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Doktor der Philologie E. DUSHECHKINA. Das Material zur Veröffentlichung wurde von L. Berseneva vorbereitet. Die Illustrationen für den Artikel wurden freundlicherweise vom Moskauer Sammler O. Sinyakina zur Verfügung gestellt.

Eine verkleidete Fichte, die zum Jahreswechsel im Haus steht, erscheint uns so selbstverständlich, dass sie in der Regel keine Fragen aufwirft. Das neue Jahr steht vor der Tür, und wir richten es nach der von Kindheit an gelernten Gewohnheit ein, schmücken es und freuen uns darüber. Inzwischen hat sich dieser Brauch bei uns erst vor relativ kurzer Zeit herausgebildet, und sein Ursprung, seine Geschichte und seine Bedeutung verdienen zweifellos Aufmerksamkeit. Der Prozess des „Pfropfens des Weihnachtsbaums“ in Russland war langwierig, umstritten und manchmal sogar schmerzhaft. Dieser Prozess spiegelt am direktesten die Stimmungen und Vorlieben verschiedener Teile der russischen Gesellschaft wider. Im Laufe seiner Popularität empfand der Baum Freude und Ablehnung, völlige Gleichgültigkeit und Feindschaft. Wenn Sie die Geschichte des russischen Weihnachtsbaums nachzeichnen, können Sie sehen, wie sich die Einstellung zu diesem Baum allmählich ändert, wie sein Kult entsteht, wächst und sich im Streit um ihn behauptet, wie der Kampf mit ihm und für ihn weitergeht und wie die Der Weihnachtsbaum gewinnt schließlich einen vollständigen Sieg und wird zu einem universellen Favoriten, dessen Erwartung zu einer der glücklichsten und unvergesslichsten Erfahrungen des Kindes wird. Bäume der Kindheit prägen sich in die Erinnerung fürs Leben ein. Ich erinnere mich an meinen ersten Weihnachtsbaum, den meine Mutter für mich und meine ältere Schwester arrangiert hatte. Es war Ende 1943 bei der Evakuierung im Ural. In schwierigen Kriegszeiten hielt sie es dennoch für notwendig, ihren Kindern diese Freude zu bringen. Seitdem gab es in unserer Familie kein einziges Silvestertreffen ohne Weihnachtsbaum. Unter den Dekorationen, die wir an den Weihnachtsbaum hängen, befinden sich noch ein paar Spielzeuge aus diesen alten Zeiten. Ich habe eine besondere Beziehung zu ihnen...

DIE GESCHICHTE DER VERWANDLUNG EINER TANNE IN EINEN WEIHNACHTSBAUM

Es geschah auf dem Territorium Deutschlands, wo die Fichte in heidnischen Zeiten besonders verehrt und mit dem Weltbaum identifiziert wurde. Hier wurde es bei den alten Germanen zunächst zum Neujahrs- und später zum Weihnachtssymbol. Bei den Germanen ist es seit langem Brauch, zum Jahreswechsel in den Wald zu gehen, wo die für die rituelle Rolle ausgewählte Fichte mit Kerzen beleuchtet und mit farbigen Lappen geschmückt wurde, woraufhin die entsprechenden Rituale in der Nähe oder in der Nähe durchgeführt wurden es. Im Laufe der Zeit wurden Fichten gefällt und ins Haus gebracht, wo sie auf dem Tisch aufgestellt wurden. An dem Baum wurden brennende Kerzen befestigt, Äpfel und Zuckerwaren wurden daran gehängt. Die Entstehung des Fichtenkults als Symbol der unsterblichen Natur wurde durch die immergrüne Decke erleichtert, die es ermöglichte, sie während der festlichen Winterzeit zu verwenden, was eine Transformation des seit langem bekannten Brauchs war, Häuser mit immergrünen Pflanzen zu schmücken.

Nach der Taufe der deutschen Völker gewannen die mit der Verehrung der Fichte verbundenen Bräuche und Rituale allmählich eine christliche Bedeutung, und sie begannen, sie als Weihnachtsbaum zu „benutzen“, indem sie sie nicht an Silvester in Häusern aufstellten. aber am Heiligabend (Heiligabend, 24. Dezember), von dem sie den Namen des Weihnachtsbaums erhielt - Weihnachtsbaum. Seither sorgen am Weihnachtsabend nicht nur Weihnachtslieder für festliche Stimmung in Deutschland, sondern auch ein Weihnachtsbaum mit brennenden Kerzen.

PETROVSKY DEKRET VON 1699

In Russland geht der Brauch des Neujahrsbaums auf die petrinische Ära zurück. Gemäß dem königlichen Dekret vom 20. Dezember 1699 wurde fortan vorgeschrieben, die Chronologie nicht von der Erschaffung der Welt, sondern von der Geburt Christi und dem bis dahin in Russland gefeierten Tag des "Neuen Jahres" fortzusetzen 1. September, "dem Beispiel aller christlichen Völker folgend", um den 1. Januar zu feiern. Dieses Dekret enthielt auch Empfehlungen zur Organisation der Neujahrsfeiertage. Zu seinem Gedenken wurde ihm am Neujahrstag befohlen, Raketen zu starten, Feuer zu entzünden und die Hauptstadt (damals Moskau) mit Nadeln zu schmücken: , die in Gostiny Dvor hergestellt werden”. Und „mageren Leuten“ wurde angeboten, „jedem, stelle wenigstens einen Baum oder einen Ast auf das Tor oder über seinen Tempel ... aber stelle dich am ersten Tag auf diese Dekoration des Januars.“ Dieses in Zeiten turbulenter Ereignisse kaum wahrnehmbare Detail war in Russland der Beginn einer dreihundertjährigen Geschichte des Brauchs, in den Winterferien einen Weihnachtsbaum aufzustellen.

Peters Erlass hatte jedoch einen sehr indirekten Bezug zum zukünftigen Weihnachtsbaum: Erstens wurde die Stadt nicht nur mit Fichten, sondern auch mit anderen Nadelbäumen geschmückt; Zweitens empfahl das Dekret die Verwendung sowohl ganzer Bäume als auch Zweige, und drittens wurde schließlich vorgeschrieben, dass Nadeldekorationen nicht im Innenbereich, sondern im Freien angebracht werden sollten - auf Toren, Dächern von Tavernen, Straßen und Straßen. So wurde der Weihnachtsbaum zu einem Detail des Silvester-Stadtbildes und nicht zum weihnachtlichen Interieur, zu dem er später wurde.

Nach Peters Tod gerieten seine Empfehlungen gründlich in Vergessenheit. Königliche Rezepte blieben nur bei der Dekoration von Trinkhäusern erhalten, die vor dem neuen Jahr weiterhin mit Weihnachtsbäumen geschmückt wurden. An diesen Weihnachtsbäumen (an Pfähle gebunden, auf Dächern aufgestellt oder am Tor festgeklebt) wurden die Wirtshäuser identifiziert. Die Bäume standen dort bis zum nächsten Jahr, an dessen Vorabend die alten Bäume durch neue ersetzt wurden. Entstanden aus dem Dekret des Petrus, wurde dieser Brauch im 18. und 19. Jahrhundert beibehalten.

Puschkin erwähnt in seiner "Geschichte des Dorfes Goryukhino" "ein altes öffentliches Gebäude (dh eine Taverne), das mit einem Weihnachtsbaum und einem Bild eines Doppeladlers geschmückt ist". Dieses charakteristische Detail war bekannt und spiegelte sich von Zeit zu Zeit in vielen Werken der russischen Literatur wider. D. V. Grigorovich zum Beispiel bemerkt in der Geschichte von 1847 „Anton-Goremyka“, der über das Treffen seines Helden auf dem Weg in die Stadt mit zwei Schneidern spricht: „Bald erreichten alle drei Reisenden eine hohe Hütte, die von einem Weihnachten überschattet wurde Baum und ein Vogelhäuschen, stand beim Einbiegen in eine Landstraße auf der Ortsrandstraße und hielt an.“

Infolgedessen wurden die Tavernen im Volksmund „Bäume“ oder „Yelkin Ivans“ genannt: „Lass uns zum Elkin gehen, lass uns auf den Feiertag trinken“; "Es ist zu sehen, dass Ivan Elkin zu Besuch war, dass Sie von einer Seite zur anderen taumeln." Allmählich erwarb der gesamte Komplex der „alkoholischen“ Konzepte „Weihnachtsbaum“ -Dubletts: „erhebe den Baum“ - betrinke dich, „geh unter den Baum“ oder „der Baum ist gefallen, lass uns ihn aufheben“ - geh in die Taverne , "unter dem Baum sein" - in der Taverne sein, "Elkin" - ein Zustand der Alkoholvergiftung usw.

Neben der Außendekoration von Trinklokalen im 18. Jahrhundert und im folgenden Jahrhundert wurden Weihnachtsbäume auf rollenden (oder, wie sie auch sagten, rollenden) Rutschen verwendet. Auf Stichen und beliebten Drucken des 18. und 19. Jahrhunderts, die das Skifahren aus den Bergen während der Feiertage (Weihnachten und Fasching) in St. Petersburg, Moskau und anderen Städten darstellen, sind kleine Weihnachtsbäume an den Rändern der Rutschen zu sehen.

In St. Petersburg war es auch üblich, die Wege des Wintertransports auf Schlitten über die Newa mit Weihnachtsbäumen zu markieren: „In den verschneiten Wällen“, schreibt L. V. Uspensky über St. auf Schlittschuhen, wurden Schlitten mit Reitern getragen.

