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Franz (Franz) (Liszt nannte sich von Kindheit an bis zu seinem Lebensende Franz; in Paris hieß er François; im offiziellen Taufschein in lateinischer Sprache heißt er Francis (wie er in Russland oft genannt wurde). das nationale Wesen das Genie von Liszt, jetzt ist die ungarische Transkription seines Namens gegeben - Ferenc.) Liszt wurde am 22. Oktober 1811 auf dem Gut der ungarischen Fürsten Esterhazy geboren, auf Deutsch Riding genannt und auf Ungarisch Doboryan. Seine Vorfahren waren Bauern und Handwerker, Großvater und Vater standen viele Jahre im Dienst der Fürsten Esterházy. Die angespannte finanzielle Situation erlaubte es dem Vater des zukünftigen Komponisten nicht, sich seiner geliebten Arbeit - der Musik - zu widmen. Er konnte ihr nur freie Stunden geben, erzielte aber trotzdem bedeutende Erfolge im Klavier- und Cellospiel und versuchte sich im Komponieren. Das Leben in Eisenstadt - der fürstlichen Hauptresidenz - bescherte ihm reiche musikalische Eindrücke; er lernte dort Haydn kennen, der dreißig Jahre lang das Orchester des Fürsten geleitet hatte, und war mit dem berühmten Pianisten Hummel (ebenfalls aus Ungarn) befreundet. Wenige Jahre vor der Geburt seines Sohnes erhielt List jedoch eine Beförderung – die Stelle eines Hirtenverwalters auf einem abgelegenen Gut in Westungarn – und musste Eisenstadt verlassen. In Riding heiratete er eine junge Österreicherin, die Tochter eines Bäckers.

Die leidenschaftliche Liebe des Vaters zur Musik wurde an seinen Sohn weitergegeben. Ferencs erstaunliche musikalische Fähigkeiten zeigten sich schon sehr früh – er wuchs als Wunderkind auf. Als er im Alter von sechs Jahren von den Älteren gefragt wurde, wer er sein wolle, antwortete Liszt und deutete auf ein Beethoven-Porträt: „Genauso wie er“. Sein erster Klavierlehrer war sein Vater, der über die außergewöhnliche Fähigkeit des Jungen, vom Blatt zu lesen und zu improvisieren, staunte. Liszt war noch keine neun Jahre alt, als er mit einem Sinfonieorchester an einem Wohltätigkeitskonzert teilnahm und im Oktober 1820 ein Solokonzert gab. Einen Monat später, nach dem durchschlagenden Erfolg in Pressburg (Pozsony), erschien die erste gedruckte Rezension über Liszt in der Zeitung (aus der Feder von Professor Klein, Erkels Lehrer). Dieses Konzert war für Liszts Schicksal von entscheidender Bedeutung: Fünf reiche ungarische Magnaten beschlossen, das brillante Kind zu bevormunden und seinem Vater eine bestimmte Geldsumme zu zahlen, damit Liszt eine professionelle musikalische Ausbildung erhalten konnte. Aus Angst, seinen Sohn allein gehen zu lassen, verließ der Vater den Dienst bei Esterhazy und zog Ende 1820 mit seiner Familie nach Wien.

Liszts erster musikalischer Eindruck von der Hauptstadt Österreichs war der berühmte Zigeunergeiger Janos Bihari. Hier, in Wien, traf er Beethoven (1823), worauf Liszt sein ganzes Leben lang stolz war: Beethoven, bereits taub, war bei einem von Liszts Konzerten; ohne sein Spiel zu hören, konnte er ein großes Talent in ihm vermuten, und als er zum Klavier ging, umarmte und küsste er den Jungen vor allen. Liszts Lehrer in Klavier war Carl Czerny in Wien und in Kompositionslehre Antonio Salieri.

In diesen Jahren hatte Liszt den größten Erfolg in der ungarischen Hauptstadt Pest. Es folgten Auftritte in deutschen Städten, wo Zeitungen Liszt mit dem jungen Mozart verglichen. Ermutigt durch den weitreichenden Erfolg träumt der Vater davon, die musikalische Ausbildung seines Sohnes in Paris am berühmten Konservatorium von Luigi Cherubini fortzusetzen.

Liszt in Paris

Im Dezember 1823 kam Liszt in Paris an. Die Jahre in Frankreich waren die Zeit der Ausbildung des jungen Künstlers. Hier entfaltete sich sein schauspielerisches Talent, hier, unter dem Einfluss turbulenter revolutionärer Ereignisse, im Austausch mit herausragenden Dichtern, Musikern, Philosophen, bildeten sich seine ästhetischen Ansichten, hier lernte er aus eigener Erfahrung die Lügen und Heuchelei eines äußerlich Genialen , sondern leere bürgerliche Gesellschaft.

