Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Er eröffnete den anspruchsvollsten Lesern neue Horizonte. Er schrieb gekonnt fesselnde Geschichten und Geschichten. Er hatte ein ausgeprägtes Gespür für Literatur und seine Muttersprache. Ivan Bunin ist ein Schriftsteller, dank dem die Menschen die Liebe anders sahen.

Am 10. Oktober 1870 wurde in Woronesch ein Junge namens Wanja geboren. Er wuchs in der Familie eines Gutsbesitzers in den Provinzen Orjol und Tula auf und wuchs dort auf, der aufgrund seiner Liebe zu Karten verarmte. Trotz dieser Tatsache spürte der Schriftsteller aus gutem Grund Aristokratie, denn seine familiären Wurzeln führten uns zur Dichterin A. P. Bunina und zum Vater von V. A. Schukowski, A. I. Bunin. Die Familie Bunin war ein würdiger Vertreter der Adelsfamilien Russlands.

Drei Jahre später zog die Familie des Jungen auf ein Anwesen auf dem Bauernhof Butyrka in der Provinz Orjol. Viele von Bunins Kindheitserinnerungen sind mit diesem Ort verbunden, was wir zwischen den Zeilen in seinen Geschichten sehen können. In „Antonov Apples“ beschreibt er beispielsweise mit Liebe und Ehrfurcht die Familiennester von Verwandten und Freunden.

Jugend und Bildung

Nachdem Bunin die Prüfungen erfolgreich bestanden hatte, trat er 1881 in das Yelets-Gymnasium ein. Der Junge zeigte Interesse am Lernen und war ein sehr fähiger Schüler, was jedoch nicht auf die Naturwissenschaften und die exakten Wissenschaften zutraf. In seinem Brief an seinen älteren Bruder schrieb er, dass die Mathematikprüfung für ihn „die schrecklichste“ gewesen sei. Er schloss sein Abitur nicht ab, da er wegen Abwesenheit in den Ferien von der Schule verwiesen wurde. Er setzte seine Studien bei seinem Bruder Julius auf dem elterlichen Anwesen Ozerki fort, mit dem er später eine enge Freundschaft knüpfte. Da sie die Vorlieben des Kindes kannten, konzentrierten sich die Angehörigen auf die Geisteswissenschaften.

Aus dieser Zeit stammen seine ersten literarischen Werke. Mit 15 Jahren schreibt der junge Schriftsteller den Roman „Passion“, der jedoch nirgendwo veröffentlicht wird. Das erste veröffentlichte Gedicht war „Über dem Grab von S. Ya. Nadson“ in der Zeitschrift „Rodina“ (1887).

Kreativer Weg

Hier beginnt die Zeit der Wanderungen von Ivan Bunin. Ab 1889 arbeitete er drei Jahre lang für die Zeitschrift Orlovsky Vestnik, die seine kurzen literarischen Werke und Artikel veröffentlichte. Später zieht er zu seinem Bruder nach Charkow, wo er ihm eine Anstellung als Bibliothekar in der Provinzregierung verschafft.

1894 ging er nach Moskau, wo er Leo Tolstoi traf. Wie bereits erwähnt, spürt der Dichter die umgebende Realität bereits auf subtile Weise, weshalb in den Geschichten „Antonov-Äpfel“, „Neue Straße“ und „Epitaph“ die Nostalgie für die vergangene Zeit und die Unzufriedenheit mit der städtischen Umwelt so deutlich nachgezeichnet werden gefühlt werden.

1891 ist das Jahr der Veröffentlichung von Bunins erster Gedichtsammlung, in der der Leser erstmals mit dem Thema der Bitterkeit und Süße der Liebe in Berührung kommt, das die Werke über die unglückliche Liebe zu Paschenko durchdringt.

1897 erschien in St. Petersburg ein zweites Buch – „Bis ans Ende der Welt und andere Geschichten“.

Ivan Bunin zeichnete sich auch als Übersetzer von Werken von Alcaeus, Saadi, Francesco Petrarca, Adam Mickiewicz und George Byron aus.

Die harte Arbeit des Autors brachte Ergebnisse. In Moskau erschien 1898 die Gedichtsammlung „Unter freiem Himmel“. Im Jahr 1900 wurde eine Gedichtsammlung „Falling Leaves“ veröffentlicht. Im Jahr 1903 erhielt Bunin den Puschkin-Preis, den er von der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften erhielt.

Jedes Jahr bereicherte der talentierte Schriftsteller die Literatur immer mehr. 1915 ist das Jahr seines kreativen Erfolgs. Seine berühmtesten Werke wurden veröffentlicht: „The Mister from San Francisco“, „Easy Breathing“, „Chang’s Dreams“ und „The Grammar of Love“. Die dramatischen Ereignisse im Land haben den Meister sehr inspiriert.

Nach seinem Umzug nach Konstantinopel in den 1920er Jahren schlug er eine neue Seite in seinem Lebensbuch auf. Später landet er als politischer Emigrant in Paris. Er akzeptierte den Putsch nicht und verurteilte die neue Regierung von ganzem Herzen. Der bedeutendste Roman, der während der Emigration entstand, ist „Das Leben des Arsenjew“. Dafür erhielt der Autor 1933 den Nobelpreis (den ersten für einen russischen Schriftsteller). Dies ist ein grandioses Ereignis in unserer Geschichte und ein großer Fortschritt für die russische Literatur.

Während des Zweiten Weltkriegs lebt der Schriftsteller in sehr ärmlichen Verhältnissen in der Villa Janet. Seine Arbeit im Ausland findet nicht die gleiche Resonanz wie im Inland, und der Autor selbst leidet unter der Sehnsucht nach seiner Heimat. Bunins letztes literarisches Werk wurde 1952 veröffentlicht.

Privatleben

1. Die erste war Warwara Paschtschenko. Diese Liebesgeschichte kann nicht als glücklich bezeichnet werden. Das Hindernis für ihre Beziehung waren zunächst die Eltern der jungen Dame, die kategorisch gegen die Heirat ihrer Tochter mit einem gescheiterten jungen Mann waren, der ebenfalls ein Jahr jünger war als sie. Dann war der Autor selbst von der Unähnlichkeit der Charaktere überzeugt. Infolgedessen heiratete Paschtschenko einen wohlhabenden Gutsbesitzer, mit dem sie eine enge Beziehung pflegte, die Bunin verheimlichte. Dieser Lücke widmete der Autor Gedichte.
2. Im Jahr 1898 heiratete Ivan die Tochter des migrantischen Revolutionärs A. N. Tsakni. Sie war es, die für den Schriftsteller zum „Sonnenstich“ wurde. Die Ehe hielt jedoch nicht lange, da die Griechin nicht die gleiche starke Anziehungskraft auf ihren Mann verspürte.
3. Seine dritte Muse war seine zweite Frau, Vera Muromtseva. Diese Frau wurde wirklich zu Ivans Schutzengel. So wie nach dem Untergang eines Schiffes während eines Sturms eine Ruhepause herrscht, so erschien Vera im für Bunin notwendigsten Moment. Sie lebten 46 Jahre in der Ehe.
4. Aber alles lief nur reibungslos, bis Ivan Alekseevich seine Schülerin, die aufstrebende Schriftstellerin Galina Kuznetsova, ins Haus brachte. Es war eine tödliche Liebe – beide waren nicht frei, beide trennte ein Altersunterschied (sie war 26, und er war 56 Jahre alt). Galina verließ ihren Mann für ihn, aber Bunin war nicht bereit, dasselbe mit Vera zu tun. So lebten die drei zehn Jahre lang zusammen, bis Marga auftauchte. Bunin war verzweifelt: Seine zweite Frau wurde von einer anderen Frau weggebracht. Dieses Ereignis war ein schwerer Schlag für ihn.

Tod

In den letzten Jahren seines Lebens entwickelte Bunin eine Sehnsucht nach Russland und wollte unbedingt zurück. Doch seine Pläne wurden nie verwirklicht. Der 8. November 1953 ist das Todesdatum des großen Schriftstellers des Silbernen Zeitalters, Ivan Bunin.

Er leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung des literarischen Schaffens in Russland und wurde zum Symbol der russischen Emigrantenprosa des 20. Jahrhunderts.

Wenn Sie in diesem Artikel etwas vermisst haben, schreiben Sie es in die Kommentare und wir werden es hinzufügen.

Iwan Alexejewitsch Bunin Der russische Schriftsteller, Dichter, Ehrenakademiker der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften (1909), der erste russische Literaturnobelpreisträger (1933), wurde am 22. Oktober (Old Style - 10. Oktober) 1870 in Woronesch geboren. in der Familie eines verarmten Adligen, der dem alten Adelsgeschlecht angehörte Bunins Vater ist ein minderjähriger Beamter, seine Mutter ist Lyudmila Aleksandrovna, geborene Chubarova. Von ihren neun Kindern starben fünf früh. Ivan verbrachte seine Kindheit auf der Butyrki-Farm in der Provinz Orjol und kommunizierte mit seinen Landsleuten.

Im Jahr 1881 besuchte Ivan die erste Klasse des Gymnasiums. In Yelets studierte der Junge etwa viereinhalb Jahre lang – bis er Mitte des Winters 1886 wegen Nichtzahlung der Studiengebühren aus dem Gymnasium verwiesen wurde. Nachdem er unter der Anleitung seines Bruders Yuli, einem Universitätskandidaten, nach Ozerki gezogen war, bereitete sich Ivan erfolgreich auf das Bestehen der Immatrikulationsprüfungen vor.

Im Herbst 1886 begann der junge Mann mit dem Schreiben des Romans „Passion“, den er am 26. März 1887 beendete. Der Roman wurde nicht veröffentlicht.

Seit Herbst 1889 arbeitete Bunin im Orlovsky Vestnik, wo seine Geschichten, Gedichte und literaturkritischen Artikel veröffentlicht wurden. Der junge Schriftsteller lernte die Korrektorin der Zeitung, Warwara Paschtschenko, kennen, die ihn 1891 heiratete. Da Paschenkos Eltern gegen die Heirat waren, heiratete das Paar allerdings nie.

Ende August 1892 zogen die Frischvermählten nach Poltawa. Hier nahm der ältere Bruder Julius Ivan in seinen Rat auf. Er hat sich sogar eine Stelle als Bibliothekar für ihn ausgedacht, was genügend Zeit zum Lesen und für Reisen durch die Provinz ließ.

Nachdem die Frau mit Bunins Freund A.I. zusammengekommen war. Bibikov, der Schriftsteller, verließ Poltawa. Mehrere Jahre lang führte er ein hektisches Leben und blieb nie lange irgendwo. Im Januar 1894 besuchte Bunin Leo Tolstoi in Moskau. In Bunins Erzählungen sind Anklänge an Tolstois Ethik und seine Kritik an der städtischen Zivilisation zu hören. Die Verarmung des Adels nach der Reform löste in seiner Seele nostalgische Töne aus („Antonov-Äpfel“, „Epitaph“, „Neue Straße“). Bunin war stolz auf seine Herkunft, aber dem „blauen Blut“ gegenüber gleichgültig, und das Gefühl sozialer Unruhe wuchs zu dem Wunsch, „den Menschen auf der Erde und dem Gott des Universums zu dienen – Gott, den ich Schönheit, Vernunft nenne.“ , Liebe, Leben und wer alles durchdringt, was existiert.“

Im Jahr 1896 wurde Bunins Übersetzung von G. Longfellows Gedicht „The Song of Hiawatha“ veröffentlicht. Er übersetzte auch Alcaeus, Saadi, Petrarca, Byron, Mickiewicz, Shevchenko, Bialik und andere Dichter. 1897 wurden Bunins Buch „Bis ans Ende der Welt“ und andere Geschichten in St. Petersburg veröffentlicht.

Nachdem Bunin an die Küste des Schwarzen Meeres gezogen war, begann er mit der Odessaer Zeitung „Southern Review“ zusammenzuarbeiten und veröffentlichte seine Gedichte, Geschichten und Literaturkritik. Zeitungsverleger N.P. Tsakni lud Bunin ein, an der Veröffentlichung der Zeitung teilzunehmen. In der Zwischenzeit fand Ivan Alekseevich Gefallen an Tsaknis Tochter Anna Nikolaevna. Am 23. September 1898 fand ihre Hochzeit statt. Aber das Leben der jungen Leute hat nicht geklappt. 1900 ließen sie sich scheiden und 1905 starb ihr Sohn Kolya.

Im Jahr 1898 wurde in Moskau eine Sammlung von Bunins Gedichten „Unter freiem Himmel“ veröffentlicht, die seinen Ruhm stärkte. Die Sammlung „Falling Leaves“ (1901), die zusammen mit der Übersetzung von „The Song of Hiawatha“ 1903 mit dem Puschkin-Preis der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften ausgezeichnet wurde, erhielt begeisterte Kritiken und brachte Bunin den Ruhm „des Dichters“ ein der russischen Landschaft.“ Eine Fortsetzung der Poesie war die lyrische Prosa des Anfangs des Jahrhunderts und Reiseessays („Shadow of a Bird“, 1908).

„Bunins Poesie zeichnete sich bereits durch ihre Hingabe an die klassische Tradition aus; dieser Zug sollte später sein gesamtes Werk durchdringen“, schreibt E.V. Stepanjan. - Die Poesie, die ihn berühmt machte, entstand unter dem Einfluss von Puschkin, Fet, Tyutchev. Aber sie besaß nur ihre angeborenen Qualitäten. Daher tendiert Bunin zu einem sinnlich konkreten Bild; Das Naturbild in Bunins Gedichten besteht aus Gerüchen, scharf wahrgenommenen Farben und Geräuschen. Eine besondere Rolle spielt in Bunins Poesie und Prosa das Epitheton, das der Autor als betont subjektiv und willkürlich verwendet, das aber gleichzeitig mit der Überzeugungskraft sinnlicher Erfahrung ausgestattet ist.“

Bunin akzeptierte die Symbolik nicht und schloss sich neorealistischen Vereinigungen an – der Wissenspartnerschaft und dem Moskauer Literaturkreis Sreda, wo er fast alle seine vor 1917 geschriebenen Werke las. Damals betrachtete Gorki Bunin als „den ersten Schriftsteller Russlands“.

Bunin reagierte auf die Revolution von 1905–1907 mit mehreren Aussagegedichten. Er schrieb über sich selbst als „einen Zeugen der Großen und Niederträchtigen, einen machtlosen Zeugen der Gräueltaten, Hinrichtungen, Folterungen, Hinrichtungen.“

Zur gleichen Zeit lernte Bunin seine wahre Liebe kennen – Vera Nikolaevna Muromtseva, die Tochter von Nikolai Andreevich Muromtsev, einem Mitglied des Moskauer Stadtrats, und der Nichte von Sergei Andreevich Muromtsev, dem Vorsitzenden der Staatsduma. G.V. Adamovich, der die Bunins in Frankreich viele Jahre lang gut kannte, schrieb, dass Ivan Alekseevich in Vera Nikolaevna „eine Freundin gefunden hat, die nicht nur liebt, sondern sich auch mit ganzem Wesen hingibt, bereit, sich zu opfern, in allem nachzugeben, während.“ ein lebendiger Mensch bleiben, ohne in einen stimmlosen Schatten zu verfallen.“

Seit Ende 1906 trafen sich Bunin und Vera Nikolaevna fast täglich. Da die Ehe mit seiner ersten Frau nicht geschieden wurde, konnten sie erst 1922 in Paris heiraten.

Zusammen mit Wera Nikolajewna reiste Bunin 1907 nach Ägypten, Syrien und Palästina und besuchte 1909 und 1911 Gorki auf Capri. In den Jahren 1910–1911 besuchte er Ägypten und Ceylon. 1909 wurde Bunin zum zweiten Mal mit dem Puschkin-Preis ausgezeichnet und zum Ehrenakademiker und 1912 zum Ehrenmitglied der Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur (bis 1920 - Mitvorsitzender) gewählt.

Im Jahr 1910 schrieb der Schriftsteller die Geschichte „Das Dorf“. Laut Bunin selbst war dies der Beginn „einer ganzen Reihe von Werken, die die russische Seele, ihre eigentümlichen Verflechtungen, ihre hellen und dunklen, aber fast immer tragischen Grundlagen, scharf darstellen.“ Die Geschichte „Suchodol“ (1911) ist das Geständnis einer Bäuerin, die davon überzeugt ist, dass „die Herren den gleichen Charakter hatten wie die Sklaven: entweder zu herrschen oder Angst zu haben.“ Die Helden der Geschichten „Stärke“, „Das gute Leben“ (1911) und „Prinz unter Fürsten“ (1912) sind Sklaven von gestern, die in der Gier ihre menschliche Gestalt verlieren; In der Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“ (1915) geht es um den elenden Tod eines Millionärs. Gleichzeitig malte Bunin Menschen, die ihr natürliches Talent und ihre Stärke nirgendwo einsetzen konnten („Cricket“, „Zakhar Vorobyov“, „Ioann Rydalets“ usw.). Der Schriftsteller erklärte, dass ihn „die Seele des russischen Menschen im tiefsten Sinne am meisten interessiert, das Bild der Merkmale der Psyche des Slawen“, und suchte nach dem Kern der Nation im Element der Folklore, in Ausflügen in die Geschichte ( „Sechsflügelig“, „Heiliger Prokop“, „Der Traum des Bischofs Ignatius von Rostow“, „Fürst Wseslaw“) Diese Suche wurde durch den Ersten Weltkrieg verstärkt, zu dem Bunin eine scharfe negative Haltung einnahm.

Die Oktoberrevolution und der Bürgerkrieg fassten diese sozio-künstlerische Forschung zusammen. „Es gibt zwei Typen unter den Menschen“, schrieb Bunin. - In einem überwiegt Rus, in dem anderen - Chud, Merya. Aber in beiden gibt es eine schreckliche Veränderlichkeit der Stimmungen, Erscheinungen, „Unstetigkeit“, wie man früher sagte. Die Leute selbst sagten sich: „Von uns gibt es wie vom Holz sowohl einen Verein als auch eine Ikone“, abhängig von den Umständen, wer das Holz verarbeiten wird.“

Bunin reiste vom revolutionären Petrograd aus, um der „schrecklichen Nähe des Feindes“ auszuweichen, nach Moskau und von dort am 21. Mai 1918 nach Odessa, wo das Tagebuch „Verfluchte Tage“ geschrieben wurde – eine der wütendsten Verurteilungen der Revolution und die Macht der Bolschewiki. In seinen Gedichten nannte Bunin Russland eine „Hure“ und schrieb an das Volk: „Mein Volk! Deine Führer haben dich in den Tod geführt.“ „Nachdem sie den Kelch unaussprechlichen seelischen Leidens getrunken hatten“, reisten die Bunins am 26. Januar 1920 nach Konstantinopel, von dort nach Bulgarien und Serbien und kamen Ende März in Paris an.

1921 erschien in Paris eine Sammlung von Bunins Erzählungen mit dem Titel „Der Herr aus San Francisco“, die in der französischen Presse zahlreiche Reaktionen hervorrief. Hier ist nur einer davon: „Bunin... ein echtes russisches Talent, blutrünstig, ungleichmäßig und gleichzeitig mutig und groß.“ Sein Buch enthält mehrere Geschichten, die Dostojewskis Machtübernahme würdig sind“ (Nervie, Dezember 1921).

„In Frankreich“, schrieb Bunin, „lebte ich zum ersten Mal in Paris, und im Sommer 1923 zog ich in die Alpes-Maritimes und kehrte nur für einige Wintermonate nach Paris zurück.“

Bunin ließ sich in der Belvedere-Villa nieder, und darunter befand sich ein Amphitheater der antiken provenzalischen Stadt Grasse. Die Natur der Provence erinnerte Bunin an die Krim, die er sehr liebte. Rachmaninow besuchte ihn in Grasse. Unter Bunins Dach lebten angehende Schriftsteller – er brachte ihnen literarische Fähigkeiten bei, kritisierte, was sie schrieben, und äußerte seine Ansichten zu Literatur, Geschichte und Philosophie. Er sprach über seine Treffen mit Tolstoi, Tschechow und Gorki. Zu Bunins engstem literarischen Kreis gehörten N. Teffi, B. Zaitsev, M. Aldanov, F. Stepun, L. Shestov sowie seine „Schüler“ G. Kuznetsova (Bunins letzte Liebe) und L. Zurov.

In all den Jahren hat Bunin viel geschrieben, fast jedes Jahr erschienen seine neuen Bücher. Nach „Mr. from San Francisco“ erschien 1921 in Prag die Sammlung „Initial Love“, 1924 „Rose of Jericho“ in Berlin, 1925 in Paris „Mitya's Love“ und am selben Ort „Mitya's Love“. im Jahr 1929. Ausgewählte Gedichte“ – Bunins einzige Gedichtsammlung in der Emigration rief positive Reaktionen bei V. Khodasevich, N. Teffi, V. Nabokov hervor. In „glückseligen Träumen der Vergangenheit“ kehrte Bunin in seine Heimat zurück und erinnerte sich an seine Kindheit, Jugend, Jugend, „unerlöschte Liebe“.

Wie von E.V. bemerkt Stepanyan: „Die binäre Natur von Bunins Denken – die Idee des Dramas des Lebens, verbunden mit der Idee der Schönheit der Welt – verleiht Bunins Handlungen Intensität der Entwicklung und Spannung.“ Die gleiche Intensität des Seins ist in Bunins künstlerischen Details spürbar, die im Vergleich zu den Werken des frühen Schaffens eine noch größere sinnliche Authentizität erlangt haben.“

Bis 1927 sprach Bunin in der Zeitung Vozrozhdenie, dann (aus finanziellen Gründen) in Latest News, ohne sich einer der politischen Gruppen der Auswanderer anzuschließen.

Im Jahr 1930 schrieb Ivan Alekseevich „Der Schatten eines Vogels“ und vollendete das vielleicht bedeutendste Werk der Emigrationszeit – den Roman „Das Leben des Arsenjew“.

Vera Nikolaevna schrieb Ende der zwanziger Jahre an die Frau des Schriftstellers B.K. Zaitseva über Bunins Arbeit an diesem Buch:

„Ian befindet sich (um es nicht zu verhexen) in einer Phase der Heißhungerattacken: Er sieht nichts, hört nichts, schreibt den ganzen Tag ohne Unterbrechung ... Wie immer in diesen Phasen ist er sehr sanftmütig, besonders sanft zu mir, manchmal auch zu ihm Ich liest allein, was er mir geschrieben hat – das sei für ihn „eine große Ehre“. Und sehr oft wiederholt er, dass er mich noch nie in meinem Leben mit irgendjemandem vergleichen konnte, dass ich der Einzige bin usw.“

Die Beschreibung von Alexej Arsenjews Erlebnissen ist voller Trauer über die Vergangenheit, über Russland, „das in so zauberhaft kurzer Zeit vor unseren Augen unterging“. Bunin war in der Lage, selbst rein prosaisches Material in poetischen Klang zu übersetzen (eine Reihe von Kurzgeschichten aus den Jahren 1927–1930: „Der Kopf des Kalbs“, „Die Romanze des Glöckners“, „Die Sparren“, „Der Mörder“ usw.).

1922 wurde Bunin erstmals für den Nobelpreis nominiert. Seine Kandidatur wurde von R. Rolland nominiert, wie M.A. Bunin berichtete. Aldanov: „...Ihre Kandidatur wurde von einer in der ganzen Welt äußerst angesehenen Person angekündigt und erklärt.“

Allerdings wurde der Nobelpreis 1923 an den irischen Dichter W.B. verliehen. Yeats. Im Jahr 1926 wurden erneut Verhandlungen geführt, um Bunin für den Nobelpreis zu nominieren. Seit 1930 bemühten sich russische Emigrantenschriftsteller erneut, Bunin für den Preis zu nominieren.

