Im Laufe der Jahrtausende kultureller Entwicklung hat die Menschheit unzählige literarische Werke geschaffen, darunter einige Grundtypen, die sich in Art und Form der Reflexion menschlicher Vorstellungen von der Welt ähneln. Dies sind drei Arten (oder Arten) von Literatur: Epik, Drama, Poesie.

Wie unterscheidet sich jede Art von Literatur?

Epos als eine Art Literatur

Epos(epos - Griechisch, Erzählung, Erzählung) ist ein Bild von Ereignissen, Phänomenen, Prozessen, die außerhalb des Autors liegen. Epische Werke spiegeln den objektiven Lebenslauf, die menschliche Existenz im Ganzen. Mit verschiedenen künstlerischen Mitteln drücken die Autoren epischer Werke ihr Verständnis für die historischen, gesellschaftspolitischen, moralischen, psychologischen und viele andere Probleme aus, mit denen die menschliche Gesellschaft als Ganzes und jeder ihrer Vertreter im Besonderen lebt. Epische Werke haben bedeutende bildliche Möglichkeiten und helfen dem Leser, etwas über die Welt um ihn herum zu erfahren und die tiefen Probleme der menschlichen Existenz zu verstehen.

Drama als eine Art Literatur

Theater(Drama - Griechisch, Aktion, Aktion) ist eine Art Literatur, deren Hauptmerkmal der Bühnencharakter von Werken ist. spielt, d.h. dramatische Werke werden speziell für das Theater geschaffen, für die Inszenierung auf der Bühne, was natürlich ihre Existenz als eigenständige literarische Texte zum Lesen nicht ausschließt. Wie das Epos reproduziert das Drama die Beziehung zwischen Menschen, ihre Handlungen, die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen. Aber anders als das Epos, das einen narrativen Charakter hat, hat das Drama eine dialogische Form.

Im Zusammenhang damit Merkmale dramatischer Werke :

2) Der Text des Stücks besteht aus den Gesprächen der Charaktere: ihre Monologe (die Rede eines Charakters), Dialoge (das Gespräch zweier Charaktere), Polyloge (gleichzeitiger Austausch von Bemerkungen mehrerer Teilnehmer an der Handlung). Deshalb erweist sich die Sprachcharakteristik als eines der wichtigsten Mittel, um einen einprägsamen Charakter des Helden zu schaffen;

3) Die Handlung des Stücks entwickelt sich in der Regel recht dynamisch, intensiv, in der Regel werden ihm 2-3 Stunden Bühnenzeit gegeben.

Lyrik als eine Art Literatur

Text(Lyra - griechisch, ein Musikinstrument, zu dessen Begleitung poetische Werke, Lieder aufgeführt wurden) zeichnet sich durch eine besondere Art der Konstruktion eines künstlerischen Bildes aus - dies ist ein Bilderlebnis, bei dem das individuelle emotionale und spirituelle Erleben des Autor ist verkörpert. Texte können als die mysteriöseste Art von Literatur bezeichnet werden, weil sie sich an die innere Welt eines Menschen, seine subjektiven Gefühle, Ideen und Ideen richten. Mit anderen Worten, ein lyrisches Werk dient in erster Linie der individuellen Selbstdarstellung des Autors. Es stellt sich die Frage: Warum sind die Leser, d.h. beziehen sich andere auf solche werke? Die Sache ist die, dass der Lyriker, der für sich und über sich selbst spricht, überraschenderweise universelle menschliche Emotionen, Ideen, Hoffnungen verkörpert, und je bedeutender die Persönlichkeit des Autors ist, desto wichtiger ist seine individuelle Erfahrung für den Leser.

Jede Art von Literatur hat auch ihr eigenes Genresystem.

Genre(Genre - französische Gattung, Art) - eine historisch etablierte Art von literarischem Werk, die ähnliche typologische Merkmale aufweist. Die Namen der Genres helfen dem Leser, sich im grenzenlosen Meer der Literatur zurechtzufinden: Der eine liebt Krimis, der andere bevorzugt Fantasy und der dritte ist ein Fan von Memoiren.

Wie zu bestimmen Zu welchem ​​Genre gehört das jeweilige Stück? Meistens helfen uns die Autoren selbst dabei und nennen ihre Schöpfung einen Roman, eine Geschichte, ein Gedicht usw. Einige Autorendefinitionen erscheinen uns jedoch unerwartet: Denken Sie daran, dass A.P. Tschechow betonte, dass „Der Kirschgarten“ eine Komödie sei und überhaupt kein Drama, sondern A.I. Solschenizyn betrachtete "Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich" als eine Geschichte, nicht als eine Geschichte. Einige Literaturwissenschaftler nennen die russische Literatur eine Sammlung von Genreparadoxien: den Roman in Versen "Eugen Onegin", das Gedicht in Prosa "Tote Seelen", die satirische Chronik "Die Geschichte einer Stadt". Es gab viele Kontroversen um „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi. Der Autor selbst sagte nur darüber, was sein Buch nicht ist: „Was ist Krieg und Frieden? Dies ist kein Roman, noch weniger ein Gedicht, noch weniger eine historische Chronik. "Krieg und Frieden" ist das, was der Autor wollte und in der Form ausdrücken konnte, in der es ausgedrückt wurde. Und erst im 20. Jahrhundert einigten sich Literaturkritiker darauf, die brillante Schöpfung von L.N. Tolstois epischer Roman.

Jede literarische Gattung hat eine Reihe stabiler Merkmale, deren Kenntnis es uns ermöglicht, ein bestimmtes Werk der einen oder anderen Gruppe zuzuordnen. Genres entwickeln, verändern sich, sterben aus und werden geboren, zum Beispiel ist buchstäblich vor unseren Augen ein neues Genre des Blogs (web loq, englisches Netzwerkmagazin) – ein persönliches Internet-Tagebuch – entstanden.

Seit mehreren Jahrhunderten gibt es jedoch stabile (auch kanonische) Gattungen.

Literatur zu literarischen Werken - siehe Tabelle 1).

Tabelle 1.

Gattungen literarischer Werke

Epische Genres der Literatur

Epische Genres unterscheiden sich hauptsächlich in der Lautstärke, auf dieser Grundlage werden sie in kleine unterteilt ( Aufsatz, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, Märchen, Gleichnis ), Durchschnitt ( Geschichte ), groß ( Roman, epischer Roman ).