Unmittelbar nach seiner Ankunft in Paris erlitt Liszt einen schweren Todesstoß: Als Ausländer wurde er am Konservatorium nicht aufgenommen. Ich musste mich mit Privatunterricht beim Komponisten und Dirigenten der italienischen Oper Ferdinando Paer und beim Konservatoriumsprofessor Antonin Reicha begnügen (Liszt hatte nach Czerny keinen Klavierlehrer). Als gebürtiger Tscheche, Freund Beethovens und Lehrer vieler französischer Musiker machte Reich Liszt als erster auf die Schatzkammer der Volkslieder aufmerksam. Während seiner Studienzeit schrieb Liszt eine große Anzahl von Werken in verschiedenen Genres, von denen das größte die 1825 aufgeführte Einakter-Oper Don Sancho oder das Schloss der Liebe ist.

Trotz der Fülle hervorragender Virtuosen in Paris wurden die Auftritte von Liszt als Pianist von immer lauterer Begeisterung des Publikums begleitet. Innerhalb von drei Jahren nach seiner Ankunft in Paris gab er dreimal Konzerte in England, unternahm zwei Reisen in die Städte Frankreichs und trat in der Schweiz auf. Zahlreiche Konzerte, anstrengende Studien, das Komponieren von Musik, das Lesen verschiedenster Bücher, die Liszt eifrig nacheinander verschlang – all das erschöpfte den jungen Mann maßlos. Der Vater, besorgt über den Gesundheitszustand seines Sohnes, nahm ihn im Sommer 1827 mit, um sich am Meer in Boulogne auszuruhen. Aber hier erwartete Liszt ein weiterer, noch schrecklicherer Schlag: Sein Vater wurde schwer krank und starb bald in seinen Armen.

Anschließend erinnerte sich Liszt folgendermaßen an sein Leben in Paris: „Zwei Abschnitte meines Lebens vergingen hier. Das erste war, als mich der Wille meines Vaters aus den Steppen Ungarns, wo ich frei und frei unter den wilden Horden aufwuchs, herauszog und mich, ein unglückliches Kind, in die Salons einer glänzenden Gesellschaft warf, die mich mit dem Schändlichen zeichnete schmeichelhafter Spitzname eines "kleinen Wunders". Seitdem hat mich eine frühe Melancholie erfasst, und nur mit Abscheu ertrug ich die schlecht verhehlte Geringschätzung des Künstlers, die ihn in die Stellung eines Dieners degradierte. Später, als der Tod mir meinen Vater raubte ... Ich empfand einen bitteren Ekel vor der Kunst, wie ich sie vor mir sah: degradiert zu einem mehr oder weniger erträglichen Handwerk, dazu bestimmt, der auserwählten Gesellschaft als Quelle der Unterhaltung zu dienen . Ich wäre lieber alles in der Welt, aber kein von Reichen unterstützter Musiker, bevormundet und bezahlt als Jongleur oder gelehrter Hund …“.

In diesen Jahren der Enttäuschung wendet sich Liszt (wie es im Laufe seiner Karriere mehr als einmal geschehen wird) der Religion zu, aber selbst darin findet er keine Antwort auf seine Fragen. Liszt liest viel und bemüht sich, die magere Bildung, die er in seiner Kindheit erhalten hat, unabhängig zu ergänzen. In jenen Jahren sprach er mit einem seiner Bekannten über seinen Wunsch, die gesamte französische Literatur zu studieren. Seine philosophischen Werke waren besonders attraktiv, und er las wahllos sowohl die französischen Aufklärer als auch moderne geistliche Philosophen. Manchmal wurde Liszt von Apathie erfasst, er verließ sein Zimmer monatelang nicht, und sogar in Paris verbreitete sich ein Gerücht über seinen Tod (eine der Zeitungen widmete Liszt im Winter 1828 einen Nachruf).

Die Revolution von 1830 brachte Liszt aus dieser Krise heraus. In den Worten seiner Mutter "die Waffen haben ihn geheilt." Wie Berlioz, der damals die Phantastische Symphonie schrieb und die Marseillaise umarbeitete, wurde Liszt von der allgemeinen Erhebung erfasst. Er hatte die Idee der „Revolutionary Symphony“, die den historischen Befreiungskampf der Völker besingen soll. Liszt dachte daran, drei heroische Themen in den Mittelpunkt der Symphonie zu stellen: das Hussitenlied „Die selige Hoffnung sei uns Trost“, der protestantische Gesang „Der Herr ist unsere Festung“ und „La Marseillaise“. Die Symphonie blieb nur in Umrissen; ein Teil des musikalischen Materials wurde in der unter dem Einfluss der revolutionären Ereignisse von 1848 entstandenen symphonischen Dichtung „Klage der Helden“ verwendet und die genannten Themen in verschiedenen Werken für Klavier und Orgel verarbeitet.