Der Nobelpreis wurde 1933 an Bunin verliehen. In der offiziellen Entscheidung, Bunin den Preis zu verleihen, heißt es:

„Durch eine Entscheidung der Schwedischen Akademie vom 9. November 1933 wurde der Nobelpreis für Literatur dieses Jahr an Ivan Bunin für sein rigoroses künstlerisches Talent verliehen, mit dem er den typisch russischen Charakter in literarischer Prosa nachbildete.“

Bunin verteilte einen erheblichen Teil des Preises, den er erhielt, an Bedürftige. Für die Verteilung der Mittel wurde eine Kommission geschaffen. Bunin sagte dem Zeitungskorrespondenten von Segodnya, P. Nilsky: „... Sobald ich den Preis erhielt, musste ich etwa 120.000 Franken verschenken. Ja, ich weiß überhaupt nicht, wie ich mit Geld umgehen soll. Das ist jetzt besonders schwierig. Wissen Sie, wie viele Briefe ich mit der Bitte um Hilfe erhalten habe? Innerhalb kürzester Zeit trafen bis zu 2.000 solcher Briefe ein.“

1937 vollendete der Schriftsteller die philosophische und literarische Abhandlung „Die Befreiung Tolstois“ – das Ergebnis langwieriger Überlegungen, die auf seinen eigenen Eindrücken und Aussagen von Menschen basierten, die Tolstoi gut kannten.

1938 besuchte Bunin die baltischen Staaten. Nach dieser Reise zog er in eine andere Villa – „Zhannette“, wo er den gesamten Zweiten Weltkrieg unter schwierigen Bedingungen verbrachte. Ivan Alekseevich war sehr besorgt über das Schicksal seines Vaterlandes und nahm alle Berichte über die Siege der Roten Armee mit Begeisterung entgegen. Bunin träumte bis zur letzten Minute davon, nach Russland zurückzukehren, aber dieser Traum sollte nicht wahr werden.

Bunin schaffte es nicht, das Buch „Über Tschechow“ (1955 in New York veröffentlicht) fertigzustellen. Sein letztes Meisterwerk, das Gedicht „Nacht“, stammt aus dem Jahr 1952.

Am 8. November 1953 starb Bunin und wurde auf dem russischen Friedhof Saint-Geneviève-des-Bois bei Paris beigesetzt.

Basierend auf Materialien von „100 großen Nobelpreisträgern“ Mussky S.

• Biografie

Russischer Schriftsteller und Dichter, Nobelpreisträger für Literatur

Iwan Bunin

Kurze Biographie

Als Vertreter einer verarmten Adelsfamilie begann Bunin schon früh ein unabhängiges Leben. In seiner Jugend arbeitete er in Zeitungen und Büros und reiste viel. Das erste von Bunin veröffentlichte Werk war das Gedicht „Über dem Grab von S. Ya. Nadson“ (1887); Die erste Gedichtsammlung wurde 1891 in Orel veröffentlicht. 1903 erhielt er den Puschkin-Preis für das Buch „Falling Leaves“ und die Übersetzung von „The Song of Hiawatha“; 1909 erhielt er diese Auszeichnung erneut für den 3. und 4. Band der Gesammelten Werke. 1909 wurde er zum Ehrenakademiker in der Kategorie Belletristik der Kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Wissenschaften gewählt. Seit 1920 lebte er in Frankreich. Autor des Romans „Das Leben des Arsenjew“, der Geschichten „Suchodol“, „Das Dorf“, „Mityas Liebe“, der Geschichten „Der Gentleman aus San Francisco“, „Leichtes Atmen“, „Antonow-Äpfel“, der Tagebucheinträge „Cursed Days“ und andere Werke. Im Jahr 1933 erhielt Ivan Bunin den Nobelpreis für Literatur für „die rigorose Meisterschaft, mit der er die Traditionen der russischen klassischen Prosa weiterentwickelt“. Er starb 1953 und ist auf dem Friedhof Sainte-Geneviève-des-Bois begraben. Bunins Werke wurden mehrfach verfilmt. Das Bild des Schriftstellers wird im Film von Alexei Uchitel „Das Tagebuch seiner Frau“ verkörpert.

Herkunft, Familie

Ein Vertreter einer Adelsfamilie, deren Ursprünge bis ins 15. Jahrhundert zurückreichen und deren Wappen im „Allgemeinen Wappen der Adelsfamilien des Allrussischen Reiches“ (1797) enthalten war. Zu den Verwandten des Schriftstellers gehörten die Dichterin Anna Bunina, der Schriftsteller Wassili Schukowski und andere Persönlichkeiten der russischen Kultur und Wissenschaft. Der Ururgroßvater von Iwan Alexejewitsch, Semjon Afanasjewitsch, war Sekretär des Staatlichen Patrimonialkollegiums. Urgroßvater – Dmitri Semjonowitsch – ging im Rang eines Titularberaters in den Ruhestand. Großvater - Nikolai Dmitrievich - diente kurze Zeit in der Kammer des Zivilgerichts Woronesch und war dann in den Dörfern, die er nach der Eigentumsteilung bekam, in der Landwirtschaft tätig.

Der Vater des Schriftstellers – Gutsbesitzer Alexei Nikolaevich Bunin (1827-1906) – erhielt keine gute Ausbildung: Nach dem Abschluss der ersten Klasse des Orjol-Gymnasiums brach er sein Studium ab und bekam im Alter von 16 Jahren eine Anstellung im Büro der provinziellen Adelsversammlung. Als Teil der Jelez-Miliz nahm er am Krimfeldzug teil. Iwan Alexejewitsch erinnerte sich an seinen Vater als einen Mann mit bemerkenswerter körperlicher Stärke, der zugleich leidenschaftlich und großzügig war: „Sein ganzes Wesen war... durchdrungen von dem Gefühl seiner herrschaftlichen Herkunft.“ Trotz der Abneigung gegen das Lernen, die sich seit seiner Jugend breit gemacht hatte, las er bis ins hohe Alter „alles, was ihm in die Hände fiel, mit großem Eifer“.

Als Alexey Nikolaevich 1856 von einem Feldzug nach Hause zurückkehrte, heiratete er seine Cousine Lyudmila Aleksandrovna Chubarova (1835(?) - 1910). Im Gegensatz zu ihrem energischen, temperamentvollen Ehemann (der laut dem Autor „zeitweise furchtbar trank, obwohl er nicht ... eine einzige typische Eigenschaft eines Alkoholikers hatte“) war sie eine sanftmütige, sanfte, fromme Frau; Es ist möglich, dass ihre Beeinflussbarkeit auf Ivan Alekseevich übertragen wurde. Im Jahr 1857 erschien der erstgeborene Sohn Julius in der Familie und im Jahr 1858 der Sohn Evgeniy. Insgesamt brachte Ljudmila Alexandrowna neun Kinder zur Welt, von denen fünf im frühen Kindesalter starben.

Kindheit und Jugend

Ivan Alekseevich wurde am 10. Oktober 1870 in Woronesch im Haus Nr. 3 in der Bolshaya-Dvoryanskaya-Straße geboren, das der Provinzsekretärin Anna Germanovskaya gehörte, die Zimmer an Mieter vermietete. Die Familie Bunin zog 1867 aus dem Dorf in die Stadt, um ihren ältesten Söhnen Yuli und Evgeniy eine weiterführende Schulausbildung zu ermöglichen. Wie sich der Schriftsteller später erinnerte, waren seine Kindheitserinnerungen mit Puschkin verbunden, dessen Gedichte von allen im Haus vorgelesen wurden – sowohl von den Eltern als auch von den Brüdern. Im Alter von vier Jahren zogen Bunin und seine Eltern auf das Familiengut im Dorf Butyrki im Bezirk Jeletsk. Dank seines Lehrers, des Moskauer Universitätsstudenten Nikolai Osipovich Romashkov, wurde der Junge süchtig nach Lesen; Der Heimunterricht umfasste auch den Unterricht in Sprachen (wobei besonderes Augenmerk auf Latein gelegt wurde) und Zeichnen. Zu den ersten Büchern, die Bunin alleine las, gehörten Homers Odyssee und eine Sammlung englischer Gedichte.

Im Sommer 1881 brachte Alexey Nikolaevich seinen jüngsten Sohn in das Jungengymnasium in Jelezk. In einer an den Direktor gerichteten Petition schrieb der Vater: „Ich möchte meinen Sohn Ivan Bunin in der Ihnen anvertrauten Bildungseinrichtung erziehen“; In einem Zusatzdokument versprach er, die Gebühr für das „Recht auf Studium“ umgehend zu zahlen und Änderungen am Wohnort des Jungen mitzuteilen. Nach bestandener Aufnahmeprüfung wurde Bunin in die 1. Klasse eingeschrieben. Zunächst lebte Ivan Alekseevich zusammen mit seinem Freund Yegor Zakharov im Haus des Yelets-Händlers Byakin, der jedem Mieter 15 Rubel im Monat abnahm. Später zog der Gymnasiast bei einem gewissen Friedhofsbildhauer ein und wechselte dann noch zweimal die Wohnung. Im Lehrplan war Mathematik für Bunin am schwierigsten – in einem seiner Briefe an seinen älteren Bruder erwähnte er, dass die Prüfung in diesem Fach für ihn „die schrecklichste“ sei.

Das Studium am Gymnasium endete für Ivan Alekseevich im Winter 1886. Nachdem er zu seinen Eltern in den Urlaub gefahren war, die auf ihr Ozerki-Anwesen gezogen waren, beschloss er, nicht nach Yelets zurückzukehren. Zu Beginn des Frühlings verwies der Lehrerrat Bunin aus der Turnhalle, weil er „vom Weihnachtsurlaub“ nicht erschienen war. Von da an wurde Julius sein Heimlehrer, der unter Polizeiaufsicht nach Ozerki verbannt wurde. Als der ältere Bruder erkannte, dass der jüngere Bruder von Mathematik angewidert war, konzentrierte er seine Lehrbemühungen hauptsächlich auf die Geisteswissenschaften.

Bunins erste literarische Experimente gehen auf diese Zeit zurück – er schrieb Gedichte aus seiner High-School-Zeit und verfasste im Alter von fünfzehn Jahren den Roman „Passion“, der von keinem Herausgeber angenommen wurde. Als Ivan Alekseevich im Winter 1887 erfuhr, dass eines seiner literarischen Idole, der Dichter Semyon Nadson, gestorben war, schickte er mehrere Gedichte an die Zeitschrift Rodina. Einer davon mit dem Titel „Über dem Grab von S. Ya. Nadson“ wurde in der Februarausgabe veröffentlicht. Ein anderer – „The Village Beggar“ – erschien in der Mai-Ausgabe. Der Autor erinnerte sich später: „Ich werde den Morgen nie vergessen, als ich mit dieser Nummer vom Postamt nach Ozerki ging, taufrische Maiglöckchen durch die Wälder pflückte und meine Arbeit jede Minute erneut las.“

„Orlowski-Bulletin“. Streifzüge

Im Januar 1889 lud die Herausgeberin des „Orlovsky Vestnik“, Nadeschda Semjonowa, Bunin ein, die Stelle des stellvertretenden Redakteurs ihrer Zeitung zu übernehmen. Bevor Ivan Alekseevich seine Zustimmung gab oder ablehnte, beschloss er, sich mit Julius zu beraten, der, nachdem er Ozerki verlassen hatte, nach Charkow zog. Damit begann eine Zeit des Wanderns im Leben des Schriftstellers. In Charkow ließ sich Bunin bei seinem Bruder nieder, der ihm half, einen leichten Job in der Regierung von Zemstvo zu finden. Nachdem er sein Gehalt erhalten hatte, ging Ivan Alekseevich auf die Krim und besuchte Jalta und Sewastopol. Erst im Herbst kehrte er in die Redaktion der Zeitung Oryol zurück.

Zu dieser Zeit arbeitete Warwara Paschtschenko (1870-1918), die Forscher als die erste „unverheiratete“ Frau des Schriftstellers bezeichnen, als Korrektorin bei Orlovsky Vestnik. Sie absolvierte sieben Klassen des Jelez-Mädchengymnasiums und belegte dann einen Zusatzkurs „zum Spezialstudium der russischen Sprache“. In einem Brief an seinen Bruder sagte Ivan Alekseevich, als er Varvara zum ersten Mal traf – „groß, mit sehr schönen Gesichtszügen, einen Zwicker tragend“ – schien er ein sehr arrogantes und emanzipiertes Mädchen zu sein; er beschrieb sie später als eine intelligente, interessante Gesprächspartnerin.

Die Beziehung zwischen den Liebenden war schwierig: Varvaras Vater weigerte sich, Bunin als seinen zukünftigen Schwiegersohn zu sehen, und er wiederum wurde von alltäglichen Unruhen belastet. Die finanzielle Situation seiner Familie war zu dieser Zeit prekär; die Eltern von Ivan Alekseevich, die Butyrki verkauften und Ozerki ihrem Sohn Evgeniy übertrugen, trennten sich tatsächlich; Laut Bunins jüngerer Schwester Maria saßen sie manchmal „ganz ohne Brot da“. Ivan Alekseevich schrieb an Julia, dass er ständig an Geld denke: „Ich habe keinen Cent, ich kann kein Geld verdienen, ich kann nichts schreiben, ich will nicht.“

Im Jahr 1892 zog Ivan Alekseevich nach Poltawa, wo er mit der Unterstützung von Yuli eine Anstellung in der Statistikabteilung der Provinzregierung bekam. Bald kam auch Varvara dort an. Der Versuch, an einem neuen Ort eine Familie zu gründen, scheiterte: Bunin widmete viel Zeit Treffen mit Vertretern populistischer Kreise, kommunizierte mit Tolstoianern und reiste. Im November 1894 verließ Paschtschenko Poltawa und hinterließ eine Nachricht: „Ich gehe, Wanja, erinnere dich nicht an mich, wenn ich krank bin.“ Iwan Alexejewitsch erlitt die Trennung von seiner Geliebten so schwer, dass seine älteren Brüder ernsthaft um sein Leben fürchteten. Als Bunin mit ihnen nach Yelets zurückkehrte, kam er zu Warwaras Haus, aber ein Verwandter des Mädchens, der auf die Veranda kam, sagte, dass niemand ihre Adresse kenne. Paschtschenko, die Frau des Schriftstellers und Schauspielers Arseni Bibikow, starb 1918 an Tuberkulose. Laut Forschern ist die Beziehung zu ihr in Bunins künstlerischen Autobiografien festgehalten – insbesondere im Roman „Das Leben von Arsenjew“.

Eintritt in die literarische Umgebung. Erste Ehe

Menschen, die den jungen Bunin kannten, beschrieben ihn als einen Menschen, in dem viel „Lebenskraft, Lebensdurst“ steckte. Vielleicht waren es diese Eigenschaften, die dem aufstrebenden Dichter, dem Autor der damals einzigen Gedichtsammlung (1891 in Orel in einer Auflage von 1.250 Exemplaren veröffentlicht und kostenlos an Abonnenten des Orlovsky Vestnik verschickt), zum schnellen Einstieg verhalfen die literarischen Kreise Russlands am Ende des 19. Jahrhunderts. Im Januar 1895 kam Ivan Alekseevich nach seinem Ausscheiden aus dem Dienst in Poltawa zum ersten Mal nach St. Petersburg. In weniger als zwei Wochen in der Hauptstadt traf er den Kritiker Nikolai Michailowski, den Publizisten Sergej Kriwenko, den Dichter Konstantin Balmont, besuchte die Redaktion der Zeitschrift „Neues Wort“, traf den Schriftsteller Dmitri Grigorowitsch in einer Buchhandlung (die Siebziger). (Der zweijährige Autor von „Anton der Elende“ überraschte ihn mit seinem lebhaften Aussehen und seinem bis zu den Zehen reichenden Waschbärenmantel) besuchte Alexei Zhemchuzhnikovs Haus und erhielt von ihm eine Einladung zum Abendessen.

Die Treffenreihe wurde in Moskau und anderen Städten fortgesetzt. Als er in Tolstois Haus in Chamowniki ankam, sprach der junge Schriftsteller mit dem Schriftsteller über Lew Nikolajewitschs gerade veröffentlichte Erzählung „Der Meister und der Arbeiter“. Später traf er Tschechow, der Bunin mit seiner Freundlichkeit und Einfachheit überraschte: „Ich, damals noch ein junger Mann, der bei den ersten Treffen einen solchen Ton nicht gewohnt war, hielt diese Einfachheit für Kälte.“ An das erste Gespräch mit Valery Bryusov erinnerten sich die revolutionären Maximen über die Kunst, die der symbolistische Dichter lautstark verkündete: „Es lebe nur das Neue und lass alles Alte weg!“ Sehr schnell kam Bunin Alexander Kuprin nahe – sie waren gleich alt, zusammen begannen sie, in die literarische Gemeinschaft einzutreten und, so Ivan Alekseevich, „wanderten endlos umher und saßen auf Klippen über dem blassen, trägen Meer“.

In diesen Jahren wurde Bunin Mitglied des literarischen Kreises „Sreda“, dessen Mitglieder sich im Haus von Nikolai Teleshov versammelten, um die Werke der anderen zu lesen und zu diskutieren. Die Atmosphäre bei ihren Treffen war ungezwungen, und jedes Mitglied des Kreises hatte Spitznamen, die mit den Namen der Moskauer Straßen verbunden waren – zum Beispiel hieß Maxim Gorki, der gerne über das Leben der Landstreicher sprach, Khitrovka; Leonid Andreev wurde wegen seines Engagements für das Thema Tod Wagankow genannt; Bunin „bekam“ die Schiwoderka wegen ihrer Dünnheit und Ironie. Der Schriftsteller Boris Zaitsev erinnerte sich an Bunins Auftritte im Kreis und schrieb über den Charme von Ivan Alekseevich und die Leichtigkeit, mit der er sich um die Welt bewegte. Nikolai Teleshov nannte Bunin unruhig – er wusste nicht, wie er lange an einem Ort bleiben sollte, und Briefe von Ivan Alekseevich kamen aus Orel, dann aus Odessa, dann aus Jalta. Bunin wusste, dass er den Ruf eines geselligen Menschen hatte, der gierig nach neuen Erfahrungen strebte und sich organisch in seine böhmisch-künstlerische Zeit einfügte. Er selbst glaubte, dass hinter seinem Wunsch, ständig unter Menschen zu sein, eine innere Einsamkeit steckte:

Im Jahr 1898 traf Bunin den Herausgeber der Southern Review, den in Odessa lebenden Nikolai Tsakni. Seine Tochter, die neunzehnjährige Anna, wurde die erste offizielle Ehefrau von Ivan Alekseevich. In einem Brief an Julius, in dem er über seine bevorstehende Hochzeit sprach, sagte Bunin, dass seine Auserwählte „eine Schönheit, aber ein erstaunlich reines und einfaches Mädchen“ sei. Im September desselben Jahres fand die Hochzeit statt, woraufhin das Brautpaar eine Bootsfahrt unternahm. Obwohl er einer wohlhabenden griechischen Familie beitrat, blieb die finanzielle Situation des Schriftstellers schwierig – so wandte er sich im Sommer 1899 an seinen älteren Bruder mit der Bitte, ihm „sofort mindestens zehn Rubel“ zu schicken, und bemerkte: „Ich werde nicht darum bitten.“ Tsakni, selbst wenn ich sterbe.“ Nach zwei Jahren Ehe trennte sich das Paar; Ihr einziger Sohn Nikolai starb 1905 an Scharlach. Anschließend gab Ivan Alekseevich, der bereits in Frankreich lebte, zu, dass er Anna Nikolaevna nicht „besonders liebte“, obwohl sie eine sehr angenehme Frau war: „Aber diese Anmut bestand aus diesem Langeron, großen Wellen am Ufer und auch der Tatsache, dass.“ Jeden Tag gab es zum Abendessen eine ausgezeichnete Forelle mit Weißwein, mit der wir dann oft in die Oper gingen.“

Erstes Geständnis. Puschkin-Preis (1903)

Bunin verbarg seine Verärgerung über die mangelnde Aufmerksamkeit der Kritiker für seine frühen Werke nicht. Viele seiner Briefe enthielten den Satz „Lob, bitte, lob!“ Da er keine Literaturagenten hatte, die in der Lage waren, Rezensionen in der Presse zu organisieren, schickte er seine Bücher an Freunde und Bekannte und ergänzte die Post mit der Bitte, Rezensionen zu schreiben. Bunins erste Gedichtsammlung, die in Orel veröffentlicht wurde, erregte in der literarischen Gemeinschaft fast kein Interesse – der Grund wurde von einem der Autoren der Zeitschrift Observer (1892, Nr. 3) dargelegt, der feststellte: „Herr Bunins Vers ist glatt.“ und richtig, aber wer würde schon in groben Versen schreiben? 1897 erschien in St. Petersburg das zweite Buch des Autors, „Bis ans Ende der Welt und andere Geschichten“. Mindestens zwanzig Rezensenten haben bereits darauf geantwortet, aber der allgemeine Tenor war „mitfühlend und herablassend“. Darüber hinaus schienen zwei Dutzend Rezensionen laut Korney Chukovsky eine „mikroskopisch kleine Zahl“ vor dem Hintergrund der Resonanz, die durch die Veröffentlichung von Werken von Maxim Gorki, Leonid Andreev und anderen „Publikumslieblingen“ hervorgerufen wurde Jahrhundertwende.

Eine gewisse Anerkennung erlangte Bunin nach der Veröffentlichung der Gedichtsammlung „Falling Leaves“, die 1901 im symbolistischen Verlag „Scorpion“ veröffentlicht wurde und die, wie Vladislav Khodasevich feststellte, „das erste Buch war, dem er den Beginn seines Lebens verdankt“. Ruhm." Etwas früher – im Jahr 1896 – erschien Bunins Übersetzung von Henry Longfellows „Song of Hiawatha“, die von der literarischen Gemeinschaft sehr positiv aufgenommen wurde. Im Frühjahr 1901 bat Iwan Alexejewitsch Tschechow, Falling Leaves und The Song of Hiawatha für den Puschkin-Preis einzureichen. Tschechow kam dieser Bitte nach, nachdem er sich zuvor mit dem Anwalt Anatoli Koni beraten hatte: „Bitte zeigen Sie mir, wie das geht und an welche Adresse ich es schicken soll.“ Ich selbst habe einmal einen Preis erhalten, aber ich habe meine Bücher nicht geschickt.“

Im Februar 1903 wurde bekannt, dass die Kommission zur Vergabe des Preises Graf Arseny Golenishchev-Kutuzov zum Rezensenten von Bunins Werken ernannt hatte. Fast unmittelbar nach dieser Nachricht veröffentlichte der Schriftsteller Platon Krasnov „Literarische Charakteristika von Ivan. Bunin“ („Literarische Abende der „Neuen Welt“, 1903, Nr. 2), in dem er feststellte, dass sich die Gedichte des Preiskandidaten durch „extreme Monotonie“ auszeichnen, und sein Gedicht „Falling Leaves“ schon „Nur eine Bilderserie vom Wald im Herbst.“ Beim Vergleich der Gedichte von Ivan Alekseevich mit den Werken von Tyutchev und Fet stellte Krasnov fest, dass der junge Dichter im Gegensatz zu ihnen nicht weiß, wie er „den Leser mit einem Thema wie Naturbeschreibungen fesseln“ kann. Golenishchev-Kutuzov bewertete Bunins Werk anders: In einer an die Kommission gesendeten Rezension wies er darauf hin, dass Ivan Alekseevich eine „schöne, einfallsreiche, von niemandem entlehnte, eigene Sprache“ habe.

