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Abschnitte: MHC und IZO

Klasse: 6

Ziele:

• Die Studierenden mit den Ausdrucksmöglichkeiten eines volumetrischen Bildes, den Arten skulpturaler Bilder, der Verbindung des Volumens mit dem umgebenden Raum und der Beleuchtung, den in der Skulptur verwendeten künstlerischen Materialien und ihren Eigenschaften vertraut machen;
• Lernen Sie, mit Plastilin dreidimensionale Bilder von Tieren zu erstellen.
• Pflegen Sie Interesse an pädagogischen Aktivitäten und der Kunst der Bildhauerei.

Ausrüstung:

• Präsentation zum Thema der Lektion "Die Kunst der Bildhauerei" (Anhang 1) .
• Bilder von skulpturalen Formen.
• Plastilin, Wasserkrüge, Tuch zum Abwischen der Hände, Futterservietten, Plastilinmesser, Stapel, Sieb.
• Demonstrationstische "Bildhautechniken".

Wörterbuch: Skulptur, Modellierung, Relief

Unterrichtsplan

1. Zeit organisieren. (Anlage 2... Gedicht von V. Korkin "Ich und die Sonne")
2. Nachricht zum Thema des Unterrichts.
3. Neues Material lernen: Botschaften von vorbereiteten Schülern, eine Präsentation zum Thema der Lektion "The Art of Sculpting".
4. Darstellung der künstlerischen Aufgabe. Praktische Arbeit.
5. Ausstellung von Kinderwerken. Verallgemeinerung der gewonnenen Erkenntnisse.
6. Zusammenfassung der Lektion. Bewertung.
7. Hausaufgaben.

Während der Klassen.

1. Organisatorischer Moment. Überprüfung der Bereitschaft des Arbeitsplatzes.

2. Vermittlung des Unterrichtsthemas.

Leute, schaut mal und sagt mir, welche Art von Kunstwerk seht ihr auf der Tafel? (Skulpturen.)

Glaubst du, sie sind zufällig hierher gekommen? (Nein, nicht zufällig.)

Was wird heute in der Lektion besprochen? (Über Skulptur.)

Von den ersten Idolen, von Dolmen, Zaubersteinen, fernen Prototypen heutiger Monumente, gab es ein Bewusstsein für die Möglichkeit der Skulptur, ein Verständnis für die Ausdruckskraft und Emotionalität ihres Materials.

In der Skulptur ist vielleicht, wie in keiner anderen Form des künstlerischen Schaffens, ihre Fähigkeit klar, eine verallgemeinerte metographische Form von Lebensphänomenen zu geben.

Das Wort "Skulptur" kennen wir schon lange, aber wir werden heute im Unterricht kennenlernen, welche Möglichkeiten ein dreidimensionales Bild hat, welche Arten von skulpturalen Bildern es gibt. Außerdem schlüpfst du selbst in die Rolle eines Bildhauers und erschaffst eine Skulptur eines Tieres aus Plastilin.

3. Neues Material lernen.

(Die Nachrichten der Schüler werden von einer Diashow und einem Lehrerkommentar begleitet.)

Die Skulptur ist die älteste Kunstform, die zu Beginn der menschlichen Existenz entstand. Was ist Skulptur und wie unterscheidet sie sich von anderen Kunstformen? (Folie 1.) Beim Malen wird das Bild mit Farben auf der Leinwandebene erstellt. Skulptur, im Gegensatz zur Malerei, sind Namen real, real und kein abgebildetes Volumen. Die runde Statue kann umgangen und von allen Seiten betrachtet werden, wobei verschiedene Blickwinkel bewertet werden. Sie können die Skulptur mit der Hand berühren, die raue oder glatte Oberfläche des Steins spüren, die Rundheit der Form. Wort "Skulptur" bedeutete ursprünglich Schnitzen, Schneiden (Bildhauen) von Figuren aus harten Materialien. In der Folge bezeichnete dieser Begriff auch die mittels Modellierung entstandenen Werke.

