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Zu Ehren des Endes des Jahres des Theaters in Russland!

Liebe Zuschauer, 2019 neigt sich dem Ende zu – das Jahr des Theaters in Russland.

Zu Ehren dessen machen wir ein außergewöhnliches Geschenk: Im Oktober, November und Dezember 2019 können diejenigen, die sich den wahren Meisterwerken der westlichen klassischen Dramatik anschließen und das Stück „Kaukasischer Kreidekreis“ sehen möchten, die Produktion zum halben Preis besuchen eines Tickets.

Um Tickets für die Aktion einzulösen, müssen Sie ein geeignetes Datum auswählen, auf die Schaltfläche „Ticket kaufen“ klicken, die gewünschten Plätze auswählen, auf die Schaltfläche „Bestellung aufgeben“ klicken und den Aktionscode „Jahr des Theaters“ eingeben. in dem danach erscheinenden Fenster unten links.

Das Stück von Bertolt Brecht basiert auf dem Gleichnis von König Salomo, das vom Streit zweier Mütter erzählt. Als sich die Welt in einen Krieg verwandelt und jeder nur nach seiner eigenen Wahrheit sucht, rettet Grushe das Leben eines fremden Kindes und begibt sich mit ihm auf eine lange Reise entgegen den Gesetzen des gesunden Menschenverstandes, entgegen der Gefahr und der Meinung anderer. Eine Performance von Nikita Kobelev über den Wert einer selbstlosen Tat und gleichzeitig über den Preis, den man dafür bezahlen muss.

Ein Jazz-Roadmovie durch die Weiten Georgiens, geschaffen nach den Gesetzen von Brechts epischem Theater, voller Spannung und Musik von Paul Dessau, live dargeboten vom Round Band Quartet, endet vor Gericht. Den Streit zwischen den beiden Müttern muss der Schurke, der Schurkenschreiber Azdak, schlichten und gleichzeitig seine Antwort auf die Frage geben, was wahre Gerechtigkeit ist.

Eines der berühmtesten Stücke von Bertolt Brecht, Der kaukasische Kreidekreis, war bereits im Repertoire des Majakowski-Theaters. 1964 glänzte Galina Anisimova in dem Stück von Vladimir Dudin in der Rolle von Grushe und Lev Sverdlin spielte die Rolle von Azdak. Jetzt hat Nikita Kobelev die Hauptrollen der jungen Theaterschauspielerin Yulia Solomatina und dem Volkskünstler Russlands Igor Kostolevsky übertragen.

Kobelev baut auf komplexem, intellektuell belastetem Material meisterhaft und so fesselnd – mal witzig, mal berührend – eine Performance von großer Form auf, dass man sich die ganzen 3 Stunden und 15 Minuten nicht losreißen kann.
Elena Levinskaya, "Theaterplakat"

Trotz der Ernsthaftigkeit des Themas und des Melodramas der Handlung erwies sich Nikita Kobelevs Auftritt als sehr hell, voluminös, voller Live-Musik und Dynamik.
Irina Udyanskaya, Portal Watch Russia

Zweiundzwanzig Schauspieler aus mehreren Generationen von Mayakovka existieren im Stück auf Augenhöhe, unabhängig von der Größe der Rolle, die meisten von ihnen spielen mehrere Charaktere mit Begeisterung und Tatendrang und bilden ein akkurates und einfühlsames Ensemble.
Svetlana BERDICHEVSKAYA, „Leinwand und Bühne“

Die junge Schauspielerin Yulia Solomatina in der schwierigen Rolle der Grusha schafft es, sich in jeder Minute zu bewähren, und Igor Kostolevsky, der den Richter Azdak spielt, setzt dagegen sein gesamtes Comedy-Arsenal ein und kreiert eine fast karnevalistische Maske eines Dorfschlauen, dem es gelingt Wenden Sie das normalerweise unmenschliche Gesetz zugunsten der einfachen Leute ab.
Marina Shimadina, Theater

Der Regisseur wählte kein theatralisches, sondern ein filmisches Genre - ein Roadmovie. Fast alle Künstler singen Zongs. Besonders erfolgreich sind sie für Yulia Solomatina, die die Rolle der Grusha spielt, und Igor Kostolevsky, der als rauflustiger alter Mann Azdak glänzt.

Natalia Vitvitskaya "Ihre Freizeit"

Nikita Kobelev, Regisseur: „Wie Brecht schrieb: „Schlechte Zeiten machen die Menschheit für den Menschen gefährlich.“ Für mich ist heute eine der Hauptfragen: Warum wird aus einer guten Tat zwangsläufig Leid? Wie überlebt man in Zeiten des Wandels? In schwierigen Zeiten rettet weder das Gesetz noch die übliche Justiz, nur eine menschliche Manifestation wie Grushes Tat, nur innere Freiheit, kann retten. Azdak ist die Verkörperung dieser inneren Freiheit, er ist ein absoluter Karnevalscharakter. Leben erfinden, Rollen erfinden ist der einzige Weg, um in diesem Chaos zu überleben und jemand anderem zu helfen, zu überleben.“

Diese Geschichte scheint uns schon oft erzählt worden zu sein. Das Mädchen wartete nicht auf ihre Geliebte aus dem Krieg. Hunderte von Büchern und Filmen erzählen von dieser Situation. Tellerwäscher Grusha Vakhnadze hat ein Versprechen gegeben und es nicht gehalten, was ist daran so besonders? Alles passiert im Leben, Gefühle verblassen, eine neue Liebe wird geboren. Aber mittlerweile ist dies eine sehr unkonventionelle Geschichte. Warum ist ein Mädchen bereit, immer wieder Schwierigkeiten zu ertragen und zu leiden? Warum ruiniert sie ihr Leben? Wie einst König Salomo stellt auch Brecht dem Publikum Fragen. Was ist wichtiger: die Liebe zu einem Mann oder die Liebe zu einem Kind?
Ganz langsam, ausführlich, mit vielen Details erzählt der deutsche Dramatiker die Geschichte einer georgischen Bäuerin. Genauer gesagt nicht einmal er, sondern der Erzähler, dessen Rolle Sergei Rubeko brillant gespielt hat. Unterstützt wird er dabei vom Round-Bend-Orchester, das die Musik von Paul Dessau spielt, und den Mitwirkenden der Aufführung, die Zongs singen. Eigentlich wird die Aufführung auf der Website des Theaters als "Jazz Road Movie" deklariert.

Die Handlung der Performance findet in einem sehr bedingten Georgien zu einer sehr bedingten Zeit statt. Es scheint, dass Brecht dem Zuschauer den Eindruck eines Halbmärchens vermitteln musste, das irgendwo weit entfernt am Rande der Welt spielt. Daher sieht der Betrachter kein konkretes Georgien, sondern ein ziemlich abstraktes Land, das in den Abgrund des Bürgerkriegs getaucht ist. Regisseur N. Kobelev, Produktionsdesigner M. Kramenko und Kostümbildnerin M. Danilova gingen den gleichen Weg. Die Namen der Helden sind georgisch, aber typische georgische Charakterzüge gibt es nicht. Einige Kostüme enthalten Elemente der nationalen Kleidung, aber die Militäruniform oder zum Beispiel die Kleider von Grushe und Natella sind ziemlich international. Und das hilft dem Publikum, die Charaktere besser zu verstehen, bringt die Charaktere uns, die wir heute leben, näher. Das Gamma der Performance ist in Rot-Weiß-Schwarz-Tönen gestaltet, was an Feuer und Asche erinnert. Das Feuer, in dem die Birne brennt und die Asche, die nach den Bränden des Bürgerkriegs über die Erde rauscht.

Das Stück zeigt junge Schauspieler und anerkannte Meister des russischen Theaters und Kinos. Das Pear-Simon-Paar wird von Y. Solomatina und E. Matveev gespielt. Sie sind so berührend, so jung, manchmal aufrichtig und ungestüm, manchmal feindselig und misstrauisch. Eine weitere sehr glänzende Rolle ist Natella, die Frau des Gouverneurs (D. Poverennova). Ihre umwerfend schöne Erscheinung steht eindeutig im Widerspruch zu ihrer inneren Welt, denn sie interessiert sich nicht für das Schicksal ihres Sohnes, sondern für die Güter, die er erben kann.
Der unbestrittene Star der Aufführung ist Igor Kostolevsky. Sein Azdak, ein Richter und ehemaliger Angestellter, ein Betrüger und ein Säufer, ein Bestechungsgeldnehmer und ein Frauenheld, ist eine überraschend interessante Figur. Überhaupt kein Engel, versucht er dennoch, die Interessen nicht der Mächtigen dieser Welt, sondern der gewöhnlichen Menschen zu schützen, und fördert, so gut er kann, die Gerechtigkeit.

Warum also gerade jetzt in Moskau ein Theaterstück inszenieren, das vor mehr als einem halben Jahrhundert von einem deutschen Autor geschrieben wurde und von Georgien erzählt? Wahrscheinlich, weil wir alle Hoffnung brauchen. Und das Vertrauen, dass gute Taten Dankbarkeit und keine Bestrafung verdienen. Dies ist eine sehr helle Aufführung, die niemanden gleichgültig lässt.