Am 18. Oktober 1903 fand die Abstimmung der Kommission über die Verleihung des Puschkin-Preises statt (Vorsitzender war der Literaturhistoriker Alexander Veselovsky). Bunin erhielt acht Wahlstimmen und drei Nichtwahlstimmen. Infolgedessen erhielt er die Hälfte des Preises (500 Rubel), der zweite Teil ging an den Übersetzer Pjotr ​​​​Weinberg. Der Puschkin-Preis stärkte Bunins Ruf als Schriftsteller, trug aber wenig zum kommerziellen Erfolg seiner Werke bei. Laut Korney Chukovsky lagen im Moskauer Metropol Hotel, in dem sich der Scorpion-Verlag befand, mehrere Jahre lang ungeöffnete Packungen der Sammlung „Leaf Fall“: „Es gab keine Käufer dafür.“ Jedes Mal, wenn ich in den Verlag kam, sah ich diese verstaubten Bündel, die den Besuchern als Möbel dienten.“ Daraufhin kündigte Scorpio eine Preissenkung an: „Ivan Bunin. „Laubfall“ statt Rubel 60 Kopeken.“

Zweite Ehe

Im Oktober 1906 kam Bunin, der im Herbst sehr chaotisch lebte und „von Gästen in Restaurants wechselte“, erneut in Moskau an und übernachtete in Gunsts möblierten Zimmern. Unter den Veranstaltungen mit seiner Teilnahme war ein literarischer Abend in der Wohnung des Schriftstellers Boris Zaitsev geplant. An dem Abend, der am 4. November stattfand, nahm die 25-jährige Vera Muromtseva teil, die mit der Gastgeberin des Hauses befreundet war. Nachdem er Gedichte gelesen hatte, lernte Ivan Alekseevich seine zukünftige Frau kennen.

Wera Muromzewa (1881–1961) war die Tochter von Nikolai Muromzew, einem Mitglied des Moskauer Stadtrats, und die Nichte des Vorsitzenden der Ersten Staatsduma, Sergej Muromzew. Ihr Vater hatte ein sehr ruhiges Gemüt, während ihre Mutter laut Boris Zaitsev Dostojewskis Heldin ähnelte – „so etwas wie General Epanchina“. Vera Nikolaevna, Absolventin der Höheren Frauenkurse, studierte Chemie, beherrschte mehrere europäische Sprachen und war zum Zeitpunkt ihrer Bekanntschaft mit Bunin weit entfernt vom literarisch-bohemischen Umfeld. Zeitgenossen beschrieben sie als „ein sehr schönes Mädchen mit riesigen, lichtdurchsichtigen, wie Kristallaugen“.

Da Anna Tsakni Bunin nicht scheiden ließ, konnte der Schriftsteller seine Beziehung zu Muromtseva nicht formalisieren (sie heirateten, nachdem sie Russland 1922 verlassen hatten; Alexander Kuprin war der Trauzeuge). Der Beginn ihres gemeinsamen Lebens war eine Auslandsreise: Von April bis Mai 1907 bereisten Bunin und Vera Nikolaevna die Länder des Ostens. Nikolai Dmitrievich Teleshov gab ihnen Geld für die Reise.

In jenen gesegneten Tagen, als die Sonne meines Lebens am Mittag stand, als ich in der Blüte der Kraft und Hoffnung Hand in Hand mit dem, den Gott als mein Begleiter bis ins Grab bestimmt hatte, meine erste lange Reise unternahm, eine Hochzeitsreise, die gleichzeitig eine Pilgerreise ins Heilige Land war.

I. A. Bunin

Puschkin-Preis (1909)

Die erfolglose Erfahrung der Zusammenarbeit mit Scorpio zwang Bunin, eine weitere Zusammenarbeit mit dem symbolistischen Verlag abzulehnen; Wie Ivan Alekseevich selbst schrieb, verlor er zu einem bestimmten Zeitpunkt die Lust, mit „neuen Kameraden bei Argonauten, Dämonen und Zauberern“ zu spielen. Im Jahr 1902 bekam er einen weiteren Verlag – die St. Petersburger Partnerschaft „Knowledge“. Seit acht Jahren veröffentlicht es die gesammelten Werke des Schriftstellers. Die größte Resonanz erregte die Veröffentlichung des 3. Bandes, der neue Gedichte von Bunin enthielt (1906, Auflage 5205 Exemplare, Preis 1 Rubel).

Im Herbst 1906 (oder im Winter des folgenden Jahres) schickte Bunin den 3. Band zusammen mit einer Übersetzung von Byrons „Kain“ an die Akademie der Wissenschaften zur Nominierung für den nächsten Puschkin-Preis. Zwei Jahre später teilte Kuprins Frau Maria Karlovna Ivan Alekseevich mit, dass die Mitglieder der Kommission seine Bücher nicht erhalten hätten und Valery Bryusov daher als wahrscheinlicher Anwärter auf die Auszeichnung galt. Die Überschneidung könnte darauf zurückzuführen sein, dass Pjotr ​​​​Weinberg, der im Sommer 1908 starb, zum Rezensenten von Bunins Werken ernannt wurde; die Bücher, die er zum Lernen mitnahm, gingen verloren. Bunin reagierte schnell auf die von Kuprina erhaltenen Informationen: Er schickte den 3. und 4. Band seiner Werke erneut an die Akademie der Wissenschaften sowie einen Brief mit den notwendigen Erläuterungen.

Im Februar 1909 erstellte Großfürst Konstantin Konstantinowitsch, der neuer Rezensent von Bunins Werken wurde, eine Rezension seiner Werke. In dem Bericht heißt es, dass der Kandidat für den Preis kein unerfahrener Autor sei, sondern ein Dichter, der „die untergeordnete Aufgabe gemeistert hat, poetische Gedanken in ebenso poetischer Sprache darzustellen“. Gleichzeitig grenzt die realistische Beschreibung der inneren Erfahrungen seines lyrischen Helden, wie der Rezensent anmerkt, manchmal fast an Zynismus – insbesondere ging es um das Gedicht „Einsamkeit“. Eine ausführliche Analyse, in der weitere „Grobheiten“ (Unbestimmtheit des Denkens, erfolglose Vergleiche, beim Vergleich des übersetzten „Kain“ mit dem Original festgestellte Ungenauigkeiten) aufgezählt wurden, endete mit einem Urteil: Bunins der Kommission vorgelegte Werke verdienen keinen Preis, aber sind einer „Ehrenbewertung“ durchaus würdig.

Diese Überprüfung hatte keinen Einfluss auf die Abstimmungsergebnisse, und bereits Anfang Mai teilte Alexander Kuprin, der Informationen über die vorläufigen Ergebnisse des Wettbewerbs erhielt, Bunin mit, dass beide mit der Hälfte des Puschkin-Preises ausgezeichnet worden seien; In dem Brief hieß es scherzhaft: „Ich bin nicht böse auf dich, weil du mir einen halben Tausender gepfiffen hast.“ Bunin versicherte daraufhin seinem Kameraden, dass er mit der aktuellen Situation zufrieden sei: „Ich bin froh ... dass das Schicksal meinen Namen mit Ihrem verbunden hat.“ Das Verhältnis zwischen Kuprin und Bunin war freundschaftlich, dennoch gab es immer ein Element leichter Rivalität. Sie hatten einen unterschiedlichen Charakter: Alexander Iwanowitsch behielt für immer die Qualitäten eines „großen Kindes“, während sich Iwan Aleksejewitsch, der früh unabhängig wurde, seit seiner Jugend durch sein reifes Urteilsvermögen auszeichnete. Den Erinnerungen von Maria Karlovna Kuprina zufolge nannte Bunin eines Tages während des Abendessens in ihrem Haus, stolz auf seinen Stammbaum, ihren Ehemann „einen Adligen nach seiner Mutter“. Als Reaktion darauf komponierte Kuprin eine Parodie auf Ivan Alekseevichs Geschichte „Antonow-Äpfel“ mit dem Titel „Pilzkuchen“: „Ich sitze am Fenster und kaue nachdenklich auf einem Waschlappen, und in meinen Augen leuchtet eine wunderschöne Traurigkeit ...“.

Im Oktober wurde offiziell bekannt gegeben, dass der Puschkin-Preis für 1909 zwischen Bunin und Kuprin aufgeteilt wurde; jeder von ihnen erhielt 500 Rubel. Weniger als zwei Wochen später trafen neue Nachrichten von der Akademie der Wissenschaften ein – über die Wahl Bunins zum Ehrenakademiker in der Kategorie Schöne Literatur. Die entsprechende Präsentation erfolgte bereits im Frühjahr durch den Schriftsteller Konstantin Arsenjew, der in einer an die Akademie geschickten Beschreibung darauf hinwies, dass Bunins Werke sich durch „Einfachheit, Aufrichtigkeit und Formkunst“ auszeichnen. Bei den Wahlen zu Ehrenakademikern wurden acht von neun Stimmen für Iwan Alekseewitsch abgegeben.

„Verfluchte Tage“

In den 1910er Jahren reisten Bunin und Muromtseva viel – sie besuchten Ägypten, Italien, die Türkei, Rumänien, Ceylon und Palästina. Einige Werke von Ivan Alekseevich (zum Beispiel die Geschichte „Brüder“) wurden unter dem Einfluss von Reiseeindrücken geschrieben. In dieser Zeit wurden die Geschichten „The Master from San Francisco“ (1915), „The Grammar of Love“ (1915), „Easy Breathing“ (1916) und „Chang’s Dreams“ (1916) veröffentlicht, die viele Reaktionen erhielten. Trotz seiner schöpferischen Erfolge war die Stimmung des Schriftstellers düster, wie seine Tagebucheinträge aus dem Jahr 1916 belegen: „Geistige und seelische Trägheit, Schwäche, literarische Unfruchtbarkeit bleiben bestehen.“ Laut Bunin war seine Müdigkeit größtenteils auf den Ersten Weltkrieg zurückzuführen, der „große spirituelle Enttäuschung“ mit sich brachte.

Der Schriftsteller lernte die Oktoberereignisse in Moskau kennen – zusammen mit Vera Nikolaevna lebte er vom Herbst 1917 bis zum folgenden Frühjahr im Haus Nr. 26 in der Povarskaya-Straße. Das Tagebuch, das Ivan Alekseevich in den 1918-1920er Jahren führte, wurde zur Grundlage seines Buches „Cursed Days“, das von Forschern als bedeutendes Dokument eines Wendepunkts bezeichnet wurde. Nachdem er sich kategorisch geweigert hatte, die Sowjetmacht anzunehmen, polemisierte Bunin in seinen Notizen tatsächlich mit Bloks Gedicht „Die Zwölf“ aus dem Jahr 1918. Laut dem Literaturkritiker Igor Suchikh hörte damals „Blok die Musik der Revolution, Bunin die Kakophonie der Rebellion.“

Am 21. Mai 1918 verließen Ivan Alekseevich und Vera Nikolaevna Moskau; Am Sawelowski-Bahnhof wurden sie von Juli Alexejewitsch Bunin und der Frau von Maxim Gorki, Jekaterina Peschkowa, verabschiedet. Das Paar reiste auf schwierigen Wegen nach Odessa, einer Stadt, die dem Schriftsteller gut bekannt war: Nach Muromtsevas Erinnerungen fuhren sie zusammen mit anderen Flüchtlingen in einem überfüllten Krankenwagen nach Minsk und machten dann Transfers; Als wir eines Tages nach einer Übernachtungsmöglichkeit suchten, landeten wir in einer dubiosen Höhle. Ivan Alekseevich und Vera Nikolaevna kamen im Sommer in Odessa an. Zuerst lebten sie in einer Datscha hinter dem Großen Brunnen, später zogen sie in die Knyazheskaya-Straße in die Villa des Künstlers Evgeniy Bukovetsky, der ihnen zwei Zimmer anbot. In einem Brief an den Kritiker Abram Dorman im Herbst 1918 berichtete Bunin, dass er „ständig Schmerz, Entsetzen und Wut beim Lesen jeder Zeitung“ verspürte.

Bunin lebte fast anderthalb Jahre in Odessa – er schrieb Artikel für lokale Publikationen, leitete die Literaturabteilung der Zeitung Yuzhnoe Slovo und beteiligte sich an den Aktivitäten der von General Anton Denikin gegründeten Agentur OSVAG. In privaten Gesprächen äußerte er regelmäßig seinen Wunsch, der Freiwilligenarmee beizutreten. In einem Interview mit der Zeitung „Odessa Listok“ (1918, Nr. 120) sprach der Schriftsteller sehr scharf über die „schrecklichen Gegensätze“ der Ära – das Zusammentreffen von Turgenjews 100. Geburtstag mit dem Jahrestag der Revolution. Der Prosaschriftsteller Ivan Sokolov-Mikitov, der damals mit Bunin kommunizierte, sagte, dass Ivan Alekseevich in Odessa in einem äußerst deprimierten Zustand war.

Am 24. Januar 1920 bestiegen Bunin und Muromtseva das kleine französische Dampfschiff Sparta. Nachdem das Schiff zwei (nach einigen Quellen drei) Tage auf der Außenreede gestanden hatte, fuhr es nach Konstantinopel. Wie Vera Nikolaevna in ihrem Tagebuch schrieb, waren so viele Menschen auf dem Schiff, dass alle Decks, Gänge und Tische zum Schlafen genutzt wurden; er und Bunin schafften es, einen engen Schlafplatz für zwei Personen zu belegen. Am sechsten Tag verirrte sich Sparta, am siebten drang es in den Bosporus ein und am neunten erreichte es Tuzla. Dann folgten kurze Stopps in Bulgarien und Serbien. Ende März 1920 trafen der Schriftsteller und seine Begleiterin in Paris ein.

Plötzlich bin ich völlig aufgewacht, plötzlich dämmerte es mir: Ja – das ist es also – ich bin im Schwarzen Meer, ich bin auf dem Schiff eines anderen, aus irgendeinem Grund segle ich nach Konstantinopel, Russland – es ist das Ende , und alles, mein ganzes altes Leben ist auch das Ende, selbst wenn ein Wunder geschieht und wir nicht in diesem bösen und eisigen Abgrund sterben!

I. A. Bunin

In Paris und Grasse

In den ersten Jahren seines Lebens in Frankreich engagierte sich Bunin kaum für literarische Aktivitäten. Nach der Annahme des Dichters Gleb Struve war die vorübergehende „schöpferische Verarmung“ des Schriftstellers mit seiner akuten Reaktion auf die politische Situation in Russland verbunden. Dennoch wurden die Bücher von Ivan Alekseevich weiterhin veröffentlicht – in den frühen 1920er Jahren wurden Sammlungen seiner in der vorrevolutionären Zeit verfassten Geschichten in Paris, Berlin und Prag veröffentlicht. 1924 kam es zu einer Wende. Am 16. Februar fand in Paris eine Veranstaltung mit dem Titel „Mission der russischen Emigration“ statt, an der unter anderem die Prosaautoren Iwan Schmelev, Dmitri Merezhkovsky, der Kirchenhistoriker Anton Kartashev teilnahmen. Bunin hielt einen Bericht, in dem er darauf hinwies, dass die Aufgabe der russischen Emigration darin bestehe, die „leninistischen Gebote“ abzulehnen. Als Reaktion auf die Vorwürfe derjenigen, die glaubten, dass Menschen, die die Revolution nicht anerkennen, „wollen, dass die Flüsse rückwärts fließen“, bemerkte der Autor: „Nein, nicht so, wir wollen keinen umgekehrten Fluss, sondern nur einen anderen Fluss.“ ... Russland! Wer wagt es, mir die Liebe zu ihr beizubringen?

Ebenfalls 1924 erschien in Berlin Bunins Sammlung „Die Rose von Jericho“, die neben vorrevolutionären Werken auch in Frankreich verfasste Gedichte und Erzählungen enthielt. Ein Jahr später veröffentlichte die Zeitschrift „Modern Notes“ (1925, Nr. 23-24) Bunins neue Geschichte „Mityas Liebe“, die in Emigrantenpublikationen zahlreiche Rezensionen hervorrief. Dann wurden die Geschichten „Sonnenstich“, „Der Fall Cornet Elagin“ und „Ida“ geschrieben. Im Jahr 1927 begann der Schriftsteller mit der Arbeit an dem Roman „Das Leben von Arsenjew“, in dem er begann, Eindrücke aus der Kindheit und Jugend wiederzugeben, die ihm im Gedächtnis geblieben waren. Literaturwissenschaftler haben festgestellt, dass in den Werken, die während der Emigrationszeit entstanden, die Bunin innewohnende soziale Botschaft völlig verschwunden war – der Schriftsteller war völlig in diese „vorrevolutionäre Welt eingetaucht, die mit dem Original nicht zu vergleichen war“.

In den Wintermonaten wohnten die Bunins in der Regel in einer Pariser Wohnung in der Rue Jacques Offenbach 1. In der warmen Jahreszeit zog die Familie meist in die Alpes-Maritimes, in die gemietete Villa „Belvedere“ in Grasse. Mitte der 1920er Jahre tauchte Galina Kuznetsova im Leben des Schriftstellers auf, den Forscher seine Schülerin und „Grasses Laura“ nannten. Kuznetsova, die Frau des Offiziers D. M. Petrov, verließ Russland 1920 mit ihrem Mann. Im Frühjahr 1927 trennte sie sich von Petrow und ließ sich in Bunins Haus in Grasse nieder. Das von ihr verfasste Buch „Das Tagebuch von Grasse“ gibt die fast idyllische Atmosphäre wieder, die in der Villa herrschte: „Morgens schneide ich Rosen ... Ich fülle die Krüge im Haus mit Blumen.“ Diese Einträge stehen im Gegensatz zu Muromtsevas Tagebuchgeständnissen: „Heute bin ich völlig allein. Vielleicht ist es besser – freier. Aber die Melancholie ist schrecklich.“ Kuznetsova lebte zeitweise bis 1942 in Grasse; 1949 zog sie in die USA.

Im Jahr 1929 schloss sich der Schriftsteller Leonid Zurov, der spätere Erbe des Bunin-Archivs, den Bewohnern der Grasse-Villa an. Seine Bekanntschaft mit Ivan Alekseevich erfolgte durch Korrespondenz. Die Korrespondenz endete mit einer Einladung nach Frankreich; Bunin versprach persönlich, ein Visum zu besorgen und Geld für den Umzug aufzutreiben. Laut Kuznetsova erschien ein junger Mann im Haus mit Koffern, die Schwarzbrot, von Bunin verehrte Antonov-Äpfel und Lindenhonig enthielten. „Als sich I.A. zum ersten Mal vor ihm outete, stand er auf und streckte sich wie bei einer Show vor ihm aus.“ Zurovs Arbeit als Sekretär von Ivan Alekseevich dauerte mehrere Jahre, aber seine Beziehung zu den Bunins hielt jahrzehntelang an.

Nobelpreis

Bunins erste Nominierung für den Nobelpreis für Literatur erfolgte kurz nach der Ankunft des Schriftstellers in Frankreich. Der Urheber des „Russischen Projekts“ des Nobelpreisträgers war der Prosaschriftsteller Mark Aldanow, der 1922 in einem seiner Fragebögen schrieb, dass die maßgeblichsten Persönlichkeiten unter den Emigranten Bunin, Kuprin und Merezhkovsky seien; Ihre gemeinsame Nominierung für den Preis könnte das Ansehen der „russischen Exilliteratur“ steigern. Aldanov wandte sich mit einem Vorschlag für eine solche Nominierung an Romain Rolland. Er antwortete, dass er bereit sei, Bunin einzeln zu unterstützen, jedoch nicht gemeinsam mit Merezhkovsky. Darüber hinaus bemerkte der französische Prosaschriftsteller, dass Gorki, wenn er zu den Kandidaten gehört hätte, ihm den Vorzug gegeben hätte. Infolgedessen nahm Rolland Änderungen an der von Aldanov vorgeschlagenen Liste vor: In einem Brief an die Nobelstiftung nannte er drei Namen – Bunin, Gorki und Balmont. Das Nobelkomitee hatte Fragen zu jedem der Kandidaten und der Preis für 1923 wurde an den irischen Dichter William Yates verliehen. In der Folge gaben ausgewanderte Schriftsteller ihre Versuche, Bunin zu nominieren, nicht auf. Deshalb verhandelte Aldanov 1930 mit Thomas Mann darüber. Er sagte zunächst, dass es aus Respekt vor Iwan Alekseewitsch schwierig sei, eine Wahl zwischen ihm und einem anderen russischen Schriftsteller – Iwan Schmelev – zu treffen. Mann gab später zu, dass er als Deutscher bereit sei, für ihn zu stimmen, da auf der Kandidatenliste ein Vertreter der deutschen Literatur stehe.

Muromtseva erfuhr als Erste von Bunins Auszeichnung für 1933. Ihren Memoiren zufolge erreichte sie am Morgen des 9. November in der Villa in Grasse ein Telegramm des schwedischen Übersetzers Kalgren, der eine Frage zur Staatsbürgerschaft von Ivan Alekseevich stellte. Die Antwort wurde nach Schweden geschickt: „Russisches Exil.“ Am Nachmittag gingen Bunin und Galina Kuznetsova ins Kino. Während der Sitzung erschien Leonid Zurov im Saal und bat den Schriftsteller, die Besichtigung zu unterbrechen und nach Hause zurückzukehren – nach Angaben der Sekretärin erhielt Vera Nikolaevna einen Anruf aus Stockholm; Trotz der schlechten Verbindungsqualität konnte sie den Satz verstehen: „Ihr Mann ist Nobelpreisträger, wir würden gerne mit Monsieur Bunin sprechen!“ Die Nachricht über die Auszeichnung verbreitete sich schnell – schon am Abend trafen Journalisten und Fotojournalisten in Grasse ein. Der Schriftsteller Andrei Sedykh, der vorübergehend einen Teil der Sekretariatsaufgaben übernahm, sagte später, dass die Bunins an diesem Tag kein Geld hatten und nichts hatten, um die Arbeit der Kuriere zu bezahlen, die ständig Glückwunschtelegramme überbrachten.

Im offiziellen Text der Schwedischen Akademie heißt es: „Der Nobelpreis für Literatur wird Iwan Bunin für sein rigoroses Können verliehen, mit dem er die Traditionen der russischen klassischen Prosa weiterentwickelt.“ In der kreativen Community war die Reaktion auf die Auszeichnung gemischt. Wenn also der Komponist Sergej Rachmaninow zu den ersten gehörte, die aus New York ein Telegramm mit den Worten „Herzliche Glückwünsche“ schickten, dann äußerte Marina Zwetajewa ihre Ablehnung der Entscheidung der Akademie – die Dichterin stellte fest, dass Gorki oder Mereschkowski die Auszeichnung viel mehr verdienten : „Gorki ist die Ära und Bunin ist das Ende einer Ära.“

Die Preisverleihung fand am 10. Dezember 1933 im Stockholmer Konzerthaus statt. In seiner Nobelpreisrede, an der der Schriftsteller lange arbeitete, stellte Bunin fest, dass der Preis zum ersten Mal an einen im Exil lebenden Schriftsteller verliehen wurde. Die Nobelmedaille und das Preisträgerdiplom wurden ihm von König Gustav V. von Schweden überreicht. Der Schriftsteller erhielt einen Scheck über 170.331 schwedische Kronen (715.000 Franken). Ivan Alekseevich spendete einen Teil des Preises an Bedürftige. Ihm zufolge erhielt er bereits in den ersten Tagen nach der Nachricht von der Entscheidung der Akademie fast 2.000 Briefe von Menschen in schwierigen finanziellen Situationen, sodass „ich rund 120.000 Franken ausgeben musste“.