Durch die Julirevolution erwacht, taucht Liszt aus seiner Einsamkeit auf, besucht fleißig Vorträge, Theater, Konzerte, Kunstsalons, liebt verschiedene sozialistische Lehren – den utopischen Sozialismus von Saint-Simon, den „christlichen Sozialismus“ von Abbé Lamenne. Ohne die Essenz dieser Theorien vollständig zu verstehen, akzeptiert er in ihnen begeistert eine scharfe Kritik am Kapitalismus, an der offiziellen katholischen Kirche und die Bekräftigung der edlen Mission der Kunst, der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft als Priester, als Prophet, der leidenschaftlich ruft Menschen, um strahlende Ideale zu bekräftigen.

Liszts Verbindungen zu herausragenden Schriftstellern und Musikern, die in Paris leben, erweitern sich. In den späten 20ern - frühen 30ern traf er sich oft mit Hugo, George Sand, Lamartine. Ihre Arbeit erregte Liszts Bewunderung und inspirierte in der Folge mehr als einmal zur Schaffung von Programmwerken.

Drei seiner zeitgenössischen Musiker – Berlioz, Paganini, Chopin – spielten eine wichtige Rolle bei der Reifung von Liszts Talent.

Liszt traf Berlioz am Vorabend der Premiere der Fantastischen Symphonie. Bei dem Konzert drückte er trotzig laute Begeisterung aus und betonte seine Verbundenheit mit den kühnen, innovativen Suchen der französischen Romantiker. Die Fantastische Symphonie war die erste von Liszt (1833) für Klavier transkribierte Partitur; es folgten eine Reihe weiterer Werke von Berlioz – sein Schaffen eröffnete Liszt neue Horizonte.

Im März 1831 hörte Liszt Paganini; Die Konzerte des genialen Geigers machten auf Liszt, wie er selbst sagt, „den Eindruck eines unerhörten Wunders“. Vor ihm eröffnete sich ein neuer Weg eines wahren Virtuosen. Nachdem er sich zu Hause eingeschlossen hatte, begann Liszt, hart an seiner Technik zu arbeiten und gleichzeitig eine Fantasie über das Thema von Paganinis Campanella zu schreiben; Liszt fertigte später Transkriptionen seiner Capricen an.

Liszts Treffen mit Chopin fand kurz nach dessen Ankunft in Paris statt, Ende 1831. Liszt bewunderte sowohl die außergewöhnliche Subtilität und Poesie von Chopin als Interpret als auch die Originalität von Chopin als Komponist. Sie traten oft gemeinsam in Konzerten auf, Liszt spielte Werke von Chopin, und Chopin selbst gab zu, dass er gerne lernen würde, seine Etüden so zu vermitteln, wie Liszt es tut.

Nach Chopins Tod widmete Liszt ihm ein von glühender Liebe erfülltes Buch, in dem er eine einfühlsame Einschätzung des Schaffens des großen polnischen Komponisten gab, wobei er (wie Schumann) seine patriotische Ausrichtung, seine Verbundenheit mit seiner Heimat betonte.

All diese Eindrücke der Pariser Jahre wirkten sich besonders auf Liszts Auftritt aus. Seine Arbeit in dieser Zeit ist unbedeutend. Das Blatt sucht sich nur noch seinen Weg; nach den unreifen jugendlichen dingern erscheinen bravouröse virtuose stücke, die er erfolgreich in konzerten aufführte, und ernste werke (wie die revolutionäre symphonie) bleiben nur in umrissen.

Liszt wurde zunehmend unzufrieden mit seinem Leben in Paris. Er schrieb an einen seiner Schüler: „Mehr als vier Monate lang hatte ich weder Schlaf noch Ruhe: Aristokraten von Geburt, Aristokraten von Talent, Aristokraten von Glück, die elegante Koketterie von Boudoirs, die schwere, erstickende Atmosphäre diplomatischer Salons, die Sinnlosen Lärm der Empfänge, Gähnen und Bravo-Rufe" bei allen Literatur- und Künstlerabenden, Egoistische und verletzte Freunde auf Bällen, Geschwätz und Dummheit in der Gesellschaft, beim Abendtee, Scham und Gewissensbisse am nächsten Morgen, Triumphe im Salon, übereifrige Kritik und Lob in Zeitungen aller Richtungen, Enttäuschung in der Kunst, Erfolg beim Publikum - all das fiel mir zu, ich habe es erlebt, gefühlt, verachtet, verflucht und betrauert.

Beschleunigt wurde der Entschluss, Paris zu verlassen, durch ein Ereignis in Liszts Privatleben: Er verliebte sich in die Gräfin Maria d'Agout, die unter dem Pseudonym Daniel Stern Erzählungen und Romane schrieb, und verließ sie im Frühjahr 1835 in die Schweiz.

