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Ein Bericht über die Geige für Kinder der 5. Klasse gibt Ihnen in Kürze viele nützliche Informationen über dieses Volksmusikinstrument.

Nachricht über die Geige

Geige- ein Saiten-Streichinstrument mit hohem Register. Es hat einen volkstümlichen Ursprung, erhielt im 16. Jahrhundert ein modernes Aussehen und wurde im 17. Jahrhundert weit verbreitet.

Die Geige ist ein raffiniertes und raffiniertes Musikinstrument. Kein Wunder, dass ihr die Rolle der Königin des Orchesters übertragen wurde.

Geschichte der Geige für Kinder

Geige volkstümlichen Ursprungs: Ihre Vorfahren waren die spanischen Fidel , Arabisches Rebab und deutsches Unternehmen . Die Verschmelzung dieser Instrumente führte zur Entstehung der Violine.

Mitte des 16. Jahrhunderts entwickelte sich in Norditalien das moderne Design der Geige. Bis Anfang des 17. Jahrhunderts beschäftigte sich die Familie Amati, Italien, mit der Herstellung von Geigen. Die Instrumente zeichneten sich durch hervorragendes Material und hervorragende Form aus. Im Allgemeinen hat Italien eine führende Position in der Herstellung hochwertiger Geigen eingenommen. Einst beschäftigten sie sich mit Guarneri und Stradivari, deren Instrumente heute auf höchstem Niveau geschätzt werden.

Sie wurde im 17. Jahrhundert zum Soloinstrument. Die ersten für sie geschriebenen Werke sind „Romanesca per violino solo e basso“ (Marini aus Brescia 1620) und „Capriccio stravagante“ (Farin). Der Begründer des künstlerischen Spiels um die Königin des Orchesters war A. Corelli, dann Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Beschreibung der Violine

Das Instrument hat 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind - Salz einer kleinen Oktave, re, la der ersten Oktave bzw. mi der zweiten Oktave. Es besteht aus folgenden Teilen:

• Rahmen. Es hat eine ovale Form mit an den Seiten abgerundeten Kerben, die die sogenannte "Taille" der Geige bilden. Diese Rundheit gewährleistet die Bequemlichkeit des Spiels. Die unteren und oberen Teile des Körpers (Deck) sind durch Schalen verbunden. Der untere Teil besteht aus Ahorn, der obere Teil aus Tiroler Fichte. Das Oberdeck hat 2 Resonatorlöcher (Effekte), die die Klangfarbe beeinflussen. In der Mitte des Oberteils befindet sich ein Ständer mit Saiten, die an einem Saitenhalter aus Ebenholzstreifen befestigt sind. Es dehnt sich in Richtung der Befestigung der Saiten aus. Ein runder Pin, Liebling, wird in den resonanten Fichtenkorpus eingesetzt. Es liefert die Resonanz der Schwingung des Klangs.
• Geier. Dies ist ein langes Stück Ebenholz oder Plastik. Sein unterer Teil ist an einer polierten und abgerundeten Stange befestigt - dem Hals.

Auch die Zusammensetzung des Lacks, mit dem es beschichtet ist, und das Herstellungsmaterial beeinflussen den Klang des Instruments.

Geigenklang

Die Violine erzeugt einen anmutigen und durchsetzungsfähigen Klang. Die Klangfarbe hängt von der Qualität des Instruments, der Wahl der Saiten und dem Können des Spielers ab. Basssaiten erzeugen einen satten, dicken, harten und strengen Klang. Die mittleren Saiten klingen gefühlvoll, weich, samtig. Das obere Register der Streicher klingt sonnig, laut und hell. Der Ausführende von Werken kann die Klänge modifizieren und seine eigene Klangpalette einführen.

• 2003 trat Athira Krishna aus Indien in das Guinness-Buch der Rekorde ein, indem sie 32 Stunden lang ununterbrochen Geige spielte.
• Ein Instrument zu spielen verbrennt 170 Kalorien pro Stunde.
• Vor 1750 wurden Saiten aus Schafsdärmen hergestellt.
• Das Tool stimuliert das Gehirn.
• In der Stadt Guangzhou (Südchina) entstand die mit 1 cm Länge kleinste Geige der Welt.

Wir hoffen, dass Ihnen die Präsentation über die Geige für Kinder bei der Vorbereitung auf den Unterricht geholfen hat und Sie viel Wissenswertes darüber erfahren haben. Und Sie können Ihre Kurzgeschichte über die Geige über das Kommentarformular unten hinterlassen.

GEIGE. Die Königin des Orchesters, die Geige, ist das am weitesten verbreitete Streichinstrument. "Sie ist in der Musik genauso notwendig

Werkzeug, wie das tägliche Brot im menschlichen Dasein", sprachen sie von ihr

Musiker im 17. Jahrhundert.

Geigen wurden in vielen Ländern der Welt hergestellt, aber die besten Geigenbauer lebten in

Italien, in der Stadt Cremona. Geigen von Cremoneser Handwerkern XVI --

XVIII Jahrhunderte Amati, Guarneri und Stradivari werden immer noch berücksichtigt

unübertroffen.

Die Italiener bewahrten die Geheimnisse ihrer Handwerkskunst heilig. Sie wussten, wie man Geräusche macht

Geigen sind besonders melodiös und sanft, ähnlich einer menschlichen Stimme.

Die berühmten italienischen Geigen haben bis heute nicht so viel überlebt.

viele, aber alle sind streng registriert. Sie werden von den besten Musikern der Welt gespielt.

Der Korpus der Geige ist sehr elegant: mit sanften Rundungen, dünner "Taille".

