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Symphonische Werke nehmen in Debussys Schaffen einen nicht geringeren Platz ein als Klavierwerke. Sie spiegeln auch die Entwicklung seiner Arbeit wider.

Zur Frühzeit des Schaffens Debussy umfassen: die symphonische Ode „Zuleima“, die symphonische Suite „Spring“, die symphonische Kantate mit dem Chor „The Chosen Virgin“. Die Werke dieser Zeit tragen den Einfluss von Wagner, Liszt, französischer Lyrischer Oper.

Beste symphonische Werke Debussy erscheinen, seit den 90er Jahren . Das ist Vorspiel „Nachmittag eines Fauns“ (1892), drei „Nocturnes“ (1897–1899), drei symphonische Skizzen „Meer“ (1903–1905) und „Bilder“ für Symphonieorchester (1909).

Debussys symphonisches Werk ist ein besonderer Zweig der westeuropäischen Musik. Debussy hat bestanden vorbei am Einfluss von Beethovens dramatischer Symphonik. Romantische Symphonik von Liszt und Berlioz beeinflussten ihn durch individuelle Besonderheiten (Programmierung, Harmonisierungstechniken, Orchestrierung). Debussys Prinzip der Programmierung ist das von Liszt, verallgemeinert: Es ist der Wunsch, nur die im Titel formulierte allgemeine poetische Idee zu verkörpern, nicht die Handlung.

Debussy verlässt die Gattung der zyklischen Sinfonie. Es war ihm fremd Sonate , weil es kontrastierende Kontraste von Bildern, ihre lange und logische Bereitstellung erforderte. Für die Verkörperung bildnerischer und poetischer Themen war Debussy mit einer freien Komposition des Zyklus und einzelner Teile („Sea“, „Images“, „Nocturnes“) viel näher an der Suitengattung.

Das Formgebungsprinzip bei Debussy ist, dass das Thema nicht der melodischen Entwicklung, sondern der Variation von Textur und Klangfarbe unterliegt ("Faun"). Debussy verwendet am häufigsten 3-teiliges Formular . Sein Merkmal ist in einer neuen Reprise-Rolle, wo die Themen des 1. Teils nicht wiederholt und nicht dynamisiert werden, sondern nur an sich selbst „erinnern“ (Wiederholung eines „verblassenden“ Charakters, wie in „Faun“).

Orchestrierung spielt die ausdrucksstarke Hauptrolle. Es überwiegen "saubere" Klangfarben. Orchestergruppen mischen sich in nur seltenen Tutti. Die farbenfrohen und koloristischen Funktionen jeder Gruppe des Orchesters und einzelner Soloinstrumente steigern sich ungewöhnlich.

Saitengruppe verliert seine Dominanz. Holzbläser aufgrund der hellen Charakteristik der Klangfarben einen zentralen Platz einnehmen. Spielt eine große Rolle Harfe dem Klang Transparenz zu verleihen. Zu den bevorzugten Klangfarben gehören auch Flöte, gedämpfte Trompete.

Debussy verwendet verschiedene Orchestertechniken , zum Beispiel eine lange Divisi einer Streichergruppe, Flageoletts von Streichern und Harfen, Dämpfer für alle Gruppen des Orchesters, Glissando-Akkorde für Harfen, ein Frauenchor ohne Worte mit geschlossenem Mund, ausgedehnte Instrumentalsoli mit einer hellen individuellen Klangfarbe - Englischhorn, Flöte in tiefer Lage.

"Nachmittag eines Fauns"

Das Vorspiel „Afternoon of a Faun“ setzt die romantische Gattung der Orchesteridylle fort. Der Grund für die Schaffung des Präludiums war das Werk des belgischen Dichters Stephen Mallarmé. Die Musik verkörpert die Liebeserfahrungen des antiken griechischen Halbgottes Faun vor dem Hintergrund eines Bildes eines Sommertages.

Das Werk ist in dreiteiliger Form geschrieben, deren äußerste Teile eine Kette raffinierter freier Variationen über das 1. Thema sind. Dies wiederholt sich leitzeit Flötenklänge im mittleren Register. Es hat zwei Elemente - (1) eine chromatisch mäandrierende "Pfeifen"-Melodie innerhalb des Tritonus, die durch (2) eine melodiöse diatonische Phrase ersetzt wird, die durch träge Seufzer der Waldhörner vervollständigt wird.

In jeder neuen Version des Themas wird seine unterschiedliche harmonische Beleuchtung gegeben, neue Kombinationen des Themas und Untertöne erscheinen. Variantenentwicklung begleitet von einer Änderung der Metren (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4 usw.) und der Aufnahme neuer visueller Effekte

Auf die erweiterte „Belichtung“ folgt ein Kontrast Mittelteil , basierend auf zwei neuen Melodien-Themen: 1. (für die Solo-Oboe) - pastorale, leichte, pentatonische Tonleiter herrscht darin vor; 2. (Des-dur) - ungestüm gesungen. Dies ist der stürmische Höhepunkt des ganzen Stückes.

