Die Malerei ist eine Kunst, die man ewig nennen kann. Zu jeder Zeit werden die von den Genies des Pinsels geschaffenen Gemälde auf Auktionen für sagenhaftes Geld verkauft, bewundern das Talent des Autors, werden zur Dekoration von Häusern und sind auch ein historischer Schatz als Teil architektonischer Strukturen (Fresken in der Sixtinischen Kapelle oder Strophen, die den Palastkomplex des Vatikans schmücken). Und die berühmtesten Künstler verdienen es, darüber gesprochen und bekannt zu werden, unabhängig davon, in welche Richtung sie sich bewegt haben: Impressionismus, Barock, Surrealismus, Renaissance und so weiter.

Top 12 Künstler aller Zeiten

Er arbeitete ein wenig als Makler, widmete aber seine ganze Freizeit der Malerei. Seine besten Kreationen schuf er während seines Aufenthalts in Tahiti, wohin er nach dem weltweiten Verkauf seiner Gemälde ging.

Gemälde von Paul Gauguin "Badende"

Der Künstler litt an schrecklichen Krankheiten, darunter Syphilis und Lepra, aber in solch schwierigen Zeiten gelang es ihm, seine besten Werke zu schaffen. Sein Bathers (1902) wurde 2005 für 55 Millionen Dollar verkauft.

. Lebensjahre: 1878–1935. Er wurde zum Begründer des Suprematismus.

Die berühmteste Kreation des russischen Genies ist das Schwarze Quadrat.

Gemälde von Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“

Und die 1916 von Malewitsch geschaffene „Suprematistische Komposition“ wurde 2008 für 60 Millionen Dollar verkauft.

. Lebensjahre: 1840–1926. Das französische Genie wird als Begründer des Impressionismus bezeichnet. Er liebte die Natur, beschäftigte sich mit Gartenarbeit.

Er hatte eine besondere Liebe zu Seerosen, denen er eine ganze Reihe von Werken widmete - 60 Leinwände. In den Gemälden versuchte Monet zu zeigen, wie schön ein bestimmter Moment in der Natur ist.

Er war es, der versuchte, in jeder seiner Kreationen einzufangen. The Water Lily Pond, geschrieben 1919, wurde 2008 für 80,5 Millionen Dollar verkauft.

. Lebensjahre: 1881–1973. Seine Arbeit ist mit dem Kubismus verbunden. Quellen zufolge begann Picasso, in diese Richtung zu arbeiten, nachdem er einen Antwortbrief des talentierten Künstlers Paul Cezanne erhalten hatte.

Darin riet der Franzose Pablo, die Natur aus der Sicht geometrischer Figuren zu betrachten: als eine Ansammlung von Kegeln, Kugeln, Zylindern. Und obwohl Cezanne empfahl, die grundlegenden Prototypen zukünftiger Meisterwerke auf diese Weise zu zeichnen, nahm Picasso dies zu wörtlich und begann, in einem neuen Stil zu schaffen.

Gemälde von Pablo Picasso „Landschaft am Mittelmeer“

Aber der Name dieser Richtung wurde von Henri Matisse gegeben, als er eine der Kreationen von Picassos Kollegen J. Braque sah und fragte: „Was sind das für Würfel?“

Lebensjahre: 1912–1956. Lange war er auf der Suche nach sich selbst, bis er eine völlig neue Technik zur Erstellung von Gemälden erfand – indem er Farbe auf eine Leinwand auf den Boden sprühte.

Damals erhielt er echte Anerkennung und präsentierte den abstrakten Expressionismus in einer neuen Perspektive. Die Künstlerin lebte lange mit der weniger anerkannten Künstlerin Lee Krasner zusammen, die sich ihrem Mann widmete.

Sie half ihm, fand Käufer und erlebte mit ihm schwierige Momente seines Lebens. Pollocks berühmtestes Gemälde, Number 5 (1948), wurde 2006 für 140 Millionen Dollar versteigert.

Lebensjahre: 1839–1906. Das französische Genie schuf im Geiste des Impressionismus. Seine Bilder sind echt und verständlich, durchdrungen vom Geist der Romantik und des Klassizismus.

Sie vermitteln einfach das Leben, ohne die Verzierungen oder symbolischen Berührungen, die in anderen Stilen zu finden sind.

Gemälde von Paul Cezanne "Kartenspieler"

Das Gemälde „Die Kartenspieler“, das 2012 bei einer Auktion für eine Viertelmilliarde Dollar versteigert wurde, wurde 1895 von Cezanne gemalt.

Lebensjahre: 1452–1519. Auch Kunstferne kennen dieses Genie.

Sein herausragendstes Gemälde „Mona Lisa“, auch „La Gioconda“ genannt, befindet sich im Louvre und wird nicht versteigert.

Gemälde von Leonardo da Vinci „Mona Lisa“

Einige Quellen behaupten, dass in jeder Kreation von da Vinci eine verschlüsselte Nachricht steckt. Auf dem Bild „Das letzte Abendmahl“ zum Beispiel wird die Melodie deutlich erraten, wenn man an der Stelle der Hände der Apostel einen Stab zeichnet.

Lebensjahre: 1475–1564.

Die beste Schöpfung eines Genies sind die berühmten Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle.

Es ist bemerkenswert, dass Michelangelo der erste unter denjenigen war, die in der westeuropäischen Kunst tätig waren, dessen Biographie zu seinen Lebzeiten geschrieben wurde.

. Lebensjahre: 1606–1669. Gekonnt arbeitete er mit dem Spiel von Schatten und Licht.

Er vermittelte auf besondere Weise die Welt der menschlichen Gefühle und Erfahrungen.

Rembrandts Gemälde „Die Nachtwache“

Er liebte die Porträtmalerei. Auf seinem Konto - etwa 600 brillante Gemälde.

. Lebensjahre: 1483–1520. Er arbeitete während der Renaissance.

Durch Genie wird er mit Michelangelo und da Vinci gleichgesetzt. Die weltberühmten Strophen Raffaels befinden sich im Vatikan, im Apostolischen Palast.

Auch das beste Werk des Künstlers, Die Schule von Athen, fand hier sein Zuhause.

Wenn Sie denken, dass alle großen Künstler der Vergangenheit angehören, haben Sie keine Ahnung, wie falsch Sie liegen. In diesem Artikel lernen Sie die berühmtesten und talentiertesten Künstler unserer Zeit kennen. Und glauben Sie mir, ihre Werke werden Ihnen nicht weniger tief in Erinnerung bleiben als die Werke des Meisters aus vergangenen Epochen.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler. Er absolvierte das Schlesische Polytechnische Institut, schloss sich aber selbst an. In letzter Zeit malte er hauptsächlich Frauen. Fokussiert auf die Manifestation von Emotionen, sucht mit einfachen Mitteln größtmögliche Wirkung zu erzielen.

Liebt Farbe, verwendet aber oft Schwarz- und Grautöne, um den besten Eindruck zu erzielen. Keine Angst, mit neuen Techniken zu experimentieren. In letzter Zeit gewinnt er immer mehr an Popularität im Ausland, hauptsächlich in Großbritannien, wo er seine Werke, die bereits in vielen Privatsammlungen zu finden sind, erfolgreich verkauft. Neben der Kunst interessiert er sich für Kosmologie und Philosophie. Hört Jazz. Lebt und arbeitet derzeit in Kattowitz.

Warren Chang

Warren Chang ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Geboren 1957 und aufgewachsen in Monterey, Kalifornien, schloss er 1981 das Art Center College of Design in Pasadena mit magna cum laude mit einem Bachelor of Fine Arts in Bildender Kunst ab. Die nächsten zwei Jahrzehnte arbeitete er als Illustrator für verschiedene Unternehmen in Kalifornien und New York, bevor er 2009 seine Karriere als professioneller Künstler begann.

Seine realistischen Gemälde lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: biografische Interieurbilder und Gemälde, die arbeitende Menschen darstellen. Sein Interesse an diesem Malstil wurzelt in der Arbeit des Malers Jan Vermeer aus dem 16. Jahrhundert und erstreckt sich auf Objekte, Selbstporträts, Porträts von Familienmitgliedern, Freunden, Studenten, Ateliers, Klassenzimmern und Inneneinrichtungen. Sein Ziel ist es, in seinen realistischen Gemälden durch die Manipulation von Licht und die Verwendung gedämpfter Farben Stimmung und Emotionen zu erzeugen.

Berühmt wurde Chang nach dem Übergang zur traditionellen bildenden Kunst. In den letzten 12 Jahren hat er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, die prestigeträchtigste ist die Master Signature der Oil Painters Association of America, der größten Ölmaler-Community in den Vereinigten Staaten. Nur einer von 50 Personen wird die Möglichkeit zuteil, diese Auszeichnung zu erhalten. Derzeit lebt Warren in Monterey und arbeitet in seinem Studio, außerdem unterrichtet er (als talentierter Lehrer bekannt) an der San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni ist ein italienischer Künstler. Geboren am 15. Oktober 1955 in Blair. Abschluss mit einem Abschluss in Szenografie am Art Institute in Spoleto. Als Künstler ist er Autodidakt, da er auf dem in der Schule gelegten Fundament selbstständig „das Haus des Wissens gebaut“ hat. Mit 19 Jahren begann er mit der Ölmalerei. Lebt und arbeitet derzeit in Umbrien.