Auf dem Oberdeck befinden sich schöne, f-förmige Ausschnitte, die efs genannt werden.

Und die Größe und Form des Gehäuses und all seine kleinsten Details, sogar die Qualität des Lacks,

mit denen es bedeckt ist, sorgfältig abgewogen werden. Schließlich wirkt sich alles auf den Klang der Launen aus

Werkzeug. Am Körper der Geige ist ein Hals befestigt, der endet

kräuseln. In der Nut vor der Locke befinden sich Löcher, in die die Stifte gesteckt werden.

Sie ziehen die Saiten hingegen fest am Hals fixiert. IN

in der mitte des körpers, etwa zwischen den efs, steht auf zwei beinen

Stand. Saiten laufen hindurch. Es gibt vier von ihnen. Sie tragen den Namen dieser

Klänge, auf die sie gestimmt sind: mi, la, re und Salt oder Bass, von den meisten gezählt

hohe Saite.

Der allgemeine Bereich der Geige reicht vom kleinen Salz bis zum Salz der vierten Oktave. Violinist

ändert die Tonhöhe, indem man die Saite mit den Fingern der linken Hand gegen das Griffbrett drückt. Zu

war bequem zu spielen, er legt die Geige auf seine Schulter und hält sie fest

Kinn. In seiner rechten Hand hält er einen Bogen, mit dem er die Saiten entlangführt.

Auch die Schleife ist ein wichtiges Detail. Es hängt stark vom Charakter ab

Klang. Der Bogen besteht aus einem Stock oder Schaft, an dessen unterem Ende

Spalte angebracht. Es dient dazu, die Haare zu ziehen, die andererseits

Hand am Rohrstock bewegungslos befestigt.

Wenn wir eine Saite mit dem Finger einhaken und dann loslassen, verstummt der Ton schnell.

Der Bogen kann lange Zeit ununterbrochen an der Sehne getragen werden

der Ton wird auch kontinuierlich fortgesetzt. Daher ist die Geige sehr melodiös. Auf ihr

Sie können lange sanfte Melodien spielen, wie sie manchmal sagen, "auf einem

Atmung", das heißt, ohne sie durch Pausen oder Zäsuren zu unterbrechen.

Sie sagen, dass die Geige singt. In der Tat ist sein Klang wie ein Zittern

Wege, die sogenannten Schläge, die beim Geigenspiel verwendet werden.

Sie können nicht auf einer, sondern auf zwei benachbarten Saiten gleichzeitig spielen. Dann Ton

zwei Melodien. Mehr als zwei Sounds können nicht gleichzeitig gespielt werden, weil

die Saiten sind nicht flach, sondern auf einem abgerundeten Stand. Allerdings Geiger

Akkorde mit drei und vier Noten auf besondere Weise spielen - Arpeggio, Nehmen

Klänge nicht gleichzeitig, sondern nacheinander schnell über die Saiten gleiten

In einem Orchester sind Geigen die Hauptinstrumente. Ihnen werden Verantwortliche zugewiesen

Episoden. Denken Sie daran, wie oft die Geigen in Orchesterstücken singen;

mal breit und ruhig, mal aufgeregt und mal dramatisch

Zeitform. Und im Polka-Pizzicato der Brüder Johann und Joseph Strauss u

Einige andere Werke der Violine werden recht ungewöhnlich verwendet:

Interpreten spielen sie nicht mit einem Bogen, sondern indem sie die Saiten mit ihren Fingern zupfen, wie auf

Zupfinstrumente. Diese Technik wird Pizzicato genannt.

Die Violine wurde als Soloinstrument sehr beliebt. Zum

es entstanden eine Vielzahl von Werken – von den virtuosen Etüden Paganinis bis hin zu den virtuosen Etüden Paganinis

lyrische Stücke von Prokofjew. Viele Komponisten haben Konzerte für geschrieben

Geigen mit Orchester. Wahrscheinlich haben Sie die Konzerte von Beethoven, Mendelssohn,

Brahms, Tschaikowsky, Glasunow, Prokofjew, Schostakowitsch, Khachaturian.

Die Musikgeschichte kennt die Namen berühmter Geiger. Der Name ist von Legenden umgeben

Genie Paganini. Er wurde der Hexerei beschuldigt, weil damals

als er lebte - in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war es schwer zu glauben, dass ein gewöhnlicher