Für Brecht nicht unerwartet, aber es stellte sich heraus, dass dieses Stück ein Krimidrama, eine militärische Tragödie und auch optimistisch und lyrisch ist. Das Theater erwies sich als lang und faszinierend zugleich. Es ist schön, eine schlüssige Handlung auf der Bühne zu sehen, ohne offensichtliche Mängel, Nähte und Inkompetenz, die man oft unter dem Deckmantel moderner Dramaturgie sieht.
Hier gibt es viele interessante Dinge. Zum Beispiel,
I. Kostolevsky ist ein Star. Und, wie es für die Sterne typisch ist, überschattet vieles in der Nähe. Aber nicht alles.
Sein Azdak ist ein ausgezeichneter Richter, ein glorreicher Trinker, ein tugendhafter Angestellter und ein charmanter Tyrann. Er ist groß und charmant und trägt helle Kleidung. Es ist klar, dass die Entscheidung eines solchen Richters richtig sein wird. Wir vertrauen ihm voll und ganz. Aber bis es darauf ankommt, wird nicht nur das ganze Leben vergehen, sondern von der Bedeutung her wohl das halbe Leben der Helden.
Hier kann Olga Prokofjew (in der Rolle der Schwiegermutter) nicht überschattet werden. Sie ist Feuer und Flamme, ein strahlender Charakter. Plötzlich, nach jedem ernsten Jubel – bildete sich ein komisches Paar – Mutter und Sohn, und wirklich, das alles ist schrecklich lustig: ein Hochzeitsthema mit einem Begräbnisthema. Die Badeszene ist unvergesslich. Schauspieler Alexei Fursenko saß als falscher Ehemann in der Badewanne und amüsierte das Publikum bezaubernd, in Kleidung und ohne.
Die Hauptfigur ist Grushe, sie wurde von Yulia Solomatina gespielt.
Junge Charaktere sind aus irgendeinem Grund langweiliger. Was ist Grusha, was ist ihr Verlobter Simon Khakhava (Evgeny Matveev). Langweilig und berührend, treiben sie dich in den Schlaf. Es ist gut, dass Pear ein rotes Kleid trägt, es steht ihr, Highlights und ihre Augen schließen sich nicht. Die Birne ist hier die wichtigste Figur. Ein armes Mädchen, ein verantwortungsbewusstes Dienstmädchen, schön und brav, zäh und hingebungsvoll.
Wie eine Mutter eine Bio-Mama vor Gericht schlägt. Die Frau des Gouverneurs, Daria Poverennova, ist eine negative Heldin, aber sie hat Rechte. Denn Blut ist nicht wie Wasser.
Nun, es kommt vor, dass nur Wasser oder sogar Urin im Allgemeinen.
Darum geht es in diesem großartigen Theaterstück.
Darf weinen (weil Kinderschicksale heikel sind) und lachen (Olga Prokofjewa und Alexei Fursenko, Bravo!) und auf Gerechtigkeit auch in unserer Welt hoffen.

Ich mochte alles! Und ungestüm wie ein Reh Grusha (Yuliya Solomatina), stark und stark, trotz ihrer Jugend.
So aufrichtig, so echt.
Und der sterbende Ehemann (Aleksey Fursenko) - speziell für die Szene im Trog :)
Und der Schurke Azdak (Igor Kostolevsky) ist so charmant, dass alle bereit waren, ihm all seine Eskapaden zu verzeihen.
Wegen Igor Kostolevsky wollte ich diese Aufführung unbedingt sehen. Und es hat sich gelohnt! Bravo!
Und natürlich konnte ich nicht anders als der Soldat Simon Khakhava (Pavel Parkhomenko), so aufrichtig liebevoll, immer bereit zu helfen
und so ähnlich in Gewohnheiten wie ein Georgier :)
Aber besonders beeindruckt hat mich die Schwiegermutter in dieser Aufführung.
Olga Prokofieva - hat diese Rolle hervorragend gemeistert! Ich erinnere mich noch an diese Tabletts, Kuchen, diese Impulsivität und Schnelligkeit.
Ich habe keine Sekunde daran gezweifelt, dass sie hier ist – eine echte georgische Mutter!

Das ist wirklich eine erstaunliche Darbietung, von den ersten Minuten an zieht es einen so sehr in das Geschehen hinein, dass man nur aufwachen kann, wenn man beim Schlussapplaus Schmerzen in den eigenen Handflächen spürt.
Und vorher wirst du nicht nur mitfühlen, was passiert, du wirst mit den Charakteren leben. Gänse fangen, in den Bergen frieren, müde werden, in den Knien zittern, frische Milch trinken, über den Abgrund gehen, Angst haben und lieben.

Geh ins Theater!

Märchen sind nicht mein Lieblingsgenre, aber ich bin durch Brecht gegangen. "Caucasian Chalk Circle" - jeder kennt die Handlung, und die Produktion ist wirklich sehr kurios, obwohl ich den Eindruck hatte, dass einige Szenen nicht zusammenhängen.
ABER im Theater gibt es sowas mit Ton und Mikrofonen. Und im Mädchenchor gibt es eine Fälschung, außerdem hat sie die Hauptarie bekommen ... anscheinend absichtlich beeindruckt und erinnert. immer noch in meinen Ohren klingelt.

Erinnerst du dich an das Kinderlied? „Wenn du nett bist, ist es gut, aber wenn du das Gegenteil bist, ist es schlecht.“ Freundlichkeit ist, wie mir scheint, die verletzlichste Eigenschaft eines Menschen. Unbequem, unnötig, kein Einkommen, nur Probleme. Und wird in der modernen grausamen Welt für fast einen Cent geschätzt. Aber in dem Song steckt doch die Wahrheit. Und „wenn es umgekehrt ist“, ist es wirklich schlimm, und nicht nur für Sie, sondern für die ganze Welt. Es stellt sich so heraus.
Ich habe mir die Premiere im Majakowski-Theater angesehen und über die Zerbrechlichkeit der Freundlichkeit und ihre unglaubliche Vitalität nachgedacht. Und auch darüber, wie man durch die Aufführung, ihr Hauptthema und die Art und Weise, wie es sich in dieser Aufführung tatsächlich offenbart, die Persönlichkeit des Regisseurs fühlen und verstehen kann. Es ist die Persönlichkeit und nicht nur sein Stil und seine Handschrift.
Nikita Kobelev inszenierte „Kaukasischer Kreidekreis“ von B. Brecht im Jazz-Stil. Auf der Bühne (oder besser gesagt in einem kleinen Orchestergraben) spielten die Musiker dreieinhalb Stunden lang. Ich saß in der Benoir-Loge nahe der Rampe und konnte ihre Gesichter perfekt sehen. Sie spielten nicht nur, sondern fühlten sich in das Geschehen hinein und beteiligten sich aktiv am Geschehen. Und Musik, Aussehen und Gesten schufen eine magische georgianische Atmosphäre. Und schreckliche Ereignisse fanden statt: Krieg, Morde, abgetrennte Köpfe von Gegnern, ein Baby, das von einer Mutter vergessen wurde, die ihr das Leben rettete, Verfolgungsjagden, Prozesse und Showdowns. Aber Jazz brachte die ganze Zeit ans Licht, gab Hoffnung, milderte die Strenge.
Die Aufführung hat viele rote und schwarze Farben, die Angst und Ärger ausstrahlen. Die Hauptfigur, eine einfache Tellerwäscherin, ein Mädchen mit dem wunderbaren Namen Grushe (Betonung auf der letzten Silbe), in einem knallroten Kleid. Und dieses Kleid schlägt wie ein riesiges pulsierendes Herz entweder im Wind oder versteckt sich unter einer schwarzen Jacke oder einem reichen Schleier. oder sogar mit einer groben, dicken, wattierten Jacke komplett von allen eingezäunt. Ja, und ganz am Anfang der Aufführung gibt es eine erstaunliche Szene - Grusha in seinem Rot fängt eine Gans - ein riesiges weißes Laken, und der Tanz dieser beiden Farben, wie ein Symbol für Hoffnung und Leiden, gibt Ihnen Recht Stimmung. Sehr cool, obwohl ich dieses Wort nicht mag, aber hier ist es angebracht, in dieser Rolle Yulia Solomatina. Sie ist ein Symbol für Freundlichkeit, Barmherzigkeit und doch Glück.
Der erste Akt, zwei Drittel der gesamten Aufführung, ist ereignisreich, dynamisch, voller Lieder, Humor (ja, egal was, Humor ist hier angebracht!) und wundervollen, lebendigen Szenen. Ich werde Konstantin Konstantinov erwähnen, der mehrere Rollen spielt - und jede ist ein kleines Meisterwerk! Und die großartige Olga Prokofieva, eine echte georgische Mutter und Schwiegermutter. Die perfekte Besetzung für die Rolle.
Nach der Pause verwandelt sich die Vorstellung in eine Benefizvorstellung für einen Schauspieler, Igor Kostolevsky. Sein Charakter - Azdak, ein Dorfschreiber, wird durch den Willen des Schicksals und seinen pro-hindischen Charakter Richter. Ich weiß nicht, wie sehr das dem Willen des Regisseurs entspricht, aber Azdak entpuppte sich als eine Art Universalliebling, ein listiger, manchmal fairer, sehr narzisstischer Gentleman. Obwohl, wie kann Igor Matveyevich nicht jedermanns Liebling sein, kann ich mir natürlich nicht vorstellen.
Die Aufführung wird von dem Erzähler Sergei Rubeko geleitet, der mit seiner gut ausgebildeten Stimme und seinem luxuriösen Pelzmantel Schaljapin ähnelt. Er gibt der ganzen Geschichte den richtigen Ton an, taucht plötzlich auf, verschwindet im Nirgendwo, aber ohne Dirigentenstab, managt dieses ganze "Orchester" gekonnt und geschickt.
Das Ende hat mich etwas enttäuscht. Ein wunderbarer Junge: Strohhaar, ein schüchterner Blick, ein schüchterner Gang. Warum hat er ein Schwert in seine Hände gelegt und Kinderattrappen für „Mord“ ausgerutscht? Und wie traurig stand er da, als zwei Frauen in Rot begannen, ihn auf Befehl von Azdak in verschiedene Richtungen zu ziehen... Der Kreidekreis erwies sich als sehr flach und nicht akzentuiert. Es war jedoch die erste Show für die Öffentlichkeit.
Jazz-Intonation der Aufführung, georgischer Akzent, rote Farbe, interessante Szenografie - die Aufführung erwies sich als hell und unvergesslich. Und es ist gut, dass auf der Bühne wie im Märchen das Gute über das Böse triumphiert. Vielleicht sogar im Leben...