1. Schüler: Was die Skulptur darstellt.

Das Hauptmotiv des Bildes in der runden Skulptur ist eine Person, obwohl Bildhauer manchmal Tiere und Vögel und noch seltener leblose Gegenstände darstellen. (Folie 2.) Die Möglichkeiten der Skulptur unterscheiden sich deutlich von denen der Malerei. Es ist sehr schwierig, Naturbilder in einer runden Skulptur wiederzugeben, es ist unmöglich, die Züge einer luftigen Atmosphäre zu zeigen. Bildhauer, die hauptsächlich nur einen Menschen darstellen, können jedoch in seiner körperlichen Form alle Ideen ausdrücken - von lyrisch, gefühlvoll bis hin zu den grandiosesten und majestätischsten. (Folie 3.)

2. Schüler: Skulptur ist keine Kopie der Natur.

Wie jeder der Künstler muss der Bildhauer in der Lage sein, die Natur (das heißt, was eigentlich das Bildthema ist) richtig zu vermitteln. Er muss die Struktur des menschlichen Körpers gut kennen, seine Proportionen, Muskeln, Bewegungen zuverlässig darstellen können. (Folie 4.) aber der Bildhauer versucht keineswegs, genau das zu kopieren, was er im Leben sieht. Wenn Sie eine genaue Kopie eines menschlichen Gesichts oder einer menschlichen Figur erstellen, erhalten Sie etwas sehr Unschönes - ein erstarrtes, lebloses Doppel. Um ein Kunstwerk zu erhalten, das die Gefühle und Gedanken des Bildhauers widerspiegelt, ist es notwendig, das Wichtigste und Wesentliche anzuzeigen, unnötige Details zu entfernen und etwas hervorzuheben, zu betonen, zu übertreiben. Der Bildhauer kopiert nicht, er schafft, er schafft eine neue Form. (Folie 5.)

3. Schüler: Wo findet man die Skulptur.

Die Skulptur entsteht in der Bildhauerwerkstatt und ist überall zu finden - auf den Straßen und Plätzen der Städte, im Grün von Parks, an den Fassaden von Gebäuden, in der Stille von Museumssälen und in den Räumen moderner Wohnungen. Der Bildhauer schafft seine Arbeit mit Blick auf eine bestimmte Umgebung. Der Ort, an dem die Skulptur stehen wird, bestimmt ihre Größe, das Material, aus dem sie hergestellt wird, und die künstlerischen Merkmale ihrer Form. (Folie 6.)

FIZMINUTKA (Anhang 3)

4. Schüler: Arten von Skulptur.

Es gibt verschiedene Arten von Skulpturen (Folie 7).

Monumentale Skulptur.(Folie 8, 9.)

Monumentale (von lat. moneo – „erinnern“) Skulptur sind Denkmäler, die zu Ehren eines historischen Ereignisses errichtet wurden oder eine herausragende Persönlichkeit darstellen. Sie zeigen die Fähigkeit der Skulptur, große Ideen in verallgemeinerte Bilder zu verkörpern. Je grandioser die Idee, desto mehr muss der Bildhauer schöpferische Phantasie zeigen, um Klarheit und Ausdruckskraft plastischer Formen zu erreichen.

5. Schüler: Parkskulptur.(Folie 10, 11.)

Marmor- und Bronzestatuen begegnen uns oft in den Gassen alter Parks, die mit Springbrunnen geschmückt sind. Eine solche Skulptur drückt normalerweise keine großen, bedeutsamen Ideen aus. Es dient der Dekoration der natürlichen Umgebung: Die geschickte Hand des Bildhauers scheint mit der Natur zu konkurrieren, um perfekte Formen zu schaffen.

6. Schüler: Kleine Skulptur.(Folie 12, 13.)

Skulptur kann für das Wohnen im Innenraum gestaltet werden. Dies ist die sogenannte "kleine Formen"-Skulptur. Diese Figuren sind für langes Betrachten gemacht. "Interviews" mit den Eigentümern des Hauses. Sie werden besonders sorgfältig ausgeführt, wobei besonderes Augenmerk auf kleine Details und Details gelegt wird. Kleine Skulpturen haben meistens keinen Sockel, nur manchmal einen kleinen Ständer.

Lehrer: Fassaden von Palästen und Tempeln (Relief).(Folie 14, 15).