In Wiederholung neue Varianten des ursprünglichen Reed-Themas erscheinen. Es ändert die tonale und klangliche Färbung (Klänge in Flöte, Oboe, Englischhorn), Bund (eine transparentere diatonische Version, die auf einer reinen Quart anstelle eines Tritonus basiert). Erst in der vorletzten Ausführung des Themas entsteht das Gefühl einer echten Reprise, einer Rückkehr zur Ausgangsfassung. Aber auch hier gibt es keine exakte Wiederholung – das erste, „pentatonische“ Thema aus dem Mittelteil erscheint als Echo auf das Leitme.

Die Faun-Partitur ist ein Beispiel für ein impressionistisches Orchester. Der Autor verweigert sich der vorherrschenden Rolle von Streichern, schweren Blechbläsern und viel Percussion. Im Vordergrund drei Flöten, zwei Oboen, ein Englischhorn, vier Hörner. Eine wichtige Rolle spielen Harfen, die die Effekte von mysteriösem Murmeln oder Funkeln und sanft klingenden "antiken" Becken erzeugen.

Ein bizarres Spiel orchestraler Farben verschmilzt mit einer subtilen harmonischen Palette. Die Bundstützen von E-dur in den Extrempartien werden mit Hilfe von Seitenseptakkorden, alterierten Subdominantenharmonien, Ganztonkombinationen verschleiert. Gewohnte Funktionsbeziehungen weichen farbigen Nebeneinanderstellungen von diatonischen und chromatischen, vergrößerten und natürlichen Tonarten.

"Nächtliche"

Wenn Debussy in „Faun“ von den Bildern der symbolistischen Poesie Mallarmés abgestoßen wird, dann überwiegt im symphonischen Triptychon (d. h. aus 3 Teilen) „Nocturnes“ die bildhafte, der Farbigkeit nahe stehende Manier Impressionisten . Sie finden Parallelen zur Malerei der impressionistischen Künstler: in "Clouds" - C. Monet, in "Celebrations" - Renoir und in "Sirens" - Turner.

"Nocturnes" sind in Form einer 3-teiligen Suite aufgebaut. Den beiden extremen Teilen des Landschaftscharakters (Wolken- und Meeresbilder) steht der Genremittelteil des Tanzspiellagers gegenüber.

Wolken"

Im 1. Teil des Zyklus wird die schönste Skizze der Natur präsentiert - der Nachthimmel mit langsam schwebenden Wolken. Orchestraler Geschmack durchsichtig und sauber. Wie in "Faun", hier praktisch Kupfer; Hauptrolle gehört tiefe Holzklänge, gedämpfte Streicher, die durch stummgeschaltet verbunden sind "seufzt" Hörner, mysteriös das Dröhnen der Pauken.

Typisch für Debussy-Statik die Form "Clouds" - 3-teilig mit kontrastarmer Mitte und verkürzter "verblassender" Reprise einer synthetischen Lagerhalle.

Musik 1 Teile bilden zwei thematische Elemente: gedämpfte absteigende Phrasen von Klarinetten (ein Zitat aus Mussorgskys Vokalzyklus „Without the Sun“) und Fagotten, die von einem kurzen Motiv-Signal eines Englischhorns beantwortet werden, gefolgt von einem fernen Echo von Hörnern.

Mittelteil„Clouds“ klingt transparent und losgelöst. Die melancholisch melodiöse Melodie der Flöte bewegt sich gemessen entlang der Klänge der pentatonischen Tonleiter, sie wird wie ein Echo von drei Solostreichern - Violine, Viola und Cello - wiederholt.

Abgekürzt „synthetisch“ Wiederholung gibt die thematischen Elemente des 1. und des Mittelteils wieder, aber in einer anderen Reihenfolge, wie durch die Fantasie eines impressionistischen Künstlers gemischt.

Feierlichkeiten"

Einen scharfen Kontrast zu „Clouds“ bildet das zweite Stück des Zyklus – „Celebrations“. Dies ist ein Bild einer feierlichen Prozession, Straßenjubel einer fröhlichen Menge. Hier verwendet Debussy präzisere Konturen der Form, mehr kraftvolle Tonpalette(Dreifachbesetzung aus Holz, Trompeten, Posaunen, Becken, Pauken). Im Gegensatz zur Statik von „Clouds“ fängt dieses Stück mit Spontaneität der Bewegung, Reichtum an Gesang und Tanzbildern ein.

Brandstiftung Tarantella-Rhythmus dominiert in den extremen Abschnitten eingesetzt Dreigliedrige Form.

Das Hauptthema "Rammen". schon in der Einleitung und weit ausgearbeiteten Exposition erfährt es klangliche und modale Veränderungen: es erklingt mit Holzinstrumenten – entweder dorisch oder mixolydisch, oder im Ganztonmodus; Die sanfte Bewegung im 12/8-Takt wird durch skurrilere ersetzt - dreiteilige und sogar fünfteilige Formeln.

Mittelteil die theatralische Wirkung des herannahenden Marschzuges ist gegeben. Diese entsteht durch Klangaufbau und Orchestrierung. Vor dem Hintergrund eines gemessenen Orgelpunkts aus Harfen, Pauken und Streicher-Pizzicato setzt eine neckend elastische Fanfarenmelodie aus drei gedämpften Pfeifen ein. In der Durchführung wird der Satz kraftvoller – schweres Kupfer setzt ein, und das „Ramm“-Thema des ersten Abschnitts gesellt sich als Echo zum Marsch-Thema.

