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Futuristische Architektur ist ein Architekturstil, der zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts in Italien entstand. Seine charakteristischen Merkmale sind Antihistorismus, starker Chromatismus, Bewegung, Lyrik, lange dynamische Linien.

Dieser Trend in der Architektur ist Teil des Futurismus, einer künstlerischen Bewegung, die vom italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti geschaffen wurde.

Es ist erwähnenswert, dass Futurismus weniger ein Architekturstil als vielmehr eine Herangehensweise an die Architektur, eine Verhaltens- und Denkweise ist. Heute ist diese Richtung in der Architektur für die meisten Menschen mit seltsamen architektonischen Formen verbunden. Berühmte Bauwerke wie die Space Needle (Seattle), Dekin (Florida) und die Transamerica Pyramid (San Francisco) wurden im futuristischen Stil erbaut. Auch ein Paradebeispiel futuristische Architektur ist das Tumorrowland-Projekt (Disneyland, Anaheim).

Zu einer späten Gruppe futuristischer Architekten gehörte der Italiener Antonio Sant'Elia, dem es gelang, futuristische Ideen in den Rahmen des Städtebaus zu übertragen. Ab 1912 begann dieser Architekt mit der Erstellung einer Serie seiner berühmten Entwurfszeichnungen „Neue Stadt“ („Citta Nuova“), in denen er zeigte, wie seiner Meinung nach Stadtplanung im neuen „technischen“ Jahrhundert aussehen sollte. Die berühmtesten Skizzen von Antonio Sant'Elia waren eine Skizze eines Bahnhofs für Züge und Flugzeuge (1914) und eine Zeichnung einer Automobilfabrik in Lingotto (1928).

Moderne Architektur ist vielfältig und erstaunlich, es ist schwierig, sie in einen klaren Rahmen zu stellen und genau zu definieren, aber sie lebt und entwickelt sich schnell wie der technologische Fortschritt, und vielleicht ist sie deshalb so schwer und nicht immer zu verstehen von Kritikern geliebt. Aber wir werden trotzdem versuchen, seine wichtigsten Trends, Prinzipien und Ziele zu formulieren.

Text: Diana Muromzewa

Der deutsche Philosoph Friedrich Schelling nannte Architektur eingefrorene Musik, und wir werden uns wahrscheinlich nicht irren, wenn wir hinzufügen, dass es sich um eine immer einzigartige Jazzimprovisation mit Geschichte, Stimmung und Seele handelt. Es gibt keine zwei identischen Städte, keine zwei identischen Persönlichkeiten, und wie bei Menschen können wir uns in einige Städte verlieben und andere hassen. Und Architektur ist mehr als Kunst, denn sie schafft die Räume und Landschaften, in denen sich unser Leben abspielt. Sie kleidet jede Epoche in einen bestimmten Stil, der die Werte, Prioritäten und Bestrebungen der Menschheit widerspiegelt. Beim Spaziergang durch die Städte können wir diese Chronik der Welt an den Fassaden alter Gebäude ablesen, und so formen sich unsere kulturellen Traditionen, unser Geschmack und unsere Vorstellungen vom Vertrauten. Aber das Leben steht nicht still, es verändert sich ständig, verbessert sich und mit ihm wachsen unsere Bedürfnisse und Ansprüche. Die eingefrorenen Melodien der Vergangenheit verklingen allmählich in der Geschichte und werden zur Grundlage einer neuen Architektur, die für die moderne Realität relevant ist und in der Lage ist, die besten Räume für Arbeit, Freizeit und menschliches Leben zu schaffen.

Die Architektur unserer Tage

Wenn es um moderne Architektur geht, stellt sich sofort die Frage, wie sie das bestehende Erscheinungsbild von Städten verändert und das Leben ihrer Bewohner verbessert. Der Architekt und Designer, Gewinner vieler Fachpreise Hadi Teherani glaubt, dass moderne Architektur versagt, wenn sie nicht der menschlichen Existenz und ihrer Integrität entspricht. Sie soll dem Menschen alle Bestandteile seines Lebensgefühls vermitteln, das sich wie ein Puzzle aus verschiedenen und gleich bedeutsamen Details zusammensetzt, wie Ökologie, Ökonomie, ausreichend Lebensraum, Licht, Materialbeschaffenheit, Form und Emotionen. Herr Teherani weist auch darauf hin, wie wichtig für die Menschen ein Faktor wie die Identifizierung einer architektonischen Struktur mit ihrer Nützlichkeit ist, nicht nur in Bezug auf Komfort, sondern auch Ästhetik. In der Tat ist es für Gebäude in einem ultramodernen Stil, wie alles Neue, ziemlich schwierig, universelle Liebe und Anerkennung zu gewinnen. Moderne Gebäude im urbanen Raum haben immer ihre Liebhaber und Gegner, daher müssen sie ihre Existenz mit Nützlichkeit, Funktionalität und Schönheit rechtfertigen.

Aber wenn wir über die kommerzielle Nachfrage nach Wohnanlagen sprechen, dann stellt die geschäftsführende Gesellschafterin der SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, die Ästhetik noch eine Stufe höher: „Die Frage nach der Abhängigkeit des äußeren Erscheinungsbildes eines Gebäudes von seiner Nachfrage setzt zunächst voraus eine positive Antwort. Ästhetik verkauft sich schließlich. Man kann lange über die Schönheit der Seele und bei Immobilien über ihre Funktionalität sprechen, aber sie werden von Kleidung und Aussehen erfüllt. Interessant ist auch, dass ein architektonisch ansprechender Neubau in unseren Augen nicht schön wird, wenn er mit der umgebenden Landschaft nicht harmoniert. Daher muss sich die Architektur unserer Tage neben Funktionalität und Ästhetik gekonnt und harmonisch in den vorherrschenden Stil der Gegend einschreiben und gleichzeitig frisch und attraktiv wirken.

„Ich glaube, dass zeitgenössische urbane Architektur spannend ist, wenn sie sowohl innovatives Design und Respekt vor dem historischen Kontext als auch eine Prämisse für die Architektur der Zukunft beinhaltet“, sagt Jeffrey Michael Williams, Architekt und Geschäftsführer von HBA Architectur. Solche gelungenen architektonischen Kompromisse lassen sich übrigens an den Beispielen neuer und beliebter Stadthotels ablesen. „Tatsache ist, dass der Haupttrend in der Architektur moderner Stadthotels die Schaffung vollwertiger ikonischer Objekte im urbanen Kontext ist“, erklärt Jeffrey Michael Williams. „Wichtig ist auch, dem Lebensstil der Gäste und dessen Widerspiegelung bis ins kleinste Detail gerecht zu werden, denn davon hängen positive und lebendige Eindrücke ab, die die Nachfrage nach einem Wohnort auf Zeit weiter formen.“

Alle oben genannten Aufgaben sollten von der Architektur von Privathäusern erfüllt werden, auch wenn sie sich außerhalb der Stadt befinden. Aber hier gibt es eine andere Aufgabe - die Wünsche des Kunden zu verkörpern und das bestehende Image des Gebiets nicht zu zerstören. „Ein Architekt versucht immer, sein Projekt in eine bereits bestehende Umgebung zu integrieren. Mal klappt es, mal nicht. Durch die kontinuierliche und gemeinsame Arbeit des Architekten und des Kunden ist es möglich, das Gleichgewicht zu halten“, kommentiert Svetlana Lagutina, Leiterin des Architekturbüros Svetlana Lagutina.

Wer macht die Trends?

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, Trends gibt es immer in allem, aber wenn Architektur dazu bestimmt ist, der Menschheit zu dienen und die bequemste und wohlhabendste Umgebung für alle Aspekte des Lebens zu schaffen, dann ist es interessant zu verstehen, wie Mode hier geboren wird. „Global werden neue Welttrends von allgemein anerkannten Architekten, Pritzker-Preisträgern und natürlich dem Welterbe bestimmt“, sagt Svetlana Lagutina. – Es ist unmöglich zu sagen, welches Land den größten Einfluss auf die Entwicklung der Architektur hat. Wenn wir über die Architektur von Privathäusern in Russland sprechen, werden bestimmte Elemente und Prinzipien aus Frankreich und Italien entlehnt, wo bei der Gestaltung auf die Einheit des Innenraums und die harmonische Planung des Bereichs um das Haus geachtet wird. ”

Hadi Teherani hingegen sagt über die Entstehung von Trends: „Die Menschheit beschäftigt sich schon lange mit Themen wie Energieeinsparung und Umweltfreundlichkeit. Und auf diesem Gebiet sind inzwischen weltweit führende Positionen von deutschen Architekten besetzt. Irina Zharova-Wright glaubt, dass die Richtlinien von der spezifischen Situation in jeder Stadt abhängen: „Wenn der Chefarchitekt der Stadt ein Fan von allem Deutschen ist, dann werden wir die Verkörperung seines Geschmacks in Stein, Glas und Beton sehen“, erklärt er Irina. „Wenn er Klassiker mag, werden sich italienische Architekten an der Entwicklung von Projektkonzepten beteiligen.“

Apropos Hospitality-Trends und -Nachfrage, Jeffrey Michael Williams weist darauf hin, dass die Designstandards für Stadthotels auf der ganzen Welt immer in Ländern mit dem höchsten Wirtschaftswachstum gesetzt werden.