Es gibt zwei Haupttypen von Skulpturen: runde Skulpturen und Reliefs. Ihre Fähigkeiten und Eigenschaften sind sehr unterschiedlich. Die runde Skulptur „lebt“ im freien Raum, sie ist begehbar und von allen Seiten betrachtbar. Das Relief (von lat. rilievo - "Vorsprung, Ausbuchtung, Erhebung") ähnelt einer Volumenzeichnung aus Ton oder Stein. Auf einer ebenen Steinoberfläche. Der Bildhauer formt, schnitzt oder schnitzt Bilder von Figuren und Objekten aus Holz oder anderem Material und schafft oft komplexe Motivkompositionen. In diesem Fall bleibt das Bild mit dem Hintergrund verbunden, ragt daraus hervor - konvex oder ziemlich flach.

Skulpturale Reliefs sind oft Teil der Dekoration von Tempeln und Palästen. Sie haben einen direkten Bezug zur Architektur, und ihre Grundstücke erzählen uns oft von einem Gebäude oder seinem Besitzer.

Arten der Entlastung.(Folie 16, 17, 18, 19, 20, 21)

Je nachdem, wie voluminös das Bild der Figur ist, wie sehr sie mit dem Hintergrund verbunden sind, werden zwei Arten von Reliefs unterschieden:

• Das Flachrelief ist ein niedriges, ziemlich flaches Relief. Wird auf Medaillen und Münzen verwendet, um architektonische Strukturen zu schmücken.
• Hochrelief - Hochrelief, das skulpturale Bild tritt vom Hintergrund zurück und ist fast vollständig gegeben. Im Hochrelief erscheinen die Figuren sehr konvex, fast rund. Manchmal sehen sie aus wie Statuen, die sich gegen die Ebene eines glatten Hintergrunds lehnen.
• Malerisches Relief - ähnelt in seinen Eigenschaften einem malerischen Bild.
• Eingebettetes Relief - Das Bild in einem solchen Relief ragt nicht über den Hintergrund hinaus, sondern geht tiefer. Die Konturen und Bilder sind wie vom Bildhauer in die Steinoberfläche geritzt.
• Gemmas - Reliefs auf Edelsteinen und Halbedelsteinen, Ornamente. Ein tiefes Bild, das in die Tiefe eines festen Minerals geschnitten wird, wird "Intaglio" genannt, und ein konvexes, das über die Oberfläche des Steins hinausragt, wird "Kamee" genannt.

Materialien des Bildhauers.(Folie 22, 23, 24, 25, 26, 27.)

„Er war auch kein Bildhauer. Wer kann Ihnen sagen: Es ist mir egal: Sie können das Ding in Marmor machen, Sie können auch in Bronze “, schrieb der russische Bildhauer I. Efimov. Jedes Material verleiht der Skulptur seine eigenen Qualitäten, als ob es dem Werk das Stück seiner Seele gibt. Alle Materialien des Bildhauers können in weich und hart unterteilt werden.

Weiche Materialien- das ist Ton, Plastilin, Wachs. Der Bildhauer arbeitet mit diesen Materialien und beschäftigt sich tatsächlich mit dem Modellieren - er formt und vergrößert allmählich das Volumen der zukünftigen Statue.

Feste Materialien- verschiedene Steine ​​- Marmor, Kalkstein, Sandstein sowie Holz und Elfenbein. Seit der Antike wurden Skulpturen von Gräbern und Tempeln aus hartem, haltbarem Stein gemeißelt.

Metall- Metalle stechen unter den Materialien des Bildhauers heraus: Bronze, Kupfer, Gusseisen und Gold. Die Methode zur Herstellung von Metallskulpturen ist besonders - zuerst wird ein Modell der zukünftigen Arbeit erstellt und dann ein Metallguss daraus hergestellt.

FIZMINUTKA (Anhang 3)

4. Darlegung der künstlerischen Aufgabe. Praktische Arbeit.

Heute wird jeder von Ihnen die Rolle eines Bildhauers spielen und die Figur eines Tieres darstellen. Aber lassen Sie uns zuerst die grundlegenden Bildhauertechniken überprüfen. (Arbeiten Sie dann zu Schema-Tabellen)

Grundlegende Bildhauertechniken: abreißen, ausrollen, verbinden.

