Die moralische Entscheidung meines Kollegen in den Werken von V. Astafjew „Das Pferd mit der rosa Mähne“ und V

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1 O I JUN Schialisierter Rat D 113.11.02 Als Manuskript

Kusina Anna Nikolajewna

V. Astafiev, V. Rasputin: künstlerisches Verständnis der moralischen und philosophischen Probleme unserer Zeit

Fachgebiet 10.01.02 - Literatur der Völker

Dissertationen für den Grad des Kandidaten der Philologischen Wissenschaften

Moskau - 1994

Die Arbeit wurde am Institut für russische Literatur der MPU des 20. Jahrhunderts durchgeführt

Wissenschaftlicher Berater - Doktor der Philologie, Professor

Euravleva A.A.

Offizielle Gegner - Doktor der Philologie, Professor

Minakova A. M.,

Kandidat der philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor Vlasenko N.S.

Die führende Organisation ist der Moskauer Pädagogische Staat

militärische Universität.

Die Verteidigung findet am 23. Juni 1994 um 15 Uhr in einer Sitzung des Fachrates D 113.II.02 für Literaturkritik an der Moskauer Pädagogischen Universität unter der Adresse: 107005, ¡ Moskau, A. Engels-Str. , 21-a.

Die Dissertation ist in der Bibliothek der MPU unter der Adresse zu finden: 107846, Moskau, Radiostr., gest. Yu-a.

Wissenschaftlicher Sekretär des Fachrates

Telegin S.M.

Die Berufung der modernen russischen Literatur auf moralische Probleme, die spirituelle Suche der Menschheit des 20. Jahrhunderts, wird durch den Wunsch verursacht, die Ergebnisse am Vorabend des Jahrhunderts zusammenzufassen, um den klar wahrgenommenen Konflikt zwischen humanistischem und technokratischem Bewusstsein zu überwinden . Die Ära des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts brachte eine Vielzahl technischer Erfindungen in das menschliche Leben, öffnete den Weg in den Weltraum, während sich herausstellte, dass die Persönlichkeit eines Menschen in den Hintergrund gedrängt wurde. Das 20. Jahrhundert wurde zu einem Jahrhundert der Katastrophen, von denen sich die meisten in der menschlichen Seele ereigneten - eine spirituelle, moralische Krise.

Russische Schriftsteller fanden traditionell die Ursprünge der Moral im Leben der russischen Bauernschaft.

In den 1970er und 1980er Jahren wurde der Zusammenbruch des russischen ländlichen Raums offensichtlich. Die Bauernschaft wurde über den Abgrund der Auslöschung gestellt. Das Thema des modernen russischen Dorfes trat in den 60er Jahren in den Aufsätzen von V. Ovechkin, Z. Dorosh, G. Troepolsky in die Literatur ein. In den frühen 1970er Jahren erschien eine Galaxie von Dorfbewohnern: „Abramov, V. Lichutin, V. Shukshin, Z. Belov, V. Astafiev, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, S. Zalygin. Schriftsteller versuchten, das ausgehende Dorf, seine Lebensprinzipien und moralischen Grundlagen festzuhalten und sahen darin eine Art Lehre der Zeit: ein Volk ohne Geschichte, ohne Traditionen - eine Bevölkerung.

Sehr schnell wurde klar: „Dorfbewohner“ ist eine zu enge Definition. ¡k Prosa war von Moralphilosophie durchdrungen. Khskpm;: p:;; - "l-niyami. "Dorf"-Prosa stellte das Problem der russischen Person im 20. Jahrhundert dar; : menschliche Persönlichkeit als größter Wert.

Die moralische Welt des Individuums, die von ¿"k betrachtet wird, schließt die Konzepte von Wahrheit, Dozra, Schönheit ein. Eine Person, die ^di, n^-natürliche Qualitäten besitzt, fragt nach der Existenz der Natur und des Kosmos Das Problem der Schöpfung, Kreativität als Prozess der Selbsterkenntnis, „Schöpfungen“ des Lebens und des Guten entstehen unweigerlich,<зел;: речь идет о нравственной личности. Все эти категории рассматривается писателями, решающи: в своем творчестве нраьстзеано-"даосо"Т-ские проблем.

Es ist für den Einzelnen von großem Interesse, die aly-gyh-schöpferischen Manieren bestimmter Künstler, die in dieser Richtung arbeiten, zu studieren, um die erworbenen typologischen Merkmale zu entwickeln.

und der literarische Prozess als Ganzes und kreative Einzelpersonen.

Die interessantesten Vertreter der moralischen und philosophischen Prosa sind V. Astafjew und V. Rasputin.

Gegenstand der betrachteten Forschung sind ethische und philosophische Probleme. Modernität in der Prosa von V. Astafjew und V. Rasputin.

Die wissenschaftliche Neuheit der Studie liegt in neuen Ansätzen zum Verständnis der moralischen und philosophischen Probleme unserer Zeit in der Arbeit von V. Astafjew und V. Rasputin.

Die Zuverlässigkeit der Studie wird durch die Tatsache gewährleistet, dass die Schlussfolgerungen der Dissertation als Ergebnis einer direkten analytischen Arbeit an den literarischen Texten von Z. Astafjew und V. Rasputin, einer breiten Berichterstattung über kritische Literatur und solcher Studien gewonnen wurden grundlegende theoretische Arbeiten zu den in der Dissertation aufgeworfenen Problemstellungen.

Die Forschungsmethode basiert auf einer umfassenden Herangehensweise an die Arbeit dieser Autoren, die vergleichende und typologische Analyse kombiniert. Die methodische Grundlage der Analyse waren die Arbeiten von M. M. Bakhtin, V. V. Vinogradov, D. S. Likhachev, A. F. Losev. Die Dissertation beschreibt den modernen literarischen Prozess und berücksichtigte die Werke von L. Ginzburg, G. Belaya, M. Lipovetsky, V. Kokhin, V. Pertsovsky.

Das Ziel der begutachteten Dissertation ist es, die Originalität der Interpretation der moralischen und philosophischen Probleme unserer Zeit im Werk von V. Astafiev und V. Raspugin im historischen und literarischen Kontext der 70-80er Jahre zu untersuchen, um dies zu erreichen ist notwendig, um die folgenden Aufgaben zu lösen:

1) Untersuchung der Originalität moralischer und philosophischer Fragen in der Arbeit von V. Astafjew und V. Rasputin;

2) die Tradition zu bestimmen, innerhalb derer Schriftsteller die moralischen und philosophischen Probleme unserer Zeit verstehen;

3) die Besonderheiten der künstlerischen Ausdrucksmittel in der Arbeit von V. Astafjew und V. Rasputin zu identifizieren.

Der wissenschaftliche und praktische Wert der Arbeit liegt darin, dass die während des Studiums gewonnenen Beobachtungen und Schlussfolgerungen in Vorlesungen und praktischen Übungen zur russischen Literatur verwendet werden können.

re des XX Jahrhunderts, in speziellen Seminaren über die Probleme der modernen Prosa und die Formen der Arbeit an der Universität nachgelassen.

Anerkennung der Arbeit; Die Dissertation wurde auf Postgraduiertenseminaren, Treffen der Abteilung für russische Literatur des 20. Jahrhunderts in U, auf wissenschaftlichen und praktischen Konferenzen der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität, des Weißrussischen Staatlichen Pädagogischen Instituts und der Russischen Gesellschaft der Völkerfreundschaft diskutiert.

Der Aufbau der Dissertation richtet sich nach Zweck und Ziel des Studiums. Es enthält eine Einleitung, 2 Kapitel, einen Schluss und eine Bibliographie. ■

Der Hauptteil der Dissertation wird auf ^" Seiten eines maschinenjungen Textes dargestellt. Die Bibliographie umfasst 234 Titel.

Die Einleitung konkretisiert das Thema der Dissertation, ihre Neuartigkeit, ihren >eigentlichen Wert, bestimmt das Ziel und die Ziele, enthält einen Überblick über die kritische Literatur und charakterisiert die moralischen und philosophischen Probleme der modernen Prosa.

Das erste Kapitel - "Die moralische Welt des Menschen in der Prosa von V. Astafya-I" - untersucht eine Reihe von Problemen, die es ermöglichen, die moralischen Eigenschaften einer Person aufzudecken.

Das Kapitel enthält eine Analyse des frühen Werks des Schriftstellers, die Art seines Schreibens, die Hauptthemen von Astafjews Prosa werden hervorgehoben, die Prishvinian-Tradition in seinem Studium des Problems der menschlichen Natur wird erwähnt.

Das Problem von Krieg und Liebe wird in der Analyse der Geschichte [Astukh and Shepherdess] offenbart.

Das Thema Krieg in der Geschichte ist das Thema der Elemente, des Chaos, des unmenschlichen Ichs, das die pastorale Harmonie des Niedrigen bricht.

Für den Schriftsteller ist Krieg immer ein unnatürlicher Zustand, [aber er wird als reales und symbolisches Ereignis dargestellt, das den Schrecken und die Unnatürlichkeit des Krieges konzentriert. Frieden ist nicht nur ein Kriegszustand, sondern auch die Harmonie menschlicher Beziehungen. Ich trampele auf der Welt herum, weil ich einen Menschen in ein tierähnliches Wesen verwandelt habe - "Die Menschheit erwartet eine Bestrafung. Das Symbol dieser Bestrafung ist eine Verbrennung

Deutscher Soldat. Der Schrecken des Krieges verbrennt die Seele von Kostyaev. Und nur die Liebe einer Frau erweckt Boris' Seele zum Leben. Das Bild von Lucy wird zum Symbol der Wiedergeburt, des Lebens, zum Symbol der Liebe. Liebe ist ein natürliches Prinzip menschlicher Beziehungen. Es verleitet eine Person zum Guten. Aber Krieg ist die Hölle, es ist Hass. Es ist unmöglich für einen Menschen mit einer liebevollen Seele, in einer Welt des Hasses zu leben. Boris' Tod ist das Ergebnis der Zerstörung seiner Seele.

Kairo arbeitet - pastoral, wo die Liebe das Zentrum des Universums ist, der Sinn und das Prinzip der Existenz des Menschen und des Universums.

Das Kapitel untersucht das Problem von Mensch und Natur ("Königsfisch"). Narration“ in den Geschichten „Tsar-fish“ ist von der Idee der harmonischen Verschmelzung von Mensch, Natur und Universum durchdrungen. Das Problem von Mensch und Natur wird vom Künstler als „Mensch und Universum“ verstanden die Erzählung übersetzt die Arbeit in einen universellen Plan.

Das handlungsbildende Prinzip: Die Bewegung der Gedanken des Autors von persönlichen Beobachtungen zu philosophischen Verallgemeinerungen erinnert an Prishvins Werke "Russische Nächte", "Kashcheev's Chain".

