Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Abschlussball 31: Prokofjew, Tschaikowsky und Strawinsky

Kirill Gerstein-Klavier

BBC Scottish Symphony Orchestra

Dirigent Thomas Dausgaard

Die Proms, offiziell als BBC Proms oder Henry Wood Proms bekannt, die auf der BBC präsentiert werden, sind eine achtwöchige Sommersaison mit täglichen Orchesterkonzerten klassischer Musik und anderen Veranstaltungen, die jährlich hauptsächlich in der Royal Albert Hall im Zentrum von London stattfinden. Seit seiner Gründung im Jahr 1895 besteht jede Saison heute aus über 70 Konzerten in der Albert Hall, einer Reihe von Kammerkonzerten in der Cadogan Hall, zusätzlichen Proms im Park und damit verbundenen Bildungs- und Kinderveranstaltungen. 2009 erreichte die Gesamtzahl der Konzerte erstmals 100. Im Kontext klassischer Musikfestivals bezeichnete Jiří Belohlavek die Proms als „das größte und demokratischste Musikfestival der Welt“.

Da im Internet und im Radio alles zu hören ist, möchte man zu Hause bleiben und zuhören - aber dieses Konzert war eine Erinnerung daran, dass es sich lohnt, Konzerte persönlich zu besuchen.

Proms neigen dazu, Dinge zu spielen, die selten gespielt werden. Dazu gehört auch die Skythen-Suite (1915). Erstmals bei den Proms wurde es 1987 unter der Leitung von Sir Simon Rattle aufgeführt, 2003 spielte es Gergiev mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra hier erneut. Es war erst die 4. Aufführung. Allerdings habe ich auch ein noch seltener aufgeführtes Werk von Prokofjew gefunden - Sinfonisches Lied für großes Orchester, op. 57, 1933. Gespielt vom BBC Scottish Symphony Orchestra unter Thomas Dausgaard, war es sehr hell – eine lodernde Orchesterleinwand.

Prokofjew verwandelte das unvollendete Ballett in eine Suite für das Orchester, indem er einen großen Blechbläsersatz verwendete, der die volle Kraft des Orchesters offenbart.

Thomas Dausgaard und sein Orchester erfüllten die Albert Hall mit Klang. Es gab auch zärtliche Momente, besonders im dritten Satz mit hohen Streichern, Harfe und Holzbläsern.

Ein wunderbarer Prolog zur bezaubernden Schönheit des Ersten Klavierkonzerts, aufgeführt von Kirill Gershtein. Die technisch einwandfreie Darbietung war gespickt mit Momenten unerwarteter Schönheit. Gerstein spielte die originale, nicht überarbeitete Version des Konzerts von 1879, in der jeder Takt Tschaikowskys Inspiration widerspiegelt. Dies „ermöglicht es uns, zu Tschaikowskys ursprünglichen Absichten zurückzukehren“, sagte mir Kirill, als ich nach dem Konzert mit ihm sprach.

Kirill Gerstein-Klavier. Foto: BBC/Chris Christodoulou

Der Pianist saß ganz dicht neben denen, die in der ersten Reihe der Arena standen. Ich beneidete diejenigen, die sich an Gersteins tadelloser Technik aus nächster Nähe erfreuen konnten. Er spielte Tschaikowsky mit großem Gefühl, leicht und flüssig, in perfekter Harmonie mit dem Orchester.

Die Streicher waren wunderbar und erzeugten einen tiefen, satten, bewegenden Ton. Ich war sehr beeindruckt von dem Solo des Hauptcellisten Martin Storey.

Es war interessant zu beobachten, wie Kirill Gershtein Blickkontakt mit dem Darsteller aufnahm, dessen Instrument die Melodie aufnahm. Und folgen Sie dem Dirigenten, der von seinem Dirigentenpult aus, auf den Klavierdeckel gestützt, genüsslich der Darbietung des Pianisten lauschte.