DER WEIHNACHTSBAUM IN RUSSLAND IN DER ERSTEN HÄLFTE DES 19. JAHRHUNDERTS

In Russland erschien der Weihnachtsbaum als Weihnachtsbaum zu Beginn des 19. Jahrhunderts in den Häusern der St. Petersburger Deutschen. 1818 wurde auf Initiative der Großherzogin Alexandra Feodorovna in Moskau und im folgenden Jahr ein Weihnachtsbaum im Anichkov-Palast in St. Petersburg aufgestellt. Am Weihnachtstag 1828 organisierte Alexandra Feodorovna, zu dieser Zeit bereits Kaiserin, die erste Feier des "Kinderbaums" in ihrem eigenen Palast für ihre fünf Kinder und Nichten - die Töchter des Großherzogs Michail Pawlowitsch. Der Weihnachtsbaum wurde im Großen Speisesaal des Palastes aufgestellt.

Sie luden auch die Kinder einiger Höflinge ein. Auf acht Tischen und auf dem für den Kaiser gedeckten Tisch wurden mit Süßigkeiten, vergoldeten Äpfeln und Nüssen geschmückte Weihnachtsbäume aufgestellt. Unter den Bäumen wurden Geschenke ausgelegt: Spielzeug, Kleider, Porzellanartikel usw. Die Gastgeberin selbst verteilte Geschenke an alle anwesenden Kinder. Die Ferien begannen um acht Uhr abends, und um neun Uhr waren die Gäste bereits abgereist. Von diesem Zeitpunkt an wurde nach dem Vorbild der königlichen Familie in den Häusern des höchsten Adels von St. Petersburg ein Weihnachtsbaum aufgestellt.

Den zahlreichen Beschreibungen von Weihnachtsfeiern in den Zeitschriften der 1820er bis 1830er Jahre nach zu urteilen, war der Weihnachtsbaum zu dieser Zeit jedoch in den meisten russischen Haushalten noch nicht aufgestellt worden. Weder Puschkin noch Lermontov noch ihre Zeitgenossen erwähnen es jemals, während Weihnachtszeit, Weihnachtsmasken und -bälle in dieser Zeit ständig beschrieben werden: Weihnachtswahrsagerei wird in Schukowskis Ballade "Svetlana" (1812) gegeben, Weihnachtszeit in einem Gutsbesitzerhaus wird von Puschkin in V dem Kapitel „Eugen Onegin“ (1825) dargestellt, am Weihnachtsabend spielt sich die Handlung von Puschkins Gedicht „Das Haus in Kolomna“ (1828) ab, Lermontovs Drama „Masquerade“ (1835) ist auf die Weihnachtszeit angesetzt ( Winterferien). In keinem dieser Werke fällt ein Wort über den Baum.

Die von F. V. Bulgarin herausgegebene Zeitung Severnaya Pchela veröffentlichte regelmäßig Berichte über vergangene Feiertage, über Weihnachtsbücher für Kinder, über Weihnachtsgeschenke und so weiter. Der Baum wird darin erst um die Wende der 1830er-1840er Jahre erwähnt. Die erste Erwähnung des Weihnachtsbaums in der Zeitung erschien am Vorabend des Jahres 1840: Es wurde berichtet, dass sie „reizvoll gereinigte und mit Laternen, Girlanden, Kränzen geschmückte“ Weihnachtsbäume verkauften. Doch in den ersten zehn Jahren wurde der Weihnachtsbaum von den Einwohnern St. Petersburgs noch als spezifischer „deutscher Brauch“ wahrgenommen.

Es ist noch nicht möglich, den genauen Zeitpunkt festzulegen, zu dem der Weihnachtsbaum zum ersten Mal in einem russischen Haus auftauchte. Die Geschichte von S. Auslander „Weihnachten in Alt-Petersburg“ (1912) besagt, dass der erste Weihnachtsbaum in Russland Ende der 1830er Jahre von Zar Nikolaus I. arrangiert wurde, wonach sie nach dem Vorbild der königlichen Familie mit der Aufstellung begannen es in den Häusern des St. Petersburger Adels. Die übrige Bevölkerung der Hauptstadt behandelte sie vorerst entweder gleichgültig oder wusste überhaupt nichts von der Existenz eines solchen Brauchs. Nach und nach eroberte der Weihnachtsbaum jedoch auch andere Gesellschaftsschichten St. Petersburgs.

Anfang Januar 1842 beschreibt die Frau von A. I. Herzen in einem Brief an ihre Freundin, wie in ihrem Haus ein Weihnachtsbaum für ihren zweijährigen Sohn Sasha aufgestellt wurde. Dies ist eine der ersten Geschichten über die Anordnung eines Weihnachtsbaums in einem russischen Haus: „Den ganzen Dezember war ich damit beschäftigt, einen Weihnachtsbaum für Sasha vorzubereiten. Für ihn und mich war es das erste Mal: ​​Ich habe mich über seine Erwartungen mehr als gefreut.“ In Erinnerung an diesen ersten Weihnachtsbaum von Sasha Herzen fertigte ein unbekannter Künstler ein Aquarell „Sasha Herzen am Weihnachtsbaum“ an, das im Museum von A. I. Herzen (in Moskau) aufbewahrt wird.

Und plötzlich gab es Mitte der 1840er Jahre eine Explosion – der „deutsche Brauch“ begann sich rasant zu verbreiten. Nun wurde St. Petersburg buchstäblich vom „Weihnachtsbaum-Hype“ erfasst. Der Brauch kam in Mode und Ende der 1840er Jahre wurde der Weihnachtsbaum zu einem bekannten und vertrauten Gegenstand im weihnachtlichen Interieur der Hauptstadt.

Leidenschaft für die „deutsche Innovation“ – der Weihnachtsbaum wurde durch die Mode für die Werke deutscher Schriftsteller und vor allem für Hoffmann verstärkt, dessen „Weihnachtsbaum“-Texte „Der Nussknacker“ und „Herr der Flöhe“ bekannt wurden an den russischen Leser.

Der Handel spielte eine bedeutende Rolle bei der Verbreitung und Popularisierung des Weihnachtsbaums in Russland. Seit Beginn des 19. Jahrhunderts waren die berühmtesten Konditorspezialisten in St. Petersburg Einwanderer aus der Schweiz, die einem kleinen Alpenvolk angehörten - Rätoromanen, die in ganz Europa als Meister der Konditorei berühmt waren. Nach und nach übernahmen sie das Süßwarengeschäft der Hauptstadt und organisierten ab Ende der 1830er Jahre den Verkauf von Weihnachtsbäumen mit Laternen, Spielzeug, Lebkuchen, Kuchen, Süßigkeiten. Solche Weihnachtsbäume waren sehr teuer („von 20 Rubel in Banknoten bis 200 Rubel“), und daher konnten nur sehr reiche „gute Mütter“ sie für ihre Kinder kaufen.

Der Weihnachtsbaumhandel begann Ende der 1840er Jahre. Sie wurden im Gostiny Dvor verkauft, wohin die Bauern sie aus den umliegenden Wäldern brachten. Aber wenn sich die Armen nicht einmal den kleinsten Weihnachtsbaum leisten konnten, begann der reiche Großstadtadel, Wettbewerbe zu veranstalten: Wer hat einen größeren, dickeren, eleganteren, reich geschmückten Weihnachtsbaum? Wohlhabende Häuser verwendeten oft echten Schmuck und teure Stoffe als Christbaumschmuck. Die erste Erwähnung eines künstlichen Weihnachtsbaums stammt aus dem Ende der 1840er Jahre, was als besonderer Chic galt.

Mitte des 19. Jahrhunderts war der deutsche Brauch fest in das Leben der russischen Hauptstadt eingetreten. Der Baum selbst, der zuvor in Russland nur unter dem deutschen Namen „Weihnachtsbaum“ bekannt war, wurde zunächst „Weihnachtsbaum“ (Pauspapier aus dem Deutschen) genannt und erhielt später den Namen „Weihnachtsbaum“, der zugewiesen wurde es für immer. Der Weihnachtsbaum wurde auch Weihnachtsbaum genannt: „Zum Weihnachtsbaum gehen“, „Weihnachtsbaum arrangieren“, „Zum Weihnachtsbaum einladen“. V. I. Dal bemerkte bei dieser Gelegenheit: „Nachdem wir durch St. Petersburg den Brauch von den Deutschen übernommen haben, einen geschmückten, beleuchteten Weihnachtsbaum für Kinder zu Weihnachten vorzubereiten, nennen wir manchmal den Tag des Weihnachtsbaums Heiligabend.“

RUSSISCHE TANNE IN DER ZWEITEN HÄLFTE DES XIX. JAHRHUNDERTS

Auffallend schnell ist die Entwicklung des Weihnachtsbaumes in Russland. Bereits in der Mitte des Jahrhunderts ist der Weihnachtsbaum für die Bewohner vieler Provinz- und Kreisstädte üblich.

Der Grund für den schnellen Einzug der St. Petersburger Innovation in das Leben einer Provinzstadt ist verständlich: Nachdem die Stadtbewohner den alten Volksbrauch der Weihnachtszeit aufgegeben hatten, verspürten die Bürger ein gewisses rituelles Vakuum. Dieses Vakuum wurde entweder mit nichts gefüllt und verursachte ein Gefühl der Enttäuschung aufgrund vergeblicher Urlaubserwartungen, oder es wurde durch neue, rein urbane Unterhaltung, einschließlich der Anordnung eines Weihnachtsbaums, kompensiert.

Mit großer Mühe eroberte der Weihnachtsbaum das Gut des Gutsbesitzers. Hier wurde, wie die Memoirenschreiber bezeugen, die Weihnachtszeit noch viele Jahre auf altmodische Weise und in Übereinstimmung mit den Volksbräuchen gefeiert.