In der Natur hebt der Autor den unabhängig existierenden Wald (Taiga), den Fluss und die Weißen Berge hervor. Taiga ist „Mutter“, vor der wir alle „Kinder“ sind. Weiße Berge sind ein Symbol der idealen, spirituellen Bestrebungen, der Fluss ist ein Symbol der Ewigkeit.

Die Natur führt den Menschen in das Mysterium des Lebens ein, in seinen Sinn, in das Leben des Kosmos (Kapitel „Der Tropfen“). In Bezug auf die Natur werden Astafjews Helden in "Meister" (Akim, Paramon Paramonovich, Brigadier, Kolya), "Wilderer" (Damka, Komavdor, Ignatich, Grokhotalo), "Touristen" (Goga Gertsev) unterteilt.

In den Kapiteln „Lady“, „Rybak Rumbled“, „At the Golden Hag“, „King-Fish“ erklärt der Autor die Essenz der Wilderei als Lebensphilosophie, die auf dem Wunsch basiert, der Natur so viel wie möglich „abzuschnappen“. , die Philosophie des Mangels an Spiritualität.

Astafjew löst das Problem des Menschen im Sinne der Ideen der russischen Religionsphilosophie: Das Menschliche im Menschen ist in seiner Seele enthalten. Der Spiritualität beraubt - unmoralisch, zu allem fähig. Der Schriftsteller betont die bestialische Natur eines der Wilderer und beraubt ihn eines menschlichen Gesichts.

Die Zerstörung der Natur, die den Menschen hervorgebracht hat, ist das Ergebnis von Seelenlosigkeit

Das Symbolbild des Duells von Mensch und Königsfisch repräsentiert die Sichtweise des Autors: Mensch und Natur sind miteinander verbunden. Gi-el-Königsfisch bringt den Tod ihres Fängers mit sich. Der Königsfisch symbolisiert die Lebenskraft der Natur, ihre endlose Existenz, gleichzeitig die dunklen Mächte in der menschlichen Seele.

Das Kapitel vergleicht die Darstellung des Dorfes Chush mit dem ebenso unattraktiven, unharmonischen Dorf Sosnovka aus Rasputins Erzählung „Feuer“.

Den Kapiteln über Wilderer wird das Kapitel „Ohr auf Gott-zde“ gegenübergestellt. Es stellt das Leben eines Fischerartels dar, dessen Existenzprinzip das Prinzip der Gemeinschaft war: Sie arbeiteten, lebten zusammen, zogen Kinder zusammen auf, kümmerten sich umeinander, Beziehungen, eine idyllische Weltordnung.

Der Autor betont, dass die Ablehnung kommunaler Prinzipien zur Zerstörung menschlicher Beziehungen führt: Mit dem Zusammenbruch des Artels [verfiel das Dorf in einen heruntergekommenen Zustand, Akims Familie zerfiel, seine Mutter starb.

Wenn das Ideal der menschlichen Beziehungen für den Schriftsteller üblich ist, dann wird das Ideal der Beziehungen zwischen Mensch und Natur vom Schriftsteller um den Preis des Fangens von Felchen dargestellt. Der Erzähler versucht, einen großen Fisch zu fangen, aber >er stellte sich als "klüger und stärker" heraus. Aber der Fischer hatte Glück: Er juvilte "gutaussehender Mann mit dunklem Rücken". Vor Freude rief der Erzähler prahlerisch: „... Ich bin ein guter Kerl, und Sig ist ein guter Mensch! ... wurde erwischt, ... hat mir so viel Freude bereitet! Aber nur Freude: Nachdem er sich über den Sieg gefreut hat, lässt der Schlingel den Fisch los.

Astafjew zieht im Kapitel „Gedenken“ denselben ehrlichen Zweikampf zwischen einem Mann und einem Bären.

Das Modell der menschlichen Gesellschaft, das Modell der Welt wird vom Schriftsteller in den Kapiteln „Boye“, „Traum der Weißen Berge“ geschaffen.

Das Thema Kindheit und Familie wird vom Autor in das Problem von Mensch und Jiroda aufgenommen. Das Familienthema wird von ihm als Teil des Nationalen begriffen

[. V. Astafjew. Königsfisch. M., 1980, S.269.

spirituelle Tradition, ihre Grundlage. Die Geschichte über den Ernährer einer großen Familie ist eine Parallele zur Geschichte von Kolka, der mit vierzehn Jahren seinen Vater ablöste (Kapitel von Boye).

Im Kapitel „Boye“ dienen Familienepisoden als Handlungshandlung – der Wunsch, Verwandte zu sehen, motiviert die Reisen des Autor-Erzählers in seine Heimat. Seine Familie ist nicht einfach, und in der Art der Beziehung des Erzählers zu ihr offenbart sich seine moralische Position. Als Teenager gezwungen, die Familie zu verlassen, behielt der Held seine familiären Gefühle, die Liebe zu seinem Vater, seinen Brüdern und Schwestern. Die unauflösliche Verbindung des Helden mit der Familie wird zum Symbol der Unendlichkeit des Lebens.

Ebenso kompliziert ist die Beziehung zwischen Mensch und Natur: Astafyevs Natur ist weise, gerecht, enthält aber auch einen gewaltigen Geier, der eine Gefahr für den Menschen darstellt. Astafjew betont die Strenge der Natur, sie hat eine Handlungsbedeutung. Die Helden befinden sich in Bezug auf die Natur nicht in einem Zustand der Kontemplation, wie es für die Helden von V. Rasputin typisch ist, sondern interagieren aktiv mit ihr. Sie alle werden durch die Härte der Natur auf die Probe gestellt, und die Lösung des Konflikts in jeder Situation wird durch die Moral des Helden bestimmt.

Der Mensch kann nicht außerhalb der Natur existieren, so wie die Natur den Menschen braucht.

Das Zentrum eines harmonisch arrangierten Universums ist eine Person, die den Kräften der Zerstörung und des Bösen widerstehen kann. Der Mensch ist die Kraft, die Stabilität in das Universum bringt, und der Mensch – der Herr – regelt seine Beziehung zur Natur.

Astafjew betrachtet den Bauern als den Besitzer und Wächter der Natur, er ist der „Anker des Lebens“, „die Taiga ... ohne Menschen ist eine völlige Waise.“2

Gleichzeitig erfordert die nordische Natur viel Mut vom Besitzer. Je strenger die Natur ist, desto mehr geistig integraler, stabilerer Charakter wird in einem Menschen geformt.

2. V. Astafjew. "Königsfisch". M., 1980, S.171.

Die Grundlage des Weltmodells von V. Astafjew ist die Harmonie in der Natur und der inneren Welt des Menschen.

Eine der Lieblingsfiguren des Schriftstellers, „Akim, strebt danach, mit der Taiga allein gelassen zu werden. Es ist in der Taiga“, zwischen den weißen Bergen, „es scheint ihm, dass er Seelenfrieden finden wird“, ein „weltlicher Zufluchtsort“. "

Weiße Berge - ein Symbol der Reinheit, die spirituelle Suche des Helden - versprechen die Erfüllung seiner gehegten Wünsche.

Im Kapitel "Traum vom Lazh-Gebirge" konfrontiert Astafjew zwei philosophische Systeme - das kommunale Akim und das nihilistische Gogi Gerdev.

Goga lebt für sich, er will frei sein von allem und jedem - vom Staat, der Familie, den Menschen. Er denkt nicht über den höheren Sinn des Lebens nach. Aber man kann nur frei sein, wenn man die Wahrheit kennt. Ein Mensch ist frei, wenn das Okay die Notwendigkeit begriffen hat.

Hegel hielt die erkannte vorausgesehene Notwendigkeit für das Maß der Freiheit. Die Wahrheit zu kennen (Notwendigkeit) Hertsev wird durch Stolz behindert, sein Selbstvertrauen, seine Missachtung der Gesetze der Taiga erwiesen sich als fatal.

Gerdevs Nihilismus führte zu einer Trennung vom "wahren" Leben, verwandelte sein Leben in ein Spiel.

Akim verkörpert die Qualitäten des nationalen Charakters, der unter dem Einfluss der gemeinschaftlichen Lebensweise und der harten Natur entstanden ist. Er kennt die Lebensgesetze in der Taiga, gehorcht ihnen. Er hatte immer die Bereitschaft, Menschen zu helfen.

Die Gemeinschaftsphilosophie von Akim belebte Elya wieder, die fast in der Taiga gestorben wäre, wohin Hertsev sie leichtfertig führte. Unter dem Einfluss von Akim begreift sie die wahren Werte, kommt zum pishz.ashsh ihrer eigenen Essenz. Helden leben nach Naturgesetzen, und das hilft den Nadeln, in der Wintertaiga zu überleben.

Sie lernen ihre Einheit mit der Welt der Natur, die von ihrer Existenz abstammt - um das Leben fortzusetzen, zu arbeiten, zu schaffen, nach dem Ideal zu streben, dessen Symbol für sie die Weißen Berge wurden.

Durch das Bewusstsein seines Bedürfnisses nach einem anderen Menschen, durch Liebe, kommt Akim zu dem Bedürfnis nach Selbstverbesserung. Es stellte sich heraus, dass er zu einem hohen selbstlosen Gefühl fähig war.

Ewige Fragen beschäftigen den Helden: Was bedeuten Tod und Unsterblichkeit für einen Menschen? Der Autor löst das Problem des Todes zusammen mit dem Problem der Unsterblichkeit. Zusammen mit dem Glauben an die Unsterblichkeit verloren die Menschen sich selbst. Py-

Versteckend, um den Tod hinauszuzögern, gehen sie ins Verbrechen. Das eitle, sinnlose Flachland vergleicht der Künstler mit der „menschlichen Taiga“, in der man sich leicht verirren und zugrunde gehen kann. -

Die Essenz des Seins, glaubt der Künstler, liegt in der Verschmelzung von Mensch und Universum, in der ewigen Schöpfung des Lebens, der Zweck des Menschen ist es, Gutes zu tun, das Leben auf der Erde fortzusetzen. Nenshchina verkörpert den „Lebensdurst“, der Mann ist ihr Fürsprecher und Stütze, und beide ziehen die Last des Lebens.

Seine philosophischen Gedanken überprüft der Künstler mit dem „Buch der Prediger“, dessen Pathos in der Suche nach den Grundlagen der menschlichen Existenz liegt.

"Astafiev bekräftigt die Unsterblichkeit der menschlichen Seele, das Drama der irdischen Existenz. 1

Künstlerische Modellierung des Systems des Universums, literarische Reminiszenzen mit dem „Buch der Prediger“, mit den Werken von Prish-vsh, Hemingway, mit dem Märchen „Buckelpferd“ von Ershov, die Verwendung symbolischer Bilder: ein Tropfen, Stille „Eine Blume, Berge, ein Fluss verleihen dem Buch einen philosophischen Klang. Die Kombination mehrerer Erzählebenen – journalistisches, Hirten-Ereignis, Gleichnis – trägt zur „Bildvergrößerung“ bei.