Da die Proms eine sehr erwartete Veranstaltung sind, wird das Publikum bei den Konzerten sachkundig und musikalisch versiert sein. Oft mit Partituren in der Hand. Und selten erlebt sie, wie sie spontan so entzückt aufbraust wie bei der Aufführung des Ersten Konzerts. Die Halle konnte nicht widerstehen und applaudierte nach dem ersten Teil. Es war eine Freude, Tschaikowskys wunderbare Musik in der Royal Albert Hall zu hören, wenn sie mit so viel Liebe und Verständnis aufgeführt wird.

Natürlich gab es eine Zugabe, denn das Publikum klatschte und stampfte. Als Zugabe spielte Gerstein meisterhaft Liszt: Transzendentale Melodie Nr. 7.

Dirigent Thomas Dausgaard. Foto: BBC/Chris Christodoulou

Und der Schlussakkord war „The Rite of Spring“ von Igor Strawinsky (1911-13). Ein Werk, das einige Jahre vor Prokofjews Skythen-Suite geschrieben wurde.

Das Konzept von The Rite of Spring basierte auf Strawinskys Traum, in dem er ein uraltes Ritual sah – ein junges Mädchen, umgeben von Ältesten, tanzt bis zur Erschöpfung, um den Frühling zu erwecken, und stirbt.

Der Primitivismus unserer Vorfahren, für die Rhythmus, das heilige Symbol und die Verfeinerung der Gestik große und heilige Konzepte waren, wurde wunderbar in einer Aufführung vermittelt, in der Rhythmus erschreckend über Harmonie siegte.

Dausgaard und das BBC SSO haben der Musik Leben eingehaucht, indem sie gezeigt haben, wie unaufhaltsam die Kraft der Natur ist. Voller Energie, immer nervös, aber trotz der sich ständig ändernden, unregelmäßigen Rhythmen nicht außer Kontrolle, war die Musik hypnotisierend. Jede Sektion des Orchesters war beeindruckend: sowohl Trompeten als auch Schlagzeug, aber es war schwer, den Blick von den Trommeln abzuwenden.

Ein fulminanter Abschluss des Abends. Lang anhaltende Ovationen und Bravo-Rufe.

Ich mochte es sehr.

besonders für Musik Jahreszeiten.

BBC-Proms) ist eine Reihe jährlicher "Promenade"-Konzerte, die von Juli bis September in der Albert Hall in London stattfinden. Dieses internationale Musikfestival, das 1895 gegründet wurde, wird heute von der BBC Corporation organisiert. Zusätzlich zu den üblichen Sitzplätzen verkaufen diese täglich organisierten Konzerte Hunderte von günstigen Stehplätzen (im Wert von £5) - daher der Name "Promenade"-Konzert, also ein Konzert, das im Gehen gehört werden kann (ab fr. Promoter- "Spaziergang").

Die Idee, der breiten Öffentlichkeit klassische Musik zu günstigen Preisen näher zu bringen, entstand bei den „Promenaden“-Konzerten, die in Londons Parks stattfanden, wo die Menschen spazieren gehen und gleichzeitig Orchestern und Musikensembles lauschen konnten. Diese Idee wurde von Robert Newman geprägt. Robert Neumann ), Vorsteher der Queens Hall (Eng. Königinnensaal listen)) ist eine Konzerthalle mit 2.500 Plätzen im Zentrum von London. Er engagierte einen jungen Dirigenten, Henry Wood, der seine Vision teilte, den Musikgeschmack des Publikums zu formen, indem er ihnen zunächst populäre Stücke mit immer höheren Standards anbot. Wood dirigierte 50 Jahre lang fast jedes „Promenade“-Konzert, bis zu seinem Tod im Jahr 1944. Erst in seinen letzten Lebensjahren begann er seine Aufgaben mit anderen Dirigenten zu teilen.