Brunis frühe Malerei wurzelt im Surrealismus, aber im Laufe der Zeit konzentriert er sich auf die Nähe von lyrischer Romantik und Symbolik und verstärkt diese Kombination mit der exquisiten Raffinesse und Reinheit seiner Charaktere. Belebte und unbelebte Objekte erhalten die gleiche Würde und sehen fast hyperrealistisch aus, aber gleichzeitig verstecken sie sich nicht hinter einem Vorhang, sondern lassen Sie die Essenz Ihrer Seele sehen. Vielseitigkeit und Raffinesse, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Nachdenklichkeit und Fruchtbarkeit sind der Geist von Aurelio Bruni, genährt von der Pracht der Kunst und der Harmonie der Musik.

Alexander Balos

Alkasandr Balos ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der sich auf Ölmalerei spezialisiert hat. Geboren 1970 in Gliwice, Polen, lebt und arbeitet er seit 1989 in den USA, in der Stadt Shasta, Kalifornien.

Als Kind studierte er Kunst bei seinem Vater Jan, einem Autodidakten als Künstler und Bildhauer, sodass die künstlerische Tätigkeit schon früh von beiden Elternteilen voll unterstützt wurde. 1989, im Alter von achtzehn Jahren, verließ Balos Polen in Richtung der Vereinigten Staaten, wo seine Lehrerin und Teilzeitkünstlerin Cathy Gaggliardi Alcasander ermutigte, sich an einer Kunsthochschule einzuschreiben. Anschließend erhielt Balos ein Vollstipendium an der University of Milwaukee Wisconsin, wo er bei dem Philosophieprofessor Harry Rosin Malerei studierte.

Nachdem er sein Studium 1995 mit einem Bachelor abgeschlossen hatte, zog Balos nach Chicago, um an der School of Fine Arts zu studieren, deren Methoden auf der Arbeit von Jacques-Louis David basieren. Figurativer Realismus und Porträtmalerei machten in den 90er und frühen 2000er Jahren den Großteil von Balos Arbeiten aus. Heute verwendet Balos die menschliche Figur, um die Merkmale und Mängel der menschlichen Existenz hervorzuheben, ohne Lösungen anzubieten.

Die Handlungskompositionen seiner Bilder sollen vom Betrachter eigenständig interpretiert werden, erst dann erhalten die Leinwände ihre wahre zeitliche und subjektive Bedeutung. Im Jahr 2005 zog der Künstler nach Nordkalifornien, seitdem hat sich der Umfang seiner Arbeit erheblich erweitert und umfasst nun freiere Malmethoden, darunter Abstraktion und verschiedene multimediale Stile, die helfen, die Ideen und Ideale des Seins durch Malerei auszudrücken.

Alyssa Mönche

Alyssa Monks ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Sie wurde 1977 in Ridgewood, New Jersey, geboren. Schon als Kind interessierte sie sich für die Malerei. Sie besuchte die New School in New York und die Montclair State University und schloss 1999 das Boston College mit einem Bachelor ab. Gleichzeitig studierte sie Malerei an der Lorenzo-Medici-Akademie in Florenz.

Anschließend setzte sie ihr Studium im Rahmen des Masterprogramms an der New York Academy of Art im Department of Figurative Art fort und schloss es 2001 ab. 2006 machte sie ihren Abschluss am Fullerton College. Sie hielt kurze Vorlesungen an Universitäten und Bildungseinrichtungen im ganzen Land und unterrichtete Malerei an der New York Academy of Art sowie an der Montclair State University und am Lyme Academy College of Art.

„Mit Filtern wie Glas, Vinyl, Wasser und Dampf verzerre ich den menschlichen Körper. Mit diesen Filtern können Sie große Bereiche mit abstraktem Design erstellen, durch die Farbinseln blitzen – Teile des menschlichen Körpers.

Meine Bilder verändern den modernen Blick auf die bereits etablierten, traditionellen Posen und Gesten badender Frauen. Sie könnten einem aufmerksamen Betrachter viel über scheinbar Selbstverständlichkeiten wie die Vorzüge des Schwimmens, Tanzens und so weiter erzählen. Meine Figuren werden gegen das Glas des Duschkabinenfensters gedrückt, verzerren ihren eigenen Körper und erkennen, dass sie dadurch den berüchtigten männlichen Blick auf eine nackte Frau beeinflussen. Dicke Farbschichten werden miteinander vermischt, um Glas, Dampf, Wasser und Fleisch aus der Ferne nachzuahmen. Aus der Nähe zeigen sich jedoch die erstaunlichen physikalischen Eigenschaften der Ölfarbe. Indem ich mit Farb- und Farbschichten experimentiere, finde ich den Moment, in dem abstrakte Striche zu etwas anderem werden.

Als ich anfing, den menschlichen Körper zu malen, war ich sofort fasziniert und sogar besessen davon und hatte das Gefühl, dass ich meine Bilder so realistisch wie möglich machen musste. Ich habe mich zum Realismus "bekennt", bis er anfing, sich selbst zu enträtseln und zu dekonstruieren. Jetzt erkunde ich die Möglichkeiten und das Potenzial eines Malstils, in dem sich gegenständliche Malerei und Abstraktion treffen – wenn beide Stile gleichzeitig koexistieren können, werde ich es tun.“

Antonio Finelli

Italienischer Künstler - Zeitbeobachter“ – Antonio Finelli wurde am 23. Februar 1985 geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Italien zwischen Rom und Campobasso. Seine Werke wurden in mehreren Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt: Rom, Florenz, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, und sie sind auch in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Bleistiftzeichnungen“ Beobachter der Zeit“ Antonio Finelli schickt uns auf eine ewige Reise durch die Innenwelt der menschlichen Zeitlichkeit und die damit verbundene rigorose Analyse dieser Welt, deren Hauptelement der Gang durch die Zeit und die Spuren, die sie auf der Haut hinterlässt, ist.

Finelli malt Porträts von Menschen jeden Alters, Geschlechts und jeder Nationalität, deren Gesichtsausdrücke das Vergehen der Zeit andeuten, und der Künstler hofft, auch an den Körpern seiner Figuren Beweise für die Rücksichtslosigkeit der Zeit zu finden. Antonio definiert seine Arbeiten mit einem allgemeinen Titel: „Selbstporträt“, denn in seinen Bleistiftzeichnungen stellt er nicht nur eine Person dar, sondern lässt den Betrachter die tatsächlichen Ergebnisse des Zeitablaufs in einer Person betrachten.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ist eine 37-jährige italienische Künstlerin, die Tochter eines Diplomaten. Sie hat drei Kinder. Zwölf Jahre lebte sie in Rom, drei Jahre in England und Frankreich. Abschluss in Kunstgeschichte an der BD School of Art. Dann erhielt sie ein Diplom in der Fachrichtung Restauratorin von Kunstwerken. Bevor sie ihre Berufung fand und sich ganz der Malerei widmete, arbeitete sie als Journalistin, Koloristin, Designerin und Schauspielerin.

Flaminias Leidenschaft für die Malerei entstand bereits als Kind. Ihr Hauptmedium ist Öl, weil sie „coiffer la pate“ liebt und auch mit dem Material spielt. Eine ähnliche Technik erlernte sie in den Werken des Künstlers Pascal Torua. Flaminia lässt sich von den großen Meistern der Malerei wie Balthus, Hopper und François Legrand sowie von verschiedenen Kunstrichtungen inspirieren: Street Art, chinesischer Realismus, Surrealismus und Renaissance-Realismus. Ihr Lieblingskünstler ist Caravaggio. Ihr Traum ist es, die therapeutische Kraft der Kunst zu entdecken.

Denis Tschernow

Denis Chernov ist ein talentierter ukrainischer Künstler, der 1978 in Sambir, Region Lemberg, Ukraine, geboren wurde. Nach seinem Abschluss an der Charkower Kunsthochschule im Jahr 1998 blieb er in Charkow, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte auch an der Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, und schloss 2004 sein Studium ab.

Er nimmt regelmäßig an Kunstausstellungen teil, im Moment waren es mehr als sechzig, sowohl in der Ukraine als auch im Ausland. Die meisten Werke von Denis Chernov befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Italien, England, Spanien, Griechenland, Frankreich, den USA, Kanada und Japan. Einige der Werke wurden bei Christie's verkauft.

Denis arbeitet in einer breiten Palette von Grafik- und Maltechniken. Bleistiftzeichnungen gehören zu seinen bevorzugten Malmethoden, auch die Themenliste seiner Bleistiftzeichnungen ist sehr vielfältig, er malt Landschaften, Porträts, Akte, Genrekompositionen, Buchillustrationen, literarische und historische Rekonstruktionen und Fantasien.

Die Bedeutung dieses oder jenes Künstlers für die Weltkunst ist schwer einzuschätzen. Aber unter den vielen Autoren kann man einige der prominentesten Persönlichkeiten hervorheben, deren Werk keinen Kritiker gleichgültig lassen wird. Die berühmtesten Künstler der Welt, die in unserer Liste aufgeführt sind, verdienen diesen Titel zweifellos.

1. Leonardo da Vinci

Einer der brillantesten Menschen der Geschichte kann Leonardo da Vinci genannt werden. Dieser Mann hat es geschafft, nicht nur als talentierter Künstler und Bildhauer, sondern auch als brillanter Forscher, Wissenschaftler, Ingenieur, Musiker, Philosoph und Chemiker berühmt zu werden. Auch die Gemälde von Leonardo da Vinci verdienen großes Lob. Nur 17 von ihnen haben bis heute überlebt: „Gioconda“, „Letztes Abendmahl“, „Verkündigung“ und andere.