Extrem komprimiert Wiederholung zusammen mit dem Code erstellt Prozessions-"Entfernungs"-Effekt. Fast alle Themen der Arbeit gehen hier durch, aber nur wie Echos.

Sirenen»

Das dritte „Nocturne“ – „Sirens“ – ist gestalterisch eng mit „Clouds“ verwandt. In der literarischen Erklärung dazu offenbaren sich Landschaftsmotive und Märchenphantasien: „Sirenen sind das Meer und sein vielfältiger Rhythmus; zwischen den vom Mond versilberten Wellen erhebt sich, bröckelt vor Lachen und der geheimnisvolle Gesang der Sirenen verschwindet.

Die gesamte kreative Vorstellungskraft des Komponisten ist nicht auf melodische Entwicklung ausgerichtet, sondern auf den Versuch, die reichsten Licht- und Farbeffekte zu vermitteln, die auf See unter verschiedenen Lichtverhältnissen auftreten.

Die Entwicklung ist so statisch wie in Clouds. Der Mangel an hellen Kontrastmotiven wird durch die Instrumentierung wettgemacht, zu der ein kleiner Frauenchor gehört, der mit geschlossenem Mund singt: acht Soprane und acht Mezzosopranistinnen. Diese ungewöhnliche Klangfarbe wird während des gesamten Satzes nicht in melodischer Funktion, sondern als harmonischer und orchestraler "Hintergrund" verwendet. Diese ungewöhnliche Klangfarbe spielt die Hauptrolle bei der Schaffung eines illusorischen, fantastischen Bildes der Sirenen, deren Gesang aus den Tiefen eines ruhigen, schillernden Meeres mit verschiedenen Schattierungen kommt.

Es enthält auch die typischsten Handlungen und Bilder, Merkmale der künstlerischen Methode und des Stils des Komponisten, deckt fast alle Phasen der Tätigkeit des Komponisten ab und spiegelt die Entwicklung seines Werks wider.

Wenn Sie nicht zählen Jugend Symphonie, entstanden zur Zeit von Debussys ersten Moskaubesuchen, wird die Frühphase seines symphonischen Schaffens vor allem mit dem Aufenthalt des Komponisten in Italien in Verbindung gebracht (symphonische Ode „ Zuleima“, Symphonische Suite „Frühling“). Nach der Rückkehr von Rom nach Paris schuf Debussy eine symphonische Kantate mit Chor „ Jungfrau-auserwählt". Die Werke dieser Periode, obwohl sie in vielerlei Hinsicht die Merkmale des Einflusses von Komponisten anderer Richtungen – Wagner, Liszt und der französischen lyrischen Oper – tragen, sind bereits durch einige charakteristische Merkmale von Debussys reifem Stil gekennzeichnet.

Debussys beste symphonische Werke erscheinen seit den 1990er Jahren. Dies ist das Vorspiel "Nachmittag eines Fauns" nach dem Gedicht von S. Mallarme (1892), "Nocturnes" (1897-1899), drei symphonische Skizzen "Das Meer" (1903-1905) und "Bilder" für eine Symphonie Orchester (1909).

Debussys symphonisches Werk ist ein besonderer eigenständiger Zweig der westeuropäischen Musik. Debussy ging am Einfluss des bedeutendsten und auffälligsten Phänomens des europäischen Symphonismus vorbei - Beethovens Symphonismus mit seiner philosophischen Gedankentiefe, seinem bürgerlichen Heldentum, seinem Kampfpathos und seiner künstlerischen Verallgemeinerungskraft. Debussys symphonische Methode steht der Methode Beethovens in direktem Gegensatz, ihre Skala der Formen, der scharfe Kontrast der Bilder, ihre intensive Entwicklung.

Der romantische Symphonismus von Liszt und Berlioz beeinflusste Debussy in gewisser Weise (Programmierung, einige farbenfrohe Techniken der Harmonisierung und Orchestrierung). Debussys Prinzip der Programmierung (der Wunsch, nur die im Titel des Werks formulierte allgemeine poetische Idee und nicht die Handlungsidee zu verkörpern) steht Liszt näher als Berlioz. Aber Debussy entpuppte sich als Fremdling in der für Berlioz und Liszt charakteristischen ideologischen und figurativen Sphäre programmatischer symphonischer Werke. Er verfolgte nicht die Linie einer weiteren Theatralisierung des Programmkonzepts (wie Berlioz). Debussy erhielt sehr lebendige und starke Eindrücke von der russischen Sinfoniemusik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (insbesondere nach dem Besuch der Russischen Konzerte in Paris auf der Weltausstellung von 1889). Er war nah an einer Reihe von charakteristischen Klangfarben und Farbfunden in Balakirevs Partituren und besonders erstaunlicher Klarheit, kombiniert mit der subtilen Bildhaftigkeit von Rimsky-Korsakovs Orchesterstil. Genau wie Balakirev und Rimsky-Korsakov war Debussy weit entfernt von der illustrativen Verkörperung poetischer Bilder. Bildliche Darstellung war für ihn nie Selbstzweck. Debussy griff zu ihr nur als farbliches Mittel, als Detail in einer großen Bildleinwand, obwohl in seinen programmatischen symphonischen Werken meist bildliche und bildgattungsmäßige Ideen verkörpert sind - "Nocturnes", "Sea", "Images" (ähnlich „Scheherazade“ , „Spanisches Capriccio“ von Rimsky-Korsakov).