Wanderjahre. Reisen nach Ungarn und Russland

Auf Liszts Schaffensweg begann eine neue Periode – die Wanderjahre (1835-1847). Dies ist die Zeit von Liszts Reife als Pianist: Die Studienjahre sind vorbei, sie werden abgelöst von endlosen Konzertreisen in alle europäischen Länder, die ihm Weltruhm einbrachten. Und gleichzeitig ist dies die erste fruchtbare Schaffensperiode: Der Komponist kreiert innovative Programmwerke für das Klavier, entwickelt umfassend nationale ungarische Themen, schreibt Liedersammlungen und konzipiert eine Reihe bedeutender symphonischer Werke. Kreativität gewinnt für ihn nach und nach nicht weniger an Bedeutung als Leistung.

Vier Jahre lang (1835-1839) führte Liszt ein einsames Leben hauptsächlich in der Schweiz und in Italien und saugte eifrig neue Eindrücke von der majestätischen Natur, von den Kunstwerken der alten italienischen Meister auf. Diese neuen Eindrücke trugen zur Entstehung einer Vielzahl von Kompositionen bei. Später stellten sie den Klavierzyklus "Jahre der Wanderungen" zusammen, in dem Bilder der Bergnatur, Skizzen des heiteren Lebens der Schweizer Hirten durch die musikalische Verkörperung der Meisterwerke der italienischen Malerei, Skulptur und Poesie ersetzt werden. Gleichzeitig arbeitete Liszt weiter an Klavierarrangements von Werken anderer Genres, sowohl symphonischer (Beethoven) als auch Lied (Schubert).

Ein weiterer Bereich von Liszts facettenreicher Tätigkeit öffnete sich in Genf – er wirkte als Musikschriftsteller (zusammen mit Gräfin d „Agout"). Die erste Serie seiner Artikel wurde über ein Thema geschrieben, das Liszt sein ganzes Leben lang beschäftigte – „Über die Position von Künstler und die Bedingungen ihrer Existenz in der Gesellschaft". Es folgte eine weitere Artikelserie - "Briefe des Bachelor of Music", in der er wichtige Gedanken zur Stellung des Künstlers in der bürgerlichen Gesellschaft, zur Virtuosität, zu den Möglichkeiten weiterführte des Klaviers, über das Verhältnis aller Kunstarten etc.

Liszt und Leistung nicht verlassen. Er arbeitete viel an der Technik, suchte hartnäckig nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten eingebettet in das Klavier und konzipierte das Werk „Method of Piano Playing“. Diese Recherchen verstärkten sein Interesse an Pädagogik – neben dem Studium bei Privatschülern unterrichtete er eine Klasse am kürzlich eröffneten Konservatorium in Genf. Aber in diesen Jahren trat er selten und meist für wohltätige Zwecke auf.

Unter den Konzerten dieser Jahre ist der Wettbewerb mit Thalberg Anfang 1837 in Paris hervorzuheben, wohin Liszt alljährlich für mehrere Monate zurückkehrte. Auftritte in Paris zeigten das schnelle Wachstum seines schauspielerischen Talents. Berlioz nannte ihn in einem seiner Artikel „den Pianisten der Zukunft“. Ein beispielloser Erfolg erwartete Liszt im nächsten Frühjahr in Wien. Er gab hier eine Reihe von Konzerten, um den Opfern der Überschwemmungen in Ungarn zu helfen. Nach den Konzerten träumte er davon, „mit einem Bündel hinter den Schultern zu Fuß die entlegensten Regionen Ungarns zu besuchen“. Doch dann schaffte er es nicht, seine Heimat zu sehen: Liszt verbrachte weitere anderthalb Jahre in Italien. 1839 gab er in Rom einen der ersten „Clavirabende“ der Musikgeschichte – ein Solokonzert ohne Beteiligung anderer Interpreten. Gleichzeitig entstanden Ideen für große Werke - die Sinfonien "Dante" und "Faust", "Tänze des Todes", die viele Jahre später ausgeführt wurden.

Im November 1839 gab Liszt erneut Konzerte in Wien und machte in den nächsten acht Jahren eine triumphale Tournee durch Europa.

Zuerst erfüllte er sich seinen Traum und besuchte seine Heimat. Das erste Konzert fand in Pozsony statt, wo Liszt als neunjähriges Kind auftrat. Jetzt wurde er als Nationalheld gefeiert. Menschenmassen trafen Liszt am Ufer der Donau. Der ungarische Sejm unterbrach seine Arbeit, damit seine Vertreter dem berühmten Pianistenstück lauschen konnten. Beim Konzert sorgte die Darbietung des Rakoczi-Marsches, der gerade von Liszt bearbeitet worden war, für Begeisterungsstürme und „Elien!“-Rufe. ("Es lebe!"). In der Hauptstadt Ungarns, Pest, wurde am Tag der Ankunft von Liszt eine Feier abgehalten und eine eigens für diesen Anlass geschriebene Kantate aufgeführt, die mit den Worten endete: "Franz Liszt, deine Heimat ist stolz auf dich!" Am 4. Januar 1840 fand im Nationaltheater eine feierliche Ehrung des Komponisten statt, bei der ihm ein kostbarer Säbel überreicht wurde - ein Symbol für Tapferkeit und Ehre. Dann nahmen riesige Menschenmassen an einem Fackelzug durch die Straßen mit den Ausrufen "Es lebe die Liste!" Die Hauptstadt Ungarns wählte ihn zum Ehrenbürger, Vörösmarty widmete ihm ein langes Gedicht. Eines von Liszts Konzerten besuchte Petofi, der sich später in seiner Rede zum Geburtstag des Komponisten voller Freude an diesen Tag erinnerte.