Feature-Artikel- eine kleine Skizze aus der Natur, das Genre ist sowohl beschreibend als auch erzählend. Viele Essays sind auf dokumentarischer Lebensgrundlage entstanden, sie werden oft zu Zyklen zusammengefasst: Ein klassisches Beispiel ist „Sentimental Journey Through France and Italy“ (1768) der englischen Schriftstellerin Laurence Sterne, in der russischen Literatur ist es „Journey from St. Petersburg nach Moskau“ (1790) A. Radishcheva, „Fregatte Pallada“ (1858) I. Goncharov „Italien“ (1922) B. Zaitsev und andere.

Geschichte- ein kleines narratives Genre, das normalerweise eine Episode, einen Vorfall, einen menschlichen Charakter oder einen wichtigen Vorfall aus dem Leben eines Helden darstellt, der sein zukünftiges Schicksal beeinflusst hat („Nach dem Ball“ von L. Tolstoi). Die Geschichten entstehen sowohl auf dokumentarischer, oft autobiografischer Basis („Matryonin Dvor“ von A. Solzhenitsyn), als auch dank reiner Fiktion („The Gentleman from San Francisco“ von I. Bunin).

Die Intonation und der Inhalt der Geschichten sind sehr unterschiedlich - von komisch, kurios (die frühen Geschichten von A.P. Chekhov) bis zu tief tragisch (Kolyma Tales von V. Shalamov). Geschichten werden wie Essays oft zu Zyklen zusammengefasst („Notizen eines Jägers“ von I. Turgenev).

Novelle(novella ital. news) ist in vielerlei Hinsicht einer Erzählung verwandt und gilt als vielfältig, zeichnet sich aber durch eine besondere Dynamik der Erzählung, scharfe und oft unerwartete Wendungen in der Entwicklung der Ereignisse aus. Nicht selten beginnt die Erzählung in der Kurzgeschichte mit dem Finale, ist nach dem Gesetz der Umkehrung aufgebaut, d.h. in umgekehrter Reihenfolge, wenn die Auflösung den Hauptereignissen vorangeht ("Terrible Revenge" von N. Gogol). Dieses Merkmal der Konstruktion der Kurzgeschichte wird später vom Detektivgenre entlehnt.

Das Wort "Novelle" hat eine andere Bedeutung, die zukünftige Anwälte kennen müssen. Im alten Rom wurde der Ausdruck "novellae leges" (neue Gesetze) verwendet, um sich auf Gesetze zu beziehen, die nach der offiziellen Kodifizierung des Gesetzes (nach der Veröffentlichung des Codex von Theodosius II. im Jahr 438) eingeführt wurden. Die Kurzgeschichten von Justinian und seinen Nachfolgern, die nach der zweiten Ausgabe des Codex Justinian veröffentlicht wurden, wurden später Teil des römischen Gesetzbuchs (Corpus iuris civillis). In der Neuzeit wird ein Roman als Gesetz bezeichnet, das dem Parlament zur Prüfung vorgelegt wird (mit anderen Worten: Gesetzentwurf).

Geschichte- das älteste der kleinen epischen Genres, eines der wichtigsten in der mündlichen Kunst aller Völker. Dies ist ein kleines Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur, bei dem die Fiktion deutlich betont wird. Ein weiteres wichtiges Merkmal des Volksmärchens ist sein belehrender Charakter: "Das Märchen ist eine Lüge, aber es ist ein Hinweis darin, eine Lektion für gute Gesellen." Volksmärchen werden normalerweise in magische ("Das Märchen von der Froschprinzessin"), Haushaltsmärchen ("Brei aus einer Axt") und Märchen über Tiere ("Zayushkinas Hütte") unterteilt.

Mit der Entwicklung der schriftlichen Literatur entstehen literarische Erzählungen, in denen traditionelle Motive und die symbolischen Möglichkeiten eines Volksmärchens verwendet werden. Der dänische Schriftsteller Hans Christian Andersen (1805-1875) gilt zu Recht als Klassiker des literarischen Märchengenres, seine wunderbaren „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Prinzessin auf der Erbse“, „Die Schneekönigin“, „Der standhafte Zinnsoldat“. ", "Shadow", "Däumelinchen" werden von vielen Generationen von Lesern geliebt, sowohl sehr jung als auch ziemlich reif. Und das ist alles andere als zufällig, denn Andersens Märchen sind nicht nur außergewöhnliche und manchmal seltsame Abenteuer von Helden, sie enthalten auch eine tiefe philosophische und moralische Bedeutung, die in wunderschönen symbolischen Bildern enthalten ist.

Unter den europäischen literarischen Erzählungen des 20. Jahrhunderts wurde Der kleine Prinz (1942) des französischen Schriftstellers An-toine de Saint-Exupéry zu einem Klassiker. Und die berühmten „Chroniken von Narnia“ (1950 – 1956) des englischen Schriftstellers Kl. Lewis und Der Herr der Ringe (1954-1955), ebenfalls von dem Engländer J. R. Tolkien, sind im Fantasy-Genre geschrieben, das man als moderne Transformation eines alten Volksmärchens bezeichnen kann.

In der russischen Literatur sind natürlich die Erzählungen von A.S. Puschkin: „Über die tote Prinzessin und sieben Helden“, „Über den Fischer und den Fisch“, „Über Zar Saltan ...“, „Über den goldenen Hahn“, „Über den Priester und seinen Arbeiter Balda“. Ein Ersatzerzähler war P. Ershov, der Autor von „Das kleine bucklige Pferd“. E. Schwartz schafft im 20. Jahrhundert die Form eines Märchenstücks, eines davon „Der Bär“ (ein anderer Name ist „Ordinary Miracle“) ist vielen dank des wunderbaren Films von M. Zakharov bekannt.

Gleichnis- auch ein sehr altes Folklore-Genre, aber im Gegensatz zu einem Märchen enthielten Gleichnisse schriftliche Denkmäler: den Talmud, die Bibel, den Koran, ein Denkmal der syrischen Literatur "Lehre Akahara". Ein Gleichnis ist ein Werk von lehrreichem, symbolischem Charakter, das sich durch Erhabenheit und Ernsthaftigkeit des Inhalts auszeichnet. Alte Gleichnisse sind in der Regel klein, sie enthalten keine detaillierte Darstellung der Ereignisse oder der psychologischen Eigenschaften des Charakters des Helden.

Der Zweck des Gleichnisses ist die Erbauung oder, wie sie einmal sagten, die Lehre der Weisheit. In der europäischen Kultur sind die Gleichnisse aus den Evangelien am bekanntesten: vom verlorenen Sohn, vom reichen Mann und Lazarus, vom ungerechten Richter, vom verrückten Reichen und anderen. Christus sprach oft allegorisch mit den Jüngern, und wenn sie die Bedeutung des Gleichnisses nicht verstanden, erklärte er sie.