Bedürfnisse

Wenn wir über die Nachfrage nach Immobilien bei Käufern sprechen, stellt Irina Zharova-Wright fest, dass hier die Liquidität des Objekts und die Zweckmäßigkeit der Investition für eine Person wichtig sind: „Ordnungsarchitektur oder Klassiker ist die meistverkaufte Form von Architektur im Städtebau und in der Region Moskau. Die Moskauer erklären ihre Wahl damit, dass wenn Sie in Immobilien investieren, dann nur in etwas Ewiges wie Rom, und das ist nur ein Klassiker.

Svetlana Lagutina wiederum fügt hinzu, dass neben den Klassikern Stilrichtungen wie Modern, Chalet und Minimalismus bei russischen Kunden immer beliebter werden: aber bequem und komfortabel fürs Leben. Und das entspricht den globalen Trends der modernen Architektur, über die Hadi Teherani Folgendes sagt: „Der Haupttrend der Moderne ist die Schaffung der besten und bequemsten Umgebung für das menschliche Leben. Und das gelingt durch die Umsetzung seiner Grundbedürfnisse: Funktionalität, kompetente Raumgestaltung, Emotionalität, Ästhetik, Ökonomie und Schonung der Umwelt. All dies schafft eine positive Wahrnehmung der Umgebung, egal ob es sich um ein Zuhause, ein Hotel oder ein Büro handelt, und macht es nicht erforderlich, es auf der Suche nach etwas Besserem zu verlassen.“

Abschließend möchte ich hinzufügen, dass die moderne Architektur eine völlig neue Philosophie ist, deren globale Bedeutung nicht auf der Schaffung ewiger Denkmäler für das eigene Ego basiert, sondern auf dem Dienst an der Menschheit und ihren Bedürfnissen, die eine komplexe Quintessenz der Funktionalität sind , Komfort, Bequemlichkeit, Schönheit, Emotionalität, Wirtschaftlichkeit und Umweltfreundlichkeit. Sowohl im Design als auch in der Architektur hat die Definition von „schön“ jetzt eine zusätzliche Bedeutung erhalten, nämlich die Zweckmäßigkeit seiner Existenz in jedem Element. Das heißt, das Schöne ist genial, und alles Geniale ist einfach und nicht mit unnötigen Details übersät. Deshalb sind die Idealwerke der modernen Architektur nicht nur schöne Denkmäler, sondern Gefäße für unser Leben und machen es zur „unerträglichen Leichtigkeit des Seins“.

Lesen Sie das vollständige Material in der Ausgabe des Elite Interior Magazins Nr. 05/101 Mai 2014.

Seit jeher suchen Architekten nach neuen architektonischen Formen. Jede historische Periode war durch unterschiedliche Baustile gekennzeichnet, aber erst in der Aufklärung wurde es notwendig, sie zu klassifizieren. Antike, antike (griechische und römische), mittelalterliche (byzantinische, romanische und gotische) Architektur wurde ebenso ausgezeichnet Architektur der Neuzeit, die der Welt die Stilrichtungen Renaissance, Barock und Rokoko, Klassizismus und Empire, Eklektizismus und Jugendstil bescherte.

Es war diese Zeit, die die hellste wurde, und die Stile, die zum New Age gehören, werden niemals aus der Mode kommen. Später wurde eine chronologische Klassifizierung hinzugefügt, die Konstruktivismus, Art Deco, Moderne, Hightech, Postmoderne sowie verschiedene moderne Stile umfasst.

Natürlich war ein solches Klassifizierungssystem abstrakt, da reine Stile in der Architektur fast nie zu finden sind. Jeder neue Stil trägt etwas vom vorherigen und nachfolgenden Stil, und der Trend, der aus der Mode gekommen ist, verschwindet nicht spurlos.

Die Neuzeit begann im 15. Jahrhundert mit der Renaissance bzw. Renaissance. Zu dieser Zeit war Europa zum kulturellen Zentrum geworden, das der Weltkunst einen säkularen Ton verlieh. Dann wurde es geboren Architektur der Neuzeit, in der es kein gotisches Streben nach dem Himmel gab. Anstelle komplexer, asymmetrischer Formen mittelalterlicher Gebäude begannen die Architekten, Gleichgewicht und Symmetrie zu verwenden.

Sie ließen sich von Beispielen antiker Architektur inspirieren und verwendeten eine geordnete Anordnung von Säulen und anderen Elementen.

Diese Zeit, wie moderne Architektur geprägt durch das Aufkommen neuer Materialien und Technologien. Die Dauer der Renaissance war in verschiedenen Ländern unterschiedlich. Aber historisch gesehen begann die Krise der Renaissance zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Gleichzeitig wurde in Italien der Barockstil geboren, der sich durch eine räumliche Reichweite, die Verwendung komplexer krummliniger Formen und Skulpturen auszeichnete.

Seine Fortsetzung war der Stil des Rokoko, der nichts Neues in die Architektur brachte, sondern barocke Techniken verwendete, um eine maximale dekorative Wirkung zu erzielen.

Im 17. Jahrhundert hatte Europa die kunstvollen Bauformen des Barock und Rokoko „überdrüssig“. Die Architekten wandten sich wieder der antiken Einfachheit, Strenge und Zurückhaltung zu. Die Ära des Klassizismus hat begonnen. Später, als Kaiser Napoleon in Frankreich regierte, wurde der Stil des Hoch- oder Spätklassizismus, Empire genannt, in der Architektur verwendet. Und zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahm die Architektur des New Age eklektische Züge an.

Der Eklektizismus zeichnet sich durch die Verwendung verschiedener Baustile aus, aber die Formen der Gebäude begannen, an ihre Funktionen gebunden zu werden.

Schließlich begann Ende des 19. Jahrhunderts der Jugendstil in der neuen Architektur verwendet zu werden. Die Architekten verzichteten erneut auf rechte Winkel und Linien und verwendeten glatte, natürliche Konturen. Gleichzeitig wuchs das Interesse an neuen Technologien, dank denen zu Beginn des 20. Jahrhunderts die moderne Architektur geboren wurde, die sich immer noch entwickelt.

Der Mensch hatte schon immer den Wunsch, in die Zukunft zu blicken. Zum Teil werden diese Wünsche dank Büchern von Science-Fiction-Autoren oder Science-Fiction-Filmen verwirklicht, geben aber nur eine minimale Vorstellung davon, wie ein Mensch leben wird. Zweifellos warten die Menschen auf eine einzigartige Architektur, viele innovative Technologien, die das Leben komfortabler machen und eine Reihe von Annehmlichkeiten schaffen sollen.

Die Architektur der Zukunft hat die Menschen schon immer begeistert. Wie werden die neuen Häuser aussehen: werden sie eine ganze Stadt umfassen oder unglaublich mobil sein, aus welchen Materialien werden sie gebaut? Diese Fragen sind nur die Spitze des Eisbergs der Neugier der Menschen. Versuchen Sie jedoch nicht, in die Zukunft zu blicken, um die Antworten darauf zu finden. Bis heute haben einige Länder bereits futuristische Häuser gebaut, die eine Vorstellung von der Architektur der Zukunft geben. Darüber hinaus gibt es eine Vielzahl von Wohnprojekten, deren Hauptkonzepte Wirtschaftlichkeit, Ergonomie und Umweltfreundlichkeit („grüne“ Häuser) sind. Gleichzeitig werden neue, einzigartige Baumaterialien verwendet, die jedes Jahr verbessert werden.