Debussy verzichtet in seinem reifen Werk auf die Gattung der zyklischen Sinfonie (als Hauptgattung in der klassischen und frühromantischen Sinfonie), auf die Programmsymphonie vom Typ des Faust von Liszt oder der Phantastischen Sinfonie von Berlioz und auf die symphonische Dichtung der Sinfonie Liszt-Plan. Das monothematische Prinzip von Liszts musikalischer Dramaturgie beeinflusste Debussy nur in seinem Frühwerk (der Frühlingssuite).

Debussy war der Sonate als Methode des musikalischen Dramas fremd, weil sie eine große Einheit des kompositorischen Ganzen in einem zyklischen oder einteiligen Werk erforderte, mehr oder weniger kontrastierende Gegensätze musikalischer Bilder, ihre lange und streng logische Verwendung. Fälle von Debussys Berufung auf den Sonaten-Symphonie-Zyklus beziehen sich hauptsächlich auf die frühe Periode seines Schaffens und gehen nicht über den Rahmen jugendlicher Erfahrungen (Symphonie) hinaus.

Sonatenelemente, wenn sie in der späteren Schaffensperiode Debussys zu finden sind, haben keine ausgeprägten Eigenschaften: Die Proportionen von Sonatenformteilen werden verletzt, die Exposition musikalischer Bilder überwiegt deutlich die Dynamik ihrer Entwicklung (Quartett).

Für die Verkörperung der charakteristischen bildnerischen und poetischen Themen war Debussy mit einer relativ freien Komposition des Zyklus und der einzelnen Teile, mit einem eigenständigen figurativen Gehalt jedes Teils („Sea“, „Images“, „Nocturnes “).

Debussys häufigstes Gestaltungsprinzip ist, dass ein Bild über einen großen Teil der Form weniger einer dynamischen melodischen Entwicklung als vielmehr verschiedenen strukturellen und klanglichen Variationen unterzogen wird („Nachmittag eines Fauns“). Manchmal erlaubt Debussy eine "Rhapsodie" der Konstruktion, wenn mehrere Bilder, die jeweils in einer unabhängigen (nicht unbedingt vollständigen) Episode enthalten sind, sukzessive einander ersetzen. Als kompositorische Grundlage für viele seiner symphonischen Werke verwendet Debussy am häufigsten die dreiteilige Form. Ihre Besonderheit liegt in der neuen Rolle der Reprise, bei der die Themen des ersten Teils in der Regel nicht in ihrer ursprünglichen Form wiederholt und zudem nicht dynamisiert werden, sondern nur an sich „erinnern“ (eine Reprise mit „verblassendem“ Charakter). , wie in „Faun“). Eine andere Art von Reprise in dreistimmiger Form von Debussy ist synthetisch, aufgebaut auf einer Kombination aller melodischen Hauptbilder der Komposition, aber auch in ihrer unvollständigen und oft gleichsam „auflösenden“ Form („Wolken“). .

Debussys Orchesterstil zeichnet sich durch eine besonders markante Originalität aus. Zusammen mit der harmonischen Sprache spielt die Orchestrierung die wichtigste Ausdrucksrolle. Wie in den symphonischen Werken von Berlioz wird jedes musikalische Bild von Debussy sofort in einer bestimmten orchestralen Inkarnation geboren. Darüber hinaus hat die Logik der Orchesterentwicklung bei Debussy oft Vorrang vor der Logik der melodischen Entwicklung.

Debussy führt sehr selten neue Instrumente in die Partituren seiner symphonischen Werke ein, verwendet jedoch viele neue Techniken im Klang sowohl einzelner Instrumente als auch von Orchestergruppen.

In Debussys Partituren dominieren „reine“ Klangfarben. Orchestergruppen (Streicher, Holzbläser und Blechbläser) werden zu seltenen und kurzlebigen Tutti gemischt. Die farbenfrohen und koloristischen Funktionen jeder Gruppe des Orchesters und einzelner Soloinstrumente steigern sich ungewöhnlich. Debussys Streichergruppe verliert ihre dominante Ausdruckskraft. Der gesteigerte Ausdruck und die Solidität seines gleichzeitigen Erklingens werden von Debussy selten benötigt.

Gleichzeitig nehmen Holzbläser aufgrund der hellen Charakteristik der Klangfarben einen zentralen Platz in den Partituren des Komponisten ein. Auch die Harfe spielt in Debussys Partituren eine wichtige Rolle, weil sie ihnen Transparenz, ein Gefühl von Luft verleiht. Darüber hinaus wird die Klangfarbe der Harfe mit der Klangfarbe eines beliebigen Holzblasinstruments kombiniert und erhält jedes Mal eine besondere Note.

Debussy bedient sich zahlreicher und vielfältiger Methoden des farbigen Klangs einzelner Instrumente und Gruppen des Orchesters, nicht als zufälliges episodisches Phänomen, sondern als konstanter Ausdrucksfaktor (z Streicher und Harfen, Dämpfer für alle Gruppen des Orchesters, Glissando-Akkorde Harfen, Frauenchor ohne Worte mit geschlossenem Mund, ausgedehnte Instrumentalsoli mit heller, individueller Klangfarbe - Englischhorn, Flöte in tiefer Lage).