Während seines Aufenthalts in Ungarn interessierte sich Liszt sehr für Volksmusik, hörte dem Spiel von Zigeunerorchestern zu, nahm Lieder auf und studierte Folkloresammlungen. All dies diente als Grundlage für die Entstehung der „ungarischen nationalen Melodien und Rhapsodien“. Um die Entwicklung der Musikkultur in Ungarn zu fördern, initiierte Liszt die Gründung eines Konservatoriums in der Hauptstadt. Nach einem Besuch in seinem Heimatdorf trennte sich der Komponist wieder für viele Jahre von Ungarn.

Von hier aus ging er nach Prag, trat dann in den Städten Deutschlands, Englands, Belgiens, Dänemarks auf und ging manchmal nach Paris. Außerdem trat er nicht nur als Pianist auf, sondern auch als Dirigent (erstmals dirigierte Liszt 1840 in Pest). Im März 1842 begannen seine Konzerte in Russland.

Liszt kam dreimal nach Russland - 1842, 1843 und 1847. Er gab viele Konzerte in verschiedenen Städten, freundete sich mit vielen russischen Musikern an und besuchte oft das Haus von Mikhail Vielgorsky (den er bereits 1839 in Rom kennengelernt hatte). Schon bei seinem ersten Besuch traf er sich mit Glinka und schätzte sein Genie. In der feindseligen Atmosphäre, die den großen russischen Komponisten in weltlichen Kreisen umgab, förderte Liszt beharrlich die Musik der gerade fertiggestellten Oper Ruslan und Ljudmila, die seine aufrichtige Bewunderung erregte. Er fertigte eine Transkription des Chernomor-Marsches an und führte ihn ständig in Konzerten auf; später dirigierte er in Weimar wiederholt Glinkas Orchesterwerke. Liszt traf auch Verstovsky und Varlamov, dessen Romanzen er wirklich mochte, machte eine brillante Transkription von Alyabyevs The Nightingale. Und überall, wo er hinging, bat er mich, ihm russische Lieder vorzutragen. Oft hörte Liszt auch Zigeunerchöre, was ihm in Russland die gleiche Bewunderung einbrachte wie Zigeunerorchester in Ungarn. Unter diesen Eindrücken wurden Fantasien zu den Themen russischer und ukrainischer Volkslieder geboren.

Liszts Konzerte in Russland waren außerordentlich erfolgreich. Serov und Stasov erinnerten sich in begeisterten Worten als das größte Ereignis ihres Lebens an Liszts erstes Konzert in St. Petersburg. Zu ihnen pflegte er viele Jahre freundschaftliche Beziehungen.

Aber wenn das fortschrittliche Volk Russlands Liszt begeistert begegnete, dann stieß er in den höfischen Sphären oft auf versteckte Feindseligkeiten. Das unabhängige und von innerer Würde erfüllte Verhalten des Komponisten, seine kühnen, ironischen Reden, seine Sympathie für das vom Zarismus versklavte Polen und das freiheitsliebende Ungarn missfielen Nikolaus I.. Laut Liszt selbst war dies der Grund für seine plötzliche Abreise aus Russland im Jahr 1843 .

Nachdem er Russland verlassen hatte, setzte Liszt seine triumphalen Reisen in europäische Länder fort. Er verbringt viel Zeit in Deutschland. Bereits im November 1842 wurde Liszt als Hofkapellmeister nach Weimar berufen, trat sein Amt aber erst im Januar 1844 an (für die Uraufführung wählte er die Symphonien von Beethoven und Schubert sowie die Berlioz-Ouvertüre). Dann gab er Konzerte in den Städten Frankreichs, trat in Spanien und Portugal auf und kam im August 1845 in Bonn an.

Hier wurden auf Initiative von Liszt musikalische Feiern im Zusammenhang mit der Eröffnung eines Beethoven-Denkmals organisiert. Für den Bau dieses Denkmals wurden über mehrere Jahre Spendengelder gesammelt; Sammlung ging schlecht. Liszt schrieb im Oktober 1839 empört an Berlioz: „Welche Schande für alle! Was für ein Schmerz für uns! Dieser Zustand muss sich ändern – da stimmen Sie mir zu: Es ist nicht hinnehmbar, dass auf diesen kaum zusammengewürfelten geizigen Almosen ein Denkmal für unseren Beethoven errichtet wird! Es sollte nicht sein! Es wird nicht passieren!".