Computergestütztes Design von Häusern im Futurismus

Biomorphes Guggenheim Museum – der Anfang vom Anfang

Das Erscheinen solcher Häuser der Zukunft hat natürlich einen Ausgangspunkt, der die nächste Stufe der Architekturromane markierte. Dieser Punkt war das Guggenheim-Museum, das 1997 von Frank Gehry in Nordspanien in der Stadt Bilbao erbaut wurde. Dieses ungewöhnliche Gebäude sorgte um sich herum für großes Aufsehen, das bis heute nicht abgeklungen ist. Viele Architekturkritiker haben das Museum mit einer riesigen Meeresmuschel in Verbindung gebracht, die an Land gekrochen ist. Dies liegt natürlich an der Erscheinung des Gebäudes, das aus gebogenen silberfarbenen Titanplatten besteht und am Flussufer steht.

Das ungewöhnliche Gebäude im Stil der "biomorphen" Architektur (Nachahmung natürlicher Formen) zieht jährlich etwa eineinhalb Millionen Besucher an. Aber nicht nur der Bau des Gebäudes war ein weiterer Durchbruch in der Architektur, ein viel größerer Durchbruch war die computergestützte Gestaltung des Museums in seiner Gesamtheit. Um seine Ideen zu verwirklichen, musste der Architekt auf Computertechnik aus der Flugzeugindustrie zurückgreifen. Sie waren es, die dazu beigetragen haben, die ungewöhnlichen biomorphen Formen des Gebäudes zu verkörpern.

Heute ist der Einsatz von Computertechnologie während des gesamten Bauprozesses, beginnend mit dem Projekt, die Grundlage der Architektur, ihr Rückgrat. Es sind spezielle Computerprogramme, die es ermöglichen, dem zukünftigen Gebäude die bizarrsten Umrisse und einzigartigen Details zu geben.

Formenvielfalt

So erwarb beispielsweise der Architekt Santiago Calatrava mit moderner Computertechnik sein „Markenzeichen“: Verschiedene von ihm errichtete Gebäude sind mit einem Dach geschmückt, das an den ausgebreiteten Flügel eines fliegenden Vogels erinnert.

Darüber hinaus sind viele Architekten von der Gestaltung von Gebäuden in Form verschiedener Tropfen beeindruckt. Das Modellieren von "Tropfen" ermöglicht es Ihnen, den äußeren Umrissen von Häusern Glätte und ungewöhnliche Krümmungen des Innenraums zu verleihen. Solche Technologien ermöglichen es Ihnen, mit Formen zu "spielen" und die vorteilhafteste und originellste Lösung zu finden.

Eines dieser ungewöhnlichen Gebäude - "Tropfen" - war die Residenz des Bürgermeisters der Hauptstadt Großbritanniens, London. Der Architekt dieses architektonischen Kunstwerks war Norman Foster, einer der führenden und berühmtesten Architekten der Welt. Das von ihm geschaffene Haus sieht aus wie ein riesiger Glastropfen, der sich entlang der Böschung erstreckt. Sie schien einer unwiderstehlichen Kraft ausgesetzt gewesen zu sein, die die Kugel aus Glas und Beton danach verwandelte.

Das Gebäude umfasst 10 Stockwerke, sieht vor der Kulisse des alten Turms unglaublich schön aus, aber nicht die äußere Pracht war der Zweck des Baus dieses Gebäudes, sondern die Möglichkeit der Energieeinsparung.

Alle notwendigen Parameter des Wohnhauses wurden von Computerprogrammen berechnet, um ein energieeffizientes Gebäude zu schaffen. Es sind seine ungewöhnliche und so originelle Form, bestimmte Designmerkmale, zu denen das Vorhandensein von Sonnenkollektoren auf dem Dach, wärmesparende Verglasungen und die Nutzung von Grundwasser zur Kühlung des Gebäudes im Sommer gehören, die dazu beitragen, dass sein Betrieb erforderlich ist 25 % weniger Energie als üblich, dem Auge vertraut, das Gebäude.

Die Gestaltung von Projekten und der Bau von Gebäuden nach dem Prinzip der Wirtschaftlichkeit ist eine der vorrangigen Aufgaben der Architektur der Zukunft. Viele der Ressourcen, die jetzt aktiv genutzt werden, sind keineswegs unerschöpflich, was zur Suche nach neuen, relevanten Lösungen in der Baubranche beiträgt.

Fast alle Projekte futuristischer Häuser zielen darauf ab, die Ressourcen unseres Planeten zu schonen.

Wirtschaftsarchitektur der Zukunft

Das Prinzip der Ökonomie in der Architektur der Zukunft hat viel Beachtung gefunden. Das Konzept der Wirtschaftlichkeit in der neuen Ära der Architektur ist die Möglichkeit, eine minimale Energiemenge mit erhöhter Licht- und Wärmeleitfähigkeit sowie die Kosten einer minimalen Grundstücksfläche für den Bau eines großen Gebäudes aufzuwenden.

Glas Entwicklung

Eines der Hauptkriterien für das Bauen der Zukunft ist seine Durchdringung mit Glas. Glas ist einer der wichtigsten Baustoffe der kommenden Zeit. Darüber hinaus werden verschiedene Fernbedienungen und Sensoren eine wichtige Rolle spielen, die das Leben komfortabler machen sollen. Mit dem Beginn der warmen Jahreszeit, einem deutlichen Anstieg der Lufttemperatur, können verbesserte Jalousien geschlossen werden, ohne zum Fenster zu gehen, verschiedene Sensoren und Paneele erledigen alles, während sie den Raum vor direkter Sonneneinstrahlung schützen und gleichzeitig die Lüftungsanlage aktivieren.

Mit dem Einsetzen der Kälte werden häufig Doppelfenstereinsätze verwendet, bei denen zwischen den Gläsern ein Vakuumraum entsteht, der die Wärme speichert. Die neueste Technologie hat Glas viele zusätzliche Leistungseigenschaften verliehen, die dieses Material wirklich allumfassend machen. So lässt sich beispielsweise Glas je nach Witterung verdunkeln oder durch Elektroden selbstständig beleuchten.

Darüber hinaus können Glasgebäude nicht nur traditionell über dem Boden, sondern auch darunter oder beispielsweise an der Meeresküste gebaut werden.

Neben Glas werden Materialien wie selbsthärtender Beton, Folien, aus denen sich Kuppeln und andere Bauelemente bauen lassen, sowie Metalllegierungen und verschiedene Polymere eine bedeutende Rolle in der futuristischen Architektur spielen.

Wirtschaftliche Gebäude, die hauptsächlich aus Glas und Metall mit wenig Holz, Polymeren oder Stein gebaut werden, sehen sehr attraktiv aus. Sie verkörpern Leichtigkeit, Anpassung an die Zeit und bringen das Prinzip „Viel im Wenigen“ zum Ausdruck.

Sonnenkollektoren sind integrale Elemente futuristischer Architektur. Sie erfüllen nicht nur ihre unmittelbaren Funktionen, sondern können auch zu einer hervorragenden und originellen Dekoration der Fassade des Gebäudes werden. In Großbritannien sind in einem der Hauptsitze einer Versicherungsgesellschaft im gesamten Gebäude Solarmodule installiert, wodurch täglich mehr als 1.000 Computer fast ununterbrochen laufen.

Viel in wenig

Wirtschaftsgebäude umfassen nicht nur Gebäude, die Energiekosten senken, sondern auch Häuser, die ein kleines Grundstück einnehmen können, während sie eine ziemlich große Fläche haben. Das Geheimnis dieser Wirtschaft besteht darin, dass solche Häuser entworfen und gebaut werden, wobei der Schwerpunkt auf ihrer Höhe liegt. Das sind Wolkenkratzer. Es ist allgemein anerkannt, dass der erste Wolkenkratzer, der auf der Erde erschien, das Gebäude der Versicherungsgesellschaft war, das Ende des 19. Jahrhunderts in Chicago gebaut wurde. Bis heute gewinnen solche Hochhäuser in der Baubranche immer mehr an Bedeutung, es gibt bereits Projekte von Wolkenkratzern, die eine Höhe von bis zu 4 Kilometern erreichen.

New York, Tokio, Paris gelten als die meistbebauten Hochhäuser, doch die Aufregung um den Bau von Wolkenkratzern breitet sich auf der ganzen Welt aus. Insbesondere die Hauptstadt Großbritanniens, London, schließt sich aktiv diesen Städten an, in denen der Architekt Renzo Piano ein Architekturprojekt für einen vollständig verglasten Wolkenkratzer geschaffen hat, der Geschäfte, Restaurants, Wohnungen und sogar ein Museum umfasst.