B. Ionin

Kompositionen für Orchester:

Triumph des Bacchus (Divertissement, 1882)
Intermezzo (1882)
Frühling (Printemps, symphonische Suite in 2 Teilen, 1887; neu orchestriert nach Debussys Anweisungen durch den französischen Komponisten und Dirigenten A. Busset, 1907)
Vorspiel zum Nachmittag eines Fauns
Nocturnes: Clouds, Festivities, Sirens (Nocturnes: Nuages, Fêtes; Sirènes, mit Frauenchor; 1897-99)
Das Meer (La mer, 3 symphonische Skizzen, 1903-05)
Bilder: Gigues (orchestriert von Caplet), Iberia, Frühlingstänze (Bilder: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12)

1894, noch vor der Vollendung des Präludiums „“, hatte Claude Debussy die Idee eines dreiteiligen Zyklus namens „Nocturnes“. War das Vorgängerwerk indirekt – durch Poesie – mit dem Bild des französischen Malers verbunden, so beschreibt der Komponist selbst in Bezug auf die „Nocturnes“ seine musikalische Idee im Sinne der bildenden Kunst. In einem seiner Briefe vergleicht er die Arbeit mit einer „Studie in Grautönen“. Mit diesen Tönen meint er verschiedene Kombinationen von Instrumenten, die die Solovioline begleiten sollen. In einem Fall sollen es Streicher sein, in einem anderen Blechbläser und Harfe, und im dritten Stück sollen alle diese Instrumente kombiniert worden sein. Was das Violinsolo betrifft, so schuf Claude Debussy es für Eugene Ysaye und erklärte, dass er es niemand anderem geben würde – nicht einmal Apollo selbst.

In den Folgejahren änderten sich die Pläne des Komponisten, und nach drei Jahren schuf er drei reine Orchesterstücke – ohne Solovioline. Auch die Orchesterkomposition weicht von der ursprünglichen Idee ab – sie ändert sich jedoch von Nummer zu Nummer. Als Nocturnes bezeichnete er seinen symphonischen Zyklus und meinte damit weniger die Merkmale der entsprechenden Gattung als vielmehr „Lichteindrücke und -empfindungen“. Dieser Eindruck spielt auch in dem vom Autor für jeden der drei Teile formulierten Programm eine große Rolle.

Das erste Nocturne – „Clouds“ – ist besonders subtil. Dies wird durch die Zusammensetzung des für ihn ausgewählten Orchesters erleichtert: keine Blechbläser, außer dem Waldhorn. Holzbläser erzeugen einen plätschernden Hintergrund, der mit ihrem Gefühl von "fließender" Luft an impressionistische Gemälde erinnert. Düster wirkt das kurze Motiv durch die ungewöhnliche Modalfärbung in Kombination mit der Klangfarbe des Englischhorns („melancholisch vorbeiziehende graue Wolken“). Die Einführung der Harfe im Mittelteil verleiht diesem Gemälde eine hellere Farbe. Das Englischhorn-Solo kehrt in der Reprise zurück.

Im Stück „Celebrations“ ist die orchestrale Palette reicher: Trompeten, Tuben und Posaunen sind enthalten, Becken und eine kleine Trommel werden von Drums hinzugefügt. Es gibt eine Version, dass dieses Nocturne die Erinnerungen an den Besuch von Nikolaus II. in Frankreich und das feierliche Treffen widerspiegelte, das für den russischen Kaiser in Paris arrangiert wurde. Im Gegensatz zu den beschaulichen „Clouds“ ist hier alles extrem hell und beweglich: der „Tanz“ der Streicher und Holzbläser, die jubelnden „Ausrufe“ der Blechbläser, die hellen „Wellen“ der gleitenden Harfe. Das Bild des Festivals wird durch den herannahenden Umzug ergänzt: Ein neues Thema, beginnend mit den gedämpften Trompeten, begleitet von einer kleinen Trommel, erfasst nach und nach das gesamte Orchester, woraufhin das Material des ersten Abschnitts zurückkehrt, um sich allmählich „zurückzuziehen“ und abzuklingen .

Der letzte Teil des Zyklus – „Sirens“ – ist dicht an den ersten Teil angelehnt, setzt sich aber mit seiner hellen Farbigkeit diesem düsteren Bild entgegen. In Bezug auf die Klangfarben „Farben“ ist es besonders ungewöhnlich - neben orchestralen Mitteln verwendet der Komponist einen Frauenchor, der ohne Worte mit geschlossenem Mund singt. Dieser Gesang erscheint nicht so sehr als melodische Funktion, sondern als klangliche und harmonische – wie übrigens alle Orchesterinstrumente. Ausgedehnte Melodien als solche gibt es hier überhaupt nicht, nur das Spiel kurzer Motive, Akkorde und Klangfarben, die ein Bild des Meeres formen, aus dessen Tiefen surrealer Sirenengesang erklingt.