Trommeln in der Nacht, Rotz im April, Majakowski-Theater in Aufruhr

Alles, was Sie über den Geschmackssinn der Macher der Aufführung wissen müssen: In einer der Szenen wendet sich Kostolevsky nach seinem Bild an das Publikum mit dem Satz „Gibt es hier jemanden, der mich kennt? Ich sehe deine Hände nicht, Großherzog! Ich habe jedes Mal einen Koprolalieanfall, wenn ein Schauspieler um Applaus bittet; Das Publikum kann selbst entscheiden, wann es klatschen soll und wann nicht. Im Prinzip kann diese Bewertung abgeschlossen werden, aber meine Mutter hat mich als Graphomane nicht dafür geboren.

Es ist einfach eine schlecht gemachte Aufführung, bei der nicht alles zu allem passt. Das Genre wird als "Jazz Road Movie" bezeichnet. Meinst du das ernst? Es klingt so lächerlich wie "Mehrmarken-Boutique".

Die Aufführung gibt vor, Brechts episches Theater zu sein, aber der gesamte erste Akt ist ein tränenreiches Melodram, in dem Solomatina keineswegs versucht, sich von ihrer Heldin zu entfernen, sondern sich vollständig an sie gewöhnt. Und der zweite Akt ist eine dumme Farce (und überhaupt kein Kabarett), angeführt von einem übertreibenden Kostolevsky.

Die Bühne wird wie ein Garderobenspiegel von Lampen umrahmt, die jedoch in keinerlei Wechselwirkung mit dem minimalistischen Design treten, das einerseits möglichst konventionell und fernab vom Bild Georgiens ist, andererseits Andererseits muss aus irgendeinem Grund das Dorf durch die angewiesenen Kühe vier Stockwerke auf einmal gezeigt werden. So ist es auch mit Kostümen – mal sind sie „realistisch“, mal sehen sie aus wie Roben, dann kommen meist Jeans ins Spiel.

Was hat der bösartige Klang des Saxophons mit Georgia zu tun oder mit dem düsteren Minimalismus der Szenerie? Es gibt keine Beschwerden über Musik (im Gegensatz zu Gesang, aber na ja), aber sie wird als falscher Zahn wahrgenommen.

Kobelev wurde als exzellenter Regisseur kleiner Form berühmt, und der Chalk Circle gilt als Versuch, sich auf die große Bühne zu ziehen. Ja, also sofort mit Musik und Publikum, wie bei einer georgischen Hochzeit.

P.S. Das Spektakel enthält den Satz „Versuch nicht, im April wie Rotz zu laufen“, der sich zu einem eleganten Euphemismus machen lässt. Zum Beispiel: Yuri Butusov inszenierte das Stück "Snot in April" im Vakhtangov Theatre.

Wie unberechenbar ist unser Leben! Am Samstagmorgen haben wir angefangen, unser Haus zu renovieren. Mein Tag war stundenweise geplant. Kochen, putzen, sich auf die Ankunft eines Arbeiterteams vorbereiten, wieder putzen, fernsehen. Kurz gesagt, ich wollte den Samstag damit verbringen, zwischen der Küche und dem zu renovierenden Badezimmer hin und her zu eilen, und ich hatte bereits eine Atemschutzmaske vorbereitet, aber ich landete zwischen den Beau Monde und den klugen Leuten und musste den Geruch der Szenen einatmen)) )
Dank Ketosha und Gottes Vorsehung hatte ich das Glück, an der Premiere des Theaters teilzunehmen, das ich seit meiner Jugend verehre.

Theater. Mayakovsky ist nur eine Konstellation herausragender Schauspieler. Igor Kostolevsky, Evgenia Simonova, Anna Ardova – die Liste ließe sich beliebig fortsetzen.
In diesem Theater wurde bereits eine Aufführung nach dem Theaterstück „Kaukasischer Kreidekreis“ von Bertolt Brecht aufgeführt. Dann glänzte Galina Anisimova darin in der Rolle der Birne. Viele Jahre sind vergangen, und jetzt hat der junge und sehr talentierte Regisseur Nikita Kobelev dieses Kultstück von Brecht auf die Bühne des berühmten Theaters zurückgebracht.
Die Handlung ist das Gleichnis von König Salomo. Dies ist der ewige Streit zwischen zwei Müttern darüber, wer das Kind mehr liebt. Aber wie klang das alles neu!

Das Genre des Roadmovies ist ein endloser Weg. Zur entzückenden musikalischen Begleitung des Round Band-Quartetts geht eine junge Grusha (Yulia Solomatina) die georgische Heerstraße entlang und trägt ein fremdes Kind auf dem Arm. Dieses Baby von "edler Geburt" wurde von seiner eigenen Mutter - der Witwe des hingerichteten Gouverneurs (Daria Poverennova) - verlassen und die Sorge für ihn zu übernehmen bedeutet, viele Probleme zu bekommen. Aber das Mädchen kann nicht anders.
Auf dem Weg zu seinem Bruder in den Bergen trifft Grushe auf viele Hindernisse und viele verschiedene Menschen. Jemand hilft ihr, jemand ist gleichgültig und jemand ist feindselig. Aber Grusha kann den kleinen Mikhail nicht länger ablehnen. Er wurde ihr Sohn.
Der erstaunliche musikalische Stoff, in den die Handlung gehüllt ist, wird zum eigenständigen Protagonisten des Stücks. Schöne Musik begleitet die gesamte Handlung der Aufführung. Ohne sie ist die Geschichte nicht vorstellbar. Irgendwann werden die Musiker zu Schauspielern und betreten die Bühne.
Die Besetzung des Ensembles ist so gut, dass es schwer ist, nur eine auszuwählen. Natürlich habe ich auf den Auftritt von Igor Kostolevsky in der Rolle von Azdak auf der Bühne gewartet. Ich wusste, dass es eine Extravaganz werden würde, aber ich wusste nicht, dass es mich so in Erstaunen versetzen würde! Die erstaunliche innere Freiheit von Azdak, seine Ironie und seine Fähigkeit, Menschen durch und durch zu sehen, werden von dem Schauspieler so genau vermittelt, dass man sich nur fragen kann, wie, na ja, wie er das macht? Was Kostolevsky gemacht hat, ist ein Meisterwerk!
Die junge Schauspielerin Yulia Solomatina ist ein aufstrebender Star des Theaters. Grusche liebt sie, glaubt, hofft und als Ergebnis siegt die Gerechtigkeit. Das zerbrechliche, anmutige Mädchen ist verletzlich und zärtlich, aber sie verteidigt so entschieden ihr Recht, das Kind eines anderen zu lieben, dass klar wird - niemand kann Gruscha beugen! Und nur die Liebe kann gewinnen.
Dies ist eine wunderbare, erstaunliche, weitreichende Darbietung. Die Musik von Paul Dessau verschönert die Erzählung so sehr, dass das eine ohne das andere nicht mehr wegzudenken ist.

Regisseur Nikita Kobelev ist ein echtes Talent. Die Rückkehr auf die Bühne des epischen Stücks von Bertolt Brecht war ein Triumph. Brillante Arbeit von Schauspielern und Regisseur. Bravo! Bravo! Bravo!

Eine ungewöhnliche Kombination aus Bertolt Brecht und einem georgianischen Setting. Das Stück wurde 1946 geschrieben und zunächst war alles geschrieben. in einer abstrakten Stadt stattfinden, aber dann machte der Autor einen „Knicks“ vor dem siegreichen georgischen Stalin... Im Großen und Ganzen hat mir die Aufführung gefallen, obwohl sie mehr als drei Stunden dauert: Der erste Akt dauert fast zwei Stunden. Die Handlung schwankt allmählich, das Flüchtlingsthema greift das heutige auf. Der Brechtsche Ausdruck fällt organisch auf den georgischen Wahnsinn. Und in der Szene von Kostolevskys Hof möchte man einfach mit den Schauspielern mitschreien, abwechselnd und ganz passend mitschreien. Songs ins Mikrofon werden als reiner Rap empfunden. Aber das ist mit Würde in den Stoff der Geschichte eingewoben. Nicht weit von uns, in der Loge des Direktors, war Kostolewskis französische Frau Consuelo, und der Schauspieler richtete seine Bemerkungen direkt an sie. Sie kicherte im Bass. Überhaupt flogen die Funken von der Bühne. zur Ansicht empfohlen).

Es gibt Aufführungen, die sozusagen gar keine Aufführungen sind, sondern eine völlig reale emotionale Erfahrung des Lebens eines anderen, mit einer völligen Abkopplung von der heutigen Realität und einer vollen Beteiligung an den Ereignissen, die auf der Bühne stattfinden.
Solch "Kaukasischer Kreidekreis" auf der Bühne Theater. Majakowski(Uraufführung im April 2016).
Der Autor des Stücks ist Bertolt Brecht, ein deutscher Dramatiker, Dichter, Prosaist, Theaterfigur, Kunsttheoretiker, Gründer des Berliner Ensemble Theaters!
Das Theaterstück „Der kaukasische Kreidekreis“ wurde 1945 geschrieben! Und 1954 wurde es von Brecht im berühmten Berliner Ensemble Schauspielhaus inszeniert, zur gleichen Zeit schrieb der Komponist Paul Dessau die Musik zu dem Stück, ebenfalls, wie Sie verstehen, ein Deutscher.
Wenn nach der Aufführung all die erlebten Gefühle immer noch in einem brodeln wie der Fluss Terek, kann man nicht glauben, dass Brecht kein Georgier ist, dass er keine georgischen Wurzeln hat, dass er überhaupt nichts mit Georgien zu tun hat! 1975 wurde "Caucasian Chalk Circle" von Robert Sturua im Theater von Tiflis inszeniert. Shota Rustaveli mit Musik von Gia Kancheli wurde zum hellsten Ereignis im Theaterleben. Und das ist verständlich - ein hervorragender georgischer Regisseur, georgische Schauspieler, georgischer Komponist. Und Brecht ist Deutscher! Dann gibt es nur eine Schlussfolgerung - er ist ein Genie, denn nur Genies können eine solche Kultur, die so weit von ihm entfernt ist, so tief, kraftvoll und zuverlässig fühlen und beschreiben.
Szene- Kaukasus.
Zeit- „feudales Georgien“ (als Referenz: „Georgien war von 1801 bis 1917 Teil des Russischen Reiches. Vom 15. bis 18. Jahrhundert war Georgien zersplittert und lag zwischen dem muslimischen Iran (Persien) und der Türkei“). Aber die Zeit in der Aufführung als solche ist sehr bedingt.
Kaukasischer Kreidekreis- Dies ist ein mit Kreide auf dem Boden umrissener Kreis, in den zwei Frauen eintreten, die für das Recht auf Mutterschaft kämpfen müssen. Dies ist ein fiktives Symbol eines gerechten Gerichts; es ist unwahrscheinlich, dass eine solche Justizmethode in Georgien existierte. Aber sei's drum - ein Kreidekreis. Kreide. Auf der Erde. Kind. Und zwei Mütter.