Neben Wolkenkratzern schuf der Architekt Werner Eislinger eine Reihe von Penthouse-Projekten – Häuser auf den Dächern bestehender Gebäude. Nach seinen Entwürfen werden diese Häuser ein Raum ohne Trennwände sein, gebaut aus Glas, Kunststoff und Metall. Für Räume, die eine gewisse Dämmung erfordern, wie Bad und Küche, werden spezielle Nischen vorgesehen. Bis heute bedeutet der Begriff "Penthouse" eine luxuriöse Wohnung mit Panoramablick aus dem Fenster.

In der Architektur der Zukunft sind ökonomische Aspekte eng mit ökologischen verknüpft. So erfreuen sich heute beispielsweise immer mehr „polyfunktionale Komplexe“ großer Beliebtheit, die auf Ökonomie basieren und eine ökologische Basis haben.

Umweltfreundliche "grüne Häuser"

Sunny Park - eine einzigartige Wohngemeinschaft

Der Bau von umweltfreundlichen Häusern, die Schaffung von Architekturprojekten von "grünen" Häusern stellt den wichtigsten und aktuellen Trend in der Architektur der Zukunft dar. Einige Schritte in diese Richtung wurden seit mehreren Jahren unternommen. Vor nicht allzu langer Zeit hat Deutschland der Welt das Dorf "Sunny Park" vorgestellt. Dieses Dorf umfasst 12 Häuser, die im Sommer hauptsächlich mit Sonnenkollektoren betrieben werden, während im Winter dank des auf natürliche Weise erzielten Treibhauseffekts geheizt wird. Außerdem wird eine kleine Menge Brennholz verwendet. Die Verwendung von Sonnenkollektoren kann die Energiekosten um das Zehnfache senken.

Die Häuser in diesem Dorf sind hauptsächlich aus Materialien wie Holz, Stein, Glas, Ziegel gebaut. Die Menge an Materialien aus Polymeren und Kunststoffen wird auf ein Minimum reduziert, statt Asphalt werden Gehwege mit Keramikfliesen belegt. Abwasser wird mit speziellen Pflanzen behandelt, die Bakterien zerstören, Regenwasser wird in einem Teich gesammelt, der zum Baden der Bewohner bestimmt ist. Es wird auch gereinigt, nur nicht durch Pflanzen, sondern durch Pumpen, die von Windmühlen aus betrieben werden.

Die Macher dieses Projekts lenken die Aufmerksamkeit der Spezialisten auf die ökologische Sicherheit des Dorfes für die Umwelt. "Solar Park" wurde beim European Ecological Architecture Competition in der Nominierung "Breakthrough to the Future" ausgezeichnet. Zweifellos werden solche Häuser und Siedlungen in zunehmender Zahl auftauchen und eine großartige Alternative zu den derzeitigen Gebäuden darstellen.

Deutsche Hightech von Werner Sobeck

Allerdings ist zu beachten, dass sich die Umweltfreundlichkeit und Effizienz von Gebäuden nicht immer mit prunkvollen, originellen Formen vereinen lassen. Aber einige Architekten lösen dieses Problem erfolgreich, zum Beispiel dem deutschen Architekten Werner Sobek, der das Haus R 128 entworfen hat. Dieses Gebäude ist eine der Ideen des High-Tech-Stils. Äußerlich sieht es aus wie ein transparenter Würfel, bestehend aus Glas, dessen Rahmen ein Stahlrahmen ist.

Sie können sich dem Haus über eine dreistöckige Hängebrücke aus Stahl nähern. Interessanterweise gibt es keine Trennwände zwischen den Räumen auf der Etage, und das Möbeldesign ist auf der Grundlage des minimalistischen Futurismus gebaut und entspricht vollständig dem Erscheinungsbild des Hauses.

Dieses Gebäude vereint perfekt die Originalität der äußeren Formen, Wirtschaftlichkeit und Umweltfreundlichkeit. Das Haus hat absolut keine negativen Auswirkungen auf die Umwelt, es ist einfach und schnell zu installieren. Die wichtigsten Baumaterialien sind Glas und Stahl. Darüber hinaus nennt der Ersteller des Bauvorhabens die Möglichkeit ihrer Wiederverwertung als weiteren Vorteil der Verwendung dieser Materialien.

Das Haus kann sich selbst mit Strom und der nötigen Wärme versorgen. Dies geschieht dank einer speziellen Dreifachverglasung und einem speziellen Gas, das sich in den Zwischenräumen zwischen diesen Gläsern befindet, und Sonnenkollektoren lösen das Problem der Energiegewinnung. Ihr Merkmal ist, dass bei einem Überschuss an angesammelter Wärme diese nicht abgeführt, sondern für die zukünftige Verwendung gespeichert wird.

Die üblichen elektrischen Schalter braucht es in diesem Haus nicht, da sein Besitzer den Betrieb verschiedener Geräte per Sprachbefehl steuern kann.

Immer mehr Aufmerksamkeit schenken Architekten der Nachhaltigkeit futuristischer Häuser, ohne ihr ursprüngliches Erscheinungsbild zu beeinträchtigen. Die Kombination aus Ästhetik, Attraktivität, Originalität und absoluter Sicherheit für die Umwelt ist einer der „Wale“ des Designs der sogenannten „grünen“ Häuser.

Diese Häuser zeichnen sich durch einen Schwerpunkt auf umweltfreundliche Technologien, die Nutzung von Wind-, Sonnen- und Erdwärme, natürliche Methoden der Wasserreinigung und andere ähnliche Innovationen aus.

Einige Beispiele der besten grünen Projekte

Songjiang Wasserpark-Hotel

Eines der neuesten grünen Projekte ist das Songjiang Hotelprojekt, ein riesiger und einzigartiger Wasserpark. Das Dach dieses Hotels ist ein wunderschöner Garten, Erdwärme wird genutzt. Eine Besonderheit des Wasserparkhotels ist, dass ein Teil davon unter Wasser liegt, insbesondere im Restaurant und in den Gästezimmern fühlt man sich wie auf dem versunkenen Atlantis. Dieses ungewöhnliche Projekt sollte im Frühjahr 2009 umgesetzt werden, blieb aber bisher ein unrealisiertes Konzept.

Dragonfly City Farm

Ein weiteres originelles Projekt war die Dragonfly-Farm, die in einer großen Metropole (New York) gebaut werden soll. Nach dem Plan der Architekten und Designer soll diese Farm der Versorgung der Stadt mit frischem Obst und Gemüse dienen, was es natürlich ermöglichen wird, den Transport aus der Ferne zu verweigern.

Das Gebäude umfasst 132 (!) Stockwerke, von denen jedes für den Anbau einer bestimmten Obst- oder Gemüsesorte ausgelegt ist.

Natürlich benötigt ein solches Zweckgebäude viel Energie. Dies stört die Architekten jedoch nicht, sie bieten an, es von Sonne und Wind zu erhalten.

schwimmende Zivilisationen

Projekte, die den Bau ganzer autonomer Siedlungen beinhalten, werden immer beliebter. Diese Projekte werden unter Berücksichtigung der Bedrohung durch globale Erwärmung, Luftverschmutzung, Bodenverschmutzung und andere negative Faktoren erstellt.

Ein solches Projekt ist das Venus-Projekt. Seine konzeptionelle Grundlage ist die Massenmigration von Menschen in schwimmende Städte auf den Oberflächen der Meere und Ozeane. Interessanterweise werden diese Häuser in keiner Weise auf dem Wasser fixiert, sondern frei über die Wasserflächen treiben. Solche schwimmenden Siedlungen werden auf Kosten der Ressourcen der Meere und Ozeane existieren. Die Absicht der Architekten dieses Projekts ist die vollkommenste Harmonie zwischen Mensch und Natur.

Zweifellos werden solche Siedlungen eine beträchtliche Menge an Energie erfordern. Das Projekt beinhaltet die Nutzung von Wind-, Sonnen- und Wellenenergie.

Das Vorhandensein solcher architektonischer Projekte lässt uns heute sagen, dass die Menschheit wirklich besorgt ist über die anhaltenden Naturkatastrophen, die Erhaltung der Natur in ihrer ursprünglichen Form und die Schonung ihrer Ressourcen.

Die Umsetzung eines kleinen Teils dieser Projekte zeigt, dass nichts unmöglich ist, und bald werden wir in der Lage sein, in einem „Tropfenhaus“ zu leben, abends das Licht einzuschalten, einen einfachen Befehl zu äußern und keine Angst davor zu haben, dass wir es könnten mach das Licht aus.