In den Werken der 80er Jahre - der Geschichte "The Sad Detective", der Geschichte "Lyudochka" - wird dem Problem von Gut und Böse immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Der Autor untersucht die Ursachen, die das Böse hervorbringen, Formen des Kampfes damit.

Unter den Gründen, die zum Bösen beitragen, nennt der Held des "Sad Detective"-Polizisten Leonid Soshnin "Zustimmung zum Leiden", Mitleid mit dem Verbrecher!,1, Demut, Gleichgültigkeit. Soshnin sieht zwei Wege, das Böse zu bekämpfen: den Weg der Stärke und den Weg der Selbstverbesserung, Einheit und Hilfe für Menschen - den Weg der Güte.

Der Weg der Macht wird durch eine eingleisige Eisenbahn symbolisiert, die in einer Sackgasse endet.

Der Weg des Guten führt den Helden zur Suche nach Höheren Wahrheiten, zur moralischen Selbstverbesserung. Auf dem Weg zur höchsten Wahrheit - der Schöpfung - der Familie, wo sich Menschen vereinen, wo sie helfen, sich gegenseitig zu verbessern, und der Erde, die den Menschen die Fähigkeit bewahrt, weiterzuleben, sich an das Gute zu erinnern, über diejenigen, die vor ihnen gelebt haben .

Das Symbol von Leonids Einheit mit den Menschen ist ein Traum, in dem Soshnin den Fluss überwindet, der seine Tochter wegträgt. In der Mythologie das Motiv des Eintritts

in den fluss hinein, ihn zu überqueren bedeutet, ein neues:: leben zu gewinnen.

In der Geschichte „Lvdochka“ stellt der Autor der allumfassenden Macht des Bösen eine noch größere Kraft gegenüber – ein böses Element, das alles um sich herum zermalmen kann. Dies ist möglich, wenn die Gesetze des Bösen in der Welt herrschen, die Gesetze des Guten verletzt werden.

Aber die Kraft, die dem Bösen entgegensteht, kann nicht gut sein, das Gute ist eine aufbauende, schöpferische Kraft. Wie schrecklich ist diese Gesellschaft, in der es keinen Platz für die Kräfte des Guten gibt. Das Schicksal eines Menschen in einer solchen Gesellschaft ist tragisch.

Die Heldin der Geschichte, das Mädchen Lyudochka, fühlt sich für jeden unnötig, sogar für ihre Mutter. Sie sieht den Sinn ihres Lebens nicht. Selbst der Glaube an Gott – ihre letzte Hoffnung – erwies sich als unwürdig. Gejagt von Menschen, Einsamkeit, der Sinnlosigkeit ihres Daseins stirbt sie.

Die Harmonie des Lebens und der menschlichen Beziehungen wurde von der Geschichte "The Last Bow" eingefangen.

Eine harmonisch arrangierte Welt ist das Dorf der Kindheit des Autors -Ovsyanka. Der Charakter von Vitya Potylitsyn wird von den moralischen Gesetzen des Dorfes geprägt: gegenseitige Unterstützung, Ehrlichkeit, Fleiß, Schönheit.

Vityas kleiner Junge ist ein Waisenkind, aber er spürt seine Waisenheit nicht - er hat eine Familie, in der er geliebt wird, in der sie nur das Beste wollen. Das Kind fühlt sich geschützt. Das Gefühl, sich umeinander zu kümmern, Verwandte zu ehren, ist die Hauptsache in einer Bauernfamilie.

Unter den Eindrücken der Kindheit, die in der Seele geblieben sind, waren sie entscheidend für die Charakterbildung, im spirituellen Leben ist einer der auffälligsten der Geburtstag der Großmutter. Es war der Tag, an dem alle Verwandten dem Familienoberhaupt Tribut zollten (Kapitel „Urlaub der Großmutter“). Und natürlich begannen sie ein Lied. Das Lied - majestätisch, stark - vereint diese große Familie und offenbart in den Seelen der Menschen die gemeinsame Stimmung (fleißig, liederlich), die sie von ihrer Großmutter geerbt haben und die in Vityas Seele übergehen wird.

Die besten Volksqualitäten verkörperten das Bild von Großmutter Katerina Petrowna: freudige Akzeptanz des Lebens, Treue zu Traditionen, Leben nach dem Grundsatz der Gerechtigkeit, Respekt vor Verwandten und Familie. Ihr Leben ist vergeistigt durch die Nähe zur Natur, zum ewigen Fest der Erneuerung des Lebens, durch den Glauben an die höchste Gerechtigkeit – an Gott.

"Fleissig, Lied" - diese Worte werden charakteristisch

das ruhige Leben des Dorfes. Der Künstler zeichnet ein Agrar- und Arbeitsidyll, in vielerlei Hinsicht ideal, harmonisch:! eine Welt, in der die menschliche Existenz durch Arbeit mit dem natürlichen Kreislauf verbunden ist, in der Generationen für verschiedene Berufe zusammenkommen (Großmutter, Großvater, Enkel), gewöhnliche Arbeitsprozesse eine erhabene Bedeutung erlangen (Kohlschneiden im Kapitel "Herbstleiden und -freuden"), Lebensmittel ( über die Morallehre der Großmutter erinnert der Enkel den Erzähler an die wunderbaren Lebkuchen im Kapitel "Das Pferd mit der rosa Mähne").

Menschliche Bindungen - soziale, familiäre - brachen zusammen mit der Zerstörung der bäuerlichen Lebensweise zusammen. Und der Autor gibt genau den Grund an - Kollektivierung.

Die Welt der modernen Haferflocken hat ihre Harmonie verloren. Das Bild des Friedhofs, das an der Stelle der Lichtung erschien, ist symbolisch (die letzten "Kapitel von" The Last Bow "-" Evening Thoughts ", "Dumped Head").

Bei der Beschreibung des modernen Dorflebens verwendet der Autor das Motiv des Spiels, des Theaters, das den Begriff ..! unnatürliche, absurde Phänomene.

Der Lebensstil der modernen Bewohner von Ovsyanka wird durch die Gefängnismoral erzeugt: eines Tages zu leben. Ihre Existenz ist bedeutungslos (das Schicksal des Vaters), voller schrecklicher und wilder Episoden.

Der Autor sieht die Gründe für den Mangel an Spiritualität isoliert von der Landwirtschaft und teilt die Ansichten des Bodens: F. Dostoevsky, N. Strakhov, A. Grigoriev.

Die Zerstörung des Glaubens, des Heims, der Gemeinschaft und der Landwirtschaft ist schädlich. Großmutters Worte klingen prophetisch: "Wie wirst du ohne Gott leben?" "Rette die Erde, du wirst alle Lebewesen zerstören..."3.

Das Ende des Bauernlebens wird symbolisch dargestellt: Eine Eisscholle mit den Überresten eines demontierten Bauernhauses mit dem Besitzer rauscht flussabwärts entlang des Quellflusses. Voraus - Stau, Tod. Die gleiche Bedeutung hat das Bild eines auf ein Floß zerlegten Bauernhauses, auf dem „Kulaken“ aus dem Dorf geschickt wurden, in A. Platonovs Erzählung „Die Grube“.

So erschien das Thema des Todes der Bauernwelt

3. Astayov V. "Abendgedanken". Das letzte Kapitel der Geschichte „The Last Bow“ // Nozia Mir, 1992, „3 3. S.13.

Platonov, der von moralischer und philosophischer Prosa aufgegriffen wurde, fand seine besondere Vollendung im Werk von Astafjew.

Die Welt der bäuerlichen Idylle ist zerstört. Absurdität folgte. Menschen werden von Angst getrieben.

Die Kindheit ist der Welt des Absurden entgegengesetzt. Diese Kindheit lebt für immer in der Seele des Künstlers. Die Bewahrung der menschlichen Seele ist der Weg zur Harmonie. Der Glaube an Gott, das Höchste Ideal, sowie „Musik und Blumen“ – Schönheit und Kreativität – kann die Seele retten.

In Fortsetzung der Tradition von F. Dostojewski glaubt Astafjew, dass das Schöne in den Menschen den Wunsch nach dem Idealen, nach dem Spirituellen wecken und die Seele wiederbeleben kann.

Der Glaube an ein Wunder gibt einem Menschen Hoffnung.

Ausgehend von einem Appell an die Kindheit, mit der Auferstehung seiner Erinnerung an ein ganzheitliches Wesen, gelangte Astafjew zu einem Bewusstsein für die globalen Fragen des Lebens. Das Panorama des russischen Lebens im 20. Jahrhundert ("The Last Bow") würde das Bewusstsein Russlands im Verständnis seines "ursprünglichen Designs", der Essenz des russischen Charakters, übersteigen.

Im zweiten Kapitel - "Der Mensch und seine moralische Suche in der Prosa von V. Rasputin" - werden die Suche der Helden nach Wegen des Guten, der Sinn ihres Lebens, Wege zur Rettung der modernen Welt vor Mangel an Spiritualität und moralischen Krisen charakterisiert.

Rasputin erforscht die Probleme von Tod und Unsterblichkeit, Schönheit, Glück, Erinnerung, Persönlichkeit und Fortschritt, die Bedeutung des menschlichen Lebens, des Menschen und des Universums.

In Rasputins Verständnis der inneren Welt des Menschen sind die Lehren von F. Dostojewski greifbar.

Der Autor setzt die Traditionen von Tolstoi, Turgenjew, Tyutchev, Platonov, Prishvin fort. ,

Auf allen Ebenen des künstlerischen Systems des Schriftstellers spiegelte sich der Einfluss der Philosophie der Kosmisten wider: „Er hat die Züge des Symbolismus. Seine Einstellung zur Volkskunst wird von dem Wunsch des Künstlers bestimmt, das moralische Potenzial der Menschen zu offenbaren.

In der Erzählung „Geld für Maria“ reflektiert die Autorin die Beständigkeit der moralischen Grundsätze des Dorfbewohners unter dem Druck veränderter Umstände.

Die Geschichte testet die Idee des ¡¡¿¡¿¿Wanderns der spirituellen Solidarität

ness in menschlichen Beziehungen. Das materielle und gemeinschaftliche Wertesystem wird in der Geschichte als Ausgangspunkt dargestellt, ein idealisiertes, richtiges Zusammenleben der Menschen.

Die Protagonistin der Geschichte ist nicht Maria, sondern ihr Ehemann Kuzma. Der Traum ist mit Merkmalen eines integralen nationalen Charakters und einer Weltanschauung, einem tiefen Verstand, einem sensiblen Herzen und Selbstvertrauen ausgestattet.

Dies ist ein Held - ein "Retter", der typologisch zu den Helden - "Wanderern" von Platonov aufsteigt, die den Status eines "Retters" haben.