Die Aufführung erfolgt in aufsteigender Reihenfolge, von der Note „do“ bis zur Note „si“. Langsam, im Detail, entfaltet sich die chronologische Kette der Ereignisse im Detail.

Erste Szene: Edles Kind
Szene 2: Flucht in die nördlichen Berge
Dritte Szene: In den nördlichen Bergen
Vierte Szene: Die Geschichte des Richters
Szene fünf: Der Kreidekreis

Die Szenerie in der Aufführung ist dreistufig, und auf jeder Ebene kann Action stattfinden.

Es ist viel Rot im Spiel. Der Tellerwäscher Grushe Vakhnadze und Prinzessin Natella Abashvili tragen rote Kleider. Dekorationen sind rot. Rot symbolisiert Feuer, Blut und Gefahr, es stört und erregt.

Die Show hat viel Musik. Musikalische Darstellung. Wie Sie sich erinnern, wurde die Musik von einem deutschen Komponisten geschrieben. Aber sie ist … Georgierin. So leidenschaftlich, hell und klangvoll scheint es, dass Musik in dieser Aufführung eine eigene Rolle spielt. Im Orchestergraben steht ein Ensemble, dessen Musiker mit runden Svan-Filzhüten bekleidet sind. Saxophon, Klarinette, Trompete, Akkordeon, Bassgitarren usw.

Es gibt viele Lieder in der Aufführung - Live-Gesang. Fast alle Charaktere singen (es gibt Mikrofone auf der Bühne) und tauschen nicht nur Bemerkungen aus.

In dem Stück steckt viel Liebe. Wir werden immer wieder von einer zarten Blume überrascht, die den Asphalt durchbricht und nach Licht strebt. Das Wichtigste, Starke und Unvergessliche in unserem Leben ist also die Liebe. Und mütterliche Liebe ist im Allgemeinen eine Kategorie, die keine Definition hat. Kann es in Worten beschrieben werden, gemessen an irgendetwas?

Die Rolle der Hauptfigur spielt Grusha Vakhnadze (eine Bäuerin, eine Tellerwäscherin). Julia Solomatina. Diese Rolle war für sie gemacht. Oder besser gesagt, und so – sie schuf ein atemberaubendes Bild der Wahren Mutter. Sie hielt, fesselte, zog die Aufmerksamkeit der gesamten Aufführung auf sich – und vor allem mit ihrer grenzenlosen spirituellen Hingabe, offenen Aufrichtigkeit. Ich würde sogar sagen, dass es für eine Schauspielerin gefährlich sein kann, sich auf diese Weise an eine Rolle zu gewöhnen. Da es keine Kante gibt, gibt es keine Grenze zwischen dem Bühnenbild und der realen Person. Es gibt keine Schauspielerin Solomatina auf der Bühne, es gibt Grushe Vakhnadze (eine Bäuerin, eine Tellerwäscherin) auf der Bühne. Aber für uns Zuschauer ist es ein Glück, Zeugen einer so großzügigen Reinkarnation zu sein.

Manchmal denkst du, was ist sie für ein Mensch – sie kann kaum laufen, sie wird verfolgt, sie zittert vor Kälte, sie will essen, aber sie vergisst ihre eigenen Nöte und vor allem bekommt sie Essen für das Kind , und ein Becher Milch kostet gleichzeitig die Hälfte ihres Wochenverdienstes. Theoretisch sollte die Heldin unter den Schicksalsschlägen zumindest ein wenig weinen. Wie kannst du in ihrer Situation ohne Tränen auskommen? Aber Grusha Vakhnadze weint nicht nur nicht, sie schafft es auch zu singen! In diesem Mann – klein, zerbrechlich, scheinbar wehrlos – lebt eine Liebe von solcher Stärke, dass man sich darauf sonnen kann wie in der Sonne.

Ja, wirf dieses Kind weg - sie werden dich jetzt töten.
Ja wirf dir dieses Kind zu - sing selbst.
Ja, du wirfst dieses Kind - bring keine Schande auf deinen Kopf, du bist unverheiratet, sie werden mit Steinen auf dich werfen.
Komm schon, lass dieses Kind - er ist ein Fremder! Fremder!
…
Ich habe das Programm in der Pause gekauft und hatte keine Zeit, die Namen der Schauspieler zu lesen. Als daher der Dorfschreiber Azdak auf der Bühne erschien, war durch die besondere Konzentration der Aufmerksamkeit aus dem gedämpften Saal klar, dass der Meister spielte. ja, war es Igor Kostolewski! Der alte Azdak ist ein sehr schwieriger Charakter. Er ist weise, sehr erfahren, er hat ein langes Leben gelebt und viel gesehen, aber dieser Mann ist weit davon entfernt, heilig zu sein, er ist saufgierig, unehrlich, listig. Daher weiß niemand, in welche Richtung der Wind wehen wird, auf welcher Waage Richter Azdak ein Gewicht hinzufügen wird.
Der Kreidekreis ist seine Entscheidung.
Der Kreidekreis wird diejenige bestimmen, die die wirklich wahre Mutter des kleinen Michael ist.

Gefallen Olga Prokofjewa in der Rolle der Schwiegermutter. Ich habe sie auch nicht wiedererkannt, und auch, ohne es zu erkennen, war ich beeindruckt von der schauspielerischen Leidenschaft. Alles in allem ist die schauspielerische Leistung hervorragend. Nur die Zeichnung der Rolle von Daria Poverennova(Natella Abashidze), wirkte zu oberflächlich, exzessives Gestikulieren störte.

Die Aufführung findet eine solche Resonanz in der Seele, überzieht sich mit einer solchen Welle der Empathie, dass die Tränen, die im Finale über die Wangen fließen, ein völlig vorhersehbares Phänomen sind.

Erstaunlich, großartig, voller musikalischer Darbietung. Es dauert 3 Stunden und 15 Minuten mit einer Unterbrechung, während es unmöglich ist, sich zu lösen. Kostolevsky spielt im zweiten Akt. Nach dem Ende spendete das Publikum Standing Ovations. Und für eine lange Zeit. Viel Jazz. Ich bin begeistert.
Nikita Kobelev ist ein Genie.

Eine erstaunliche Leistung: Es scheint eine sehr einfache Handlung zu sein, aber wie erstaunlich ist sie entwickelt, wie vom Regisseur inszeniert! Ein langer, aber keinen Moment langweiliger Auftritt, mit musikalischen Einlagen, Live-Orchester, Songnummern, mit den Worten „vom Autor“. Ich war mit dem Stück nicht vertraut und erwartete, dass sich die Nuancen des Stücks jede Minute entwickeln würden. Interessanterweise ist die Entwicklung der Handlung als Ganzes nicht schwer zu erraten. Aber die Aktionen der Charaktere zu einem bestimmten Zeitpunkt bleiben unvorhersehbar. Es scheint, dass die Hauptfigur dem Baby nahe gekommen ist und ihn niemals verlassen wird, aber sie wirft ihn unerwartet in das Haus eines anderen. Dann, ebenso unerwartet für sich selbst im Stück und für den Zuschauer, nimmt sie es zurück. Es scheint, dass eine fremde reife Frau, selbst Mutter, sich um das Baby kümmern sollte, sie kann es auf keinen Fall verlassen ... wie sie ihn verrät, aus Angst um das Haus ... Es gibt viele Unerwartete Drehungen und Wendungen im Stück, und das ist wunderbar. Das Leben der Charaktere ist unvorhersehbar und daher spannend interessant. Ich habe lange nicht mehr so ​​solide, schöne, professionell inszenierte Darbietungen gesehen. Die Schauspieler waren großartig! Besonders hervorheben möchte ich die Darstellerin der weiblichen Hauptrolle Yulia Solomatina. Ich mochte den Erzähler Sergei Rubeko sehr. Vielen Dank an das Majakowski-Theater! Ich empfehle jedem.

Die Geschichten einer Magd, die sich auf einem kleinen Stück biblischen georgischen Landes abspielten.
Ein Dienstmädchen findet sich mit einem verlassenen Baby einer Fürstenfamilie wieder.
Sein Vater wurde getötet, seine Mutter floh, und da es im Kaukasus üblich ist, die ganze Familie zu massakrieren, muss ein Sohn, der nicht laufen kann, für seinen Vater verantwortlich sein, und es scheint, als ob bereits im Voraus klar ist, welche Seite das haben wird die Macht.
Aber das Dienstmädchen kann die Tasche nicht beim Baby lassen und rettet den Jungen unter Lebensgefahr vor dem unausweichlichen Tod, erzieht ihn, obwohl sie sie schief ansieht, weil sie ein Kind ohne Mann hat.
Schließlich ist eine Frau ein Gefäß der Sünde, und wer kann das Volumen ihres Herzens beschreiben?
Wenn der Krieg vorbei ist und die leibliche Mutter des Jungen zurückkehrt, wird sie ihn zurückgeben wollen, um das hinterlassene Erbe in Besitz zu nehmen, aber der weise Bestechungsrichter misst die Stärke der mütterlichen Gefühle auf die alte Weise - lassen Sie die Mütter ziehen Junge jeder für sich.
Diejenige, die das Kind nicht verletzen kann, ist die Mutter.
In der Einstellung das ganze Buch des Lebens und endlose Leistung.
Ist Gott wirklich Liebe?