Und doch begann die Petersburger Mode nach und nach in das Anwesen einzudringen.

Wenn bis Mitte des 19. Jahrhunderts in den Erinnerungen an die Weihnachtszeit im Gutshof die Anordnung des Weihnachtsbaumes nicht erwähnt wurde, dann änderte sich die Situation zehn Jahre später. Über die Weihnachtsfeiertage 1863 erinnert sich Leo Tolstois Schwägerin T. A. Kuzminskaya, die lange in Jasnaja Poljana lebte und es als ihr „zweites Elternhaus“ betrachtete: Drillinge.“ Zwei Jahre später, am 14. Dezember 1865, schreibt sie in einem Brief an Sofya Andreevna Tolstoy: „Hier bereiten wir einen großen Weihnachtsbaum für den ersten Feiertag vor und zeichnen verschiedene Laternen und erinnern uns, wie man diese Dinge tun kann.“ Und weiter: „Es gab einen prächtigen Weihnachtsbaum mit Geschenken und Hofkindern. In einer Mondnacht - auf einer Troika reiten.

Die Winterferien in Yasnaya Polyana waren ein seltenes Beispiel für die organische Verbindung der russischen Volksweihnachtszeit mit der westlichen Tradition des Weihnachtsbaums: Hier „war der Weihnachtsbaum ein jährliches Fest“. Die Anordnung der Weihnachtsbäume wurde von Sofya Andreevna Tolstaya geleitet, die laut Leuten, die sie kannten, "wusste, wie es geht", während der Initiator der reinen Weihnachtsunterhaltung der Schriftsteller selbst war, nach seinen Memoiren und literarischen Werken zu urteilen kannte sehr gut die Bräuche der russischen Volksweihnachtszeit (erinnern wir uns an entsprechende Fragmente aus „Krieg und Frieden“).

Alle Kinder von Leo Tolstoi sprechen bei der Beschreibung der Weihnachtszeit von Yasnaya Polyana über die Ankunft von Bauernkindern am Weihnachtsbaum. Anscheinend wird die Anwesenheit von Bauernkindern auf Gutsweihnachtsbäumen immer häufiger. Die Ankunft der Dorfkinder am Weihnachtsbaum wird auch in A. N. Tolstois Erzählung „Nikitas Kindheit“ und in anderen Texten erwähnt.

WEIHNACHTSBAUM-FEIERTAG

Zunächst war die Präsenz des Weihnachtsbaums im Haus auf einen Abend beschränkt. Am Vorabend von Weihnachten wurde die Fichte von den Kindern heimlich in die beste Stube des Hauses, in den Flur oder ins Wohnzimmer gebracht und auf einen mit einer weißen Tischdecke gedeckten Tisch gestellt. Erwachsene, wie sich A. I. Tsvetaeva erinnert, „versteckten [den Weihnachtsbaum] vor uns mit genau der gleichen Leidenschaft, mit der wir davon träumten, ihn zu sehen.“

An den Zweigen des Baumes wurden Kerzen befestigt, Köstlichkeiten und Dekorationen wurden an den Baum gehängt, Geschenke wurden darunter ausgelegt, die wie der Baum selbst streng vertraulich vorbereitet wurden. Und schließlich, kurz bevor die Kinder in die Halle eingelassen wurden, wurden Kerzen an einem Baum angezündet.

Es war strengstens verboten, den Raum zu betreten, in dem der Weihnachtsbaum aufgestellt wurde, bis eine besondere Genehmigung erteilt wurde. Meistens wurden die Kinder während dieser Zeit in einen anderen Raum gebracht. Daher konnten sie nicht sehen, was im Haus vor sich ging, sondern versuchten anhand verschiedener Zeichen zu erraten, was vor sich ging: Sie lauschten, guckten durch das Schlüsselloch oder durch den Türschlitz. Als schließlich alle Vorbereitungen abgeschlossen waren, wurde ein verabredetes Signal gegeben („die Zauberglocke läutete“), oder einer der Erwachsenen oder Bediensteten holte die Kinder ab.

Die Türen zur Halle wurden geöffnet. Dieser Moment des Öffnens, Öffnens von Türen ist in vielen Memoiren, Geschichten und Gedichten über das Weihnachtsbaumfest präsent: Es war ein lang ersehnter und sehnlichst herbeigesehnter Moment für Kinder, den „Weihnachtsbaumraum“, ihre Verbindung mit dem Zauberbaum, zu betreten. Die erste Reaktion war Taubheit, fast Betäubung.

In seiner ganzen Pracht vor den Kindern erschienen, löste der „auf die brillanteste Weise“ geschmückte Weihnachtsbaum ausnahmslos Staunen, Bewunderung und Freude aus. Nachdem der erste Schock vorbei war, begannen Schreie, Aahs, Quietschen, Springen, Klatschen. Am Ende der Ferien erhielten die Kinder, die in einen äußerst begeisterten Zustand versetzt wurden, den Weihnachtsbaum zu ihrer vollen Verfügung: Sie rissen Süßigkeiten und Spielzeug davon ab, zerstörten, brachen und zerstörten den Baum vollständig (was zu den Ausdrücken führte „den Weihnachtsbaum ausrauben“, „den Weihnachtsbaum pflücken“, „den Weihnachtsbaum zerstören“) . Von hier kam der Name des Feiertags selbst: der Feiertag des „Weihnachtsbaumpflückens“. Die Zerstörung des Weihnachtsbaumes hatte für sie die psychotherapeutische Bedeutung der Entspannung nach einer langen, überstandenen Anspannung.

Am Ende der Ferien wurde der verwüstete und gebrochene Baum aus der Halle geholt und in den Hof geworfen.

Der Brauch, für die Weihnachtsfeiertage einen Weihnachtsbaum aufzustellen, hat sich zwangsläufig verändert. In den Häusern, in denen es die Mittel erlaubten und genügend Platz vorhanden war, begann man bereits in den 1840er Jahren, anstelle des traditionell kleinen Weihnachtsbaums einen großen Baum zu stellen: hoch, bis zur Decke, Weihnachtsbäume, breit und dick, mit starkem und frische Nadeln, wurden besonders geschätzt. Es ist ganz natürlich, dass hohe Bäume nicht auf dem Tisch gehalten werden konnten, also wurden sie am Kreuz befestigt (an "Kreisen" oder "Beinen") und auf dem Boden in der Mitte der Halle oder im größten Raum aufgestellt das Haus.

Nachdem der Weihnachtsbaum vom Tisch auf den Boden, von der Ecke in die Mitte gewandert war, wurde er zum Mittelpunkt einer festlichen Feier und gab den Kindern die Möglichkeit, sich um ihn herum zu vergnügen und zu tanzen. drin stehen

In der Mitte des Raumes ermöglichte ein Baum, ihn von allen Seiten zu begutachten, darauf sowohl neues als auch altes Spielzeug zu suchen, das aus den vergangenen Jahren bekannt war. Du könntest unter dem Baum spielen, dich dahinter oder darunter verstecken. Es ist möglich, dass dieser Weihnachtsbaum-Rundtanz dem Dreifaltigkeitsritual entlehnt wurde, dessen Teilnehmer Händchen haltend um die Birke herumgingen und rituelle Lieder sangen. Sie sangen das altdeutsche Lied „O Tannenbaum, o Tannenbaum! Wie griim sind deine Blätter („Oh Weihnachtsbaum, oh Weihnachtsbaum! Wie grün ist deine Krone“), das in russischen Familien seit langem das Hauptlied auf Weihnachtsbäumen ist.

Die eingetretenen Veränderungen haben die Essenz des Feiertags verändert: Nach und nach verwandelte er sich in einen Weihnachtsbaumurlaub für die Kinder von Freunden und Verwandten. Einerseits war dies eine Folge des natürlichen Wunsches der Eltern, das „überirdische Vergnügen“, das der Weihnachtsbaum ihren Kindern bereitet, zu verlängern, und andererseits wollten sie anderen Erwachsenen und Kindern die Schönheit dieses Weihnachtsbaums zeigen ihr Baum, der Reichtum seiner Dekoration, vorbereitete Geschenke, Leckereien. Die Gastgeber versuchten ihr Bestes, damit der "Baum gut rauskommt" - das war Ehrensache.

An solchen Feiertagen, den sogenannten Kinderbäumen, waren neben der jüngeren Generation immer Erwachsene anwesend: Eltern oder Älteste, die die Kinder begleiteten. Eingeladen waren auch die Kinder von Gouvernanten, Lehrern, Dienern.

Im Laufe der Zeit wurden Weihnachtsbaumferien für Erwachsene arrangiert, für die die Eltern ohne Kinder allein blieben.

Der erste öffentliche Weihnachtsbaum wurde 1852 im St. Petersburger Ekateringof-Bahnhof organisiert, der 1823 im Ekateringof-Landgarten aufgestellt wurde. Eine riesige Fichte, die in der Halle des Bahnhofs installiert war, „grenzte auf einer Seite ... an die Wand, und die andere war mit Fetzen aus buntem Papier geschmückt“. Nach ihr wurden öffentliche Weihnachtsbäume in Adels-, Offiziers- und Kaufmannstreffen, Clubs, Theatern und anderen Orten aufgestellt. Moskau blieb nicht hinter der Newa-Hauptstadt zurück: Ab Anfang der 1850er Jahre wurden auch die Weihnachtsbaumfeiertage im Saal der Noble Moscow Assembly alljährlich.