Architektur ist die Kunst des Bauens, die Fähigkeit, Städte, Wohngebäude, öffentliche und industrielle Gebäude, Plätze und Straßen, Gärten und Parks zu entwerfen und zu gestalten. In vielen Städten unseres Landes finden Sie alte Kreml und Kirchen, Paläste und Herrenhäuser, moderne Theatergebäude, Bibliotheken, Jugendpaläste, vor denen Sie stehen bleiben und sie genauer betrachten möchten.

Sie würden auch in einem Museum vor einem interessanten Gemälde oder einer Skulptur stehen. Denn Gebäude und Straßen, Plätze und Parks, Räume und Hallen können mit ihrer Schönheit ebenso wie andere Kunstwerke die Fantasie und Gefühle eines Menschen anregen. Meisterwerke der Architektur werden als Symbole von Völkern und Ländern in Erinnerung bleiben. Die ganze Welt kennt den Kreml und den Roten Platz in Moskau, den Eiffelturm in Paris, die antike Akropolis in Athen. Im Gegensatz zu anderen Künsten betrachtet der Mensch Architektur jedoch nicht nur, sondern nutzt sie auch ständig. Architektur umgibt uns und bildet eine räumliche Umgebung für das Leben und Handeln der Menschen. Hier sind die Häuser, in denen Sie leben; Schulen, Fachschulen, Institute, an denen Sie studieren; in Theatern, Zirkussen und Kinos - viel Spaß; in Gärten, Parks und Höfen - entspannen Sie sich. Deine Eltern arbeiten in Fabriken und Institutionen; Geschäfte, Kantinen, Bahnhöfe, U-Bahn sind ständig mit Besuchern gefüllt. Es ist kaum vorstellbar, wie Sie auf diese und viele andere Strukturen verzichten können.

Die Vielfalt der Architektur hängt nicht nur von der kreativen Vorstellungskraft des Architekten (des sogenannten Architekten in Rus) ab, sondern auch von den Baubedingungen: warmes oder kaltes Klima, flaches oder bergiges Gelände, die Möglichkeiten der Baumaschinen, Holz , Stein- oder Metallstrukturen, der ästhetische Geschmack der Bewohner und vieles mehr. . Beim Bauen wird die Arbeit von Menschen vieler Berufe eingesetzt - Maurer, Designer, Wissenschaftler und Künstler. Alle arbeiten unter der Leitung eines Architekten. (Architekt bedeutet auf Griechisch „Baumeister“.) Eine Person dieses Berufs muss über große technische und künstlerische Kenntnisse verfügen. Wenn wir die gotische Kathedrale, den Moskauer Kreml oder den Radweg in Krylatskoe bewundern, bewundern wir nicht nur die besondere Schönheit dieser Bauwerke, sondern auch die Arbeit und das Können der Erbauer.

Schon in der Antike wurden die Aufgaben der Architektur von drei Eigenschaften bestimmt – Nützlichkeit, Stärke, Schönheit. Jedes Gebäude sollte nützlich sein, seinen beabsichtigten Zweck erfüllen. Dies manifestiert sich sowohl in seinem äußeren Erscheinungsbild als auch im Charakter seines Inneren. Ein Wohnhaus, ein Theater und eine Bildungseinrichtung sind drei verschiedene Arten von Bauwerken. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Zweck, und jedes Gebäude sollte bequem sein: in einem Fall - zum Wohnen, im anderen - zum Zeigen von Aufführungen, im dritten - zum Lernen. Es ist auch wichtig, dass jeder von ihnen langlebig und stark ist. Gebäude entstehen schließlich nicht für ein Jahr, sondern für lange Zeit. Aber Architektur wäre nicht Kunst geworden, wenn die dritte wichtige Anforderung, die Schönheit, außer Acht gelassen worden wäre.

Das bekannte menschliche Streben nach Schönheit inspiriert die kreative Vorstellungskraft des Architekten, nach immer neuen ungewöhnlichen architektonischen Formen, der Einzigartigkeit des Erscheinungsbildes und der Helligkeit des künstlerischen Bildes des Bauwerks zu suchen. Wir sehen also eine Vielzahl von Gebäuden, sowohl in der Antike als auch in der Moderne. Nehmen Sie zum Beispiel mehrstöckige Wohngebäude: Das eine ist hoch wie ein Turm, das andere hat die Form einer langen geraden Platte, das dritte ist kreisförmig gebogen. Sie haben den gleichen Zweck und ähnliche Designs, sie sind für das gleiche Klima bestimmt, sie stehen in der gleichen Stadt, aber die Vorstellungskraft des Architekten hat für jedes von ihnen seine eigene Form, seine eigene Farbgebung gefunden. So entstehen Strukturen mit ganz individuellen Merkmalen, an denen wir sie erkennen. Und jedes Gebäude macht seinen eigenen Eindruck: Das eine wirkt feierlich-festlich, das andere streng, das dritte lyrisch. Baudenkmäler verschiedener Epochen und Länder unterscheiden sich in Aussehen oder Stil, ebenso wie sich die Lebensumstände und künstlerischen Vorlieben der Menschen jener Zeiten unterschieden. Schauen Sie sich die Bilder an und Sie werden es selbst sehen.

Eine helle Periode in der Geschichte der russischen Architektur ist die Mitte des 18. Jahrhunderts. Dies ist die Zeit des schnellen Baus von Palästen, großen Tempeln, der Blütezeit des Barockstils. V. V. Rastrelli (1700-1771) war der größte Architekt, der den Baustil der damaligen Zeit maßgeblich bestimmte. Die in Weiß, Blau und Gold gestrichenen Fassaden der Gebäude sind ungewöhnlich elegant. Prachtvoll sind die Enfiladen der Säle, die reich mit Zierleisten verziert sind, und die Holzmosaikböden von seltener Schönheit. Die besten Gebäude von V. V. Rastrelli sind der Katharinenpalast in Zarskoje Selo (heute die Stadt Puschkin), der Winterpalast und das Smolny-Kloster in St. Petersburg, der Große Palast in Peterhof. Auf der Insel Kischi im Onegasee sind die Holzkirche der Verklärung (1714), der Glockenturm (1874) und die Kirche der Fürbitte (1764), die ohne einen einzigen Nagel erbaut wurde, erhalten geblieben. Eiffelturm in Paris. Es wurde Mitte des 19. Jahrhunderts entworfen. Ingenieur Gustave Eiffel. Originalität, mutiges Design und architektonische Form machten den Turm berühmt.

Der Baustil spiegelt Gemeinsamkeiten in der Gestaltung von Gebäudefassaden, Plänen, Formen, Strukturen wider. Baustile wurden unter bestimmten Bedingungen der wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung der Gesellschaft unter dem Einfluss von Religion, Staatsstruktur, Ideologie, Architekturtraditionen und nationalen Besonderheiten, klimatischen Bedingungen und Landschaft geformt. Das Aufkommen eines neuartigen Baustils ist seit jeher mit technologischem Fortschritt, ideologischen Veränderungen und geopolitischen Gesellschaftsstrukturen verbunden. Betrachten Sie einige Arten von Architekturstilen, die als Grundlage für verschiedene Trends in der Architektur in verschiedenen Epochen dienten.

archaische Architektur

Gebäude, die vor dem 5. Jahrhundert v. Chr. errichtet wurden, werden üblicherweise als archaische Architektur bezeichnet. Stilistisch sind die Gebäude Mesopotamiens und Assyriens (die Staaten Westasiens) mit den Gebäuden des alten Ägypten verwandt. Sie sind durch Einfachheit, Monumentalität, geometrische Formen und den Wunsch nach großen Größen verbunden. Es gab auch Unterschiede: Symmetrie ist charakteristisch für ägyptische Gebäude, Asymmetrie ist in der Architektur Mesopotamiens vorhanden. Der ägyptische Tempel bestand aus einer Reihe von Räumen und war horizontal gestreckt, im mesopotamischen Tempel scheinen die Räume willkürlich miteinander verbunden zu sein. Außerdem hatte einer der Teile des Tempels eine vertikale Ausrichtung (Zikkurat (Sigguratu - Spitze) - ein Tempelturm, ein charakteristisches Merkmal der Tempel der babylonischen und assyrischen Zivilisation).

antiken Stil

Die Antike als eine Art Baustil bezieht sich auf das antike Griechenland. Griechische Gebäude wurden in Anlehnung an ein Wohngebäude "Megaron" der kretisch-mykenischen Ära gebaut. Im griechischen Tempel wurden die Wände dick, massiv und ohne Fenster gemacht; ein Loch wurde in das Dach für Licht gemacht. Die Konstruktion basierte auf einem modularen System, Rhythmus und Symmetrie.