Drei Stunden im Theater vergehen wie im Flug.
Eine Geschichte, die die Welt erschüttern könnte, wenn sie nicht täglich wäre.
Bravo an die Schauspieler und alle an dieser Produktion Beteiligten.

Das Majakowski-Theater inszenierte den „Kaukasischen Kreidekreis“. eine Art Jazz-Roadmovie, übrigens mit Live-Jazzband. Mit georgischen Motiven und Melodien, aber auch mal ein Satz.
Dies ist eine uns aus biblischen Zeiten bekannte Geschichte über einen Streit zwischen zwei Müttern, der von König Salomo beigelegt wurde.
Nur hier ist der Tellerwäscher Grushe, der durch die Winde und die Kälte geht und ein verlassenes Baby rettet. Nur hier wird aus einer Hochzeit unter dem Gelächter des Publikums eine Beerdigung. Und dann die schicke Auferstehung des fast verstorbenen Ehepartners und seine Waschung.
Und es gibt ein Gericht. Nur regiert nicht Solomon, sondern der Trinker und Betrüger Azdak. Und wenn wirklich, dann der großartige Igor Kostolevsky. Dies ist sein Triumph als Schauspieler (und als Held-Schreiber). Sein Satz und seine Geste "Und ich nehme!" es ist etwas!. Nun, um ehrlich zu sein, ist meine Kindheitsliebe für den Dekabristen Anenkov schon sehr lange vergangen, und ich habe die Rollen von Igor Matveevich nicht besonders verfolgt. Aber reifer Kostolevsky ist etwas! Stattlich, weise ... Ich bin beeindruckt.
Yulia Solomatina ist sehr schön als Pear. Ich mochte wirklich, wie sie singt, schöne Stimme.
Und der Soldat Simon Khakhava, gespielt von Pavel Parkhomenko, ist georgisch temperamentvoll, jugendlich heiß, aber zurückhaltend wie ein echter Soldat. Tolle Rolle.
Sergei Rubeko ist wunderbar in der Rolle des Erzählers, er ist einfach unvergleichlich.
Daria Poverennova in der Rolle der Frau des Prinzen (und Mutter des Babys) ist manieriert, wie es sich für eine unsensible Prinzessin gehört.
Ich mochte Alexey Fursenko in der Rolle des sterbenden Mannes sehr. Ziemlich komische Rolle.

Die Aufführung ist weise, traurig und heiter zugleich, wie alle Stücke von Bertolt Brecht. Gehen Sie unbedingt hin, Sie werden es nicht bereuen!

Aufführung nach dem Theaterstück von Bertolt Brecht. Ich kannte dieses Werk nicht und wollte es zumindest von einer einführenden Seite sehen. Außerdem ist Brecht und der Kaukasus nicht die naheliegendste Kombination, obwohl ich den Kaukasus sehr liebe! Trotzdem ist der Kaukasus hier eher eine exotische Landschaft und ein lokales Flair, das die Schauspieler gerne spielen. Die Geschichte selbst hätte überall passieren können. Machtwechsel, alte Herrscher werden getötet, neue kommen. Aber das Leben geht weiter. Und wie soll man einen kleinen Mann aufziehen, der in dieser Verwirrung von seiner eigenen Mutter verlassen wurde? Und um das Ganze abzurunden, Solomons Urteil. Aber die Aufführung handelt immer noch von Liebe, sie ist Erlösung, sie ist ewig.

Es ist schwierig, die Leistung einfach zu nennen. Viele Veranstaltungen und Veranstaltungen sind nicht einfach. Lustige Momente werden durch tragische ersetzt. Entweder eine Parabel oder eine Roadstory.
Wie Sie sich nicht an den alten japanischen "Fluch" erinnern - damit Sie in einer Ära des Wandels leben. In schwierigen Zeiten ist es schwierig, ein menschliches Gesicht zu bewahren, und Sympathie und Freundlichkeit können ins Wanken geraten. "Meine Hütte steht am Rande" und im Allgemeinen ist es schwierig, diejenigen, die so handeln, kategorisch zu verurteilen.

Aber auch viel von der gleichen Musik. Wie ist das im Kaukasus, aber ohne Musik?!
Das ganze Orchester ist an der Aufführung beteiligt - "Round Band". Ich liebe das sehr! Und hier gehören Urlaub und Trauer immer zusammen. Sogar die Musik ist entweder ein bravouröser Trauermarsch oder ein gedämpfter aufrührerischer Hochzeitstanz. Nun, man weiß nie, wohin die Situation führt.
Die Charaktere singen also auch! Am meisten erinnere ich mich an Grushas Stimme – sehr gefühlvoll. Aber die Musik fand ihren Weg auch an unerwarteten Orten. Wer hätte zum Beispiel gedacht, dass sogar ein Schrei in die traditionelle Polyphonie eingewoben wird :-)))))
Interessante mehrstufige Szenografie. Und die hohe Landschaft - manchmal im Palast über den Plebejern zu wissen, zeigt dann die Höhe des Hochlandes.

Eine absolut wunderbare Darstellerin der Hauptrolle Grushe Yulia Solomatina. So bebend, erlebend, echt, aber auch mit Charakter! Und was für Haare! Und was für eine Stimme - sehr eindringlich singt!
Richter Azdak mochte Solomon sehr, Igor Kostolevsky. Er ist genau wie Salomo aus dem Gleichnis. Weiser Mann aus orientalischen Märchen. Und wie passend ist die hochherrschaftliche Repräsentation von Kostolevsky selbst. Selbst wenn er seine stinkenden Schuhe auszieht, verliert er nicht das Selbstvertrauen. Und kein unbändiges Selbstbewusstsein, sondern ein durchaus bewusstes Wissen über die Welt. In manchen Momenten ging er im Allgemeinen für einige alberne Momente. Aber wer hier der Klügste und Schönste ist, ist noch offen. Und die Last der Verantwortung wiegt schwer, weil er sie versteht, diese Verantwortung. Hell und cool! Der zweite Akt ist im Grunde Azdaks Benefizauftritt.
Es stellt sich heraus, dass dieser Tag das Debüt von Evgeny Matveev in der Rolle von Simon Khakhava war. Ich kann nicht sagen, dass die Rolle groß ist. aber wichtig. Und für diese kurze Zeit musste er zeigen, dass er der Liebe eines so wunderbaren Mädchens wie Grusha würdig war. Und er hat diese Rolle gemeistert! Ich bedauere sogar, dass es so wenig davon gab.
Olga Prokofieva war schön, wenn auch in einer kleinen, aber hellen Rolle der Schwiegermutter. So eine wundervolle Gastgeberin!
Ich erinnere mich auch an den "Gastgeber", entschuldige die "Stimme des Autors" Arkady Chkheidze - Sergey Rubeko. Und wie cool er alle möglichen Momente "voiced" hat!
Klassischer Abschaum-Korporal Vyacheslav Kovalev. Unmöglich ekelhaft! und es ist ein Kompliment, wenn überhaupt!
Sterbender Ehemann - Alexey Fursenko. Die Szene im Badezimmer ist natürlich bezaubernd und Hooligan am Rande eines Fouls!
Roman Fomin gefiel mir sowohl als tollpatschiger Soldat als auch als selbstbewusster Anwärter auf die Rolle eines Richters.

Notizen eines Amateurs.

Nr. 23. Theater. Vl. Majakowski. Kaukasischer Kreidekreis (B. Brecht). Dir. N. Kobelev.

„Alles in der Welt sollte dem gehören, von dem es mehr Sinn hat,
Und das bedeutet Kinder - an das Herz der Mutter, damit sie wachsen und reifen
Waggons sind für gute Fahrer, damit sie schnell rollen.
Und das Tal dem, der es bewässert, damit es Früchte trägt.

Regisseur Nikita Kobelev hat sich Brechts „Bühnenbauer sein“ zu Herzen genommen: Gleich zu Beginn sind statt Kulissen auf der Hinterbühne riesige Stufenwürfel zu sehen, die unter dem roten Vordach hervorragen, das sie hinabströmt. Die Aktion findet am Ostersonntag statt und die rote Farbe steht symbolisch für diesen Tag. Die Kleider der beiden Hauptfiguren – Pear und Natella – sind ebenfalls rot. Durch die Schlitze im Stoff betreten die Schauspieler einen schmalen Streifen des Proszeniums. Aber später, nach der Hinrichtung des Gouverneurs, fällt der burgunderfarbene Stoff ab und eine düstere, mehrstufige Plattformstruktur steht vor dem Auge, entlang der die Helden „reisen“ werden. Die Aktion findet gleichzeitig auf vier Ebenen statt: Bühne, Podium, zweiter Rang, Mezzanine. Das fügt Vielseitigkeit hinzu, eine gewisse Polyphonie. Es gibt Volumen, Perspektive, Tiefe. Der Regisseur baut die Szenografie sorgfältig auf, die Komposition ähnelt oft einem schönen und spektakulären Bild.