1. Ei;
2. Ein Tropfen;
3. Würstchen;
4. Geißel;
5. Locken;
6. Karotte;
7. Kuchen;
8. Streifen;
9. Kunststoff;
10. Tubulus;
11. Stroh.

Selbständiges Arbeiten von Kindern.

5. Ausstellung von Kinderarbeiten. Verallgemeinerung der gewonnenen Erkenntnisse. (Folie 28.)

- Was hast du in der heutigen Lektion Neues gelernt?

Was bedeutet das Wort „Skulptur“?

Nennen Sie die Arten von Skulpturen.

Listen Sie die Materialien des Bildhauers auf.

6. Zusammenfassung der Lektion. Bewertung.

Damit ist unsere Lektion zu Ende. Ihr habt heute alle einen tollen Job gemacht. Danke für Ihre Kooperation.

7. Hausaufgaben.

Bringen Sie Bilder von verschiedenen Arten von Skulpturen mit.

Unterrichtsthema : VOLUMENBILDER IN SKULPTUR

Der Zweck des Unterrichts : ein Verständnis für die Ausdrucksmöglichkeiten eines volumetrischen Bildes zu entwickeln, ein Verständnis für die Verbindung mit dem umgebenden Raum; zu lehren, die konstruktive Form eines Objekts zu sehen, die Fähigkeiten einer dreidimensionalen Abbildung eines Objekts zu beherrschen, verschiedene Arten der bildenden Kunst aktiv wahrzunehmen, geeignete Kunstmaterialien zu verwenden.

Unterrichtsart: Lektion im Erlernen von neuem Wissen

Geplante Bildungsergebnisse:

• Gegenstand : Studium der Ausdrucksmöglichkeiten eines volumetrischen Bildes; Einteilung nach gegebenen Gründen (Arten der Skulptur); Verwendung von Kunstmaterialien und -werkzeugen; Organisation des Arbeitsplatzes.
• Metathema :
  • regulatorische ECDs- das Ziel, das Problem bei den Bildungsaktivitäten zu bestimmen, sich des Mangels ihres Wissens bewusst zu sein;
  • kognitive UUD- selbstständig zwischen künstlerischen Materialien unterscheiden und nach Wegen suchen, damit umzugehen; die Lernaufgabe der Lektion verstehen;
  • kommunikative UUD- Fragen beantworten, Fragen stellen, um Bildungsaktivitäten zu klären; Sprachmittel entsprechend der Bildungssituation bewusst einsetzen
• persönlich : Ausdruck einer positiven Einstellung zum Erkenntnisprozess: die Manifestation von Aufmerksamkeit, Überraschung, Wunsch, mehr zu lernen. Einschätzung der eigenen Bildungsaktivitäten: ihre Leistungen, Selbständigkeit, Initiative, Verantwortung, Gründe für das Scheitern.

Dokumentinhalt anzeigen
"Präsentation einer Kunststunde zum Thema:" Volumetrische Bilder in der Skulptur ""

Städtische Bildungseinrichtung der Stadt Dzhankoy der Republik Krim

"Sekundarschule Nummer 3"

Kunstunterricht in Klasse 6 zum Thema:

"Volumetrische Bilder in der Skulptur"

Lehrerin für Bildende Kunst:

Emirosmanova Z.K.

Runde Skulptur

Relief und seine Varianten

Skulptur und ihre Varianten

Skulptur- eine Art der bildenden Kunst, die ein dreidimensionales Bild von Objekten liefert.

Das Wort selbst kommt aus dem Lateinischen „ skulpere ",was heißt " schnitzen ».

• Ein Künstler, der sich der Bildhauerei widmet, wird Bildhauer oder Bildhauer genannt.

• Seine Hauptaufgabe besteht darin, die menschliche Figur in realer oder idealisierter Form zu vermitteln, Tiere spielen in seinem Werk eine untergeordnete Rolle und andere Gegenstände sind nur im Sinne von Nebensätzen oder werden ausschließlich zu Zierzwecken verarbeitet.