Megaron - bedeutet übersetzt "große Halle" - ein Haus mit rechteckigem Grundriss mit einem Herd in der Mitte (ab 4.000 v. Chr.)

Der antike Baustil wurde zur Grundlage für die Entwicklung des Ordnungssystems. Es gab Richtungen im Ordnungssystem: dorisch, ionisch, korinthisch. Der dorische Orden erschien im 6. Jahrhundert v. Chr. Er zeichnete sich durch seine Strenge und Massivität aus. Die ionische Ordnung, leichter und eleganter, erschien später und war in Kleinasien beliebt. Der korinthische Orden erschien im 5. Jahrhundert. BC. Kolonnaden wurden zu einem Zeichen dieser Art von Baustil. Der Baustil, dessen Foto sich unten befindet, wird als antike, dorische Ordnung definiert.

Die Römer, die Griechenland eroberten, übernahmen den Baustil, bereicherten ihn mit Dekor und führten das Ordnungssystem nicht nur in den Bau von Tempeln, sondern auch von Palästen ein.

Römischer Stil

Blick auf den Baustil des 10.-12. Jahrhunderts. - erhielt seinen Namen "Romanik" erst im 19. Jahrhundert. Danke an Kunstkritiker. Strukturen wurden als Konstruktion einfacher geometrischer Formen geschaffen: Zylinder, Parallelepipede, Würfel. Burgen, Tempel und Klöster wurden in diesem Stil mit mächtigen Steinmauern mit Zinnen erbaut. Im 12. Jahrhundert Türme mit Schießscharten und Galerien tauchten in der Nähe von Burgfestungen auf.

Die Hauptgebäude dieser Zeit sind ein Tempel - eine Festung und ein Schloss. Die Gebäude dieser Zeit waren einfache geometrische Figuren: Würfel, Prismen, Zylinder, während ihrer Konstruktion wurden gewölbte Strukturen geschaffen, die Gewölbe selbst wurden zylindrisch, querrippig, kreuzförmig gemacht. Im frühromanischen Baustil wurden die Wände bemalt, und zwar bis zum Ende des 11. Jahrhunderts. An den Fassaden erschienen volumetrische Steinreliefs.

Das zwanzigste Jahrhundert war ein Wendepunkt für das Bewusstsein der Menschen. Die Welt veränderte sich, das Leben beschleunigte sich stetig, die Wissenschaft schritt voran und ließ alte Ideen weit hinter sich. Die Kunst reagiert immer zuerst auf Veränderungen – und hier kommt die Richtung „Futurismus“.

Was ist Futurismus?

Das lateinische Wort „futurum“ bedeutet „Zukunft“. Das ist ein Blick nach vorne. Der Futurismus taucht gleichzeitig in allen Bereichen der Kunst auf: in der Malerei, in der Literatur, in der Architektur. Futuristische Schöpfer sind die ersten, die auf die Stadt aufmerksam werden – auf diese majestätische Welt, die die Natur immer mehr einfängt. Die Bewegung von Autos, das Geräusch von Eisenbahnrädern, grauer Asphalt, Beton, Lärm, Flugzeuge, Menschenmassen in der Stadt - das hat die Futuristen inspiriert.

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts lebten die Menschen in Erwartung von etwas Neuem, Grandiosem, Technischem. Die Technik wurde zum Kult erhoben - sie verehrten sie, Gedichte wurden ihr gewidmet. Im Manifest der italienischen Futuristen ist zu lesen:

„Wir bekräftigen, dass der Glanz der Welt um eine neue Schönheit bereichert wurde – die Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen, dessen Motorhaube mit großen Rohren wie feuerspeiende Schlangen verziert ist; eine dröhnende Maschine, deren Motor wie eine große Schrotflinte läuft - sie ist schöner als die Statue der Nike von Samothrake.

Einige Schöpfer haben die Welt wirklich so empfunden, während andere bewusst dem Strom gefolgt sind, weil es damals in Mode war.

Futurismus ist ein Streben nach Zukunft. Die Vergangenheit wurde geleugnet. Die Vergangenheit hat ihre Mission erfüllt und ist vorbei. Unwiderruflich. Mit ihrer Kreativität wollten die Futuristen vermitteln, dass es unmöglich ist, sich im Kreis zu drehen, bereits Erfundenes zu wiederholen, sich mit längst Erfundenem zu beschäftigen. Traditionen wurden für unnötig erklärt und behinderten den Fortschritt. Nur vorwärts, nur in die Höhe – diese Worte können die Essenz des Futurismus ausdrücken. Aufwärtsbewegung, nicht im Kreis. Das Element des Futurismus ist rücksichtslose Zerstörung, um etwas Neues zu schaffen. Das ist Geschwindigkeit, Experiment, Rebellion, Revolution. Zunächst einmal die Revolution des Bewusstseins. Emanzipation. Dies ist ein Versuch zu brennen, um aus der Asche aufzuerstehen. So sahen sich die Futuristen als Schöpfer der neuen Welt.

Der Geburtsort des Futurismus ist Italien. In Italien manifestierte sie sich am deutlichsten in allen Lebensbereichen. Und Architektur ist da keine Ausnahme.

„Architektur der Zukunft“ – was ist das?

Futurismus in der Architektur wird oft als „Science Fiction“ bezeichnet. „Fantastisch“, weil die Futuristen die Freiheit zum Hauptwert des Menschen erklärten. Freiheit in allem – in der Kunst, im Denken und Handeln. Keine Grenzen, keine Grenzen. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, Traditionen gehören der Vergangenheit an, nichts hindert den kreativen Höhenflug. Es gibt also nur den Schöpfer und seine Ideen. Es ist fantastisch darin: Größe, Umfang, Geschwindigkeit und Stärke. Science-Fiction ist „wissenschaftlich“, weil es in der Architektur eine Sache gibt, die den Schöpfer immer noch einschränkt – die Gesetze der Physik. Ohne ihre Beachtung ist leider jedes architektonische Projekt zum Scheitern verurteilt.

Die Lieblingsfarben der Futuristen sind die Farben Metall, Silber, Weiß. Häuser, die im Stil des "Futurismus" entworfen oder gebaut wurden, haben notwendigerweise zwei Merkmale:

1) Modernität;
2) Technik.

Modernität sollte als Praktikabilität verstanden werden. Natürlich sind rein dekorative Details erlaubt, aber im Allgemeinen erfüllt das Gebäude einen Zweck. Alle seine Elemente sind eindeutig vorhanden. Technik ist der Einsatz neuer Technologien. Innovationen werden umgesetzt, Experimente durchgeführt. Und meistens besteht das Experiment den Test der Zeit.

Ein markantes Beispiel für Futurismus ist der Turm in Seattle (Washington, USA), genannt Space Needle. Der Turm sieht aus wie eine fliegende Untertasse, weil der Weltraum mit der Zukunft assoziiert wird. Raum ist, wohin menschliches Denken strebt. Die Nadel ist scharf, dünn, zum Himmel gerichtet, was nach vorne bedeutet. Das Design selbst ist wie eine Rakete, die kurz vor dem Start steht.

Das Bekleidungsgeschäft Oakley in New York ist in einem futuristischen Stil eingerichtet. Graue Streifen erzeugen den Effekt von Bewegung, in ihnen sieht man die Ströme von Autos, die mit halsbrecherischer Geschwindigkeit in die Ferne fliegen.

Das Hotel Burj Al Arab in Dubai (Vereinigte Arabische Emirate) sieht aus wie ein leuchtendes Segel, das gerade am Ufer gelandet ist. Dem Architekten gelang es, Bewegung in Stein einzufangen.

Es gibt sogar Kathedralen im futuristischen Stil. Das ist die Kathedrale von Brasilien. Wir können nur die Kuppel sehen, während der größte Teil der Struktur unter der Erde verborgen ist. Die Kuppel vermittelt die Idee von Händen, die nach dem Himmel greifen.

Trotz dieser Vielfalt an Gebäuden hören die Architekten hier nicht auf und arbeiten weiter in diesem Stil, entwickeln ihn weiter und finden neue Lösungen. Von Mal zu Mal inspirierender.

Dies ist beispielsweise ein Projekt eines Kulturzentrums in der Stadt Changsha (China).

Ein weiteres erstaunliches Projekt, das von einem britischen Architekten für London geschaffen wurde. Spiegellotusse fügen sich perfekt in die urbane Landschaft ein. Hier sehen wir eine Abkehr vom futuristischen Kanon – statt Technik tritt die Natur in den Vordergrund, nämlich eine Blume.