„Brecht“ beginnt buchstäblich von den ersten Sekunden der Aufführung an: Der Schauspieler wendet sich von der Bühne aus an das Publikum, bittet darum, die Telefone auszuschalten, kommentiert die Aufführung und tritt in einen kurzen Dialog mit dem technischen Mitarbeiter und fragt: „Kann das Leistung wird kürzer“? Dies ist eine Reminiszenz, ein Spiel mit dem Originaltext. Es gibt noch weitere unverzichtbare Attribute des "epischen Theaters": Die Schauspieler betreten die Bühne durch den Zuschauerraum, es gibt viele Konventionen - von der schlagenden "Gans", dargestellt mit Hilfe eines Lakens, bis zum Überqueren der Brücke über den Abgrund , mit einem gewöhnlichen Brett nachgebaut, aber dennoch von einer zuverlässigen Schauspielerin gespielt. Der Wirkungsort ist bedingt angegeben. Die Tatsache, dass dies Georgien ist, lässt sich nur anhand der Kostüme und Namen der Charaktere erahnen. Die Geschichte, die erzählt wird, ist universell und hätte überall und jederzeit passieren können.

Es wird die Figur eines Erzählers eingeführt, der das Bühnengeschehen aus der Ferne beobachtet, den Schauspielern bei Bedarf hilft, indem er Gänseschreie oder Babyschreie nachahmt oder sogar die Theaterrequisiten unter den Füßen wegnimmt ihre Füße. Der Erzähler wirft regelmäßig kurze Bemerkungen mit Erklärungen ins Publikum und spricht das Publikum direkt an. Und natürlich gibt es viel Musik und Zongs in der Aufführung. Die vier Multiinstrumentalisten der Gruppe Round Bend sind direkt in das Geschehen eingebunden, bis sie in der Folge der Dorfhochzeit mit Liedern die Bühne betreten. Dies fügt Realismus hinzu, den Lärm des Lebens. Musik ist für Brecht ein kontinuierlicher und vollwertiger Teilnehmer an der Aufführung, eine der Säulen, die die gesamte kreative Struktur tragen. Teils ironische, teils ergreifende Musik von Paul Dessau, die eine charakteristische "epische" Atmosphäre erzeugt, und Zongs werden trotz der Hilfe von vier Background-Sängern aufreizend, aber etwas rau vorgetragen. Yuri Butusovs emotionale Darbietung von Zongs, von denen jede als eigenständige Nummer betrachtet werden kann, "dringt buchstäblich in die Leber ein". Aber hier ist der Effekt weniger stark.

Das Stück über Gerechtigkeit erzählt von der Ungerechtigkeit der Welt, die sich die Menschen selbst eingerichtet haben. Eine Welt, in der nicht die würdigsten, sondern die listigsten und grausamsten herrschen, in der moralische Taten mit Gesetzen kollidieren und dafür schwer bezahlt werden müssen, in der die besten Menschen mehr leiden als andere. Und diese Besten werden gerade unter den Menschen bewahrt, die freundlicher, aufopferungsvoller und humaner sind als die Machtelite. Ob Macht die Menschen korrumpiert oder die Schlimmsten danach streben – das ist eine andere Frage. Grushe, eine einfache Tellerwäscherin, die sich einem tödlichen Risiko aussetzt, rettet ein Kind, das während der Flucht des Gouverneurs ausgesetzt wurde, während sie ihr eigenes Leben und ihre Zukunft opfert. Aber alles endet relativ gut, sie schafft es, aus allen Prüfungen als Sieger hervorzugehen. Die Gerechtigkeit, deren Symbol die Prüfung des Kreidekreises ist, triumphiert noch im Finale. Die Wahrheit ist für die Armen.

Bezeichnenderweise fällt die entscheidende Entscheidung, wer die Mutter des Jungen werden soll, zwar klug und fair aus, trifft aber der aufgeweckte, aber sehr umstrittene Azdak, der Bestechungsgelder annimmt: „Ich nehme es“, teilt er dem Langsamen mit -witzige Petenten viermal. Brecht hat viele Polaritäten im Spiel, gegensätzliche semantische Paare, die das Geschehen elektrisieren: Arm-Reich, sie sind die Volksmacht, Gut-Böse, Chef-Untergebener, Gier-Uneigennützigkeit, Wahrheit-Täuschung etc.

Der Regisseur brachte eine Geschichte über die schwierigen Missgeschicke einer Frau heraus, die sich in unserer schwierigen Welt zu einer barmherzigen Tat entschloss. Davon, wie viel ein Mensch überwinden muss, um er selbst zu bleiben und Gerechtigkeit zu herrschen. Über die Tatsache, dass Sie für ein gutes Ziel lügen, leiden und sogar andere Menschen schlagen müssen. Der Wunsch, den Betrachter zu überraschen, in Erinnerung zu bleiben, ihn zum Lachen zu bringen, ist spürbar (insbesondere die Badeszene des kürzlichen „Sterbens“ im Badezimmer). Kobelevs Figuren sind wie in einem Fenster, sie sind betont konvex, komisch, alles ist sehr klar, laut. Jede Hauptfigur ist eine inkarnierte Figur. Ihre Absichten und Motive sind transparent. Ihr Handeln ist geradlinig und eindeutig. Sie sagen, was sie denken.

Die junge Schauspielerin Yulia Solomatina meisterte die zentrale und schwierige Rolle der Grusha recht souverän. Ihre Heldin ist impulsiv, einfach und menschlich: „Du bist freundlicher als eine Birne, aber du kannst es nicht klug nennen.“ Ein weiterer charismatischer und lauter Charakter ist Azdak, geschickt gespielt von Igor Kostolevsky. Er ist zweideutig, aber im Grunde ist dieser Mensch anständig und bleibt ehrlich zu sich selbst: „Ich habe überhaupt kein gutes Herz. Wie oft sage ich dir, dass ich ein Geistesmensch bin? Grushes Verlobter, Soldat Simon, ist ein Beispiel für Anstand. Getreu dem Pflichtgefühl eines Soldaten ist er trotz Lebensgefahr bereit, die Frau des Gouverneurs zu beschützen.

Alle Charaktere, die nicht aus dem Volk stammen, sind negativ: der Gouverneur, der vor seiner Hinrichtung zittert, der zynische fette Prinz mit einer grotesken Mütze, die böse, undankbare Frau des Gouverneurs, die ihr Kind im Stich lässt, aber nicht vergisst, unzählige Kleider auf der Flucht mitzunehmen, für die sich das eigene Kind nur als Weg zum Erbe herausstellt. Begleitet werden sie von anderen Schurken und Mördern: einem Richter, einem Patriarchen, einem Polizeichef. Gegen die "Elite" ist Brecht gnadenlos: "Mampf nicht wie ein Großherzog oder ein Schwein." In der Gesellschaft werden Oben und Unten verwechselt: Ganz unten leben kluge Köpfe, und an der Macht gibt es nur Mist und Mist. Eine wirklich gute Tat zu vollbringen, ist wie eine Leistung in unserer verwirrenden Welt zu vollbringen, und Gerechtigkeit muss mit Fäusten und Blut verteidigt werden.

Der Kreidekreis ist zu einer solchen Versuchung geworden. Es kann nicht einfach, leicht oder schwer genannt werden, sondern wie Sie danach atmen. Und gleichzeitig möchte ich unbedingt wieder eintauchen in diesen fantastischen Strudel aus Live-Stimmen und Musik, die anziehen, hypnotisieren. Sie weben ein uraltes Gewebe, verflechten Schicksale, Seelen und stellen alles an seinen Platz, manchmal unlogisch, aber in seinem Wahnsinn absolut richtig.

Es ist sinnlos, die Handlung nachzuerzählen, denn Brecht duldet keine "Zusammenfassung früherer Episoden". Wie soll ich ein Gleichnis nacherzählen? Ich habe nicht das Talent von Sergei Rubenko, dessen Stimme die fantastische Welt Georgiens erschaffen hat. Es schien, als wären Sie selbst dort, auf der Militärstraße in den nördlichen Bergen, der Wind kratzt an Ihnen Haut und du weißt nicht, wer dein Freund und wer dein Feind ist.

Arme Gruscha, wie schmerzt deine Seele, das von Julia Solomatina geschaffene Bild bricht dir nicht nur das Herz, du eilst umher, um sie entweder vor sich selbst oder vor Menschen zu retten, oder eilst einfach und gehst mit, um ihre schwere Last zumindest ein wenig zu erleichtern. streunen Sie in einem Ball um das Baby herum, um sich zumindest irgendwie vor dem kalten Wasser zu verstecken, denn sogar der Himmel weint, wenn er ihre Heldin ansieht. Wie viel Wahnsinn und Liebe braucht es schließlich, um im Kreislauf des Krieges alles aufzugeben und ein völlig fremdes Kind zu retten, um Ihre ganze Welt, alle Ihre Hoffnungen umzudrehen, nur um es zu wärmen und zu ernähren. Und dann, in einem Moment, wirst du lachen, genau wie im Leben, von der Liebe zum Hass, von der Trauer zur Freude, einen Schritt

Ich war beeindruckt von Kostolevsky, das klingt komisch, weil man ihn zunächst als talentierten und anerkannten Schauspieler wahrnimmt, aber er war beeindruckt. Für mich war er immer eine Art edler, gutaussehender Blaublüter, ein Liebling und Lebemann, und dann trat ein Penner auf der Bühne auf. Nun, kein Penner, ein Penner, sondern ein ländlicher Alkoholiker, ein Betrüger und ein Schurke. Die ersten Momente waren einfach unglaublich, das Gehirn versteht, dass dies Kostolevsky ist, aber innerlich ist alles verblüfft, die Augen platzen und es klingt "dieser Landstreicher? das kann nicht sein ... na, das kann nicht sein." Sein Azdak hat mich fasziniert, hier ist ein Becher, ein Schurke, der durch einen glücklichen Zufall an einem zufriedenstellenden Ort gelandet ist, beginnend mit der Übergabe von Bestechungsgeldern an einen Beamten in seiner Person, aber er ist unglaublich obligatorisch, das ist es unmöglich, die Korruption in seiner Person auch nur zu verurteilen, man kann sie nur bewundern.