Arten von Skulptur:

RUNDE SKULPTUR

RELIEF

(Statue, Gruppe, Figurine, Büste) von verschiedenen Seiten betrachtet und von freiem Raum umgeben;

alles Dargestellte wird aus Volumen geschaffen, die aus der Hintergrundebene herausragen.

Die wichtigsten Gattungen der Skulptur

• Porträt;
• historisch;
• mythologisch;
• inländisch;
• symbolisch;
• allegorisch;
• animalisch.

Runde Skulptur

Skulptur von Poseidon

in Kopenhagen

Diskuswerfer.

Myron. V. Jahrhundert BC.

SOKRATES

(469-399 v. Chr.)

Relief und seine Varianten

Das Bild überragt die Hintergrundebene um mehr als die Hälfte des Volumens

Das Bild ragt über die Hintergrundebene hinaus nicht mehr als die Hälfte des Volumens

Detailansicht des Reliefs

BASRELIEF

LÄNDER

HOHE ENTLASTUNG

HOHE ENTLASTUNG

BASRELIEF

LÄNDER

Methoden zum Erhalten von Skulptur. Materialien

Die Methode, die Skulptur zu erhalten, hängt vom Material ab:

• Kunststoff - Erhöhung des Volumens der Skulptur durch Hinzufügen eines weichen Materials (Ton)

• Bildhauerei - Abschneiden überschüssiger Teile von festem Material (Stein)

• Gießen - das Produkt entsteht durch Gießen von geschmolzenem Metall in die Form

Künstlerische und praktische Tätigkeiten

Aus dem Film "Plasticine Crow"

Verwendete Quellen:

• Kosminskaja V. B. Grundlagen der bildenden Kunst und Methoden zur Anleitung der bildenden Künste von Kindern: Labor. Werkstatt [Lehrbuch. Handbuch für Päd.-Studenten. in-tov] / VB Kosminskaya, N.B. Khalezova. - M.: Bildung, 1981.-- 144 S.
• L. A. Nemenskaya Kunst. Kunst im menschlichen Leben. Klasse 6: Lehrbuch. für die Allgemeinbildung. Organisationen / L.A. Nemenskaja; Hrsg. B. M. Nemenski. - M.: Bildung, 2014.-- 175 p.
• Skulptur [Elektronische Ressource] - Zugriffsmodus: http://www.izmailovart.ru/glossari/97-skulptura.html... - Überschrift vom Bildschirm.

Der Sage nach lebte der Bildhauer Pygmalion einst auf der Insel Kreta im Mittelmeer. Unter den Einwohnern Zyperns gab es niemanden, den der Bildhauer heiraten wollte - er beschloss, für den Rest seines Lebens einsam zu bleiben. Er mied alle und arbeitete den ganzen Tag in seiner Werkstatt. Aber das Bild einer schönen Frau lebte in seiner Vorstellung. Er schuf eine prächtige Statue aus Elfenbein und nannte sie Galatea. Die Statue erwies sich als von so außergewöhnlicher Schönheit, dass sich der Bildhauer in sie verliebte. An einem der Feiertage zu Ehren der Göttin der Liebe und Schönheit Aphrodite ging Pygmalion zum Tempel dieser Göttin, brachte ihr ein Opfer und begann zu betteln, dass sie ihm eine Frau geben würde, die so schön war, wie seine Statue schön war. Eine solche Frau konnte die Göttin unter den Lebenden nicht finden, und sie wollte den Wunsch des Künstlers unbedingt erfüllen ... Pygmalion kehrte nach Hause zurück, ging, um seine Statue zu küssen, und - siehe da! - Unter den Küssen erwachte die Statue zum Leben, verwandelte sich in eine schöne Frau.

6. Klasse

Thematische Lektion: Volumetrische Bilder in der Skulptur.

Ziele: die Studierenden mit den Ausdrucksmöglichkeiten eines volumetrischen Bildes, den Arten skulpturaler Bilder, der Verbindung des Volumens mit dem umgebenden Raum und der Beleuchtung, den in der Skulptur verwendeten künstlerischen Materialien und deren Eigenschaften vertraut zu machen; lernen, dreidimensionale Bilder von Tieren zu erstellen. Die Verwendung von Plastilin fördert das Interesse an Bildungsaktivitäten und bildhauerischer Kunst und fördert den Respekt vor dem Unterricht.