Viele Schriftsteller wandten sich der Gattung der Parabeln zu, natürlich nicht immer mit einer hohen religiösen Bedeutung, sondern versuchten eher, eine Art moralische Erbauung in allegorischer Form auszudrücken, wie beispielsweise L. Tolstoi in seinem Spätwerk. Es tragen. V. Rasputin - Abschied von Matera "kann auch als detaillierte Parabel bezeichnet werden, in der der Schriftsteller mit Angst und Trauer über die Zerstörung der "Ökologie des Gewissens" einer Person spricht. Auch die Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ von E. Hemingway steht bei vielen Kritikern in der Tradition einer literarischen Parabel. Auch der bekannte moderne brasilianische Schriftsteller Paulo Coelho verwendet die Parabelform in seinen Romanen und Kurzgeschichten (der Roman Der Alchemist).

Geschichte- ein durchschnittliches literarisches Genre, das in der Weltliteratur weit verbreitet ist. Die Geschichte zeigt mehrere wichtige Episoden aus dem Leben des Helden, in der Regel eine Handlung und eine kleine Anzahl von Charakteren. Die Geschichten zeichnen sich durch große psychologische Sättigung aus, der Autor konzentriert sich auf die Erlebnisse und Stimmungsschwankungen der Figuren. Sehr oft ist das Hauptthema der Geschichte die Liebe des Protagonisten, zum Beispiel "White Nights" von F. Dostoevsky, "Asya" von I. Turgenev, "Mitina's Love" von I. Bunin. Die Erzählungen können auch zu Zyklen zusammengefasst werden, insbesondere solche, die auf autobiografischem Material geschrieben sind: „Kindheit“, „Jugend“, „Jugend“ von L. Tolstoi, „Kindheit“, „In Menschen“, „Meine Universitäten“ von A. Gorki. Die Intonationen und Themen der Geschichten sind sehr unterschiedlich: tragisch, adressiert an akute soziale und moralische Probleme („Everything flows“ von V. Grossman, „House on the Embankment“ von Y. Trifonov), romantisch, heroisch („Taras Bulba“ von N. Gogol), philosophisch , Parabel ("Pit" von A. Platonov), schelmisch, komisch ("Drei in einem Boot, ohne den Hund zu zählen" des englischen Schriftstellers Jerome K. Jerome).

Roman(Gotap Französisch ursprünglich, im späten Mittelalter, jedes Werk, das in romanischer Sprache geschrieben wurde, im Gegensatz zu den in Latein geschriebenen) ist ein großes episches Werk, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums konzentriert. Der Roman ist das komplexeste epische Genre, das sich durch eine unglaubliche Anzahl von Themen und Handlungen auszeichnet: Liebe, historisch, detektivisch, psychologisch, fantastisch, historisch, autobiografisch, sozial, philosophisch, satirisch usw. All diese Formen und Typen des Romans eint seine zentrale Idee – die Idee der Persönlichkeit, der Individualität einer Person.

Der Roman wird als Epos des Privatlebens bezeichnet, weil er die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Welt und Mensch, Gesellschaft und Individuum darstellt. Die Realität, die eine Person umgibt, wird im Roman in verschiedenen Kontexten dargestellt: historisch, politisch, sozial, kulturell, national usw. Der Autor des Romans interessiert sich dafür, wie die Umwelt den Charakter eines Menschen beeinflusst, wie er geformt wird, wie sich sein Leben entwickelt, ob er es geschafft hat, sein Schicksal zu finden und sich selbst zu verwirklichen.

Viele schreiben die Entstehung des Genres der Antike zu, das sind Longs Daphnis und Chloe, Apuleius' Golden Ass, der Ritterroman Tristan und Isolde.

Im Werk der Klassiker der Weltliteratur ist der Roman durch zahlreiche Meisterwerke vertreten:

Tabelle 2. Beispiele des klassischen Romans ausländischer und russischer Schriftsteller (XIX, XX Jahrhunderte)

Berühmte Romane russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts .:

Im 20. Jahrhundert entwickeln und multiplizieren russische Schriftsteller die Traditionen ihrer großen Vorgänger und schaffen nicht weniger bemerkenswerte Romane:

Natürlich kann keine dieser Aufzählungen Anspruch auf Vollständigkeit und erschöpfende Objektivität erheben, insbesondere in der modernen Prosa. In diesem Fall werden die berühmtesten Werke genannt, die sowohl die Literatur des Landes als auch den Namen des Schriftstellers verherrlicht haben.

epischer Roman. In der Antike gab es Formen des Heldenepos: Volkssagen, Runen, Epen, Lieder. Dies sind das indische „Ramayana“ und „Mahabharata“, das angelsächsische „Beowulf“, das französische „Rolandlied“, das deutsche „Nibelungenlied“ usw. In diesen Werken wurden die Heldentaten verherrlicht in idealisierter, oft überspitzter Form. Die späteren epischen Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, „Shah-name“ von Ferdowsi hatten zwar den mythologischen Charakter des frühen Epos, hatten aber dennoch eine ausgeprägte Verbindung zur realen Geschichte und zum Thema der menschlichen Verflechtung Schicksal und das Leben der Menschen wird einer von ihnen. Die Erfahrung der Alten wird im 19. und 20. Jahrhundert gefragt sein, wenn Schriftsteller versuchen werden, die dramatische Beziehung zwischen der Epoche und der individuellen Persönlichkeit zu verstehen, und von den Prüfungen erzählen, denen die Moral und manchmal auch die menschliche Psyche unterzogen werden die Zeit der größten historischen Umwälzungen. Erinnern wir uns an die Zeilen von F. Tyutchev: "Gesegnet ist, wer diese Welt in ihren fatalen Momenten besucht hat." Die romantische Formel des Dichters bedeutete in Wirklichkeit die Zerstörung aller gewohnten Lebensformen, tragische Verluste und unerfüllte Träume.

Die komplexe Form des epischen Romans ermöglicht es Schriftstellern, diese Probleme in ihrer ganzen Vollständigkeit und Widersprüchlichkeit künstlerisch zu erforschen.