Leonardo da Vinci wurde im Frühjahr 1452 in Anciano geboren. Er zog von Florenz nach Venedig und zurück, diente mehreren Mailänder Herzögen, überlebte Kriegsjahre zwischen Italien und Frankreich, verhandelte zwischen dem Papst und dem französischen König, konkurrierte mit den berühmten Künstlern Michelangelo und Raffael.

Zu Beginn des Jahres 1516 begann Leonardo da Vinci, König Franz I. zu dienen, und machte sich fast sofort bei dem Monarchen beliebt. Für einen talentierten Künstler vergab die Krone das Klo-Anwesen und eine anständige Rente. Hier verbrachte Leonardo die letzten drei Jahre seines Lebens und hinterließ viele unvollendete Meisterwerke der Malerei und ungelöste Botschaften.

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso ist der berühmteste spanische Künstler. Geboren 1881 in Málaga. Im Alter von 13 Jahren begann er ein Studium der Malerei an der Kunstakademie in Barcelona und trat nach seinem Abschluss in die Hauptstadt San Fernando ein. Nach seinem Studium in Madrid zog Picasso nach Paris, wo er die meisten seiner besten Meisterwerke schuf.

Die gesamte Arbeit dieses Künstlers kann in mehrere Phasen unterteilt werden. Während der blauen Periode malte Pablo arme Menschen meist in kalten Farben. Die Erleuchtung kam in der Rosenzeit, nachdem Picasso Fernande Olivier kennengelernt hatte, seine Muse und erste Liebe. Sie gab den Leinwänden der Künstlerin leuchtende Farben, Rosa- und Orangetöne.

Während der afrikanischen Zeit erscheinen afrikanische Noten offen in den Gemälden und verflechten sich mit dem traditionellen europäischen Stil. Eine der umstrittensten Schaffensperioden dieses spanischen Künstlers ist der Kubismus. Während des Neoklassizismus erscheinen leuchtendere Farben auf den Leinwänden von Picasso. Es betrifft die Hochzeit der Künstlerin und Ballerina Olga Khokhlova sowie das Erscheinen eines Erben.

Wenig später hinterlässt das Familienleben ganz andere Spuren im Werk von Pablo Picasso. Diese Periode wird als Surrealismus bezeichnet. Es wird durch eine Reihe von Gemälden ausgedrückt, die monströse Frauen darstellen. Eine neue Ära wurde von Françoise Gilot eröffnet, die die neue Frau von Pablo Picasso wurde. Es wird angenommen, dass sie ihn dazu inspirierte, das weltberühmte Gemälde "Die Friedenstaube" zu schaffen.

Im Alter von achtzig Jahren heiratet der Künstler erneut. Pablo Picasso starb 1973 und hinterließ rund 20.000 Werke.

3. Vincent van Gogh

Die Lust am Malen erwachte bei Vincent van Gogh erst recht spät. Dieser berühmte niederländische Künstler wurde im Frühjahr 1853 geboren. Im Alter von 16 Jahren beginnt Vincent in Den Haag mit dem Handel mit Kunstwerken. Er beginnt auch ein wenig zu malen und versucht, anständige Reproduktionen von Gemälden berühmter Autoren anzufertigen. Seit 1875 zieht Vincent nach Paris, wo ihn das Luxembourg Museum und der berühmte Louvre erwarten.

Anfang 1878 begann Van Gogh als Prediger in einem kleinen Dorf in Südbelgien zu arbeiten, wurde aber sehr bald von der Religion desillusioniert. Zurück in der Hauptstadt Frankreichs nimmt der Künstler in zwei Jahren buchstäblich die Grundlagen des Impressionismus und Neoimpressionismus auf. Dann entwickelt er mit viel Aufwand seinen ganz eigenen Stil. Vincents Innovation sprengt Paris buchstäblich in die Luft!

Ab Ende 1889 verschlimmerten sich Van Goghs psychische Störungen, immer häufiger kam es zu Wahnsinnsanfällen und Selbstmordversuchen. Bruder Theo holt ihn aus Paris und siedelt ihn in einem kleinen Dorf an. Im Sommer 1890 reist Vincent nach Paris, um seinen Bruder zu treffen. Genau drei Wochen nach seiner Ankunft tötet sich Van Gogh mit einem Revolverschuss im Brustbereich.

4. Claude Monet

Der Begründer des Impressionismus ist der berühmte französische Künstler Claude Monet, und das erste Gemälde in diesem Stil war seine Darstellung der Morgendämmerung im Hafen von Le Havre.

Claude Monet wurde 1840 in der Hauptstadt Frankreichs geboren. Im Alter von fünf Jahren zieht er mit seiner Familie in die Stadt Le Havre in der Normandie. Hier lernt der kleine Künstler zeichnen und alle feiern sein herausragendes Talent. Claude Monets Vater bot seinem Sohn sogar an, seine Gemälde in seinem Lebensmittelgeschäft zum Verkauf anzubieten.

1860 wurde der junge Künstler zum Militärdienst einberufen. Aber zwei Jahre später betrat er das Malatelier, wo er zukünftige Gleichgesinnte traf: Basil, Renoir und Sisley.

Während seines Lebens heiratete der Künstler zweimal. Die erste Ehe war mit Camille Donsier und die zweite mit Alice Hoschede. Das Porträt von Camilla, das er vier Jahre vor ihrer Hochzeit malte, brachte dem Künstler großen Ruhm. Beide Augen des Künstlers waren von ständiger harter Arbeit entzündet. Die Ärzte führten die Operation durch und untersagten Claude strikt, weiter zu malen. Aber das hielt ihn nicht auf und er malte weiter Bild um Bild. Claude Monet starb 1926 und nach 15 Jahren wurde sein Werk endlich gewürdigt.

5. Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn ist einer der berühmtesten Künstler der Welt. 1606 in Holland geboren. Alle jungen Jahre des zukünftigen Meisters fanden in seiner Geburtsstadt Leiden statt, und 1632 zog er nach Amsterdam. In den Gemälden des Künstlers wird viel Wert auf das Spiel von Licht und Schatten gelegt, was seinen Gemälden eine einzigartige Atmosphäre emotionaler Spannung verleiht.

1642 verliert Rembrandt seine Frau und malt Die Nachtwache, was ihm beispiellosen Ruhm einbringt. Die komplexe Komposition dieser Leinwand war ganz anders als der übliche Stil eines Gruppenporträts.

In den folgenden Jahren schreibt der Künstler viel und seine Bilder werden von der Kritik gut aufgenommen. 1668 verliert er seine neue Muse Hendrikje Stoffels und wenig später seinen eigenen Sohn Titus. Jetzt zeigen Rembrandts Selbstporträts einen Mann, der schwierige Lebensprüfungen durchgemacht hat.

6 Michelangelo Buonaroti

Michelangelo Buonarroti ist einer der brillantesten Künstler der Renaissance. Er wurde 1475 in der kleinen Stadt Chiusi unweit von Florenz geboren. Die adelige Herkunft ermöglichte es dem Jungen, mit vielen prominenten Künstlern und Wissenschaftlern dieser Zeit zu kommunizieren. Diese Kommunikation hat sehr gut zur Entwicklung junger Talente beigetragen.

In den Gärten von Mark schnitzte der junge Künstler die Maske eines Fauns und fertigte auch ein Relief an, in dem er die Schlacht von Herkules und den Zentauren darstellte. Viele waren von diesen Skulpturen begeistert und prophezeiten Michelangelo eine große Zukunft. Wenig später schuf er die berühmte "Kreuzigung", woraufhin das junge Genie nach Rom eingeladen wurde. Hier schuf Michelangelo die Madonna, die den toten Jesus Christus in ihren Armen hält, und schuf auch eine Marmorskulptur von Bacchus. Sie brachten ihrem Autor einen großen Erfolg und machten ihn zu einem der beliebtesten italienischen Bildhauer.

Zweiundzwanzig Monate lang arbeitete er hart an der Decke der Sixtinischen Kapelle und das Ergebnis seiner langen Arbeit ließ niemanden gleichgültig. Ein Vierteljahrhundert später kehrte Michelangelo hierher zurück, um die Wand mit Fresken zu schmücken. Das Jüngste Gericht war nicht weniger brillant, aber etwas schlechter als das erste Bild.

In den letzten Jahren hat Michelangelo Malerei und Bildhauerei aufgegeben und sich ganz der Architektur verschrieben. Er war für den Bau des nach St. Peter benannten römischen Tempels verantwortlich, konnte ihn jedoch nicht fertigstellen. Die Hauptkuppel wurde nach seinem persönlichen Projekt nach dem Tod von Michelangelo installiert.

7. Iwan Aiwasowski

Ivan Aivazovsky ist ein berühmter russischer Künstler, der 1817 in Feodosia geboren wurde. Der wirkliche Name dieses Künstlers ist Hovhannes Gaivazovsky. Bereits von Kindesbeinen an verfügte er über ausgeprägte musikalische und künstlerische Fähigkeiten. Der erste Lehrer von Hovhannes war der berühmte Architekt Yakov Kokh, der sein Bestes tat, um die Fähigkeiten dieses talentierten Jungen zu entwickeln. Im Alter von 13 Jahren trat er in das Kunstgymnasium in Simferopol und dann in die Kaiserliche Akademie St. Petersburg ein. So begann der Junge den Namen Ivan Aivazovsky zu tragen.