Den fehlenden Betrag kompensierte Liszt mit Gagen aus seinen Konzerten, und nur dank seiner Uneigennützigkeit und Beharrlichkeit wurde schließlich das Beethoven-Denkmal errichtet. Bei den Musikfesten in Bonn trat Liszt als Pianist, Dirigent und Komponist auf – im Anschluss an die Werke Beethovens wurde Liszts Kantate aufgeführt, die dem großen Komponisten gewidmet war, der ihn einst auf dem Weg eines Musikers segnete.

Nach einem erneuten Besuch in Ungarn (im April 1846) kam Liszt zum dritten Mal nach Russland, wo er in den Städten der Ukraine auftrat und im September 1847 seine Arbeit als Konzertvirtuose mit einem Konzert in Elisavetgrad beendete.

Ein so unerwarteter Abschluss einer glänzenden Karriere inmitten lautstarker Erfolge erstaunte viele. Aber die Entscheidung war in Liszt lange gereift. Von Jugend an war er der Virtuosenrolle überdrüssig und erlebte trotz der Begeisterung des Publikums oft nicht die volle Befriedigung seiner Darbietungen aufgrund der ständigen Missverständnisse und Einschränkungen des bürgerlichen Zuhörers. Um diesem Zuhörer zu gefallen, musste Liszt oft leere, bedeutungslose, aber spektakuläre Stücke aufführen, und seine Propaganda für ernsthafte klassische Musik und die Werke fortgeschrittener moderner Komponisten stieß nicht immer auf Sympathie und Unterstützung: „Ich trat oft sowohl öffentlich als auch in Salons die Werke von Beethoven, Weber und Hummel, und es fehlte nie an Bemerkungen, meine Stücke seien »sehr schlecht gewählt«. Zu meiner Schande muss ich gestehen: Um „Bravo“-Ausrufe zu verdienen! mit dem Publikum, immer langsam die erhabene Schönheit im Schönen wahrnehmend, fügte ich ohne Reue viele Passagen und Verdopplungen hinzu, was natürlich den Beifall der Ignoranten sicherte ... ". Und obwohl sich diese Anerkennung auf seine Jugendjahre bezieht und Liszt „die damaligen Zugeständnisse an den schlechten Geschmack bitter bedauert“, musste er sich später mehr als einmal den Forderungen des Publikums beugen.

Liszt schien, dass die Rolle eines Possenreißers, eines Narren, der die kalten und abgestumpften Reichen unterhielt, was ihn ärgerte, nur die Aktivitäten eines modischen Virtuosen betrifft, und der Komponist und Dirigent sind freier vom Geschmack des Publikums, als sie es haben mehr Möglichkeiten, die hohen Ideale der Kunst zu fördern. Liszt gab eine lukrative Karriere als wandernder Virtuose auf und träumte davon, sich in seiner Heimat Ungarn niederzulassen, aber in jenen Jahren gelang es ihm nicht, dies zu erreichen. Ich musste mich mit dem Platz des Hofkapellmeisters in der Hauptstadt eines kleinen deutschen Fürstentums - Weimar - begnügen.

Weimarer Zeit

Die Weimarer Zeit (1848-1861) steht im Mittelpunkt von Liszts Schaffen. Hier schafft er seine wichtigsten innovativen Werke, legt ästhetische Ansichten in zahlreichen literarischen Werken dar, fungiert als Dirigent und Kritiker-Erzieher und fördert aktiv das Beste aus dem Erbe der Vergangenheit und der Musik der Gegenwart; seine pädagogische Tätigkeit blüht auf und beschert der Welt herausragende Pianisten und Dirigenten.

Die Stadt Weimar wird in diesen Jahren zum musikalischen Zentrum Deutschlands. Liszt wollte den einstigen Glanz dieser Stadt, in der einst Goethe und Schiller wirkten, wieder aufleben lassen. Schwierigkeiten, dieses Ziel zu erreichen, störten ihn nicht. Und es gab viele Schwierigkeiten. Die Möglichkeiten des von Liszt geleiteten Theaters sind sehr begrenzt; das Publikum, das an ein bestimmtes Repertoire gewöhnt war, zögerte, neue Werke zu hören; Routine herrschte in den Produktionen; Die Programme waren so zusammengestellt, dass sich ernsthafte Kompositionen mit unterhaltsamen Komödien und sogar Zirkusnummern abwechselten.

Unfähig, die Zusammensetzung des Orchesters zu erhöhen, erzielte Liszt durch harte Arbeit beispiellose Ergebnisse von ihm. Um den Geschmack des Publikums zu entwickeln, führte er moderne Opern (Wagner, Berlioz, Schumann, Verdi, A. Rubinstein) und Werke der Klassik (Gluck, Mozart, Beethoven) auf. Die Energie von Leaf ist erstaunlich. Im Laufe von elf Jahren wurden unter seiner Leitung 43 Opern am Weimarer Theater aufgeführt (davon 26 erstmals in Weimar aufgeführt und acht noch nie zuvor aufgeführt).