Der Mensch selbst kann ohne die Hilfe magischer Kräfte so herrlich weiterspielen

Fedor Glaznitsyn Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sein fließender, sanfter Klang sehr praktisch war. Auch die Volkskunst bemerkte dieses schöne Instrument, obwohl es vor nicht allzu langer Zeit auftauchte, aber es schaffte, seinen Platz in der ethnischen Musik einzunehmen. Die Geige wurde mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang flüssig und abwechslungsreich ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und lebendig macht. Heute hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben. Die Entstehungsgeschichte der Violine Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes ihren eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britisches Crotta, armenisches Bambir und arabisches Rebab. Das Design der Geige ist keineswegs neu, viele östliche Völker benutzen solche Instrumente seit Jahrhunderten und spielen bis heute Volksmusik darauf. Die Bratsche erhielt ihre heutige Form im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Betrieb genommen wurde, begannen große Meister aufzutreten, die einzigartige Instrumente schufen. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Traditionen des Geigenbaus noch lebendig sind. Seit dem 17. Jahrhundert nahm das Geigenspiel eine moderne Form an. Damals erschienen Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso von Biagio Marini und Capriccio stravagante von Carlo Farina. In den folgenden Jahren tauchten die Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen auf. Besonders in dieser Hinsicht zeichnete sich Italien aus, das die meisten großen Geiger hervorbrachte. Wie die Geige funktioniert Ihren weichen und tiefen Klang erhielt die Violine durch ein einzigartiges Design. Es kann in 3 Hauptteile unterteilt werden - das sind Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meistens aus Fichte, und für den unteren Teil verwenden sie Ahorn, Bergahorn oder Pappel.
Wenn Sie Geige spielen, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so den Klang. Damit es lebendig und resonant ist, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Decke nur wenige Millimeter dick sein. Das untere Deck ist normalerweise dicker und stärker als das obere Deck, und das Holz, aus dem es besteht, wird so gewählt, dass es zu den Seiten passt, die die beiden Decks miteinander verbinden. Muscheln und Liebling Die Schalen sind die Seiten der Violine, die sich zwischen dem oberen und dem unteren Deck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Außerdem wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wird. Dieses Design wird nicht nur auf Klebstoff gehalten, sondern auch auf kleinen Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Ebenfalls im Inneren befindet sich ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Korpus überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht. Am Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als efs bezeichnet werden. Unweit des rechten Ausschnitts befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments - der Liebling. Das ist ein kleiner Holzbalken, der als Abstandshalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Schwingungen überträgt. Der Liebling hat seinen Namen von dem Wort „Seele“, das auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass die Position, Größe und das Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer dieses kleine, aber wichtige Körperteil richtig positionieren. Saitenhalter
Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird dafür zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten auf der richtigen Höhe sichert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, mit denen es sehr schwierig ist, eine Feinstimmung vorzunehmen. Der Unterhals wird an einem Knopf gehalten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Dieses Design wird ständig stark beansprucht, daher muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls kann die Schale brechen und die Geige in ein unbrauchbares Stück Holz verwandeln. Geier Auf der Vorderseite des Koffers ist der Geigenhals aufgeklebt, unter dem sich die Hand des Musikers während des Spiels befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, auf die die Saiten gepresst werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer hat Ausschnitte für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst gestalten können, da neue Ständer ohne Ausschnitte verkauft werden.
Es gibt auch Rillen für die Saiten am Sattel. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält die Stimmwirbel, die als Hauptwerkzeug zum Stimmen der Geige dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und mit nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel seinen Bedürfnissen anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie während des Stimmens leichten Druck ausüben. Oder umgekehrt, nehmen Sie die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen, aber das System schlechter halten. Saiten Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang weitgehend von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben der technogenen Ära. Ihr Ausgangsmaterial kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.
Seltsamerweise aber Schafsdärme verdankt die alte Musikgeige ihren sanften Klang. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erhalten. Lange Zeit gelang es den Handwerkern, das Material, aus dem Saiten hergestellt werden, geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen gaben einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heute findet man auch ähnliche Saiten, aber moderne Materialien sind viel beliebter. Moderne Saiten Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern zur freien Verfügung, da Darmsaiten selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen nah an ihren Darm-Vorgängern. Sie haben auch einen eher weichen und warmen Klang, lassen aber die Mängel vermissen, die ihre natürlichen "Kollegen" haben. Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus verschiedenen Nichteisen- und Edelmetallen hergestellt werden, meistens jedoch aus deren Legierungen. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten eignen sich für viele klassische Stücke, die Klarheit und Brillanz erfordern. Sie halten das System auch lange und sind recht langlebig. Geige. Fernstrecke In den langen Jahren ihres Bestehens ist die Geige auf der ganzen Welt populär geworden. Die klassische Musik verherrlichte dieses wunderbare Instrument besonders. Die Geige kann jedes Werk verschönern, viele Komponisten gaben ihr eine führende Rolle in ihren Meisterwerken. Jeder kennt die unsterblichen Werke von Mozart oder Vivaldi, in denen diesem schicken Instrument viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch im Laufe der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, das Los eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument aus der populären Musik. Weich fließende Klänge sind verschwunden und weichen einem kräftigen und primitiven Beat.
Frische Noten für die Violine wurden meist nur zu Filmen geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument tauchten nur bei Folklore-Interpreten auf, klangen aber eher eintönig. Glücklicherweise sind in den letzten Jahren viele Gruppen entstanden, die moderne Musik unter Beteiligung der Geige aufführen. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik. Fuchs Geige Eine lustige Geschichte setzte die Geige in das Lied des berühmten Musikers - Igor Sarukhanov. Einmal schrieb er eine Komposition, die er "Das Knarren des Rades" nennen wollte. Die Arbeit erwies sich jedoch als sehr figurativ und vage. Daher entschied sich der Autor, es konsonante Wörter zu nennen, die die Atmosphäre des Liedes betonen sollten. Bislang werden im Internet heftige Kämpfe um den Namen dieser Komposition ausgetragen. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der richtige Name des Songs. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante Wortspielidee handelt, weiß nur der findige Performer selbst. Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen? Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie geben diese Idee auf, ohne sie in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Immerhin sind keine Bünde drauf, und auch dieser Bogen, der zur Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit einer Gitarre oder einem Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist anfangs nur schwieriger. Aber dann, wenn die Grundfertigkeiten sicher gemeistert sind, wird der Lernprozess ungefähr derselbe wie auf jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt das Ohr gut, da sie keine Bünde hat. Das wird im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.
Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und sich fest entschlossen haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass es sie in verschiedenen Größen gibt. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt - 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt. Einzigartiges Musikinstrument Heute hast du gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige findet sich in vielen literarischen Werken, insbesondere für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kuznetsov, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jedes Musikgenre spielen, von Heavy Metal bis Pop. Wir können mit Sicherheit sagen, dass es die Geige geben wird, solange es Musik gibt.