Ausrüstung: Reproduktionen von Skulpturen aus verschiedenen Materialien; eine Probe eines pädagogischen Produkts.

Wortschatz: Skulptur

Während der Klassen.

1) Organisatorischer Moment.

1. Grüße.

Hallo Leute! Heute geben wir Ihnen eine ungewöhnliche Kunststunde.

2. Überprüfung der Unterrichtsbereitschaft der Schüler.

Und es ist ungewöhnlich, dass wir keine Alben, Farben, Bleistifte brauchen, sondern nur ein kleines Stück Plastilin und Ihre geschickten Hände. Heute werden wir formen, kreieren, kreieren. Lasst uns Bildhauer werden.

2) Posten Sie das Thema der Lektion.

Sie kennen das Wort "Skulptur" schon lange, lernen aber die Möglichkeiten eines dreidimensionalen Bildes kennen, welche Arten von skulpturalen Bildern es heute im Unterricht gibt. Erstellen Sie auch Ihre eigene Tierskulptur.

Foliennummer 1

"Volumetrische Bilder in der Skulptur"

3) Neues Material lernen

1. Vermittlung theoretischer Informationen über Skulptur

Foliennummer 2

Das Wort "Skulptur" bedeutete ursprünglich Schnitzen, Figuren aus harten Materialien schnitzen (bildhauen). In der Folge bezeichnete dieser Begriff auch die mittels Modellierung entstandenen Werke.

In der gesamten Geschichte der Bildhauerei gibt es Themen wie Mutterschaft, Liebe, Leiden.

Die Wahrnehmung einer Skulptur ist nicht nur eine Auseinandersetzung mit ihren Volumina und Facetten. Die Skulptur hat ihre eigenen unsichtbaren Grenzen, die oft nicht mit ihrer Silhouette übereinstimmen. Es organisiert um sich herum sozusagen eine Einflusszone.

Foliennummer 3

In einem kleinen Park steht eine bescheidene, kleinformatige Skulptur, die dem ersten Lehrer der Stadt Saratow gewidmet ist. Menschen gehen vorbei und jeder nimmt diese Skulptur auf seine Weise wahr. Manche gehen einfach vorbei, andere bleiben stehen und denken darüber nach, was diese junge Lehrerin so heldenhaft getan hat, um unsterblich zu werden - ihr ein Denkmal zu setzen. Nichts Besonderes! Es ist nur so, dass Menschen dieses Berufs die zerbrechliche kleine Seele eines Kindes in die Hand nehmen, einen Tropfen ihres Herzens, eine Handvoll Intelligenz, Freundlichkeit hineinlegen und daraus eine große Seele formen können. Eine Person mit einem Großbuchstaben, die keine Angst hat, sich dem Feind zu stellen und eine Leistung zu vollbringen, die auf die erste Stufe des Podiums steigt. Eine Person, die mit ihrer Kreativität die ganze Welt erobern wird, eine Person, die unermüdlich auf den Feldern und Fabriken arbeitet und eine Person, die auf der ganzen Welt gelesen wird. Und das alles werden ihre Heldentaten, ihre Errungenschaften sein. Daraus wird die Skulptur des Lehrers stolz und majestätisch.

Hast du Skulpturen kennengelernt und welchen Eindruck haben sie auf dich gemacht?

Was denkst du, hatten diese in Bronze und Marmor verewigten Menschen die ersten Lehrer?

/ Ja, waren sie/

Der Ruhm dieser Leute ist auf das Verdienst der Lehrer zurückzuführen.

Mussten Sie zum Beispiel Sandskulpturen am Strand bauen und Figuren aus Schnee formen? Damit haben Sie die Arbeit des Bildhauers bereits ein wenig berührt. Ihre Hände, die das Material veränderten, gaben ihm eine neue Form.

Foliennummer 4

Wie der Bildhauer es verarbeitet, hängt vom Material ab.