Weihnachtsbäume für Erwachsene unterschieden sich nicht wesentlich von traditionellen Weihnachtsfeiern, Bällen, Maskeraden, die seit dem 18. Jahrhundert weit verbreitet waren, und der geschmückte Baum wurde einfach modisch und schließlich zu einem unverzichtbaren Bestandteil der festlichen Dekoration des Saals. In Doktor Schiwago schreibt Boris Pasternak:

„Seit jeher wurden die Weihnachtsbäume bei den Sventitskys nach diesem Muster arrangiert. Um zehn, als die Kinder gingen, zündeten sie eine zweite für Jugendliche und Erwachsene an und hatten Spaß bis zum Morgen. Nur die Älteren spielten die ganze Nacht Karten in dem dreiwandigen pompejanischen Salon, der eine Fortsetzung des Saals war ... Im Morgengrauen speisten sie mit der ganzen Gesellschaft ... Vorbei am heißen, atmenden Weihnachtsbaum, der in mehreren Reihen umgürtet war mit fließendem Glanz, mit Kleidern raschelnd und sich gegenseitig auf die Füße tretend, eine schwarze Wand aus Menschen, die gehen und reden, nicht tanzen. Im Inneren des Kreises drehten sich die Tänzer wild.

DISKUSSION UM DEN Weihnachtsbaum

Trotz der immer größer werdenden Beliebtheit des Weihnachtsbaumes in Russland war die Haltung dazu von Anfang an nicht ganz einhellig. Anhänger der russischen Antike sahen im Weihnachtsbaum eine weitere westliche Innovation, die in die nationale Identität eingreift. Für andere war der Weihnachtsbaum aus ästhetischer Sicht inakzeptabel. Es wurde manchmal mit Abscheu als „eine ungeschickte, deutsche und unwitzige Erfindung“ bezeichnet und sich gefragt, wie dieser stachelige, dunkle und feuchte Baum zu einem Objekt der Ehrfurcht und Bewunderung werden konnte.

In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts wurden in Russland erstmals Stimmen zur Verteidigung der Natur und vor allem der Wälder laut. A. P. Tschechow schrieb:

„Russische Wälder brechen unter der Axt, Milliarden von Bäumen sterben, die Behausungen von Tieren und Vögeln werden verwüstet, Flüsse werden flacher und trocknen aus, unwiderruflich wunderbare Landschaften verschwinden ... Es gibt immer weniger Wälder, Flüsse trocknen aus auf, das Wild ist verschwunden, das Klima ist verdorben, und die Erde wird jeden Tag ärmer und hässlicher.“

In der Presse gab es eine „Anti-Weihnachts-Aktion“, deren Initiatoren gegen den beliebten Brauch die Waffen erhoben und das Fällen tausender Bäume vor Weihnachten als echte Katastrophe betrachteten.

Die orthodoxe Kirche wurde zu einem ernsthaften Gegner des Weihnachtsbaums als fremder (westlicher, nicht-orthodoxer) und darüber hinaus heidnischer Ursprungsbrauch. Bis zur Revolution von 1917 erließ der Heilige Synod Dekrete, die das Aufstellen von Weihnachtsbäumen in Schulen und Turnhallen untersagten.

Auch den Weihnachtsbaum in der Bauernhütte nahmen sie nicht an. War der Weihnachtsbaum für die städtische Armut begehrt, wenn auch oft unerreichbar, so blieb er für die Bauern ein reines „herrliches Vergnügen“. Die Bauern gingen nur in den Wald, um Weihnachtsbäume für ihre Herren zu holen oder sie für den Verkauf in der Stadt zu fällen. Sowohl der „alte Mann“, wie es in einem bekannten Lied heißt, der „unseren Weihnachtsbaum bis auf die Wurzel“ abholzte, als auch Tschechows Wanka, der sich an Heiligabend an einen Ausflug mit seinem Großvater in den Wald für einen Weihnachtsbaum erinnert, brachten es nicht für sich selbst, sondern für die Kinder des Herrn. Daher Weihnachtskarten vom Anfang des 20. Jahrhunderts, begleitet von der Aufschrift „Frost kommt, / bringt dir Geschenke“ und zeigt den Weihnachtsmann, der eine Bauernhütte mit einem Weihnachtsbaum und einer Tasche mit Geschenken über den Schultern betritt, wo Kinder schaue ihn erstaunt an, spiegele überhaupt nicht die Realität wider.

Und doch ging der Weihnachtsbaum als Sieger aus dem Kampf mit seinen Gegnern hervor.

Befürworter des Weihnachtsbaums – viele Lehrer und Schriftsteller – verteidigten den „schönen und höchst poetischen Brauch des Weihnachtsbaums“ und glaubten, dass „einhundert oder zwei junge Bäume im Wald immer ohne großen Schaden gefällt werden können den Wald, und oft sogar mit Nutzen." Professor des St. Petersburger Forstinstituts, Autor eines Buches über den russischen Wald D. M. Kaigorodov, der regelmäßig Artikel über den Weihnachtsbaum auf den Seiten der Weihnachtsausgaben der Zeitung Novoye Vremya veröffentlichte, erklärte zuversichtlich: „Dem wird nichts passieren Wald, und es ist grausam, Kindern das Vergnügen zu nehmen, in der Nähe des Weihnachtsbaums zu spielen".

Der neue Brauch erwies sich als so charmant und bezaubernd, dass es in diesen Jahren niemandem gelang, ihn abzuschaffen.

(Ende folgt.)

Die Moskauerin Olga Sinyakina hat eine einzigartige Sammlung von Neujahrsspielzeug aus der Zeit der 30-60er Jahre des letzten Jahrhunderts gesammelt

Eintrittskarte in die Kindheit

Auf dem Schreibtisch im Novaya Opera Theater hat Olga Sinyakina einen kleinen Weihnachtsbaum. Auf den Zweigen hängen Glasharfen, Hasen mit Trommeln und sogar Körbe mit Blumen, die den Künstlern nach dem Konzert geschenkt werden. Alle Spielzeuge stammen aus der Mitte des letzten Jahrhunderts. Alle sind auf die eine oder andere Weise mit Theater und Musik verbunden. Und dies, einschließlich des seltenen Baumwoll-Weihnachtsmanns, ist nur ein kleiner Teil der einzigartigen Sammlung, die in einer Wohnung im Südwesten von Moskau versammelt ist. Mehr als 4 Tausend Exponate, die sich auf den beliebtesten Kinderurlaub beziehen, wurden dort angesiedelt. Die jüngsten Exponate stammen aus der Mitte der sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts – seitdem hat die Massenproduktion von Christbaumschmuck begonnen. Und alles, was früher produziert wurde, wurde hauptsächlich von Hand gemacht. Und diese Spielzeuge, die an die Wärme der Hände unserer Urgroßeltern erinnern, sind einzigartig und unnachahmlich.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

"Bär mit Fußball"

So erschien das erste Exponat in der Sammlung eines Moskauers. Auf dem Weihnachtsbaum von Freunden, die Olga besuchte, saß ein erstaunlicher Bär - mit Akkordeon und in roten Shorts.

Es war ein tolles Spielzeug - aus meiner Kindheit. - erinnert sich an einen Moskauer. In den Ferien blieb ich allein zu Hause, nahm ein Spielzeug vom Weihnachtsbaum, wickelte es ein, spielte damit, hängte es zurück. Und dieser Bär, den ich bei Freunden gesehen habe, war von dort, von Kindheit an. Sogar zerkratzt war genau das gleiche! Zunächst einmal verbinde ich diesen Bären mit dem neuen Jahr und diesem riesigen Weihnachtsbaum, den meine Eltern für mich geschmückt haben. Und jetzt, Jahrzehnte später, traf ich ihn! Ich begann zu denken: „Wo ist der eine, mein Bär, aus der Kindheit? Ich selbst habe bereits erwachsene Kinder, meine Eltern sind schon lange tot, und das Haus dieser Eltern gibt es auch nicht mehr. Wer hat all diese Spielzeuge?

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Luftschiffe sind schon sehr lange im Trend.

Im selben Jahr besuchte ein Moskauer eine Ausstellung, die von Kim Balashak, einem Sammler sowjetischen Spielzeugs, organisiert wurde. Diese amerikanische Staatsbürgerin lebte viele Jahre in Russland - sie interessierte sich sehr für die Geschichte des sowjetischen Spielzeugs und sammelte eine erstaunliche Sammlung. Von der ersten Ausstellung an, die Olga Sinyakina besuchte, verliebten sich die Frauen ineinander und wurden gute Freundinnen.

Sie ist eine sehr wohlhabende Frau und hat die Sammlung professionell gesammelt - sie hatte Ausstellungsvitrinen, Beleuchtung, spezielle Ständer für Postkarten - sagt die Moskauerin. - Die reichste Sammlung, was soll ich sagen! An der Auffüllung arbeiteten professionelle Agenten, die zielstrebig zu Ausstellungen und Flohmärkten reisten und Spielsachen aufkauften. Aber natürlich kannte Kim unsere Geschichte und fabelhafte Folklore nicht. Sie hat mich zum Beispiel einmal angerufen, um mir zu sagen, dass sie es endlich geschafft hat, den „Bären mit Fußball“ zu kaufen. Sie lud mich ein, zu sehen, was für ein "Fußball" das sei. Ich komme – und das sind die Helden des Märchens „Lebkuchenmann“!

So wurde der Besuch des Weihnachtsbaums bei den Gästen und die Freundschaft mit Kim Balashak zum Ausgangspunkt für Olga Sinyakina - diese beiden Ereignisse veranlassten sie, mit dem Sammeln ihrer Sammlung zu beginnen.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Spielzeug aus dem Märchen "Chippolino"

Der erste, der sich im Haus niederließ, war derselbe Bär in roten Shorts - Olga kaufte ihn von einer süßen Oma auf einem Flohmarkt. Jetzt hat ein Moskauer sieben solcher Bären – die Figuren sind die gleichen, aber da alles von Hand bemalt ist, hat jeder Bär seine eigene Unterhosenfarbe, Akkordeons und natürlich seinen eigenen einzigartigen Gesichtsausdruck.