Die Uraufführung von „Nocturnes“ fand im Dezember 1900 unter der Leitung von Camille Chevillard statt. Aber an diesem Tag wurden nur zwei Teile aufgeführt - "Clouds" und "Festivities", ein vollständiger dreiteiliger Zyklus wurde 1901 aufgeführt. In den folgenden Jahren wurde diese Praxis beibehalten - "Sirens" werden seltener aufgeführt als andere Teile .

Musik Jahreszeiten

Debussys symphonische Partituren - "Afternoon of a Faun" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), drei symphonische Skizzen "The Sea" (1903-1905), "Iberia" aus der "Images"-Reihe - gehören zu seinen wichtigsten Repertoriumskompositionen.

"Nächtliche" sind ein symphonisches Triptychon: "Clouds", "Celebrations" und "Sirens". Der Zyklus ist durch tonale Einheit verbunden: Der erste Teil ist in h-moll geschrieben, das Finale - im namensgebenden H-dur. Auch figurative und intonatorische Verbindungen gibt es: Die beiden Extremteile sind landschaftlicher Natur (Wolken- und Meeresbilder), sie umrahmen den Genremittelteil des Tanzspiellagers.

"Wolken"

In der Orchestrierung gehört die Hauptrolle den tiefen Klangfarben von Holzbläsern und gedämpften Streichern. Besonders stechen das immer wieder wiederholte „geheimnisvolle“ Solo des Englischhorns und die kühlen Farben der Flöte hervor. In der Gruppe der Blechblasinstrumente - nur ein Quartett von Waldhörnern.

Die Form von „Clouds“ ist typisch für Debussy – dreiteilig mit kontrastarmer Mitte und verkürzter „Fading“-Reprise einer synthetischen Lagerhalle.

Die Musik der Exposition wird von zwei thematischen Elementen gebildet: absteigende Phrasen von Klarinetten und Fagotten, die durch das bereits erwähnte kurze Motivzeichen des Englischhorns beantwortet werden, das durch das entfernte Echo von Waldhörnern ersetzt wird.

Der Mittelteil von „Clouds“ klingt transparent und etwas distanziert. Die melancholische Melodie der Flöte (und Harfe) bewegt sich gemessen entlang der Stufen der Pentatonik (auf den schwarzen Tasten); es wird wie ein Echo von drei Solostreichern - Violine, Viola und Cello - wiederholt

Die merklich verkürzte „synthetische“ Reprise gibt die bekannten thematischen Elemente aller vorangegangenen Abschnitte wieder, jedoch in anderer Reihenfolge.

"Feierlichkeiten"

Einen scharfen Kontrast zu "Clouds" bildet das zweite Stück des Zyklus - "Celebrations" - ein Bild eines feierlichen Umzugs, Straßenjubel einer fröhlichen Menge. Es verwendet eine kraftvollere Orchesterbesetzung mit Trompeten und Posaunen, Becken, Pauken und einer kleinen Trommel.

Im Gegensatz zu den vagen, statischen Klängen von „Obla-kov“ zeichnet sich dieses Stück durch den Reichtum an Gesangs- und Tanzbildern aus, die der italienischen Folklore nahe kommen. Der Brandrhythmus der Tarantella dominiert die extremen Abschnitte der erweiterten dreiteiligen Form.

Das „wandernde“ Thema erfährt bereits in der Einleitung und in der weit ausgearbeiteten Exposition klangliche und modale Wandlungen: es erklingt entweder dorisch oder mixolydisch oder ganztonig; sanfte Bewegung im 12/8-Takt wird durch skurrilere ersetzt - dreiteilige und sogar fünfteilige Formeln. Innerhalb der Ausstellung entsteht ein Genrekontrast - eine neue, scharf punktierte Melodie im Geiste einer Serenade, die die Rolle einer "Seitenparty" spielt.

Die rein theatralische Wirkung des wachsenden Marschzuges wird im Mittelteil von "Celebrations" präsentiert. Vor dem Hintergrund eines rhythmisch geschlagenen Orgelelements (Harfen, Pauken und Streicher-Pizzicato) setzt eine elastische Fanfarenmelodie aus drei gedämpften Pfeifen ein.

Die festliche Bewegung wird immer kraftvoller: schweres Kupfer setzt ein, und das „rammende“ Thema aus dem ersten Abschnitt gesellt sich als Unterton zum Marschthema.

"Sirenen"

Die Musik von „Sirens“, dem dritten der „Nocturnes“, ist wieder inspiriert von der Betrachtung der Natur, diesmal der Elemente des Meeres. Das Bild fantastischer Meeresschönheiten wird hier durch den wortlos singenden Frauenchor vertreten (acht Soprane und acht Mezzosopranistinnen). Orchestra "Sirens" ist reich an dekorativen und visuellen Effekten.

Im Vergleich zu „Clouds“ und „Celebrations“ ist die Form von „Sirens“ weniger kontrastreich, monothematischer. Es basiert auf einem zweiten absteigenden „Meereswellenmotiv“. Daraus erwächst die chromatische Phrase des Englischhorns, die in der Einleitung viele Male wiederholt wird, und der einladende Gesang des Frauenchors, der die Exposition des Stücks eröffnet:

Die modale Originalität des Sirenenthemas wird durch die lidomixolydische Tonleiter (H-Dur mit erhöhtem IV-Grad und reduziertem VII) dargestellt, die dem von den Impressionisten so geliebten Ganztonmodus nahe kommt.