Wenn wir über das Genre des epischen Romans sprechen, denken wir natürlich sofort an Leo Tolstois Krieg und Frieden. Andere Beispiele können genannt werden: Quiet Flows the Don von M. Sholokhov, Life and Fate von V. Grossman, The Saga of the Forsytes von dem englischen Schriftsteller Galsworthy; Auch das Buch der amerikanischen Schriftstellerin Margaret Mitchell „Vom Winde verweht“ kann mit gutem Grund in dieses Genre gerechnet werden.

Schon der Name des Genres weist auf eine Synthese hin, eine Kombination zweier Hauptprinzipien darin: Roman und Epos, d.h. bezogen auf das Thema des Lebens eines Individuums und das Thema der Geschichte des Volkes. Mit anderen Worten, der epische Roman erzählt von den Schicksalen der Helden (in der Regel sind die Helden selbst und ihre Schicksale fiktiv, vom Autor erfunden) vor dem Hintergrund und in engem Zusammenhang mit epochemachenden historischen Ereignissen. Also, in "Krieg und Frieden" - das sind die Schicksale einzelner Familien (Rostovs, Bolkonskys), Lieblingshelden (Prinz Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha und Prinzessin Mary) im Wendepunkt für Russland und ganz Europa, der historischen Periode Anfang des 19. Jahrhunderts, der Vaterländische Krieg von 1812 . In Scholochows Buch dringen die Ereignisse des Ersten Weltkriegs, zwei Revolutionen und ein blutiger Bürgerkrieg auf tragische Weise in das Leben der Kosakenfarm, der Familie Melekhov, das Schicksal der Hauptfiguren ein: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman spricht über den Großen Vaterländischen Krieg und sein Hauptereignis - die Schlacht von Stalingrad, über die Tragödie des Holocaust. Auch in „Leben und Schicksal“ verschränkt sich das Geschichts- und Familienthema: Der Autor zeichnet die Geschichte der Schaposhnikows nach und versucht zu verstehen, warum sich die Schicksale der Mitglieder dieser Familie so unterschiedlich entwickelt haben. Galsworthy beschreibt das Leben der Familie Forsyte während der legendären viktorianischen Ära in England. Margaret Mitchell ist ein zentrales Ereignis der US-Geschichte, der Bürgerkrieg zwischen Nord und Süd, der das Leben vieler Familien und das Schicksal der berühmtesten Heldin der amerikanischen Literatur – Scarlett O’Hara – dramatisch veränderte.

Dramatische Gattungen der Literatur

Tragödie(tragodia griechisches Ziegenlied) ist ein dramatisches Genre, das seinen Ursprung im antiken Griechenland hat. Die Entstehung des antiken Theaters und der Tragödie ist mit der Verehrung des Fruchtbarkeits- und Weingottes Dionysos verbunden. Ihm waren eine Reihe von Feiertagen gewidmet, in denen rituelle magische Spiele mit Mumien, Satyrn, gespielt wurden, die die alten Griechen als zweibeinige ziegenartige Kreaturen darstellten. Es wird angenommen, dass es dieses Erscheinen der Satyrn war, die Hymnen zum Ruhm des Dionysos sangen, die diesem ernsten Genre einen so seltsamen Namen in der Übersetzung verliehen. Theateraufführungen im antiken Griechenland erhielten eine magische religiöse Bedeutung, und Theater, die in Form großer Open-Air-Arenen gebaut wurden, befanden sich immer im Zentrum der Städte und waren einer der wichtigsten öffentlichen Orte. Die Zuschauer verbrachten hier manchmal den ganzen Tag: Sie aßen, tranken, äußerten lautstark ihre Zustimmung oder Verurteilung des dargebotenen Spektakels. Die Blütezeit der antiken griechischen Tragödie ist mit den Namen von drei großen Tragikern verbunden: Aischylos (525-456 v. Chr.) - der Autor der Tragödien Chained Prometheus, Oresteia usw.; Sophokles (496-406 v. Chr.) - der Autor von "Oedipus Rex", "Antigone" und anderen; und Euripides (480-406 v. Chr.) - der Schöpfer von Medea, Troy Nok usw. Ihre Kreationen werden jahrhundertelang Beispiele für das Genre bleiben, sie werden versucht werden zu imitieren, aber sie werden unübertroffen bleiben. Einige von ihnen ("Antigone", "Medea") werden noch heute aufgeführt.

Was sind die Hauptmerkmale der Tragödie? Der wichtigste ist das Vorhandensein eines unlösbaren globalen Konflikts: In der antiken Tragödie ist dies die Konfrontation zwischen Schicksal, Schicksal einerseits und dem Menschen, seinem Willen, seiner freien Entscheidung andererseits. In den Tragödien späterer Epochen nahm dieser Konflikt einen moralischen und philosophischen Charakter an, als eine Konfrontation zwischen Gut und Böse, Loyalität und Verrat, Liebe und Hass. Es hat einen absoluten Charakter, die Helden, die die gegensätzlichen Kräfte verkörpern, sind nicht bereit für Versöhnung, Kompromisse, und deshalb gibt es am Ende der Tragödie oft viele Tote. So entstanden die Tragödien des großen englischen Dramatikers William Shakespeare (1564-1616), erinnern wir uns an die berühmtesten von ihnen: Hamlet, Romeo und Julia, Othello, König Lear, Macbeth, Julius Caesar usw.

In den Tragödien der französischen Dramatiker Corneille („Horace“, „Polyeuctus“) und Racine („Andromache“, „Britanic“) des 17. Jahrhunderts erhielt dieser Konflikt eine andere Deutung – als Pflicht- und Gefühlskonflikt, rational und emotional in den Seelen der Hauptfiguren, d.h. erhielt eine psychologische Deutung.

Die bekannteste russische Literatur ist die romantische Tragödie „Boris Godunov“ von A.S. Puschkin, erstellt auf historischem Material. In einem seiner besten Werke stellte der Dichter scharf das Problem des „wirklichen Unglücks“ des Moskauer Staates – eine Kettenreaktion von Betrügern und „schrecklichen Gräueltaten“, zu denen die Menschen um der Macht willen bereit sind. Ein weiteres Problem ist die Einstellung der Menschen zu allem, was im Land passiert. Das Bild des „schweigenden“ Volkes im Finale von „Boris Godunov“ ist symbolisch, bis heute wird darüber diskutiert, was Puschkin damit sagen wollte. Basierend auf der Tragödie wurde eine gleichnamige Oper von M. P. Mussorgsky geschrieben, die zu einem Meisterwerk der russischen Opernklassiker wurde.