Futurismus ist Bewegung und Leichtigkeit, Mode und Stil. Futuristen sind Menschen, die nur vorwärts und aufwärts streben. An ihrem Beispiel zeigen sie, dass die Fantasie einer Person grenzenlos ist, Sie müssen die Idee nur rechtzeitig am Schwanz fangen. Futurismus in der Architektur ist ein neuer Blick auf bekannte Dinge. Solche Gebäude verwässern graue Stadtlandschaften und verleihen Städten Lebendigkeit. Futuristische Gebäude werden schließlich zum „Gesicht“ der Siedlung, zum Symbol, sie sind auf der ganzen Welt bekannt, Städte und Länder werden an ihnen erkannt. Die Essenz des Futurismus ist Originalität, was bedeutet, dass kein neues Gebäude wie das vorherige sein wird. Schönheit liegt in der Vielfalt. Inspiration in Bewegung.

Wir wünschen Ihnen einen Höhenflug und erstaunliche Entdeckungen!

Der Futurismus entstand zu Beginn des letzten Jahrhunderts in Italien. Seine Hauptidee war die totale Umstrukturierung der Welt, die Zerstörung alter, überholter Formen. Futuristen leugneten alle Errungenschaften der Vergangenheit, sie interessierten sich für den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt und alles, was damit zusammenhängt. Im Futurismus wurde die Fähigkeit geschätzt, Energie, Geschwindigkeit, Kraft und Dynamik zu vermitteln. Daher das Fehlen von Erbauung und Handlung in den Werken der Futuristen sowie ihre Lieblingstricks - die Verwendung von technogenen Motiven, monochromen Details, glatten oder unterbrochenen Linien. Der italienische Futurismus wurde von russischen Künstlern und Dichtern aufgegriffen, in ihren Werken fand dieser Kunststil seinen größten Ausdruck und wurde auf der ganzen Welt bekannt.

In der Folge verlor der Futurismus für viele Jahre an Relevanz und blieb ein musealer Wert. Mitte des 20. Jahrhunderts kam es wieder in Mode. Aber dieses Mal wurde es in ferner Zukunft in der Innenarchitektur eingesetzt, was das Interesse der Kunden an Science-Fiction widerspiegelte.

Ein futuristisches Interieur gleicht in der Regel der Kulisse eines Science-Fiction-Films, es steckt immer etwas Kosmisches darin. Stromlinienförmige Formen lassen den Raum wie eine Raumschiffkabine aussehen. Eines der Hauptprinzipien des Stils ist der Minimalismus. Futurismus erfordert offene Leerräume, er erkennt kein Dekor, Muster oder Ornamente an Wänden oder Dekorationselemente sind in einem futuristischen Interieur nicht erlaubt. Alles ist streng - nur Geräte und Möbel sind in den Zimmern vorhanden. Gleichzeitig sollen Haushaltsgeräte möglichst modern sein, ein schnörkelloses Design ohne jeden Hauch von Retro ist wünschenswert, vor allem in der Küche, wo Küchenmaschinen, Wasserkocher und Küchenpaneele mindestens so aussehen sollen wie die „Füllung“. ” eines Labors auf einer Raumstation .

Ein gestiegenes Interesse an Technik zeigt sich übrigens auch darin, dass am häufigsten multifunktionale Möbel zum Einsatz kommen. Die beste Option sind Transformatoren (Betten, die in die Wand gleiten, Stuhlbetten und Ottomanen, die sich leicht in Tische verwandeln lassen).

In einem futuristischen Interieur werden nur künstliche moderne Materialien oder Metall verwendet. Das Bild einer Wohnung aus der fernen Zukunft ermöglicht es Ihnen, hochfesten Kunststoff, metallisierte Oberflächen und Glas in verschiedenen Farbtönen zu erstellen. Ein weiteres unerschütterliches Prinzip ist die Abwesenheit von Tapeten. Die Wände sind entweder in einer matten monochromen Farbe gestrichen oder unter Plastikplatten versteckt. Nur wenige abstrakte Gemälde oder Schwarz-Weiß-Fotografien können als Dekoration dienen. Der Boden sollte in allem dem allgemeinen Erscheinungsbild der Wohnung oder des Büros entsprechen: Es wird entweder ein glatt glänzendes Laminat oder eine Fliese in strengen Farbtönen verwendet.

Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Wohnung in einem futuristischen Stil zu dekorieren, ist Ihre Farbauswahl begrenzt: Nur alle Schattierungen von Weiß, Schwarz, Grau, Silber und Stahl werden anerkannt. Es können Flecken anderer Farben vorhanden sein, aber sie sollten nicht besonders hell sein. Das Farbspiel entsteht durch den Einsatz verschiedener Oberflächen – matt oder spiegelnd. Eine andere Technik sind moderne Beleuchtungssysteme. Designer verwenden Neon-, Leuchtstoff- und LED-Lampen, die sowohl den gesamten Raum als auch bestimmte Bereiche oder sogar einzelne Einrichtungsgegenstände beleuchten können. Die Platzierung verschiedenster Leuchten in Nischen, Regalen, Schränken, Deckenebenen ist erwünscht.

Ein weiteres wichtiges futuristisches Prinzip ist eine klare, aber ungewöhnliche Raumgeometrie. Es verwendet seltsame stromlinienförmige Formen, gekrümmte Linien und asymmetrische Winkel. Besonders deutlich wird dies bei der Gestaltung von Möbeln, Fenstern, Türen und Decken.

Der futuristische Stil eignet sich gut zur Dekoration moderner Büros, Bahnhöfe, Flughäfen, Hotellobbys – das Thema Geschwindigkeit, Bewegung, sowie eine gewisse Unpersönlichkeit schadet solchen Interieurs nicht. Wohninterieurs im Stil des Futurismus eignen sich eher für junge, mutige Menschen, die sich für die neueste Technologie interessieren und bereit sind, in einem etwas kalten, entfernten, aber unglaublich originellen Raum zu leben.

Der französische Fotograf Frederic Chaubin hat eine Sammlung seiner Werke „USSR: Cosmic Communist Constructions Photographed“ veröffentlicht. Es umfasst die ungewöhnlichsten Gebäude, die in den Unionsrepubliken von 1970 bis 1990 gebaut wurden...

Eines Tages im Jahr 2003 streifte Frédéric Chaubin über einen Markt in Tiflis, als er auf ein altes Buch stieß. Natürlich konnte der französische Fotograf den Text nicht lesen, aber die Illustrationen faszinierten ihn förmlich.

In diesem Werk zur 70-jährigen Geschichte der postrevolutionären Architektur wurde eine erstaunliche Auswahl an Fotografien von Gebäuden präsentiert, die eine außergewöhnliche Stilvielfalt aufzeigen: Neben dem sowjetischen Suprematismus und Konstruktivismus enthielt es Beispiele westlicher Einflüsse, Assoziationen mit dem Kreationen aller großen Meister - von Alvar Alto und Antonio Gaudi bis Oscar Niemeyer.


1. Kino "Russland" in Eriwan

Darüber hinaus wurde das interessanteste Element des sowjetischen Überlegenheitsstrebens, architektonische Anspielungen auf Satelliten, Weltraumraketen und fliegende Untertassen, zum Leitmotiv all dieser Vielfalt.

2. Forschungsinstitut in Kiew

Chauben verliebte sich auf den ersten Blick in diese Architektur. So begann seine siebenjährige „Odyssee mit der Kamera“ – die Suche nach den ungewöhnlichsten Schöpfungen sowjetischer Architekten (viele von ihnen sind heute in Lebensgefahr).

Sie alle machen laut Shoben einen erstaunlichen Eindruck: "Ich schien eine alte verlorene Stadt gefunden zu haben, mein eigenes Machu Picchu."

Nehmen Sie zum Beispiel das unglaubliche Gebäude des Ministeriums für Autobahnen von Georgia, das Mitte der siebziger Jahre erbaut wurde - ein mutiges Projekt in Form eines bizarren "Stapels" rechteckiger Blöcke mit symmetrischen Fensterreihen.

3. Das Gebäude des Ministeriums für Autobahnen Georgiens

Entworfen auf der Grundlage des sogenannten „Stadtraum“-Konzepts und darüber hinaus mit einer für die damalige Zeit (und für die Verkehrsabteilung) überraschenden Aufmerksamkeit für die Ökologie, scheint diese Struktur in der Luft zu hängen, Bäume und Büsche wachsen frei zwischen seinen Stützen.