Der Einfluss von Henry Wood auf das britische Musikleben ist nicht zu unterschätzen. Viele bezweifelten, dass der Engländer einer solchen Aufgabe gewachsen wäre, insbesondere, dass er die Werke von Richard Wagner dirigieren würde.

1941 wurde Queens Hall durch Bomben vollständig zerstört. Während des Krieges fanden in der Albert Hall, dann in Bristol und Bedford "Proms" -Konzerte statt. Nach dem Krieg wurde die Albert Hall zum festen Veranstaltungsort des Festivals.

1927 war die BBC Corporation an der Organisation der "Promenade"-Konzerte beteiligt. Jedes einzelne Konzert wird jetzt im BBC-Radio übertragen und einige davon werden im Fernsehen gezeigt. Sie können Konzerte auch über das Internet hören. Das BBC Symphony Orchestra ist ein ständiges Orchester. Insgesamt nehmen 80 Gruppen (Orchester, Chöre usw.) an den Aufführungen teil. Spezielle "Promenade"-Konzerte für Kinder, "Promenade"-Konzerte mit nationaler Musik (chinesisch, hinduistisch usw.) werden organisiert.

Das letzte Konzert jeder Saison wird als "die letzte Nacht der Proms" bezeichnet. Es wird weltweit im Fernsehen ausgestrahlt.

Verknüpfungen

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was "Promenadenkonzerte" sind:

Oder Henry Joseph Woods "Promenade"-Konzerte, präsentiert von der BBC Corporation, einer Reihe jährlicher "Proms"-Konzerte, die im Juli/September in der Royal Albert Hall in London stattfinden. Dies ... ... Wikipedia

Das Jubiläum der berühmten Proms wurde von einem unglücklichen Si etwas getrübt
Der 100. Jubiläumszyklus der Promenadenkonzerte, der größten jährlichen Veranstaltung des britischen Musiksommers, ist in London zu Ende gegangen. In diesem Jahr haben die BBC Henry Wood Promenade Concerts oder einfach die Proms die höchste Zuhörerzahl seit hundert Jahren erreicht. Die durchschnittliche Besucherquote lag bei 86,4 %, bei gut der Hälfte der Konzerte waren 96 % der Tickets verkauft.