Musikinstrument: Geige

Die Geige ist eines der raffiniertesten und raffiniertesten Musikinstrumente, mit einem bezaubernden melodiösen Timbre, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist, aber gleichzeitig sehr ausdrucksstark und virtuos. Es ist kein Zufall, dass der Geige die Rolle des „ Orchesterköniginnen».

Die Stimme der Geige ähnelt der eines Menschen, die Verben „singt“, „schreit“ werden oft daran gewöhnt. Es kann Tränen der Freude und Traurigkeit bringen. Der Geiger spielt auf den Saiten der Seele seiner Zuhörer und agiert durch die Saiten seines kraftvollen Assistenten. Es besteht die Überzeugung, dass die Klänge der Geige die Zeit anhalten und Sie in eine andere Dimension führen.

Geschichte Geigen und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument, lesen Sie auf unserer Seite.

Klang

Der ausdrucksstarke Gesang der Geige kann die Gedanken des Komponisten, die Gefühle der Figuren vermitteln Opern Und Ballett genauer und vollständiger als alle anderen Instrumente. Saftig, gefühlvoll, anmutig und durchsetzungsfähig zugleich ist der Klang der Geige die Grundlage eines jeden Werkes, in dem zumindest eines dieser Instrumente zum Einsatz kommt.

Die Klangfarbe wird durch die Qualität des Instruments, das Können des Spielers und die Wahl der Saiten bestimmt. Der Bass zeichnet sich durch einen dicken, satten, leicht strengen und harten Klang aus. Die Mittelsaiten haben einen weichen, gefühlvollen Klang, wie samtig, matt. Das obere Register klingt hell, sonnig, laut. Das Musikinstrument und der Interpret haben die Möglichkeit, diese Klänge zu modifizieren, Abwechslung und eine zusätzliche Palette hinzuzufügen.

Ein Foto:

Interessante Fakten

• Athira Krishna aus Indien spielte 2003 im Rahmen des Trivandrum City Festivals durchgehend 32 Stunden Geige, wodurch er ins Guinness-Buch der Rekorde kam.
• Geige spielen verbrennt etwa 170 Kalorien pro Stunde.
• Erfinder der Rollschuhe, Joseph Merlin, belgischer Hersteller von Musikinstrumenten. Um eine Neuheit zu präsentieren, Rollschuhe mit Metallrädern, betrat er 1760 einen Kostümball in London, während er Geige spielte. Das Publikum begrüßte begeistert das anmutige Gleiten über das Parkett, begleitet von einem wunderschönen Instrument. Beflügelt vom Erfolg begann der 25-jährige Erfinder, sich schneller zu drehen, prallte mit voller Geschwindigkeit gegen einen teuren Spiegel, zerschmetterte ihn, eine Geige und verletzte sich schwer. Seine Schlittschuhe hatten damals keine Bremsen.

• Im Januar 2007 beschlossen die USA, ein Experiment durchzuführen, an dem einer der brillantesten Geigenmusiker, Joshua Bell, teilnahm. Der Virtuose ging in die U-Bahn und spielte wie ein gewöhnlicher Straßenmusiker 45 Minuten lang auf der Stradivari-Geige. Leider musste ich zugeben, dass sich die Passanten nicht sonderlich für das brillante Spiel des Geigers interessierten, alle waren von der Hektik der Großstadt getrieben. Nur sieben von tausend, die in dieser Zeit bestanden haben, haben auf einen berühmten Musiker geachtet und weitere 20 haben Geld geworfen.Insgesamt wurden in dieser Zeit 32 $ verdient. Normalerweise sind Joshua Bell-Konzerte mit einem durchschnittlichen Ticketpreis von 100 US-Dollar ausverkauft.
• Das größte Ensemble junger Geiger versammelte sich 2011 im Stadion in Zhanghua (Taiwan) und bestand aus 4645 Schülern im Alter von 7 bis 15 Jahren.
• Bis 1750 wurden Geigensaiten aus Schafsdärmen hergestellt. Die Methode wurde zuerst von den Italienern vorgeschlagen.
• Das erste Werk für Violine wurde Ende 1620 von dem Komponisten Marini geschaffen. Es hieß „Romanesca per violino solo e basso“.
• Geiger und Geigenbauer versuchen oft, winzige Instrumente zu bauen. So wurde im Süden Chinas in der Stadt Guangzhou eine Mini-Violine hergestellt, nur 1 cm lang.Der Meister brauchte 7 Jahre, um diese Kreation fertigzustellen. Der Schotte David Edwards, der im Nationalorchester spielte, baute eine 1,5 cm Geige, Eric Meisner schuf 1973 ein 4,1 cm langes Instrument mit melodischem Klang.

• Es gibt auf der Welt Handwerker, die Geigen aus Stein bauen, die klanglich den hölzernen Pendants in nichts nachstehen. In Schweden kam der Bildhauer Lars Wiedenfalk beim Dekorieren einer Hausfassade mit Diabassteinen auf die Idee, aus diesem Stein eine Geige zu bauen, weil unter Meißel und Hammer erstaunlich melodische Klänge hervorflogen. Er nannte seine Steingeige „Die Amsel“. Das Produkt erwies sich als überraschend Schmuckstück - die Dicke der Wände des Resonanzkastens überschreitet 2,5 mm nicht, das Gewicht der Geige beträgt 2 kg. In Tschechien stellt Jan Roerich Marmorinstrumente her.
• Beim Schreiben der berühmten Mona Lisa lud Leonardo da Vinci Musiker ein, die Saiten zu spielen, einschließlich der Geige. Gleichzeitig war die Musik in Charakter und Klangfarbe anders. Viele betrachten die Mehrdeutigkeit des Lächelns der Mona Lisa („das Lächeln eines Engels oder des Teufels“) als Folge der Vielfalt der musikalischen Begleitung.
• Die Geige regt das Gehirn an. Diese Tatsache wurde wiederholt von namhaften Wissenschaftlern bestätigt, die Geige beherrschten und gerne spielten. So spielte zum Beispiel Einstein ab seinem sechsten Lebensjahr meisterhaft dieses Instrument. Sogar der berühmte Sherlock Holmes (zusammengesetztes Bild) benutzte immer ihre Töne, wenn er über ein schwieriges Problem nachdachte.