Komödie(Griechisch komos - eine fröhliche Menge, oda - ein Lied) - ein Genre, das etwas später als die Tragödie (5. Jahrhundert v. Chr.) Im antiken Griechenland entstand. Der berühmteste Komiker dieser Zeit ist Aristophanes ("Wolken", "Frösche" usw.).

In der Komödie mit Hilfe von Satire und Humor, d.h. komisch, moralische Laster werden verspottet: Heuchelei, Dummheit, Gier, Neid, Feigheit, Selbstgefälligkeit. Komödien sind in der Regel aktuell; auf soziale Fragen gerichtet, die Mängel der Macht aufdecken. Unterscheide zwischen Sitcoms und Charakterkomödien. In der ersten sind die listigen Intrigen, die Kette der Ereignisse (Shakespeares Comedy of Errors) wichtig, in der zweiten - die Charaktere der Charaktere, ihre Absurdität, Einseitigkeit, wie in den Komödien "The Undergrowth" von D. Fonvizin , "Der Kaufmann im Adel", "Tartuffe", geschrieben vom klassischen Genre, dem französischen Komiker des 17. Jahrhunderts Jean-Baptiste Molière. In der russischen Dramaturgie erwiesen sich satirische Komödien mit ihrer scharfen Gesellschaftskritik als besonders gefragt, etwa N. Gogols Der Generalinspekteur, M. Bulgakows Crimson Island. Viele wunderbare Komödien wurden von A. Ostrovsky geschaffen („Wölfe und Schafe“, „Wald“, „Mad Money“ usw.).

Das Comedy-Genre erfreut sich beim Publikum stets großer Beliebtheit, vielleicht weil es den Triumph der Gerechtigkeit bekräftigt: Im Finale muss das Laster sicherlich bestraft und die Tugend triumphiert werden.

Theater- ein relativ „junges“ Genre, das in Deutschland im 18. Das Drama richtet sich an den Alltag einer Person und der Gesellschaft, den Alltag, familiäre Beziehungen. Das Drama interessiert sich in erster Linie für die innere Welt eines Menschen, es ist das psychologischste aller dramatischen Genres. Gleichzeitig ist es aber auch das literarischste der Bühnengenres, zum Beispiel werden die Stücke von A. Tschechow größtenteils eher als Lesetexte und nicht als Theateraufführungen wahrgenommen.

Lyrische Gattungen der Literatur

Die Einteilung in Genres in den Songtexten ist nicht absolut, denn. Die Unterschiede zwischen den Genres sind in diesem Fall bedingt und nicht so offensichtlich wie bei Epos und Drama. Häufiger unterscheiden wir lyrische Werke nach ihren thematischen Merkmalen: Landschaft, Liebe, philosophische, freundliche, intime Texte usw. Wir können jedoch einige Gattungen nennen, die ausgeprägte individuelle Merkmale aufweisen: Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft, Epitaph.

Elegie(elegos griechisches Trauerlied) - ein Gedicht mittlerer Länge, in der Regel moralphilosophischer, liebevoller, konfessioneller Inhalt.

Das Genre entstand in der Antike, und der elegische Distichon galt als sein Hauptmerkmal, d.h. Teilen Sie das Gedicht in Couplets, zum Beispiel:

Der ersehnte Moment ist gekommen: Meine langjährige Arbeit ist beendet, Warum beunruhigt mich insgeheim eine unfassbare Traurigkeit?

A. Puschkin

In der Poesie des 19.-20. Jahrhunderts ist die Unterteilung in Couplets nicht mehr so ​​streng vorgeschrieben, jetzt sind die semantischen Merkmale, die mit der Entstehung des Genres verbunden sind, wichtiger. Inhaltlich geht die Elegie auf die Form antiker Trauer-„Weinen“ zurück, in denen sie bei der Trauer um den Verstorbenen gleichzeitig an seine außerordentlichen Tugenden erinnerten. Dieser Ursprung bestimmte das Hauptmerkmal der Elegie – die Verbindung von Trauer mit Glauben, Bedauern mit Hoffnung, das Annehmen des Seins durch Traurigkeit. Der lyrische Held der Elegie ist sich der Unvollkommenheit der Welt und der Menschen, seiner eigenen Sündhaftigkeit und Schwäche bewusst, lehnt das Leben aber nicht ab, sondern nimmt es in seiner ganzen tragischen Schönheit an. Ein markantes Beispiel ist „Elegy“ von A.S. Puschkin:

Verrückte Jahre verblassten Spaß

Es ist hart für mich, wie ein vager Kater.

Aber wie Wein - die Traurigkeit vergangener Tage

In meiner Seele, je älter, desto stärker.

Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Leid

Das kommende aufgewühlte Meer.

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;

Ich will leben, um zu denken und zu leiden;

Und ich weiß, dass ich es genießen werde

Zwischen Kummer, Sorgen und Angst:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen,

Und vielleicht - bei meinem traurigen Sonnenuntergang

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln erstrahlen.

Sonett(sonetto, ital. Lied) - die sogenannte "feste" poetische Form, die strenge Konstruktionsregeln hat. Das Sonett hat 14 Zeilen, die in zwei Vierzeiler (quatrains) und zwei dreizeilige Verse (tercet) unterteilt sind. In Vierzeilern werden nur zwei Reime wiederholt, in Terzetten zwei oder drei. Auch die Reimmethoden hatten ihre eigenen Anforderungen, die jedoch unterschiedlich waren.

Der Geburtsort des Sonetts ist Italien, dieses Genre ist auch in der englischen und französischen Poesie vertreten. Petrarca, der italienische Dichter des 14. Jahrhunderts, gilt als Koryphäe des Genres. Er widmete alle seine Sonette seiner geliebten Donna Laura.

In der russischen Literatur bleiben die Sonette von A. S. Puschkin unübertroffen, schöne Sonette wurden auch von den Dichtern des Silbernen Zeitalters geschaffen.

Epigramm(griech. epigramma, Inschrift) ist ein kurzes, spöttisches Gedicht, das meist an eine bestimmte Person gerichtet ist. Viele Dichter schreiben Epigramme und erhöhen manchmal die Zahl ihrer Missetäter und sogar Feinde. Das Epigramm auf Graf Vorontsov drehte sich um für A.S. Puschkin durch den Hass dieses Adligen und letztendlich die Vertreibung aus Odessa nach Michailowskoje:

Popu-mein Herr, Halbkaufmann,

Halb weise, halb unwissend,

Halbschurke, aber es gibt Hoffnung

Was endlich fertig sein wird.