Im Alter von 20 Jahren schloss Aivazovsky die Akademie vorzeitig mit einer Ehrengoldmedaille ab. Er besuchte Seeschlachten an der Küste des Kaukasus, reiste dann vier Jahre durch Europa, war im Kaukasus, dann in Georgien, Dagestan, Armenien und Ossetien. So entstanden die berühmten Gemälde "Die neunte Welle", "Meeresküste", "Venedig" und andere.

Nachdem er seine Reisen in vollen Zügen genossen hatte, ließ sich der Künstler in der Krim-Feodosia nieder, wo er ein Grundstück kaufte und darauf ein Herrenhaus im Stil italienischer Paläste baute. Im Laufe der Zeit wurde dieses Haus zu einem privaten Museum seiner Arbeit.

8. Peter Paul Rubens

Der berühmte flämische Künstler Peter Paul Rubens wurde 1577 in Deutschland geboren, zog aber nach dem Tod seines Vaters mit seiner Familie nach Antwerpen. Hier beginnt er leidenschaftlich zu zeichnen und beschließt, in Italien zu studieren, um würdige Lehrer zu finden. Dort verbringt er ganze 8 Jahre mit akribischem Studium und der Arbeit an seinen ersten Meisterwerken.

Nach seinem Abschluss kehrt Peter Rubens in seine Heimat zurück und malt weiter. Seine Werke „Kreuzerhöhung“, „Schlacht der Amazonen“, „Adam und Eva“ und andere wurden weithin bekannt. Der unverwechselbare Stil von Rubens war die sorgfältige Zeichnung der Charaktere und des Hintergrunds.

9. Diego Velasquez

Diego Velasquez ist ein berühmter spanischer Maler. Er wurde 1599 in Sevilla geboren und zeigte von Kindheit an gute zeichnerische Fähigkeiten. Die Eltern unterstützten die Bemühungen ihres Sohnes nachdrücklich und fanden die besten Spanischlehrer für ihn.

Der junge Velázquez malte hauptsächlich gewöhnliche Menschen. Seine Gemälde „Der alte Koch“, „Frühstück“ und „Wasserträger in Sevilla“ verdienen großes Lob. Auch sein Gemälde „Die Anbetung der Könige“ sorgte für große Freude und Velasquez erhielt den Posten eines königlichen Malers in Madrid. Nur er kann jetzt persönliche Porträts der königlichen Familie und Philipps IV. selbst malen. Auch in Madrid trifft sich der Künstler mit Rubens, lernt die Arbeit von Tizian, da Vinci und Raffael kennen. Er widmet zwei Jahre seines Lebens einer Reise nach Italien und dem Studium der Werke lokaler Autoren. Hier malt er das berühmte „Forge of Vulcan“ sowie sein bestes Gemälde „Currender of Breda“. In den 1650er Jahren schafft der Künstler eine weitere Serie seiner unsterblichen Meisterwerke: „Villa Medici“, „Spinners“, „Las Meninas“ und das berühmte Gemälde „Venus vor einem Spiegel“.

10. Raffael Santi

Raphael Santi ist einer der berühmtesten Künstler der Welt, dessen Ruhm im Alter von 17 Jahren begann. Und wenige Jahre später trat er als Hofmaler beim Papst ein. Der junge Raphael musste sich mit Talenten wie Michelangelo und Leonardo da Vinci messen. Im Geschick verlor er klar gegen sie, aber er brachte seine Arbeit immer zu Ende.

Im Werk Raffaels sind viele Gemälde dem Bild der Madonna gewidmet. Auch seine Werke waren sehr beliebt: „Die Verklärung des Herrn“, „Engel“ und andere. Er malte auch Porträts, verfasste Gedichte, malte Tempel und studierte Architektur. Er schien zu versuchen, sein Bestes zu geben und seinen Tod in jungen Jahren vorauszusehen.

Heimat» Ausländische Künstler

Große ausländische Künstler

XIV (14. Jahrhundert) XV (15. Jahrhundert) XVI (16. Jahrhundert) XVII (17. Jahrhundert) XVIII (18. Jahrhundert) XIX (19. Jahrhundert) XX (20. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Land: Italien

Die Gemälde von Lorenzetti verbanden harmonisch die Traditionen der sienesischen Malerei mit ihrer Lyrik und der Verallgemeinerung von Formen und der für Giottos Kunst charakteristischen Perspektivität der räumlichen Konstruktion. Obwohl der Künstler religiöse und allegorische Motive verwendet, erscheinen die Merkmale des zeitgenössischen Lebens deutlich in den Gemälden. Die bedingte Landschaft, die für die Gemälde der Meister des 14. Jahrhunderts charakteristisch ist, wird von Lorenzetti durch erkennbare toskanische Landschaften ersetzt. Sehr realistisch schreibt er Weinberge, Felder, Seen, Seehäfen, umgeben von uneinnehmbaren Felsen.

Eich Wang
Land: Niederlande

Die Heimat der Brüder Van Eyck ist die Stadt Maaseik. Über den älteren Bruder Hubert sind nur wenige Informationen erhalten. Es ist bekannt, dass er es war, der mit der Arbeit am berühmten Genter Altar in der St.-Bavo-Kirche in Gent begann. Wahrscheinlich gehörte ihm die kompositorische Gestaltung des Altars. Nach den erhaltenen archaischen Teilen des Altars zu urteilen - "Lammanbetung", Figuren von Gottvater, Maria und Johannes dem Täufer,- Hubert kann als Meister des Übergangs bezeichnet werden. Seine Arbeit stand viel näher an den Traditionen der Spätgotik (abstrakt-mystische Interpretation des Themas, Konventionalität in der Raumübertragung, wenig geäußertes Interesse am Bild einer Person).

Ausländische Künstler

Albrecht Dürer
(1471-1528)
Land: Deutschland

Albrecht Dürer, der große deutsche Künstler, der größte Vertreter der Renaissancekultur in Deutschland. Geboren in Nürnberg in der Familie eines aus Ungarn stammenden Goldschmieds. Zunächst studierte er bei seinem Vater, dann bei dem Nürnberger Maler M. Wohlgemut (1486-89). Während der Studien- und Wanderjahre in Süddeutschland (1490-94), während einer Reise nach Venedig (1494-95) nahm er das Erbe des 15. Jahrhunderts in sich auf, doch die Natur wurde zu seinem wichtigsten Lehrmeister.

Bosch Hieronymus
(1450-1516)
Land: Deutschland

Hieronymus Bosch, der große niederländische Maler. Geboren in Herzogenbosch. Sein Großvater, der Bruder des Großvaters und alle fünf Onkel waren Künstler. 1478 heiratete Bosch den wohlhabenden Patrizier Aleid van Merwerme, dessen Familie dem höchsten Adel angehörte. Aus dieser Ehe gingen keine Kinder hervor, und er war nicht besonders glücklich. Trotzdem brachte er dem Künstler materiellen Wohlstand, und da Bosch noch nicht berühmt genug geworden war, konnte er es sich leisten, so zu malen, wie er wollte.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Land: Italien

Echter Name - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, der große italienische Maler der Renaissance. Geboren in Florenz in der Familie eines Gerbers. Zunächst wurde er zu einem gewissen Botticelli, einem Goldschmied, geschickt, von dem Alessandro Filipepi seinen Nachnamen erhielt. Doch der Wunsch nach Malerei zwang ihn 1459-65 zu einem Studium bei dem berühmten Florentiner Künstler Fra Philippe Lippi. Frühe Werke von Botticelli ( Anbetung der Könige, Judith und Holofernes und besonders Madonnen - Corsini Madonna, Madonna mit einer Rose, Madonna mit zwei Engeln) wurden unter dessen Einfluss geschrieben.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Land: Italien

Richtiger Name - Andrea di Michele di Francesco Choni, ein herausragender italienischer Bildhauer. Geboren in Florenz. Er war ein berühmter Bildhauer, Maler, Zeichner, Architekt, Juwelier und Musiker. In jedem Genre etablierte er sich als Meisterinnovator und wiederholte nicht, was seine Vorgänger taten.