• Eines der am schwierigsten aufzuführenden Werke sind „Caprices“ Nicolo Paganini und seine anderen Kompositionen, Konzerte Brahms , Tschaikowsky , Sibelius . Und auch das mystischste Werk - „ Sonate des Teufels "(1713) G. Tartini, der selbst ein virtuoser Geiger war,
• Am wertvollsten sind die Geigen von Guarneri und Stradivari. Der höchste Preis wurde 2010 für Guarneris Violine „Vietante“ erzielt. Es wurde bei einer Auktion in Chicago für 18.000.000 $ verkauft. Die teuerste Stradivari-Geige gilt als „Lady Blunt“ und wurde 2011 für fast 16 Millionen Dollar verkauft.
• Die größte Geige der Welt entstand in Deutschland. Seine Länge beträgt 4,2 Meter, die Breite 1,4 Meter, die Bogenlänge 5,2 Meter. Es wird von drei Personen gespielt. Eine solch einzigartige Kreation wurde von Handwerkern aus dem Vogtland geschaffen. Dieses Musikinstrument ist eine maßstäbliche Kopie der Geige von Johann Georg II. Schönfelder, die Ende des 18. Jahrhunderts hergestellt wurde.
• Ein Geigenbogen ist normalerweise mit 150-200 Haaren bespannt, die aus Rosshaar oder Nylon bestehen können.
• Der Preis einiger Bögen erreicht bei Auktionen Zehntausende von Dollar. Der teuerste Bogen ist das Werk von Meister Francois Xavier Tourt, der auf etwa 200.000 Dollar geschätzt wird.
• Vanessa May gilt als jüngste Geigerin aller Zeiten Violinkonzerte von Tschaikowsky Und Beethoven im Alter von 13 Jahren. Vanessa-Mae debütierte 1989 im Alter von 10 Jahren beim London Philharmonic Orchestra. Mit 11 Jahren wurde sie die jüngste Studentin am Royal College of Music.

• Folge aus der Oper Das Märchen vom Zaren Saltan » Rimski-Korsakow "Flight of the Bumblebee" ist technisch schwierig aufzuführen und wird mit hoher Geschwindigkeit gespielt. Geiger auf der ganzen Welt veranstalten Wettbewerbe um die Aufführungsgeschwindigkeit dieses Werkes. So kam D. Garrett 2007 in das Guinness-Buch der Rekorde und führte es in 1 Minute und 6,56 Sekunden auf. Seitdem haben viele Künstler versucht, ihn zu überholen und den Titel "der schnellste Geiger der Welt" zu bekommen. Einige haben es geschafft, diese Arbeit schneller auszuführen, aber gleichzeitig hat sie viel an Qualität der Leistung verloren. So hält beispielsweise der Sender Discovery TV den Briten Ben Lee, der „Flight of the Bumblebee“ in 58,51 Sekunden performte, nicht nur für den schnellsten Geiger, sondern auch für den schnellsten Menschen der Welt.

Beliebte Werke für Violine

Camille Saint-Saens - Einführung und Rondo Capriccioso (hören)

Antonio Vivaldi: "Die vier Jahreszeiten" - Sommersturm (hören)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (hören)

PI. Tschaikowsky - "Walzer-Scherzo" (hören)

Jules Masnet - "Meditation" (hören)

Maurice Ravel - "Gypsy" (hören)

IST. Bach - "Chaconne" aus der Partita in d-Moll (hören)

Anwendung und Repertoire der Violine

Aufgrund der vielfältigen Klangfarben wird die Violine verwendet, um verschiedene Stimmungen und Charaktere zu vermitteln. In einem modernen Sinfonieorchester nehmen diese Instrumente fast ein Drittel der Komposition ein. Die Geigen im Orchester sind in 2 Gruppen eingeteilt: Eine spielt die Oberstimme oder Melodie, die andere Unterstimme oder begleitet. Sie heißen erste und zweite Geige.

Dieses Musikinstrument klingt sowohl in Kammerensembles als auch solistisch großartig. Die Geige harmoniert problemlos mit Blasinstrumenten, Klavier und anderen Streichern. Von den Ensembles ist das häufigste Streichquartett, das 2 Violinen umfasst, Cello Und Alt . Für das Quartett wurde eine Vielzahl von Werken unterschiedlicher Epochen und Stilrichtungen geschrieben.

Fast alle genialen Komponisten gingen bei ihrer Aufmerksamkeit nicht an der Violine vorbei, sie komponierten Konzerte für Violine und Orchester Mozart , Vivaldi, Tschaikowsky , Brahms, Dvorak , Chatschaturjan, Mendelssohn, heilige sans , Kreisler, Venyavsky und viele andere. Auch Solopartien in Konzerten für mehrere Instrumente wurden der Geige anvertraut. Zum Beispiel bei Bach ist ein Konzert für Violine, Oboe und Streicherensemble, während Beethoven ein Tripelkonzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester geschrieben hat.

Im 20. Jahrhundert wurde die Geige in verschiedenen modernen Musikstilen eingesetzt. Die frühesten Hinweise auf die Verwendung der Geige als Soloinstrument im Jazz sind in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Einer der ersten Jazzgeiger war Joe Venuti, der mit dem renommierten Gitarristen Eddie Lang auftrat.