Im Laufe der Zeit sammelte Olga alle Spielsachen vom Weihnachtsbaum ihrer Kinder. Aber es stellte sich heraus, dass es viele andere interessante Spielzeuge gibt. Also begannen sie, von Ständen auf Vernissagen und Flohmärkten in eine Moskauer Wohnung im Südwesten umzuziehen.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Dr. Aibolit

Die Puppenwelt lebt nach ihren eigenen Gesetzen, sie hat ihre eigene Hierarchie, Regeln zum Schmücken eines Baumes. sagt der Sammler. - Meine Lieblingsstoffe sind Baumwolle aus den 30er Jahren. Aber ich habe auch viele Gläser. Jeder Ball ist ein Spiegelbild der Geschichte. Die Ereignisse des Jahres spiegelten sich zwangsläufig im Thema Neujahrsspielzeug wider.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Cheburashka - eines der Symbole der Ära

Bohrinseln, Baumwolle, Mais, Satellit, Rakete, Luftschiffe – jeder Meilenstein wurde illustriert. In der Ära der Entwicklung des Nordens wurden viele Eisbären auf Skiern ausgesetzt. Ich habe eine Sammlung von Piloten.

Bäume des Krieges

Separate Exponate in Olgas Sammlung sind Spielzeuge von militärischen Weihnachtsbäumen. Sie sind sicherlich unansehnlich, fast alle von Hand gefertigt und "auf der Flucht", aber das ist das Wertvollste. Der Feind stand ein paar Kilometer entfernt in der Nähe von Moskau, aber die Leute verkleideten immer noch Weihnachtsbäume und glaubten - in Friedenszeiten werden Weihnachtsbäume und Mandarinen definitiv zurückkehren!

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Ich habe einen Dokumentarfilm gesehen, in dem Kinder im Luftschutzbunker einen Reigen tanzen und es heißt „Frohes Neues Jahr 1942“. - sagt der Moskauer. - Der Feind ist unterwegs, Moskau ist verkleidet, ein Lastwagen fährt die Straße entlang und trägt einen Weihnachtsbaum! Viele Militärspielzeuge aus Draht stammen aus dem Moskabel-Werk, das Produkte für die Front lieferte und Spielzeug aus Drahtresten, hauptsächlich Schneeflocken, herstellte. Es gibt Spielzeug aus Offiziersstreifen. Schneeflocken aus metallisierter Folie, aus denen Kefirkorken hergestellt wurden - es gibt die gleichen Eulen, Schmetterlinge, Papageien. Von Hand dekoriert. Ob sie sie verkauft oder zu Hause hergestellt haben - ich weiß es nicht.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Aber auch menschliche Schicksale sind mit diesen Spielzeugen verbunden. Eines Tages sprach mich eine Familie auf der Ausstellung an. Die Nachkommen von Vera Duglova, einer Künstlerin des Bolschoi-Theaters, ihr Ehemann ist ebenfalls Künstler. Sie wurden dann zur Evakuierung geschickt. Vera selbst, die sie irgendwo in den Gassen des Arbat lebte, blieb. Und die Töchter mit den Kindern gingen, einschließlich der Enkelin Lena, die Elochka hieß. So gaben sie mir später ein Tagebuch, in dem „Mutter Vera“ über die Silvestertage des Militärmoskaus sprach, wie erstaunlicherweise Restaurants damals noch funktionierten. Wie Pelzkragen gegen Essen eingetauscht und Neujahrstische gedeckt wurden.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Dann kamen Hungerzeiten in Moskau. Aber in den Provinzen gab es Produkte auf den Märkten. Nur Dinge, die gegen Lebensmittel eingetauscht wurden, sind bereits beendet. Und so schickt die Großmutter vor Neujahr in einem Brief ein Papphuhn und gratuliert ihr zum neuen Jahr. Die Kinder wunderten sich über so ein Geschenk, zuckten mit den Schultern und hängten es an den Weihnachtsbaum. Und dann wieder ein Brief: „Mädels, wie hat euch mein Huhn geholfen?“. Und die Mädchen ahnten: Sie öffneten ein Papphuhn, es war innen hohl - und da war eine goldene Kette! „Wie haben wir von diesem Huhn gelebt, welche Produkte könnten wir austauschen!“ - der bereits gereifte Weihnachtsbaum erinnerte sich später.

Briefe wurden geöffnet, Militärzensoren lasen sie – etwas offen zu versenden war riskant. Und niemand achtete auf das Papphuhn, das innen hohl ist. So hing das Huhn, das die ganze Familie und das kleine Mädchen Elochka vor dem Hunger rettete, zunächst viele Jahre in der Künstlerfamilie am Baum und landete dann in der Sammlung von Olga Sinyakina.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Das zweite Leben der unterdrückten Mischka

In unserer Musikbibliothek arbeitete auch eine ehemalige Künstlerin namens Rusla Grigoryevna. – erzählt dem Sammler von einem weiteren seiner einzigartigen Exponate. - Sie war 80 Jahre alt, als sie mit den Worten zu mir kam: „Olechka, ich weiß, dass Sie eine große Sammlung von Neujahrsbären haben, ich habe ein Geschenk für Sie. Ich bin ein alter Mann, ich fürchte, meine Enkelkinder werden ihn nach meinem Tod als nutzlos hinauswerfen. Und hält einen alten, alten Bären hoch. Er ist in einen Lappen gewickelt, schmutzig, fettig, es gibt keinen Maulkorb - stattdessen einen schwarzen Strumpf und Knöpfe.

Diese wurde mir 1932 geschenkt“, erklärte die betagte Künstlerin und erzählte ihre Geschichte.

Ihr Vater geriet in seinen schneidigen Jahren unter Repression. Glücklicherweise wurde der Mann nicht erschossen – sie verbannten ihn und seine Familie nach Workuta. 1953 wurde die Familie rehabilitiert. Ein einfaches Hab und Gut fuhr lange Zeit in einem Güterwaggon zurück in die Hauptstadt. In Moskau öffneten sie es und schnappten nach Luft - die Ratten auf der Straße fraßen die ganze Schnauze des Bären. Die von einem Kind geküsste Schnauze erwies sich als der köstlichste und süßeste Ort für ein Nagetier.

Es war das teuerste Spielzeug, ich habe so geweint und konnte es nicht wegwerfen. erinnerte sich die alte Frau später. - Ich habe es so gut ich konnte geflickt - Ich habe einen schwarzen Strumpf angenäht, Knöpfe statt Augen.

Olga Sinyakina brachte den Bären zu Sergei Romanov, einem Spielzeugrestaurator. Er erkannte das Spielzeug – es war dasselbe in seiner Sammlung! Den Pelzigen schnitt er vorsichtig auf, nahm den übriggebliebenen Stoff von den Beinen und unter den Bauch, nähte aus diesen Fetzen einen Maulkorb nach dem Vorbild eines Zwillings aus seiner Sammlung. Er zog Hosen über seine Pfoten. Machte eine Lappennase, Augen.

Dann bin ich mit diesem aktualisierten Bären zu Ruslana Grigorievna gekommen und habe sie gewarnt, sich hinzusetzen und ihn aus der Tasche zu nehmen, sagt Olga Sinyakina. - Ruslana Grigoryevna schnappte nach Luft: "Er war so!" - und aus Gefühlen geweint.

Dieser Bär, egal wie Olga ihre Kollegin bat, ihren Freund aus Kindertagen zurückzunehmen, blieb dennoch beim Sammler - jetzt geht er in Gesellschaft anderer Bären regelmäßig zu Ausstellungen und "lebt ein gutes Leben". Insgesamt hat die Moskauerin mehr als achtzig Bären in ihrer Sammlung. Und das ist ein Neujahrsattribut! - schließlich wurde jahrzehntelang traditionell nicht der Weihnachtsmann, sondern ein Teddybär unter den Weihnachtsbaum gelegt.

Später, auf Ausstellungen, erzählten mir Moskowiter, deren Kindheit in die dreißiger Jahre fiel, dass sie vor dem Krieg niemals den Weihnachtsmann unter den Weihnachtsbaum legten, nur einen Bären - dies ist immer noch eine vorrevolutionäre Tradition. sagt Sinyakina. - Ja, und der Weihnachtsmann im roten Mantel wurde damals nur mit der Roten Armee in Verbindung gebracht. Und viele hatten in den Jahren der Repression schlechte Assoziationen mit dieser Uniform.