Die ersten Promenadenkonzerte gab der junge Kapellmeister Henry Wood 1895 in der Londoner Queen's Hall. Das Hauptgeheimnis ihrer Attraktivität war die Zugänglichkeit: Tickets waren billiger, weil sie keine Sitzplätze verkauften. Obwohl wörtlich "laufen" damals nicht vorgesehen war, hörte man Musik gerne in ungezwungener Atmosphäre - so wie man in unserer Zeit gerne nicht in Sesseln, sondern auf dem Boden sitzt. Zunächst waren die Sendungen in einen ernsten und einen unterhaltsamen Teil gegliedert; Im Laufe der Jahre haben sich Proms zu einer soliden Bildungsveranstaltung entwickelt, und der Begriff Promenade hat sich immer mehr durchgesetzt. Dort fanden die Uraufführungen vieler Werke von Schönberg, Mahler, Sibelius, Busoni, jungen britischen Komponisten sowie von Tschaikowsky, Myaskovsky, Prokofjew, Khachaturian und vielen anderen statt.
Kaum zu glauben, Sir Henry Wood war ein halbes Jahrhundert lang Dirigent der Proms. Die Konzerte wurden nur durch die Bombardierung des Zweiten Weltkriegs unterbrochen, danach wurden die Proms zum festen Veranstaltungsort für die prächtige Albert Hall, deren Akustik in der Lage war, alles von Kammermusik bis zu Mahlers Achter Symphonie, bekannt als die „Symphonie der tausend Teilnehmer“, aufzuführen ".
Seit 1930 sind das BBC Symphony Orchestra und andere Gruppen des Unternehmens zu einem unverzichtbaren Teilnehmer des Zyklus geworden. Sir Henry wurde von nicht weniger berühmten Engländern als Anführer abgelöst: Adrien Boult, Malcolm Sargent, William Glock.
Die aktuelle Reihe, die 68 Konzerte umfasste, wurde von weltberühmten Solisten und Musikgruppen besucht. Den Abschluss des Zyklus markierte die Teilnahme der größten Koryphäen der Dirigentenkunst der Welt. Dazu gehören zweifelsohne Christoph von Donagni und Claudio Abbado, die beide Werke von Gustav Mahler in ihre Programme aufgenommen haben. Das Interesse an der stillschweigenden Konkurrenz zwischen den beiden Koryphäen wurde durch ein nicht allzu korrektes Interview geschürt, das Christoph von Donany der Zeitung The Times am Tag des Auftritts von Claudio Abbado mit den Berliner Philharmonikern gegeben hatte. Laut Donagni ist Abbado ein "guter" Dirigent, aber die Orchesterspieler haben es schwer mit ihm. Abbado dirigiert meist auswendig, obwohl sein Gedächtnis nicht so perfekt ist wie beispielsweise das von Lorin Maazel. Musiker sind in diesem Wissen gezwungen, sich selbst zu versichern, indem sie einander aufmerksamer als sonst zuhören - was mitunter zu sehr guten Ergebnissen führt. Wenn zwei hervorragende Interpreten von Mahlers Musik versuchen, sich gegenseitig zu übertrumpfen, gewinnt nur der Zuhörer. Die Darbietungen beider Meister wurden von Kritikern in den bestmöglichen Farben beschrieben. Abbado dirigierte die Neunte, die letzte von Mahlers vollendeter Symphonie, mit seltener klanglicher Perfektion, und das abschließende Adagio, das der Komponist kurz vor seinem Tod schrieb, ließ die Zuhörer der tragischen, aber friedlichen Musik zuhören, ohne Luft zu holen. Dohnanyi, der im Gegenteil die an leuchtenden, charakteristischen Farben reiche Erste Symphonie wählte, gelang es, sie zusammen mit dem von ihm geleiteten Cleveland Orchestra als die reinste und absolutste Musik der Welt zu interpretieren.
Bei den Promenadenkonzerten gelingt nicht alles so, wie es sich die Veranstalter wünschen. Und gerade das Beethoven-Programm des genialen Lorin Maazel, von Dohnagni als Vorbild genannt, erhielt von der Londoner Musikkritik eine vernichtende Niederlage. Zwar wurden die subtile Arbeit im Detail und die Erfolge, die Pittsburgh, nicht das berühmteste der amerikanischen Orchester, unter der Leitung von Maazel erzielte, beachtet. Dafür nannte Richard Fairman, ein Kritiker der Financial Times, Maazel einen Chirurgen, keinen Dirigenten. Die kühle und besonnene Art seines Auftretens war nur durch den Wunsch bedingt, sich von anderen zu unterscheiden. Der Dirigent disponierte Tempo, Dynamik und orchestrale Ausgewogenheit nach Belieben, was zu Geschmacklosigkeit im 1. Satz, Ziellosigkeit der Bewegung im 2. Satz, Zahnlosigkeit im Scherzo und Chaos im Finale führte. Lorin Maazel konnte von Nina Rautio, die an der Aufführung teilnahm, nicht gerettet werden. Außerdem hatte sie besonders viel Pech. Wie heute jedes Schulkind weiß, platzierte Beethoven im Finale der Neunten, geschrieben auf den Text von Friedrich Schillers Ode an die Freude, kurz vor dem Schluss eine kurze, ruhige und herzliche Episode Poco adagio, in der die Sopranistin das Quartett der Solosänger anführt sollte das obere B nehmen. Zum Leidwesen von uns, den Landsleuten des berühmten Sängers, erwies sich dieses B als etwas klangvoller, als es hätte sein sollen, was einen so strengen und enzyklopädisch gebildeten Kritiker wie The Times-Kolumnist Stephen Pettit nur empören konnte.
Doch die letzte Nacht ließ den Skeptikern keine Chance. Das Publikum, von dem viele lieber auf den Beinen waren, sang und feierte mit den Musikern mit, und das zentrale Ereignis des Abends war die Aufführung der Hymne „Rule Britannia!“. Geliebt vom britischen Bariton Bryn Terfel, gekleidet in die Uniform eines Rugby-Fans. Der derzeitige Leiter der Proms, Sir Andrew Davies, ermutigte gerne eine Batterie von Flappern, während die Damen des BBC-Chores und -Orchesters versuchten, mit ihren Kleidern Flaggen und Luftballons zu übertreffen. Überraschenderweise gab es aber die ganze Zeit Musik – wenn auch nicht Mahler. Die Londoner würdigten den großen Henry Wood mit einer Aufführung seiner Bearbeitung von Bachs Toccata und Fuge in d-Moll; Kompositionen der britischen Klassiker des 20. Jahrhunderts, William Walton und Ralph Vaughan Williams, Paul Crestons Marimba Concertino mit Evelyn Glennie als Solistin, Berlioz' Ungarischer Marsch und Meditation aus Massenets Oper "Thais", inspiriert vom Geiger Michael Davies und einem unbekannten Meister des Ball-Dropping gespielt wurden. Das Werk des Letzteren (in Form eines Herzens) landete zeitgleich mit den letzten Geigenklängen auf der Kuppel der Rotunde der Albert Hall und markierte den Abschied von den Promenadenkonzerten bis zum nächsten, 101. Sommer.