Während des zweiten Weltkrieges

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs zogen die Bunins in die Hochgebirgsvilla „Zhannette“ am Stadtrand von Grasse, neben der Napoleonstraße. Ivan Alekseevich und Vera Nikolaevna lebten dort fast ununterbrochen etwa sechs Jahre lang. Außer ihnen waren immer auch Freunde und Bekannte in der Villa. Im obersten Stockwerk wohnten Galina Kuznetsova und ihre Freundin Margarita Stepun, die Schwester des Philosophen Fjodor Stepun. 1940 kehrte Leonid Zurov nach Grasse zurück. Der amerikanische Pianist Alexander Lieberman und seine Frau fanden vorübergehend Unterschlupf in Bunins Haus. Laut Liebermans Memoiren bestand Ivan Alekseevich 1942, als er und seine Frau, nachdem sie von der bevorstehenden Verhaftung ausländischer Juden in Cannes erfahren hatten, nach einem „Untergrund“ suchten, darauf, dass sie sich in „Jeannette“ niederließen: „Das taten wir also – und verbrachte mehrere sorgenvolle Tage mit ihm. Von 1940 bis 1944 war der Schriftsteller Alexander Bachrach im Haus von Bunin, der selbst in die Villa kam und um Asyl bat. Muromtseva arrangierte eine Taufzeremonie für ihn in einer kleinen Kirche, und Zurov erstellte über einen ihm bekannten Priester Dokumente, die Bakhrakhs Leben während seiner Festnahme auf der Straße retteten. Anschließend veröffentlichte Alexander Wassiljewitsch das Buch „Bunin im Gewand“, in dem er insbesondere erwähnte, dass sich unter den Gästen des Schriftstellers Puschkins Enkelin Elena Rosenmayer befand, die Iwan Alekseewitsch aus Nizza mitgebracht hatte.

Die Künstlerin Tatyana Loginova-Muravyova, die Grasse während des Krieges besuchte, sagte, dass Bunin ständig englische und schweizerische Nachrichtenberichte im Radio hörte. In seinem Büro befanden sich Karten, auf denen der Schriftsteller mit Pfeilen Notizen machte. In seinen Tagebüchern hielt er fast täglich Informationen über die Bewegung der sowjetischen Truppen fest. Aus Funksprüchen und Briefen erfuhr Ivan Alekseevich vom Schicksal seiner Freunde: „Balmont und Professor Olan sind gestorben. Balmont ist aus der Welt und aus meinem Leben verschwunden! Und ich sehe lebhaft, wie ich ihn in Moskau traf, in den Madrider Räumen an der Twerskaja... Brief von Vera Zaitseva: Nilus ist gestorben.“

Während des Krieges verlor die Villa Jeannette ihren ursprünglichen Ansehen: Die Heizungsanlage funktionierte nicht mehr, es kam zu Schwierigkeiten bei der Wasser- und Stromversorgung und das Mobiliar verfiel. In Briefen an Bekannte erwähnte Bunin „die ständige Hungersnot in den Höhlen“. Der Nobelpreis war ausgegeben, neue Veröffentlichungen waren nicht zu erwarten; Laut Zurovs Erinnerungen erhielt Bunin Angebote, an Veröffentlichungen zu arbeiten, die in den besetzten Gebieten veröffentlicht wurden, aber Ivan Alekseevich lehnte ab. Damals schrieb er: „Ich war reich – jetzt wurde ich durch den Willen des Schicksals plötzlich arm … Ich war auf der ganzen Welt berühmt – jetzt braucht mich niemand mehr auf der Welt … Ich möchte wirklich nach Hause.“ !“ Um zumindest ein kleines Honorar zu bekommen, bat Iwan Alekseewitsch Andrei Sedykh, der in die USA ausgereist war, um die Veröffentlichung des Buches „Dark Alleys“, das Werke aus den Jahren 1937-1942 enthielt. In dem Brief stellte Bunin fest, dass er allen Bedingungen zustimmte. Andrei Sedykh, der eigens für dieses Projekt den Verlag Novaya Zemlya in New York gründete, veröffentlichte 1943 „Dark Alleys“ auf Russisch mit einer Auflage von 600 Exemplaren. Es gab viele Probleme mit der englischen Version des Buches und es wurde nach dem Krieg veröffentlicht. Für „Dark Alleys“ erhielt Bunin 300 Dollar.

Aussehen, Charakter, Lebensstil

Bunin war von Geburt an ein Adliger, doch sein Lebensstil – insbesondere in seiner Jugend – ähnelte dem des Bürgertums. Nachdem er das Elternhaus früh verlassen hatte (und für den Rest seines Lebens kein eigenes gefunden hatte), gewöhnte er sich daran, sich nur auf sich selbst zu verlassen. Sein Zufluchtsort waren viele Jahre lang gemietete Ecken, möblierte Zimmer, Hotels – er lebte entweder in „Stolichnaya“, manchmal in „Loskutnaya“, manchmal im Dorf, manchmal in Wohnungen bei Freunden. In privaten Gesprächen gab der Schriftsteller zu, dass er seit seiner Jugend von „widersprüchlichen Leidenschaften“ geplagt wurde. Die Dichterin Irina Odoevtseva vermutete, dass sowohl sein ungezügeltes Temperament als auch seine Fähigkeit zu Heldentaten weitgehend durch seine Vererbung bestimmt wurden: „Er erhielt Nervosität ... nicht nur von seinem alkoholkranken Vater, sondern auch von seiner Märtyrermutter.“ Menschen, die mit Ivan Alekseevich kommunizierten, achteten auf seinen ungewöhnlich ausgeprägten Geruchs-, Hör- und Sehsinn – er selbst nannte seine Überempfindlichkeit „Darm“. Laut Bunin konnte er in seiner Jugend leicht Sterne unterscheiden, die andere Menschen nur mit Hilfe leistungsstarker optischer Instrumente sehen konnten; Dank seines ausgezeichneten Gehörs konnte er mehrere Meilen von seinem Zuhause entfernt das Geräusch herannahender Pferdeglocken hören. Sein „geistiges Sehen und Hören“ war ebenso scharf.

Memoirenschreiber schrieben über Bunins „herrschaftliche Haltung“, seine angeborene Eleganz, seine Fähigkeit, sich frei zu halten und sich in jeder Gesellschaft natürlich zu fühlen. Laut Kuprins Frau Maria Karlovna wirkte ihr Mann – selbst in den modischsten Anzügen – neben Ivan Alekseevich unbeholfen und unbeholfen. Tatyana Loginova-Muravyova, die sich Bunins Auftritt als Künstlerin genau ansah, achtete auf die Beweglichkeit aller seiner Gesichtszüge; Manchmal schien es, als könnten sogar seine Augen je nach Stimmung ihre Farbe ändern: Sie könnten grün, grau oder blau sein. Der Schriftsteller wusste um seine „vielen Gesichter“ und nahm daher widerstrebend die Angebote von Künstlern an, an seinen Porträts zu arbeiten.

Bunin betrachtete den Morgen als die beste Zeit zum Arbeiten – in der Regel setzte er sich vor dem Frühstück an seinen Schreibtisch. Sowohl Redakteure als auch Kollegen wussten um seine Strenge im Umgang mit Worten und allen Satzzeichen – Kuprin bemerkte einmal in einem Gespräch mit Ivan Alekseevich, dass bei ihm „Schweiß in jeder Zeile sichtbar ist“. Nach den Erinnerungen von Mark Vishnyak, einem Mitarbeiter der Pariser Zeitschrift „Modern Notes“, erreichte Bunins Haltung gegenüber der Phrasenkonstruktion im Text manchmal den Punkt „morbider Skrupellosigkeit“; Die Verlage, mit denen er zusammenarbeitete, erhielten dringende Telegramme von ihm, bevor sie das Manuskript zum Druck einreichten, in denen sie ihn aufforderten, ein Wort zu ändern oder ein Komma zu verschieben. Der Autor begründete seinen Wunsch, die endgültige Korrektur sofort vorzunehmen, wie folgt: „Tolstoi verlangte von Severny Vestnik einhundert Beweise für „Meister und Arbeiter ... Und ich verlange nur zwei!“ Iwan Alekseevich reagierte sehr negativ auf die Reform der russischen Rechtschreibung, bei der Yat und Erik aus dem Alphabet verschwanden – er argumentierte, dass „ein ‚Wald‘ ohne ‚Yat‘ sein ganzes harziges Aroma verliert.“

Die Meinungen der Zeitgenossen über Bunins Charakter erwiesen sich als widersprüchlich. In einigen Memoiren wurde er als lockerer, geistreicher Gesprächspartner dargestellt, den man allerdings nicht als offenen Menschen bezeichnen konnte. Andere schrieben, dass er in der kreativen Gemeinschaft als harter, streitsüchtiger und unhöflicher Schriftsteller wahrgenommen wurde. Laut Irina Odoevtseva konnte er manchmal „sehr unangenehm sein, ohne es überhaupt zu merken“. Ivan Alekseevich half denjenigen, die Unterstützung brauchten, erheblich, gleichzeitig liebte er es jedoch, dass seine Schüler ihn bei Veranstaltungen begleiteten – eine solche öffentliche Demonstration seines „Gefolges“ ärgerte manchmal seine Kollegen, die die Anhänger des Schriftstellers „Bunins Leibeigenenballett“ nannten.

Laut Bunin wusste er nie, wie man mit Geld richtig umgeht, und der Nobelpreis, der dem Schriftsteller laut Freunden ein angenehmes Alter bescheren konnte, war sehr schnell verschwendet. Die Bunins kauften keine eigene Wohnung und legten keine Beträge „für einen schlechten Tag“ zurück. Andrei Sedykh, der zusammen mit Ivan Alekseevich die Post sortierte, die nach Erhalt des Preises in Grasse ankam, erinnerte sich an Briefe aus aller Welt. Als ein gewisser Seemann den Schriftsteller bat, ihm 50 Francs zu schicken, antwortete er auf die Bitte. Ebenso einfach machte er Geschenke an unbekannte Fans, und Vera Nikolaevna gab Schriftstellern Geld, um Bücher zu veröffentlichen oder ihr Studium zu finanzieren. Die Schriftstellerin Zinaida Shakhovskaya argumentierte, dass der Tag der offenen Tür der Bunins sowohl skrupellose Verleger als auch Anwälte mit zweifelhaftem Ruf anzog. Die Unpraktikabilität der Familie führte dazu, dass Ivan Alekseevich drei Jahre nach Erhalt des Preises in sein Tagebuch schrieb: „Agenten, die für immer Zinsen von mir erhalten und die gesammelten Werke kostenlos verschenken... Kein Cent Einkommen aus.“ das Geld... Und das Alter steht vor der Tür. Kommt in Umlauf.“

Letzten Jahren. Tod

Nach dem Krieg kehrten die Bunins in ihre Pariser Wohnung zurück. Im Juni 1946 erließ die Sowjetunion ein Dekret „Über die Wiederherstellung der Staatsbürgerschaft der UdSSR für Untertanen des ehemaligen Russischen Reiches sowie für in Frankreich lebende Personen, die die sowjetische Staatsbürgerschaft verloren haben“. Wie Wera Nikolajewna damals schrieb, verursachte die Veröffentlichung des Dokuments große Unruhe in der Auswanderergemeinschaft, in einigen Familien kam es zu einer Spaltung: „Einige wollten gehen, andere wollten bleiben.“ Auf die Frage eines russischen Nachrichtenkorrespondenten zu seiner Einstellung zu dem Dekret antwortete Bunin zurückhaltend, er hoffe, dass diese „großmütige Maßnahme“ auf andere Länder ausgeweitet werde, in denen Auswanderer leben, insbesondere auf Bulgarien und Jugoslawien. Der Botschafter der UdSSR in Frankreich, Alexander Bogomolov, hielt zwei Treffen ab, bei denen neben ihm auch Konstantin Simonov und der in Paris angekommene Ilja Erenburg sprachen. Darüber hinaus lud der Botschafter Bunin persönlich zum Frühstück ein; Während des Treffens wurde Ivan Alekseevich aufgefordert, in seine Heimat zurückzukehren. Laut Bogomolov dankte ihm der Schriftsteller für das Angebot und versprach, darüber nachzudenken. Hier ist, woran sich Konstantin Simonov erinnert:

Nachdem er über die Rückkehr gesprochen hatte, sagte er, dass er natürlich unbedingt hingehen, bekannte Orte besichtigen und besuchen wollte, aber sein Alter störte ihn. Es ist spät, es ist spät ... Ich bin schon alt und es sind keine Freunde mehr am Leben. Von meinen engen Freunden blieb nur Teleshov übrig, und ich fürchte, selbst er wird vielleicht nicht sterben, wenn ich dort ankomme. Ich habe Angst, mich leer zu fühlen. (...) Aber ich habe mich an Frankreich gewöhnt, ich habe mich sehr daran gewöhnt und es würde mir schwer fallen, mich davon zu entwöhnen. Aber nimm einen Pass und geh nicht, bleib hier mit einem sowjetischen Pass – warum nimm einen Pass, wenn nicht geh? Da ich nicht gehe, werde ich so leben, wie ich gelebt habe, es geht nicht um meine Dokumente, sondern um meine Gefühle ...

Konstantin Simonow

Die Rückkehr fand nicht statt und Bunin blieb mit einem Auswandererpass bis zu seinen letzten Tagen ein Staatenloser.

In der Nachkriegszeit begannen die Beziehungen zu sowjetischen Schriftstellern wiederhergestellt zu werden. Konstantin Simonov, den ich bei einem der Treffen traf, besuchte Bunin mehr als einmal zu Hause. Nach Muromtsevas Tagebüchern zu urteilen, war sie von Gesprächen über Simonovs Wohlergehen etwas beunruhigt, und die Nachricht über die Anwesenheit von Sekretärinnen und Stenographen ließ sie über die Probleme ausgewanderter Schriftsteller nachdenken: „Zaitsev hat keine [Schreibmaschine], Zurov nicht Ich habe das Minimum für ein normales Leben, Yan [Iwan Alekseevich] – die Möglichkeit, Bronchitis behandeln zu lassen.“ Zu dieser Zeit erhielt Bunin einige in der UdSSR veröffentlichte literarische Werke – zum Beispiel las er „Wassili Tyorkin“ von Alexander Tvardovsky und die Geschichte „Die Taverne auf Braginka“ von Konstantin Paustovsky und sprach sehr herzlich darüber.

Im Jahr 1947 ging Bunin, bei dem auf Drängen der Ärzte ein Lungenemphysem diagnostiziert wurde, in den Ferienort Juan-les-Pins im Süden Frankreichs. Nach einer Behandlung kehrte er nach Paris zurück und konnte an einer von Freunden zu seinen Ehren organisierten Veranstaltung teilnehmen; im Herbst desselben Jahres 1947 fand sein letzter Auftritt vor großem Publikum statt. Bald wandte sich Ivan Alekseevich mit der Bitte um Hilfe an Andrei Sedykh: „Ich wurde sehr schwach, ich lag zwei Monate im Bett, ich war völlig ruiniert ... Ich bin jetzt 79 Jahre alt und so arm, dass ich es getan habe absolut keine Ahnung, wie und wie ich existieren werde.“ . Sedykh gelang es, mit dem amerikanischen Philanthropen Frank Atran zu verhandeln, um dem Schriftsteller eine monatliche Rente von 10.000 Franken zu überweisen. Dieses Geld wurde bis 1952 an Bunin geschickt; Nach Atrans Tod wurden die Zahlungen eingestellt.

Im Oktober 1953 verschlechterte sich der Gesundheitszustand von Ivan Alekseevich dramatisch. Fast immer waren Freunde der Familie im Haus und halfen Vera Nikolaevna bei der Pflege der kranken Person, darunter auch Alexander Bachrach; Doktor Vladimir Zernov kam jeden Tag. Wenige Stunden vor seinem Tod bat Bunin seine Frau, ihm Tschechows Briefe vorzulesen. Wie Zernov sich erinnerte, wurde er am 8. November zweimal zum Schriftsteller gerufen: Beim ersten Mal führte er die notwendigen medizinischen Eingriffe durch, und als er wieder ankam, war Ivan Alekseevich bereits tot. Todesursache war laut Arzt Herzasthma und Lungensklerose. Bunin wurde auf dem Friedhof Saint-Geneviève-des-Bois beigesetzt. Das Denkmal auf dem Grab wurde nach einer Zeichnung des Künstlers Alexandre Benois angefertigt.

Schaffung

Poesie

Bunin, der mehrere Gedichtbände veröffentlichte und dafür zwei Puschkin-Preise erhielt, genießt in der Literaturszene seit langem den Ruf eines altmodischen Landschaftsmalers. In seiner Jugend suchte die russische Poesie nach neuen Formen des Selbstausdrucks, und der Klassiker Bunin wirkte konservativ im Vergleich zu Bryusov, der „den Atem der Stadtstraßen“ in seine Texte einbrachte, oder dem frühen Blok mit seinen unruhigen Helden, der in sie eindrang mitten im Leben. Wie Maximilian Woloschin, der auf Bunins Sammlung „Gedichte“ (1903-1906, Verlag „Znanie“) reagierte, in seiner Rezension schrieb, befand sich Iwan Alekseewitsch am Rande „von der allgemeinen Bewegung auf dem Gebiet der russischen Poesie“. Gleichzeitig, so Woloschin, erreichten Bunins poetische Gemälde aus malerischer Sicht die „Endpunkte der Vollkommenheit“.

In den Texten des jungen Bunin kann man den Einfluss von Yakov Polonsky, Apollo Maykov, Alexei Zhemchuzhnikov und Afanasy Fet spüren. Der Kritiker Konstantin Medvedsky zitierte bei der Analyse der Werke der Puschkin-Preisträger von 1903 mehrere Zitate aus Bunins Sammlung „Leaf Fall“, in der die „Fet-Schule“ enthüllt wird – insbesondere handelt es sich um die folgenden Zeilen: „Das hohle Wasser tobt, – / Der Lärm ist zugleich dumpf und langwierig. / Wandernde Krähenschwärme / Sie schreien sowohl fröhlich als auch wichtig.“. Darüber hinaus verbanden Zeitgenossen Iwan Aleksejewitschs seine poetischen Skizzen mit Landschaften aus den Prosawerken Turgenjews und Tschechows. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wollten Kritiker, dass Bunin schnell die „Wiederholungen“ abschafft und einen eigenständigen Weg in der Poesie einschlägt.

Das Hauptthema in Bunins frühen Gedichten war die Natur mit ihren Jahreszeiten, „grauen Himmeln“ und „Wäldern an fernen Hängen“. Später kam die Wende zu philosophischen Überlegungen, als Friedhöfe und Grabsteine ​​​​zwischen den Elementen der Landschaft auftauchten und der lyrische Held sich kosmischen Problemen zuwandte und begann, nach Antworten auf ewige Fragen zu suchen: „Und der Schatten verblasst, und der Mond bewegt sich, / ist in sein fahles Licht eingetaucht, als ob er in Rauch wäre, / und es scheint, dass ich dabei bin, zu begreifen, / das Unsichtbare – im Rauch wandelnd.“. Bunin hat nur wenige Gedichte über die Liebe, aber die intimen Erfahrungen seiner Figuren wurden zu einer Art Prolog zu den viel später geschriebenen Prosawerken von Ivan Alekseevich. In seinen Liebestexten steckt beispielsweise die Sinnlichkeit, die für den Helden von „Mityas Liebe“ charakteristisch ist ( „Ich habe sie um Mitternacht betreten. / Sie schlief – der Mond schien“), sowie die Traurigkeit, die in der Geschichte „Easy Breathing“ auftaucht („Der Friedhof, die Kapelle über der Krypta, / Kränze, Lampen, Bilder / Und in einem Rahmen verschlungen mit Krepp – / Große, klare Augen“).

Geschichten und Novellen

Bunins Debüt als Prosaautor fand 1893 statt, als seine Geschichte „Village Sketch“ in der St. Petersburger Zeitschrift „Russian Wealth“ veröffentlicht wurde, die später einen anderen Namen erhielt – „Tanka“. Der Herausgeber von Russian Wealth, Nikolai Mikhailovsky, schrieb dem 23-jährigen Autor, nachdem er sich mit dem Manuskript vertraut gemacht hatte, dass er mit der Zeit „ein großer Schriftsteller werden“ werde. In den folgenden Jahren wurden seine Geschichten „Castryuk“, „Bis ans Ende der Welt“, „Antonov-Äpfel“, „Little Romance“ und andere in verschiedenen Publikationen veröffentlicht. Kritiker zeigten verhaltenes Interesse an der Arbeit des jungen Bunin und erwähnten die „poetischen Farben“ in seiner Prosa, doch vorerst wurde keines der Werke von Ivan Alekseevich in der literarischen Gemeinschaft als großes Ereignis wahrgenommen. Wie Korney Chukovsky feststellte, mangelte es seinen frühen „halb Elegien, halb Romanen … an Eisen und Stein“.

Der Wendepunkt kam nach der Veröffentlichung der Geschichte „The Village“. Bunin begann 1909 mit der Arbeit daran, las Auszüge in Literaturkreisen und man begann schon lange vor Drucklegung des Manuskripts über das Werk zu sprechen. Die Zeitung „Birzhevye Wedomosti“ (1909, Nr. 11348) schrieb, dass Bunins neues Werk „rechts und links für Gespräche und Kontroversen sorgen dürfte“. Der erste Teil von „The Village“ wurde im März 1910 in der „Modern World“ veröffentlicht, und die erste Rezension erschien bereits vor der Veröffentlichung der Ausgabe – der Kolumnist der Zeitung „Morning of Russia“ V. Baturinsky gelang es, sich kennenzulernen mit der Korrekturfassung in der Redaktion und bereitete vor seinen Kollegen eine Rezension vor, in der er die Geschichte als „ein herausragendes Werk der aktuellen Saison“ bezeichnete. Sowohl Kritiker als auch Schriftsteller beteiligten sich an der Diskussion über „Das Dorf“: Dem Autor wurde „der Verlust des Sinns für künstlerische Glaubhaftigkeit“ (G. Polonsky) vorgeworfen; ihm wurde vorgeworfen, „Angst vor seinen eigenen Studien und Skizzen zu haben“ (Alexander Amphiteatrov); Sie schrieben über die Geschichte als „ein empörendes, völlig falsches Buch“ (A. Yablonovsky). Zu denjenigen, die Bunin unterstützten, gehörte Zinaida Gippius, die in der Zeitschrift „Russian Thought“ (1911, Nr. 6) feststellte, dass die Geschichte „Das Dorf“ streng, einfach und harmonisch sei: „... man glaubt es einfach.“

Trotz der Härte einiger Einschätzungen sicherten „Das Dorf“ sowie die danach veröffentlichte Erzählung „Suchodol“ („Bulletin of Europe“, 1912, Nr. 4) Bunins Ruf als gefragter Prosaautor – Zeitschriften und Zeitungen begannen, seine Werke viel bereitwilliger zu erwerben, und „Die A. F. Marx Publishing and Printing Association lud den Schriftsteller ein, einen Vertrag über die Veröffentlichung seiner Gesamtwerke abzuschließen.“ Das sechsbändige Buch erschien 1915 mit einer beeindruckenden Auflage von 200.000 Exemplaren.

Im selben Jahr erschien Bunins Geschichte „Mr. from San Francisco“. Laut Muromtseva entstand die Idee zu dem Werk bei Ivan Alekseevich während ihrer Reise auf einem aus Italien kommenden Schiff. Unter den Passagieren begann eine Diskussion über soziale Ungleichheit, und der Autor forderte seinen Gegner auf, sich ihr Schiff im Querschnitt vorzustellen: Auf dem Oberdeck gehen die Leute spazieren und trinken Wein, und in den unteren Abteilen wird gearbeitet: „Ist das fair?“ Die Geschichte wurde von den Rezensenten allgemein gut aufgenommen: So entdeckte der Literaturhistoriker Abram Derman („Russian Thought“, 1916, Nr. 5) darin einige für Leo Tolstoi charakteristische künstlerische Techniken, zum Beispiel die Todesprobe, und den Schriftsteller Elena Koltonovskaya, die zuvor in Bunins Prosa mitgewirkt hatte, weist viele Mängel auf; nach der Veröffentlichung von „Der Gentleman aus San Francisco“ nannte sie Ivan Alekseevich „den größten Vertreter der neuen Literatur“. Zurückhaltender bewertete Alexander Izmailov dieses Werk, dem die Geschichte über einen reichen 58-jährigen Amerikaner, der zur Unterhaltung in die Alte Welt ging, zu langwierig erschien – laut Kritiker könnte sie in das Format einer kleinen Skizze passen.