Carpaccio Vittore
(um 1455/1465 - um 1526)
Land: Italien

Carpaccio Vittore (um 1455 / 1465 - um 1526) - italienischer Maler. Geboren in Venedig. Er studierte bei Gentile Bellini, wurde stark von Giovanni Bellini und teilweise von Giorgione beeinflusst. Dieser Künstler beobachtete sorgfältig die Ereignisse des modernen Lebens und konnte seine religiösen Kompositionen mit einer lebhaften Erzählung und vielen Genredetails sättigen. Tatsächlich schuf er eine Enzyklopädie des Lebens und der Bräuche Venedigs im 15. Jahrhundert. Über Carpaccio sagt man, dieser Meister sei „immer noch zu Hause, in Venedig“. Und selbst die Vorstellung von Venedig ist untrennbar mit der Erinnerung an die grünlichen, wie durch das Meerwasser sichtbaren Bilder des genialen Zeichners und Koloristen verbunden.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Land: Italien

Einer der größten italienischen Renaissance-Künstler, Leonardo da Vinci, war auch ein herausragender Wissenschaftler, Denker und Ingenieur. Sein ganzes Leben lang beobachtete und studierte er die Natur – die Himmelskörper und die Gesetze ihrer Bewegung, die Berge und die Geheimnisse ihrer Entstehung, Wasser und Winde, das Licht der Sonne und das Leben der Pflanzen. Als Teil der Natur betrachtete Leonardo auch einen Menschen, dessen Körper physikalischen Gesetzen unterliegt und gleichzeitig als „Spiegel der Seele“ dient. Er zeigte seine neugierige, aktive, rastlose Liebe zur Natur in allem. Sie war es, die ihm half, die Naturgesetze zu entdecken, ihre Kräfte in den Dienst des Menschen stellte, sie war es, die Leonardo zum größten Künstler machte, indem sie mit der gleichen Aufmerksamkeit eine blühende Blume, eine ausdrucksstarke Geste einer Person und einen nebligen Dunst einfing umhüllt ferne Berge.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Land: Italien

„Es ist noch kein Mensch geboren worden, der wie ich so geneigt wäre, Menschen zu lieben“, schrieb der große italienische Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter Michelangelo über sich selbst. Er schuf brillante, titanische Werke und träumte davon, noch bedeutendere zu schaffen. Eines Tages, als der Künstler in Carrara an Marmorentwicklungen arbeitete, beschloss er, eine Statue aus einem ganzen Berg zu schnitzen.

Raffael Santi
(1483 - 1520)
Land: Italien

Raphael Santi, großer italienischer Maler und Architekt der Renaissance. Geboren in Urbino in der Familie von J. Santi - Hofmaler und Dichter des Herzogs von Urbino. Seinen ersten Malunterricht erhielt er von seinem Vater. Nach seinem Tod zog Rafael in das Atelier von T. Viti. 1500 zog er nach Perugio und trat in die Werkstatt von Perugino ein, zuerst als Student, dann als Assistent. Hier lernte er die besten Eigenschaften des Stils der umbrischen Malschule kennen: den Wunsch nach einer ausdrucksstarken Interpretation der Handlung und die Noblesse der Formen. Bald brachte er sein Können so weit, dass es unmöglich wurde, eine Kopie vom Original zu unterscheiden.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Land: Italien

Geboren in Pieve di Cadoro - einer kleinen Stadt an der Grenze der venezianischen Besitzungen in den Alpen. Er stammte aus der Familie Vecelli, die in der Stadt sehr einflussreich war. Während des Krieges zwischen Venedig und Kaiser Maximilian leistete der Vater des Künstlers große Verdienste um die Republik St. Markus.

Ausländische Künstler

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Land: Deutschland

Rubens Peter Paul, der große flämische Maler. „König der Maler und Maler der Könige“ nannten die Zeitgenossen den Flamen Rubens. In einer der schönsten Ecken Antwerpens befindet sich noch Rubens Hughes – das nach eigenen Entwürfen erbaute Haus des Künstlers und eine Werkstatt. Etwa dreitausend Gemälde und viele wunderbare Zeichnungen sind hier entstanden.

Göyen Jan Wang
(1596-1656)
Land: Niederlande

Goyen Jan van ist ein niederländischer Maler. Die Leidenschaft für die Malerei zeigte sich schon sehr früh. Im Alter von zehn Jahren begann Goyen mit dem Zeichnen bei den Leidener Künstlern I. Swanenburg und K. Schilperort. Der Vater wollte, dass sein Sohn Glasmaler wird, aber Goyen selbst träumte davon, Landschaftsmaler zu werden, und er wurde beauftragt, bei dem mittelmäßigen Landschaftsmaler Willem Gerrits in der Stadt Goorn zu studieren.

Segers Herkules
(1589/1590 - um 1638)
Land: Niederlande

Seghers Hercules ist ein niederländischer Landschaftsmaler und Grafiker. Er studierte in Amsterdam bei G. van Coninxloo. Von 1612 bis 1629 lebte er in Amsterdam, wo er in die Künstlergilde aufgenommen wurde. Besuchte Flandern (ca. 1629-1630). Ab 1631 lebte und arbeitete er in Utrecht und ab 1633 in Den Haag.

Franz Hals
(ca. 1580-1666)
Land: Niederlande

Die entscheidende Rolle bei der Bildung der nationalen Kunst in einem frühen Stadium der Entwicklung der niederländischen Kunstschule spielte das Werk von Frans Hals, ihrem ersten großen Meister. Er war fast ausschließlich Porträtmaler, aber seine Kunst bedeutete nicht nur viel für die Porträtmalerei in Holland, sondern auch für die Entstehung anderer Genres. Im Werk von Hals lassen sich drei Arten von Porträtkompositionen unterscheiden: ein Gruppenporträt, ein Auftrags-Einzelporträt und eine besondere Art von Porträtbildern, die der Genremalerei ähnlich sind und von ihm vor allem in den 20er und frühen 30er Jahren gepflegt wurden.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Land: Spanien

Geboren Ende des 16. - Anfang des 17. Jahrhunderts in Sevilla, einem der größten Kunstzentren Spaniens. Der Vater des Künstlers stammte aus einer portugiesischen Familie, die nach Andalusien zog. Er wollte, dass sein Sohn Rechtsanwalt oder Schriftsteller wird, hinderte Velazquez aber nicht am Malen. Sein erster Lehrer war Fr. Herrera der Ältere und dann - F. Pacheco. Pachecos Tochter wurde die Frau von Velazquez. In der Werkstatt von Pacheco beschäftigte sich Velasquez mit der Bemalung von Köpfen aus der Natur. Im Alter von siebzehn Jahren erhielt Velasquez den Titel eines Meisters. Die Karriere eines jungen Malers entwickelte sich erfolgreich.

Land: Spanien

El Greco
(1541-1614)
Land: Spanien

El Greco, richtiger Name - Domenico Theotokopuli, der große spanische Maler. Geboren in einer armen, aber aufgeklärten Familie in Candia, Kreta. Kreta war zu dieser Zeit ein Besitz von Venedig. Er studierte aller Wahrscheinlichkeit nach bei lokalen Ikonenmalern, die noch immer die Traditionen der mittelalterlichen byzantinischen Kunst bewahrten. Um 1566 zog er nach Venedig, wo er in die Werkstatt von Tizian eintrat.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Land: Italien

Caravaggio Michelangelo Merisi, ein herausragender italienischer Maler. Die Entstehung und Blüte der realistischen Richtung in der italienischen Malerei des späten 16. bis frühen 17. Jahrhunderts ist mit dem Namen Caravaggio verbunden. Die Arbeit dieses bemerkenswerten Meisters spielte eine große Rolle im künstlerischen Leben nicht nur Italiens, sondern auch anderer europäischer Länder. Die Kunst von Caravaggio zieht uns mit großer künstlerischer Ausdruckskraft, tiefer Wahrhaftigkeit und Humanität an.

Carracci
Land: Italien

Carracci, eine Familie italienischer Maler aus Bologna im frühen 17. Jahrhundert, die Begründer des Akademismus in der europäischen Malerei. An der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert bildete sich in Italien als Reaktion auf den Manierismus eine akademische Richtung in der Malerei heraus. Ihre Grundprinzipien wurden von den Brüdern Carracci – Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) und Annibale (1560-1609) – festgelegt.

Brueghel Peter der Ältere
(zwischen 1525 und 1530-1569)
Land: Niederlande

Jeder, der den wunderbaren Roman von Charles de Coster, Die Legende von Thiel Ulenspiegel, gelesen hat, weiß, dass das ganze Volk an der holländischen Revolution teilgenommen hat, am Kampf gegen die Spanier um ihre Unabhängigkeit, ein grausamer und erbarmungsloser Kampf. Genau wie Ulenspiegel war auch Peter Brueghel der Ältere, einer der Begründer der realistischen holländischen und flämischen Kunst, Zeuge und Teilnehmer dieser Ereignisse.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Land: Niederlande

Van Dyck Anthony, ein herausragender flämischer Maler. Geboren in Antwerpen in der Familie eines wohlhabenden Geschäftsmannes. Zunächst Studium bei dem Antwerpener Maler Hendrick van Balen. 1618 trat er in die Werkstatt von Rubens ein. Er begann seine Arbeit mit dem Kopieren seiner Gemälde. Und wurde bald der Hauptassistent von Rubens bei der Ausführung von Großaufträgen. Er erhielt den Titel eines Meisters der Lukasgilde in Antwerpen (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Land: Frankreich

Nicolas Poussin (1594-1665), ein herausragender französischer Maler, ein führender Vertreter des Klassizismus. Geboren im Dorf Andely in der Normandie in der Familie eines Kleingrundbesitzers. Zunächst studierte er in seiner Heimat bei einem wenig bekannten, aber ziemlich talentierten und kompetenten Wanderkünstler K. Varen. 1612 ging Poussin nach Paris, und dort wurde J. Aalleman sein Lehrer. In Paris freundete er sich mit dem italienischen Dichter Marine an.

XVII (17. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Kap Albert Gerrits
(1620-1691)
Land: Niederlande

Cape Albert Gerrits war ein niederländischer Maler und Radierer.

Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler J. Keip. Sein künstlerischer Stil wurde von der Malerei von J. van Goyen und S. van Ruysdael beeinflusst. Arbeitete in Dordrecht. Die frühen Arbeiten von Cuyp, die den Gemälden von J. van Goyen nahe stehen, sind monochrom. Er malt hügelige Landschaften, in der Ferne verlaufende Landstraßen, ärmliche Bauernhütten. Die Gemälde sind meistens in einem einzigen gelblichen Ton gehalten.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Land: Niederlande

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) - Niederländischer Landschaftsmaler, Zeichner, Radierer. Wahrscheinlich studierte er bei seinem Onkel, dem Maler Salomon van Ruysdael. Besuchte Deutschland (1640-1650). Er lebte und arbeitete in Haarlem, 1648 wurde er Mitglied der Malerzunft. Ab 1656 lebte er in Amsterdam, 1676 promovierte er in der Schatzkammer zum Doktor der Medizin und wurde in die Liste der Amsterdamer Ärzte eingetragen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Land: Niederlande

Geboren in Leiden in einer Müllerfamilie. Die Angelegenheiten des Vaters liefen in dieser Zeit gut, und er konnte seinem Sohn eine bessere Ausbildung geben als anderen Kindern. Rembrandt trat in die Lateinschule ein. Er lernte schlecht und wollte malen. Trotzdem beendete er die Schule und trat in die Universität Leiden ein. Ein Jahr später begann er, Malunterricht zu nehmen. Sein erster Lehrer war J. van Swanenburg. Nach mehr als dreijährigem Aufenthalt in seinem Atelier ging Rembrandt nach Amsterdam zu dem Historienmaler P. Lastman. Er hatte einen starken Einfluss auf Rembrandt und brachte ihm die Kunst des Kupferstichs bei. Sechs Monate später (1623) kehrte Rembrandt nach Leiden zurück und eröffnete seine eigene Werkstatt.

Terborch Gerhard
(1617-1681)
Land: Niederlande

Terborch Gerard (1617-1681), berühmter niederländischer Maler. Geboren in Zwolle in einer wohlhabenden Bürgerfamilie. Sein Vater, sein Bruder und seine Schwester waren Künstler. Terborchs erste Lehrer waren sein Vater und Hendrik Averkamp. Sein Vater ließ ihn viel kopieren. Sein erstes Werk schuf er im Alter von neun Jahren. Im Alter von fünfzehn Jahren ging Terborch nach Amsterdam, dann nach Haarlem, wo er unter den starken Einfluss von P. Khalsa. Schon damals war er als Meister des alltäglichen Genres berühmt, er malte am liebsten Szenen aus dem Militärleben - die sogenannten "Wachstuben".

Canaletto (Kanal) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Land: Italien

Canalettos erster Lehrer war sein Vater, der Theaterdekorateur B. Canale, dem er half, Aufführungen in Theatern in Venedig zu entwerfen. Er arbeitete in Rom (1717-1720, Anfang der 1740er Jahre), Venedig (seit 1723) und London (1746-1750, 1751-1756), wo er Werke aufführte, die die Grundlage seines Schaffens bildeten. Er malte Veduten - Stadtlandschaften, dargestellte Straßen, Gebäude, Kanäle, Boote, die auf den Meereswellen gleiten.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Land: Italien

Alessandro Magnasco (1667-1749) war ein italienischer Maler, Genre- und Landschaftsmaler. Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler S. Magnasco, dann bei dem Mailänder Maler F. Abbiati. Sein Stil wurde unter dem Einfluss der Meister der genuesischen Malschule, S. Rosa und J. Callo, geformt. Lebte und arbeitete in Mailand, Florenz, Genua.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Land: Frankreich

Watteau Antoine, ein herausragender französischer Maler, dessen Werk mit einer der bedeutendsten Etappen in der Entwicklung der Alltagsmalerei in Frankreich verbunden ist. Das Schicksal von Watteau ist ungewöhnlich. Weder in Frankreich noch in den Nachbarländern war in den Jahren, in denen er seine besten Sachen schrieb, kein einziger Künstler fähig, es mit ihm aufzunehmen. Die Titanen des siebzehnten Jahrhunderts erlebten das Zeitalter Watteaus nicht mehr; diejenigen, die nach ihm das achtzehnte Jahrhundert verherrlichten, wurden der Welt erst nach seinem Tod bekannt. Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David in Frankreich, Tiepolo und Longhi in Italien, Hogarth, Reynolds, Gainsborough in England, Goya in Spanien – all dies ist die Mitte oder sogar das Ende des 18. Jahrhunderts .

Lorrain Claude
(1600-1682)
Land: Frankreich

Lorrain Claude (1600-1682) - Französischer Maler, arbeitete in jungen Jahren in Rom als Diener von A. Tassi und wurde dann sein Schüler. Der Künstler erhielt ab den 1630er Jahren große Aufträge, seine Kunden waren Papst Urban VIII. und Kardinal Bentivoglio. Seit dieser Zeit ist Lorrain bei römischen und französischen Kunstkennern beliebt geworden.

XVIII (18. Jahrhundert)

Ausländische Künstler

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Land: England

Gainsborough Thomas, ein herausragender englischer Maler, Schöpfer des nationalen Porträttyps. Geboren in Sudbury, Suffolk, als Sohn eines Tuchhändlers. Die malerische Umgebung der am Fluss Stour gelegenen Stadt hat Gainsborough von Kindheit an angezogen und in seinen Kindheitsskizzen endlos dargestellt. Die Leidenschaft des Jungen für das Zeichnen war so groß, dass sein Vater seinen dreizehnjährigen Sohn ohne langes Zögern zum Studium nach London schickte, das damals bereits zum Zentrum des künstlerischen Lebens geworden war.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Land: England

Turner Joseph Mallord William - englischer Landschaftsmaler, Maler, Zeichner und Kupferstecher. Von 1789 bis 1793 nahm er Malunterricht bei T. Molton (ca. 1789). studierte an der Royal Academy in London. 1802 war Turner Akademiker und 1809 Professor in den akademischen Klassen. Der Künstler unternahm ausgedehnte Reisen nach England und Wales, besuchte Frankreich und die Schweiz (1802), Holland, Belgien und Deutschland (1817), Italien (1819, 1828). Sein künstlerischer Stil wurde unter dem Einfluss von K. Lorrain, R. Wilson und niederländischen Marinemalern geformt.

Jan Vermeer aus Delft
(1632-1675)
Land: Niederlande

Jan Vermeer aus Delft ist ein großer niederländischer Künstler. Es gibt fast keine Informationen über den Künstler. Geboren in Delft in der Familie eines Bürgers, der ein Hotel besaß. Er beschäftigte sich auch mit der Herstellung von Seide und handelte mit Gemälden. Vielleicht interessierte sich der Junge deshalb schon früh für die Malerei. Meister Karel Fabricius wurde sein Mentor. Vermeer heiratete bald Katherine Bolney, die Tochter eines wohlhabenden Bürgers, und bereits 1653 wurde er in die St. Luke Gilde aufgenommen.

Goya und Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Land: Spanien

Eines Tages malte der kleine Francisco, Sohn eines armen Altarvergolders aus einem Dorf in der Nähe der spanischen Stadt Saragossa, ein Schwein an die Wand seines Hauses. Ein Fremder, der vorbeiging, sah in der Zeichnung eines Kindes ein echtes Talent und riet dem Jungen, zu lernen. Diese Legende über Goya ähnelt derjenigen, die über andere Meister der Renaissance erzählt wird, wenn die wahren Fakten ihrer Biographie unbekannt sind.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Land: Italien

Guardi Francesco Lazzaro - italienischer Maler und Zeichner, Vertreter der venezianischen Malschule. Er studierte bei seinem älteren Bruder, dem Maler Giovanni Antonio, in dessen Atelier er mit seinem jüngeren Bruder Niccolò arbeitete. Er malte Landschaften, Gemälde mit religiösen und mythologischen Themen, historische Kompositionen. Er arbeitete an der Schaffung dekorativer Dekorationen für die Innenräume der Theater Manin und Fenice in Venedig (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Land: Frankreich

Claude Joseph Vernet ist ein französischer Maler. Er studierte zunächst bei seinem Vater A. Vernet, dann bei L. R. Viali in Aix und B. Fergioni, ab 1731 in Avignon bei F. Sovan und später in Italien bei Manglar, Pannini und Locatelli. 1734-1753. arbeitete in Rom. In der Römerzeit widmete er viel Zeit der Arbeit nach der Natur in Tivoli, Neapel, am Ufer des Tiber. Er malte Landschaften und Meeresansichten („Küste bei Anzio“, 1743; „Blick auf die Brücke und das Schloss von St. Angelo“, „Ponte Rotto in Rom“, 1745 - beide im Louvre, Paris; „Wasserfall in Tivoli“, 1747; „Morgen in Castellammare“, 1747, Eremitage, St. Petersburg; „Villa Pamphili“, 1749, Puschkin-Museum, Moskau; „Italienischer Hafen“, „Küste mit Felsen“, 1751; „Felsen am Meer“, 1753 - alle in der Eremitage, St. Petersburg). Diese Werke verblüffen durch ihre Virtuosität in der Übertragung von Licht und Luft, Umgebung und Beleuchtung, Zuverlässigkeit und feiner Beobachtung.