Wenn es Ton ist, dann zerknittert, formt, vergrößert seine biegsame Masse, die den Händen gehorcht, sein Volumen

Und wenn es rauer Granit ist

Oder glänzender Marmor

Oder ein plastischer Baum, dann spaltet der Künstler im Gegenteil, entfernt das Unnötige, als würde er das konzipierte Bild befreien.

Foliennummer 5

Es gibt zwei Arten von Skulpturen: Rund und Relief.

Die runde Skulptur ist dreidimensional, dh sie hat Volumen und existiert im realen Raum. Die Skulptur kann von allen Seiten betrachtet, herumlaufen und auf verschiedene Weise gesehen werden.

Reliefbilder werden auf einer Ebene aufgebaut, konvex über die Ebene hinausragen oder in diese vertieft.

Trotz der Tatsache, dass die Skulptur Material ist, kann nicht alles in dieser Kunstform dargestellt werden. Wie zeigt man zum Beispiel Distanz in einem skulpturalen Bild? Daher sind die Bilder in der Skulptur hauptsächlich Menschen sowie Tieren gewidmet.

Foliennummer 6

Wenden wir uns dem Tierbild zu. Dieses Thema ist unerschöpflich! Der Mensch begann in der Urzeit Tiere darzustellen und erreichte darin Vollkommenheit. Und heute wird das animalische Genre - das Tierbild in allen Arten der bildenden Kunst - von allen geliebt, wunderbare Künstler, die ihre Arbeit von ihren eigenen Lehrern hatten. Sie haben ihnen beigebracht, Tiere zu lieben, sich über den Charme und die Schönheit der Tierwelt zu wundern!

Haben Sie zu Hause Kleinskulpturen aus Glas, Porzellan, Holz, Keramik, Metall, Stein, die man richtigerweise Kleinskulpturen nennt?

Achten Sie auf die kleine Ausstellung. Dies sind kleine Skulpturen, die unsere Häuser schmücken.

Sie können aber auch selbst eine Skulptur aus Plastilin herstellen.

Alles ist bereit, um loszulegen, Sie müssen sich nur aufwärmen.

Bewegungserziehung, Körpererziehung, Leibeserziehung.

1. Ausgangsposition - Stehen, Beine zusammen, Arme seitlich ausgestreckt. Führen Sie mit den Händen kreisende Bewegungen aus.

2. Ausgangsposition - stehend, Beine zusammen. Linken Arm nach oben strecken, nach rechts beugen, in die Ausgangsposition zurückkehren, dann die Übung in die andere Richtung ausführen

3. Trainieren wir die Augenmuskeln: Schauen wir im Sitzen langsam vom Boden zur Decke und zurück (der Kopf ist bewegungslos).

Genug Leute, lasst uns an die Arbeit gehen.

4) Praktische Arbeit.

Es gibt viele Techniken, um mit Plastilin zu arbeiten. Sie können eine Tierfigur durch Strecken oder aus Einzelteilen formen.

Knete das Plastilin gut durch, forme zuerst den Körper des Tieres

Pygmalion und Galatea Einst lebte der Bildhauer Pygmalion, wie die Legende sagt, auf der Insel Kreta im Mittelmeer. Unter den Einwohnern Zyperns gab es niemanden, den der Bildhauer heiraten wollte - er beschloss, für den Rest seines Lebens einsam zu bleiben. Er mied alle und arbeitete den ganzen Tag in seiner Werkstatt. Aber das Bild einer schönen Frau lebte in seiner Vorstellung. Er schuf eine prächtige Statue aus Elfenbein und nannte sie Galatea. Die Statue erwies sich als von so außergewöhnlicher Schönheit, dass sich der Bildhauer in sie verliebte. An einem der Feiertage zu Ehren der Göttin der Liebe und Schönheit Aphrodite ging Pygmalion zum Tempel dieser Göttin, brachte ihr ein Opfer und begann zu betteln, dass sie ihm eine Frau geben würde, die so schön war, wie seine Statue schön war. Eine solche Frau konnte die Göttin unter den Lebenden nicht finden, und sie wollte unbedingt die Bitte des Künstlers erfüllen ... Pygmalion kehrte nach Hause zurück, ging, um seine Statue zu küssen, und - siehe da! - Unter den Küssen erwachte die Statue zum Leben, verwandelte sich in eine schöne Frau.