Die Geige wird aus mehr als 70 verschiedenen Holzteilen zusammengesetzt, aber die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung liegt in der Biegung und Verarbeitung des Holzes. In einem Fall können bis zu 6 verschiedene Holzarten vorhanden sein, und die Meister experimentierten ständig mit allen neuen Optionen - Pappel, Birne, Akazie, Walnuss. Als bestes Material gilt ein Baum, der in den Bergen gewachsen ist, da er extremen Temperaturen und Feuchtigkeit standhält. Die Saiten bestehen aus Adern, Seide oder Metall. Meistens macht der Meister:

1. Resonante Fichtendecke.
2. Hals, Boden, Ahorn-Curl.
3. Nadel-, Erlen-, Linden-, Mahagonireifen.
4. Nadelholzflecken.
5. Hals aus Ebenholz.
6. Kinnhalter, Wirbel, Knopf, Balg aus Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander.

Manchmal verwendet der Meister andere Holzarten oder ändert die oben dargestellten Optionen nach eigenem Ermessen. Die klassische Orchestergeige hat 4 Saiten: von der „baskischen“ (Salz einer kleinen Oktave) bis zur „fünften“ (mi der zweiten Oktave). Bei einigen Modellen kann auch eine fünfte Altsaite hinzugefügt werden.

Verschiedene Meisterschulen sind durch Knoten, Reifen und eine Locke gekennzeichnet. Die Locke sticht besonders hervor. Es kann bildlich als "das Gemälde des Autors" bezeichnet werden.

Von erheblicher Bedeutung ist der Lack, der die Holzteile bedeckt. Es verleiht dem Produkt einen goldenen bis sehr dunklen Farbton mit rötlichem oder braunem Schimmer. Es hängt vom Lack ab, wie lange das Instrument "lebt" und ob sein Klang unverändert bleibt.

Wussten Sie, dass sich viele Legenden und Mythen um die Geige ranken? Schon in der Musikschule wird den Kindern eine alte Legende über einen Cremoneser Meister und Zauberer erzählt. Lange versuchten sie, das Geheimnis des Klangs der Instrumente der berühmten Meister Italiens zu lüften. Es wird angenommen, dass die Antwort in einem speziellen Beschichtungslack liegt, der sogar von der Stradivari-Geige abgewaschen wurde, um dies zu beweisen, aber alles umsonst.

Die Geige wird normalerweise mit einem Bogen gespielt, mit Ausnahme der Pizzicato-Technik, die durch Zupfen der Saite gespielt wird. Der Bogen hat einen Holzboden und darüber straff gespanntes Rosshaar, das vor dem Spielen mit Kolophonium eingerieben wird. Normalerweise ist es 75 cm lang und wiegt 60 Gramm.

Derzeit gibt es verschiedene Arten dieses Instruments - eine hölzerne (akustische) und eine elektrische Geige, deren Klang wir dank eines speziellen Verstärkers hören. Eines bleibt unverändert - das ist ein überraschend weicher, melodiöser und faszinierender Klang dieses Musikinstruments mit seiner Schönheit und Wohlklang.

Maße

Neben der Standard-Ganzgeige in voller Größe (4/4) gibt es kleinere Instrumente für den Unterricht von Kindern. Die Geige "wächst" mit dem Schüler. Sie beginnen das Training mit den kleinsten Geigen (1/32, 1/16, 1/8), deren Länge 32-43 cm beträgt.

Abmessungen einer kompletten Geige: Länge - 60 cm, Korpuslänge - 35,5 cm, Gewicht ca. 300 - 400 Gramm.

Streiche beim Geigenspiel

Berühmt ist die Geigenschwingung, die mit einer satten Klangwelle in die Seele der Zuhörer eindringt. Der Musiker kann die Klänge nur geringfügig anheben und absenken, was eine noch größere Vielfalt und Breite der Klangpalette in das musikalische Spektrum bringt. Bekannt ist auch die Glissando-Technik, bei dieser Spielweise nutzt man das Fehlen von Bünden auf dem Griffbrett.

Indem der Geiger die Saite nicht fest zusammendrückt, sie leicht berührt, extrahiert der Geiger kalte, pfeifende Originaltöne, die an den Klang einer Flöte erinnern (harmonisch). Es gibt Obertöne, bei denen 2 Finger des Spielers beteiligt sind, eine Quart oder Quint voneinander entfernt, sie sind besonders schwierig zu spielen. Die höchste Kategorie der Fähigkeit ist die Leistung von Flageoletts in einem schnellen Tempo.

Auch Geiger wenden solche interessanten Spieltechniken an:

• Col Legno - mit einem Bogenblatt auf die Saiten schlagen. Dieser Ansatz wird in verwendet „Tanz des Todes“ von Saint-Saëns um den Klang tanzender Skelette zu simulieren.
• Sul ponticello - Das Spielen mit einem Bogen auf einem Ständer erzeugt einen bedrohlichen, zischenden Klang, der für negative Charaktere charakteristisch ist.
• Sul tasto - Spiel mit einem Bogen auf dem Griffbrett. Erzeugt einen sanften, ätherischen Klang.
• Ricochet - wird ausgeführt, indem der Bogen mit einem freien Rückprall auf die Sehne geworfen wird.

Ein weiterer Trick ist die Verwendung einer Stummschaltung. Dies ist ein Kamm aus Holz oder Metall, der die Vibration der Saiten reduziert. Dank des Dämpfers macht die Geige weiche, dumpfe Töne. Eine ähnliche Technik wird oft verwendet, um lyrische, emotionale Momente zu spielen.