Spottverse können nicht nur einer bestimmten Person, sondern auch einem verallgemeinerten Adressaten gewidmet sein, wie zum Beispiel im Epigramm von A. Akhmatova:

Könnte Bice wie Dante erschaffen,

Sollte Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?

Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht...

Aber, Gott, wie man sie zum Schweigen bringt!

Es gibt sogar Fälle einer Art Epigrammduell. Als der berühmte russische Anwalt A.F. Pferde wurden in den Senat berufen, Bösewichte reichten ihm ein böses Epigramm:

Caligula brachte das Pferd in den Senat,

Er steht da, gekleidet in Samt und Gold.

Aber ich werde sagen, wir haben die gleiche Willkür:

Ich habe in den Zeitungen gelesen, dass Kony im Senat ist.

Was A.F. Koni, der sich durch sein außergewöhnliches literarisches Talent auszeichnete, antwortete:

(griechisch epitafia, Grabstein) - ein Abschiedsgedicht für einen Toten, bestimmt für einen Grabstein. Anfangs wurde dieses Wort im wörtlichen Sinne verwendet, aber später erhielt es eine eher bildliche Bedeutung. Zum Beispiel hat I. Bunin eine lyrische Miniatur in Prosa "Epitaph", die dem Abschied von der Liebe des Schriftstellers gewidmet ist, aber für immer in die Vergangenheit zurückkehrt, dem russischen Nachlass. Allmählich verwandelt sich das Epitaph in eine Gedichtwidmung, ein Abschiedsgedicht ("Wreath to the Dead" von A. Akhmatova). Das vielleicht berühmteste Gedicht dieser Art in der russischen Poesie ist „Der Tod eines Dichters“ von M. Lermontov. Ein weiteres Beispiel ist das „Epitaph“ von M. Lermontov, das dem Gedenken an Dmitry Venevitinov gewidmet ist, einen Dichter und Philosophen, der im Alter von zweiundzwanzig Jahren starb.

Eine literarische Gattung ist eine Gruppe von literarischen Werken, die gemeinsame historische Entwicklungsrichtungen aufweisen und durch eine Reihe inhaltlicher und formaler Eigenschaften vereint sind. Manchmal wird dieser Begriff mit den Begriffen "Ansicht" "Form" verwechselt. Bis heute gibt es keine eindeutige Klassifizierung von Genres. Literarische Werke werden nach einer bestimmten Anzahl charakteristischer Merkmale unterteilt.

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Die Entstehungsgeschichte der Gattungen

Die erste Systematisierung literarischer Gattungen wurde von Aristoteles in seiner Poetik vorgelegt. Dank dieser Arbeit entstand der Eindruck, dass die literarische Gattung ein natürliches stabiles System ist verlangt vom Autor die vollständige Einhaltung der Prinzipien und Kanons ein bestimmtes Genre. Im Laufe der Zeit führte dies zur Bildung einer Reihe von Poetiken, die den Autoren genau vorschrieben, wie sie eine Tragödie, Ode oder Komödie schreiben sollten. Diese Anforderungen blieben viele Jahre unerschütterlich.

Entscheidende Veränderungen im System der literarischen Gattungen setzten erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts ein.

Gleichzeitig literarisch Werke, die auf die künstlerische Suche abzielen, in ihren Versuchen, sich so weit wie möglich von Gattungsgrenzen zu entfernen, kamen allmählich zum Auftauchen neuer Phänomene, die nur in der Literatur vorkommen.

Welche literarischen Gattungen gibt es

Um zu verstehen, wie man das Genre eines Werks bestimmt, müssen Sie sich mit den bestehenden Klassifikationen und den charakteristischen Merkmalen jeder von ihnen vertraut machen.

Nachfolgend finden Sie eine Beispieltabelle, um die Art der vorhandenen literarischen Gattungen zu bestimmen

Trennung der Genres nach Inhalt

Die Klassifizierung literarischer Bewegungen nach Inhalt umfasst Komödie, Tragödie und Drama.

Comedy ist eine Art Literatur was für einen humorvollen Ansatz sorgt. Sorten der Comic-Richtung sind:

Es gibt auch eine Komödie der Charaktere und eine Komödie der Situationen. Im ersten Fall sind die inneren Merkmale der Charaktere, ihre Laster oder Mängel die Quelle des humorvollen Inhalts. Im zweiten Fall manifestiert sich die Komödie in den Umständen und Situationen.

Tragödie - Drama-Genre mit dem obligatorischen katastrophalen Ausgang, das Gegenteil des Comedy-Genres. Die Tragödie spiegelt normalerweise die tiefsten Konflikte und Widersprüche wider. Die Handlung ist extrem intensiv. In einigen Fällen werden Tragödien in Versform geschrieben.

Drama ist eine besondere Art von Fiktion, wo die Ereignisse, die stattfinden, nicht durch ihre direkte Beschreibung, sondern durch die Monologe oder Dialoge der Charaktere übermittelt werden. Das Drama als literarisches Phänomen existierte bei vielen Völkern sogar auf der Ebene der Folklore. Ursprünglich im Griechischen bezeichnete dieser Begriff ein trauriges Ereignis, das eine bestimmte Person betrifft. In der Folge begann das Drama, ein breiteres Spektrum von Werken zu repräsentieren.

Die bekanntesten Prosa-Genres

Die Kategorie der Prosagattungen umfasst literarische Werke unterschiedlichen Umfangs, die in Prosa verfasst wurden.

Roman

Der Roman ist ein literarisches Genre der Prosa, das eine detaillierte Erzählung über das Schicksal der Helden und bestimmte kritische Abschnitte ihres Lebens impliziert. Der Name dieses Genres stammt aus dem XII Jahrhundert, als Rittergeschichten wurden "in der volkstümlichen romanischen Sprache" geboren im Gegensatz zur lateinischen Geschichtsschreibung. Eine Kurzgeschichte wurde als Handlungsversion des Romans betrachtet. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts tauchten in der Literatur Konzepte wie ein Kriminalroman, ein Frauenroman und ein Fantasy-Roman auf.

Novelle

Novelle ist eine Art Prosa-Genre. Ihre Geburt wurde von den Berühmten serviert Das Decamerone von Giovanni Boccaccio. Anschließend wurden mehrere Kollektionen nach dem Decameron-Modell veröffentlicht.

Die Ära der Romantik brachte Elemente der Mystik und Phantasmagorik in das Genre der Kurzgeschichte ein – Beispiele sind die Werke von Hoffmann, Edgar Allan Poe. Andererseits trugen die Werke von Prosper Mérimée Züge realistischer Geschichten.