Eines der letzten von Bunin in der vorrevolutionären Zeit verfassten Romane war die Erzählung „Easy Breathing“ („Russisches Wort“, 1916, Nr. 83). Die Geschichte über die Gymnasiastin Olya Meshcherskaya, die an einem Bahnhof von einem Kosakenoffizier erschossen wurde, wurde vom Schriftsteller erfunden, als er über den Friedhof auf der Insel Capri spazierte, als er auf einem der Grabsteine ​​das Porträt eines fröhlichen Mädchens sah. Die junge Heldin der Geschichte repräsentiert den besonderen weiblichen Typ, der für Ivan Alekseevich schon immer interessant war – sie hat ein Geheimnis, das Männer unterjocht und sie zu rücksichtslosen Taten zwingt. Die gleiche Galerie tödlicher Frauenbilder mit einer natürlichen Begabung zur Verzauberung umfasst Charaktere aus Bunins Geschichten „Klasha“ und „Aglaya“ sowie der in der Emigration entstandenen Geschichte „Mityas Liebe“.

Die Geschichte „Mityas Liebe“, die erstmals in der Pariser Zeitschrift „Modern Notes“ (1925, Nr. 13-14) veröffentlicht wurde und von der Liebe einer Schülerin Mitya zu einer Schülerin einer privaten Theaterschule Katya erzählt, enthält autobiografische Motive. Sie beziehen sich nicht auf die Handlung, sondern auf die Tiefe der Gefühle, die der junge Held erlebt, und erinnern uns an die seelische Qual des jungen Bunin, der Warwara Paschtschenko verlor. Ihre Merkmale – „Unbeständigkeit, Unzuverlässigkeit der Gefühle“ – sind im Bild von Katya erkennbar. Wie Muromtseva schrieb: „Nirgendwo hat Ivan Alekseevich seine Liebeserlebnisse so offengelegt wie in „Mityas Liebe“, nachdem er sie sorgfältig getarnt hatte.“ Diese Geschichte, die stilistisch an ein großes Prosagedicht erinnert, markiert eine neue Etappe in Bunins Werk:

Vor Bunin haben sie nicht so über Liebe geschrieben. Bunins Innovation liegt darin, dass moderner Mut („Modernität“, wie man damals sagte) bei der Darstellung der Gefühle der Charaktere mit klassischer Klarheit und Perfektion der verbalen Form kombiniert wird. Die Erfahrungen von Mitya, ausgestattet mit außergewöhnlicher Emotionalität, fähig, das Erwachen der Natur und seiner selbst mit exorbitanter Schärfe, Schmerz und Glückseligkeit zu spüren ... sind zweifellos autobiographisch.

Anna Sahakyants

Das Buch „Dark Alleys“ (1943-1946), an dem der Autor in den Vorkriegs- und Kriegsjahren arbeitete, löste bei Bunins Kollegen und Lesern gemischte Reaktionen aus. Wenn der Dichter Gleb Struve die in der Sammlung enthaltenen Werke als „die besten Geschichten über Liebe und Leidenschaft in der russischen Literatur“ bezeichnete, dann informierte Mark Aldanov den Autor über Briefe, die er bei den Herausgebern des New Journal erhalten hatte, das mehrere Kurzgeschichten veröffentlichte. Laut Aldanov waren die Abonnenten der Publikation empört über das Übermaß an erotischen Szenen, und ein gewisser Wissenschaftler schickte einen Brief mit der Frage: „Wie ist das möglich?“ Ich habe eine Frau." Die Sammlung, deren Name dem Schriftsteller durch Nikolai Ogarevs Zeilen „Überall blühten scharlachrote Hagebutten, / Es gab dunkle Lindenalleen“ vorgeschlagen wurde, umfasste die Geschichten „Russland“, „Späte Stunde“, „Kalter Herbst“. , „Muse“, „Junge Dame Clara“, „Eisenwolle“ und andere.

„Das Leben von Arsenjew“

Die Idee für den Roman „Das Leben des Arsenjew“ – ein Buch, das die Entscheidung der Schwedischen Akademie zur Vergabe des Nobelpreises beeinflusste – erschien Bunin im Oktober 1920, am Vorabend seines fünfzigsten Geburtstages. Etwas später, im Jahr 1921, erstellte der Schriftsteller vorläufige Skizzen, in denen er versuchte, die Grundzüge des Werkes über das Erwachsenwerden und das Werden eines Menschen zu skizzieren. Die Titel waren zunächst unterschiedlich: „Das Buch meines Lebens“, „An der Quelle der Tage“, „Namenlose Notizen“. Es dauerte mehrere Jahre, bis die Idee entstand, und die eigentliche Arbeit begann am 27. Juni 1927. Nach Muromtsevas Memoiren zu urteilen, wollte Ivan Alekseevich jedes Mal, wenn er den nächsten Teil abschloss, mit der Arbeit aufhören – er argumentierte, dass „ein menschliches Leben nicht geschrieben werden kann“. Infolgedessen schuf Bunin fünf Teile und „brachte“ seinen Helden Alexei Arsenjew auf das Alter von zwanzig Jahren.

Über das Genre von Bunins Roman sind sich die Forscher nicht einig. Der Literaturkritiker Boris Averin, der die Schaffensgeschichte des Werkes untersuchte, stellte fest, dass die frühen Manuskripte des Autors, die den „Verlauf der Erinnerung“ widerspiegelten, es uns erlauben, von „Das Leben des Arsenjew“ als Memoirenprosa zu sprechen. Gleichzeitig distanzierte sich Ivan Alekseevich bei den Bearbeitungen bewusst von den Helden des Werkes – er änderte die Namen und entfernte aus dem Text jene Details, in denen Episoden seiner eigenen Biografie zu erraten waren. Laut der Literaturkritikerin Anna Saakyants vereinte „Das Leben des Arsenjew“ mehrere Genres – das Buch verknüpfte künstlerische Biografie, Memoiren sowie lyrische und philosophische Prosa. Der Literaturkritiker Igor Sukhikh schrieb, dass die Grundlage des Romans „eine poetische Transformation der Vergangenheit“ sei. Bunin selbst forderte dringend, die Geschichte von Alexei Arsenjew nicht als die Geschichte des Autors wahrzunehmen; Er erklärte, dass „Das Leben des Arsenjew“ „eine Autobiographie einer fiktiven Person“ sei.

Der fünfte Teil des Werkes, ursprünglich „Lika“ genannt, wird von Forschern als der wichtigste bezeichnet: In ihm wächst der Held auf und erlebt sein erstes akutes Gefühl. Die Prüfung der Liebe bringt in ihm einen Künstler und Dichter hervor. Annahmen, dass Warwara Paschtschenko der Prototyp von Alexei Arsenjews geliebter Lika sei, wurden von Muromzewa immer wieder widerlegt. Ihrer Meinung nach vereint die Heldin die Merkmale jener Frauen, die Bunin im Laufe der Jahre geliebt hat. Äußerlich ähnelt die Heldin von „Das Leben des Arsenjew“ beispielsweise eher der ersten Frau des Schriftstellers, Anna Nikolajewna Tsakni; Einzelne Episoden geben die Details der Beziehung wieder, die sich zwischen Bunin und Muromtseva selbst entwickelte. Das Gefühl, das Alexei Arsenjew gegenüber Lika empfindet, stimmt jedoch weitgehend mit den Erfahrungen des jungen Bunin überein. Die letzten Zeilen des Romans („Ich habe sie kürzlich in einem Traum gesehen…“) ähneln dem Geständnis, das in einem von Iwan Alekseevichs Briefen nach der Trennung von Paschtschenko erklang: „Ich habe dich heute in einem Traum gesehen – das war es.“ als lägen Sie, schlafend, angezogen, auf Ihrer rechten Seite.“ .

In „Das Leben des Arsenjew“ tat Bunin, wovon der junge Arsenjew, ohne es zu merken, träumte, als er schreiben wollte und nicht wusste, was er schreiben sollte. Hier wird das Einfachste und Tiefgreifendste gezeigt, was in der Kunst gezeigt werden kann: die direkte Sicht des Künstlers auf die Welt: nicht das Nachdenken über das Sichtbare, sondern den eigentlichen Prozess des Sehens, den Prozess des intelligenten Sehens.

Wladislaw Chodasewitsch

Journalismus, Tagebücher, Memoiren

In der vorrevolutionären Zeit sahen viele Zeitgenossen Bunins in ihm nur einen kalten Alltagsschreiber, der sich nostalgisch an die verschwindenden Nester des Adels erinnerte. Das Erscheinen seiner polemischen Notizen, Artikel und Essays zu den Ereignissen im Oktober ermöglichte es den Lesern, einen anderen Bunin zu sehen – ätzend und ätzend, der die Revolution als russischen Aufstand wahrnahm, und seine Teilnehmer – als Figuren aus dem Roman „Dämonen“. Laut dem Literaturkritiker Oleg Michailow ähnelten viele der damals verfassten Artikel von Iwan Alexejewitsch den Monologen der Figuren Dostojewskis. In der Emigrantenpresse der 1920er Jahre veröffentlichte Bunin Publikationen, in denen er einerseits darauf bestand, keine Kompromisse mit den Bolschewiki einzugehen, und andererseits den Führern der weißen Bewegung gute Noten gab. Der Autor kannte General Denikin persönlich und sprach von ihm als einem edlen und leicht zu kommunizierenden Menschen. Admiral Alexander Kolchak verdiente laut Ivan Alekseevich einen besonderen Platz in der Geschichte: „Die Zeit wird kommen, in der sein Name in goldenen Buchstaben ... in die Annalen des russischen Landes eingeschrieben wird.“

Im Jahr 1925 begann die Pariser Emigrantenzeitung Vozrozhdenie mit der Veröffentlichung von Auszügen aus Bunins Tagebüchern mit dem Titel „Verfluchte Tage“. Forscher weisen darauf hin, dass sich die täglichen Notizen, die Ivan Alekseevich in den 1918-1920er Jahren führte, von den in der Buchversion präsentierten Tagebüchern unterscheiden. Der Autor bereitete für die Veröffentlichung weniger ein Kalendertagebuch als vielmehr ein Mosaiktagebuch vor, das viele verstreute Fragmente enthielt. Der erste Teil von „Cursed Days“ besteht hauptsächlich aus Miniaturskizzen, die die allgemeine Atmosphäre im postrevolutionären Moskau nachbilden: Der Autor zeichnet die Texte von Straßenplakaten, Zeitungsschlagzeilen und zufälligen Bemerkungen von Passanten auf. Das Bild der Stadt entsteht durch Gesichter, die der Menge entrissen wurden und mit kaleidoskopischer Geschwindigkeit aufblitzen, wie auf einem Sofortfoto. Der zweite Teil, der von Odessa im Jahr 1919 erzählt, wird von Kurzgeschichten und Notizen dominiert.

Da war V. Kataev (ein junger Schriftsteller). Der Zynismus der heutigen Jugend ist einfach unglaublich. Er sagte: „Für hunderttausend töte ich jeden.“ Ich möchte gut essen, ich möchte einen guten Hut und ausgezeichnete Schuhe haben ...“ Ich ging mit Kataev spazieren, und plötzlich spürte ich für eine Minute mit meinem ganzen Wesen den Zauber des Frühlings, was ich nicht spürte Fühle mich dieses Jahr überhaupt (zum ersten Mal in meinem Leben).

I. A. Bunin. Verdammte Tage

Ab der zweiten Hälfte der 1920er Jahre begann die politische Botschaft allmählich aus Bunins Journalismus zu verschwinden – der Schriftsteller konzentrierte sich auf literaturkritische Artikel und Memoiren, veröffentlichte das Buch „Die Befreiung Tolstois“ (1937) und schrieb Essays über die Semyonov-Tyan-Shanskys und der Dichterin Anna Bunina begannen Memoiren über Tschechow zu schreiben, die unvollendet blieben und nach dem Tod von Iwan Alekseevich von Muromtseva veröffentlicht wurden. Die frühere Polemik kehrte zu Bunin zurück, als er an dem 1950 erschienenen Buch „Memoirs“ arbeitete – darin demonstrierte der achtzigjährige Schriftsteller laut Forschern das für ihn charakteristische Temperament in der postrevolutionären Ära. Wie Andrei Sedykh, der Ivan Alekseevich im Sommer 1949 in Paris besuchte, sagte, las der Besitzer des Hauses den Gästen eines Tages Auszüge aus den noch unvollendeten „Memoiren“ vor. Der Schriftsteller Teffi und der Dichter Georgy Adamovich, die bei der Lesung anwesend waren, erlebten einige Verwirrung über die harten Einschätzungen, die Bunin vielen seiner Zeitgenossen gab. Sedykh versuchte die Situation mit dem Satz zu mildern: „Du bist ein freundlicher Mensch, Ivan Alekseevich!“ Alle wurden freundlich behandelt.“

Übersetzungen

Bunin, der das Gymnasium nach der vierten Klasse verließ, beschäftigte sich ständig mit der Selbstbildung. So begann er im Alter von sechzehn Jahren ernsthaft Englisch zu lernen und beherrschte in seinen reifen Jahren selbstständig Polnisch, um die Werke von Adam Mickiewicz zu lesen und zu übersetzen. Das Debüt von Ivan Alekseevich als Übersetzer fand in der zweiten Hälfte der 1880er Jahre statt. Er selbst gab später zu, dass er sich, nachdem er die Aufgabe übernommen hatte, Shakespeares Tragödie „Hamlet“ ins Russische zu übersetzen, „mit außergewöhnlicher und immer größerer Freude darüber quälte“. In verschiedenen Phasen seines Lebens wandte sich Bunin als Übersetzer den Dramen von Byron, den Gedichten von Tennyson, den Sonetten von Petrarca und den lyrischen Werken von Heine zu.

Bunins Übersetzung des Gedichts „Das Lied von Hiawatha“, das erstmals 1896 in der Zeitung „Orlovsky Vestnik“ veröffentlicht wurde, wurde von Kritikern als „höchst poetisch“ bezeichnet. „Song…“ ist jedoch nicht das einzige Werk des amerikanischen Dichters, das Ivan Alekseevich interessierte. 1901 erschien seine Übersetzung von Henry Longfellows Gedicht „A Psalm of Life“. Die von Linguisten durchgeführte Textanalyse ergab, dass Bunin für die beiden Werke unterschiedliche Techniken verwendete. Wenn der Übersetzer bei der Transkription des Textes des Gedichts, der auf den Legenden und Traditionen der Indianer basiert, darauf bedacht war, die Intonation des Originals zu bewahren, dann führte er im „Psalm des Lebens“ seine eigenen poetischen Motive ein: „Der Das Leben der Großen ruft / Wir sind berufen, zu den Großen zu gehen, / Damit wir im Sand der Zeit bleiben / Die Spur unseres Weges. Linguisten erklären die unterschiedlichen Herangehensweisen mit der „künstlerischen Natur“ der Originale, die dem Übersetzer entweder einen bestimmten Rahmen vorgeben oder ihn darüber hinausgehen lassen.

Originalität der Kreativität. Innovation. Einflüsse

Bunin, dessen kreativer Stil an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Gestalt annahm, war weit von den damals aufkommenden Trends entfernt und fühlte sich frei vom Einfluss jeglicher literarischen Schulen. Forscher haben ihn als einen der „am schwersten zu verstehenden Künstler“ bezeichnet, denn selbst bei dem Versuch, seine kreative Methode zu definieren, ergaben sich vielfältige Optionen, darunter „realistischer Symbolismus“, „außergewöhnlicher Realismus“ und „verborgener Modernismus“. Der Autor der Monographie über Bunin, Yuri Maltsev, glaubte, dass Ivan Alekseevich ein Prosaschriftsteller war, der außerhalb der üblichen kulturellen Trends existierte, und dies gab der Philologin Tamara Nikonova einen Grund zur Feststellung: Im Erbe von Ivan Alekseevich gibt es kein „Single“. , alles erklärendes und vereinheitlichendes Schema oder System.“

Arbeitssystem

Textkritiker, die Bunins Manuskripte studierten, stellten fest, dass er in der Regel ohne vorläufige Pläne mit der Arbeit an der nächsten Arbeit begann. Der Autor zeichnete keine Diagramme, die die Beziehungen der Charaktere zeigten, dachte nicht über die Reihenfolge der Kapitel nach – er reproduzierte sofort die fertige Geschichte, die er später verfeinerte und verbesserte, um eine präzise Intonation und maximale Ausdruckskraft zu erreichen. Manchmal wurden seine Geschichten sofort geboren (zum Beispiel schrieb Bunin „Easy Breathing“ mit „herrlicher Geschwindigkeit“); Manchmal dauerte es Stunden und sogar Tage, bis ich das richtige Wort gefunden hatte: „Ich fange an zu schreiben, sage den einfachsten Satz, aber plötzlich fällt mir ein, dass entweder Lermontov oder Turgenev etwas Ähnliches wie diesen Satz gesagt haben.“ Wenn ich den Ausdruck umdrehe, wird er vulgär.“ Diese komplexe Arbeit fand bereits zu einer Zeit statt, als der Prozess des Komponierens begann, als im Kopf des Autors nicht nur eine Geschichte Gestalt angenommen hatte, sondern auch der Klang, der Rhythmus und die Melodie einer Geschichte oder Geschichte Gestalt angenommen hatten.

Kreative Entwicklung

Im Laufe der Jahrzehnte hat sich Bunins kreativer Stil verändert. Seine frühen Geschichten waren lyrisch und nahezu ereignislos, als wären sie aus seinen eigenen frühen Gedichten entstanden. Werke wie „Antonov Apples“, „Bonanza“ und „New Road“ sind elegisch, subtil und musikalisch, und der Erzähler ist ein nachdenklicher Beobachter, der an den Helden poetischer Werke erinnert. In der ersten Hälfte der 1910er Jahre wurde die Handlungsgrundlage von Bunins Werken etwas komplizierter, obwohl der Schriftsteller immer noch nicht nach „äußerer Unterhaltung“ oder fesselnder Erzählung strebte – er trat als eine Person in den Vordergrund, deren Schicksal und Weltanschauung sich offenbarte Der Hintergrund der Zeit, und manchmal reichten ein paar alltägliche Episoden aus, damit der Autor eine bestimmte Geschichte erschaffen konnte. Damals beurteilte Gorki den Rhythmus und die Intonation von Ivan Alekseevichs Geschichten und sagte: „Er begann, Prosa so zu schreiben, dass es keine Übertreibung geben wird, wenn man über ihn sagt: Das ist der beste Stylist unserer Zeit.“ ”

Während des Ersten Weltkriegs erweiterten sich die Themen in Bunins Werken – sein Interessengebiet umfasste andere Länder, Kulturen und Zivilisationen. Zu seinen Helden zählen ein Rikschafahrer aus Ceylon, der um den Verlust seiner Braut fürchtet („Brothers“), ein amerikanischer Millionär, der in einem Hotel auf Capri stirbt („Der Gentleman aus San Francisco“), ein junger deutscher Wissenschaftler, der vom Schreiben träumt seinen Namen in die Geschichte der Wissenschaft ein (“Otto Matte”). In dieser Zeit tauchte in Bunins Werken soziales Pathos auf, und ihre Entstehung, so der Autor, sei von internen „journalistischen Monologen“ begleitet worden: „Wehe dir, Babylon, starke Stadt!“ - Diese schrecklichen Worte der Apokalypse klangen unerbittlich in meiner Seele, als ich „Brothers“ schrieb und „Der Gentleman aus San Francisco“ konzipierte. In der Emigration verschwanden soziale Motive fast vollständig aus Bunins Werk, der Schriftsteller kehrte wieder zu dem Wunsch zurück, die innere Welt eines Individuums zu offenbaren, allerdings aus einer anderen Perspektive, ohne Bezug auf eine bestimmte historische Epoche mit ihren Brüchen und Umbrüchen: „Was bleibt.“ ist Liebe, Leiden, Sehnsucht nach dem Ideal“. Laut der Literaturkritikerin Olga Slivitskaya passte der Inhalt von Bunins Prosa zu einem bestimmten Zeitpunkt in das Modell „Raum und Seele des Menschen“, als die Helden der einen oder anderen Zeit durch „den Menschen als Teil des Universums“ ersetzt wurden. ”

Bunins Worte sind weithin bekannt: „Es gibt keine von uns getrennte Natur, jede Bewegung der Luft ist die Bewegung unseres eigenen Lebens“... Diese Worte formulieren das Wesentlichste: den Platz des Menschen im Universum. So wie ein Atom, ein unvorstellbar kleiner Teil des Sonnensystems, seine gesamte Struktur wiederholt, so konfrontiert der Mensch den Kosmos und schließt ihn in sich ein.

Elemente der Innovation

Der Schriftsteller Ivan Nazhivin in der Romanbroschüre „Slightly Respected!“ (Harbin, 1935) stellte eine Liste der an Bunin gerichteten Ansprüche zusammen. Laut Nazhivin hat der Nobelpreisträger keinen einzigen Typus und kein einziges Bild geschaffen, das in die Geschichte der russischen Literatur eingehen könnte wie Natascha Rostowa, Lisa Kalitina, Jewgeni Onegin, Taras Bulba, Raskolnikow, Chlestakow, Oblomow und andere Helden. Bunins Charaktere seien „trübe Flecken, Geister, Worte“, argumentierte Nazhivin. Die Literaturkritikerin Tatjana Marchenko antwortete auf seine Vorwürfe und stellte fest, dass alle von Nazhivin erwähnten Typen und Archetypen Vertreter einer bestimmten Zeit oder eines bestimmten sozialen Umfelds seien. Bunin entwickelte – vielleicht unbewusst – dieselben Charaktere, aber unter Berücksichtigung „ungenutzter Möglichkeiten“: „nicht Tatjana, getrennt von Onegin, sondern Tatjana, vereint mit Buyanov oder Ivan Petushkov usw. bis zur Unendlichkeit der künstlerischen Vorstellungskraft.“

So werden die Erfahrungen des Helden von „Mityas Liebe“ mit dem Leiden von Goethes Werther korreliert, der aufgrund eines persönlichen Dramas den Abzug drückt. Aber wenn Werther wegen „Welttrauer“ Selbstmord begeht, dann begeht Bunins Held Selbstmord wegen „Weltglück“. Er stirbt mit einem „glücklichen Seufzer“, weil ihn die irdischen Prüfungen zu sehr quälen. Kurz vor seinem Tod hört Mitya Nachtmusik aus Charles Gounods Oper „Faust“, sieht sich über der Welt schweben – und verspürt in diesem Moment ungewöhnliche Leichtigkeit und Leidensfreiheit. Einer der Sätze des Helden – „Oh, wann wird das alles enden!“ – klingt wie eine Antithese zum faustischen Ausruf „Halt, Moment: Du bist schön!“ Gleichzeitig konnte Ivan Alekseevich auch „einen Moment innehalten“ – er tat dies in Geschichten wie „Sonnenstich“ und „Ida“. Laut Yuri Maltsev „„ Moment„–diese neue Zeiteinheit, die Bunin in die russische Prosa einführt.“

Eine weitere eigenartige Entdeckung Bunins ist das Erscheinen kurzer, miniaturartiger Skizzen in seiner Prosa, die der Literaturkritiker Iwan Iljin „ Träume“, und Yuri Maltsev – „Fragmente“. Ein bedeutender Teil davon (darunter „Der Kalbskopf“, „Die Kraniche“, „Die Romanze des Glöckners“, „Erste Klasse“) wurde im Buch „Modern Notes“ (Paris, 1931) vorgestellt, wo sie wie Episoden aussehen aus einem großen, bunten, polyphonen Werk. Manchmal werden sie als kurze Alltagsanekdoten wahrgenommen, manchmal als Reiseberichte, aber in allen Fällen handelt es sich bei den „Fragmenten“ um abgeschlossene Werke.