Vernet Horace
(1789-1863)
Land: Frankreich

Vernet Horace ist ein französischer Maler und Grafiker. Studierte bei seinem Vater Carl Vernet. In der Epoche der Blütezeit der Kunst der Romantik schreibend bedient sich der Künstler in seinen Werken der Mittel der Romantik. Er interessiert sich für einen Menschen in der Kraft der Naturelemente in Extremsituationen. Vernet zeigt erbittert kämpfende Krieger in Schlachten, Orkanen und Schiffbrüchen („Battle at Sea“, 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugen
(1798 - 186)
Land: Frankreich

Geboren in Charenton in der Familie des Präfekten. Er erhielt eine hervorragende Ausbildung. Er studierte Malerei zunächst an der Schule der Schönen Künste in Paris, dann in der Werkstatt von P. Guerin (1816-22), dessen kaltes Geschick weniger Einfluss auf ihn hatte als die leidenschaftliche Kunst des Romantikers T. Gericault, bei dem er wurde in der Nähe der Schule. Eine entscheidende Rolle bei der Bildung des Bildstils von Delacroix spielte das Kopieren der Werke alter Meister, insbesondere von Rubens, Veronese und D. Velasquez. 1822 debütierte er in Talon mit einem Gemälde "Turm Dante"(„Dante und Virgil“) basierend auf der Handlung des ersten Songs von „Hell“ („Die Göttliche Komödie“).

Gericault Theodor
(1791-1824)
Land: Frankreich

Geboren in Rouen in einer wohlhabenden Familie. Er studierte in Paris am Imperial Lyceum (1806-1808). Seine Lehrer waren K. J. Berne und P.N. Guerin. Aber sie haben die Bildung seines künstlerischen Stils nicht beeinflusst - in der Malerei von Gericault werden die Tendenzen der Kunst von A. J. Gros und J. L. David nachgezeichnet. Der Künstler besuchte den Louvre, wo er Kopien der Werke alter Meister anfertigte, bewunderte besonders seine Malerei von Rubens.

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Hiroshige Ando
(1797-1858)
Land: Japan

Geboren in Edo (heute Tokio) in der Familie eines kleinen Samurai Ando Genemon. Sein Vater war Vorarbeiter der städtischen Feuerwehr, und das Leben der Familie war ziemlich gesichert. Dank früher Bildung lernte er schnell, die Eigenschaften von Papier, Pinsel und Tusche zu verstehen. Das allgemeine Bildungsniveau war damals ziemlich hoch. Theater, Drucke, Ikeba-Fa gehörten zum Alltag.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Land: Japan

Hokusai Katsushika ist ein japanischer Maler und Zeichner, Meister des Farbholzschnitts, Schriftsteller und Dichter. Studierte bei dem Graveur Nakayama Tetsuson. Beeinflusst wurde er von dem Künstler Shunsho, in dessen Werkstatt er arbeitete. Er malte Landschaften, in denen das Leben der Natur, ihre Schönheit eng mit dem Leben und Wirken des Menschen verbunden sind. Auf der Suche nach neuen Erfahrungen reiste Hokusai viel durch das Land und fertigte Skizzen von allem an, was er sah. Der Künstler versuchte in seiner Arbeit das Problem der Beziehung zwischen dem Menschen und der ihn umgebenden Natur zu reflektieren. Seine Kunst ist durchdrungen vom Pathos der Schönheit der Welt und dem Bewusstsein des vergeistigten Prinzips, das der Mensch in alles einführt, womit er in Berührung kommt.

Ausländische Künstler

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Land: England

Bonington Richard Parkes ist ein englischer Maler und Grafiker. Ab 1817 lebte er in Frankreich. Er studierte Malerei in Calais bei L. Francia, ab 1820 besuchte er die School of Fine Arts in Paris, wo A. J. Gros sein Lehrer war. Ab 1822 stellte er seine Bilder in den Pariser Salons aus, ab 1827 nahm er an Ausstellungen der Society of Artists of Great Britain und der Royal Academy of Arts in London teil.

Ensor James
(1860-1949)
Land: Belgien

Ensor James (1860-1949), belgischer Maler und Grafiker. Der Künstler ist in der Hafenstadt Ostende geboren und aufgewachsen, wo er fast sein gesamtes Leben verbrachte. Das Bild dieser Küstenstadt mit engen Gassen, die von Fischern und Seeleuten bewohnt werden, mit alljährlichem Karneval und der einzigartigen Atmosphäre des Meeres taucht oft in vielen seiner Gemälde auf.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Land: Niederlande

Van Gogh Vincent, der große niederländische Maler, ein Vertreter des Postimpressionismus. Geboren im Brabanter Dorf Groot Zundert in der Familie eines Pastors. Ab seinem sechzehnten Lebensjahr arbeitete er für die Painting Company und dann als Lehrerassistent an einer Privatschule in England. 1878 bekam er eine Stelle als Prediger in einem Bergbaugebiet in Südbelgien.

Anker Michael
(1849-1927)
Land: Dänemark

Anker Mikael ist ein dänischer Künstler. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen (1871-1875) sowie in der Werkstatt des dänischen Künstlers P. Kreyer. Später in Paris studierte er im Atelier von Puvis de Cha-vannes, aber diese Zeit spiegelte sich nicht in seiner Arbeit wider.Zusammen mit seiner Frau Anna arbeitete er in Skagen, in kleinen Fischerdörfern. Das Meer ist in seinen Werken untrennbar mit den Bildern jütländischer Fischer verbunden. Der Künstler zeigt Menschen in den Momenten ihrer harten und gefährlichen Arbeit.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Land: Italien

Wie subtil und elegant Anna Achmatowa über Amedeo Modigliani sprach! Trotzdem - sie war eine Dichterin! Amedeo hatte Glück: Sie trafen sich 1911 in Paris, verliebten sich ineinander, und diese Gefühle wurden Eigentum der Kunstwelt, ausgedrückt in seinen Zeichnungen und ihren Gedichten.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Land: USA

Er studierte an der Academy of Fine Arts in Philadelphia (Pennsylvania) und an der School of Fine Arts in Paris (1866-1869). Die Bildung seines künstlerischen Stils wurde stark von den Werken der alten spanischen Meister beeinflusst, die er in Madrid studierte. Seit 1870 lebte der Maler in seiner Heimat, in Philadelphia, wo er einer Lehrtätigkeit nachging. Bereits in seinen ersten eigenständigen Arbeiten zeigte sich Eakins als Realist (Max Schmitt in a Boat, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Land: USA

Kent Rockwell ist ein amerikanischer Landschaftsmaler, Zeichner, Grafiker und Schriftsteller. Studierte bei einem Vertreter der Freilichtschule des Künstlers William Merritt Chase in Shinnecock auf Long Island, dann bei Robert Henry an der School of Art in New York, wo er auch den Unterricht von Kenneth Miller besuchte.

Homer Winslow
(1836-1910)
Land: USA

Homer Winslow ist ein amerikanischer Maler und Zeichner. Eine systematische Ausbildung erhielt er nicht, da er in seiner Jugend nur das Handwerk eines Lithografen beherrschte. 1859-1861. besuchte die Abendzeichenschule an der National Academy of Arts in New York. Ab 1857 fertigte er Zeichnungen für Zeitschriften an, während des Bürgerkriegs (1861-1865) arbeitete er an der illustrierten Wochenschrift Harpers Weekly mit, für die er realistische Zeichnungen mit Kampfszenen anfertigte, die sich durch ausdrucksstarke und strenge Formen auszeichneten. 1865 wurde er Mitglied der National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Land: Frankreich

Bonnard Pierre - Französischer Maler, Zeichner, Lithograph. Geboren in der Nähe von Paris. In seiner Jugend studierte er Jura und zeichnete und malte an der École des Beaux-Arts und an der Académie Julian. Er liebte japanische Gravuren. Zusammen mit den Künstlern E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier bildeten sie den Kern einer Gruppe, die sich „Nabi“ nannte – vom hebräischen Wort „Prophet“. Die Mitglieder der Gruppe waren Anhänger einer Symbolik, die weniger komplex und literarisch war als die Symbolik von Gauguin und seinen Anhängern.

Ehe Georg
(1882-1963)
Land: Frankreich

Heirat Georges - Französischer Maler, Kupferstecher, Bildhauer. 1897-1899. studierte an der École des Beaux-Arts in Le Havre, dann an der Academy of Amber und an der École des Beaux-Arts in Paris (1902-1903). Sein Frühwerk ist geprägt vom Einfluss der Fauvisten, insbesondere von A. Derain und A. Matisse. In dieser Zeit wendet sich der Künstler am häufigsten dem Landschaftsgenre zu: Er malt Häfen, Meeresbuchten mit Booten und Küstenbauten.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Land: Frankreich

Gauguin Paul (1848-1903), ein herausragender französischer Maler. Vertreter des Impressionismus. Geboren in Paris. Sein Vater war Angestellter der Zeitung Nacional einer gemäßigten republikanischen Überzeugung. Ein politischer Kurswechsel zwang ihn 1849, seine Heimat zu verlassen. Auf einem Schiff nach Südamerika starb er plötzlich. Gauguin verbrachte die ersten vier Jahre seines Lebens in Lima (Peru) bei Verwandten seiner Mutter. Im Alter von 17 bis 23 Jahren diente er als Matrose, Heizer, Steuermann in der Handels- und Marine, segelte nach Rio de Janeiro und in andere entfernte Städte.