Weihnachtsbaum von einem Mopp

Früher war die Feier des neuen Jahres in der UdSSR verboten. Mitte der 1920er Jahre gab es eine aktive Kampagne gegen "Priesterferien" - "Komsomol-Weihnachtszeit" kam in Mode, die neue Regierung verspottete Neujahrs- und Weihnachtsbräuche, und die Änderung des Kalenders zeigte Wirkung. Offiziell wurde das neue Jahr erst 1935 in den Status eines Feiertags zurückversetzt.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Uhr - kann aufgehängt oder an einer Wäscheklammer befestigt werden

Aber die Menschen feierten auch während der Jahre des Verbots weiter. Obwohl es möglich war, einen echten Begriff für einen geschmückten Weihnachtsbaum zu bekommen. - sagt Olga Sinyakina. - Bei einer der Ausstellungen kam eine ältere Dame auf mich zu, die in den 30er Jahren im legendären Haus am Embankment lebte. In den 1930er Jahren spülten die Bewohner dieses Hauses noch auf altmodische Weise Wäsche in der Moskwa. Und sie hatten eine Vereinbarung mit dem örtlichen Hausmeister. Er brachte im Voraus einen Weihnachtsbaum aus dem Wald, zerlegte ihn in Fichtenzweige und versteckte ihn nicht weit vom Ufer entfernt. Und in jedem Eingang am Ausgang gab es einen Wachposten - er kontrollierte jeden Ein- und Ausgang. Und so gingen die Bewohner nach dem verabredeten Signal mit Schüsseln und Leinen zum Fluss. Sie zeigten dem Posten ein Becken am Ausgang. Diese versteckten Zweige wurden am Ufer gefunden, versteckt unter Leinen. Sie brachten es nach Hause. Sie nahmen einen Mopp zu Hause. Darin hat der Ehemann vorab Löcher gebohrt. In diese Löcher wurden Äste eingeführt. Für mehrere "Wäschen" war ein ganz schöner "Weihnachtsbaum" dabei - sie war mit Süßigkeiten, Mandarinen und selbstgemachtem Spielzeug geschmückt.
Aber der Feiertag hatte damals einen religiösen Charakter.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Antiker Abreißkalender

Perlen und Kindertränen

Traditionelle vorrevolutionäre Neujahrsgeschenke - Bonbonnieres. An Weihnachten und am Tag der Engel stecken sie Perlen hinein. Im Alter der Volljährigkeit würde das Mädchen eine Halskette haben.

Damals, schon unter sowjetischer Herrschaft, waren Teddybären zwanzig Jahre in Folge ein klassisches Neujahrsgeschenk. Die Kinder mochten sie sehr. Mit solchen Geschenken ereigneten sich manchmal wirklich fantastische Geschichten. Der Held dieser Geschichte, ein Teddybär, lebt jetzt in der Wohnung des Sammlers. Das Spielzeug hat eine erstaunliche Biographie.

1941 wurde der dreijährigen Fedja, die in Leningrad lebte, zum Neujahrsfest ein Bär geschenkt. - sagt Olga Sinyakina. Der Junge liebte dieses Spielzeug sehr. Im Sommer 1941 ging der Vater des Jungen an die Front. Nicht zurückgekehrt. Die Blockade begann - Mutter und Großmutter verhungerten vor Fedya, und das Kind, halbtot, wie ein Skelett, mit dünnen Armen und Beinen, wurde dann zur Evakuierung gebracht. Die ganze Zeit hielt das Baby den Bären mit einem Würgegriff fest - es war unmöglich, dem Jungen das Spielzeug zu nehmen. Aber niemand, der sah, wie das Kind ihn schätzt, bestand nicht darauf. Also fuhren sie, Fedja und Mischa, nach Perm. Von dort wurde der Junge später von entfernten Verwandten aus der Hauptstadt nach Moskau gebracht. Das Kind kam mit demselben Spielzeug. Es war das Einzige, was ihm von seiner Familie geblieben war. Als Erwachsener hielt Fedya diesen Bären für den wichtigsten Wert. Nach seinem Tod schenkten die Verwandten das Spielzeug.

Ein Foto: Olga Sinjawskaja

Das Moskauer Museum für moderne Kunst hat vor kurzem die Ausstellung „Transformation des Bewusstseins“ abgeschlossen, die dem abstrakten Künstler Eliy Beljutin und seinem New Reality-Studio in Abramtsevo gewidmet ist, das von 1958 bis 1991 bestand. Laut seinem Ideologen selbst wurden mehr als dreitausend Menschen Eingeborene - Beljutins. Ihnen, den Schülern des Künstlers, wurde der Ausstellungsraum des Museums in größerem Umfang zur Verfügung gestellt. Olga Uskova, die Initiatorin der Ausstellung, Sammlerin, Geschäftsfrau (sie ist Präsidentin von Cognitive Technologies) und Gründerin der Russian Abstract Art Foundation, bezeichnet Belyutin selbst als brillanten Methodisten, aber nicht als brillanten Künstler. Über ihre Sammlung von Beljutinen, die Bedeutung ihres Erbes für die Weltkunst, die „Theorie des allgemeinen Kontakts“ und ihr zukünftiges Museum Olga Uskova ARTANDHOUSES.

Ist die Ausstellung im MMSI die erste große Ausstellung des Erbes der Beljutins?

Nein. Vorreiter in dieser Angelegenheit war 2014 das Russische Museum, das innerhalb von drei Monaten, in einer unglaublichen Zeit, der Ausstellung zugestimmt und uns eine gute Plattform geboten hat. Vielen Dank dafür!

Wurde die Ausstellung von Ihnen und Ihrer Stiftung initiiert?

Ja, wir sind mit diesem Thema ins Russische Museum gekommen, und plötzlich sagen sie: „Das ist es, mach weiter!“ Es war eine völlig unerwartete Reaktion für uns. Denn parallel sind wir mit dieser Idee in die Tretjakow-Galerie gegangen, als die bisherige Führung noch da war. Ich freue mich über die Ernennung von Zelfira Tregulova, weil ich das Gespräch mit der Ex-Direktorin (Irina Lebedeva. - ARTANDHOUSES) nie vergessen werde. Für mich war es eine Art Exkurs in die Starrheit der Kunstwelt.

Wie hat die Öffentlichkeit die Arbeit damals wahrgenommen?

Dann war es ein Experiment für uns. Wir hatten eine schlechte Vorstellung vom Zustand der Gesellschaft und ihrer Bereitschaft, dieses Phänomen, diese Kunst wahrzunehmen. Als wir im Russischen Museum gearbeitet haben, haben wir blind gearbeitet. Erstens ist dies St. Petersburg, es gibt weniger Verkehr, obwohl es das Russische Museum ist. Deshalb haben wir eine Ausstellung ohne ernsthafte Investitionen gemacht. Aber als wir eine Warteschlange für interaktive Hallen gefunden haben, und zwar nicht in den ersten Tagen, sondern mitten in ihrer Arbeit, war das für uns ein Schock und eine Freude! Es war das Gefühl, dass wir definitiv in den Zustand der Zeit geraten sind, in den Zustand des Kopfes.

Was war in den interaktiven Räumen?

Früher haben wir Wettbewerbe veranstaltet. Nach der Besichtigung der Ausstellung im letzten Saal sammelte das Publikum Bilder von magnetischen Elementen nach der Methode von Belyutin. Die Puzzles wurden nach seinen Grundsymbolen geschnitten, und es gab eine ähnliche Aufgabe wie Belyutin. Ein Mann sammelte ein Bild auf einer Magnettafel, fotografierte sich damit und schickte es ins Internet. Die Expertengruppe wählte die passendsten und interessantesten Bilder für die Aufgabe aus. Die Qualität dieser Bilder war erstaunlich! Wir haben diese Fotostrecke gespeichert und es gab Gewinner. Ich möchte sagen, dass die Gewinner, die von der Kunsthistorischen Kommission ausgewählt wurden, und die Gemälde, die mir persönlich gefallen haben, sich voneinander unterschieden. Aber die Gesamtqualität war erstaunlich. Für mich sind diese Bilder nur das emotionale Ergebnis des Betrachtens der Ausstellung.

Warum der Milliardär Grigorishin nichts aus seiner Gemäldesammlung verkauft
Büro von Konstantin Grigorishin. An der Wand ist ein Flachrelief von Lezhe, Foto von Evgeny Dudin für Forbes
Der Eigentümer der Energy Standard-Gruppe hat eine Sammlung im Wert von 300 Millionen Dollar geschaffen, von der er nicht bereit ist, ein einziges Gemälde zu verkaufen
Im Jahr 2008 veranstaltete der Geschäftsmann Konstantin Grigorishin (Nr. 70 auf der Forbes-Liste der Reichsten mit einem Wert von 1,3 Milliarden US-Dollar) ein Abendessen in seiner Villa. Drei Dutzend Gäste sind Mitglieder des Kuratoriums des Guggenheim-Museums, mit dem Grigorishin zusammenarbeitet, und amerikanische Sammler, die zu diesem Zweck nach Moskau geflogen sind. Das Museum organisiert regelmäßig solche privaten Abendessen bei Sammlern aus aller Welt. Stolz zeigte der Milliardär den Gästen Gemälde aus seiner persönlichen Sammlung. Und er hat wirklich etwas, worauf er stolz sein kann. An den Wänden des Hauses hängen drei Dutzend Werke, vom altbewährten Lucas Cranach d. Ä. bis zum modischen Roy Lichtenstein.
Einer der Gäste erkannte an der Wand das Werk des russischen Konstruktivisten El Lissitzky: „Hing immer bei meinem Freund in Palm Beach!“ Wenig später schickte er Grigorishin ein altes Foto aus dem Haus eines Freundes, um zu zeigen, wie Proun im Inneren aussah. Dem Geschäftsmann fiel Fernand Léger auf dem Kaminsims des Amerikaners sofort auf und er nahm Verhandlungen über den Kauf auf. „Der Preis wurde nicht vereinbart. Aber wir behalten dieses Ding auf dem Radar. Wir brauchen so einen Léger“, sagt der 46-jährige Geschäftsmann in einem Interview mit Forbes.