• BBC Proms, auch bekannt als BBC Proms, ist ein jährliches internationales Musikfestival (hauptsächlich klassische Musik) mit Sitz in London, das größte in Großbritannien. 1895 gegründet.

  Bis 1941 fand es in der Queens Hall und ab 1941 in der Royal Albert Hall statt. Seit 1927 - unter der Schirmherrschaft der BBC Radio Corporation.

  Seit den 1960er Jahren findet es überwiegend im Sommer statt.

  Die Idee, der breiten Öffentlichkeit klassische Musik zu günstigen Preisen näher zu bringen, entstand bei den „Promenade“-Konzerten, die in Londons Parks stattfanden, wo die Menschen gleichzeitig spazieren gehen und der Musik lauschen konnten. Die Idee des Festivals stammt von Robert Newman, Direktor der Queens Hall, einer Konzerthalle mit 2500 Plätzen.

  1941 wurde die Queens Hall durch Bomben vollständig zerstört und während des Krieges fanden in der Albert Hall, dann in Bristol und Bedford "Promenade"-Konzerte statt.

  Nach dem Krieg wurde die Albert Hall zum festen Veranstaltungsort des Festivals. Zusätzlich zu den üblichen Sitzplätzen werden Hunderte von günstigen Stehplätzen (im Wert von 5 £) verkauft – damit das Publikum während des Konzerts frei „laufen“ kann, daher der alltägliche Name des Festivals (engl. promenade promenade, von französisch promener – zu Fuß gehen). ).

  Das Festival zeichnete sich von Anfang an durch eine hohe Fachkompetenz der Teilnehmer aus. Festivalsponsor Newman engagierte einen jungen Dirigenten, Henry Wood, der seine Vision teilte, den Musikgeschmack des Publikums zu formen. Zunächst bot Wood dem Publikum nur populäre Stücke an, steigerte aber nach und nach die Komplexität der Festivalmusik. Wood dirigierte 50 Jahre lang fast jedes Proms-Konzert, bis zu seinem Tod im Jahr 1944. Anschließend wurden Konzerte von M. Sargent, G. Solti, K. Davis, L. Slatkin und anderen berühmten Dirigenten dirigiert.

  1927 war die BBC Corporation an der Organisation der „Promenade“-Konzerte beteiligt, seitdem ist das BBC Symphony Orchestra das feste Orchester des Festivals. Seit den 1960er Jahren Die BBC Proms fungieren als Sommerfestival mit jährlich etwa 70 Konzerten. Spezielle "Promenade"-Konzerte für Kinder werden organisiert. Heute umfasst das Festivalprogramm neben klassischer Musik auch traditionelle und Volksmusik (chinesisch, indisch usw.).