Beide die Exposition dominierenden Motive behalten ihre Hauptrolle im Mittelteil der Sirenen (Ges-dur).

Reprise und Coda von „Sirens“, wie bei Debussy üblich, zeichnen sich durch unterstrichene Prägnanz aus. Neu ist hier die Wiederkehr einiger charakteristischer Motive aus „The Clouds“ (insbesondere ein leicht modifiziertes Englischhorn-Motiv).

In einem Gespräch mit einem seiner Freunde sagte Debussy, der Anstoß für die Entstehung von „Festivities“ sei der Eindruck der Feierlichkeiten im Bois de Boulogne und die feierliche Fanfare des Orchesters der Republikanischen Garde und die Musik von „Clouds " spiegelte das Bild von Gewitterwolken wider, das den Autor während eines Spaziergangs durch das nächtliche Paris traf; die Sirene eines Schiffes, das den Fluss entlangfuhr, die er auf der Brücke von Concord hörte, verwandelte sich in einen alarmierenden Satz auf einem Englischhorn.

Debussy. "Nächtliche"

"Wolken"

Orchesterbesetzung: 2 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, Pauken, Harfe, Streicher.

"Feierlichkeiten"

Orchesterbesetzung: 3 Flöten, Piccolo, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, 2 Harfen, Pauken, Kleine Trommel (entfernt), Becken, Streicher.

"Sirenen"

Orchesterbesetzung: 3 Flöten, 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, 3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 2 Harfen, Streicher; Frauenchor (8 Soprane und 8 Mezzosopranistinnen).

Geschichte der Schöpfung

Noch nicht vollendet sein erstes reifes sinfonisches Werk“ Nachmittag eines Fauns“, konzipierte Debussy 1894 „Nocturnes“. Am 22. September schrieb er in einem Brief: „Ich arbeite an drei Nocturnes für Solovioline und Orchester; das Orchester des ersten wird durch Streicher repräsentiert, das zweite durch Flöten, vier Hörner, drei Pfeifen und zwei Harfen; das Orchester der dritten verbindet beides. Im Allgemeinen ist dies eine Suche nach verschiedenen Kombinationen, die dieselbe Farbe ergeben kann, wie beispielsweise beim Malen einer Studie in Grautönen. Dieser Brief ist an Eugène Ysaye gerichtet, den berühmten belgischen Geiger, Gründer des Streichquartetts, der im Vorjahr als erster das Debussy-Quartett spielte. 1896 behauptete der Komponist, dass die „Nocturnes“ speziell für Izaya geschaffen wurden – „die Person, die ich liebe und bewundere … Nur er kann sie aufführen. Wenn Apollo selbst mich danach fragen würde, würde ich ihn ablehnen! Im nächsten Jahr ändert sich die Idee jedoch, und seit drei Jahren arbeitet Debussy an drei „Nocturnes“ für ein Symphonieorchester.

Über deren Vollendung berichtet er in einem Brief vom 5. Januar 1900 und schreibt an gleicher Stelle: „Mademoiselle Lily Texier änderte ihren dissonanten Namen in die viel harmonischere Lily Debussy … Sie ist unglaublich blond, schön, wie in Legenden, und fügt zu diesen Gaben hinzu, dass sie keineswegs im „modernen Stil“ ist. Sie liebt Musik ... nur ihrer Fantasie nach ist ihr Lieblingslied ein Reigen, in dem es um einen kleinen Grenadier mit rotem Gesicht und einem Hut auf der einen Seite geht. Die Frau des Komponisten war Model, die Tochter eines kleinen Angestellten aus der Provinz, für die er 1898 eine Leidenschaft entzündete, die ihn im folgenden Jahr fast in den Selbstmord trieb, als Rosalie beschloss, sich von ihm zu trennen.

Die Uraufführung von „Nocturnes“, die am 9. Dezember 1900 in Paris bei den Lamoureux-Konzerten stattfand, war nicht vollständig: Dann erklangen unter der Leitung von Camille Chevillard nur noch „Clouds“ und „Festivities“, dazu kamen „Sirens“. ihnen ein Jahr später, am 27. Dezember 1901 . Diese Praxis der getrennten Aufführung wurde ein Jahrhundert später beibehalten - das letzte "Nocturne" (mit Chor) erklingt viel seltener.

Das Nocturnes-Programm ist von Debussy selbst bekannt:

Der Titel "Nocturnes" hat eine allgemeinere und vor allem dekorativere Bedeutung. Hier geht es nicht um die übliche Form des Nocturnes, sondern um alles, was dieses Wort aus Lichteindruck und -empfindung enthält.

"Clouds" ist ein bewegungsloses Bild des Himmels mit grauen Wolken, die langsam und melancholisch schweben und schmelzen; Wenn sie sich zurückziehen, erlöschen sie, sanft mit weißem Licht getönt.

"Celebrations" ist eine Bewegung, ein tanzender Rhythmus der Atmosphäre mit plötzlichen Lichtexplosionen, es ist auch eine Episode einer Prozession (blendende und phantasievolle Vision), die durch den Feiertag geht und mit ihm verschmilzt; aber der Hintergrund bleibt die ganze Zeit - das ist ein Feiertag, das ist eine Mischung aus Musik mit leuchtendem Staub, der Teil des Gesamtrhythmus ist.