In Bunins Gedicht „Giordano Bruno“ aus dem Jahr 1906 gibt es Zeilen, die das Weltbild des Autors maßgeblich bestimmen: „In meiner Freude liegt immer Melancholie, / In der Melancholie liegt immer eine geheimnisvolle Süße!“ Eine solche Antinomie ermöglichte es dem Autor, viele kontrastierende Kombinationen zu schaffen (in seinem Wörterbuch der Epitheta gibt es etwa 100.000 Wortverwendungen), was zeigt, dass in einem Menschen gleichzeitig direkt gegensätzliche Emotionen, Leidenschaften und Erfahrungen koexistieren können: „traurige und fröhliche Lieder“, „das Herz“. wild und freudig schlagen“, „höhnisch trauriger Kuckuck“, „klagend freudiges Quietschen“, „geheimnisvoll helle Wildnis“, „leidensfreudige Verzückung“, „traurig-festlich“, „schwül-kalter Wind“, „Schuldglück“, „unzufrieden vor Glück“, „Entsetzen vor Freude“, „freudige Wut“, „begeistert weinen“.

Eines der Merkmale der Arbeit des reifen Bunin war seine Fähigkeit, in seinen Werken plötzliche Enden zu organisieren. Zum Beispiel sieht der Anfang der Geschichte „Rusya“ (1940), die Memoiren eines namenlosen Helden, der einst als Nachhilfelehrer an einem Bahnhof in der Nähe von Podolsk arbeitete, völlig gewöhnlich aus: eine Zughaltestelle, ein fauler Dialog zwischen einem Passagier und seine Frau, ein Schaffner mit einer Laterne. Doch nach und nach zeigen sich durch die einschläfernde Intonation Anzeichen von Mystik. Der Held geht gedanklich in die Vergangenheit, und derselbe Bereich erblüht „auf magische Weise“. Dann taucht in seinem Kopf eine Künstlerin auf, deren richtiger Name Marusya ist. Die Verkürzung hat ihre Wurzeln entweder in Rus oder in Meerjungfrauen, und die Heldin selbst, die in den Sümpfen lebt, ist „malerisch, sogar ikonografisch“. Eine vergessene Liebesgeschichte von vor zwanzig Jahren, die in einer dramatischen Trennung endete, wird durch den Halt des Zuges zu einem gestoppten „schönen Moment“.

Malerische Prosa

Literaturwissenschaftler achteten auf die Bildhaftigkeit von Bunins Prosa. So schrieb Oleg Michailow, dass Michail Nesterow für einige von Bunins Geschichten aus den 1910er Jahren der beste Illustrator gewesen sein könnte. Die vom Schriftsteller geschaffene Galerie der Märtyrer und rechtschaffenen Menschen (darunter der Landarbeiter Averky aus „Das dünne Gras“, die krumme Bettlerin Anisya aus „The Merry Court“, der sentimentale Diener Arseny aus „The Saints“ und die würdevolle Schönheit Aglaja aus der gleichnamigen Geschichte) erinnert an die versammelten Helden von Nesterows Gemälde „Über Rus“. Seele des Volkes.“

Laut Tatjana Marchenko besteht auch eine gewisse Verwandtschaft zwischen Bunins Landschaften und den Werken von Viktor Wasnezow, mit dem der Schriftsteller persönlich bekannt war. Von seiner inneren Weltanschauung her ähnelt die Prosa von Ivan Alekseevich jedoch eher den Gemälden von Michail Wrubel. Beispielsweise spiegelt sein Werk „Pan“ (sowie „Bogatyr“, „Flieder“, „Königin Wolchowa“) das heidnische Element der Geschichte „Russja“ stärker wider als Wasnezows „Aljonuschka“, glaubt Marchenko. Wasnezows Gemälde, das ein Mädchen zeigt, das an einem mit Seggen bewachsenen Teich sitzt, passt gut zum Inhalt von „Rus“, während „Pan“ „einen Einblick in das geheimnisvolle Wesen der Dinge“ gewährt.

Einflüsse

Wenn es um die Einflüsse geht, die in Bunins Prosa zu finden sind, nennen Forscher am häufigsten die Namen Leo Tolstoi, Tschechow, Turgenjew, Gogol. Laut Oleg Mikhailov entstammt Bunins Menschenbild – mit seiner Vielschichtigkeit und Unerschöpflichkeit – größtenteils Tolstois Idee der „Fließfähigkeit des Charakters“. Der Kritiker Alexander Ismailow schrieb, Iwan Alexejewitsch sei „einer von vielen, die von Tschechow verhext, verzaubert und mitgerissen“ wurden. In Bunins frühen handlungslosen Geschichten hörten Kritiker entweder die Intonationen von Turgenjews Gedichten in Prosa oder die Stimme des Autors aus den lyrischen Exkursen im Gedicht „Tote Seelen“. Bunin selbst schrieb, dass er trotz seiner Liebe zur russischen Literatur „nie jemanden nachgeahmt“ habe. Als der Literaturkritiker Pjotr ​​​​Bicilli auf einige Ähnlichkeiten zwischen „Mityas Liebe“ und Tolstois Werk „Der Teufel“ aufmerksam machte, beginnt es mit den Worten „Und ich sage dir, dass jeder, der eine Frau mit Lust ansieht, bereits Ehebruch mit ihr begangen hat sein Herz“, antwortete Iwan Alekseevich: „Ohne Tolstoi, ohne Turgenjew, ohne Puschkin würden wir natürlich nicht so schreiben, wie wir schreiben ... Und wenn wir über die Assimilation von Tolstoi sprechen, ist das so?“

Kritiker und einige von Bunins Kollegen argumentierten, dass sein Spätwerk so viele versteckte Zitate, Reminiszenzen und Bilder russischer Klassiker enthalte, dass es an der Zeit sei, über „elementaren Epigonismus“ zu sprechen. Nina Berberova argumentierte beispielsweise, dass Ivan Alekseevich „Schönheit in primitiven Formen geschaffen hat, die fertig waren und bereits vor ihm existierten“. Der Literaturkritiker Yuri Lotman wandte sich gegen diejenigen, die dem Schriftsteller vorwarfen, „Traditionen wieder aufzuwärmen“ und „zu revidieren“: „In dieser Perspektive offenbart sich Bunin, der Erneuerer, der der Nachfolger der großen klassischen Tradition im Zeitalter von werden wollte.“ Modernismus, sondern um diese gesamte Tradition noch einmal neu zu schreiben.

Beziehungen zu Zeitgenossen

Bunin und Gorki

Jahrzehntelang wurde Bunins Name – in unterschiedlichen Zusammenhängen – oft neben Gorki erwähnt. In ihrer Beziehung identifizieren Forscher eine Reihe von Schlüsselstadien: Eine Zeit der allmählichen Annäherung (Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert) wurde von einer Zeit sehr enger Kommunikation (1900er Jahre) abgelöst, gefolgt von einem Bruch (1917) mit völliger Ablehnung Meinungsaustausch untereinander, begleitet von öffentlichen, teils sehr harten Einschätzungen. Die Autoren trafen sich 1899 in Jalta; Laut Bunins Memoiren sagte Gorki beim ersten Treffen in sentimentaler Stimmung: „Sie sind der letzte Schriftsteller aus dem Adel, der Kultur, die der Welt Puschkin und Tolstoi geschenkt hat.“ Ein paar Tage später schickte Ivan Alekseevich Gorki sein Buch „Under the Open Air“; Es begann ein Briefwechsel, der etwa achtzehn Jahre dauerte.

Die Reaktionen von Alexei Maksimovich auf Bunins frühe Werke waren überwiegend freundlich. Nachdem Gorki beispielsweise die Geschichte „Antonow-Äpfel“ gelesen hatte, schrieb er: „Das ist gut. Hier sang Ivan Bunin wie ein junger Gott.“ Bunin verspürte eine wachsende Sympathie für Alexei Maksimovich und widmete ihm sein Gedicht „Falling Leaves“. Gorki wiederum lud den jungen Schriftsteller ein, an der Zeitschrift „Life“ mitzuarbeiten; Dann begann der von ihm geleitete Verlag „Znanie“ mit der Veröffentlichung von Bunins gesammelten Werken. Seit 1902 tauchten in Zeitungsnachrichten die Namen Gorki und Bunin oft nebeneinander auf: Die Schriftsteller galten als Vertreter derselben literarischen Gruppe; Ivan Alekseevich nahm an den Uraufführungen von Aufführungen teil, die auf den Stücken von Alexei Maksimovich basieren.

Im Jahr 1909 reisten Bunin und Muromtseva durch Italien. Auf der Insel Capri besuchte das Paar den dort lebenden Gorki, der in einem Brief an Ekaterina Peshkova über dieses Treffen berichtete und feststellte, dass Ivan Alekseevich immer noch aktiv sei und ihn mit „seiner ernsthaften Einstellung zu Literatur und Worten“ erfreute. Muromtseva erinnerte sich an die langen Dialoge in der Villa Spinola und bemerkte, dass Alexey Maksimovich und ihr Mann damals „viele Dinge anders betrachteten, aber dennoch die Hauptsache wirklich liebten“.

Das letzte Treffen zwischen Bunin und Gorki fand im April 1917 in Petrograd statt. Den Memoiren von Iwan Alekseevich zufolge organisierte Alexey Maksimovich am Tag seiner Abreise aus der Hauptstadt ein großes Treffen im Michailowski-Theater, bei dem er besondere Gäste vorstellte – Bunin und Fjodor Schaljapin. Das Publikum im Saal erschien Iwan Alexejewitsch zweifelhaft (ebenso wie Gorkis Rede, die an das Publikum gerichtet war und mit dem Wort „Genossen!“ begann), aber sie trennten sich recht freundschaftlich. In den ersten postrevolutionären Tagen kam Gorki in Moskau an und äußerte den Wunsch, sich mit Bunin zu treffen. Er antwortete, indem er ihn bat, durch Jekaterina Peschkowa mitzuteilen, dass er der Meinung sei, dass „die Beziehung mit ihm für immer vorbei“ sei.

Von da an wurde Gorki zu einem abwesenden Gegner Bunins: Im Journalismus der 1920er Jahre erwähnte ihn Iwan Alexejewitsch vor allem als „Propagandisten der Sowjetmacht“. Alexey Maksimovich polemisierte auch entfernt mit seinem ehemaligen Freund: In einem Brief an seinen Sekretär Pjotr ​​​​Kryuchkov bemerkte er, dass Bunin „wild geworden“ sei. In einem anderen an Konstantin Fedin gerichteten Brief schätzte Gorki die Schriftsteller der Emigranten sehr harsch ein: „B. Zaitsev schreibt mittelmäßig das Leben von Heiligen. Schmelev ist etwas unerträglich Hysterisches. Kuprin schreibt nicht – er trinkt. Bunin schreibt die „Kreutzer-Sonate“ unter dem Titel „Mityas Liebe“ um. Aldanow schreibt auch L. Tolstoi ab.“

Bunin und Tschechow

Bunin schrieb mehrere Essays über A.P. Tschechow, fügte in seinen „Memoirs“ ein eigenes Kapitel über Anton Pawlowitsch ein und plante, ein großes, ihm gewidmetes Werk vorzubereiten. Muromtsevas Erinnerungen zufolge gelang es ihrem Mann in den 1950er Jahren, das von Goslitizdat herausgegebene Gesamtwerk Tschechows sowie ein Buch zu erwerben, in dem seine Briefe veröffentlicht wurden: „Wir haben sie noch einmal gelesen... In schlaflosen Nächten, Ivan.“ Alekseevich ... machte sich Notizen auf Zetteln, manchmal sogar auf Zigarettenschachteln – ich erinnerte mich an Gespräche mit Tschechow.“ Ihr erstes Treffen fand 1895 in Moskau statt und ihre Annäherung begann 1899, als Bunin in Jalta ankam. Ziemlich schnell wurde Iwan Alexejewitsch sein eigener Herr in Tschechows Haus – er blieb in seiner Datscha in Outka, selbst wenn Anton Pawlowitsch weg war. In seinen Memoiren gab Bunin zu, dass er zu keinem seiner Schriftstellerkollegen ein so herzliches Verhältnis hatte wie zu Tschechow. Anton Pawlowitsch erfand einen humorvollen Spitznamen für seinen Freund – „Herr Marquis Bukichon“ (manchmal auch einfach „Marquis“) und nannte sich selbst „Autsky-Grundbesitzer“.

Laut Nikolai Teleschow, der Tschechow vor seiner Abreise nach Badenweiler besuchte, wusste Anton Pawlowitsch bereits von seiner tödlichen Krankheit. Zum Abschied forderte er die Teilnehmer des Sreda-Literaturkreises auf, sich zu verbeugen und Bunin zu sagen, er solle „schreiben und schreiben“: „Er wird ein großartiger Schriftsteller sein.“ Also sag es ihm für mich. Vergessen Sie nicht". Iwan Alexejewitsch, der sich im Sommer 1904 im Dorf Ognewka aufhielt, erfuhr aus einer Zeitung von Tschechows Tod: „Ich faltete es auf ... – und plötzlich war es, als würde eine eisige Rasierklinge mein Herz durchschneiden.“ Ein paar Tage später erhielt er einen Brief von Gorki – Alexey Maksimovich sagte, dass die Schriftsteller mit den Vorbereitungen für die Veröffentlichung von Memoiren über Tschechow begannen, und bat Bunin, an dieser Arbeit teilzunehmen. Im November bemerkte Gorki nach der Lektüre des von Iwan Alexejewitsch eingesandten Manuskripts, dass sein Aufsatz über Anton Pawlowitsch sehr sorgfältig geschrieben worden sei.

Forscher versuchten herauszufinden, wie stark Tschechows Einfluss auf Bunins Werk war. So machte der Schriftsteller Valery Geideko auf die Poesie der Prosa beider, die für beide Schriftsteller charakteristische „rhythmische Organisation der Sprache“ sowie ihre Anziehungskraft auf den Impressionismus aufmerksam. Der Literaturkritiker Oleg Mikhailov argumentierte dagegen, dass die kreativen Stile von Tschechow und Bunin völlig unterschiedlich seien – die Schriftsteller hätten weder thematische noch stilistische Verwandtschaft; Das Einzige, was sie zusammenbringt, ist die „Richtung der gemeinsamen Suche“. Tschechow selbst bemerkte in einem seiner Gespräche mit Bunin, dass sie „wie ein Windhund wie ein Jagdhund sind“: „Ich konnte dir kein einziges Wort stehlen. Du bist härter als ich. Sie schreiben: „Das Meer roch nach Wassermelone“... Es ist wunderbar, aber das würde ich nicht sagen.“

Bunin und Nabokov

Bunins Beziehung zu Vladimir Nabokov wird von Forschern unterschiedlich interpretiert. Wenn der Literaturkritiker Maxim Shrayer in ihnen die „Poetik der Rivalität“ sieht, dann entdeckt die Philologin Olga Kirillina Ähnlichkeiten auf der Ebene des „Nervensystems und der Blutzirkulation“. Die Kommunikation zwischen den beiden Schriftstellern erfolgte lange Zeit auf dem Korrespondenzweg. Ende 1920 bat Nabokovs Vater, Wladimir Dmitrijewitsch, Iwan Alexejewitsch, das Gedicht seines Sohnes zu bewerten, das in der Berliner Zeitung Rul veröffentlicht worden war. Als Antwort schickte Bunin den Nabokovs nicht nur einen herzlichen, ermutigenden Brief, sondern auch sein Buch „Der Gentleman aus San Francisco“. Es folgte ein Briefwechsel, an dem im Frühjahr 1921 auch der 22-jährige Wladimir Nabokow teilnahm, der unter dem Pseudonym „Wladimir Sirin“ veröffentlichte. In seinem ersten Brief nannte der aufstrebende Dichter Bunin „den einzigen Schriftsteller, der in unserer blasphemischen Zeit ruhig dem Schönen dient.“

Im Jahr 1926 erschien Nabokovs erster Roman „Maschenka“, der laut Forschern Wladimir Wladimirowitschs „buninistischstes“ Werk ist. Auf der Kopie, die Bunin gegeben wurde, schrieb der Autor: „Beurteile mich nicht zu hart, ich flehe dich an.“ Mit meiner ganzen Seele, V. Nabokov.“ Drei Jahre später schickte Nabokov, der die Sammlung „Die Rückkehr von Chorba“ veröffentlichte, Bunin ein Buch mit der Widmungsinschrift: „Dem großen Meister von einem fleißigen Schüler.“ Nabokovs Erzählung „Der Groll“ (1931) war Iwan Aleksejewitsch gewidmet. Wladimir Wladimirowitsch reagierte sehr positiv auf die Verleihung des Nobelpreises an Bunin – in einem an Grasse gesendeten Telegramm hieß es: „Ich freue mich so sehr, dass Sie ihn erhalten haben!“ Ende 1933 fand das erste Treffen der beiden Schriftsteller statt – Bunin kam zu einer zu seinen Ehren vom Publizisten Joseph Hesse organisierten Veranstaltung nach Berlin und traf während der Feierlichkeiten Nabokov persönlich.

Dann begann die Abkühlphase. Laut Olga Kirillina zeugen Nabokovs Widmungsinschriften von der veränderten Beziehung – die früheren enthusiastischen Geständnisse seien aus ihnen verschwunden und die Intonation sei anders geworden. Nach der Veröffentlichung des Romans „Einladung zur Hinrichtung“ (1936) schrieb er auf den an Bunin geschickten Band: „An den lieben Iwan Alexejewitsch Bunin, herzliche Grüße vom Autor.“ Zu einem völligen Bruch kam es nicht, obwohl die gegenseitige Verärgerung zunahm. Für Spannung sorgten unter anderem die öffentlichen Versuche der Emigrantengemeinschaft, festzustellen, welcher der Schriftsteller den Hauptplatz im literarischen Olymp einnahm. Beispielsweise forderte Mark Aldanov in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre Bunin auf, zuzugeben, dass die Vorherrschaft auf Nabokov übergegangen sei.

In seinem autobiografischen Buch „Other Shores“ (1954) sprach Nabokov über eines seiner Treffen mit Bunin, das 1936 in einem Pariser Restaurant stattfand. Sein Initiator war Ivan Alekseevich. Das Abendessen hinterließ bei Nabokov einen tiefen Eindruck: „Leider kann ich Restaurants, Wodka, Snacks, Musik oder intime Gespräche nicht ertragen. Bunin war verwirrt über meine Gleichgültigkeit gegenüber Haselhuhn und meine Weigerung, meine Seele zu öffnen. Am Ende des Mittagessens hatten wir schon eine unerträgliche Langeweile miteinander.“ Nabokov fügte das gleiche Fragment – ​​mit einigen Änderungen – in die zweite Version seiner Memoiren ein – „Memory, Speak“. Laut Maxim Shrayer zeigte dieses Treffen, dass die kreativen Dialoge zwischen den Autoren beendet waren und sie sich menschlich völlig voneinander entfernt hatten.

Dennoch ging ihre literarische Rivalität weiter, und die Veröffentlichung des Buches „Dark Alleys“ wurde laut Schraer zu Bunins Versuch, „mit Nabokov gleichzuziehen“. In einem der Briefe, die kurz vor dem Krieg an die amerikanische Slawistin Elizaveta Malozemova geschickt wurden, notierte Ivan Alekseevich: „Ohne mich gäbe es Sirin nicht.“ Etwa zur gleichen Zeit sagte Nabokov, der in einem schriftlichen Interview gebeten wurde, über Bunins Einfluss auf seine Arbeit zu sprechen, dass er nicht zu den Anhängern von Ivan Alekseevich gehöre. Im Jahr 1951 wurde in New York eine Veranstaltung zu Bunins achtzigstem Geburtstag vorbereitet. Mark Aldanov lud Nabokov ein, an diesem Abend ein Werk des Helden des Tages zu lesen. Nabokov antwortete mit einer schriftlichen Absage:

Wie Sie wissen, bin ich kein großer Fan von I.A. Ich schätze seine Poesie sehr, aber seine Prosa ... oder Erinnerungen in der Gasse ... Sie sagen, er sei 80 Jahre alt, er sei krank und arm. Du bist viel freundlicher und nachsichtiger als ich – aber versetze dich in meine Lage: Wie kann ich vor einer Gruppe von mehr oder weniger gemeinsamen Bekannten ein Jubiläum, also ein völlig goldenes Wort über einen Menschen sagen, der in seinem Ganzen Make-up, ist mir fremd, und über den Prosaschriftsteller, den ich unter Turgenjew anziehe?

Bunin und Kataev

Valentin Kataev galt wie Nabokov als ein Schriftsteller, der Bunins Lehren am genauesten aufnahm. Der siebzehnjährige Kataev, der zum ersten Mal vom Dichter Alexander Fedorow von den Gedichten Iwan Alekseewitschs hörte, kam 1914 selbst zu Bunin, der sich damals in Odessa aufhielt. Als Walentin Petrowitsch anschließend über seine Bekanntschaft mit dem Autor des Buches „Das Gras des Vergessens“ sprach, erwähnte er, dass vor ihm „ein vierzigjähriger Herr erschien, trocken, gallig, adrett“, gekleidet in von einem guten Schneider genähte Hosen und englische gelbe Halbschuhe. Galina Kuznetsova bemerkte in ihren Tagebucheinträgen, dass Bunin sich auch gut an den Moment erinnerte, als ein junger Mann in seinem Haus erschien, ihm ein Notizbuch mit Gedichten gab und direkt sagte: „Ich schreibe ... ich ahme dich nach.“

Das Publikum war kurz, aber als Kataev zwei Wochen später zu Ivan Alekseevich kam, um eine Antwort zu erhalten, geschah das „erste Wunder“ in seinem Leben: Bunin lud ihn ein, sich Zeit für ein zusätzliches Gespräch zu nehmen. Von diesem Moment an begann ihre Kommunikation, die – mit Unterbrechungen – bis 1920 andauerte. Im Jahr 1915 widmete Kataev Bunin das Gedicht „Und die Tage vergehen in langweiliger Folge“. Ein Jahr später veröffentlichte die Zeitung Southern Thought sein Kurzwerk, das die Zeilen enthielt: „ Und zu Hause - Tee und freiwillige Gefangenschaft. / Ein am Vortag in einem Notizbuch skizziertes Sonett, / Also, in grober Form... Nachdenkliche Verlaine, / Singender Blok und einsamer Bunin».