  Jedes einzelne Konzert wird nun im BBC-Radio übertragen. Sie können Konzerte auch im Internet hören. Das letzte Konzert jeder Saison wird als "die letzte Nacht der Proms" bezeichnet. Es wird weltweit im Fernsehen ausgestrahlt.

Verwandte konzepte

Festival "Belomor-Boogie" - Russisches Rockfestival. Es findet seit 1995 jährlich in Archangelsk statt. Es findet im Herbst (Oktober, November; 1996, 1998, 1999 - die ersten Dezembertage) für zwei Tage (Samstag und Sonntag) in einem der Konzertsäle von Archangelsk statt. Eines der ältesten der aktuellen russischen Festivals.Seit seiner Gründung war die grundlegende Politik des Festivals die Förderung von Vertretern der regionalen Rockszene sowie die Unterstützung junger vielversprechender...

„Old New Rock“ (manchmal auch kurz „SNR“ genannt) ist eines der größten Rockfestivals in Russland. Es findet an einem der Konzertorte in Jekaterinburg (13. Januar) und im Freien (im Sommer) statt. Leiter des Festivals ist Yevgeny Gorenburg (Rockgruppe „TOP“), der Expertenrat wird von Vladimir Shakhrin („Chayf“) geleitet.

Im sozialistischen Ungarn gab es in den 60-90er Jahren des 20. Jahrhunderts zwei Musikradiofestivals Tessék választani! und Made in Hungary und ein TV-Musikfestival Táncdalfesztivál. Jetzt ist Ungarn Gastgeber eines der größten Festivals in Europa - Sziget, das jährlich von etwa 400.000 Menschen besucht wird.

"Aserbaidschanischer Jazz" ist eine Art Jazz, der auf den Traditionen des Mugham basiert. Der aserbaidschanische Jazz entstand in Baku dank seines Gründers, Musikers und Komponisten Vagif Mustafazade. Aserbaidschanischer Ethno-Jazz oder Jazz-Mugham, je nach Vorstellungskraft der Interpreten, kombiniert New-Orleans-Rhythmen und musikalische Traditionen des Ostens.

Vokal- und Instrumentalensemble (abgekürzt VIA) - der offizielle Name staatlich anerkannter professioneller und Amateurmusikgruppen in der Sowjetunion in den 1960er bis 1980er Jahren. Der Begriff „VIA“ war zu Sowjetzeiten gleichbedeutend mit dem Begriff „Musikgruppe“ (er könnte sogar auf eine ausländische Gruppe angewendet werden), wurde aber im Laufe der Zeit mit sowjetischen Rock-, Pop- und Folk-Gruppen in Verbindung gebracht.

Das Barbershop-Quartett (Barbershop-Chorus) ist ein Stil populärer Vokalmusik, der in den frühen 1900er Jahren in den Vereinigten Staaten entstand. Es ist ein Ensemble aus vier unbegleiteten Männerstimmen: Tenor, Bass, Bariton und Solist. Lieder in diesem Stil werden wie folgt gespielt: Der Solist definiert die Melodie, der Tenor harmoniert über der Melodie, der Bass spielt tiefe harmonisierende Noten und der Bariton vervollständigt den Akkord. Beim Singen können die Interpreten Techniken anwenden, die "Schlangen" genannt werden und...

LONDON, 14. Juli – RIA Nowosti, Alexander Smotrow. Die jährlichen BBC Proms beginnen am Freitag in Großbritannien.

Wie der Direktor des Festivals, Nicholas Kenyon, Journalisten sagte, werden die Hauptthemen des Festivals in diesem Jahr die Werke von Mozart und Schostakowitsch sein.