Novelle wie Kurzgeschichte mit einer Wendung wurde zu einem bestimmenden Genre in der amerikanischen Literatur.

Die herausragenden Merkmale des Romans sind:

1. Maximale Kürze.
2. Schärfe und sogar Paradoxie der Handlung.
3. Stilneutralität.
4. Mangel an Anschaulichkeit und Psychologik in der Präsentation.
5. Eine unerwartete Auflösung, die immer eine außergewöhnliche Wendung der Ereignisse enthält.

Geschichte

Die Geschichte wird Prosa von relativ kleinem Volumen genannt. Die Handlung der Geschichte besteht in der Regel darin, die natürlichen Ereignisse des Lebens zu reproduzieren. In der Regel Die Geschichte enthüllt das Schicksal und die Persönlichkeit des Helden vor dem Hintergrund laufender Ereignisse. Ein klassisches Beispiel ist „The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin“ von A.S. Puschkin.

Geschichte

Eine Erzählung ist eine kleine Form der Prosaarbeit, die ihren Ursprung in folkloristischen Gattungen hat – Parabeln und Märchen. Einige literarische Spezialisten als eine Art Genre Rezensionsaufsatz, Essay und Roman. Normalerweise zeichnet sich die Geschichte durch einen kleinen Band, einen Handlungsstrang und eine kleine Anzahl von Charakteren aus. Die Geschichten sind charakteristisch für literarische Werke des 20. Jahrhunderts.

Spielen

Ein Theaterstück ist ein dramatisches Werk, das zum Zweck der späteren Theaterproduktion geschaffen wird.

Die Struktur des Stücks umfasst normalerweise die Phrasen der Charaktere und die Bemerkungen des Autors, die die Umgebung oder die Handlungen der Charaktere beschreiben. Am Anfang eines Stücks steht immer eine Liste mit Charakteren. mit einer kurzen Beschreibung ihres Aussehens, Alters, Charakters etc.

Das ganze Stück ist in große Teile gegliedert - Akte oder Aktionen. Jede Aktion wiederum ist in kleinere Elemente unterteilt - Szenen, Episoden, Bilder.

Die Stücke von J.B. Molière ("Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ("Wait and see"), B. Brecht ("Der gute Mann von Cesuan", "Die Dreigroschenoper").

Beschreibung und Beispiele einzelner Genres

Betrachten Sie die häufigsten und bedeutendsten Beispiele literarischer Genres für die Weltkultur.

Gedicht

Ein Gedicht ist ein großes poetisches Werk, das eine lyrische Handlung hat oder eine Abfolge von Ereignissen beschreibt. Historisch gesehen wurde das Gedicht aus dem Epos "geboren".

Ein Gedicht kann wiederum viele Genrevarianten haben:

1. Didaktisch.
2. Heroisch.
3. Burleske,
4. satirisch.
5. Ironisch.
6. Romantisch.
7. Lyrisch-dramatisch.

Anfangs waren weltgeschichtliche oder wichtige religiöse Ereignisse und Themen die Leitthemen für die Gedichtbildung. Virgils Aeneis ist ein Beispiel für ein solches Gedicht., „Die Göttliche Komödie“ von Dante, „Das befreite Jerusalem“ von T. Tasso, „Paradise Lost“ von J. Milton, „Henriad“ von Voltaire usw.

Gleichzeitig entwickelte sich auch ein romantisches Gedicht - „Der Ritter im Pantherfell“ von Shota Rustaveli, „Furious Roland“ von L. Ariosto. Diese Art von Gedichten erinnert gewissermaßen an die Tradition mittelalterlicher Ritterromane.

Im Laufe der Zeit rückten moralische, philosophische und soziale Themen in den Vordergrund („Childe Harold’s Pilgrimage“ von J. Byron, „The Demon“ von M. Yu. Lermontov).

Im 19.-20. Jahrhundert begann das Gedicht zu realistisch werden(„Frost, Red Nose“, „Who Lives Well in Russia“ von N. A. Nekrasov, „Vasily Terkin“ von A. T. Tvardovsky).

Epos

Unter dem Epos ist es üblich, die Gesamtheit der Werke zu verstehen, die durch eine gemeinsame Epoche, nationale Identität, Thema vereint sind.

Die Entstehung jedes Epos ist bestimmten historischen Umständen geschuldet. In der Regel erhebt das Epos den Anspruch auf objektive und verlässliche Darstellung von Ereignissen.

Visionen

Diese Art von Erzählgenre, wenn Die Geschichte wird aus der Perspektive von erzählt, angeblich einen Traum, Lethargie oder Halluzination erlebend.

1. Bereits in der Antike wurden unter dem Deckmantel realer Visionen fiktive Ereignisse in Form von Visionen beschrieben. Die Autoren der ersten Visionen waren Cicero, Plutarch, Plato.
2. Im Mittelalter gewann das Genre an Popularität und erreichte seinen Höhepunkt mit Dante in seiner Göttlichen Komödie, die in ihrer Form eine erweiterte Vision darstellt.
3. Visionen waren einige Zeit fester Bestandteil der Kirchenliteratur der meisten europäischen Länder. Die Herausgeber solcher Visionen waren immer Vertreter des Klerus und erhielten so die Möglichkeit, ihre persönliche Meinung zu äußern, angeblich im Auftrag höherer Mächte.
4. Im Laufe der Zeit wurde in Form von Visionen („Visions of Peter the Ploughman“ von Langland) ein neuer, scharf sozialsatirischer Inhalt angelegt.

In der neueren Literatur wird das Genre der Visionen verwendet, um Elemente der Fantasie einzuführen.

Gattungen der Literatur

Literarische Gattungen- historisch entstehende Gruppen literarischer Werke, die durch eine Reihe formaler und inhaltlicher Eigenschaften vereint sind (im Gegensatz zu literarischen Formen, deren Auswahl nur auf formalen Merkmalen beruht). Der Begriff wird oft fälschlicherweise mit dem Begriff „Literaturart“ gleichgesetzt.

Die Gattungen, Typen und Genres der Literatur existieren nicht als etwas Unveränderliches, Gegebenes aus der Zeit und ewig Bestehendes. Sie werden geboren, theoretisch realisiert, historisch entwickelt, modifiziert, beherrscht, verblasst oder sich an die Peripherie zurückgezogen, je nach der Entwicklung des künstlerischen Denkens als solchem. Am stabilsten, grundlegendsten ist natürlich der äußerst allgemeine Begriff „Gattung“, am dynamischsten und wandelbarsten der viel spezifischere Begriff „Gattung“.