Als Bunin und Muromtseva 1918 zusammen mit anderen Flüchtlingen Odessa erreichten, kam es fast täglich zu Treffen: Kataev brachte dem Schriftsteller neue Gedichte, und er arbeitete viel an seinen Manuskripten, machte Notizen, nahm Änderungen vor und gab Ratschläge, auch zu zusätzlichen Lektüre. „Die Einweihung als Schüler“, so Walentin Petrowitsch, erfolgte erst, nachdem er das erste Lob von Bunin gehört hatte. Kataev wurde Mitglied des Odessaer Literaturkreises „Sreda“, bei dessen Treffen Ivan Alekseevich stets anwesend war. Die Gespräche dort waren sehr frei und Bunin hielt sie in seinem Tagebuch fest. Laut dem Schriftsteller Sergei Shargunov, der Bunins tägliche Notizen mit der Version verglich, die für das Buch „Cursed Days“ vorbereitet wurde, entfernte Ivan Alekseevich absichtlich einige sehr scharfe Kataev-Bemerkungen aus der endgültigen Ausgabe – der Autor wollte „die“ nicht „ersetzen“ „Literarischer Patensohn“, der in der Sowjetunion blieb.“ Während ihres Aufenthalts in Frankreich durchsuchte Muromtseva die exportierten Archive und entdeckte unter zahlreichen Umschlägen einen Brief von Kataev „von der Weißfront“ vom Oktober 1919. Es begann mit den Worten: „Lieber Lehrer Ivan Alekseevich.“

Bunin, der Odessa auf dem Schiff „Sparta“ verließ, konnte sich vor seiner Abreise nicht von seinem Schüler verabschieden: Im Winter 1920 erkrankte er an Typhus und wurde ins Krankenhaus und später – als ehemaliger zaristischer Offizier – ins Gefängnis gebracht . Sie trafen sich nie wieder. Zur gleichen Zeit verfolgte Ivan Alekseevich Kataevs Arbeit – laut Muromtseva las der Autor es laut vor, nachdem er das Buch „The Lonely Sail Whitens“ erhalten hatte (in dem der Autor versuchte, „Pinkertons Handlung mit Bunins Kunstfertigkeit zu kreuzen“), mit Kommentaren : „Na, wer kann das sonst noch?“ 1958 besuchten Kataev und seine Frau Esther Davydovna Vera Nikolaevna in Paris. Muromtseva sagte, dass Valentin Petrowitsch in der Wahrnehmung ihres Mannes für immer ein junger Mann geblieben sei, sodass Bunin sich nicht vorstellen könne, dass sein Schüler Vater geworden sei: „Iwan Alekseevich kam es irgendwie unglaublich vor: die Kinder von Vali Kataev!“

Mindestens ein halbes Jahrhundert lang war Bunin nicht nur ein Lehrer für Kataev, sondern auch eine Art künstlerisches Idol, die Verkörperung eines bestimmten künstlerischen Ideals ... „Gut schreiben“ bedeutete für Kataev immer „wie Bunin schreiben“. (Natürlich ohne Bunin zu imitieren, ohne ihn zu kopieren, ohne seinen Stil zu reproduzieren, aber, wenn möglich, das gleiche stereoskopische Volumen und die gleiche Genauigkeit in seinen Beschreibungen zu erreichen und die Fähigkeit zu offenbaren, für jede seiner visuellen Reaktionen den genauesten verbalen Ausdruck zu finden. )

Benedikt Sarnov

Bunin und ausgewanderte Schriftsteller

Bunin unternahm einige Anstrengungen, um einigen russischen Schriftstellern bei der Auswanderung nach Frankreich zu helfen. Unter ihnen war Alexander Kuprin, ein Schriftsteller, dessen kreative Entwicklung in denselben Jahren wie Ivan Alekseevich stattfand. Ihre Beziehung war keineswegs wolkenlos – wie Muromtseva schrieb: „Es bedurfte Dostojewskis selbst, um alles zu verstehen.“ 1920, nach seiner Ankunft in Paris, ließ sich Kuprin im selben Haus nieder, in dem Bunin lebte, und sogar im selben Stockwerk mit ihm. Vielleicht belastete diese Nähe manchmal Ivan Alekseevich, der es gewohnt war, seinen Arbeitstag klar zu planen und gezwungen war, die ständigen Besuche von Gästen zu beobachten, die nach Kuprin kamen. Dennoch überreichte Bunin Alexander Iwanowitsch nach Erhalt des Nobelpreises 5.000 Franken. Laut Kuprins Tochter Ksenia Alexandrowna hat dieses Geld ihrer Familie, deren finanzielle Situation schwierig war, sehr geholfen. Kuprins Rückkehr in die UdSSR im Jahr 1937 löste bei den Emigranten große Resonanz aus – die Meinungen über seine Aktion waren geteilt. Im Gegensatz zu einigen seiner Kollegen weigerte sich Bunin, den „alten kranken Mann“ zu verurteilen. In seinen Memoiren sprach er über Kuprin als einen Künstler, der sich durch „warme Freundlichkeit gegenüber allen Lebewesen“ auszeichnete.

Auf Bunins Empfehlung zog auch Boris Zaitsev, ein Prosaschriftsteller, in dessen Moskauer Haus Ivan Alekseevich Muromtseva einst traf, 1923 nach Paris. Zaitsev und Bunin kommunizierten lange Zeit sehr eng, galten als literarische Gleichgesinnte und beteiligten sich gemeinsam an den Aktivitäten des französischen Schriftstellerverbandes. Als aus Stockholm die Nachricht kam, dass Iwan Alekseevich der Nobelpreis verliehen worden war, war Zaitsev einer der ersten, der die Öffentlichkeit darüber informierte und die aktuelle Nachricht unter der Überschrift „Bunin gekrönt“ an die Zeitung Vozrozhdenie übermittelte. Zu einer ernsthaften Meinungsverschiedenheit zwischen Schriftstellern kam es 1947, als Iwan Alexejewitsch aus Protest gegen den Ausschluss derjenigen, die sich in der Nachkriegszeit für die Annahme der sowjetischen Staatsbürgerschaft entschieden hatten, aus dem Schriftstellerverband austrat. Zusammen mit ihnen verließen Leonid Zurov, Alexander Bakhrakh, Georgy Adamovich und Vadim Andreev die Gewerkschaft. Zaitsev war als Vorsitzender dieser Organisation mit Bunins Vorgehen nicht einverstanden. Er versuchte, schriftlich mit ihm zu kommunizieren, doch die Dialoge führten zu einem endgültigen Bruch.

Bunin ergriff auch Maßnahmen zur Umsiedlung des Prosaschriftstellers Iwan Schmelev. Die Annäherung der Schriftsteller erfolgte in der Zeit nach der Revolution, als beide mit der Odessaer Zeitung „Yuzhnoe Slovo“ zusammenarbeiteten. Als Bunin Russland verließ, erhielt er von Schmelev eine Vollmacht, seine Bücher im Ausland zu veröffentlichen. 1923 zog Schmelev nach Frankreich und lebte auf Drängen von Iwan Alekseewitsch mehrere Monate in seiner Villa in Grasse; dort arbeitete er an dem Buch „Sonne der Toten“. Ihr Verhältnis war manchmal uneinheitlich, in vielen Situationen traten sie als Gegner auf. Beispielsweise weigerte sich Bunin 1927, nachdem Pjotr ​​Struve die Zeitung Vozrozhdenie verlassen hatte, an den Aktivitäten dieser Veröffentlichung teilzunehmen; Schmelev glaubte, dass ein solcher Ansatz für seine Gegner von Vorteil sein würde. Im Jahr 1946 reagierte Iwan Sergejewitsch äußerst negativ auf Bunins Vereinbarung, sich mit dem sowjetischen Botschafter Alexander Bogomolow zu treffen. Die unterschiedliche Herangehensweise an einige Lebensthemen spiegelte sich auch in der Kreativität wider: So zeigte Schmelev in seinem Buch „Love Story“ (1927) durch die Polemisierung mit Bunins Offenheit bei der Beschreibung der sinnlichen Erfahrungen des Helden in „Mityas Liebe“ die Ablehnung von „sündig“. Hingabe." Schmelev empfand Bunins Buch „Dark Alleys“ als Pornografie.

Bunin kommunizierte in der vorrevolutionären Zeit nicht mit dem akmeistischen Dichter Georgy Adamovich. Laut Adamovich unternahm er, nachdem er Ivan Alekseevich einmal im St. Petersburger Künstlercafé „Halt of Comedians“ gesehen hatte, keinen Versuch, sich kennenzulernen, da der Gründer der Schule des Akmeismus, Nikolai Gumilyov, „mögliches Draußen“ nicht willkommen hieß Einflüsse.“ In Frankreich widmete Adamovich, der sich ernsthaft mit Literaturkritik beschäftigte, Bunin eine Reihe von Werken; er reagierte nicht immer zustimmend auf die Kritiken von Georgy Viktorovich. In einer Reihe wichtiger Fragen, insbesondere während der Spaltung der Emigranten nach dem Krieg, verhielten sich Bunin und Adamowitsch jedoch als Gleichgesinnte. Nach dem Tod von Ivan Alekseevich unterstützte Georgy Viktorovich die Witwe des Schriftstellers, beriet Muromtseva bei der Arbeit an ihren Memoiren über Bunin und verteidigte sie vor Gegnern.

Bunins Bekanntschaft mit dem Dichter Wladislaw Chodasewitsch erfolgte im Jahr 1906, doch bis zu ihrem Umzug nach Frankreich war ihre Beziehung oberflächlich. In der Emigration kamen sie näher, Bunin lud Wladislaw Felizjanowitsch nach Grasse ein, und in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre korrespondierten die Schriftsteller. Eine gewisse Abkühlung trat ein, nachdem Chodasewitsch in einer Rezension von Bunins Sammlung „Ausgewählte Gedichte“ aus dem Jahr 1929 eine hohe Einschätzung von Iwan Aleksejewitsch als Prosaschriftsteller und eine sehr zurückhaltende Einschätzung als Dichter abgegeben hatte. Wladimir Nabokow berichtete in einem seiner Briefe an seine Frau von einem Besuch in Murs Pariser Café im Jahr 1936: „Dort sah ich kurz Chodasewitsch, der sehr gelb geworden war; Bunin hasst ihn.“ Forscher argumentierten, dass Ivan Alekseevich im Gegenteil Vladislav Felitsianovich mit Geld geholfen habe, sie sich bei literarischen Veranstaltungen getroffen und Bücher ausgetauscht hätten.

Die Schriftstellerin Nina Berberova erinnerte in ihrem Buch „My Italics“ (1972) an Bunin als einen äußerst ehrgeizigen, launischen, launischen Menschen. Ihre Kommunikation begann im Jahr 1927, als Chodasewitsch und seine Frau Berberowa in der Belvedere-Villa in Grasse ankamen. Nach Muromtsevas Tagebüchern zu urteilen, machte Nina Nikolaevna einen angenehmen Eindruck auf die Besitzer der Villa: „Einfach, süß, wohlerzogen.“ Während des Krieges beteiligte sich Berberova zusammen mit Boris Zaitsev an der Rettung des Bunin-Archivs, das in der Turgenev-Bibliothek aufbewahrt wurde. In der Nachkriegszeit befanden sich Bunin und Berberova, wie der Literaturkritiker Maxim Shrayer feststellte, „in feindlichen Lagern der russischen Emigration“. In ihren Memoiren schrieb Berberova: „Ich versuche, einen Zusammenbruch zu vermeiden, und für Bunin begann es an diesem Tag ... als S. K. Makovsky ihn abholte, um ihn zum sowjetischen Botschafter Bogomolov zu bringen, um auf Stalins Gesundheit zu trinken.“

Das Schicksal des Archivs

Es stellte sich heraus, dass Bunins Archiv fragmentiert war. Im Mai 1918 übertrug Ivan Alekseevich, der mit Muromtseva Moskau verließ, einen erheblichen Teil seiner Dokumente (zuvor in der Moskauer Filiale der Lyoner Kreditbank aufbewahrt) an seinen älteren Bruder. Bunin nahm nur wenige Materialien mit nach Odessa und dann nach Paris, darunter Briefe und Jugendtagebücher. Julius Alekseevich starb 1921. Bunins vorrevolutionäre Manuskripte, Fotografien, Entwürfe, Zeitschriften- und Zeitungsveröffentlichungen mit Kritiken sowie Bücher mit Widmungsinschriften, die in seinem Haus verblieben waren, gingen an den Übersetzer Nikolai Pusheshnikov, dessen Mutter die Cousine von Ivan Alekseevich war. Puschschnikow starb 1939. Ab den späten 1940er Jahren begann seine Familie, Manuskripte und Autographen an das Zentrale Staatsarchiv für Literatur und Kunst und andere staatliche Aufbewahrungsorte zu spenden. Darüber hinaus gelangten einige Dokumente der Puschschnikows in Privatsammlungen.

In Frankreich wurde ein neues Bunin-Archiv eingerichtet, das nach dem Tod des Schriftstellers bei seiner Witwe zurückblieb. Während des frühen „Tauwetters“ stimmte Muromtseva zu, die Materialien ihres Mannes in kleinen Mengen in die Sowjetunion zu schicken – sie gingen an TsGALI, das A. M. Gorki-Institut für Weltliteratur, das Staatliche Literaturmuseum und andere Institutionen. Nach dem Tod von Vera Nikolaevna im Jahr 1961 wurde Leonid Zurov der Erbe des Archivs, der es wiederum Militsa Green, einer Lehrerin an der Universität Edinburgh, vermachte. In den frühen 1970er Jahren brachte sie Dutzende Kisten mit verstreuten Materialien von Paris nach Edinburgh und verbrachte mehrere Jahre damit, sie zu inventarisieren und zu ordnen. Allein der Katalog, der die Liste der erhaltenen Dokumente wiedergibt, umfasste 393 Seiten. Unter der Herausgeberschaft von Militsa Green erschien das dreibändige Buch „The Mouths of the Bunins“ (Frankfurt am Main, „Posev“, 1977-1982), das die Tagebucheinträge von Ivan Alekseevich und Vera Nikolaevna enthält. Die 1998 verstorbene Militsa Green schenkte zu Lebzeiten Bunins Archiv der University of Leeds.

Bunin stand jahrzehntelang unter der Kontrolle der sowjetischen Zensur. Zwei Jahre nachdem der Schriftsteller Russland verlassen hatte, wurde die Hauptdirektion für Literatur und Verlagswesen (Glavlit) gegründet – eine Einrichtung, die die Kontrolle über alle in der UdSSR veröffentlichten Druckerzeugnisse ausübte. Das erste von Glavlit herausgegebene Rundschreiben verordnete ein Verbot „der Einfuhr von Werken aus dem Ausland ..., die eindeutig der Sowjetmacht feindlich gegenüberstehen“. Im Jahr 1923 veröffentlichte die Zensurbehörde ein geheimes Bulletin mit einer ausführlichen Rezension der Bücher emigrierter Schriftsteller. Auch Bunin wurde in dem Dokument erwähnt. Der Glavlit-Mitarbeiter, der das Zertifikat erstellte, stellte fest, dass die Veröffentlichung der in seiner Sammlung „Der Schrei“ (Berlin, Slovo-Verlag, 1921) enthaltenen vorrevolutionären Werke nicht zugelassen werden durfte, da der Autor „naturalistischer Geschichten“ versuchte, „ Finden Sie eine Begründung für die revolutionäre Katastrophe.

Im Jahr 1923 verfasste der Dichter Pjotr ​​Oreshin den Almanach „Das Dorf in der russischen Poesie“, in dem er Gedichte von Bunin, Balmont und anderen Autoren sammelte. Der politische Herausgeber von Gosizdat, der die handgeschriebene Version des Buches untersuchte, gab die Anweisung, alle Werke emigrierter Dichter daraus zu entfernen. Die Umarbeitung von „The Village...“ fand nicht statt, die Veröffentlichung wurde nie veröffentlicht. Während der NEP-Zeit kam es zu einer gewissen Aufweichung der ideologischen Leitlinien, als Verlagsgenossenschaften mehrere Werke Bunins veröffentlichen konnten, darunter „Der Gentleman aus San Francisco“ und „Chang’s Dreams“. Den Anordnungen der Zensoren wurde damals nicht immer Folge geleistet. Glavlit beispielsweise empfahl die Veröffentlichung von „Mitjas Liebe“ nicht, weil „der Autor ein weißgardistischer Emigrant“ sei, die in Paris geschriebene Geschichte jedoch 1926 im Leningrader Verlag „Priboy“ veröffentlicht wurde.

In den 1920er Jahren ergriff der Glavpolitprosvet, der dem Volkskommissariat für Bildung unterstellt war, sehr strenge Maßnahmen gegen ausgewanderte Schriftsteller. Diese Institution überprüfte regelmäßig Bibliotheken und befreite sie von „konterrevolutionärer Literatur“. Bunins Name tauchte ausnahmslos auf den von Gospolitprosvet verschickten Listen auf, begleitet von der Forderung nach „Säuberung der Gelder“. Nach 1928 wurden seine Bücher in der UdSSR fast drei Jahrzehnte lang nicht veröffentlicht. Die Position der Sowjetregierung in Bezug auf Iwan Alekseewitsch wurde vom Volkskommissar für Bildung Anatoli Lunatscharski zum Ausdruck gebracht, der in der Zeitschrift „Bulletin of Foreign Literature“ (1928, Nr. 3) berichtete, Bunin sei „ein Grundbesitzer... wer weiß, dass seine Klasse voller Leben ist.“

Die allmähliche Rückkehr der Werke von Ivan Alekseevich zum sowjetischen Leser begann während der „Tauwetter“-Jahre – so wurde 1956 eine Sammlung seiner Werke in fünf Bänden veröffentlicht, die Novellen und Kurzgeschichten enthielt, die sowohl im vorrevolutionären Russland als auch in Russland geschrieben wurden Frankreich. 1961 erschien in Kaluga der Almanach „Tarussa Pages“, der Paustovskys Aufsatz „Ivan Bunin“ enthielt. Die Veröffentlichung der Sammlung führte zur Entlassung des Chefredakteurs des Kaluga-Buchverlags; Der Direktor des Unternehmens wurde „wegen mangelnder Wachsamkeit“ gerügt. Dennoch wurde in den folgenden Jahrzehnten ein bedeutender Teil des kreativen Erbes des Schriftstellers (einschließlich des Romans „Das Leben des Arsenjew“ und des Buches „Dunkle Gassen“) dem sowjetischen Leser zugänglich. Eine Ausnahme bildete das Tagebuch „Cursed Days“, das erst Ende der 1980er Jahre in mehreren Magazinen gleichzeitig veröffentlicht wurde.

Bunin und Kino

Forscher haben darauf aufmerksam gemacht, dass Bunins Prosa filmisch ist – es ist kein Zufall, dass in Bezug auf seine Geschichten die Konzepte „Nahaufnahme“ und „Großraumplan“ verwendet wurden. Die Möglichkeit, Bunins Werk erstmals zu adaptieren, ergab sich im Oktober 1933, als ein Hollywood-Produzent Ivan Alekseevich mitteilte, dass er bereit sei, ihm die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ abzukaufen. Der Autor wandte sich um Rat an Mark Aldanov, der Empfehlungen zur Erstellung einer Vollmacht und zur Verfügung über Urheberrechte gab. Über ein kurzes Gespräch mit einem Vertreter der Filmgesellschaft hinaus kam es jedoch nicht. Später erwähnte Bunin eine mögliche Verfilmung seiner Geschichten wie „On the Road“ und „The Case of Cornet Elagin“, aber auch diese Pläne blieben unerfüllt.

Sowjetische und russische Filmemacher begannen in den 1960er Jahren, sich Bunins Werk zuzuwenden, doch laut dem Journalisten V. Nuriev (Nezavisimaya Gazeta) gab es nur wenige erfolgreiche Verfilmungen. Während seines Studiums an der VGIK drehte Vasily Pichul 1981 einen lehrreichen Kurzfilm „Mitya’s Love“. 1989 wurde der Film „Unurgent Spring“ veröffentlicht, der auf der gleichnamigen Geschichte sowie den Werken „Rus“, „Prinz unter Fürsten“, „Fliegen“, „Kraniche“, „Kaukasus“ und der Geschichte basiert „Suchodol“ und Tagebucheinträge Bunins (Regisseur Vladimir Tolkachikov). 1994 wurde das Melodrama „Dedication to Love“ gedreht (Regie: Lev Tsutsulkovsky); Der Film basiert auf den Geschichten „Easy Breathing“, „Cold Autumn“ und „Russland“. Ein Jahr später präsentierte Regisseur Boris Yashin den Film „Meshcherskys“, basierend auf Bunins Geschichten „Natalie“, „Tanya“ und „In Paris“.

Ein sehr bemerkenswertes Ereignis war die Veröffentlichung des Films „Sukhodol“ (Regie: Alexandra Strelyanaya) im Jahr 2011, der auf Bunins gleichnamiger Geschichte basiert. Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen auf Filmfestivals und fand auch kritische Beachtung. Ihre Meinungen über die Arbeit von Alexandra Strelyana waren geteilt: Einige nannten den Film „eine ethnografische Studie, als ob er speziell geschaffen wurde, um ein großes ästhetisches Vergnügen zu erzielen“; andere hielten es für eine „umständliche Pastiche“. Nikita Mikhalkovs Film „SunStroke“, der 2014 auf der Grundlage der gleichnamigen Geschichte und des gleichnamigen Buches „Cursed Days“ gedreht wurde, löste viel Feedback aus. Laut dem Publizisten Leonid Radzikhovsky täuschte sich Mikhalkov nicht, als er beschloss, ein Werk über die Liebe mit Tagebucheinträgen zu verbinden: „Bunins Liebesgeschichten (insbesondere „Dunkle Gassen“, aber auch „Sonnenstich“, geschrieben 1925) werden dadurch beleuchtet Sonne, dieses Feuer bei Sonnenuntergang, das sowohl die Helden als auch das „Land, das nicht existiert“ zerstörte und in dem sie lebten und „leicht atmeten“.

Großer russischer Schriftsteller, Nobelpreisträger, Dichter, Publizist, Literaturkritiker und Prosaübersetzer. Es sind diese Worte, die Bunins Aktivitäten, Erfolge und Kreativität widerspiegeln. Das ganze Leben dieses Schriftstellers war vielfältig und interessant, er wählte immer seinen eigenen Weg und hörte nicht auf diejenigen, die versuchten, seine Ansichten über das Leben „umzustrukturieren“, er war kein Mitglied einer literarischen Gesellschaft, geschweige denn einer politischen Partei. Er kann als einer jener Menschen angesehen werden, die in ihrer Kreativität einzigartig waren.

Früheste Kindheit

Am 10. Oktober (Old Style) 1870 wurde in der Stadt Woronesch ein kleiner Junge, Ivan, geboren, dessen Werk in der Zukunft große Spuren in der russischen und Weltliteratur hinterlassen wird.

Obwohl Ivan Bunin aus einer alten Adelsfamilie stammte, verbrachte er seine Kindheit nicht in einer Großstadt, sondern auf einem der Familiengüter (es war ein kleiner Bauernhof). Eltern könnten es sich leisten, einen Heimlehrer einzustellen. Der Schriftsteller erinnerte sich in seinem Leben mehr als einmal an die Zeit, als Bunin zu Hause aufwuchs und lernte. Er sprach nur positiv über diesen „goldenen“ Abschnitt seines Lebens. Mit Dankbarkeit und Respekt erinnerte er sich an diesen Studenten der Moskauer Universität, der laut dem Schriftsteller in ihm eine Leidenschaft für Literatur weckte, weil der kleine Ivan trotz seines jungen Alters „Die Odyssee“ und „Englische Dichter“ las. Sogar Bunin selbst sagte später, dass dies der allererste Anstoß für die Poesie und das Schreiben im Allgemeinen sei. Ivan Bunin zeigte schon früh sein künstlerisches Können. Die Kreativität des Dichters kam in seinem Talent als Leser zum Ausdruck. Er las seine eigenen Werke hervorragend und interessierte auch die langweiligsten Zuhörer.