„In diesem Jahr haben wir unsere Aufmerksamkeit auf zwei Giganten des klassischen Repertoires gerichtet: Wolfgang Amadeus Mozart (zu seinem 250. Geburtstag) und Dmitri Schostakowitsch (zu seinem 100. Geburtstag). Diese beiden großen Männer sind Vergleich und Kontrast zugleich, und ihre Musik ist mehr im 21. Jahrhundert beliebter denn je", so der Festivaldirektor.

Er sagte auch, dass die 112. Saison des Festivals, offiziell bekannt als Henry Wood Proms Concerts (nach ihrem ersten Dirigenten), an zwei prestigeträchtigen Orten in London stattfinden wird – der Royal Albert Hall und der Cadogen Hall. Insgesamt 90 Konzerte werden zwischen dem 14. Juli und dem 9. September auf diesen Hauptbühnen stattfinden, und laut Kenyon "ist dies wahrscheinlich die Grenze dessen, was wir in das Festival einbauen können." Darüber hinaus veranstaltet die Royal Geographical Society vier kostenlose Filmvorführungen über Mozarts Musik („Die Zauberflöte“ und „Amadeus“) und Gemälde, die mit dem Namen Schostakowitschs in Verbindung gebracht werden („Zeugnis“ und „Hamlet“). Konzerte mit klassischer Musik sind auch in den Parks von London, Belfast, Glasgow, Manchester und Swansea geplant.

Das erste „Abschlussball“-Konzert am Freitagabend, 14. Juli, wird mit zwei Ausschnitten aus Mozarts „Figaros Hochzeit“ und „Idomeneo“ eröffnet, und am Ende des Abends erklingt Schostakowitschs Sinfonie Nr. 5 d-Moll . Das BBC Symphony Orchestra wird das Festival in diesem Jahr erstmals unter der Leitung des tschechischen Dirigenten Jiri Beloglavek dirigieren. In diesem Zusammenhang werden am ersten Abend auch zwei Werke tschechischer Komponisten – Bedrich Smetana und Antonin Dvořák – aufgeführt.

Das Konzert am 19. Juli steht ganz im Zeichen des diesjährigen Jubiläums von Queen Elizabeth II. Zu diesem Abend ist das britische Staatsoberhaupt eingeladen. Zu Ehren der Königin wird eine Kirchenhymne aufgeführt, die eigens für ihren 80. Geburtstag vom Hofkomponisten Sir Peter Maxwell Davies geschrieben wurde, mit Texten des Dichterfürsten Andrew Motion. Es wird von einem Kinderchor aufgeführt, der sich aus Vertretern verschiedener Gesangsgruppen aus ganz Großbritannien zusammensetzt. Auch an diesem Abend erklingen Werke von Mozart und Dvorak von der Bühne der Royal Albert Hall.

Die Musik von Dmitri Schostakowitsch wird in diesem Jahr bei 26 von 90 „Proms“ gespielt. Das Wochenende vom 18. bis 20. August ist ganz der Musik des großen sowjetischen Komponisten gewidmet, und das Orchester wird vom künstlerischen Leiter des Mariinsky-Theaters, dem Dirigenten der English National Opera, Valery Gergiev, dirigiert. Zu den bekannten russischen Musikern, die dieses Jahr bei den BBC Proms auftreten werden, gehören der Dirigent Vladimir Ashkenazy, der Pianist Evgeny Kisin und der Trompeter Sergei Nakaryakov.

Das Festival endet am 9. September mit einer grandiosen dreistündigen „Promo“, bei der Werke von Schostakowitsch, Borodin, Verdi, Rubinstein, Prokofjew, Wagner, Bizet, Elgar aufgeführt werden. Der berühmte russische Bariton Dmitry Hvorostovsky wird an diesem Abend für das anspruchsvolle britische Publikum singen, und der Abend endet mit der Aufführung von zwei "inoffiziellen" Hymnen Russlands und Englands - den Liedern "Moscow Nights" und "Jerusalem".