Man kann lange loben, mehr braucht man bei dieser Aufführung nicht zum Glück, man kann von exzellenter Regie, prägnantem, aber noch hellerem Bühnenbild sprechen. Wahrscheinlich wird das Ehrlichste so sein ... Ich hatte Glück mit dem Ort, und das ist noch bescheiden gesagt, aber die Schauspieler hatten eine nicht illusorische Chance, eine verrückte Frau abzuwehren, die bereit war, auf die Bühne zu stürzen und zu stürzen zu ihren Füßen :) Ich weiß nicht, wie ich mich zurückgehalten habe. Also beim zweiten Mal schleppe ich auf jeden Fall jemanden mit, der sich am Genick festhalten lässt.

Geachtet und geliebt werden kann Brecht nur für "Die Dreigroschenromanze" - das ist ein echtes Gedankenspiel eines Genies, aber seine Stücke, ob "Der gute Mann von Sesuan" im Taganka-Theater oder "Der kaukasische Kreidekreis" im Majakowski-Theater mag ich nicht. Die Handlungsstränge zu diesen Stücken von Brecht sind sehr (zu) allegorisch und grotesk, und außer dem Titel, den Namen der Figuren haben sie eigentlich keinen wirklichen Bezug zu den beschriebenen Ländern, sei es China oder Georgien.
In der Entstehungsgeschichte des Stücks schreiben sie, dass Brecht 1945 (zur Zeit der Entstehung des Stücks) Georgien als Schauplatz der Handlung auswählte, als Zeichen des Respekts vor dem "Vater der Völker", dem Sieger des Faschismus : Die Entscheidung ist sicherlich sehr weit hergeholt. Daher das Fehlen jedes nationalen Flairs, spezifischer Details in der im Stück erzählten Geschichte, alles ist sehr bedingt.
Sie schreiben, dass die Produktion dieses Stücks in Georgien im Jahr 1975 mit der Hinzufügung von Nationalfarbe, Nationalcharakter und Temperament durchgeführt wurde. war ein großer Erfolg. - Es gibt keine Möglichkeit, die Zuverlässigkeit einer solchen Bewertung zu überprüfen. Aber nachdem man sich diese Aufführung im Majakowski-Theater unter der Regie des jungen Regisseurs Nikita Kobelev angesehen hat, stellt sich die Frage: Ist der Regisseur zu jung für solch eine unabhängige Arbeit? Außerdem gibt es keine Beschwerden über die Besetzung: Die Besetzung ist sehr stark. Es hinterließ nicht das Gefühl, dass die Besetzung viel stärker war, höher als dieses übermäßig groteske Stück mit albernen Charakteren, die sie spielten, und seine Verkörperung durch einen jungen Regisseur.

Eine Geschichte über Philanthropie und Hilfe für den Nächsten auf der Bühne von Mayakovka

Das Majakowski-Theater setzt in dieser Spielzeit nicht auf Quantität, sondern auf Qualität. Es gibt nur zwei Aufführungen während der Theatersaison auf der großen Bühne (die erste ist Der russische Roman in der Inszenierung von M. Karbauskis), aber in beiden Fällen wurde eine grandiose Detailarbeit geleistet.

Die Idee, „Kaukasischer Kreidekreis“ von B. Brecht zu inszenieren, kam Nikita Kobelev im vergangenen Sommer, als er nach der Genehmigung der Inszenierung von der künstlerischen Leitung Material für ein neues Werk auswählte. Die Proben begannen im September, und erst Ende April erblickte die Aufführung endlich das Licht der Welt.

Der Kaukasische Kreidekreis gehört nicht zu den beliebtesten und inszenierten Stücken Brechts, aber das Thema Georgier und das georgische Volk ist unserem Land unglaublich nahe, und deshalb kommt das Stück bei unserem Publikum gut an. Wie der Regisseur der Aufführung Nikita Kobelev sagt, ist seine Aufführung jedoch international, ohne rein georgische Motive, und vor allem interessiert er sich für Geschichte. Eine Geschichte über menschliche Desinteresse, Hilfe für den Nächsten in schwierigen Zeiten.

Das Mädchen Grushe (Yulia Solomatina) nimmt in schwierigen Kriegszeiten das Kind eines anderen auf und geht mit ihm durch den ganzen Krieg. Die Rolle von Grusha wird von Yulia Solomatina gespielt, einer Schauspielerin aus den Anführern der jungen Generation von Mayakovites. Solomatina spielte eine herausragende Rolle in Kobelevs früherer Aufführung The Last. Diesmal bekommt sie eine zentrale Rolle im Stück.

Die Rolle des Richters Azdak spielt der schillerndste Igor Kostolevsky. Ein Schauspieler, der nach Überschreiten einer bestimmten Altersgrenze das brillante Talent eines Charakterdarstellers in sich entdeckt hat und mit jedem neuen Werk zur Freude des Publikums neue Facetten seines Talents zeigt und entdeckt.

Eine weitere bemerkenswerte Rolle in dieser Produktion ist die Rolle des Erzählers von Sergei Rubeko, der seine erste Premiere nach der Rückkehr in sein Heimattheater spielt. Rubekos Held ist sozusagen das Alter Ego von Brecht selbst, er gibt die Spielregeln vor, bindet den Zuschauer in den theatralischen Prozess ein, führt ihn von Anfang bis Ende durch die Handlung.

Erfahrene Theaterbesucher erinnern sich an die Aufführung des Mayakovsky-Theaters in der Mitte des letzten Jahrhunderts, wo die Rolle von Grushe von der aktuellen Prima von Mayakovka - Galina Anisimova - und die Rolle von Azdak - dem herausragenden Künstler Lev Sverdlin - gespielt wurde. Viele erinnern sich auch an die georgische Inszenierung von Robert Sturua im Theater Tiflis. Shota Rustaveli, das Theater zeigte diese Produktion dem Publikum in Moskau und Leningrad auf Tournee. Schließlich hat auch die aktuelle Generation der Theaterzuschauer ihren eigenen „Kaukasischen Kreidekreis“.

Wir machen Sie auf Fotos von Ilya Zolkin von der Aufführung aufmerksam:

Sergei Rubeko als Erzähler Arkady Chkheidze

Yulia Solomatina als Grusche Wachnadse

Igor Kostolewski als Azdak

Pavel Parkhomenko als Simon Khakhava

Olga Prokofjewa als Schwiegermutter

Daria Poverennova als Frau des Gouverneurs

Dmitri Prokofjew als der dicke Prinz

Nadezhda Butyrtseva spielt die Rollen einer älteren Adligen, einer alten Frau und einer Nachbarin

Yuri Nikulin spielt die Rollen des Gouverneurs, des alten Bauern, des Großherzogs, des alten Mannes

Yuri Korenev spielt Bräutigam, Nachbar und 1. Soldat

Igor Okhlupin als Wirt

Elena Molchenko spielt die Rollen der Köchin, der Bäuerin und der Nachbarin

Yulia Samoylenko spielt die Rollen der 1. Magd und der jungen edlen Dame

Olga Yergina spielt die Rollen des 2. Dienstmädchens, der Schwiegertochter und Tamara

Vladimir Guskov spielt den 2. Soldaten und Boten

Brecht Bertolt

Kaukasischer Kreidekreis

Berthold Brecht

Kaukasischer Kreidekreis

In Zusammenarbeit mit R. Berlau

Übersetzung von S. Apt

FIGUREN

Der alte Bauer ist auf der rechten Seite.

Die Bäuerin ist rechts.

Junger Bauer.

Ein sehr junger Arbeiter.

Links der alte Bauer.

Links eine Bäuerin.

Agronomin.

Junger Traktorfahrer.

Verwundeter Soldat.

Andere Kollektivbauern und Kollektivbauern.

Vertreter aus der Hauptstadt.

Arkady Chkheidze - Sänger.

Seine Musik ist.

Giorgi Abashvili - Gouverneur.

Natella ist seine Frau.

Michael ist ihr Sohn.

Gogi ist ein Adjutant.

Arsen Kazbeki ist ein dicker Prinz.

Pferdebote aus der Stadt.

Niko Mikadse |

Micha Loladse |

Simon Hahava ist Soldat.

Grusha Wachnadse - sudo! Waschen.

Drei Architekten.

Vier Mägde.

Kochen.

Diener im Palast des Gouverneurs.

Gepanzerte Männer und Soldaten des Gouverneurs und des dicken Prinzen.

Bettler und Bettler.

Ein alter Bauer, der Milch verkauft.

Zwei edle Damen.

Gastwirt.

Angestellter.

Korporal.

Rüstung "Dubina".

Bäuerin.

Drei Kaufleute.

Lavrenty Vakhnadze - Grushas Bruder.

Aniko ist seine Frau.

Ihre Arbeiter.

Die Bäuerin ist Gruschas Schwiegermutter auf Zeit.

David ist ihr Sohn, Gruschas Ehemann.

Heiratsgäste.

Azdak ist ein Dorfschreiber.

Shalva ist Polizist.

Der alte Flüchtling ist der Großherzog.

Neffe von Arsen Kazbeki.

Erpresser.

Der Besitzer eines anderen Gasthauses.

Tamara ist die Schwiegertochter des Eigentümers.

Arbeiter des Eigentümers.

Eine alte arme Bäuerin.

Irakli ist ihr Schwager, ein Bandit.

Drei Fäuste.

Ilo Shuboladze |

) Anwälte.

Sandro Oboladse |

Ein sehr altes Ehepaar.

Tal Kontroverse

Ruiniertes kaukasisches Dorf. Kollektivbauern, Delegierte aus zwei Dörfern, meist Frauen und ältere Männer, sitzen im Kreis zwischen den Ruinen, trinken Wein und rauchen. Es gibt auch ein paar Soldaten. Aus der Hauptstadt kam ein Vertreter zu ihnen

Staatliche Kommission zur Wiederherstellung der Wirtschaft.