Auf der Geige können Sie Doppelnoten, Akkorde und polyphone Werke spielen, aber meistens wird ihre vielseitige Stimme für Soloparts verwendet, da die große Vielfalt an Klängen und ihren Schattierungen ihr Hauptvorteil ist.

Die Entstehungsgeschichte der Violine

Bis vor kurzem galt sie als Urahn der Geige Viola Es hat sich jedoch erwiesen, dass es sich um zwei völlig unterschiedliche Instrumente handelt. Ihre Entwicklung im XIV-XV Jahrhundert verlief parallel. Gehörte die Bratsche zum Adel, so kam die Geige aus dem Volk. Meistens wurde es von Bauern, Wanderkünstlern, Minnesängern gespielt.

Dieses klanglich ungewöhnlich vielfältige Instrument kann als seine Vorgänger bezeichnet werden: die indische Lira, der polnische Geiger (Rebeca), der russische Geiger, der arabische Rebab, der britische Maulwurf, der kasachische Kobyz, der spanische Fidel. Alle diese Instrumente könnten die Urahnen der Geige sein, da jedes von ihnen als Geburtsstunde der Saitenfamilie diente und sie mit ihren eigenen Verdiensten belohnte.

Die Einführung der Geige in die High Society und die Abrechnung unter den aristokratischen Instrumenten beginnt 1560, als Karl IX. beim Saitenmacher Amati 24 Geigen für seine Palastmusiker bestellte. Einer von ihnen hat bis heute überlebt. Dies ist die älteste Geige der Welt, sie heißt "Charles IX".

Die Herstellung von Geigen, wie wir sie heute sehen, wird von zwei Häusern bestritten: Andrea Amati und Gasparo de Solo. Einige Quellen argumentieren, dass die Palme Gasparo Bertolotti (Amatis Lehrer) gegeben werden sollte, dessen Musikinstrumente später vom Amati-Haus perfektioniert wurden. Sicher ist nur, dass dies im 16. Jahrhundert in Italien geschah. Ihre Nachfolger waren wenig später Guarneri und Stradivari, die den Geigenkorpus leicht vergrößerten und größere Löcher (efs) für einen kraftvolleren Klang des Instruments herstellten.

Ende des 17. Jahrhunderts versuchten die Briten, dem Design der Geige Bünde hinzuzufügen, und gründeten eine Schule, um das Spielen eines ähnlichen Instruments zu unterrichten. Aufgrund erheblicher Klangeinbußen wurde diese Idee jedoch schnell verworfen. Die Geigenvirtuosen Paganini, Lolli, Tartini und die meisten Komponisten, insbesondere Vivaldi, waren die glühendsten Verfechter des freien Spielstils mit einem sauberen Hals.

Geige

Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Es wurde häufig in klassischen Stücken verwendet, wo sein fließender, sanfter Klang sehr praktisch war. Auch die Volkskunst bemerkte dieses schöne Instrument, obwohl es vor nicht allzu langer Zeit auftauchte, aber es schaffte, seinen Platz in der ethnischen Musik einzunehmen. Die Geige wurde mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang flüssig und abwechslungsreich ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und lebendig macht. Heute hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese lästige Situation beheben.

Die Entstehungsgeschichte der Violine

Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen ethnischen Instrumenten, von denen jedes ihren eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind britisches Crotta, armenisches Bambir und arabisches Rebab. Das Design der Geige ist keineswegs neu, viele östliche Völker benutzen solche Instrumente seit Jahrhunderten und spielen bis heute Volksmusik darauf. Die Bratsche erhielt ihre heutige Form im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Betrieb genommen wurde, begannen große Meister aufzutreten, die einzigartige Instrumente schufen. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Traditionen des Geigenbaus noch lebendig sind.

Seit dem 17. Jahrhundert nahm das Geigenspiel eine moderne Form an. Damals erschienen Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso von Biagio Marini und Capriccio stravagante von Carlo Farina. In den folgenden Jahren tauchten die Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen auf. Besonders hervorgetan hat sich in dieser Hinsicht Italien, das die meisten generierte

Wie die Geige funktioniert

Ihren weichen und tiefen Klang erhielt die Violine durch ein einzigartiges Design. Es kann in 3 Hauptteile unterteilt werden - das sind Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene bezaubernden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Decks werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meistens aus Fichte, und für den unteren Teil wird Pappel verwendet.

Wenn Sie Geige spielen, schwingt der obere Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so den Klang. Damit es lebendig und resonant ist, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Decke nur wenige Millimeter dick sein. Das untere Deck ist normalerweise dicker und stärker als das obere Deck, und das Holz, aus dem es besteht, wird so gewählt, dass es zu den Seiten passt, die die beiden Decks miteinander verbinden.

Muscheln und Liebling

Die Schalen sind die Seiten der Violine zwischen dem oberen und unteren Deck. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Unterdeck. Außerdem wird für diese Teile oft Holz vom gleichen Baum verwendet, das sorgfältig nach Textur und Muster ausgewählt wird. Dieses Design wird nicht nur auf Klebstoff gehalten, sondern auch auf kleinen Pads, die seine Festigkeit erhöhen. Sie werden Klots genannt und befinden sich im Inneren des Gehäuses. Ebenfalls im Inneren befindet sich ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Korpus überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht.

Am Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als efs bezeichnet werden. Unweit des rechten Ausschnitts befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments - der Liebling. Das ist ein kleiner Holzbalken, der als Abstandshalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Schwingungen überträgt. Der Liebling hat seinen Namen von dem Wort „Seele“, das auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Handwerker haben festgestellt, dass die Position, Größe und das Material des Homies einen erheblichen Einfluss auf den Klang des Instruments haben. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer dieses kleine, aber wichtige Körperteil richtig positionieren.

Saitenhalter

Die Geschichte über die Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Unterhals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird dafür zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten auf der richtigen Höhe sichert. Außerdem befinden sich manchmal Maschinen darauf, die das Aufstellen des Instruments erheblich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Stimmwirbeln gestimmt, mit denen es sehr schwierig ist, eine Feinstimmung vorzunehmen.

Der Unterhals wird an einem Knopf gehalten, der von der dem Hals gegenüberliegenden Seite in das Loch am Körper eingeführt wird. Dieses Design wird ständig stark beansprucht, daher muss das Loch perfekt zum Knopf passen. Andernfalls kann die Schale brechen und die Geige in ein unbrauchbares Stück Holz verwandeln.

Geier

Auf der Vorderseite des Koffers ist der Geigenhals aufgeklebt, unter dem sich die Hand des Musikers während des Spiels befindet. Am Hals ist ein Griffbrett befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, auf die die Saiten gepresst werden. Seine Form ist so durchdacht, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig stören. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer hat Ausschnitte für die Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst gestalten können, da neue Ständer ohne Ausschnitte verkauft werden.

Es gibt auch Rillen für die Saiten am Sattel. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in den Wirbelkasten gelangen. Es enthält Stifte, die als Hauptwerkzeug dienen.Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und durch nichts fixiert. Dadurch kann der Musiker den Verlauf der Stimmwirbel seinen Bedürfnissen anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie während des Stimmens leichten Druck ausüben. Oder umgekehrt, nehmen Sie die Stifte heraus, damit sie sich leichter bewegen, aber das System schlechter halten.

Saiten

Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, das nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet ist. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang weitgehend von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben der technogenen Ära. Ihr Ausgangsmaterial kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.

Seltsamerweise aber Schafsdärme verdankt die alte Musikgeige ihren sanften Klang. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um anschließend eine Schnur zu erhalten. Lange Zeit gelang es den Handwerkern, das Material, aus dem Saiten hergestellt werden, geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen gaben einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heute findet man auch ähnliche Saiten, aber moderne Materialien sind viel beliebter.

Moderne Saiten

Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern zur freien Verfügung, da Darmsaiten selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen nah an ihren Darm-Vorgängern. Sie haben auch einen eher weichen und warmen Klang, lassen aber die Mängel vermissen, die ihre natürlichen "Kollegen" haben.

Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus verschiedenen Nichteisen- und Edelmetallen hergestellt werden, meistens jedoch aus deren Legierungen. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten eignen sich für viele klassische Stücke, die Klarheit und Brillanz erfordern. Sie halten das System auch lange und sind recht langlebig.

Geige. Fernstrecke

In den langen Jahren ihres Bestehens ist die Geige auf der ganzen Welt populär geworden. Die klassische Musik verherrlichte dieses wunderbare Instrument besonders. Die Geige kann jedes Werk verschönern, viele Komponisten gaben ihr eine führende Rolle in ihren Meisterwerken. Jeder kennt die Unsterblichen oder Vivaldi, bei denen viel Wert auf dieses schicke Instrument gelegt wurde. Doch im Laufe der Zeit ist die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit geworden, das Los eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang verdrängte dieses Instrument aus der populären Musik. Weich fließende Klänge sind verschwunden und weichen einem kräftigen und primitiven Beat.

Frische Noten für die Violine wurden meist nur zu Filmen geschrieben, neue Lieder für dieses Instrument tauchten nur bei Folklore-Interpreten auf, klangen aber eher eintönig. Glücklicherweise sind in den letzten Jahren viele Gruppen entstanden, die moderne Musik unter Beteiligung der Geige aufführen. Das Publikum hat das monotone Liebesgeheul eines anderen Popstars satt und öffnet sein Herz für tiefe Instrumentalmusik.

Fuchs Geige

Eine lustige Geschichte brachte die Geige in das Lied des berühmten Musikers Igor Sarukhanov. Einmal schrieb er eine Komposition, die er "Das Knarren des Rades" nennen wollte. Die Arbeit erwies sich jedoch als sehr figurativ und vage. Daher entschied sich der Autor, es konsonante Wörter zu nennen, die die Atmosphäre des Liedes betonen sollten. Bislang werden im Internet heftige Kämpfe um den Namen dieser Komposition ausgetragen. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der richtige Name des Songs. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante Wortspielidee handelt, weiß nur der findige Performer selbst.

Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen?

Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, aber sie geben diese Idee auf, ohne sie in die Praxis umzusetzen. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Immerhin sind keine Bünde drauf, und auch dieser Bogen, der zur Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit einer Gitarre oder einem Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist anfangs nur schwieriger. Aber dann, wenn die Grundfertigkeiten sicher gemeistert sind, wird der Lernprozess ungefähr derselbe wie auf jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt das Ohr gut, da sie keine Bünde hat. Das wird im weiteren Musikunterricht eine gute Hilfe sein.

Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist, und sich fest entschlossen haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass es sie in verschiedenen Größen gibt. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen wird eine Standardgeige benötigt - 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die ihr Glück versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, wurden viele Lehrbücher für jeden Geschmack erstellt.

Einzigartiges Musikinstrument

Heute hast du gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur die Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger, viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige findet sich in vielen literarischen Werken, insbesondere für Kinder. Zum Beispiel Feninas Violine von Kuznetsov, die von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann jedes Musikgenre spielen, von Heavy Metal bis Pop. Wir können mit Sicherheit sagen, dass es die Geige geben wird, solange es Musik gibt.