Antike Periode. Die Meister dieser Zeit haben uns klassische Beispiele der Bildhauerkunst hinterlassen. Sie entwickelten die Fähigkeit, Bewegung in der Skulptur zu vermitteln. Die Statue "Discobolus" (Bildhauer Miron, 5. Jh. v. Chr.) stellt den Höhepunkt der Bewegung dar, ihren höchsten Punkt, wenn man sich die vorhergehende und nachfolgende Handlung vorstellen kann.

Ein bedeutendes Phänomen in der Entwicklung der Bildhauerei war das Werk von Auguste Rodin (), der die Ideen der Impressionisten in seinen Werken auszudrücken suchte. Der große französische Bildhauer hauchte der Skulptur des 19. Jahrhunderts menschliche Wärme und neue Lebenskraft ein. "Bürger von Calais". Gips. „Der Kuss“ „Der Denker“

Fedot Ivanovich Shubin () war ein herausragender Meister der russischen realistischen Skulptur. Peterhof. Eine Kaskade von Brunnen. Foto des 19. Jahrhunderts

Monumentale Skulptur Unterscheidet sich in großen Formen und Größen, da sie sich auf Straßen und Plätzen, in Parks und Plätzen befindet. Zuallererst sind dies Denkmäler, die zu Ehren einer herausragenden Person oder eines berühmten Ereignisses errichtet wurden, um sein Andenken für viele Jahre zu bewahren.

Das Denkmal ist das gleiche Denkmal (von den alten Römern benannt: "moneo" bedeutet "erinnern"), nur majestätischer. I. P. Martos. Denkmal für Minin und Poscharski. Moskau M. K. Anikushin. Denkmal für Alexander Puschkin St. Petersburg

Staffeleiskulptur Die Größe überschreitet nicht das abgebildete Objekt. Sein Hauptplatz findet sich in Innenräumen, in Wohngebäuden und Museen sowie in Parks und Plätzen. S. Konenkov Alter Mann-Waldmann Agesandr. Aphrodite (Venus) von Milo. 2. Jahrhundert v. Chr. NS. Louvre, Paris.

Formen der Skulptur Runde 1. Eine Statue ist das Abbild einer separaten Figur, manchmal mit einem narrativen Rahmen. 2. Büste - eine Büste einer Person. 3. Die Gruppe vereint mehrere Figuren, die durch eine gemeinsame Handlung und gemeinsame Plastizität verbunden sind. Relief 1. Flachrelief 2. Hochrelief 3. Gegenrelief

3 Denkmal für Peter I. (E.M. Falcone, Stadt) Typen nach Verwendungszweck: Monumental-, Staffelei- und Kleinformen. Genre: Porträt und Tier. Form: rund und Relief.
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Wiederholungsfragen 1. Was bedeutet das Wort Skulptur? 2. Welche Sprache spricht "Skulptur"? 3. Welche Genres sind typisch für die Bildhauerei? 4. Benennen Sie die Arten der Skulptur. 5. Wie unterscheidet sich ein Relief von einer runden Skulptur? 6. Was ist monumentale Skulptur? 7. Was ist das Hauptgenre der Staffeleiskulptur? 8. Wozu dient dekorative Skulptur? 9. Welche Techniken gibt es, um Skulptur aufzuführen? Wie unterscheiden sie sich voneinander?

Ressourcen 1. BA% D1% 83% D0% BB% D1% 8C% D0% BF% D1% 82% D1% 83% D1% 80% D0% B0.JPG 2. FOTKI.YANDEX.RU/GET/7/ VIBPXHGGLZD.9AC / 0_23436_58BF0199_X L 3. STUDENTS.0 / 0_4149_7FCB3665_XL FOTKI.YANDEX.RU/GET/3205/QWZ2008.6/0_195AC_8D1E59FF_XL Kurzwörterbuch künstlerischer Fachbegriffe 5-8 Klassen; N. M. Sokolnikova; Obninsk, Verlag "Titel" 1996. Gemälde. Typen und Genres. LLC "U-Factoria" 1999