Erste Versuche einer theoretischen Begründung der Gattung machen sich in der antiken Lehre der Mimesis (Nachahmung) bemerkbar. Plato in der Republik und dann Aristoteles in der Poetik kamen zu dem Schluss, dass es drei Arten von Poesie gibt, je nachdem, was, wie und mit welchen Mitteln sie nachahmt. Mit anderen Worten, die generische Einteilung der Fiktion basiert auf dem Thema, den Mitteln und den Methoden der Nachahmung.

Gesonderte Bemerkungen über die Art und Weise der Organisation von künstlerischer Zeit und Raum (Chronotop), die in der Poetik verstreut sind, bilden die Voraussetzungen für die weitere Einteilung in Typen und Gattungen der Literatur.

Aristoteles Vorstellung von Gattungsmerkmalen wird traditionell als formal bezeichnet. Seine Nachfolger sind Vertreter der deutschen Ästhetik des 18.-19. Jahrhunderts. Goethe, Schiller, 8. Schlegel, Schelling. Ungefähr zur gleichen Zeit wurden die Prinzipien des Gegenteils – ein sinnvoller Ansatz zur generischen Einteilung der Belletristik – gelegt. Sie wurde von Hegel initiiert, der vom erkenntnistheoretischen Prinzip ausging: Gegenstand der künstlerischen Erkenntnis im Epos ist das Objekt, in der Lyrik - das Subjekt, im Drama - ihre Synthese. Dementsprechend ist der Inhalt des epischen Werkes in seiner Gesamtheit, den Willen der Menschen beherrschend, also herrscht in ihm der Ereignisplan vor; der Inhalt des lyrischen Werkes ist der Gemütszustand, die Stimmung des lyrischen Helden, daher tritt die Begebenheit darin in den Hintergrund; Der Inhalt eines dramatischen Werkes ist das Streben nach einem Ziel, die Willenstätigkeit einer Person, die sich in einer Handlung manifestiert.

Von der Gattungskategorie abgeleitet bzw. deren Begriffe verdeutlichend konkretisierend sind die Begriffe „Art“ und „Gattung“. Traditionell nennen wir artstabile Strukturformationen innerhalb einer literarischen Gattung, die noch kleinere Gattungsmodifikationen gruppieren. Das Epos besteht beispielsweise aus kleinen, mittleren und großen Typen, wie z. B. einer Erzählung, einem Essay, einer Kurzgeschichte, einer Erzählung, einem Roman, einem Gedicht, einem Epos. Sie werden jedoch oft als Genres bezeichnet, die im strengen terminologischen Sinne Arten entweder in einem historischen oder in einem thematischen oder in einem strukturellen Aspekt spezifizieren: ein antiker Roman, eine Renaissance-Kurzgeschichte, ein psychologischer oder Produktions-Essay oder -Roman, eine lyrische Geschichte, eine epische Geschichte („Fate Man“ von M. Sholokhov). Einige Strukturformen vereinen Spezifisches und Gattungsmerkmale, d.h. Typen von Genres haben keine Varietäten (so sind zum Beispiel die Typen und gleichzeitig die Genres des mittelalterlichen Theaters Soti und Moralite). Relevant ist jedoch neben der synonymen Wortverwendung die hierarchische Differenzierung beider Begriffe. Dementsprechend werden die Typen nach verschiedenen Merkmalen in Genres eingeteilt: thematisch, stilistisch, strukturell, Volumen, in Bezug auf das ästhetische Ideal, Realität oder Fiktion, die wichtigsten ästhetischen Kategorien usw.

Gattungen der Literatur

Komödie- Art der dramatischen Arbeit. Zeigt alles Hässliche und Lächerliche, Komische und Peinliche, macht sich über die Laster der Gesellschaft lustig.

Lyrisches Gedicht (in Prosa)- eine Art Fiktion, die die Gefühle des Autors emotional und poetisch ausdrückt.

Melodrama- eine Art Drama, dessen Charaktere scharf in positive und negative unterteilt sind.

Fantasie Subgenre der Fantasy-Literatur. Die Werke dieses Subgenres sind in episch-märchenhafter Weise geschrieben und verwenden die Motive antiker Mythen und Legenden. Die Handlung basiert normalerweise auf Magie, heroischen Abenteuern und Reisen; die Handlung enthält normalerweise magische Kreaturen; Die Handlung spielt in einer Märchenwelt, die an das Mittelalter erinnert.

Feature-Artikel- die zuverlässigste Art der Erzählung, epische Literatur, die Fakten aus dem wirklichen Leben zeigt.

Lied oder Lied- die älteste Art der Lyrik; ein Gedicht, das aus mehreren Strophen und einem Refrain besteht. Lieder werden in Folk, Heroisch, Historisch, Lyrisch usw. unterteilt.

Geschichte- mittlere Form; eine Arbeit, die eine Reihe von Ereignissen im Leben des Protagonisten hervorhebt.

Gedicht- Art des lyrischen Epos; poetisches Geschichtenerzählen.

Geschichte- eine kleine Form, eine Arbeit über ein Ereignis im Leben einer Figur.

Roman- große Form; ein Werk, an dessen Geschehen meist viele Charaktere beteiligt sind, deren Schicksale miteinander verflochten sind. Romane sind philosophisch, abenteuerlich, historisch, familiär und sozial.

Tragödie- eine Art dramatisches Werk, das vom unglücklichen Schicksal des Protagonisten erzählt, der oft dem Tode geweiht ist.

Utopie- ein Fiktionsgenre, das der Science-Fiction nahe kommt und aus der Sicht des Autors ein Modell einer idealen Gesellschaft beschreibt. Im Gegensatz zur Dystopie zeichnet sie sich durch den Glauben des Autors an die Makellosigkeit des Modells aus.

Epos- ein Werk oder ein Werkzyklus, der eine bedeutende historische Epoche oder ein bedeutendes historisches Ereignis darstellt.

Theater- (im engeren Sinne) eine der führenden Gattungen der Dramaturgie; ein literarisches Werk, das in Form eines Dialogs von Charakteren geschrieben ist. Entwickelt, um auf der Bühne aufgeführt zu werden. Fokussiert auf spektakulären Ausdruck. Die Beziehung der Menschen, die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen, werden durch die Handlungen der Charaktere offenbart und in einer monolog-dialogischen Form verkörpert. Anders als die Tragödie endet das Drama nicht mit einer Katharsis.