Degas Edgar
(1834-1917)
Land: Frankreich

Edgar Degas war auf den ersten Blick ein widersprüchlicher und seltsamer Mensch. Geboren in der Familie eines Bankiers in Paris. Als Nachkomme einer aristokratischen Familie (sein richtiger Name war de Ha) gab er das Adelspräfix von seiner Jugend an auf. Schon als Kind zeigte er Interesse am Zeichnen. Eine gute Ausbildung erhalten. 1853 bestand er die Bachelorprüfung und begann ein Studium der Rechtswissenschaften. Aber schon damals studierte er bei dem Maler Barrias, dann bei Louis Lamothe. Wie Édouard Manet wurde er auf eine glänzende Karriere vorbereitet, aber er brach das Jurastudium für die School of Fine Arts ab.

Deren André
(1880-1954)
Land: Frankreich

Derain Andre - Französischer Maler, Buchillustrator, Graveur, Bildhauer, einer der Begründer des Fauvismus. Er begann 1895 in Shatu zu malen, sein Lehrer war ein lokaler Künstler. 1898-1900. studierte in Paris an der Career Academy, wo er A. Matisse, J. Puy und A. Marquet kennenlernte. Sehr bald verließ Deren die Akademie und begann selbstständig zu studieren.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Land: Frankreich

Daubigny Charles Francois - Französischer Landschaftsmaler, Grafiker, Vertreter der Schule von Barbizon. Er studierte bei seinem Vater, dem Künstler E. F. Daubigny, dann bei P. Delaroche. Beeinflusst von Rembrandt. Im Louvre kopierte er die Gemälde der holländischen Meister, besonders attraktiv waren seine Werke von J. Ruisdal und Hobbema. 1835-1836. Daubigny besuchte Italien und ging 1866 nach Holland, Großbritannien und Spanien. Diese Reisen spiegelten sich jedoch praktisch nicht im Werk des Künstlers wider, fast alle seine Werke sind französischen Landschaften gewidmet.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Land: Frankreich

Dufy Raoul - französischer Maler und Grafiker. Er studierte in Le Havre in den Abendklassen der Städtischen Kunstschule, wo er Luye (1892-1897) unterrichtete. Hier traf Dufy O. J. Braque und O. Friesz. In dieser Zeit malte er Porträts seiner Familienmitglieder sowie Landschaften ähnlich denen von E. Boudin.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Land: Frankreich

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Französischer romantischer Maler, Aquarellmaler, Lithograph. Er studierte bei seinem Vater, dem Miniaturmaler J.-B. Isaba. Er wurde von der Malerei der englischen Marinemaler und der Kleinholländer des 17. Jahrhunderts beeinflusst. In Paris gearbeitet. Auf der Suche nach neuen Erfahrungen besuchte Isabey die Normandie, die Auvergne, die Bretagne, Südfrankreich, Holland, England und begleitete als Künstlerin eine Expedition nach Algerien.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Land: Frankreich

Courbet Gustave ist ein herausragender französischer Maler, ein wunderbarer Meister eines realistischen Porträts. "... gehörte nie irgendeiner Schule, keiner Kirche ... keinem Regime an, sondern nur dem Regime der Freiheit."

Manet Edouard
(1832-1883)
Land: Frankreich

Edouard MANET (1832-1883), ein herausragender französischer Künstler, der die Traditionen der narrativen realistischen Malerei neu überdachte. „Kürze in der Kunst ist sowohl eine Notwendigkeit als auch eine Eleganz. Eine Person, die sich kurz ausdrückt, regt zum Nachdenken an; eine wortreiche Person langweilt sich.

Marken Albert
(1875-1947)
Land: Frankreich

Marquet Albert (1875-1947) - französischer Maler und Grafiker. 1890-1895. studierte in Paris an der Kunstgewerbeschule und von 1895 bis 1898 an der Kunstgewerbeschule in der Werkstatt von G. Moreau. Er malte Porträts, Interieurs, Stillleben, Landschaften, darunter Meeresansichten, Bilder von Häfen und Häfen. In den Landschaften, die der Künstler Ende der 1890er - Anfang des 20. Jahrhunderts geschaffen hat. auffällig starker Einfluss der Impressionisten, insbesondere A. Sisleys ("Trees in Billancourt", ca. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Land: Frankreich

Monet Claude, französischer Maler, Begründer des Impressionismus. "Was ich schreibe, ist ein Moment." Geboren in Paris in der Familie eines Lebensmittelhändlers. Er verbrachte seine Kindheit in Le Havre. In Le Havre begann er Cartoons zu machen und verkaufte sie in einem Schreibwarengeschäft. E. Boudin machte auf sie aufmerksam und gab Monet den ersten Unterricht in Freilichtmalerei. 1859 trat Monet in die Pariser Schule der Schönen Künste und dann in das Atelier Gleyer ein. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Algerien im Militärdienst (1860-61) kehrte er nach Le Havre zurück und lernte Jonkind kennen. Die Landschaften von Ionkind, voller Licht und Luft, hinterließen einen tiefen Eindruck auf ihn.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Land: Frankreich

Pierre Auguste Renoir wurde in die Familie eines armen, kinderreichen Schneiders hineingeboren und lernte von früher Kindheit an, „im Klee zu leben“, auch wenn kein Stück Brot im Haus war. Mit dreizehn Jahren beherrschte er das Handwerk bereits – er bemalte Tassen und Untertassen in einer Porzellanmanufaktur. Die farbfleckige Arbeitsbluse trug er schon, als er in die Kunstgewerbeschule kam. In Gleyres Atelier sammelte er leere Farbtuben ein, die von anderen Studenten geworfen wurden. Er drückte sie bis zum letzten Tropfen aus und schnurrte etwas sorglos Fröhliches vor sich hin.

Redon Odilon
(1840-1916)
Land: Frankreich

Redon Odilon - Französischer Maler, Zeichner und Dekorateur. In Paris studierte er Architektur, schloss das Studium aber nicht ab. Er besuchte einige Zeit die Schule für Bildhauerei in Bordeaux und studierte dann in Paris im Atelier von Jerome. Als Maler wurde er unter dem Einfluss der Kunst von Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix und F. Goya geformt. Der Botaniker Armand Claveau spielte in seinem Leben eine wichtige Rolle. Mit einer reichen Bibliothek machte er den jungen Künstler mit den Werken von Baudelaire, Flaubert, Poe sowie mit indischer Poesie und deutscher Philosophie bekannt. Zusammen mit Clavo studierte Redon die Welt der Pflanzen und Mikroorganismen, was sich später in seinen Stichen widerspiegelte.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Land: Frankreich

Einer der Teilnehmer der ersten Ausstellung auf dem Boulevard des Capucines, der schweigsamste Besucher des Gerbois-Cafés, Paul Cezanne, blieb bisher im Schatten. Es ist an der Zeit, sich seinen Bildern zu nähern. Beginnen wir mit Selbstporträts. Werfen wir einen genaueren Blick auf das Gesicht dieses hochwangigen bärtigen Mannes, der aussieht wie ein Bauer (wenn er eine Mütze trägt) oder wie ein weiser Schreiber (wenn seine steile, kräftige Stirn sichtbar ist). Cezanne war beides, er verband den hartnäckigen Fleiß des Bauern mit dem forschenden Verstand eines Forschers.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Land: Frankreich

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, ein herausragender französischer Künstler. Geboren in Albi in Südfrankreich in einer Familie, die zur größten Adelsfamilie gehörte, die einst die Kreuzzüge anführte. Er zeigte Talent als Künstler seit seiner Kindheit. Er begann jedoch zu malen, nachdem er (im Alter von vierzehn Jahren) von einem Pferd gestürzt war, wodurch er behindert wurde. Bald nachdem sein Vater ihn mit Prensto bekannt gemacht hatte, kam Henri ständig in das Atelier in der Rue Faubourg Saint-Honoré. Stundenlang konnte er dem Künstler beim Zeichnen oder Malen zusehen.

Ausländische Künstler

Dalí Salvador
(1904-1989)
Land: Spanien

Dalí Salvador, der große spanische Künstler, der größte Vertreter des Surrealismus. Geboren in Figueres (Katalonien) in der Familie eines berühmten Anwalts. Im Alter von sechzehn Jahren wurde Dali auf ein katholisches College in Figueres geschickt. Die Familie Pichot hatte einen großen Einfluss auf seine Persönlichkeitsbildung. Alle Familienmitglieder besaßen Musikinstrumente, organisierten Konzerte. Ramon Pichot ist ein Maler, der in Paris arbeitete und P. Picasso gut kannte. Im Haus von Pichotov war Dali mit Zeichnen beschäftigt. 1918 fand seine erste Ausstellung in Fegueras statt, die von Kritikern positiv aufgenommen wurde.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Land: Lettland

Kalninsh Eduardas - lettischer Marinemaler. Geboren in Riga in der Familie eines einfachen Handwerkers, begann er früh zu zeichnen. Der erste Lehrer von Kalnins war der Künstler Yevgeny Moshkevich, der in Tomsk, wohin die Familie des Jungen zu Beginn des Ersten Weltkriegs zog, ein Atelier für Maleranfänger eröffnete. Nach 1920 kehrte Kalniņš mit seinen Eltern nach Riga zurück und trat 1922 in die Lettische Kunstakademie ein. Vilhelme Purvitis, ein Schüler von AI Kuindzhi, wurde sein Lehrer.