Studieren am Gymnasium

Als Vanya zehn Jahre alt war, entschieden seine Eltern, dass er das Alter erreicht hatte, in dem es bereits möglich war, ihn auf ein Gymnasium zu schicken. Also begann Ivan am Yelets-Gymnasium zu studieren. Während dieser Zeit lebte er getrennt von seinen Eltern bei seinen Verwandten in Yelets. Der Eintritt ins Gymnasium und das Studium selbst wurden für ihn zu einer Art Wendepunkt, denn für den Jungen, der zuvor sein ganzes Leben bei seinen Eltern gelebt hatte und praktisch keine Einschränkungen hatte, war es wirklich schwierig, sich an das neue Stadtleben zu gewöhnen. Neue Regeln, Auflagen und Verbote traten in sein Leben ein. Später lebte er in Mietwohnungen, fühlte sich aber auch in diesen Häusern nicht wohl. Sein Studium am Gymnasium dauerte relativ kurz, da er bereits nach 4 Jahren verwiesen wurde. Der Grund war die Nichtzahlung der Studiengebühren und die Abwesenheit vom Urlaub.

Der externe Pfad

Nach allem, was er erlebt hat, lässt sich Ivan Bunin auf dem Anwesen seiner verstorbenen Großmutter in Ozerki nieder. Geleitet von den Anweisungen seines älteren Bruders Julius absolviert er schnell den Gymnasialkurs. Er studierte einige Fächer fleißiger. Und sogar ein Universitätskurs wurde über sie unterrichtet. Yuli, der ältere Bruder von Ivan Bunin, zeichnete sich stets durch seine Ausbildung aus. Daher war er es, der seinem jüngeren Bruder beim Lernen half. Yuliy und Ivan hatten ein recht vertrauensvolles Verhältnis. Aus diesem Grund war er der erste Leser und Kritiker der frühesten Werke von Ivan Bunin.

Erste Zeilen

Nach Angaben des Autors selbst wurde sein zukünftiges Talent unter dem Einfluss der Geschichten von Verwandten und Freunden geformt, die er an dem Ort hörte, an dem er seine Kindheit verbrachte. Dort lernte er die ersten Feinheiten und Besonderheiten seiner Muttersprache kennen, hörte Geschichten und Lieder, die dem Schriftsteller später dabei halfen, einzigartige Vergleiche in seinen Werken zu finden. All dies hatte den besten Einfluss auf Bunins Talent.

Er begann schon sehr früh, Gedichte zu schreiben. Man könnte sagen, Bunins Werk wurde geboren, als der zukünftige Schriftsteller erst sieben Jahre alt war. Als alle anderen Kinder gerade Lesen und Schreiben lernten, hatte der kleine Ivan bereits begonnen, Gedichte zu schreiben. Er wollte unbedingt Erfolg haben und verglich sich mental mit Puschkin und Lermontow. Ich habe mit Begeisterung die Werke von Maykov, Tolstoi, Fet gelesen.

Ganz am Anfang der beruflichen Kreativität

Ivan Bunin erschien erstmals in relativ jungem Alter, nämlich im Alter von 16 Jahren, in gedruckter Form. Bunins Leben und Werk waren schon immer eng miteinander verbunden. Nun, alles begann natürlich klein, als zwei seiner Gedichte veröffentlicht wurden: „Über dem Grab von S. Ya. Nadson“ und „The Village Beggar“. Innerhalb eines Jahres wurden zehn seiner besten Gedichte und seine ersten Erzählungen „Zwei Wanderer“ und „Nefedka“ veröffentlicht. Diese Ereignisse wurden zum Beginn der literarischen und schriftstellerischen Tätigkeit des großen Dichters und Prosaschriftstellers. Zum ersten Mal tauchte das Hauptthema seiner Schriften auf – der Mensch. In Bunins Werk bleibt das Thema der Psychologie und der Geheimnisse der Seele bis zur letzten Zeile im Mittelpunkt.

Im Jahr 1889 zog der junge Bunin unter dem Einfluss der revolutionär-demokratischen Bewegung der Intelligenz – der Populisten – zu seinem Bruder nach Charkow. Doch bald wird er von dieser Bewegung desillusioniert und entfernt sich schnell von ihr. Anstatt mit den Populisten zu kollaborieren, reist er in die Stadt Orel und beginnt dort seine Arbeit im Orlovsky Vestnik. 1891 erschien die erste Sammlung seiner Gedichte.

Erste lieb e

Obwohl die Themen in Bunins Werk im Laufe seines Lebens vielfältig waren, ist fast die gesamte erste Gedichtsammlung von den Erfahrungen des jungen Ivan durchdrungen. Zu dieser Zeit hatte der Schriftsteller seine erste Liebe. Er lebte in einer standesamtlichen Ehe mit Warwara Paschtschenko, die zur Muse des Autors wurde. So tauchte die Liebe erstmals in Bunins Werk auf. Die Jugendlichen stritten sich oft und fanden keine gemeinsame Sprache. Alles, was in ihrem gemeinsamen Leben passiert ist, hat ihn jedes Mal enttäuscht und er fragt sich: Ist die Liebe solche Erfahrungen wert? Manchmal schien es, als ob jemand von oben einfach nicht wollte, dass sie zusammen waren. Zuerst war es das Verbot von Varvaras Vater, junge Leute zu heiraten, dann, als sie sich schließlich für eine standesamtliche Trauung entschieden, entdeckt Ivan Bunin unerwartet viele Nachteile in ihrem gemeinsamen Leben und wird dann völlig enttäuscht davon. Später kommt Bunin zu dem Schluss, dass er und Varvara charakterlich nicht zueinander passen, und bald trennen sich die jungen Leute einfach. Fast sofort heiratet Warwara Paschtschenko Bunins Freundin. Dies brachte dem jungen Schriftsteller viele Erfahrungen. Er ist vom Leben und der Liebe völlig desillusioniert.

Produktive Arbeit

Zu diesem Zeitpunkt sind Bunins Leben und Werk nicht mehr so ​​​​ähnlich. Der Schriftsteller beschließt, sein persönliches Glück zu opfern und widmet sich ganz der Arbeit. In dieser Zeit kommt die tragische Liebe in Bunins Werk immer deutlicher zum Vorschein.

Fast gleichzeitig zog er auf der Flucht vor der Einsamkeit zu seinem Bruder Julius nach Poltawa. Es gibt einen Aufschwung im literarischen Bereich. Seine Geschichten werden in führenden Magazinen veröffentlicht und er erfreut sich als Schriftsteller immer größerer Beliebtheit. Die Themen von Bunins Werk widmen sich hauptsächlich dem Menschen, den Geheimnissen der slawischen Seele, der majestätischen russischen Natur und der selbstlosen Liebe.

Nachdem Bunin 1895 St. Petersburg und Moskau besuchte, begann er allmählich, in das größere literarische Umfeld einzudringen, in das er sich ganz organisch einfügte. Hier traf er Brjusow, Sologub, Kuprin, Tschechow, Balmont, Grigorowitsch.

Später beginnt Ivan mit Tschechow zu korrespondieren. Es war Anton Pawlowitsch, der Bunin vorhersagte, dass er ein „großer Schriftsteller“ werden würde. Später, von moralischen Predigten mitgerissen, macht sie ihn zu ihrem Idol und versucht sogar, eine Zeit lang nach seinem Rat zu leben. Bunin bat um eine Audienz bei Tolstoi und hatte die Ehre, den großen Schriftsteller persönlich kennenzulernen.

Ein neuer Schritt auf dem kreativen Weg

Im Jahr 1896 versuchte sich Bunin als Übersetzer von Kunstwerken. Im selben Jahr erschien seine Übersetzung von Longfellows „The Song of Hiawatha“. In dieser Übersetzung sah jeder Bunins Werk aus einer anderen Perspektive. Seine Zeitgenossen erkannten sein Talent und schätzten die Arbeit des Schriftstellers sehr. Iwan Bunin erhielt für diese Übersetzung den Puschkin-Preis ersten Grades, was dem Schriftsteller und nun auch dem Übersetzer Anlass gab, noch stolzer auf seine Leistungen zu sein. Um solch großes Lob zu erhalten, hat Bunin buchstäblich gigantische Arbeit geleistet. Denn die Übersetzung solcher Werke selbst erfordert Ausdauer und Talent, und dafür musste der Autor auch selbst Englisch lernen. Wie das Ergebnis der Übersetzung zeigt, ist ihm das gelungen.

Zweiter Heiratsversuch

Bunin blieb so lange frei und beschloss, erneut zu heiraten. Diesmal fiel seine Wahl auf eine Griechin, die Tochter des wohlhabenden Auswanderers A. N. Tsakni. Aber diese Ehe bereitete dem Schriftsteller wie die letzte keine Freude. Nach einem Jahr Ehe verließ ihn seine Frau. In ihrer Ehe bekamen sie einen Sohn. Der kleine Kolya starb sehr jung, im Alter von 5 Jahren, an einer Meningitis. Ivan Bunin war sehr bestürzt über den Verlust seines einzigen Kindes. Das zukünftige Leben des Schriftstellers verlief so, dass er keine Kinder mehr hatte.

Reife Jahre

Der erste Erzählband mit dem Titel „Bis ans Ende der Welt“ erschien 1897. Fast alle Kritiker bewerteten den Inhalt sehr positiv. Ein Jahr später erschien eine weitere Gedichtsammlung, „Under the Open Air“. Es waren diese Werke, die dem Schriftsteller in der damaligen russischen Literatur Popularität verschafften. Bunins Werk war kurz, aber gleichzeitig prägnant und wurde der Öffentlichkeit präsentiert, die das Talent des Autors sehr schätzte und akzeptierte.

Wirklich große Popularität erlangte Bunins Prosa jedoch im Jahr 1900, als die Geschichte „Antonow-Äpfel“ veröffentlicht wurde. Dieses Werk entstand auf der Grundlage der Erinnerungen des Schriftstellers an seine Kindheit auf dem Land. Zum ersten Mal wurde die Natur in Bunins Werk anschaulich dargestellt. Es war die unbeschwerte Zeit der Kindheit, die in ihm die schönsten Gefühle und Erinnerungen weckte. Der Leser taucht kopfüber in den wunderschönen Frühherbst ein, der den Prosaschreiber gerade zur Zeit des Sammelns von Antonov-Äpfeln lockt. Für Bunin waren dies, wie er zugab, die wertvollsten und unvergesslichsten Erinnerungen. Es war Freude, echtes Leben und Sorglosigkeit. Und das Verschwinden des einzigartigen Apfeldufts ist sozusagen das Aussterben all dessen, was dem Schriftsteller viel Freude bereitet hat.

Vorwürfe der edlen Herkunft

Viele beurteilten die Bedeutung der Allegorie „Der Geruch von Äpfeln“ im Werk „Antonov-Äpfel“ zweideutig, da dieses Symbol sehr eng mit dem Symbol des Adels verknüpft war, das ihm aufgrund von Bunins Herkunft keineswegs fremd war . Diese Tatsachen waren der Grund dafür, dass viele seiner Zeitgenossen, zum Beispiel M. Gorki, Bunins Arbeit kritisierten und sagten, Antonov-Äpfel riechen gut, aber sie riechen überhaupt nicht demokratisch. Derselbe Gorki bemerkte jedoch die Eleganz der Literatur in dem Werk und Bunins Talent.

Interessanterweise bedeuteten Vorwürfe über seine edle Herkunft für Bunin nichts. Überheblichkeit oder Arroganz waren ihm fremd. Viele Menschen suchten damals nach Subtexten in Bunins Werken und wollten beweisen, dass der Schriftsteller das Verschwinden der Leibeigenschaft und die Nivellierung des Adels als solche bedauerte. Doch Bunin verfolgte in seinem Werk eine ganz andere Idee. Er bedauerte nicht den Systemwechsel, sondern die Tatsache, dass alles Leben vergeht und dass wir alle einst mit ganzem Herzen geliebt haben, aber auch dies gehört der Vergangenheit an ... Er war traurig, dass er Ich habe seine Schönheit nicht mehr genossen.

Die Wanderungen eines Schriftstellers

Ivan Bunin war sein ganzes Leben lang in seiner Seele. Dies war wahrscheinlich der Grund, warum er lange Zeit nirgendwo blieb, er liebte es, in verschiedene Städte zu reisen, wo er oft Ideen für seine Werke bekam.

Ab Oktober reiste er mit Kurovsky durch Europa. Besuchte Deutschland, die Schweiz und Frankreich. Buchstäblich drei Jahre später war er mit einem anderen Freund, dem Dramatiker Naydenov, erneut in Frankreich und besuchte Italien. Als er sich 1904 für die Natur des Kaukasus interessierte, beschloss er, dorthin zu gehen. Die Reise war nicht umsonst. Diese Reise inspirierte Bunin viele Jahre später dazu, eine ganze Reihe von Geschichten zu schreiben, „Der Schatten eines Vogels“, die mit dem Kaukasus in Verbindung gebracht werden. Die Welt sah diese Geschichten zwischen 1907 und 1911, und viel später erschien 1925 die Geschichte „Many Waters“, die ebenfalls von der wundersamen Natur dieser Region inspiriert war.

Zu dieser Zeit spiegelt sich die Natur am deutlichsten in Bunins Werk wider. Dies war eine weitere Facette des Talents des Schriftstellers – Reiseessays.

„Wer deine Liebe findet, behalte sie…“

Das Leben brachte Ivan Bunin mit vielen Menschen zusammen. Einige gingen vorbei und starben, andere blieben lange. Ein Beispiel dafür war Muromtseva. Bunin traf sie im November 1906 im Haus eines Freundes. Die kluge und in vielen Bereichen gebildete Frau war wirklich seine beste Freundin und bereitete auch nach dem Tod des Schriftstellers seine Manuskripte für die Veröffentlichung vor. Sie schrieb ein Buch mit dem Titel „Das Leben des Bunin“, in dem sie die wichtigsten und interessantesten Fakten aus dem Leben des Schriftstellers aufnahm. Er sagte ihr mehr als einmal: „Ohne dich hätte ich nichts geschrieben. Ich wäre verschwunden!

Hier finden Liebe und Kreativität in Bunins Leben wieder zueinander. Wahrscheinlich wurde Bunin in diesem Moment klar, dass er das gefunden hatte, wonach er seit vielen Jahren gesucht hatte. Er fand in dieser Frau seine Geliebte, eine Person, die ihn in schwierigen Zeiten immer unterstützen würde, eine Kameradin, die ihn nicht verraten würde. Da Muromtseva sein Lebenspartner wurde, wollte der Schriftsteller mit neuem Elan etwas Neues, Interessantes, Verrücktes schaffen und komponieren, das gab ihm Vitalität. In diesem Moment erwachte der Reisende in ihm wieder und seit 1907 bereiste Bunin halb Asien und Afrika.

Weltweite Anerkennung

In der Zeit von 1907 bis 1912 hörte Bunin nicht auf zu schaffen. Und 1909 erhielt er für seine „Gedichte 1903–1906“ den zweiten Puschkin-Preis. Hier erinnern wir uns an den Mann in Bunins Werk und an die Essenz menschlichen Handelns, die der Autor zu verstehen versuchte. Erwähnt wurden auch viele Übersetzungen, die er nicht weniger brillant machte, als er neue Werke komponierte.

Am 9. November 1933 ereignete sich ein Ereignis, das zum Höhepunkt der schriftstellerischen Tätigkeit des Schriftstellers wurde. Er erhielt einen Brief, in dem ihm mitgeteilt wurde, dass Bunin der Nobelpreis verliehen worden sei. Ivan Bunin ist der erste russische Schriftsteller, der mit dieser hohen Auszeichnung und Auszeichnung ausgezeichnet wurde. Seine Kreativität erreichte ihren Höhepunkt – er erlangte weltweite Berühmtheit. Von da an galt er als der Beste der Besten seines Fachs. Aber Bunin stellte seine Aktivitäten nicht ein und arbeitete wie ein wirklich berühmter Schriftsteller mit neuer Energie.

Das Thema Natur nimmt in Bunins Werk weiterhin einen der Hauptplätze ein. Der Autor schreibt auch viel über die Liebe. Dies wurde für Kritiker zum Anlass, die Werke von Kuprin und Bunin zu vergleichen. Tatsächlich gibt es viele Ähnlichkeiten in ihren Werken. Sie sind in einer einfachen und aufrichtigen Sprache geschrieben, voller Lyrik, Leichtigkeit und Natürlichkeit. Die Charaktere der Charaktere sind (aus psychologischer Sicht) sehr subtil geschrieben. Es gibt ein gewisses Maß an Sinnlichkeit, viel Menschlichkeit und Natürlichkeit.

Der Vergleich der Werke von Kuprin und Bunin gibt Anlass, solche Gemeinsamkeiten ihrer Werke hervorzuheben wie das tragische Schicksal der Hauptfigur, die Behauptung, dass es für jedes Glück Vergeltung geben wird, die Erhöhung der Liebe über alle anderen menschlichen Gefühle. Beide Autoren argumentieren in ihren Werken, dass der Sinn des Lebens die Liebe ist und dass eine Person, die das Talent zur Liebe besitzt, es wert ist, verehrt zu werden.

Abschluss

Das Leben des großen Schriftstellers wurde am 8. November 1953 in Paris unterbrochen, wo er und seine Frau nach ihrer Rückkehr in die UdSSR auswanderten. Er ist auf dem russischen Friedhof von Sainte-Geneviève-des-Bois begraben.

Es ist einfach unmöglich, Bunins Werk kurz zu beschreiben. Er hat im Laufe seines Lebens viel geschaffen und jedes seiner Werke verdient Aufmerksamkeit.

Es ist schwer, seinen Beitrag nicht nur zur russischen Literatur, sondern auch zur Weltliteratur zu überschätzen. Seine Werke erfreuen sich in unserer Zeit sowohl bei jungen Menschen als auch bei der älteren Generation großer Beliebtheit. Das ist wirklich die Art von Literatur, die kein Alter kennt und immer relevant und berührend ist. Und jetzt ist Ivan Bunin beliebt. Die Biografie und das Werk des Schriftstellers wecken bei vielen Interesse und aufrichtige Verehrung.

Iwan Alexejewitsch Bunin- einer der größten Schriftsteller und Dichter Russlands des 20. Jahrhunderts. Für seine Werke, die zu Lebzeiten zu Klassikern wurden, erlangte er weltweite Anerkennung.

Eine kurze Biographie von Bunin wird Ihnen helfen, den Lebensweg dieses herausragenden Schriftstellers zu verstehen und warum er den Friedensnobelpreis erhielt.

Das ist umso interessanter, weil tolle Menschen den Leser motivieren und zu neuen Leistungen inspirieren. Übrigens, .

Iwan Bunin

Kurze Biographie von Bunin

Herkömmlicherweise lässt sich das Leben unseres Helden in zwei Perioden einteilen: vor der Auswanderung und danach. Schließlich war es die Revolution von 1917, die eine rote Linie zwischen der vorrevolutionären Existenz der Intelligenz und dem Sowjetsystem zog, das sie ersetzte. Aber das Wichtigste zuerst.

Kindheit und Jugend

Ivan Bunin wurde am 10. Oktober 1870 in eine einfache Adelsfamilie hineingeboren. Sein Vater war ein schlecht ausgebildeter Gutsbesitzer, der nur eine Gymnasialklasse abschloss. Er zeichnete sich durch ein kühles Gemüt und extreme Energie aus.

Die Mutter des zukünftigen Schriftstellers hingegen war eine sehr sanftmütige und fromme Frau. Vielleicht war es ihr zu verdanken, dass die kleine Wanja sehr beeinflussbar war und schon früh begann, die spirituelle Welt zu erkunden.

Bunin verbrachte den größten Teil seiner Kindheit in der Provinz Orjol, die von malerischen Landschaften umgeben war.

Ivan erhielt seine Grundschulausbildung zu Hause. Wenn man die Biografien herausragender Persönlichkeiten studiert, fällt auf, dass die überwiegende Mehrheit von ihnen ihre erste Ausbildung zu Hause erhielt.

Im Jahr 1881 gelang es Bunin, das Gymnasium in Jelezk zu besuchen, das er jedoch nie abschloss. 1886 kehrte er wieder in seine Heimat zurück. Der Wissensdurst lässt ihn nicht los und dank seines Bruders Julius, der die Universität mit Auszeichnung abschloss, arbeitet er aktiv an der Selbstbildung.

Privatleben

Bemerkenswert an Bunins Biografie ist, dass er ständig Pech mit Frauen hatte. Seine erste Liebe war Varvara, aber aus verschiedenen Gründen gelang es ihnen nie zu heiraten.

Die erste offizielle Ehefrau des Schriftstellers war die 19-jährige Anna Tsakni. Zwischen den Eheleuten herrschte ein eher kühles Verhältnis, das man eher als erzwungene Freundschaft als als Liebe bezeichnen könnte. Ihre Ehe dauerte nur zwei Jahre und ihr einziger Sohn Kolya starb an Scharlach.

Die zweite Frau des Schriftstellers war die 25-jährige Vera Muromtseva. Allerdings erwies sich auch diese Ehe als unglücklich. Als Vera erfuhr, dass ihr Mann sie betrog, verließ sie Bunin, vergab jedoch später alles und kehrte zurück.

Literarische Tätigkeit

Ivan Bunin schrieb seine ersten Gedichte 1888 im Alter von siebzehn Jahren. Ein Jahr später beschließt er, nach Orel zu ziehen und bekommt eine Stelle als Redakteur einer Lokalzeitung.

Zu dieser Zeit begann er, viele Gedichte zu schreiben, die später die Grundlage des Buches „Gedichte“ bildeten. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes erlangte er zunächst literarischen Ruhm.

Aber Bunin hört nicht auf und einige Jahre später erschienen aus seiner Feder die Gedichtbände „Under the Open Air“ und „Falling Leaves“. Die Popularität von Iwan Nikolajewitsch wächst weiter und im Laufe der Zeit gelingt es ihm, so herausragende und anerkannte Meister der Worte wie Tolstoi und Tschechow zu treffen.

Diese Treffen erwiesen sich als bedeutsam für Bunins Biografie und hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Erinnerung.

Wenig später erschienen die Geschichtensammlungen „Antonov Apples“ und „Pines“. Natürlich bedeutet eine Kurzbiografie keine vollständige Liste von Bunins umfangreichen Werken, daher begnügen wir uns mit der Erwähnung von Schlüsselwerken.

Im Jahr 1909 wurde dem Schriftsteller der Titel eines Ehrenakademikers der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften verliehen.

Leben im Exil

Die bolschewistischen Ideen der Revolution von 1917, die ganz Russland verschlang, waren Iwan Bunin fremd. Infolgedessen verlässt er seine Heimat für immer und seine weitere Biografie besteht aus unzähligen Wanderungen und Reisen rund um die Welt.

Während er in einem fremden Land ist, arbeitet er weiterhin aktiv und schreibt einige seiner besten Werke – „Mitya’s Love“ (1924) und „SunStroke“ (1925).

Dank „Das Leben des Arsenjew“ erhielt Iwan 1933 als erster russischer Schriftsteller den Friedensnobelpreis. Natürlich kann dies als der Höhepunkt von Bunins kreativer Biografie angesehen werden.

Der Preis wurde dem Schriftsteller vom schwedischen König Gustav V. überreicht. Dem Preisträger wurde außerdem ein Scheck über 170.330 schwedische Kronen ausgehändigt. Einen Teil seines Honorars spendete er an bedürftige Menschen, die sich in schwierigen Lebenssituationen befanden.

Letzten Jahren

Gegen Ende seines Lebens war Ivan Alekseevich oft krank, was ihn jedoch nicht von der Arbeit abhielt. Er hatte ein Ziel – ein literarisches Porträt von A.P. zu erstellen. Tschechow. Diese Idee blieb jedoch aufgrund des Todes des Schriftstellers unrealisiert.

Bunin starb am 8. November 1953. Eine interessante Tatsache ist, dass er bis zum Ende seiner Tage ein Staatenloser blieb, da er tatsächlich ein russischer Exilant war.

Den Haupttraum seines zweiten Lebensabschnitts – die Rückkehr nach Russland – konnte er nie erfüllen.

Wenn Ihnen die Kurzbiografie von Bunin gefallen hat, abonnieren Sie sie. Bei uns ist es immer interessant!