Liszt hielt sich an die gleichen Prinzipien wie ein Sinfoniedirigent. Unter seiner Leitung wurden in Weimar alle Sinfonien Beethovens, Schuberts Sinfonien, zahlreiche Werke von Schumann und Berlioz, Werke von Glinka und A. Rubinstein aufgeführt. Liszt organisierte spezielle „Musikwochen“, die der Förderung des Werks des einen oder anderen zeitgenössischen Komponisten gewidmet waren (Berlioz-Woche, Wagner-Woche).

Um komplexe und wenig bekannte Kompositionen einem breiten Hörerkreis verständlich zu machen, widmete Liszt ihnen umfangreiche kritische Artikel, in denen er die Grundgedanken dieser Werke erläuterte und gleichzeitig seine eigenen ästhetischen Ansichten zur Entwicklung der modernen Musik darlegte ( Artikel über Wagners Opern, „Berlioz und seine Symphonie „Harold“, Glucks Orpheus, Beethovens Fidelio und viele andere).

Die intensiven sozialen und pädagogischen Aktivitäten nahmen Liszt jedoch nicht vollständig in Anspruch. Die Ergebnisse seines Schaffens sind nicht minder bemerkenswert – Liszt schrieb (oder gründlich überarbeitet) in der Weimarer Zeit die Hauptwerke verschiedener Gattungen. Liszt schließt sich im ruhigen Weimar ein und scheint sich äußerlich von den turbulenten revolutionären Ereignissen zu entfernen, die in jenen Jahren verschiedene Länder erschütterten (Zeitgenossen warfen ihm Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal seiner Heimat und sogar Verrat an demokratischen Idealen vor). Aber seine Kreativität reagiert darauf.

In den Revolutionsjahren 1848-1849 schuf Liszt den Chor der Arbeiter, das Vokalquartett The Jolly Legion, das den Teilnehmern an den Kämpfen in Wien gewidmet war, und unter dem direkten Eindruck der Niederlage der Revolution und der Massenerschießungen in Ungarn, er schrieb den tragischen Trauerzug für Klavier. Dieselben Ereignisse inspirierten die neue Idee der "Revolutionary Symphony": Nun sollte das Schicksal Ungarns im Mittelpunkt stehen. In den ersten beiden Teilen wurde die Trauer um die gefallenen Helden vermittelt, im dritten wurde das Thema des Rakoczi-Marsches entwickelt; die Sinfonie wurde wiederum nicht vollendet, Liszt veröffentlichte ihren ersten Teil als symphonische Dichtung Klage um die Helden.

In der Weimarer Zeit erscheinen zahlreiche Werke von Liszt nacheinander – einige von ihnen wurden in früheren Jahren konzipiert und begonnen. Innerhalb von vierzehn Jahren entstanden zwölf sinfonische Dichtungen (von dreizehn), fünfzehn ungarische Rhapsodien (von neunzehn), Neuausgaben von Klavierkonzerten, „Etüden von höchster Kunstfertigkeit“ und „Etüden nach Paganinis Launen“, zwei Hefte von „Jahre der Wanderschaft " (von drei), sowie die H-Moll-Sonate, die Faust- und Dante-Symphonien, die Große Messe, Lieder und vieles mehr. Liszts kreative Prinzipien wurden in diesen Werken bekräftigt, sein Talent als Komponist kam voll zur Geltung – die Kompositionen dieser Jahre waren Liszts Hauptbeitrag zur Schatzkammer der Weltmusikkunst.

Doch weder Kreativität noch Dirigiertätigkeit bringen Liszt Anerkennung in Weimar. Seine kühnen Unternehmungen stießen ständig auf Widerstand sowohl der herrschenden Kreise als auch der konservativen Musiker. Nur ein kleiner Kreis von Freunden und Schülern gruppierte sich um Liszt – Pianisten, Dirigenten, Komponisten, Musikkritiker, die sich der mächtigsten und einflussreichsten Musikrichtung Deutschlands – der Leipziger Schule – entgegenstellten. In den Epigonen dieser „Schule“ sah Liszt die Verkörperung des von ihm verhassten musikalischen Philistertums. Umgeben von Studenten, die ihn vergötterten, und einer kleinen Gruppe gleichgesinnter Komponisten und Kritiker, fühlte sich Liszt immer noch einsam. Deutschland, für die Entwicklung der Musikkultur, um die er sich so sehr bemühte, wurde nicht seine zweite Heimat. Leute, die Liszt nahestanden, haben das verstanden. Wagner schrieb: „Du bist zu groß, edel und schön für unsere Bärenecke – Deutschland.“

Die Widersprüche zwischen List und seinem Umfeld verschärften sich immer mehr. Die Explosion ereignete sich bei der Premiere der komischen Oper Der Barbier von Bagdad des jungen Komponisten Peter Cornelius, die auf Drängen und unter der Leitung von Liszt (1858) aufgeführt wurde. Die Oper scheiterte mit einem Skandal unter dem lauten Pfiff eines feindseligen Publikums. Liszt verließ das Theater. Das Leben in Weimar wurde ihm unerträglich.