Der Eigentümer der Energy Standard-Gruppe, zu der die größten ukrainischen Hersteller von Ausrüstungen für den Energiesektor gehören, kaufte das erste Gemälde bereits 1993. Sein Kiewer Bekannter Eduard Dymshits, Kurator der Sammlung einer der ukrainischen Banken, schlug dem Geschäftsmann vor, statt eines Kalenders eine Landschaft von Michail Klodt an die Wand zu hängen. „Das schien mir die richtige Idee zu sein“, erinnert sich Grigorishin. Darüber hinaus war der Preis der Ausgabe nicht kritisch - etwa 20.000 US-Dollar, und jetzt befinden sich in seiner Sammlung 238 "Öl auf Leinwand" -Werke und etwa 500 Grafikblätter. Der Gesamtwert der Sammlung wurde vor einem Jahr von Lloyd's Versicherern auf 300 Millionen Dollar geschätzt.
Anders als Petr Aven, der Künstler aus der Welt der Kunst und Karokaro sammelt, oder Dasha Zhukova, die nur zeitgenössische Kunst sammelt, hat Grigorishin alles. Und die alten Meister und sogar Aivazovsky - "groß, schön". Einziges verbindendes Prinzip ist, dass in alle Richtungen nur Top-Namen in der Kollektion präsentiert werden. „In allem muss Perfektionismus stecken. Wenn du kaufst, dann am besten“, sagt der Unternehmer.
Seine erste Leidenschaft galt der Avantgarde. Grigorishin, dessen gesamtes Vermögen sich in der Ukraine befindet, hat insbesondere die vollständigste Sammlung des Kiewer Kubo-Futuristen Alexander Bogomazov gesammelt. Einer der Theoretiker der Avantgarde-Kunst, der während des Bürgerkriegs Propagandazüge in der Roten Armee malte, wurde zu Sowjetzeiten verboten, aber seine Witwe behielt die Arbeit. 1966, nach dem Tauwetter Chruschtschows, konnte sie eine Ausstellung in der Nähe von Kiew organisieren, die nächste fand erst 1991 statt. Einer ihrer Organisatoren war derselbe Kunstkritiker Dymshits. Grigorishin interessierte sich auf seine Anregung hin für Bogomazovs Werk, fand die Namen aller Sammler heraus, die die Werke des Künstlers besaßen, und kaufte nach und nach, was er wollte: nicht nur bunte Leinwände, sondern auch etwa fünfzig Skizzen für Gemälde.
„Von der Vollständigkeit her ist unsere Sammlung wohl nur mit einem Museum zu vergleichen. Die besten Arbeiten sind alle da, aber ich habe mir nie das Ziel gesetzt, dem Erz auf den Grund zu gehen, alles zu sammeln“, sagt Grigorishin. Aber er gibt sofort zu, dass er Tramway auch sehr gerne hätte – dieses Werk befindet sich in der Sammlung des berühmten Moskauer Sammlers Valery Dudakov, der sich nicht davon trennen wird. Grigorishin hat nicht persönlich mit ihm kommuniziert, aber seit einigen Jahren wirft er einen Köder über Vermittler aus.
Grigorishin kaufte Kunst seit Beginn des 20. Jahrhunderts, ohne sich Gedanken darüber zu machen, ob diese Investition erfolgversprechend war – neben Natalia Goncharovas Schwertlilien etwa hat er auch ihre frühen Arbeiten aus der Zeit der Voravantgarde in seiner Sammlung . Die ersten zehn Jahre sammelte er nach dem Prinzip „Hänge an der Wand“ und die einzige Richtlinie war „Gefühl im Inneren“. 2003 stellte Grigorishin den Kauf von Kunst ganz ein – mehrere Experten stellten nacheinander die Echtheit einiger Werke aus seiner Sammlung in Frage. „Das war kein Mitleid mit dem Geld, das war einfach unangenehm“, gibt der Unternehmer zu.
Die Echtheitsprüfung ist keine triviale Aufgabe. Es gibt keine Fragen, wenn Sie ein Archiv von Verwandten kaufen - erst 2003 kaufte ein Geschäftsmann in Deutschland etwa 100 Blatt Grafiken der Avantgarde-Künstlerin Olga Rozanova, der Frau des Dichters Kruchenykh, direkt von ihrem Bruder. Die Arbeit von Künstlern wie Goncharova und Larionov, die, als sie Russland verließen, selbst alle ihre Werke in den Westen brachten (weshalb westliche Banken den Sammlern bereitwillig Kredite für die Sicherheit ihrer Werke geben), ist gut untersucht und beschrieben. Bei den meisten Namen ist die Geschichte komplizierter.
Auch bei den führenden Auktionshäusern gibt es Ärger. Als Grigorishin ein Werk von Nikolai Pimonenko bei Sotheby’s kaufte und mit der Erstellung der Dokumente begann, stellte sich heraus, dass weder die Tretjakow-Galerie noch das Grabar-Institut sich verpflichten würden, die Urheberschaft zu bestätigen: Es gab keine Experten speziell für diesen Künstler. Der Geschäftsmann hat die Auktion nicht auf mehrere zehntausend Dollar verklagt. All dies half Grigorishin zu erkennen, dass eine seriöse Sammlung einen professionellen Kurator braucht.
Maljagd

Seit acht Jahren arbeitet Olga Vashchilina permanent an seiner Kollektion. Auf dem Foto rechts beim 250-jährigen Jubiläum der Eremitage.

Im Haus des Vaters mit der Familie und den Freunden seines Vaters Nikolai Vashchilin. 1986

Wir trafen uns zufällig, als wir zum Geburtstag gemeinsamer Freunde - Igor Rotenberg - nach St. Petersburg flogen. Der Grund, über Kunst und die Authentizität der Arbeit zu sprechen, war ein Geburtstagsgeschenk - eine surreale Skulptur. Es stellte sich heraus, dass Olga selbst zeitgenössische Künstler sammelt. Und seit der Kindheit...

Olga Vashchilina mit ihrem Vater Nikolai Vashchilin im Haus ihres Vaters am Kronverksky Prospekt 61 in St. Petersburg

Sie dachte ein Jahr lang über den Vorschlag des Geschäftsmanns nach und stimmte schließlich zu.
Die Hauptaufgabe besteht darin, die Echtheit der bereits in der Sammlung befindlichen Werke zu prüfen und zu bestätigen. „Provenienz, Experten, technologisches Know-how: Röntgen, chemische Analyse. Wir müssen uns zu 100 % sicher sein“, sagt Vashchilina. Trotz seines leidenschaftlichen Wunsches, Kasimir Malewitsch in seiner Sammlung zu haben, war Grigorishin gezwungen, eine der Versionen der "Suprematistischen Komposition" und anderer Werke aufzugeben - es gab keine Gewissheit über die Echtheit.

Olga Vashchilina mit ihrem Vater Nikolai Vashchilin in seinem Haus in St. Petersburg am Kronverksky Prospekt 61. 1996

Grigorishin bewahrt alle seine Gemälde in Russland und der Ukraine auf („Ich lebe hier, nicht im Westen“). Die Lieferung von im Ausland gekauften Gemälden ist teuer: eine spezielle Kiste, Überwachung vom Kaufort zum Flughafen, bewaffnete Wachen usw. Dieser Service wird von Auktionshäusern angeboten, sie müssen 40.000 bis 50.000 US-Dollar für den Transport aus den USA zahlen Moskau Wenn Sie sich jedoch direkt an die Auftragnehmer wenden - der Kurator tut dies -, kostet die Lieferung mindestens das Fünffache.
Eine der Hauptaufgaben des Kurators ist die Suche nach Werken, die für den Sammler von Interesse sind. Grigorishin zum Beispiel sucht seit langem nach den Akten von Amedeo Modigliani – um sie seiner Frau Natalia zu präsentieren. Wie lange Sie warten müssen, ist unbekannt, aber der Kurator arbeitet bereits mit Hochdruck daran. Insgesamt malte Modigliani 32 Akte. Davon befinden sich heute, wie aus den Katalogen verschiedener Ausstellungen und aus der Kommunikation mit Sammlern und Experten hervorging, siebzehn in Privatbesitz. Und nur sieben der potenziell verfügbaren Werke interessieren Grigorishin. Olga sammelte nach und nach Informationen über jeden Eigentümer: wer, aus welchem ​​​​Land, mit wem er zusammenarbeitet, ob sie sich scheiden lassen, was mit Finanzen usw. Es schien, dass das Glück nah war - eines der Werke wurde in der Sammlung von gefunden ein Arabischer Investmentfonds, bereit, sich davon zu trennen. Doch der Besitzer verlangte 70 Millionen Dollar für seinen Modigliani, Grigorishin nahm eine Stundung. Und der Fonds verkaufte die Arbeit unterdessen über eine Auktion.
Die Sammlung verfügt über ein "Portrait of Picasso" - eine kleine Arbeit auf Karton. Ein neuer Erfolg ist ein Frauenporträt, das nur erworben wurde, weil eine wohlhabende New Yorker Familie, der es seit 1962 gehörte, sich scheiden ließ, aber beide Ehepartner Modigliani so sehr liebten, dass sie es nicht teilen konnten.
Museumsstück

Als die Sammlung systematisiert wurde, die Echtheit der Werke von angesehenen Experten bestätigt wurde und sie in vernünftige Kataloge (vollständige Kataloge dieses oder jenes Künstlers. - Forbes) aufgenommen wurden, begannen die größten Museen, Grigorishin zu kontaktieren. Heute reisen 60 % seiner Sammlung das ganze Jahr über zu internationalen Ausstellungen. „Das soll die Kosten nicht erhöhen – wenn ein gutes Werk eine gute Provenienz hat, dann kostet es noch mehr, wenn sie schreiben „es wurde nirgendwo ausgestellt“, es ist nicht bekannt geworden“, sagt Grigorishin.
Bei der 2006 im Puschkin-Museum im. Puschkins persönliche Ausstellung von Grafiken von Vasily Chekrygin, mehr als die Hälfte der Werke stammte aus der Sammlung von Grigorishin. Chekrygin war in seiner Jugend mit David Burliuk und Vladimir Mayakovsky befreundet (er entwarf sein erstes Buch „I“), ist aber besser bekannt für die Makovets-Gruppe, deren Hauptideologe der Priester Pavel Florensky war. 1922 starb der Künstler unter den Rädern eines Zuges und geriet fast in Vergessenheit. Grigorishins Sammlung umfasst mehr als 200 seiner Werke, darunter Gemälde, die für ihn untypisch sind. Alle - aus der Familie, gekauft von der Tochter und Enkelin des Künstlers.
2008 veranstaltete das Russische Museum eine Ausstellung mit Werken von Alexander Bogomazov aus der Sammlung von Grigorishin, 2011 eine Ausstellung von Vasily Yermilov im Ausstellungskomplex Arsenal in Kiew (eines der Werke wurde übrigens aus seiner Sammlung zur Verfügung gestellt von Viktor Pinchuk, mit dem Grigorishin oft über Geschäfte oder die ukrainische Politik kommuniziert). Diesen Sommer fand die persönliche Ausstellung von Yermilov auch in Moskau statt - im Multimedia Art Museum.
Im September kehrte er von Ausstellungen in den USA und dem Puschkin-Museum, dem teuersten Objekt in der Grigorishin-Sammlung - dem Werk von Juan Miro - nach Hause zurück. „Natürlich mache ich mir Sorgen“, gibt der Unternehmer zu. Noch besorgter sei seine Frau, wenn sie für Ausstellungen nach Werken aus den ihr gespendeten Werken frage - sie frage immer ausführlich, wie lange, wann genau sie zurückgegeben würden, sagt Grigorishin.
Aber der Unternehmer ist sich sicher, dass die Zusammenarbeit mit Museen, die sich den Ankauf von Werken wie in Privatsammlungen nicht immer leisten können, der richtige Weg ist. „Sleeping“ von Tamara Lempitskaya aus seiner Sammlung und ihre eigene „Lady in a Black Dress“ aus der Sammlung von Alexander Chistyakov, der kürzlich an der Ausstellung „Portraits of Collectors“ im Puschkin-Museum teilgenommen hat, wurden die ersten Werke dieser Kultkunst Deko-Künstler, der der Öffentlichkeit in Russland gezeigt wird, dies ist im Museum selbst vermerkt.
„Grigoryshyn ist ein seltenes Beispiel für einen internationalen Sammlertyp in unserem Land“, sagt Marina Loshak, künstlerische Leiterin des Manezh und Mitbegründerin der Proun-Galerie, Mitorganisatorin von Yermilovs Ausstellungen. - Er ist offen für verschiedene Bildungsprojekte und Ideen, er versteht, dass Kunst unterstützt werden muss. Und er tut es nicht für seine eigene PR.“
Dieses Verhalten ist nicht typisch für Milliardäre, die Kunst sammeln. Nur wenige Menschen haben die Sammlung des georgischen Milliardärs Bidzina Ivanishvili (Nr. 153 auf der weltweiten Forbes-Liste) oder Roman Abramovich (Nr. 9 der Goldenen Hundert) gesehen. Die Sammlung von Dmitry Rybolovlev (Nr. 13 im Goldenen Hundert) wurde erst durch die Klage seiner Frau während einer Scheidung bekannt. Gerüchten zufolge hat es Van Gogh, Degas, Monet, Picasso. Grigorishin ist weltoffen.
Er kommuniziert mit vielen Weltgaleristen, Kuratoren, Sammlern. Zum Beispiel besuchte die Direktorin des Puschkin-Museums, die legendäre Irina Antonova, Grigorishin. Der Milliardär sagt, dass ihm die Kommunikation mit Menschen aus der Kunstwelt ein Vergnügen sei. „Es ist schwierig, mit Unternehmen zu kommunizieren, insbesondere mit ukrainischen – über Politik, Geld und Wirtschaft zu sprechen, wird schnell langweilig“, gibt der Geschäftsmann zu.
Was zu sammeln

Teilweise auf Anregung von Olga, die ihm ständig Bücher und Kataloge mit neuen Namen bringt, begann Grigorishin, zeitgenössische Kunst zu kaufen. Er kommuniziert mit russischen Galeristen, kauft aber lieber im Westen - dort ist das Arbeitsniveau seiner Meinung nach viel höher.
Vor acht Jahren ist mir in einem der Bücher die Arbeit von Roy Lichtenstein „Head“ aufgefallen. Der Kurator fand sie im Ausstellungskatalog des amerikanischen Galeristen Larry Gagosian. Ich habe eine Anfrage gesendet - ist es möglich, die Koordinaten des privaten Eigentümers herauszufinden. Überrascht vom Interesse aus Russland half Gagosian. Jetzt kommunizieren sie ständig - Grigorishin kaufte zum Beispiel Francis Bacon von Gagosyan, als er noch nicht so teuer war wie jetzt (der Rekord wurde von Roman Abramovich aufgestellt, der 2008 86,3 Millionen Dollar für seine Arbeit bei Sotheby's bezahlte).
Die Arbeit des Kolumbianers Fernando Botero, der übergewichtige Menschen zeichnet, hat Grigorishin persönlich verhandelt - er hat es auf dem Cover eines der Bücher gesehen, er hat den Künstler selbst angerufen und sogar einen Rabatt unter dem Argument "Sie sind noch nicht in Russland" erhalten. " „Es gibt viele Dinge, die man an der zeitgenössischen Kunst mag, aber der Preis ist oft peinlich“, sagt Grigorishin. - Gagosian hat gute junge Künstler. Von dem, was ich zuletzt gesehen habe, mochte ich die Abstraktionen von Cecily Brown, die Arbeit von Clyfford Still. Aber es stellte sich als so teuer heraus, dass ich es nicht riskiert habe."
Die großen Namen moderner Stars und Auktionsrekorde funktionieren nicht für Grigorishin - er konzentriert sich immer noch auf seine eigenen Emotionen. „Ich habe Damien Hirst oft gesehen – ganze Sammler zeigten Hangars. Hurst war kürzlich wieder in der Tate Modern. Aber ich fühle überhaupt nichts, wenn ich ihn sehe." Prize

Die Geschichte des Landes lasse sich unter anderem am Neujahrs-Christbaumschmuck studieren, sagen Sammler, in deren Sammlung sich einzigartiger Neujahrsschmuck aus verschiedenen Epochen aus Teig, Glas, Fayence, millionenfach geprägt und in einem geschaffen Einzelexemplar.

„No end, no edge“ aus Glas und Baumwolle. Olga Sinyakina hat sich bereits versöhnt - sie kann nicht alle Spielsachen sammeln. Es gibt keine Serien, keine Beschreibungen, keine Dokumente. Aber es gibt kein Jahr, keine Ära oder Familie, deren Weihnachtsbaum sie nicht nachbauen könnte.

Olga Sinyakina, Sammlerin: "Der Weihnachtsbaum vor der Revolution - Sie möchten langsam um ihn herumgehen, im Allgemeinen andere Lieder singen - eine andere Stimmung, in anderen Kleidern."

Vor der Revolution wurden Geschenke unter dem Baum nicht versteckt, sondern in handtellergroßen Koffern und Handtaschen verschlossen. In einer der Familien in einem ähnlichen Versteck wurde den Töchtern jedes Jahr eine Perle geschenkt - ein Geschenk ohne Überraschung. Aber zum 18. Jahrestag wurde eine Halskette zusammengestellt. Alles in Kerzen, in Spielzeug aus Teig, aber die Hauptsache ist das Symbol von Weihnachten.

Egal aus welcher Epoche der Baum stammt, Sie können immer Weihnachtssymbole darauf finden. Der Kreml-Stern ist eigentlich der Bethlehem-Stern. Alles, was strahlt, kündigt die Geburt des Retters an – Girlanden, Regen und Lametta.

Die Gaben der Heiligen Drei Könige sind das zweite Symbol. Früchte - Birnen und hauptsächlich Äpfel - wurden in Glaskugeln verwandelt. Und Sie können mit Lebkuchen die Kommunion empfangen. Es ist das dritte Zeichen, das am längsten wirklich essbar geblieben ist.

Die Weihnachtsbaumtradition selbst wurde von den Deutschen ausspioniert. In St. Petersburg stellen die Europäer Nadelsträuße auf den Tisch. Die Idee wurde auf russischer Ebene übernommen.

Elena Dushechkina, Doktorin der Philologie, Professorin der Staatlichen Universität St. Petersburg: „Da wir Wälder hatten, Gott bewahre, also – je höher, desto besser, egal wie sie geschmückt waren.“

Spielzeug wurde für einige Jahre nicht mehr benötigt. 1929 wurden Weihnachten, Weihnachtsmänner und Weihnachtsbäume verboten. Die Wochenschau-Aufnahmen zeigen, dass statt Nadelbäumen die Silhouetten einer Palme zu sehen sind.

1936 wurde der Feiertag plötzlich mit einem Dekret zurückgegeben. Unternehmen an Silvester dringend neu profiliert. Die Dmitrovsky Fayence Plumbing Factory stempelte den Weihnachtsmann anstelle von Waschbecken und Toilettenschüsseln.

Olga Sinyakina, Sammlerin: "Dieses Produkt ist hier irgendwie sichtbar. Das Spielzeug ist sehr schwer, raues Loch, schwarze Punkte."

Ein Weihnachtsspielzeug ist immer ein Symbol der Zeit. In den 1970er Jahren ersetzte das Stempeln in der Fabrik landesweit die Handarbeit. Für Sammler hat es keinen Wert mehr. Aber selbst ein unauffälliger Ball scheint in eine Zeit zurückzukehren, als die Weihnachtsbäume groß, Silvester magisch und der Weihnachtsmann echt waren.

Korrespondentin Yana Podzyuban