„Sirens“ ist das Meer und sein unendlich abwechslungsreicher Rhythmus; zwischen den vom Mond versilberten Wellen erhebt sich, bröckelt vor Lachen und der geheimnisvolle Gesang der Sirenen verschwindet.

Gleichzeitig sind die Erklärungen anderer Autoren erhalten geblieben. In Bezug auf Wolken sagte Debussy seinen Freunden, es sei „ein Blick von einer Brücke auf Wolken, die von einem Gewitter getrieben werden; die Bewegung eines Dampfschiffs auf der Seine, dessen Pfeifen durch ein kurzes chromatisches Thema eines Englischhorns nachempfunden wird. "Feierlichkeiten" erwecken "die Erinnerung an die früheren Vergnügungen der Menschen im Bois de Boulogne, beleuchtet und überflutet von einer Menschenmenge; Das Trompetentrio ist die Musik der republikanischen Garde, die die Morgendämmerung spielt." Einer anderen Version zufolge spiegeln sich hier die Eindrücke des Treffens des russischen Kaisers Nikolaus II. im Jahr 1896 mit Parisern wider.

Viele Parallelen ergeben sich zu den Gemälden französischer impressionistischer Künstler, die es liebten, fließende Luft, den Glanz von Meereswellen und die Buntheit der festlichen Menge zu malen. Der Titel „Nocturnes“ selbst entstand aus dem Namen der Landschaften des englischen Präraffaeliten-Künstlers James Whistler, für die sich der Komponist in jungen Jahren interessierte, als er nach seinem Abschluss am Konservatorium mit dem Rom-Preis in Italien lebte , in der Villa Medici (1885-1886). Diese Leidenschaft hielt bis an sein Lebensende an. Die Wände seines Zimmers waren mit Farbreproduktionen von Whistlers Gemälden geschmückt. Andererseits schrieben französische Kritiker, die drei „Nocturnes“ von Debussy seien eine Tonaufnahme dreier Elemente: Luft, Feuer und Wasser, oder ein Ausdruck dreier Zustände – Kontemplation, Aktion und Verzückung.

Musik

« Wolken“ sind mit dünnen impressionistischen Farben eines kleinen Orchesters bemalt (es werden nur Hörner aus Kupfer verwendet). Der unsichere, düstere Hintergrund wird durch das gemessene Wiegen der Holzbläser erzeugt, die ausgefallene, gleitende Harmonien bilden. Die eigentümliche Klangfarbe des Englischhorns verstärkt die modale Ungewöhnlichkeit des kurzen Hauptmotivs. Im Mittelteil, wo die Harfe zum ersten Mal einsetzt, hellt sich die Farbe auf. Zusammen mit der Flöte führt sie ein pentatonisches Thema wie mit Luft gesättigt in die Oktave; es wird von Solovioline, Bratsche, Cello wiederholt. Dann kehrt die düstere Melodie des Englischhorns zurück, Echos anderer Motive steigen auf – und alles scheint wie schmelzende Wolken in die Ferne zu schweben.

« Feierlichkeiten» bilden einen scharfen Kontrast - die Musik ist ungestüm, voller Licht und Bewegung. Der fliegende Klang von Saiten- und Holzinstrumenten wird von sonoren Ausrufen der Blechbläser, Tremolo-Pauken und spektakulären Glissandi der Harfen unterbrochen. Ein neues Bild: Auf dem gleichen tänzerischen Hintergrund der Saiten-Oboe führt ein inbrünstiges Thema, das von anderen Blasinstrumenten in einer Oktave aufgegriffen wird. Plötzlich geht alles kaputt. Von weitem nähert sich eine Prozession (drei Trompeten mit Dämpfern). Die bisher stille kleine Trommel (in der Ferne) und tiefe Blechbläser setzen ein und bauen sich zu einem ohrenbetäubenden Höhepunkt des Tutti auf. Dann kehren leichte Passagen des ersten Themas zurück und andere Motive flackern, bis die Klänge des Festivals verklingen.

BEI " Sirenen„Auch hier herrscht wie in den Clouds ein langsames Tempo, aber die Stimmung ist hier nicht dämmrig, sondern von Licht erhellt. Leise plätschert die Brandung, Wellen laufen heran, und in diesem Plätschern kann man die verführerischen Stimmen der Sirenen erkennen; Wiederholte Akkorde ohne Worte eines kleinen Frauenchors ergänzen den Klang des Orchesters mit einer weiteren skurrilen Farbe. Die kleinsten Motive zweier Töne variieren, wachsen, verflechten sich polyphon. Sie wiederholen die Themen der vorherigen Nocturnes. Im Mittelteil werden die Stimmen der Sirenen eindringlicher, ihre Melodie ausgedehnter. Die Variante an den Trompeten nähert sich unerwartet dem Thema des Englischhorns aus Clouds, und die Ähnlichkeit ist noch stärker im Appell dieser Instrumente. Am Ende verstummt der Gesang der Sirenen, während die Wolken schmelzen und die Geräusche des Festivals in der Ferne verschwinden.

A. Königsberg