Die Handlung der Geschichte ähnelt der Handlung eines russischen Volksmärchens: ein unerwartetes Unglück, eine Reihe von Prüfungen für den Helden. Rasputin nutzte die Handlung des "Nach der Wahrheit gehen" auf eine neue Art und Weise, um die Idee der spirituellen Solidarität in menschlichen Beziehungen zu untermauern.

Das Ende der Geschichte bleibt offen: Wir wissen nicht, ob Kuzmas Bruder, der längst mit dem Dorf gebrochen hat, Geld geben wird, um Maria zu retten, oder ob sie „Leiden“ erwartet. Aber Kuzmas Einsicht: „weiß“ sagt eine dramatische Reaktion voraus. Die Symbolik der Geschichte erzeugt auch eine tragische Vorahnung.

Die gegenseitige Hilfeleistung der Menschen wird zerstört, dies führt zur Zerstörung der Familie. Rasputin baut eine Kette von Bildsymbolen auf: Braut (ein Symbol der Reinheit, Kindlichkeit der Seele) - Mutter (die Seele der Familie, eine harmonische Anordnung in der Welt) - Familie (Harmonie im Staat, in der Welt). Die Zerstörung der Familie ist die Zerstörung der Harmonie in der Welt.

Die Menschen interessieren sich immer mehr für materielle Dinge. Es verdrängt das Gefühl von Mitgefühl, Selbstlosigkeit, Freundlichkeit, Liebe. Und dann ist der Weg des Kreuzes für die Menschenseele bereitet. Und die (erste) Maria ist dazu bestimmt, sie zu bestehen.

Rasputins Hüter der moralischen Grundlagen und Traditionen der Familie sind alte Frauen, wie Anna aus „The Deadline“, Daria aus „Farewell to Mother“.

Die Geschichte „Deadline“ untersucht das Problem des menschlichen Todes und den Sinn seines Lebens. Das Thema Tod wird vom Autor in Übereinstimmung mit populären moralischen Vorstellungen entwickelt: Todeserwartung, Vorbereitung darauf, das Weiterleben der Seele.

Der Autor betrachtet die doppelte Einstellung zum Tod - die Angst vor dem Tod, die für das moderne nicht-religiöse Bewusstsein charakteristisch ist, und die ruhige Erwartung vor ihm als Ergebnis des traditionellen, religiösen Denkens. Die Angst vor dem Tod ist eine natürliche Folge der Menschheit,

Leben in einer Atmosphäre der Nicht-Religion. „Der Tod schien dem russischen Bauern wie die Geburt natürlich, aber ein feierliches und beeindruckendes (und für viele Gläubige ein freudiges) Ereignis, das körperliches Leiden lindert.

Die alte Anna ist das moralische Ideal des Schriftstellers. Es verkörpert die Erfahrung vieler Generationen. Begleitet wird die Heldin von dem ihr im Voraus bekannten Motiv des Todesdatums. Sie stellt sich ihren Abgang strahlend und fröhlich vor. Dies zeichnet sie als Heilige aus.

Anna lebt vom Instinkt der Familie. Laut Rasputin ist dies der Sinn des menschlichen Lebens.

Um das Bild der Seele zu schaffen, verwendet der Autor das mythopoetische Bild eines Vogels. Die christliche Vorstellung vom Tod ist mit dem Bild der Seele verbunden, mit dem Thema ihrer Erlösung. Der Tod ist ein anderes Leben, das Leben der Seele.

Der Sinn des menschlichen Lebens wird durch das Verständnis des Todes offenbart. Der Autor entscheidet die Frage nach dem Sinn des Lebens in den Traditionen der religiösen Kosmisten: Der Sinn des menschlichen Lebens ist die Fortsetzung des Lebens auf der Erde. Die Kontinuität des Gattungslebens – das ist der Sinn des menschlichen Lebens, das ist eine Art Unsterblichkeit der Menschheit: „… dazu kommt ein Mensch auf die Welt, damit die Welt ohne Menschen nicht karg werde ..."5

Rasputin sah in seiner Heldin eine spirituell reiche Persönlichkeit. Die Existenz von Anna Rasputin wird an der höchsten Wertekategorie gemessen: Schönheit.

Charakteristisch für die Symbolisten war die Wahrnehmung der Welt als eines nach den Gesetzen der Schönheit organisierten Systems.

Das Kapitel analysiert die Beziehung zwischen der Erzählung „The Deadline“ und A. Platonovs Erzählung „The Third Son“.

Probleme des Glücks und des Familienschicksals werden von Rasputin in der Geschichte "Live and Remember" betrachtet.

Das zentrale Ereignis der Geschichte "Live and Remember" - die Flucht von Andrei Guskov aus dem Krieg und seine Folgen werden vom Autor aus der Sicht der Volksmoral dargestellt.

4. V. Belov. Gesammelte Op. in 3 Bänden M., 1981-1983, Bd. Z, S. 132-133.

5. V. Rasputin. Vier Geschichten. L., 1982, S. 526.

Der Autor misst dem Thema Ahnenschicksal große Bedeutung bei. Schicksalsflucht, die Suche nach einem einfachen Weg führt zum Selbstverlust. Nachdem Andrei sein Schicksal geändert hatte, begab er sich auf den Weg des Bösen.

Im mythologischen Aspekt des Stichs orientiert sich das Bild von Andrei an der bekannten Figur der russischen Folklore - dem Werwolf. Naftena ist die Frau eines Werwolfs, der von ihm in den Selbstmord getrieben wird.

Rasputin zeigt verschiedene Grade der Zerstörung in Andrey the Human. Er hat einen Durst nach Zerstörung. Der Autor vertritt die Auffassung, dass in Abgeschiedenheit von der Welt der Menschen eigentliche menschliche Qualitäten verblassen. Seine Hoffnung, sein Yina zu erlösen, ist die Geburt eines Kindes. Er verbindet den Sinn seines Lebens mit der Zeugung. Das Kind muss seine Sünde rechtfertigen - eine unbefugte Schicksalsänderung.

Nastena verkörpert das moralische Ideal von Zhedliny." Freundlichkeit, Hingabe, Selbstlosigkeit, das Bedürfnis nach Selbstaufopferung sind charakteristisch.

Zeugung ist für sie nicht nur der Sinn des Lebens, sondern auch Glück. Sie akzeptiert ihr Schicksal, "teilt die Sünde m ^.ka. Rasputin betont die Verbindung ihres Bildes mit dem Bild der Jungfrau.

Aber eine Sünde gegen das Schicksal ist eine Sünde gegen Mutter Erde und die Mutter Gottes. Erlöse ihn nicht. Nastena ist hin- und hergerissen zwischen zwei Wahrheiten: der Wahrheit der Dorfgemeinschaft und ihrem persönlichen Glück.

Das Bild des Todes von Nastena ist symbolisch: mitten im Fluss, mitten zwischen zwei Ufern - zwei Wahrheiten.

Die Geschichte endet mit einer versöhnlichen Note: Das Dorf hat Nastya nicht von sich gestoßen, Mitleid und Erinnerung in seinem Kreis hinterlassen.

In der Erzählung „Abschied von Matera“ bezieht sich der Schriftsteller erneut auf die „spirituellen Grundlagen der russischen Bauernschaft“.

In Rasputins künstlerischer Welt ist das Universum in die „frühe“ Welt – gerecht – und die „fremde“ – sündig – unterteilt. "

Das „frühere“ Leben stellt der Autor im Bild der Heuernte dar: die freudvolle Arbeit von Menschen, die ihre Kraft spüren, die Einheit mit der Natur, die den Menschen mit Frieden erfüllt. Er lebt nach dem natürlichen Kreislauf der Natur. Und auch die Natur demonstriert ihre "barmherzige" Haltung gegenüber den Menschen. Die Einheit von Mensch und Natur ist in einem Rhythmus zu spüren, der schon immer da war, sich aber gerade erst eröffnet hat.

Rasputin begreift das Problem von Mensch und Natur im Einklang mit den Ideen kosmistischer Philosophen. Er steht N. Fedorov nahe, der glaubte, dass eine Person nicht nur ein Produkt der Natur ist: "Ein Zuschauer des grenzenlosen Raums" "sollte ihr Bewohner und Herrscher werden"

Laut Rasputin fragt die Natur eine Person und sie „sollte antworten“. Der Autor verbindet das Problem der Erkenntnis mit der Natur.

Wenn man sich dem Rhythmus des Lebens der Natur nähert, lernt der Mensch die Bedeutung des Seins - Kreativität.

Das Bild von Daria verkörpert die Vorstellungen des Schriftstellers über die "ehemaligen" Menschen. Sie kennt den höchsten Sinn des menschlichen Lebens, sie ist fest mit der Familie verbunden, sie fühlt ihre Verantwortung für die Zukunft.

Sie ist gegen ihren Enkel Andrei. Es gehört zum „gegenwärtigen“ Leben. Er verlor den Kontakt zur Familie, er trennte sich leicht von seiner Heimat - Matera. Sein Leben unterliegt dem mechanischen Rhythmus der modernen Zivilisation, in der der Glaube an Gott verloren gegangen ist, die Spiritualität verloren gegangen ist. Gott wurde durch eine Maschine ersetzt, der Mensch begann materielle Werte anzubeten. Nizhn aus Gründen der Selbstzufriedenheit - ist eine Perversion des menschlichen Wesens.

V. Rasputin wird den aktuellen Krisenzustand der Spiritualität der Menschheit mit dem Verlust des Glaubens verbinden. Der Mann verriet seine Seele dem Vergessen, der Genuß eines wohlgenährten, schönen, lustvollen Lebens wurde zum einzigen Ziel.

Technischer Fortschritt ist ohne moralischen Fortschritt nicht möglich. Ohne Seele ist ein Mensch ein Tier. Nur der Glaube kann das Tier in einem Menschen beschwören.

Das Konzept des Fortschritts in der Geschichte wird im Einklang mit den Ideen kosmistischer Philosophen verstanden: Eine Person und die Welt um sie herum (Natur) sind Teile eines Ganzen, und wenn eine Person, ohne sich selbst zu ändern, ohne sich auf den eigenen Weg zu begeben eigene Vergeistigung, Selbstverbesserung, verwandelt die Natur, das führt in eine Krise – und zwar ökologisch und moralisch.

Die Überschwemmung von Matera wird mit der Apokalypse in Verbindung gebracht. Dies ist eine Strafe, die Menschen für Unglauben, für den Verlust der menschlichen Essenz, widerfahren ist.

Das Bild von Matera wächst zu einem Symbol des Abschieds vom Natürlichen heran

6. N. Fjodorow. Funktioniert. M., 1982, S. 501.

natürliches Leben und mit der Erde selbst.

Die Ursprünge der Spiritualität laut Rasputin: Glaube, Verbundenheit mit der Familie, mit Mutter Erde, mit dem Stückchen Erde, in dem er sich niedergelassen hat und dessen Teil er geworden ist.