Hinzu kamen persönliche Umstände. Während seines letzten Besuchs in Russland lernte Liszt Prinzessin Caroline Wittgenstein kennen, die Frau eines berühmten russischen Generals, der Nikolaus I. nahe stand. Aus der Bekanntschaft entstand eine leidenschaftliche Liebe. (List hatte zu diesem Zeitpunkt mit Maria d'Agu Schluss gemacht.) Wittgenstein zog nach Weimar, wo sie viele Jahre vergeblich die Scheidung anstrebte, was ihr vom Zaren verweigert wurde, wodurch Lists Familienleben Gegenstand ständiger Gerüchte war und Klatsch, die seine Entscheidung beschleunigten. Seinen Aufenthalt in Deutschland beendete er mit einem weiteren großen kulturellen Akt: Im August 1861 wurde auf einem von Liszt organisierten Musikfest die Gründung des "Allgemeinen Deutschen Musikvereins" ausgerufen.

In Rom. Letzten Jahren. Aktive soziale Aktivität in Ungarn

Müde des fruchtlosen Kampfes zog sich Liszt nach Rom zurück. Die stürmische Anspannung der schöpferischen Kräfte, die größte Lebenstätigkeit wich der Erschöpfung und Enttäuschung. In diesen Krisenjahren (1861-1869) suchte Liszt wie in seiner Jugend in Paris Halt und Trost in der Religion. Der Zusammenbruch der Hoffnungen auf persönliches Glück, der Tod seines Sohnes und drei Jahre später - seiner ältesten Tochter - verschlimmerten seinen schwierigen Geisteszustand. Unter diesen Bedingungen fand der Einfluss Wittgensteins, eines überzeugten, fanatischen Katholiken, einen fruchtbaren Boden (dieser Einfluss war auch zuvor zu spüren, was sich insbesondere in einigen Artikeln von List aus der Weimarer Zeit widerspiegelte). Liszt gab 1865 ihrer Überzeugung nach und erhielt den Rang eines Abtes. Nach Überwindung der Krise kehrte er jedoch wieder zu Kreativität und sozialen Aktivitäten zurück. Aber ohne die frühere Energie und Begeisterung – nach dem Zusammenbruch in Weimar war seine Kraft gebrochen.

In der letzten Periode (manchmal auch als zweite Weimarer Zeit bezeichnet)(1869-1886) Liszt lebt jetzt in Weimar, jetzt in Rom und verbringt jährlich mehrere Monate in Ungarn, in Budapest. Er ist immer noch desinteressiert, großzügig und gibt vielen Studenten in Weimar kostenlosen Unterricht, aber diese Aktivität ist viel bei im gleichen Umfang wie in den 1950er Jahren. Damals waren unter seinen Schülern nicht nur Pianisten – Liszt erzog ebenso vielseitige Musiker und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens wie er. Dies sind Hans Bülow, Pianist und bedeutender Dirigent, aktiver Förderer der modernen Musik (insbesondere Wagner und Brahms), die Komponisten Peter Cornelius, Joachim Raff, Felix Dreseke, die Pianisten Karl Klindworth und Karl Tausig, die viel an Transkriptionen gearbeitet haben, und andere . Und in der letzten Zeit gibt es unter den Schülern von Liszt viele Musiker, die sich als vielseitig erwiesen haben (z. B. E. d "Albert oder A. Siloti), aber dennoch in erster Linie Pianisten sind. Einige dieser Pianisten haben es getan erlangte weltweiten Ruhm (M. Rosenthal, A. Reisenauer, E. Sauer, unter den Russen - der bereits erwähnte Alexander Siloti, Vera Timanova und andere.) Insgesamt zog Liszt während seines Lebens dreihundertsiebenunddreißig Schüler auf.

Er leistete auch aktive Unterstützung für führende Komponisten verschiedener nationaler Schulen. Bereits in den 1950er Jahren reagierte Liszt mit herzlicher Sympathie auf Smetana; gleichzeitig besuchte ihn Moniuszko in Weimar. 1870 begegnete Grieg ihm voller Dankbarkeit für die freundliche Zuwendung zu seinen Kompositionen. 1878-1880 wurde Liszt überall von Albeniz begleitet, was seinen Horizont erweiterte und die nationalen Bestrebungen des jungen spanischen Musikers stärkte. Auch mit Saint-Saens besteht eine Freundschaft: Liszt schätzte sein Talent sehr und half bei der Förderung der Oper Samson und Delilah, die in Weimar (1877) uraufgeführt wurde; Liszt förderte aktiv den „Totentanz“ von Saint-Saëns und machte ihn zu einem Klavierarrangement, obwohl er selbst ein Werk zu einem ähnlichen Thema geschrieben hatte. Es gibt auch Treffen mit jungen französischen Komponisten Duparc, d "Andy, