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Wie alle dreidimensionalen Konzepte hat der Begriff "Kunst" viele Bedeutungen. In einem weiten Sinne Kunst ist eine Form des sozialen Bewusstseins, ein Weg, die spirituelle Welt zu meistern; Kunst umfasst in dieser Interpretation Theater, Malerei, Tanz, Architektur, Design, Poesie und Musik. Im engeren Sinne wird Kunst als gekonnter, meisterhafter Umgang mit beliebigen Gegenständen verstanden – mit Menschen in der Umgebung, mit Mitarbeitern (für einen Manager), mit Wählern (für einen Politiker), mit Sportgeräten (für Sportler), beim Kochen (z kulinarische Spezialisten), in der Darstellung eines Schauspielers.

Der Kunstbegriff ist eng mit den Kategorien „Schönheit“ und „Talent“ verbunden. Der Kontakt mit Kunst führt zu emotionaler Erregung, Empathie, spiritueller Reinigung (oder, mit den Worten von Aristoteles, Katharsis). Warum sich ein Mensch mit Kunst beschäftigt, was die treibenden Kräfte hinter der Schaffung von Schönheit sind - diese Fragen haben noch keine eindeutige Antwort. Es gibt nur verschiedene Theorien, die wie folgt lauten:

- Die Spieltheorie geht davon aus, dass das Spiel ein außerkulturelles Phänomen ist, es ist charakteristisch für Mensch und Tier. Im Laufe des Spiels werden Fähigkeiten und Fertigkeiten gebildet, die Talente des Einzelnen manifestieren sich im Prozess des kreativen Selbstausdrucks;

- Die Arbeitstheorie besagt, dass die Menschen im Prozess der gesellschaftlichen Entwicklung und unter dem Einfluss der Arbeitsteilung in den Bereichen der materiellen und geistigen Produktion neue Bedürfnisse haben, die von Künstlern befriedigt werden;

- Die theologische Theorie des Ursprungs der Kunst impliziert die Tatsache der göttlichen Investition in das menschliche Bewusstsein eines Verlangens nach Kunst. Der Einzelne und die Gesellschaft brauchen nicht nur körperliche Nahrung, sondern auch geistige Nahrung; Das unterscheidet den Menschen vom Tier, macht ihn erhaben, ästhetisch, harmonisch entwickelt.

Durch die Kunst lernt der Mensch die umgebende Realität kennen, aber anders als mit Hilfe der Wissenschaft. Das rationale Wissen tritt in der Kunst in den Hintergrund und macht Platz für subjektive Empfindungen, Fantasie, Emotionen, positive oder negative Einstellungen. Künstlerisches Wissen bei der Betrachtung von Kunstgegenständen (Gemälde, Skulpturen, Filme etc.) kann visuell, semantisch und figurativ sein. Durch das Prisma der individuellen Erfahrung, Wahrnehmung, des Charakters einer Person, eines künstlerischen Bildes oder einer Bedeutung wird ein Teil der Persönlichkeit, des Gedächtnisses, der Verhaltensdeterminanten. In diesem Sinne künstlerisches Bild ist eines der Hauptelemente der Bildung und Erziehung des Einzelnen, Teil der Weltanschauung und der Werte einer Person. Kunst richtet sich daher nicht an rationales Studium, sondern an Erfahrung - in der Welt der künstlerischen Bilder muss der Mensch so leben, wie er in der Realität lebt, sie ästhetisch genießen, sich aber ihrer spekulativen Natur bewusst sein, die durch den Rahmen des Mentalen begrenzt ist Strukturen.

Wenn man Kunst genießt, bekommt eine Person eine reiche Erfahrung, "das Leben anderer Menschen zu leben", was die Grenzen des Alltags erheblich überschreitet. Literarische Figuren und Filmhelden, Theaterbilder und Denkmäler historischer Persönlichkeiten, Gemälde großer Künstler und Werke herausragender Komponisten, Sänger und Popkünstler – sie alle werden zu einem integralen Bestandteil unseres Horizonts, unseres Wissens, unserer Weltanschauung, unserer Beziehungen zu anderen Menschen und unserer Identifikation uns mit irgendeiner Nation.

Kunst im modernen Wirtschaftssystem muss auch als Teil der gesellschaftlichen Produktion betrachtet werden. Immer mehr Gruppen von Jugendlichen und Erwachsenen möchten im Bereich der Kunst arbeiten, denn in Gesang, Tanz, Malerei, Literatur, Theater, Design, Spiel- und Animationsfilmen, Computerspielen können Sie Ihre kreativen Impulse, Ihr Talent, Fähigkeiten, Träume. In diesem Sinne Kunst ist das Gegenteil von Routinearbeit wo Initiative, Vorstellungskraft, Kreativität nicht erforderlich sind. Kunst als Produktions- und Kulturraum basiert auf einem bestimmten Infrastruktur(Theater und Kinos, Philharmonien, Zirkusse, Messehallen etc.) und Arbeitsmärkte(Regisseure, Drehbuchautoren, Dramatiker, Kunsthistoriker usw.).

In der Kunst ist es üblich, bestimmte Gattungsrichtungen nach bestimmten Abstufungen zu klassifizieren – Barock, Avantgarde, Klassizismus, Symbolik und so weiter. So werden stilistische Merkmale und Techniken zu erweiterten Gruppen zusammengefasst.

Zeitgenössische Kunst steht nicht still. Alle seine Genres und Trends entwickeln sich ständig weiter, was manchmal zu Missverständnissen, Ablehnung und völliger Ablehnung führt. Anschließend werden Ablehnung und Schockierung durch Sucht, Neubewertung, Aufnahme dieser Kunstobjekte in die Liste der klassischen und allgemein akzeptierten ersetzt.

Der Begriff „Kunst“ ist jedem bekannt. Sie umgibt uns unser ganzes Leben lang. Kunst spielt eine große Rolle in der Entwicklung der Menschheit. Es erschien lange vor der Entstehung der Schrift. In unserem Artikel erfahren Sie mehr über die Rolle und Aufgaben.

Was ist Kunst? allgemeine Informationen

Der Begriff „Kunst“ ist sehr vielschichtig. Normalerweise bedeutet es einen Zweig der menschlichen Aktivität, der ein spirituelles Bedürfnis befriedigen kann, nämlich die Liebe zur Schönheit. Kunst ist eine besondere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins. Es ist die künstlerische Reflexion des menschlichen Lebens. Dank ihm können Sie herausfinden, wie die Menschen in dieser anderen Zeit gelebt haben.

Der allererste Autor, der den Begriff „Kunst“ offenbarte, war Charles Batyo. Er schuf eine ganze Abhandlung, in der er diesen Zweig der menschlichen Tätigkeit klassifizierte. Sein Buch The Fine Arts Reduced to One Principle wurde 1746 veröffentlicht. Charles Batyo glaubt, dass sie anhand mehrerer Kriterien identifiziert werden können. Der Autor ist sich sicher, dass Kunst Freude bereitet und außerdem einen spirituellen, nicht körperlichen Charakter hat.

Der Begriff „Kunst“ umfasst Malerei, Musik, Poesie, Architektur und vieles mehr, was uns täglich begegnet. Jede Art von künstlerischer Tätigkeit hat gewisse positive Eigenschaften. Jeder Bereich der Kunst hat eine besondere Art, Realität und künstlerische Aufgaben abzubilden. Alle Arten künstlerischer Tätigkeit werden in Gattungen und Genres eingeteilt.
Üblicherweise wird Kunst in drei Gruppen eingeteilt:

• Tonikum (Musik und Poesie);
• figurativ (Architektur, Malerei und Skulptur);
• gemischt (Choreographie, Schauspiel, Oratorium und andere).

Es gibt verschiedene Arten von Kunst:

• räumlich, in dem sich dank der Konstruktion ein sichtbares Bild offenbart (Skulptur, Architektur);
• temporär, in dem die sich in Echtzeit entfaltende Komposition (Poesie, Musik) an Bedeutung gewinnt;
• räumlich-zeitlich - spektakuläre Kunst (Zirkusvorstellung, Kino, Choreographie).

Grafik

Grafik ist eine Art, die Zeichnungen und gedruckte Grafiken von Bildern (Gravur, Minotopie usw.) umfasst. Ihre Ausdrucksmittel sind Kontur, Strich, Hintergrund und Fleck. Es ist bekannt, dass dies die beliebteste Art der bildenden Kunst ist. Grafik hat inhaltlich und formal viel mit Malerei gemeinsam.

Gravieren ist eine Art von Grafik, bei der die Zeichnung ein gedruckter Eindruck ist. Es wird mit einem speziellen Graveur aufgetragen. Gravuren können auf Metall, Holz und Linoleum abgebildet werden.

Eine weitere beliebte Art der Grafik ist eine spezielle Art des Flachdrucks, bei dem die Oberfläche eines Steins als Druckplatte dient. Diese Art wurde 1798 erfunden. Das Bild wird mit einer speziellen Tinte oder einem Bleistift auf den Stein aufgetragen.

Die Kunst der Grafik ist die älteste aller existierenden. Die ersten Bilder existieren aus der Jungsteinzeit und der Bronzezeit. Unsere Vorfahren haben ein Muster in die Wände von Höhlen und Felsen geschnitzt. Nach einiger Zeit wurden Bilder auf Waffen und Haushaltsgegenstände aufgebracht. Nach dem Erscheinen der Schrift wurden Grafiken bei der Gestaltung von Briefen, Büchern und Briefen verwendet.

Methoden zum Kopieren von Zeichnungen waren viele Jahre unbekannt. Deshalb wurden alle Bilder in einer einzigen Kopie erstellt. Es ist kein Geheimnis, dass solche grafischen Zeichnungen heute bei Sammlern gefragt sind.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen Spezialisten, die Technik der Schwarz-Weiß-Grafik zu entwickeln. Es wurden mehr als 20 Varianten grafischer Texturen erstellt. Schulungsunterlagen wurden veröffentlicht. Die Grafik nimmt heute einen führenden Platz in der Kunst ein.

Bento

Bento ist eine ungewöhnliche Kunst für Kinder und Erwachsene. Es ist kein Geheimnis, dass viele Eltern nicht wissen, wie sie ihrem Kind beibringen können, sich gesund zu ernähren. Heute gibt es in den Regalen der Geschäfte eine große Auswahl an schädlichen und sogar gefährlichen Lebensmitteln. Eine neue Kunstform, Bento, kann Abhilfe schaffen. Es erschien in China. Unter diesem Begriff bezeichnen die Chinesen die Lebensmittel, die sie in spezielle Kartons packen und zum Studium oder zur Arbeit mitnehmen. Bento ist ein Kunstwerk, das gegessen werden kann. Talentierte Hausfrauen und Köche stellen aus Lebensmitteln Figuren und kleine Gemälde her. Der Hauptunterschied zwischen solchen Lebensmitteln ist das Gleichgewicht und das Vorhandensein einer großen Menge an Vitaminen. Die Chinesen schaffen nur aus vollwertigen Lebensmitteln ein essbares Kunstwerk.

Bento ist eine Kunst für Kinder und Erwachsene, dank der das Kind gerne gesunde Lebensmittel isst. Bei uns ist sie noch nicht so beliebt, aber es sind bereits mehrere Meister bekannt, die diese Technik beherrschen.

Der Einfluss der Kunst auf das Bewusstsein und Leben eines Kindes. Wie erklärt man einem Kind moderne Kunstwerke?

Kunst spielt eine wichtige Rolle im Leben eines Kindes und in der Entwicklung seiner Persönlichkeit. Heutzutage sollte wirklich jeder Mensch zumindest über Grundkenntnisse in einem bestimmten Tätigkeitsbereich verfügen. Die Gesellschaft entwickelt sich rasant, und deshalb muss jeder Mensch facettenreich sein. Viele moderne Eltern versuchen, ihrem Kind so früh wie möglich die Liebe zur Kunst zu vermitteln. Dafür wurde eine beachtliche Anzahl von Erziehungsmethoden entwickelt, die bereits in den ersten Lebensmonaten eines Kindes angewendet werden können.

Das Konzept der Kunstformen erhält das Kind in der Schule. Normalerweise widmen Eltern, Lehrer und Erzieher dem Schreiben, Lesen, Zählen und anderen Themen, für die die linke Gehirnhälfte zuständig ist, viel Aufmerksamkeit. Um die richtige zu entwickeln, müssen Sie Musik, Tanz und andere Künste studieren. Es ist wichtig, beide Gehirnhälften zu entwickeln, um in Zukunft eine voll ausgebildete Persönlichkeit zu werden.

Dank der Entwicklung der Kunst bei einem Kind:

• Persönlichkeit wird gebildet;
• das Niveau des intellektuellen Potenzials steigt;
• moralische Richtlinien werden gebildet;
• die Fähigkeit des kreativen Denkens entwickelt sich;
• Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl steigen;
• entwickelt Gedächtnis und Aufmerksamkeit;
• Horizonte erweitern sich.

Um ein Kind an die Kunst heranzuführen, ist es zunächst wichtig, eine Zone zu organisieren, in der alle für kreative Aktivitäten erforderlichen Materialien aufbewahrt werden. Sie müssen mehrere Kunstbücher zu Hause haben. Von früher Kindheit an muss das Kind sie lesen. Es ist wichtig, alles Gelernte zu besprechen. Um Kunst kennenzulernen, müssen Sie mit Ihrem Kind mindestens einmal im Monat Museen, Galerien, Theater und Ausstellungen besuchen. Auf keinen Fall sollten Sie Zeichnungen, Anwendungen und Kunsthandwerk wegwerfen, die von Kinderhänden erstellt wurden. Dank ihnen können Sie das kreative Wachstum des Kindes sehen. Es ist auch wichtig, ihn so schnell wie möglich in einen thematischen Kreis einzuschreiben, in dem er mag.

Einige Werke der zeitgenössischen Kunst sorgen nicht nur bei Kindern, sondern auch bei Erwachsenen für Verwirrung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein bestimmtes Kind die von den Modernisten entworfene Architektur nicht versteht. Es ist wichtig, dem Schüler zu erklären, dass jedes Kunstwerk eine wichtige Stufe in der Entwicklung der Menschheit ist.

Viele Fragen bei Kindern verursachen abstrakte Bilder. Es gibt eine Reihe von Sondereditionen, mit denen Eltern ihrem Kind zeigen können, wie schwierig es ist, ein solches Kunstwerk zu schaffen. Einer von ihnen ist Kandinsky selbst.

Kinder interessieren sich oft dafür, ob es möglich ist, moderne und primitive Kunst zu vergleichen. Dies und vieles mehr erfahren Sie in unserem Artikel.

Kunst. Die Geschichte seiner Entwicklung in Russland

Es gibt viele verschiedene Arten von Kunst. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Vorteile. Fast jeder weiß, was bildende Kunst ist. Kinder werden schon früh daran herangeführt.

Dies ist eine Art künstlerische Tätigkeit, dank der der Meister mit Hilfe spezieller Werkzeuge die Welt um sich herum reproduzieren kann. Seine Geschichte in Russland ist in zwei Perioden unterteilt, deren Grenze durch die petrinischen Reformen markiert wurde. B war eng mit der Ikonenverehrung verbunden. Ikonen hatten ihren eigenen künstlerischen Stil. Der Zweck solcher Kunstwerke ist es, betende Gelassenheit und Ruhe in der Gemeinschaft mit Gott zu zeigen. Dies erklärt das Vorhandensein einiger künstlerischer Mittel in den Ikonen. Im Laufe der Zeit meisterten die Meister die Eröffnung von Schulen der Ikonenmalerei. Als bekanntestes Werk gilt „Trinity“ von A. Rublev. Ikonen des 15.-16. Jahrhunderts zeichnen sich durch die Harmonie der Farben aus.

Im 17. Jahrhundert waren die Ikonen der "Fryazhsky-Schrift" beliebt. Sie zeichnen sich durch Elemente der westeuropäischen Malerei aus, nämlich Ölfarben, einen Anschein von Licht- und Schattenmodellierung, genaue Darstellungen von Menschen und Natur. Das Interesse an der Ikone als Kunstwerk entsteht erst im 19. Jahrhundert.

Alte russische Skulpturen existierten in Form von Stein- und Holzschnitzereien. Meistens stellten die Meister Bilder von Heiligen dar. Besonderes Augenmerk wurde auf das Gesicht gelegt. Im 18. und 19. Jahrhundert waren Bildhauer und Maler aus anderen Ländern gefragt. Nach einiger Zeit wurden einheimische Meister populär.

Am populärsten wird sie im 18. Jahrhundert, die sich durch die Strenge der Zeichnung, die Konventionalität der Farbe und die Verwendung von Szenen aus der Bibel und der Mythologie auszeichnet. So wurde nach und nach die nationale Kunst geboren.

In den Jahren 1860-1880 wurden die ersten Galerien eröffnet und einheimische Meister wurden auf der ganzen Welt berühmt. Nach und nach entstehen neue Trends. Jeder von ihnen hat einen wichtigen Platz in der Bildung des kulturellen Erbes eingenommen. Im 18. und 19. Jahrhundert wusste die Menschheit nicht nur, was bildende Kunst ist, sondern nutzte sie auch aktiv.

Themen, die in der Kunst behandelt werden

Überraschenderweise sind all die Themen und Probleme, die die Meister in ihren Kunstwerken offenbaren, seit vielen Jahrhunderten aktuell. Die alten Römer argumentierten, dass Kunst im Gegensatz zum menschlichen Leben ewig ist. Das ist kein Zufall. Themen in der Kunst beleuchten gesellschaftliche Probleme, denen man heute oft begegnet. Deshalb sind sie für die Menschheit von großem Wert. Meister offenbaren in ihren Werken oft das Thema Liebe, Natur und Freundschaft.

Im Laufe der Zeit ändern sich die Trends in der Kunst und neue Meister tauchen auf, aber die Themen und Bilder bleiben unverändert. Deshalb bleibt jede Arbeit für viele Jahre relevant.

Kunst und ihre Rolle

Die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft ist von unschätzbarem Wert. Es basiert auf einer künstlerischen und figurativen Reflexion der Realität. Kunst formt das geistige Erscheinungsbild des Menschen, seine Gefühle, Gedanken und Weltanschauung. Die figurative Nachbildung der Wirklichkeit schafft unsere Persönlichkeit. Kunst hilft, sich zu entwickeln und zu verbessern. Und auch die Welt um sich herum und sich selbst zu kennen.

Kunst ist ein kulturelles Erbe. Dank Kunstwerken können Sie herausfinden, wie die Menschen früher gelebt haben. In letzter Zeit sind verschiedene Kunsttechniken besonders populär geworden. Durch Kunst kann man lernen, sich selbst zu kontrollieren. Indem Sie ein Kunstobjekt erstellen, können Sie Probleme vergessen und Depressionen loswerden.

Kunst und ihre Aufgaben

Maxim Gorki glaubte, dass die Aufgabe der Kunst die moralische und ästhetische Bewertung aller wesentlichen Phänomene sei. Der Schriftsteller sagte, dass man dadurch lernen kann, sich selbst zu verstehen, Vulgarität zu bekämpfen, Menschen zu verstehen und etwas Gutes in ihnen zu finden. Heute sind drei Funktionen künstlerischer Tätigkeit bekannt. Die Aufgaben der Kunst sind Forschung, Journalismus und Bildung. Meister glauben, dass die Funktion der künstlerischen Tätigkeit darin besteht, Schönheit in die Seelen und Herzen der Menschen zu bringen. Nikolai Wassiljewitsch Gogol argumentierte, dass die Aufgabe der Kunst darin besteht, die Realität darzustellen.

Moderne und primitive Kunst

Viele interessiert das. Auf den ersten Blick ist das unmöglich. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wenn wir Kunst als eine Möglichkeit des Selbstausdrucks des Individuums verstehen, dann liegen Moderne und Primitive auf derselben Ebene. Wenn Sie sie vergleichen, können Sie nachvollziehen, wie sich die Wahrnehmung einer Person verändert hat.

Das menschliche Denken ist abstrakter geworden. Dies weist auf die aktive Entwicklung des Intellekts hin. Im Laufe der Zeit hat eine Person ihre Prioritäten geändert und nimmt das Leben heute anders wahr als primitive Vorfahren. Früher interessierten sich die Meister für das Aussehen des Objekts und seine Form, aber jetzt spielen Emotionen die Hauptrolle in den Werken. Dieser Unterschied besteht seit Ende des 19. Jahrhunderts.

Zusammenfassen

Es ist wichtig, von klein auf nicht nur die linke, sondern auch die rechte Gehirnhälfte zu entwickeln. Dazu muss man Kunst machen. Es ist besonders wichtig, der kreativen Entwicklung des Kindes gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. Wir empfehlen dringend, dies ab den ersten Lebensjahren zu tun. Nicht jeder versteht die Rolle, Aufgaben und Arten von Kunst. Kurz beschriebene Informationen in unserem Artikel ermöglichen es Ihnen, sich grundlegende Kenntnisse über verschiedene künstlerische Betätigungsfelder anzueignen.

Aufgaben Teil 1 testen Sie die folgenden Fähigkeiten:

• soziale Objekte anhand simulierter sozialer Situationen zu charakterisieren,
• Suche nach sozialen Informationen

Aufgaben 2 Teile - erfordern Analyse der dargebotenen Informationen, Erläuterung des Zusammenhangs sozialer Objekte, Prozesse, Formulierung und Argumentation eigenständiger Werturteile, Erklärungen, Schlussfolgerungen.

• Bei der Durchführung von Aufgaben dieses Modells wird die Fähigkeit überprüft, humanitäres Wissen im Prozess der Lösung kognitiver Aufgaben zu aktuellen sozialen Problemen anzuwenden.

Die wichtigsten Fragen, die in den Aufgaben behandelt werden:

1. Der Mensch als Ergebnis der biologischen und soziokulturellen Evolution.

2. Der Wahrheitsbegriff, seine Kriterien.

3. Systemische Struktur der Gesellschaft: Elemente und Subsysteme.

4. Die wichtigsten Institutionen der Gesellschaft.

5. Kunst als Form geistiger Produktion

6. Die Rolle der Wissenschaft in der modernen Gesellschaft.

7. Religion und ihre Rolle in der modernen Gesellschaft.

Aufgabenbesonderheiten:

Die Arbeit basiert auf den USE-Test- und Messmaterialien und beinhaltet Aufgaben, die die grundlegenden Fähigkeiten testen, die Abiturienten haben sollten. Das Wissen wird in einem eigenen Block „Mensch und Gesellschaft“ abgefragt.

Markieren Sie auf einer 5-Punkte-Skala

Antworten

Aufgaben Teil 1

Aufgaben 2 Teile

Abschließende diagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“ Klasse 10

1 Option

Übung 1. Fehlenden Begriff einfügen

Aufgabe 2.

Zahl unter denen es aufgeführt ist.

1. das Spiel ; 2) Kommunikation; 3) Aktivität; 4) Arbeit; 5) Wissen.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste von Begriffen. Alle mit Ausnahme von zwei sind Formen des Wissens.

1) Gefühl; 2) Wahrnehmung; 3) Präsentation; 4) Urteil; 5) Beobachtung; 6) Experiment.

Finden Sie zwei Terme, die aus der allgemeinen Reihe „herausfallen“, und schreiben Sie sie auf Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile über die Wissensarten aus und schreiben Sie sie auf Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Wissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch einen hohen Grad an Verallgemeinerung und Abstraktion aus.

2) Künstlerisches Wissen offenbart die Gesetze der Weltordnung, basiert auf evidenzbasierten Informationen.

3) Nichtwissenschaftliches Wissen zeichnet sich durch ein tiefes Verständnis der Fakten und das Eindringen in die Natur des untersuchten Objekts aus.

4) Gewöhnliches (praktisches) Wissen wird auf der Grundlage von Lebenserfahrung gebildet.

5) Zu den nicht-wissenschaftlichen Arten des Wissens gehören religiöse, weltliche und künstlerische.

Aufgaben 5. Stellen Sie eine Entsprechung zwischen den Methoden und den wissenschaftlichen Erkenntnisständen her, die diese Methoden veranschaulichen: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

METHODEN DER WISSENSCHAFTLICHEN ERKENNTNIS NIVEAU DER WISSENSCHAFTLICHEN ERKENNTNISSE

A) Experiment 1) Empirische Ebene

B) Beschreibung 2) theoretisches Niveau

C) Hypothesen

D) Beobachtung

D) Formulierung von Gesetzen

Aufgabe 6.

In Land Z ist die Informationstechnologie der wichtigste Produktionsfaktor. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer postindustriellen Gesellschaft entwickelt? aufschreiben Zahlen, unter

wodurch sie gekennzeichnet sind.

1) Soziale Beziehungen werden durch rechtliche und moralische Normen geregelt.

2) Die Mehrheit der Bevölkerung ist im Dienstleistungssektor beschäftigt.

3) Es gibt eine weit verbreitete Einführung der Computertechnologie in verschiedenen Lebensbereichen.

4) Wissenschaftsintensive, ressourcenschonende Technologien erfahren die größte Entwicklung.

5) Extensive Bewirtschaftungsmethoden dominieren.

Aufgabe 7.

Land Z durchläuft eine Bildungsreform. Welche Fakten deuten darauf hin, dass die Reform auf die Humanisierung der Bildung abzielt? aufschreiben Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Erhöhung der Anzahl der Fächer

2) Verkürzung der naturwissenschaftlichen Studienzeit

3) Konzentration auf die Interessen und Neigungen des Schülers

4) Anwendung von gesundheitsschonenden Technologien

5) besonderes Augenmerk auf die moralische Erziehung

6) Computerisierung des Bildungsprozesses

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text mit einigen fehlenden Wörtern. Wählen Sie aus der vorgeschlagenen Liste von Wörtern aus, die Sie anstelle der Lücken einfügen möchten.

„Viele Forscher glaubten, dass es in der Gesellschaft ein ebenso starres wie in der Natur geben sollte, unabhängig vom Willen der Menschen, Ursache und Wirkung ________ (A). Es wurde angenommen, dass ihre Identifizierung die Hauptaufgabe der wissenschaftlichen Sozialwissenschaft ist, da dadurch die weitere Entwicklung von ________ (B) vorhergesagt werden kann. Aber dieser Ansatz vereinfachte das mehrdimensionale Bild des Lebens von ________(C) und ließ die bewusst-willentliche Komponente von ________(D) Menschen beiseite. Im XX Jahrhundert. begann sich eine Vorstellung von den Trends der Gesetze zu machen, die einige der objektiven Prozesse des sozialen Lebens widerspiegelten.

Begriffsliste:

1) Gesellschaft

2) Besonderheiten

3) natürlich

4) sozial

5) Kommunikation

6) Aktivitäten

7) Gesetz

Aufgabe 9.

Larissa ist 17 Jahre alt. Finden Sie in der Liste unten ihre Eigenschaften (Qualitäten), die einen sozialen Charakter haben. aufschreiben Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Larisas Körpergröße ist unterdurchschnittlich.

2) Larisa ist eine ehrliche Person.

3) Larisa hat blonde Haare und grüne Augen.

4) Larisa ist freundlich und sympathisch.

5) Larisa ist ein äußerlich attraktives Mädchen.

Aufgabe 10.

Ein bekannter Theaterregisseur inszenierte eine Aufführung nach einem Stück eines Klassikers der russischen Literatur. Die Hauptrollen wurden von bekannten Künstlern gespielt. Spezialeffekte wurden verwendet, um die dramatische Natur einiger Szenen zu verstärken. Allerdings konnten nur Kritiker und Zuschauer, die mit den Strömungen der modernen Theaterkunst vertraut sind, die Aufführung verstehen und wertschätzen. Welchem ​​Kulturtypus ist diese Theaterproduktion zuzuordnen? Geben Sie drei Merkmale dieser Art von Kultur an, die in der Problemstellung nicht erwähnt werden.

Aufgabe 11.

Abschließende diagnostische Arbeit zum Thema „Mensch und Gesellschaft“ Klasse 10

Option 2

Aufgabe 1. Ergänze den fehlenden Begriff

Aufgabe 2. Finden Sie ein Konzept, das sich auf alle anderen Konzepte in der folgenden Reihe verallgemeinern lässt, und schreiben Sie es auf Zahl unter denen es aufgeführt ist.

1) Sozialer Fortschritt; 2) Gemeindeentwicklung; 3) Rückfall der Gesellschaft; 4) Reformen; 5) Revolution.

Aufgabe 3. Nachfolgend finden Sie eine Liste von Begriffen. Alle mit Ausnahme von zwei sind die sozialen Eigenschaften einer Person.

1) Anstand; 2) Klugheit; 3) gesetzestreu; 4) Sorgfalt; 5) Gelehrsamkeit; 6) Wachstum.

Finden Sie zwei Begriffe, die sich auf die biologischen Eigenschaften einer Person beziehen, und schreiben Sie die Zahlen auf.

unter denen sie aufgeführt sind.

Aufgabe 4. Wählen Sie die richtigen Urteile über verschiedene Formen der spirituellen Kultur aus und schreiben Sie sie auf Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Islam, Judentum und Christentum sind die nationalen Religionen.

2) Wissenschaft zeichnet sich durch Konsequenz und das Streben nach größtmöglicher Objektivität aus.

3) Massen- und Elitekulturformen unterliegen wechselseitiger Beeinflussung.

4) Bildung gewährleistet die Übertragung des von Menschen angehäuften geistigen Reichtums von Generation zu Generation.

5) Werke der Massenkultur stellen hohe Anforderungen an das allgemeine kulturelle Niveau des Konsumenten.

Aufgabe 5.

Stellen Sie eine Entsprechung zwischen den Merkmalen und Kulturtypen her: Wählen Sie für jede in der ersten Spalte angegebene Position die entsprechende Position aus der zweiten Spalte aus.

Aufgabe 6.

In Land Z wächst der Anteil der städtischen Bevölkerung stetig. Welche weiteren Anzeichen deuten darauf hin, dass sich Land Z zu einer Industriegesellschaft entwickelt? aufschreiben Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) Unternehmertum, Fleiß, Bildung und Innovationsbereitschaft werden als die wichtigsten Werte anerkannt.

2) Es gibt eine Bildung einer sozialen Klassenstruktur.

3) Religion spielt eine bedeutende Rolle im öffentlichen Leben.

4) Die Arbeitsmobilität der Bevölkerung ist hoch, die Möglichkeiten sozialer Bewegungen praktisch unbegrenzt.

5) Die Produktion ist intensiv geworden.

Aufgabe 7.

Kira, Schülerin der 11. Klasse, bereitet sich auf Prüfungen vor. Finden Sie in der Liste unten die Methoden, mit denen Kira die Prüfungen erfolgreich bestehen kann, und schreiben Sie sie auf Zahlen unter denen sie aufgeführt sind.

1) eine hohe Punktzahl erreichen

2) Lesen von Lehrbüchern, Nachschlagewerken

3) Problemlösung

4) Durchführung einer Prüfung

5) Lehrerkonsultationen

Aufgabe 8.

Lesen Sie den folgenden Text, in dem einige Wörter (Phrasen) fehlen.

Wählen Sie aus der vorgeschlagenen Liste Wörter (Phrasen) aus, die Sie anstelle der Lücken einfügen möchten.

Der Begriff „Kunst“ hat viele Bedeutungen. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet: 1) Geschicklichkeit, __________ (A), Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Kenntnis der Materie; 2) eine spezifische Art der geistig-praktischen __________ (B) und ästhetischen Einstellung zur Wirklichkeit. In der zweiten Bedeutung tritt die Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur von __________ (B) ein. Kunst spiegelt die Welt in __________(D) wider, in der Realität mit Fiktion verflochten ist.

Begriffsliste:

1) Gesellschaft

2) brauchen

3) Geschick

4) praktischer Sinn

5) materielle Kultur

6) künstlerisches Bild

7) Entwicklung

Aufgabe 9. Finden Sie in der Liste die Merkmale der Gesellschaft als dynamisches System und schreiben Sie die Zahlen aufunter denen sie aufgeführt sind.

1) Isolation von der Natur

2) ständiger Wandel

3) fehlende Vernetzung von Teilsystemen und öffentlichen Einrichtungen

4) die Fähigkeit zur Selbstorganisation und Selbstentwicklung

5) Isolation von der materiellen Welt

6) die Möglichkeit des Abbaus einzelner Elemente

Aufgabe 10.

In Land Z dominiert der Wunsch, das Verhältnis von Gesellschaft und Natur in Einklang zu bringen. In der Wirtschaft rückt der Dienstleistungssektor in den Vordergrund, es findet eine Individualisierung von Produktion und Konsum statt. Welche Art von Gesellschaft entwickelt sich im Land Z? Nennen Sie drei Merkmale, die diesem Gesellschaftstyp entsprechen und in der Problemstellung nicht erwähnt werden.

Aufgabe 11.

Der Kunstbegriff

Wort " Kunst" Sowohl auf Russisch als auch in vielen anderen Sprachen wird es in zweierlei Hinsicht verwendet:

• in eng Sinn, es ist eine spezifische Form der praktisch-geistigen Entwicklung der Welt;
• in breit- das höchste Maß an Können, Fähigkeiten, unabhängig davon, wie sie sich manifestieren (die Kunst eines Ofenbauers, Arztes, Bäckers usw.).

- ein spezielles Subsystem der spirituellen Sphäre der Gesellschaft, das eine kreative Reproduktion der Realität in künstlerischen Bildern ist.

Anfangs wurde Kunst in jedem Geschäft als ein hohes Maß an Können bezeichnet. Diese Bedeutung des Wortes ist in der Sprache immer noch vorhanden, wenn wir über die Kunst eines Arztes oder Lehrers, Kampfkunst oder Redekunst sprechen. Später wurde der Begriff "Kunst" zunehmend verwendet, um eine besondere Tätigkeit zu beschreiben, die darauf abzielte, die Welt entsprechend zu reflektieren und zu verändern ästhetische Maßstäbe, d.h. nach den Gesetzen der Schönheit. Dabei ist die ursprüngliche Bedeutung des Wortes erhalten geblieben, denn um etwas Schönes zu schaffen, ist höchstes Können gefragt.

Thema Die Künste sind die Welt und der Mensch in der Gesamtheit ihrer Beziehungen zueinander.

Existenzform Kunst - ein Kunstwerk (Gedicht, Gemälde, Theaterstück, Film usw.).

Kunst verwendet auch Besonderes bedeutet für Reproduktion der Wirklichkeit: für die Literatur ist es ein Wort, für die Musik ist es Klang, für die bildende Kunst ist es Farbe, für die Skulptur ist es Volumen.

Ziel kunst ist dual: für den schaffenden ist sie künstlerischer selbstausdruck, für den betrachter der genuss an der schönheit. Im Allgemeinen ist das Schöne mit der Kunst so eng verbunden wie das Wahre mit der Wissenschaft und das Gute mit der Moral.

Kunst ist ein wichtiger Bestandteil der spirituellen Kultur der Menschheit, eine Form der Erkenntnis und Reflexion der einen Menschen umgebenden Wirklichkeit. Die Kunst steht der Wissenschaft in Bezug auf das Potenzial, die Realität zu verstehen und zu transformieren, in nichts nach. Die Art und Weise, die Welt von Wissenschaft und Kunst zu verstehen, ist jedoch unterschiedlich: Wenn die Wissenschaft dafür strenge und eindeutige Begriffe verwendet, dann ist die Kunst -.

Kunst als eigenständiger und als Zweig geistiger Produktion wuchs aus der Produktion des Materials heraus, war ursprünglich als ästhetisches, aber rein utilitaristisches Moment darin verwoben. ein Künstler von Natur aus, und er strebt danach, Schönheit überall auf die eine oder andere Weise zu bringen. Die ästhetische Aktivität eines Menschen manifestiert sich ständig im Alltag, im sozialen Leben und nicht nur in der Kunst. los ästhetische Erforschung der Welt eine öffentliche Person.

Funktionen der Kunst

Kunst spielt eine Nummer öffentliche Funktionen.

Funktionen der Kunst lässt sich wie folgt zusammenfassen:

• ästhetische Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität nach den Gesetzen der Schönheit zu reproduzieren, bildet einen ästhetischen Geschmack;
• soziale Funktion manifestiert sich darin, dass Kunst ideologisch auf die Gesellschaft einwirkt und dadurch die soziale Realität verändert;
• Ausgleichsfunktionen ermöglicht es Ihnen, den Seelenfrieden wiederherzustellen, psychische Probleme zu lösen, dem grauen Alltag für eine Weile zu „entfliehen“, den Mangel an Schönheit und Harmonie im Alltag auszugleichen;
• hedonische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, einem Menschen Freude zu bereiten;
• kognitive Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität zu kennen und mit Hilfe künstlerischer Bilder zu analysieren;
• Vorhersagefunktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, Vorhersagen zu treffen und die Zukunft vorherzusagen;
• erzieherische Funktion manifestiert sich in der Fähigkeit von Kunstwerken, die Persönlichkeit eines Menschen zu formen.

kognitive Funktion

Zunächst einmal dies kognitiv Funktion. Kunstwerke sind wertvolle Informationsquellen über komplexe gesellschaftliche Prozesse.

Natürlich interessiert sich nicht jeder in der umgebenden Welt für Kunst, und wenn, dann in unterschiedlichem Maße, und die Herangehensweise der Kunst an das Objekt ihres Wissens, der Blickwinkel ihrer Betrachtung ist im Vergleich zu anderen Formen sehr spezifisch des sozialen Bewusstseins. Der Hauptgegenstand des Wissens in der Kunst war und ist immer. Kunst im Allgemeinen und Belletristik im Besonderen wird deshalb Human Science genannt.

erzieherische Funktion

Lehrreich Funktion - die Fähigkeit, einen wichtigen Einfluss auf die ideologische und moralische Entwicklung einer Person, ihre Selbstverbesserung oder ihren Sturz zu haben.

Und doch sind kognitive und erzieherische Funktionen nicht spezifisch für die Kunst: Auch andere Formen des sozialen Bewusstseins erfüllen diese Funktionen.

ästhetische Funktion

Die spezifische Funktion der Kunst, die sie im wahrsten Sinne des Wortes zur Kunst macht, ist ihre ästhetisch Funktion.

Wenn wir ein Kunstwerk wahrnehmen und begreifen, nehmen wir nicht nur seinen Inhalt auf (ähnlich dem Inhalt von Physik, Biologie, Mathematik), sondern geben diesen Inhalt durch das Herz, Emotionen, geben sinnlich konkreten Bildern, die vom Künstler geschaffen wurden, eine ästhetische Bewertung als schön oder hässlich, erhaben oder niederträchtig, tragisch oder komisch. Kunst formt in uns die Fähigkeit, solche ästhetischen Einschätzungen abzugeben, das wahrhaft Schöne und Erhabene von allerlei Ersatz zu unterscheiden.

hedonische Funktion

Kognitives, Pädagogisches und Ästhetisches werden in der Kunst miteinander verschmolzen. Dank des ästhetischen Moments genießen wir den Inhalt eines Kunstwerks, und im Prozess des Genießens werden wir erleuchtet und gebildet. In diesem Zusammenhang sprechen sie über hedonistisch(übersetzt aus dem Griechischen - Vergnügen) Funktionen Kunst.

Seit vielen Jahrhunderten wird in der sozialphilosophischen und ästhetischen Literatur um das Verhältnis von Schönheit in der Kunst und Wirklichkeit gestritten. Dabei zeigen sich zwei Hauptpositionen. Laut einem von ihnen (in Russland wurde es von N. G. Chernyshevsky unterstützt) ist das Schöne im Leben immer und in jeder Hinsicht höher als das Schöne in der Kunst. Kunst erscheint in diesem Fall als Abbild der typischen Figuren und Objekte der Realität selbst und als Surrogat der Realität. Offensichtlich ist ein alternatives Konzept vorzuziehen (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen und andere): Das Schöne in der Kunst ist höher als das Schöne im Leben, da der Künstler genauer und tiefer sieht, sich stärker und heller fühlt und deshalb inspirieren kann mit seiner eigenen Kunst anderer. Sonst (als Ersatz oder gar als Duplikat) bräuchte die Gesellschaft die Kunst nicht.

Kunstwerke Als materielle Verkörperung des menschlichen Genies werden die wichtigsten spirituellen Werte und Werte, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, zum Eigentum der ästhetischen Gesellschaft. Die Beherrschung der Kultur, die ästhetische Bildung ist ohne die Vertrautmachung mit der Kunst nicht möglich. Die Kunstwerke vergangener Jahrhunderte fangen die geistige Welt tausender Generationen ein, ohne deren Bewältigung ein Mensch kein Mensch im eigentlichen Sinne des Wortes werden kann. Jeder Mensch ist eine Art Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft. Er muss meistern, was ihm die vergangene Generation hinterlassen hat, seine spirituelle Erfahrung kreativ erfassen, seine Gedanken, Gefühle, Freuden und Leiden, Höhen und Tiefen verstehen und an die Nachwelt weitergeben. Nur so bewegt sich die Geschichte, und in dieser Bewegung gehört der Kunst eine riesige Armee, die die Komplexität und den Reichtum der geistigen Welt des Menschen zum Ausdruck bringt.

Arten von Kunst

Die primäre Form der Kunst war eine besondere synkretistisch(ungeteilter) Komplex kreativer Aktivität. Für den primitiven Menschen gab es keine getrennte Musik oder Literatur oder Theater. Alles wurde in einer einzigen rituellen Handlung zusammengeführt. Später begannen sich einzelne Kunstarten von dieser synkretistischen Aktion abzuheben.

Arten von Kunst- das sind historisch etablierte Formen der künstlerischen Reflexion der Welt, die mit speziellen Mitteln ein Bild aufbauen - Ton, Farbe, Körperbewegung, Wort usw. Jede Art von Kunst hat ihre eigenen besonderen Spielarten - Gattungen und Genres, die zusammen eine Vielzahl künstlerischer Einstellungen zur Realität liefern. Betrachten wir kurz die Hauptarten der Kunst und einige ihrer Varianten.

Literatur verwendet verbale und schriftliche Mittel, um Bilder zu erstellen. Es gibt drei Haupttypen von Literatur - Drama, Epos und Lyrik und zahlreiche Genres - Tragödie, Komödie, Roman, Erzählung, Gedicht, Elegie, Kurzgeschichte, Essay, Feuilleton usw.

Musik verwendet Ton. Musik wird in Gesang (zum Singen bestimmt) und Instrumental unterteilt. Musikgenres - Oper, Symphonie, Ouvertüre, Suite, Romanze, Sonate usw.

Tanzen verwendet Mittel plastischer Bewegungen, um Bilder aufzubauen. Ritual, Folk, Ballsaal zuordnen,

Moderne Tänze, Ballett. Tanzrichtungen und -stile - Walzer, Tango, Foxtrott, Samba, Polonaise usw.

Malerei stellt die Realität auf einer Ebene mittels Farbe dar. Genres der Malerei - Porträt, Stillleben, Landschaft sowie alltägliche, animalische (Tierbilder), historische Genres.

Die Architektur bildet eine räumliche Umgebung in Form von Strukturen und Gebäuden für das menschliche Leben. Es ist in Wohn-, öffentliche, Landschaftsgärtnerei, Industrie usw. unterteilt. Es gibt auch Baustile - Gotik, Barock, Rokoko, Jugendstil, Klassizismus usw.

Skulptur schafft Kunstwerke, die Volumen und dreidimensionale Form haben. Skulptur ist rund (Büste, Statue) und Relief (konvexes Bild). Die Größe ist in Staffelei, dekorativ und monumental unterteilt.

Kunst und Handwerk im Zusammenhang mit Anwendungsanforderungen. Dazu gehören Kunstgegenstände, die im Alltag verwendet werden können - Geschirr, Stoffe, Werkzeuge, Möbel, Kleidung, Schmuck usw.

Theater organisiert eine besondere Bühnenaktion durch das Spiel von Schauspielern. Das Theater kann dramatisch, Oper, Puppentheater usw. sein.

Der Zirkus präsentiert eine spektakuläre und unterhaltsame Action mit ungewöhnlichen, riskanten und lustigen Nummern in einer besonderen Arena. Das sind Akrobatik, Balanceakt, Turnen, Reiten, Jonglieren, Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Tierdressur und so weiter.

Film ist die Entwicklung von theatralischem Handeln auf der Grundlage moderner audiovisueller Technik. Die Arten der Kinematographie umfassen Fiktion, Dokumentarfilme, Animation. Nach Genre werden Komödien, Dramen, Melodramen, Abenteuerfilme, Detektive, Thriller usw. unterschieden.

Foto fixiert dokumentarische visuelle Bilder mit Hilfe technischer Mittel - optisch und chemisch oder digital. Die Gattungen der Fotografie entsprechen den Gattungen der Malerei.

Bühne umfasst kleine Formen der darstellenden Kunst - Dramaturgie, Musik, Choreographie, Illusionen, Zirkusdarbietungen, originelle Darbietungen usw.

Zu den aufgeführten Kunstarten können Grafiken, Radiokunst etc. hinzugefügt werden.

Um die Gemeinsamkeiten verschiedener Kunstgattungen und ihre Unterschiede aufzuzeigen, werden verschiedene Begründungen für ihre Klassifikation vorgeschlagen. Es gibt also Arten von Kunst:

• nach der Anzahl der verwendeten Mittel - einfach (Malerei, Skulptur, Poesie, Musik) und komplex oder synthetisch (Ballett, Theater, Kino);
• im Verhältnis von Kunstwerk und Wirklichkeit - bildhaft, Wirklichkeit abbildend, nachahmend (realistische Malerei, Skulptur, Fotografie) und expressiv, wo die Fantasie und Vorstellungskraft des Künstlers eine neue Wirklichkeit schaffen (Ornament, Musik);
• in Bezug auf Raum und Zeit - räumlich (Bildende Kunst, Bildhauerei, Architektur), zeitlich (Literatur, Musik) und raumzeitlich (Theater, Kino);
• zum Zeitpunkt des Auftretens - traditionell (Poesie, Tanz, Musik) und neu (Fotografie, Kino, Fernsehen, Video), in der Regel mit ziemlich komplexen technischen Mitteln, um ein Bild aufzubauen;
• nach Grad der Anwendbarkeit im Alltag - angewandt (Kunsthandwerk) und fein (Musik, Tanz).

Jeder Typ, jede Gattung oder jedes Genre spiegelt eine bestimmte Seite oder Facette des menschlichen Lebens wider, aber zusammengenommen ergeben diese Komponenten der Kunst ein umfassendes künstlerisches Bild der Welt.

Das Bedürfnis nach künstlerischem Schaffen oder Freude an Kunstwerken steigt mit dem Wachstum des kulturellen Niveaus einer Person. Kunst wird umso notwendiger, je weiter der Mensch vom tierischen Staat getrennt ist.

Kunst als strukturelles Element der menschlichen Kultur ist ihre universelle Sprache, die universelle Sprache, die in allen sozialen Zeiten und in allen sozialen Räumen funktioniert.

A. N. Iliadi argumentierte, dass es ausreicht, zumindest eines der unzähligen Meisterwerke der Kunst vorzustellen, um zu verstehen, welche tatsächliche Bedeutung sie für die Gegenwart behalten, da sie zuallererst Denkmäler (oft die einzigen) sind, die in einer in betont emotionaler Form, zeugen vom Leben vergangener Epochen, von gesellschaftlichen Prozessen und Ereignissen aus dem Leben jener Generationen, unter denen sie entstanden sind. Daher werden ihnen zufolge in aller möglichen Vielseitigkeit die Nachkommen der Kultur vergangener Epochen in der Einheit ihrer materiellen und geistigen Seite neu erschaffen. Auch wenn die Beweise von Historikern und wissenschaftlichen Abhandlungen, politischen und religiösen Doktrinen, Moral- und Moralkodizes aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, kann die Kunst und nur die Kunst all dies zu einer Einheit vereinen, isomorph zum Leben einer scheinbar unwiederbringlich vergangenen Zeit. Dies geschieht, weil Kunst uns nicht nur Informationen über historische Tatsachen, Ereignisse und wissenschaftliche Entdeckungen vermittelt. Im Laufe der Jahrhunderte tragen Meisterwerke der Kunst den Sinn und Sinn des Lebens, wie es der Person dieser Zeit schien, nicht nur im allgemeinen Stammessinn, sondern auch in der persönlichen Bedeutungserfahrung und im Sinne ihrer Lebenstätigkeit , ihr Ringen um Hoffnungen und Ideale, aus denen sich schließlich Gedanken, Sehnsüchte, Erfahrungen und Kämpfe für die Zukunft oder gegen sie bestimmter Menschen, Stände, Klassen, Völker, Staaten herauskristallisieren.

„Die Bedeutung der Kunst als universelle Sprache der menschlichen Kultur“, schloss A. N. Iliadi zu Recht, „ist in der künstlerischen und fantasievollen Struktur ihrer Konstruktionen verankert, die sie zum vollständigsten aller der Menschheit bekannten Sprachsysteme machen (natürliche Sprachen, Sprachen ​der Wissenschaften), die für die Bildung der gesamten Menschheit zur Verfügung stehen, und zwar nicht nur außerhalb der ethnischen oder staatlichen Grenzen einer bestimmten Epoche, sondern auch in den folgenden Jahrhunderten. So entsteht eine Art Dialog zwischen verschiedenen Generationen, der die Erfahrung der vergangenen Lebenstätigkeit aktualisiert und die Möglichkeit eines weiteren „Sprungs“ in die soziale Zukunft vom Sprungbrett dieser aktualisierten Erfahrung her schafft.

Kunst als universelle Kultursprache ist also einerseits die Reproduktion dieser Kultur in ihren spezifischen Systemen, also die Reproduktion einer konkreten historischen Lebensweise von Menschen verschiedener Epochen und ethnischer Regionen, und andererseits andererseits die Bejahung und Weiterentwicklung der reflektierten Lebensweise, der reflektierten Kultur. Dies ist ein komplexer Mechanismus der Dialektik von Kultur und Kunst, einer Lebensweise und ihrer künstlerischen Folge.

Kunst als universelle Kultursprache, ein besonderes Zeichensystem, verwendet verschiedene Zeichen. Aber die Zeichen sind rein künstlerisch.

Zeichen der Kunst- ein Begriff, der die Wirklichkeit nicht im rein gegenständlichen Wesen der Kunst, sondern in ihrem Funktionieren bezeichnet.

Ausgangspunkt ist deshalb nicht das Problem des Zeichens als solches, sondern das Problem der Vereinzelung von Zeichenvielfalt, das sich vor allem im gesellschaftlichen Leben manifestiert - Konsum, Wahrnehmung von Kunst. Ein Element einer künstlerischen Form, sei es eine melodische Wendung, ein architektonisches Detail oder ein isoliertes Bild eines separaten Objekts in der Malerei, hat vier Eigenschaften eines Zeichens:

• 1) es hat eine Bedeutung;
• 2) informiert uns über etwas anderes davon;
• 3) wird verwendet, um Informationen zu vermitteln (wenn auch nicht gewöhnlich, aber gefärbt von der emotionalen und ästhetischen Einstellung des Autors zum Dargestellten);
• 4) funktioniert in einer semiotischen Situation (solange das Werk von uns nicht wahrgenommen wird, existiert es für uns nicht als Kunstphänomen). Daher kann ein solches Element als künstlerisches Zeichen bezeichnet werden.

Aber vier weitere Eigenschaften unterscheiden dieses künstlerische Zeichen von dem üblichen. Jedes Mittel in der Kunst ist höchst mehrdeutig, während das Zeichen singulär und bedeutungsbeständig ist. Die Mehrdeutigkeit jedes der Ausdrucksmittel der Kunst hat einen doppelten Charakter. Seine verschiedenen Bedeutungen hängen einerseits von der Situation und dem Kontext ab, in dem es angewendet wird (E. Basin nennt eine solche Polysemie "Sprache"), und andererseits von seiner Interpretation durch wahrnehmende Individuen ("sprachliche Polysemie") ). Beide Arten der Polysemie sind nicht ganz willkürlich. Wie Basin schreibt, werden Kunstwerke immer nicht nur durch das Auge des Einzelnen wahrgenommen, sondern durch ihn durch die Augen des „sozialen Subjekts“ – der Gesellschaft. Deshalb ist die „sprachliche“ Bedeutung von Kunstwerken weitgehend gesellschaftlich bestimmt und relativ unabhängig vom Individuum. So gibt es in der Kunst neben der Bedeutung „Sprache“ und der Polysemie „Sprache“ eine sprachliche Bedeutung - eine relativ stabile soziale und allgemein bedeutsame ". Dennoch bleibt die Mehrdeutigkeit der Ausdrucksmittel der Kunst eine unbestreitbare Tatsache. Sowohl in Musik und in der Malerei, ja

und in jeder Art von Kunst kann das Zeichen nicht eindeutig sein. Der Inhalt (die Bedeutung, die der Autor hineinlegt) wird vom Adressaten nicht immer ganz adäquat gelesen. Manchmal kann dieser Inhalt sogar vollständiger sein, als der Autor selbst beabsichtigt hat. Oft ist der Inhalt, den der Wahrnehmende extrahiert, bereits derjenige, den der Künstler im Kopf hatte. Die Besonderheit der Musik liegt darin, dass die Darbietung von großer Bedeutung für die Wahrnehmung ist. Es sind Fälle bekannt, in denen die Uraufführung über das Schicksal eines Werkes entschied. Und selbst wenn wir nur auf den Notentext schauen, agieren wir unwissentlich als Interpret. (Allerdings sind wir bei der Wahrnehmung einer Bildleinwand gewissermaßen ihr Interpret.) Es ist kein Zufall, dass die Aufführung seiner Werke für einen Komponisten so wichtig ist. Der zweite Unterschied eines künstlerischen Zeichens besteht darin, dass es nicht aus einem bestimmten Kontext isoliert und unverändert in einem anderen Kontext verwendet werden kann, wie es für ein gewöhnliches Zeichen typisch ist. Die wichtigsten Unterschiede schließlich sind die große eigenständige Rolle der Form eines künstlerischen Zeichens und seine andere Beziehung zum Inhalt als bei gewöhnlichen Zeichen. Bei ihnen ist in den meisten Fällen die materielle Form im Verhältnis zur Bedeutung willkürlich. In der Kunst ändert sich schon bei einer leichten Änderung der Form auch der Inhalt. Uns ist zum Beispiel nicht gleichgültig, in welcher Tonlage, auf welchem ​​Instrument, in welchem ​​Tempo diese oder jene Melodie gespielt wird, ganz zu schweigen von der Veränderung mindestens eines oder zweier Klänge darin. Ebenso kann man unbeschadet des Inhalts die Wörter in Versen nicht neu anordnen und dadurch den Rhythmus ändern oder ein Wort durch ein Synonym ersetzen. Einer der Gründe für die Unmöglichkeit, aus einer Reproduktion ein vollständiges Bild eines Gemäldes zu gewinnen, ist die Veränderung aller Elemente von Form, Farbe, Textur usw. selbst bei einem hohen technischen Niveau. Daher wird der Begriff "künstlerische Zeichen" kann nur als Metapher verwendet werden.

Da uns die Art der Entsprechung künstlerischer Zeichen mit Formen realer Gegenstände interessiert, nehmen wir aus all den zahlreich existierenden Klassifikationen von Zeichen diejenige, die auf der Einteilung der Zeichen nach ihrer Art der Beziehung zu den Bezeichnungen beruht ( es wurde zuerst von C. Pierce vorgeschlagen). Und obwohl sich die Semiotik heute weit von Peirces Theorie entfernt hat und ihr oft sehr kritisch gegenübersteht, kann diese Art der Zeichenklassifikation in vielerlei Hinsicht helfen, die Besonderheiten künstlerischer Zeichen zu erklären. Aus dieser Sicht werden Zeichen in drei Gruppen eingeteilt:

• 1) Zeichenbilder (ikonische Zeichen);
• 2) Zeichen-Zeichen (Symptome, Indizes, Indikatoren);
• 3) konventionelle Zeichen (Zeichen-Symbole).

In Analogie dazu lassen sich bei künstlerischen Zeichen drei Haupttypen unterscheiden: künstlerische Bilder, die den klassischen Zeichenbildern nahe kommen, künstlerische „Ausdrucksmittel“ (einschließlich Intonationszeichen) und künstlerische „Symbolmittel“. Der Begriff "Symbol" ist mehrdeutig und hat in verschiedenen Bereichen eine unterschiedliche Bedeutung. Daher ist zu bedenken, dass es hier nur in einem von vielen Bedeutungen verwendet wird, nämlich als Bezeichnung von Elementen einer künstlerischen Form, die einem herkömmlichen Zeichen analog sind und mit Zeichenarten außerhalb verglichen werden müssen Kunst. Bevor jedoch ein solcher Vergleich angestellt werden kann, muss ein wichtiger Vorbehalt gemacht werden. Es sollte betont werden, dass die vorgeschlagene Aufteilung künstlerischer Zeichen außergewöhnlich ungefähr und bedingt ist und sich aus der Mehrdeutigkeit und Multifunktionalität jedes einzelnen ergibt. Ein bestimmtes künstlerisches Medium, das in einem bestimmten Kunstwerk verwendet wird, wird gleichzeitig von der bildlichen, expressiven und symbolischen (konventionell zeichenhaften) Seite charakterisiert. Künstlerische Darstellung und künstlerische Symbolmittel sind immer auch gewissermaßen Ausdrucksmittel, denn emotionaler Ausdruck ist eine integrale, obligatorische Eigenschaft jeder Kunst und „durchdringt“ das gesamte Gefüge eines Kunstwerks. Ausdrucksmittel und symbolische Mittel haben oft (wenn auch nicht immer, nicht in allen Arten von Kunst) zumindest einige Merkmale des Bildes. Schließlich enthalten Bilder und Ausdrucksmittel zwangsläufig Züge der Konventionalität, was sie symbolischen Mitteln näher bringt. Daher ist es genauer, von der Koexistenz dreier Arten künstlerischer Zeichen zu sprechen.

In Bezug auf die Sprache der Kunst ist der Begriff des Zeichensystems nur bedingt anwendbar.

Eine künstlerische Sprache hat drei Eigenschaften eines Zeichensystems: die Verbindung bestehender „Zeichen“ und die regelbasierte Einführung neuer „Zeichen“, die Abhängigkeit der Bedeutung eines „Zeichens“ von seinem Platz im System. Aber andere Eigenschaften des üblichen Zeichensystems sind ihm nicht eigen. Es ist aus mehreren Gründen unmöglich, ein „Wörterbuch“ der in dieser Kunstform verwendeten Mittel zu erstellen, insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Künstler fast keine vorgefertigten Mittel verwendet, die von anderen geschaffen wurden, sondern neue Mittel auf der Grundlage erschafft Modell von denen, die vorher existierten. Folglich ist die Sprache jeder Art von Kunst kein Satz vorgefertigter "Zeichen" ("Wörter"), sondern nur bestimmte typische Formen, von denen sich der Autor abwendet, wenn er seine eigene Sprache schafft, die größtenteils aus neuen ursprünglichen Elementen besteht. In Ermangelung solcher Elemente wird die Arbeit des Künstlers als sprachlich banal wahrgenommen, Epigone, ohne eigenständigen Wert, obwohl es mehr als einmal Projekte gab, ein Wörterbuch der künstlerischen Sprache, beispielsweise der Musik, auf der Grundlage von Verknüpfungen zu erstellen es zur natürlichen Sprache.

Ein weiterer Unterschied zwischen einer künstlerischen Sprache und einem Zeichensystem ist die Unmöglichkeit, auf ihrer Grundlage erstellte Texte in eine andere künstlerische Sprache zu übersetzen. Gemeint sind hier nicht die bekannten Fälle der Schaffung neuer, eigenständiger Werke in einer Kunstform auf der Grundlage von Bildern einer anderen Art (ein programmatisches Musikwerk, das auf der Handlung eines Gedichts oder eines Bildes basiert, eine Theaterinszenierung oder Verfilmung eines Romans , etc.), aber Übersetzungen, die dem Original völlig gleichwertig sind, können es ersetzen.

Die dargelegte Position wird nicht durch die bekannte Tatsache widerlegt, dass es in der Literatur vollwertige Übersetzungen von einer Sprache in eine andere gibt. Tatsache ist, dass sich bei der Übersetzung von Prosa die künstlerische Sprache (als System bildlicher Mittel) überhaupt nicht ändert; nur das Material (Wortsprache) wird anders. In der Poesie wird die Übersetzung jedoch bereits zu einer Art eigenständiger Kreativität, da sich beim Übergang in eine andere Wortsprache zwangsläufig ein Teil der bildlichen Mittel des Originals ändert. Dies gilt jedoch auch für viele Prosawerke, die von einem hohen Maß an Poesie geprägt sind.

In verschiedenen Kunstgattungen können unterschiedliche Zeichen ähnliche Inhalte haben und umgekehrt ähnliche Zeichen unterschiedliche Inhalte ausdrücken: Malkunst und Musik sind unterschiedliche Zeichensysteme. N. N. Punin schrieb darüber:

Was einmal und in dieser Sprache gesagt wurde, kann nicht durch eine Übersetzung in eine andere Sprache wiederholt werden – das ist das Gesetz aller künstlerischen Kreativität 1 .

Darüber spricht auch M. M. Bachtin. Bakhtin verbindet jedoch die Unmöglichkeit der Übersetzung von einer Sprache der Kunst in eine andere mit dem Problem des Textes und schreibt:

Hinter jedem Text steht ein Sprachsystem. Im Text entspricht es allem Wiederholten und Reproduzierten und Wiederholten und Reproduzierten, allem, was außerhalb des gegebenen Textes gegeben werden kann (Gegebenheit). Aber zur selben Zeit