Bäuerin links (zeigt). Dort drüben im Vorgebirge haben wir drei faschistische Panzer aufgehalten, aber der Apfelgarten war bereits zerstört.

Der alte Mann ist auf der rechten Seite. Und unser Milchviehbetrieb! Nur Ruinen bleiben!

Junger Traktorfahrer. Ich habe die Farm angezündet, Genosse.

Vertreter. Hören Sie sich jetzt das Protokoll an. Eine Abordnung der aschchetischen Schafzucht-Kollektivfarm traf in Nuku ein. Als die Nazis vorrückten, trieb die Kolchose auf Anweisung der Behörden ihre Herden nach Osten. Jetzt wirft die Kolchose die Frage der Reevakuierung auf. Die Delegation machte sich mit dem Zustand der Gegend vertraut und stellte fest, dass die Zerstörung sehr groß war.

Die Delegierten auf der rechten Seite nicken zustimmend.

Die benachbarte, nach Rosa Luxemburg benannte Obstbaugenossenschaft (an die Rechtssitzenden gerichtet) macht den Vorschlag, die ehemaligen Weiden der Aschchetien-Gemeinschaft für Obst- und Weinbau zu nutzen. Dieses Land ist ein Tal, das Gras dort ist schlecht. Als Vertreter der Restaurierungskommission schlage ich vor, dass beide Dörfer selbst entscheiden, ob die aschchetische Kolchose hierher zurückkehren soll oder nicht.

Der alte Mann ist auf der rechten Seite. Zunächst einmal protestiere ich noch einmal gegen die strengen Rederegeln. Wir sind drei Tage und drei Nächte von der Kolchose Aschcheti hierher gereist, und jetzt wollen Sie in nur einem halben Tag eine Diskussion führen!

Verwundeter Soldat auf der linken Seite. Genosse, wir haben jetzt nicht so viele Dörfer, wir haben nicht so viele Arbeiter und wir haben nicht so viel Zeit.

Junger Traktorfahrer. Alle Freuden erfordern einen Standard. Tabak ist normal, Wein ist normal, Diskussionen sind auch normal.

Der alte Mann rechts (mit einem Seufzer). Verdammt die Faschisten! Nun, ich werde auf den Punkt sprechen. Lassen Sie mich erklären, warum wir unser Tal zurückhaben wollen. Dafür gibt es viele Gründe, aber ich beginne mit dem einfachsten. Makine Abakidze, entrolle den Käse.

Die Bäuerin rechts holt einen riesigen Käsekopf aus einem großen Korb,

in einen Lappen gewickelt. Gelächter und Applaus.

Bitte, Kameraden, esst.

Der alte Bauer links (misstrauisch). Was ist das, ein Mittel der Beeinflussung?

Der alte Mann rechts (unter dem Gelächter der Anwesenden). Nun, was ist das für ein Einflussmittel, Surab, ein Räuber. Wir kennen Sie bereits. Du bist so, dass du Käse nimmst und das Tal eroberst.

Ich brauche nichts von dir, nur eine ehrliche Antwort. Magst du diesen Käse?

Links ein alter Mann. Okay, ich antworte. Ja ich mag es.

Der alte Mann ist auf der rechten Seite. So. (Bitter) Ich muss wissen, dass du nichts von Käse verstehst.

Links ein alter Mann. Warum verstehe ich das nicht? Wie gesagt, ich mag Käse.

Der alte Mann ist auf der rechten Seite. Weil er nicht gemocht werden kann. Denn er ist nicht mehr derselbe wie früher. Warum ist er nicht so? Denn unsere Schafe mögen das neue Gras weniger als das alte. Käse ist nicht Käse, weil Gras kein Gras ist. Das ist das Problem. Bitte nehmen Sie dies zu Protokoll.

Links ein alter Mann. Ja, du hast tollen Käse.

Der alte Mann ist auf der rechten Seite. Es ist keineswegs großartig, nur durchschnittlich. Was auch immer die Jugend sagen mag, die neue Weide ist nicht gut. Ich erkläre, dass es unmöglich ist, dort zu leben. Dass es morgens auch morgens nicht riecht.

Jemand lacht.

Vertreter. Sei nicht böse, dass sie lachen, sie verstehen dich. Genossen, warum lieben sie ihre Heimat? Und zwar aus folgenden Gründen: Das Brot schmeckt dort besser, der Himmel ist höher, die Luft duftet, die Stimmen sind lauter, es ist einfacher, auf dem Boden zu gehen. Oder nicht?

Der alte Mann ist auf der rechten Seite. Das Tal gehört seit jeher uns.

Soldat links. Was bedeutet „von jeher“? Nichts kann "seit jeher" gehören. Als Sie jung waren, gehörten Sie nicht sich selbst, sondern den Fürsten von Kasbeki.

Der alte Mann ist auf der rechten Seite. Per Gesetz gehört das Tal uns.

Junger Traktorfahrer. Die Gesetze müssen auf jeden Fall überarbeitet werden: Vielleicht sind sie nicht mehr geeignet.

Der alte Mann ist auf der rechten Seite. Und dann sagen. Spielt es eine Rolle, welcher Baum in der Nähe Ihres Geburtshauses steht? Oder was für einen Nachbarn Sie haben – spielt das wirklich eine Rolle? Wir wollen zurückkehren, nur um euch, die Räuber, als unsere Nachbarn zu haben. Du kannst wieder lachen.

Der alte Mann links (lacht). Warum können Sie sich dann nicht ruhig anhören, was Ihr Nachbar, unser Agronom Kato Vakhtangov, über das Tal zu sagen hat?

Beschreibung

Am 8. Oktober 2019 findet auf der Bühne des Kulturpalastes der Eisenbahner in der Stadt Krasnodar eine Aufführung des Theaters „Berliner Ensemble“ unter der Regie von Michael Thalheimer „Kaukasischer Kreidekreis“ statt.

Als 1954 das Berliner Ensemble von Bertolt Brecht in sein jetziges Gebäude am Schiffbauerdamm zog, war „Der kaukasische Kreidekreis“ die erste Inszenierung auf der neuen Bühne.

Die Aufführung von Michael Thalheimer verschränkt die Traditionen von Brechts „epischem Theater“ mit dem Ausdruck moderner deutscher Regie. Sowohl der Dramatiker als auch der Regisseur stimmen in ihrer eindeutigen Haltung zum Thema Krieg überein: Dies ist keine Romantik, sondern Blut, Grausamkeit und Hässlichkeit. In der Aufführung gibt es keine Kulissen, sie baut ausschließlich auf der Energie der Schauspieler auf, ihrer besonderen Art, sich ein Bild und eine Existenz auf der Bühne aufzubauen.

Das Stück basiert auf einer Parabel über ein Kind aus einer Adelsfamilie, das während einer Rebellion im mittelalterlichen Georgien vom Tellerwäscher Grushe gerettet wurde. Am Ende des Aufstands fordert die echte Mutter die Rückgabe des Kindes, aber die Neue will es nicht zurückgeben. Um den Streit zu lösen, greift Richter Azdak auf die Weisheit Solomons zurück und stellt seinen Test in einem Kreidekreis nach. Die Rolle der Grushe im Stück „Berliner Ensemble“ übernimmt der Star der österreichischen und deutschen Bühnen, Stefanie Reinshperger.

„Zum ersten Mal präsentieren wir das deutsche Theater, es hat sicherlich seine eigenen Charakteristika – es ist Ausdruck, eine Mischung aus Naturalismus und Konventionalität, Ströme von Blut (natürlich falsches) und sehr helles soziales Pathos.“

Michail Bychkov

„Kraftvoll, der authentischste Brecht, den man sich wünschen kann“

Süddeutsche Zeitung

„Stefanie Reinsperger ist grandios“

„Stefanie Reinshperger spielt mit extremer, erschreckender Energie, angefeuert von E-Gitarren-Riffs, die der Musiker auf die Bühne rumpelt – das ist Brecht des 21. Jahrhunderts“

Michael Thalheimer ist ein bekannter deutscher Regisseur, ein Koryphäe der modernen europäischen Bühne und regelmäßiger Teilnehmer an Theaterfestivals.

Von 2005 bis 2008 war er Intendant des Deutschen Theaters in Berlin. Außerdem inszenierte er Aufführungen am Burgtheater in Wien, am Schauspielhaus in Frankfurt am Main, am Residenztheater in München, am Thalia Theater in Hamburg und am Schaubün in Berlin. Seit 2017 ist er fester Intendant des Berliner Ensembles.

Preisträger des 3Sat-Fernsehsender-Innovationspreises, des deutschen Friedrich-Luft-Preises, zweimal des russischen Golden Mask-Preises und mehrfach des österreichischen Nestroy-Preises. Teilnahme an Festivals: Teatrtreffen (Berlin), Wiener Festvochen (Wien), Salzburger Festspiele, Lateinamerikanisches Theaterfestival in Bogota und andere.

Das Berliner Ensemble ist eines der bedeutendsten Theater in Deutschland, das durch die Inszenierungen von Stücken von Bertolt Brecht weltweite Berühmtheit erlangt hat. Das Theater am Schiffbauerdamm wurde 1892 gegründet und erhielt 1954 den Namen „Berliner Ensemble“, als es von der Firma Brecht übernommen wurde. Das Theater wurde im Laufe der Jahre von Helena Weigel, Ruth Berghaus, Manfred Wekwert, Heiner Müller (gemeinsam mit Matthias Langhoff, Fritz Marquardt, Peter Palich und Peter Zadek), Martin Wuttke und Klaus Paymann geleitet.

Jetzt ist der Intendant des Theaters Oliver Reese. Das Repertoire des Berliner Ensembles umfasst Aufführungen von Robert Wilson, Heiner Müller, Frank Castorf und anderen namhaften Regisseuren.

BEACHTUNG!!!
Das Programm der Veranstaltung kann sich ändern.
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