Rasputins Geschichten von 1982 setzen das Studium moralischer und psychologischer Probleme fort: das Bewusstsein eines Menschen für seinen Platz in der Natur, die Überwindung innerer Zwietracht, das Verständnis höherer Wahrheiten.

Schlüsselbegriffe in Rasputins Menschenbild: Bewusstsein der eigenen menschlichen Essenz, der eigenen Natur, Welterkenntnis (Höhere Wahrheiten).

Das höchste Ziel des Menschen ist die Verkörperung des Höchsten Geistes, die zur bewussten Kontrolle der Natur führen wird ("aktive Evolution" von N. Fedorov).

Die höchste Grenze der Erkenntnis ist ein Gespräch (Bakhtin), ein Dialog mit Gott. Laut Rasputin ist Kontakt auf irrationaler Basis möglich, wenn es einer Person gelingt, ihr „Ich“ sozusagen „auszuschalten“. Einen solchen Zustand, wenn das Tagesbewusstsein ausgeschaltet ist und eine Person in "tiefe Inaktivität" stürzt, nannte Tyutchev "allsehenden Schlaf". In diesem Zustand befindet sich der Junge Sanya (die Geschichte „Lebe ein Jahrhundert, liebe ein Jahrhundert“), als ihm die Höchsten Wahrheiten offenbart werden und er sich dem Leben des Kosmos anschließt. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Mythos der Initiation.

Laut Rasputin wird ein Mensch dann zu einem Menschen, wenn er sein Leben in Bezug auf zwei Ausgangspunkte realisiert: Geburt und Tod. Mit dieser kraftvollen existenziellen Entdeckung verbindet der Schriftsteller die Geburt eines Menschen, einer Person.

Ein Tag in der Taiga eröffnet einem Jungen eine andere Welt als die alltägliche, wo alles hell und frisch ist, wo er die "Schönheit" und "Fülle" der Welt entdeckt. Ihm ist, als hätte er zum ersten Mal alles gesehen, was ihn umgibt. Für Sani beginnt ein weiterer Countdown. Er schloss sich dem Leben des Kosmos, der Natur, an, fühlte seine Verwandtschaft mit ihr, die Kraft seines Gefühls, fähig, die Gesamtheit der Welt zu „beherbergen“ (zu erkennen). Er ist kurz davor, das Rätsel zu lösen.

Rasputins Prosa berührt die Höchsten Wahrheiten, die nicht durch Vernunft, sondern durch Gefühl und Emotion erzählt werden können. So wird aus Prosa Poesie.

Die Geschichte "Was soll man der Krähe weitergeben?" untersucht den Konflikt zwischen freiwilliger Entscheidung und dem Verlangen der Seele.

Der Schriftsteller taucht in die verborgenen Ebenen der spirituellen und spirituellen Realität ein. Er führt den Leser in die Welt seines Innenlebens ein. Der Leser wird Zeuge der existenzphilosophischen Innenschau des Schriftstellers, erfährt vom quälenden Gefühl der Nichtübereinstimmung mit sich selbst, vom Gefühl seines „Unfalls“, seiner inneren „Heimatlosigkeit“ und „Vertretung“. Ein Mensch kann sich keine angemessene Vorstellung von sich selbst und der Welt machen, obwohl er danach strebt. Der Prozess der Selbsterkenntnis des Einzelnen ist sehr schwierig, dafür müssen Sie "die Beherrschung verlieren".

Das Kapitel analysiert den Zustand des Helden, der versucht, das Geheimnis des Lebens der natürlichen Elemente zu durchdringen, um sich der Ewigkeit anzuschließen, die Rasputin als unsichtbare Straße darstellt. die die Stimmen tragen.

Mit den Prozessen des intuitiven, unbewussten Seinsverständnisses knüpft Rasputin an die Traditionen der Literatur der Jahrhundertwende an: Vl. Solovyov, L. Andreeva, I. Bunin, A. Remizov.

Das Bild von Natasha ist mit Solovievs Mythos über die "Seele der Welt" und die ewige Weiblichkeit verbunden. Es wird zum Symbol der göttlichen Weisheit: Indem man sich dem Leben des Himmels anschließt, tritt man dem Mysterium des Seins bei. Es ist auch ein Symbol der Reinheit, des Aufstiegs zu spirituellen Wahrheiten.

Rasputins Geschichten enthalten Merkmale von Realismus und Symbolik.

Das Problem des Mangels an Spiritualität in der Moderne (Leier, das Problem der "verlorenen Menschen" steht im Mittelpunkt der Geschichte "Feuer").

Menschen, die des Instinkts eines Bauern beraubt sind, hören auf, Schöpfer zu sein, sie werden abhängig, "Arkharovites". Alien, "ungerechte" Welt - das Dorf Sosnovka steht im Gegensatz zur gerechten Welt - Matera. In einer fremden Welt sei alles "auf den Kopf gestellt". Die Hauptwerte sind materiell. In der „ungerechten Welt“ sind die Grenzen zwischen Gut und Böse verwischt.

Ivan Petrovich kämpft mit den perversen Gesetzen des Lebens. Er verurteilt die "Arkharovites", aber ihm fehlt die Kreativität dazu

Wege finden, sie zu retten. Er sieht nicht die Möglichkeit, diese Menschen zu retten. Er hat keine Hoffnung, und seine Seele murmelte.

Zwei Hauptkräfte treiben das Leben an: Erinnerung, die aktive Beeinflussung der Vergangenheit in ihren höchsten Werten, und Kreativität, die Suche nach neuen Wegen.

Iwan Petrowitsch fehlte es an Kreativität. Wahre moralische Kreativität begnügt sich nicht mit einem moralischen Urteil, sondern sucht Heilswege für „Sünder“.

Ivan Petrovich fühlt sich in sich selbst "ruiniert" und wählt nur einen Weg - das Dorf für seinen Sohn zu verlassen. An der Schwelle dieser Entscheidung erwischt ihn ein Feuer. Auf der symbolischen Leseebene der Geschichte finden sich Reminiszenzen an die Apokalypse, an das Bild vom Tod der Hure Babylon. Aber Feuer, Feuer ist auch ein reinigendes Element. Rasputins philosophische Überlegungen stimmen mit den Ideen russischer Kosmisten überein, die in der "guten Nachricht" von Christus ihre Hauptidee erkannten - die Idee der Verklärung des Lebens, des göttlich-menschlichen Heilswerks.

Kosmisten zerstören die Vorstellung, dass alle menschlichen Bemühungen in der Geschichte zum Scheitern verurteilt sind. N. Fedorov bekräftigt die Idee des göttlich-menschlichen Erlösungswerks, des gemeinsamen Handelns menschlicher Kräfte und der Gnade Gottes, "um die Welt wieder in den Glanz der Unverderblichkeit zu versetzen, wie sie vor dem Fall war". Der Ausgang der Geschichte (katastrophal, gerichtlich oder gesegnet) hängt laut Fedorov von einer Person ab: ob er dem Willen Gottes folgt oder dem Weg des Bösen folgt.

Kein Aufruf zu einem einsamen verzweifelten Kampf, sondern ein Gebot kumulativer, schöpferischer Arbeit, der Arbeit, die Welt und sich selbst zu verändern – einen solchen Ausweg bietet der Schriftsteller für ;; sein Held.

Und ein Feuer ist keine Katastrophe, keine Strafe für Sünden, sondern Warnung und Läuterung zugleich. Ein Symbol für das Ende dieser Welt - die Welt der Unwahrheit und den Beginn einer neuen Welt - die Welt der Wahrheit und Schönheit.

Nach dem Brand fühlt Ivan Petrovich Erleichterung und Leere, seine Seele ist gereinigt.

Dies ist ein Wanderheld. Wandern ist ein sehr charakteristisches russisches Phänomen. Der Wanderer sucht die Wahrheit, sucht das Reich Gottes. Es gibt nicht nur körperliches, sondern auch geistiges Wandern. Wandern ist die Unmöglichkeit, sich auf etwas Endliches auszuruhen, das Streben nach dem Unendlichen und Ewigen.

Er ist auch verpflichtet, dieser „böse Mann, der verzweifelt sein Zuhause sucht“, es als ein natürliches Feld wiederzufinden, das ihm selbstverständlich ist.

1nenno, dieses Land der Aktivität kultivieren und verschönern.

In "Feuer" kann man die Merkmale der Prosa eines nach-Tolstoi-ty-a nachzeichnen: die Ausgangssituation für Gericht und Lynchmord, Moralismus, die Rationalität der Handlung, Charaktere, symbolische Bilder und Motive.

3 Abschluss zieht Rückschlüsse auf das Ergebnis.! Forschung.

Moralische und philosophische Probleme werden von 3. Astafjew und Rasputins!.! im Einklang mit den Ideen der russischen Religionsphilosophie.

Die Autoren schaffen ein künstlerisches Bild der Welt und sehen ihn als eine besondere Person, die in der Lage ist, den Mächten des Bösen zu widerstehen.

Künstler finden den Sinn und Zweck des Lebens in der Fortsetzung der menschlichen Form, in der Kreativität.

Zu Beginn der 80er Jahre verstärkte sich der philosophische Ansatz in der Arbeit von Schriftstellern. Ihre Poetik wird von Bildsymbolen, mythologischen Motiven dominiert.

Die Bedeutung der Prosa von Astafjew und Rasputin liegt in ihrer Berufung auf ewige universelle Werte, in der Verkündigung des Wertes des Individuums, in der Rückkehr der Originalität Russlands.

Kuzina A. N. Die Originalität von Z. Rasputins Prosa der 80er Jahre / DST1U, 1.1., 1993, 12 e., bibl. 9 Titel Manuskriptabt. in 1SHI0N RAN.4 48087.

Kuzina A. N. Die moralische Welt des Menschen in der Prosa der 80er Jahre (Aitmatov, Astafjew, Rasputin).//Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten. Zusammenfassungen. Blagoweschtschensk, BGSh, 1991, S. 74-75. . Kuzina A. N. Menschliche Evolution in der Arbeit von "I. Aitmatov.// Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten. Zusammenfassungen von Berichten. Blagoveshchensk, BGSh, 1992, S. 38-39.

Kuzina A. N. Der Begriff der Persönlichkeit in der Prosa von V. Astafjew.//Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten. Zusammenfassungen. Blagoweschtschensk, AIsh, 1993, S. 59-60.

Disziplin: Russische Sprache und Literatur
Die Art der Arbeit: abstrakt
Thema: Moralische Probleme in den Werken von Valentin Grigorievich Rasputin

Städtische Bildungseinrichtung

Sekundarschule Nr. 6

Sie. C.L. Kunikova

Moralische Probleme in den Werken von Valentin Grigoryevich Rasputin.

Terentyeva Konstanz.

Lehrer-Berater:

Cherkasova Tamara B.

Tuapse

Einführung ___________________________________________ 3 S.

Analyse der Geschichte "Money for Mary" ________________4 p.

Analyse der Geschichte "Deadline" _________________ 7 p.

Analyse der Geschichte „Live and Remember“ ___________________ 10 p.

Analyse der Geschichte "Abschied von Mutter" _____________ 14 p.

Fazit _________________________________ 18 S.

Referenzen _______________________ 19 p.

EINLEITUNG.

Wenn nicht ich

wer ist dann für mich?

Aber wenn ich nur für mich bin

warum dann ich?

M. Gorki.

Berühmter Autor

ausgedrückt

interessanter gedanke:

Lange Zeit gab es zwei Möglichkeiten, das Leben zu erneuern und zu verändern.

Revolution,

Der zweite ist der Weg der moralischen Verbesserung, der Selbsterziehung der Persönlichkeit jeder Person.

Wer kann die Seele aller erreichen?

Die Antwort ist klar: Literatur. Kritik Anmerkungen,

das in den Werken einer Serie

unserer Schriftsteller ist längst ein neuer Held identifiziert worden, der über den Sinn des Lebens und der Moral nachdenkt, nach diesem Sinn sucht, seine Verantwortung darin versteht

Nachdenken über die Probleme und Laster der Gesellschaft, Nachdenken

wie man sie repariert, so ein Held fängt bei sich selbst an. V. Astafjew schrieb:

\"Du musst immer bei dir selbst anfangen, dann kommst du zum General,

zu national

zu universellen Problemen ". Heute, so scheint es mir, wird das Problem der Moral zum führenden in der modernen Literatur. Immerhin, auch wenn unsere Gesellschaft dazu in der Lage ist

gehe zu

Marktwirtschaft

Reich werden,

Reichtum kann Freundlichkeit, Anstand nicht ersetzen,

Ehrlichkeit.

Im Gegenteil, alle Laster der Menschen können sich verschlimmern. Unter den Schriftstellern, die die moralischen Probleme des Einzelnen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit stellen,

Name Ch. Aitmatov, B. Vasiliev,

F. Abramov, V. Astafiev, Yu. Bondarev, V. Belov, ich möchte mich auf die Werke von Valentin Rasputin konzentrieren, weil meiner Meinung nach, in seiner

Arbeiten am deutlichsten hervortreten verschiedene menschliche Charaktere, Persönlichkeiten, die

moralische Probleme auf ihre Weise lösen.

Rasputins Geschichten sind ein Versuch, zum wichtigsten und entscheidenden Punkt des Wohlbefindens und der Mentalität des modernen Menschen vorzudringen. Es muss etwas geben, das über allem Möglichen hinaus existiert

Unterschiede und wichtig für alle? Das Individuum, scheinbar isoliert, zufällig findet bei Rasputin seine Verbindung mit dem „Ganzen“, mit dem „Volk“, mit dem „Natürlichen“, obwohl es einen Platz dafür gibt

die Frage, was die „Regelmäßigkeit“ ist, bleibt übrig. Rasputin ist getrieben von dem Wunsch, über das Notwendige, Überfällige zu sprechen, damit es in das Bewusstsein der Gesellschaft eintritt, und vielleicht hat sich etwas verschoben und

in ihm verschärft, wie es die alte russische Literatur tat und wie die Bücher von F. Abramov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Belov, S. Zalygin es heute tun können.

Helden, sei es ein Bild von Ereignissen - alles behält von Anfang bis Ende seine Komplexität und ersetzt nicht die logische und emotionale Einfachheit irgendwelcher endgültigen, unbestreitbaren Schlussfolgerungen und

Erklärungen. Die aktuelle Frage in den Werken von Rasputin lautet: „Wer ist schuld?“ erhält keine klare Antwort. Als ob wir im Gegenzug die Unmöglichkeit einer solchen Antwort erkennen; wir vermuten das

alle Antworten, die mir einfallen, sind unzureichend, unbefriedigend; sie werden in keiner Weise die Last verringern, sie werden nichts korrigieren, sie werden nichts in der Zukunft verhindern; wir bleiben von Angesicht zu Angesicht mit

was ist mit dieser schrecklichen, grausamen Ungerechtigkeit passiert, und unser ganzes Wesen rebelliert dagegen ...

Ich werde über 4 Geschichten von Rasputin sprechen: Geld für Mary, Frist, Leben und sich erinnern, Abschied von der Mutter.

GELD FÜR MARY.

Rasputins allererste Geschichte „Money for Mary“. Die Handlung der ersten Geschichte ist einfach...

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Zusammenfassung zum Thema:

"Moralische Probleme in den Werken von V. Rasputin"

Abgeschlossen: Schüler 11 "B"-Klasse

Tschubar Alexej Alexandrowitsch

Geprüft: Literaturlehrer

Bliznina Margarita Michailowna

Pensa, 2008.

3
"Abschied von Matera" 4
"Geld für Maria" 7
"Termin" 9
"Lebe und erinnere dich" 11
Fazit 13
14

Die Bandbreite moralischer Probleme im Werk des Autors

V. Astafjew schrieb: "Man sollte immer bei sich selbst anfangen, dann kommt man zu den allgemeinen, nationalen, universellen Problemen." Anscheinend wurde Valentin Rasputin in seiner Karriere von einem ähnlichen Prinzip geleitet. Er behandelt ihm im Geiste nahestehende Ereignisse und Phänomene, die er ertragen musste (die Überschwemmung seines Heimatdorfes im Werk „Abschied von Matera“). Basierend auf seinen persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen beschreibt der Autor ein sehr breites Spektrum moralischer Probleme, sowie viele verschiedene menschliche Charaktere, Persönlichkeiten, die diese Probleme auf ihre eigene Weise lösen.

Sergei Zalygin schrieb, dass sich Rasputins Geschichten durch eine besondere "künstlerische Vollständigkeit" auszeichnen - Vollständigkeit und Vollständigkeit der "Komplexität". Ob es sich um die Charaktere und Beziehungen der Figuren handelt, ob es sich um die Darstellung von Ereignissen handelt – alles behält von Anfang bis Ende seine Komplexität und ersetzt nicht die logische und emotionale Einfachheit irgendwelcher abschließender, unbestreitbarer Schlussfolgerungen und Erklärungen. Die eigentliche Frage ist: Wer ist schuld? in den Werken von Rasputin erhält keine klare Antwort. Als würde statt uns der Leser die Unmöglichkeit einer solchen Antwort erkennen; wir vermuten, dass alle Antworten, die uns in den Sinn kommen, unzureichend und unbefriedigend sind; sie werden in keiner Weise die Last verringern, sie werden nichts korrigieren, sie werden nichts in der Zukunft verhindern; wir stehen dem Geschehenen gegenüber, dieser schrecklichen, grausamen Ungerechtigkeit, und unser ganzes Wesen rebelliert dagegen ...

Rasputins Geschichten sind ein Versuch, etwas Grundlegendes und Entscheidendes in der Mentalität und im Bewusstsein des modernen Menschen zu finden. Der Autor geht auf sein Ziel zu, indem er in seinen Werken moralische Probleme wie das Problem des Gedächtnisses, das Problem der Beziehung zwischen "Vätern" und "Kindern", das Problem der Liebe und Bindung an das Heimatland, das Problem von hervorhebt und löst Kleinlichkeit, das Problem der Sympathie, des Mitgefühls, der Barmherzigkeit, des Gewissens, das Problem der Entwicklung von Ideen über materielle Werte, ein Wendepunkt im spirituellen Leben der Menschheit. Es sei darauf hingewiesen, dass der Autor keine Arbeiten hat, die sich mit einem der oben genannten Probleme befassen. Wenn wir die Romane und Geschichten von Rasputin lesen, sehen wir eine tiefe gegenseitige Durchdringung verschiedener moralischer Phänomene, ihre Verbindung. Aus diesem Grund ist es unmöglich, ein spezifisches Problem eindeutig zu identifizieren und zu charakterisieren. Daher werde ich das "Gewirr" von Problemen im Kontext bestimmter Werke betrachten und am Ende versuchen, eine Schlussfolgerung zu den moralischen Fragen von Rasputins Werk als Ganzes zu ziehen.

"Abschied von Matera"

Jeder Mensch hat seine eigene kleine Heimat, diese Erde, die das Universum und all das ist, was Matera für die Helden der Geschichte von Valentin Rasputin geworden ist. Alle Bücher von V.G. entstehen aus der Liebe zu einer kleinen Heimat. Rasputin, also möchte ich dieses Thema zuerst betrachten. In der Geschichte "Abschied von Matera" kann man leicht das Schicksal des Heimatdorfes des Schriftstellers - Atalanka - lesen, das beim Bau des Wasserkraftwerks Bratsk in die Überschwemmungszone geriet.

Matera ist sowohl eine Insel als auch ein gleichnamiges Dorf. Dreihundert Jahre lang ließen sich an diesem Ort russische Bauern nieder. Langsam und ohne Eile geht das Leben auf dieser Insel weiter, und seit mehr als dreihundert Jahren werden viele Menschen von Matera glücklich gemacht. Sie akzeptierte alle, wurde allen zur Mutter und pflegte ihre Kinder sorgfältig, und die Kinder antworteten ihr mit Liebe. Und die Einwohner von Matera brauchten weder komfortable Häuser mit Heizung noch eine Küche mit Gasherd. Sie sahen kein Glück darin. Es gäbe nur eine Gelegenheit, die Heimat zu berühren, den Ofen zu heizen, Tee aus einem Samowar zu trinken, mein ganzes Leben neben den Gräbern meiner Eltern zu leben und sich, wenn es soweit ist, neben sie zu legen. Aber Matera geht, die Seele dieser Welt geht.

Mütter stehen auf, um ihre Heimat zu schützen, versuchen ihr Dorf, ihre Geschichte zu retten. Aber was können die alten Männer und Frauen gegen den allmächtigen Häuptling tun, der den Befehl gab, Matera zu überfluten, sie von der Erde zu tilgen? Für Fremde ist diese Insel nur ein Territorium, ein Überschwemmungsgebiet.

Rasputin stellt gekonnt Szenen dar, in denen Menschen das Dorf verlassen. Lesen wir noch einmal, wie Yegor und Nastasya ihre Abreise immer wieder verschieben, wie sie ihre Heimat nicht verlassen wollen, wie Bogodul verzweifelt für den Erhalt des Friedhofs kämpft, weil er den Einwohnern von Matera heilig ist: Rückenkreuze, aufgestelltes Krankenbett Tische.

All dies beweist einmal mehr, dass es unmöglich ist, Menschen von der Erde, von ihren Wurzeln zu reißen, dass solche Taten mit brutalem Mord gleichgesetzt werden können.

Die ideologische Hauptfigur der Geschichte ist die alte Frau Daria. Das ist der Mann, der bis zum Ende seines Lebens, bis zur letzten Minute, seiner Heimat treu geblieben ist. Diese Frau ist eine Art Hüterin der Ewigkeit. Daria ist eine echte Nationalfigur. Die Gedanken dieser lieben alten Frau sind dem Schriftsteller sehr nahe. Rasputin gibt ihr nur positive Eigenschaften, einfache und unprätentiöse Sprache. Ich muss sagen, dass alle Oldtimer von Matera vom Autor mit Wärme beschrieben werden. Aber es ist in der Stimme von Daria, dass der Autor seine Urteile über moralische Probleme ausdrückt. Diese alte Frau kommt zu dem Schluss, dass das Gewissen in den Menschen und in der Gesellschaft allmählich verloren gegangen ist. „Es gab viel mehr Leute“, überlegt sie, „aber das Gewissen, nehme ich an, das gleiche … unser Gewissen ist alt geworden, die alte Frau ist geworden, niemand sieht sie an … Was ist mit dem Gewissen, wenn es so ist etwas passiert!“

Die Helden von Rasputin verbinden den Gewissensverlust direkt mit der Trennung des Menschen von der Erde, von seinen Wurzeln, von jahrhundertealten Traditionen. Leider blieben nur alte Männer und Frauen Matera treu. Junge Menschen leben in der Zukunft und trennen sich in aller Ruhe von ihrer kleinen Heimat. Damit werden zwei weitere Probleme berührt: das Erinnerungsproblem und der eigentümliche Konflikt von „Vätern“ und „Kindern“.

„Väter“ sind in diesem Zusammenhang Menschen, für die der Bruch mit der Erde fatal ist, sie sind auf ihr aufgewachsen und haben die Liebe zu ihr mit der Muttermilch aufgenommen. Das ist Bogodul und Großvater Yegor und Nastasya und Sima und Katerina. „Kinder“ sind jene jungen Leute, die das Dorf mit einer dreihundertjährigen Geschichte so leicht dem Schicksal überlassen haben. Das ist Andrei, Petruha, Klavka Strigunova. Wie wir wissen, unterscheiden sich die Ansichten der „Väter“ stark von den Ansichten der „Kinder“, daher ist der Konflikt zwischen ihnen ewig und unvermeidlich. Und wenn in Turgenjews Roman „Väter und Söhne“ die Wahrheit auf der Seite der „Kinder“ lag, auf der Seite der neuen Generation, die den moralisch verfallenden Adel auszurotten suchte, dann in der Erzählung „Abschied von Matera“ die Situation ist das komplette Gegenteil: Die Jugend zerstört das einzige, was die Erhaltung des Lebens auf der Erde ermöglicht (Bräuche, Traditionen, nationale Wurzeln). Diese Idee wird durch die Worte von Daria bestätigt, die die Idee der Arbeit zum Ausdruck bringen: „Die Wahrheit liegt in der Erinnerung. Wer keine Erinnerung hat, hat kein Leben.“ Erinnerung sind nicht nur Ereignisse, die im Gehirn aufgezeichnet werden, es ist eine spirituelle Verbindung mit etwas. Der Autor lässt einen fragen, ob eine Person, die ihre Heimat verlassen hat, glücklich sein wird, wenn sie mit ihren Wurzeln gebrochen ist, und wenn sie Brücken abbrennt und Matera verlässt, wird sie nicht ihre Seele, ihre moralische Unterstützung verlieren? Mangelnde Verbundenheit mit dem Heimatland, Bereitschaft, es zu verlassen und wie einen „Albtraum“ zu vergessen, Verachtung für die kleine Heimat („Es hätte schon längst ertrinken sollen. Es riecht nicht lebendig … nicht nach Menschen, aber Wanzen und Kakerlaken. Wir haben einen Platz zum Leben gefunden - mitten im Wasser ... wie Frösche") charakterisiert die Charaktere nicht von der besten Seite.

Das Ergebnis der Arbeit ist bedauerlich ... Ein ganzes Dorf verschwand von der Landkarte Sibiriens, und mit ihm die Traditionen und Bräuche, die jahrhundertelang die Seele eines Menschen, seinen einzigartigen Charakter, geformt haben, waren die Wurzeln unseres Lebens.

V. Rasputin berührt in seiner Geschichte viele moralische Fragen, aber das Schicksal von Matera ist das Hauptthema dieser Arbeit. Traditionell ist hier nicht nur das Thema: das Schicksal des Dorfes, seine moralischen Grundsätze, sondern auch die Charaktere selbst. Die Arbeit folgt weitgehend den Traditionen des Humanismus. Rasputin ist nicht gegen Veränderungen, er versucht in seiner Geschichte nicht, gegen alles Neue, Fortschrittliche zu protestieren, sondern regt zum Nachdenken über solche Veränderungen im Leben an, die das Menschliche im Menschen nicht zerstören würden. Viele moralische Imperative sind auch in der Geschichte traditionell.

"Farewell to Matera" ist das Ergebnis einer Analyse eines sozialen Phänomens, basierend auf den Erinnerungen des Autors. Rasputin untersucht den verzweigten Baum moralischer Probleme, die dieses Ereignis aufgedeckt hat. Wie jeder Humanist spricht er in seiner Geschichte Fragen der Menschheit an und löst viele moralische Probleme, und, was nicht unwichtig ist, stellt Verbindungen zwischen ihnen her, demonstriert die Untrennbarkeit, Abhängigkeit voneinander der Prozesse, die in der menschlichen Seele ablaufen.

"Geld für Maria"

Für viele von uns sind die Begriffe „Menschlichkeit“ und „Barmherzigkeit“ untrennbar miteinander verbunden. Viele identifizieren sie sogar (was jedoch nicht ganz stimmt). Der humanistische Schriftsteller konnte das Thema Barmherzigkeit nicht ignorieren, und es ist unsere Reflexion in der Geschichte „Geld für Maria“.

Die Handlung der Arbeit ist sehr einfach. In einem kleinen sibirischen Dorf ereignete sich ein Notfall: Der Wirtschaftsprüfer entdeckte einen großen Mangel beim Verkäufer von Marias Laden. Dem Rechnungsprüfer und den Dorfbewohnern ist klar, dass Maria keinen Cent für sich genommen hat und höchstwahrscheinlich ein Opfer der von ihren Vorgängern eingeführten Buchhaltung geworden ist. Aber zum Glück für die Verkäuferin stellte sich der Prüfer als aufrichtig heraus und gab fünf Tage Zeit, um den Mangel auszugleichen. Er berücksichtigte anscheinend sowohl den Analphabetismus der Frau als auch ihre Desinteresse, und vor allem hatte er Mitleid mit den Kindern.

Diese, so scheint es, ganz alltägliche Situation zeigt gut menschliche Charaktere. Marias Dorfbewohner halten eine Art Gnadenprobe ab. Sie stehen vor einer schwierigen Wahl: entweder ihrer gewissenhaften und immer fleißigen Landsfrau helfen, indem sie ihr Geld leiht, oder sich abwenden, das menschliche Unglück nicht bemerken und ihre eigenen Ersparnisse behalten. Geld wird hier zu einer Art Maß für das menschliche Gewissen. Das Werk spiegelt die Wahrnehmung des Autors von verschiedenen Arten von Unglück wider. Rasputins Unglück ist nicht nur eine Katastrophe. Es ist auch ein Test einer Person, ein Test, der den Kern der Seele freilegt. Hier wird alles bis ins Mark beleuchtet: Gutes wie Schlechtes – alles wird offengelegt, ohne zu verbergen. Solche krisenpsychologischen Situationen organisieren die Dramaturgie des Konflikts in dieser Geschichte und in anderen Werken des Autors.

In Marias Familie wurde mit Geld schon immer einfach umgegangen. Ehemann Kuzma dachte: "Ja - gut - nein - gut, okay." Für Kuzma war „Geld Flicken, die auf die zum Leben notwendigen Löcher geklebt werden“. An Brot- und Fleischvorräte konnte er denken - darauf kann man nicht verzichten, aber Gedanken an Geldvorräte erschienen ihm amüsant, blödsinnig, und er wischte sie beiseite. Er war zufrieden mit dem, was er hatte. Aus diesem Grund bereut Kuzma den angehäuften Reichtum nicht, als Probleme auf sein Haus klopften. Er denkt darüber nach, wie er seine Frau, die Mutter seiner Kinder, retten kann. Kuzma verspricht seinen Söhnen: „Wir werden die ganze Erde auf den Kopf stellen, aber wir werden unsere Mutter nicht aufgeben. Wir sind fünf Männer, wir schaffen das.“ Mutter ist hier ein Symbol des Hellen und Erhabenen, unfähig zu jeglicher Gemeinheit. Mutter ist Leben. Kuzma geht es nicht um Geld, sondern um den Schutz ihrer Ehre und Würde.

Aber Stepanida hat eine ganz andere Einstellung zum Geld. Sie ist unerträglich, sich für eine Weile von einem Cent zu trennen. Mit Mühe gibt Geld, um Maria und dem Direktor der Schule Jewgeni Nikolajewitsch zu helfen. Kein Gefühl des Mitgefühls für einen Dorfbewohner leitet seine Tat. Mit dieser Geste will er seinen Ruf stärken. Er macht jeden Schritt im ganzen Dorf bekannt. Aber Barmherzigkeit kann nicht mit grober Berechnung koexistieren.

So sehen wir in der Person des Familienoberhauptes ein Ideal, dem wir gerecht werden müssen, indem wir Fragen über Wohlstand und seine Auswirkungen auf das Bewusstsein der Menschen, über familiäre Beziehungen, die Würde und Ehre der Familie lösen. Der Autor zeigt erneut die untrennbare Verbindung mehrerer moralischer Probleme. Ein kleiner Mangel lässt Sie den moralischen Charakter der Vertreter der Gesellschaft erkennen und zeigt verschiedene Facetten derselben Qualität einer Person.

"Termin"

Valentin Grigoryevich Rasputin ist einer der genannten Meister der "Dorfprosa", einer von denen, die die Traditionen der russischen klassischen Prosa fortführen, vor allem unter dem Gesichtspunkt moralischer und philosophischer Probleme. Rasputin erforscht den Konflikt zwischen einer weisen Weltordnung, einer weisen Einstellung zur Welt und einer unklugen, pingeligen, gedankenlosen Existenz. Die Suche nach den Wurzeln dieses Konflikts in der Geschichte "Deadline" von 1970.

Einerseits wird die Erzählung von einem unpersönlichen Erzähler geführt, der die Ereignisse im Haus der sterbenden Anna schildert, andererseits ist es so, als ob Anna selbst ihre Ansichten, Gedanken, Gefühle in Form von unsachgemäß übermittelt direkte Rede. Eine solche Organisation der Geschichte schafft ein Gefühl des Dialogs zwischen zwei gegensätzlichen Lebenspositionen. Tatsächlich aber sind die Sympathien des Autors eindeutig auf der Seite von Anna, eine andere Position wird negativ dargestellt.

Rasputins negative Position gehört zur Haltung des Autors gegenüber Annas bereits erwachsenen Kindern, die sich im Haus einer sterbenden alten Mutter versammelten, um sich von ihr zu verabschieden. Nur kann man den Todeszeitpunkt schließlich nicht planen, man kann nicht vorausberechnen, wie ein Zug, der an einem Bahnhof hält. Entgegen allen Vorhersagen hat es die alte Frau Anna nicht eilig, die Augen zu schließen. Ihre Kraft lässt dann nach und kehrt dann wieder zurück. Annas Kinder sind derweil zunächst mit ihren eigenen Belangen beschäftigt. Lyusya beeilt sich, sich ein schwarzes Kleid zu nähen, während ihre Mutter noch lebt, um bei der Beerdigung angemessen auszusehen, bittet Varvara sofort um dieses ungenähte Kleid für ihre Tochter. Die Söhne Ilya und Mikhail kaufen sparsam eine Kiste Wodka - "die Mutter muss sich verabschieden, wie es sollte" - und beginnen im Voraus zu trinken. Und ihre Gefühle sind unnatürlich: Barbara, die erst angekommen war und das Tor öffnete, „sobald sie sich umdrehte, begann sie zu weinen: „Du bist meine Mutter-ah!“ Auch Lucy vergoss eine Träne. Alle von ihnen – Ilya und Lucy und Varvara und Mikhail – haben sich bereits mit der Unausweichlichkeit des Verlustes abgefunden. Ein unerwarteter Hoffnungsschimmer auf Genesung löst bei ihnen keine Erleichterung, sondern eher Verwirrung und Ärger aus. Es war, als hätte ihre Mutter sie getäuscht, als hätte sie sie gezwungen, ihre Nerven und Zeit zu verschwenden, ihre Pläne durcheinander gebracht. So zeigt der Autor, dass die geistige Welt dieser Menschen arm ist, sie haben ihr edles Gedächtnis verloren, sie beschäftigen sich nur mit Kleinigkeiten, sie haben sich von der Natur abgeschnitten (die Mutter in Rasputins Geschichte ist die Natur, die das Leben gibt). Daher die zimperliche Distanzierung des Autors von diesen Helden.

Rasputin fragt sich, warum Annas Kinder so eine dicke Haut haben? Sie wurden nicht so geboren, oder? Und warum hatte eine solche Mutter seelenlose Kinder? Anna erinnert sich an die Vergangenheit, die Kindheit ihrer Söhne und Töchter. Er erinnert sich, als der Erstgeborene von Mikhail geboren wurde, wie glücklich er war, brach er mit den Worten in seine Mutter ein: „Schau, Mutter, ich bin von dir, er ist von mir und jemand anderes ist von ihm ...“ . Anfangs können die Helden „über ihr Dasein, was sie auf Schritt und Tritt umgibt, sensibel und scharf überrascht werden“, sie können ihre Teilhabe an dem „endlosen Ziel“ der menschlichen Existenz verstehen: „damit die Welt niemals arm wird ohne Menschen und wird nicht alt ohne Kinder.“ Aber dieses Potenzial wurde nicht realisiert, das Streben nach momentanen Vorteilen überschattet Mikhail, Varvara, Ilya und Lucy die ganze Welt und den Sinn des Lebens. Sie haben keine Zeit und wollen nicht denken, sie haben nicht die Fähigkeit, vom Leben überrascht zu werden. Der Autor erklärt den Hauptgrund für den moralischen Niedergang zunächst mit dem Verlust der spirituellen Verbindung eines Menschen zu seinen Wurzeln.

In dieser Geschichte gibt es ein Bild, das den Bildern von Annas unsensiblen Kindern völlig widerspricht - das ist die jüngste Tochter von Tanchor. Tanja bewahrte das Bewusstsein ihrer Verbundenheit mit der ganzen Welt, das aus der Kindheit stammte, ein dankbares Gefühl für ihre Mutter, die ihr Leben gab. Anna erinnert sich gut, wie Tanchora, fleißig ihren Kopf kämmend, sagte: „Du bist bei uns, Mutter, gut gemacht.“ - "Ist das noch etwas?" Mutter fragte sich. „Denn du hast mich geboren, und jetzt lebe ich, und ohne dich hätte mich niemand geboren, also hätte ich das weiße Licht nicht gesehen.“ Tatyana unterscheidet sich von ihren Brüdern und Schwestern in einem Gefühl der Dankbarkeit gegenüber ihrer Mutter, der Welt, daher alles Gute, moralisch hell und rein, Sensibilität für alle Lebewesen, freudige Temperament, zärtliche und aufrichtige Liebe zu ihrer Mutter, die wird nicht durch Zeit oder Entfernung ausgelöscht. . Obwohl auch sie imstande ist, ihre Mutter zu verraten, hielt sie es nicht einmal für nötig, auf das Telegramm zu antworten.

Anna Stepanovna hat nie für sich selbst gelebt, hat sich nie vor Pflichten gescheut, auch nicht vor den lästigsten. Mit wem auch immer die Verwandten Schwierigkeiten hatten, sie suchte nach ihrer Schuld, als ob sie etwas übersehen hätte, als wäre sie zu spät, um in etwas einzugreifen. Es gibt einen Konflikt von Kleinlichkeit, Gefühllosigkeit und Verantwortungsgefühl für die ganze Welt, eine gewisse Selbstlosigkeit und Freundlichkeit. Die Position des Autors ist offensichtlich, er steht auf der Seite der reichen geistigen Welt. Für Rasputin ist Anna ein Idealbild. Der Schriftsteller sagte: "Ich habe mich immer zu den Bildern einfacher Frauen hingezogen gefühlt, die sich durch Selbstlosigkeit, Freundlichkeit und die Fähigkeit auszeichnen, andere zu verstehen." Die Stärke der Charaktere von Rasputins Lieblingshelden liegt in der Weisheit, in der Weltanschauung der Menschen und in der Moral der Menschen. Solche Menschen geben den Ton an, die Intensität des geistlichen Lebens der Menschen.

In dieser Arbeit ist die Spitze einiger moralischer Probleme weniger auffällig. Der Hauptkonflikt der Arbeit lässt sich jedoch mit dem Konflikt „Väter“ und „Kinder“ in Verbindung bringen. Es sollte beachtet werden, dass das vom Autor gestellte Problem der Zermalmung der Seele sehr umfangreich ist und eine Betrachtung in einer separaten Arbeit verdient.

"Lebe und erinnere dich"

Diese Geschichte entstand aus dem Kontakt, den der Schriftsteller in seiner Kindheit mit seinen heutigen Reflexionen über das Dorf der Kriegsjahre erlebte. Und wieder, wie in "Money for Mary" und in "Deadline", wählt Valentin Rasputin eine kritische Situation, um die moralischen Grundlagen des Individuums zu überprüfen.

Wusste der Protagonist gerade in dem Moment, als er, einer seelischen Schwäche verfallend, auf einen Zug aufsprang, der nicht nach vorne, sondern von der Front nach Irkutsk fuhr, was diese Tat für ihn und seine Lieben bedeuten würde? Vielleicht ahnte er es, aber nur vage, undeutlich, aus Angst, alles zu Ende zu denken, was nach diesem, nach diesem geschehen sollte.

Jeden Tag, wenn Andrei den Krieg vermied, entfernte er sich nicht, sondern brachte die tragische Auflösung näher. Die Unausweichlichkeit der Tragödie liegt in der eigentlichen Handlung „lebe und erinnere dich“, und alle Seiten der Geschichte atmen mit einer Vorahnung der Tragödie. Rasputin führt seinen Helden nicht zu einer Wahl, sondern beginnt mit einer Wahl. Von den ersten Zeilen an befindet sich Guskov an einer Weggabelung, von der eine in den Krieg führt, auf die Gefahr zu, während die andere vom Krieg wegführt. Und indem er diesen zweiten Weg bevorzugte, besiegelte er sein Schicksal. Er hat es selbst bestellt.

Somit entsteht eines der wichtigsten moralischen Probleme in der Arbeit des Autors - das Problem der Wahl. Die Arbeit zeigt, dass man der Versuchung (wenn auch einer so „hohen“ wie dem Treffen mit der Familie) nicht erliegen sollte, nachlässig zu werden. Auf dem Heimweg hat der Held Glück, am Ende erreicht er sein Ziel, ohne unter das Tribunal zu fallen. Aber nachdem er das Tribunal gemieden hatte, verließ Guskov das Gericht immer noch nicht. Und vor Bestrafung, vielleicht strenger als Hinrichtung. Von moralischer Bestrafung. Je fantastischer das Glück, desto deutlicher wird in „Live and Remember“ das Grollen der drohenden Katastrophe.

Fazit

Valentin Rasputin hat es schon weit gebracht. Er schrieb solche Werke, die eine Vielzahl moralischer Fragen aufwerfen. Diese Probleme sind auch heute noch sehr aktuell. Besonders bemerkenswert ist, dass der Autor das Problem nicht als separates, separates Phänomen betrachtet. Der Autor untersucht die Beziehung zwischen Problemen und untersucht die Seelen der Menschen. Daher können Sie von ihm keine einfachen Lösungen erwarten.

Nach Rasputins Büchern wird die Idee des Lebens etwas klarer, aber nicht einfacher. Zumindest einige der vielen Schemata, mit denen das Bewusstsein eines jeden von uns so gut ausgestattet ist, offenbaren im Kontakt mit dieser künstlerisch transformierten Realität ihre Annäherung oder Widersprüchlichkeit. Der Komplex in Rasputin bleibt komplex und endet auf komplizierte Weise, aber daran ist nichts Absichtliches, Künstliches. Das Leben ist wirklich voll von diesen Komplexitäten und einer Fülle von Wechselbeziehungen zwischen Phänomenen.

Valentin Rasputin überzeugt uns mit allem, was er geschrieben hat, dass Licht in einem Menschen ist und es schwierig ist, es auszulöschen, egal unter welchen Umständen, obwohl es möglich ist. Er teilt kein düsteres Menschenbild, von der ursprünglichen, furchtlosen „Bösartigkeit“ seines Wesens. In den Helden von Rasputin und in ihm selbst gibt es ein poetisches Lebensgefühl, das der niedrigen, naturalistischen Wahrnehmung und Vorstellung gegenübersteht. Er bleibt den Traditionen des Humanismus bis zuletzt treu.

Verwendete Literatur und andere Quellen:

1. V. G. Rasputin „Lebe und erinnere dich. Märchen" Moskau 1977.

2. F. F. Kuznetsov „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Essays, Essays, Porträts "Moskau 1991.

3. V. G. Rasputin „Stromabwärts und stromaufwärts. Märchen" Moskau 1972.

4. N. V. Egorova, I. V. Zolotareva „Stündliche Entwicklungen in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts“, Moskau, 2002.

5. Kritische Materialien von Internetbibliotheken.