Und hier ist die Fakultät für Architektur des Polytechnischen Instituts in Minsk: auf dem von Chauben aufgenommenen Bild (es wurde zusammen mit anderen Fotografien in das Buch „Cosmic Communist Constructions Photographed“ aufgenommen, das das Ergebnis seiner Odyssee wurde). ähnelt einer riesigen Passagierfähre, die majestätisch auf dem eisbedeckten weißrussischen Fluss schwebt.

4. Fakultät für Architektur des Polytechnischen Instituts in Minsk

Ein weiteres architektonisches Juwel ist das Druschba-Sanatorium in Jalta: Es ähnelt einer Pyramide aus Zahnrädern (jedes von ihnen ist eine Wohnetage), als würde es aus einem Hain an der Küste wachsen.

„Der türkische Geheimdienst und das Pentagon hielten es für eine Raketenbasis“, sagt Shoben. Der Fotograf gibt als Erster zu, dass sein Buch das Werk eines aufmerksamen und fürsorglichen Dilettanten und nicht eines Architekturspezialisten ist. Allerdings hätte sich vermutlich kein Experte so viel Mühe gegeben, die nötigen Bilder zu machen.

5.Sanatorium "Freundschaft" in Jalta

Teils aufgrund der Sprachbarriere und teils weil die Namen der Schöpfer dieser Wunder nicht weit verbreitet waren, blieb die ursprüngliche sowjetische Architektur im Westen weitgehend unbemerkt. Und jetzt erstaunt es, fast erschüttert es.

Informationen über diese herausragenden Projekte erschienen aber in der Regel entweder in der Zeitschrift „Architektur der UdSSR“ oder in Fachpublikationen wie dem 1987 erschienenen Jubiläumsbuch (dem 70. Jahrestag der Oktoberrevolution gewidmet) über die Architektur aller 15 Sowjetrepubliken, die Chaubens Aufmerksamkeit auf den Markt von Tiflis lenkten.

Darüber hinaus wurde von Reisen durch Ausländer in der gesamten Sowjetunion, insbesondere außerhalb der üblichen Touristenrouten, gelinde gesagt abgeraten, und viele dieser Meisterwerke blieben außerhalb der Regionen, in denen sie gebaut wurden, praktisch unbekannt.

Chaubin war jedoch besonders beeindruckt von der Tatsache, dass die beeindruckendsten Gebäude, die er fand, in der Endphase der kommunistischen Ära errichtet wurden.

„Fast alle wurden in den letzten 15 Jahren des Bestehens der UdSSR gebaut. Anfangs kam es mir seltsam vor, dass sie in so unterschiedlichen Formen hergestellt wurden - besonders wenn man bedenkt, dass der Bau in der UdSSR hauptsächlich nach den von Chruschtschow Mitte der fünfziger Jahre eingeführten Standardkonstruktionen aus billigem Beton ausgeführt wurde, in einem minimalistischen Stil, der der Fantasie des Architekten keinen freien Lauf ließ.

Die Erklärung liegt seiner Meinung nach darin, dass talentierte lokale Architekten in den siebziger und achtziger Jahren mehr Möglichkeiten hatten, sich zu beweisen - sie waren nicht mehr an Händen und Füßen durch die von Moskau auferlegten Beschränkungen gebunden.

So kann dieser architektonische Start als „Abgesang“ einer Supermacht bezeichnet werden, geschaffen von Menschen, die von den Fesseln der Zentralisierung befreit wurden, die moderne Trends im Westen beobachteten und sie entlehnten. "Diese Gebäude haben den Zusammenbruch der UdSSR vorweggenommen", glaubt Shoben, "lange bevor das System 1991 zusammenbrach."

Viele Meisterwerke sind heute verlassen oder reparaturbedürftig. Generell sind sie durch ein Problem gekennzeichnet: Wir sprechen von öffentlichen Gebäuden, die im großen Stil gebaut wurden, um die lokale Bevölkerung zu beeindrucken und zu inspirieren, die es jetzt, da der Staat aufgehört hat, allmächtig und allgütig zu sein, einfach nicht mehr war gefragt.

Unter all diesen Forschungsinstituten, Sportzentren, Sanatorien, Schwimmbädern und Pionierlagern gibt es jedoch Gebäude mit völlig exotischen Funktionen, zum Beispiel „Hochzeitspaläste“.

Diese erstaunlichen Komplexe, die in den Zentren der Städte errichtet wurden, ähnelten Kathedralen - sowohl in ihrer Größe als auch in ihrem Zweck.

Shoben hat sich mit seinem Bild des Hochzeitspalastes in Vilnius, der Hauptstadt Litauens, sogar ein ganzes Spiel ausgedacht. Er zeigte das Foto verschiedenen Leuten und bat sie zu raten, was es sei – ein Kloster, ein Kraftwerk oder vielleicht ein riesiges Labor?

„Niemand hätte ahnen können, dass dies nur ein Heiratsamt war, das in majestätischem Maßstab entworfen wurde, um Menschen zu ermutigen, sich weigern, in einer Kirche zu heiraten.“

Chauben hat aber auch ein ernstes Ziel: Er will verstehen, wie diese Gebäude aussahen, und die Urheber der Projekte finden – aber es stellte sich als sehr schwierig, wenn nicht unmöglich heraus, die Namen der Architekten herauszufinden. Sie waren schließlich Beamte und arbeiteten in riesigen Architekturwerkstätten.

Wenn diese Leute die gleichen Gebäude im Westen bauen würden, würden sie wahrscheinlich reich und berühmt werden, sie würden in Penthouses leben. In der UdSSR bekamen sie nur kleine Wohnungen in Hochhäusern mit Standardplatten.

Die jüngsten der Architekten, die am Ende der Sowjetzeit an diesen Projekten gearbeitet haben, sind jetzt über 60; Einige von ihnen haben große Erfolge erzielt.

So, Oleg Romanov, der 1985 einer der Autoren des Projekts für ein Lager für schwierige Teenager im Dorf Bogatyri (Russland) wurde - es wurde im "Zickzack" -Stil hergestellt, der den Namen "Dekonstruktivismus" erhielt West - ist jetzt Vizepräsident der Union der Architekten von St. Petersburg .

Er setzt sich aktiv gegen den Bau des gigantischen und protzigen „Gazprom Tower“ des britischen Architekturbüros RMJM ein, der die Skyline einer der schönsten Städte der Welt zu ruinieren droht.

1994 emigrierte er in die Vereinigten Staaten und begann in New York mit Philip Johnson, dem Inbegriff dekadent „bürgerlicher“ Architektur, zu arbeiten.

Und Giorgi Chakhava war, wie sich herausstellte, nicht nur der leitende Architekt des großartigen Projekts des georgischen Autobahnministeriums, sondern auch der republikanische Minister für Straßenbau. Daher konnte er seiner Fantasie freien Lauf lassen, inspiriert von den Ideen eines der Anführer der Suprematisten - El Lissitzky.

Das Ergebnis war fast eine ganze Stadt – ein Komplex aus Straßen und Gebäudeblöcken, die sich am Himmel kreuzten: Das Ministerium scheint über dem Wald zu schweben und eine Harmonie aus Natur und avantgardistischer Architektur zu schaffen.

11. Ministerium für Straßenbau Georgiens

Sind diese Meisterwerke nur auf den Seiten von Chaubens Buch erhalten? Aufgrund der Raubzüge von Entwicklern können viele von ihnen sterben: Schließlich stehen diese Gebäude auf teurem Land, auf dem Sie viele banale Hotels, Casinos, Unterhaltungszentren und Villen für die Reichen bauen können.

Es gibt jedoch gute Nachrichten: Das von Chakhava erbaute Ministeriumsgebäude wurde 2007, im Todesjahr des Architekten, zum nationalen Architekturdenkmal erklärt. Später gab es Pläne, die Bank of Georgia darin unterzubringen.

Dieses Gebäude gefällt jedoch nicht allen Einwohnern von Tiflis: Viele halten es für ein sichtbares Symbol der düsteren Vergangenheit. Die gleiche Haltung besteht gegenüber vielen anderen von Chaubin fotografierten Gebäuden - obwohl er selbst sie als Beweise für den Niedergang der UdSSR und nicht für ihre Überreste betrachtet.

"Ich habe keine Nostalgie für die Sowjetunion", erklärt er, "aber diese seltsamen und schönen Gebäude sind die Hülle einer Kultur, die mich fasziniert hat."

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14. Haus der Sowjets in Kaliningrad

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21.Konzertsaal in Dnepropetrowsk

22. Theater benannt nach G. Kamala in Kasan

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26. Kino "Panoramic" in Taschkent

Text von Jonathan Glancy, Zeitschrift Guardian, übersetzt von Voice of Russia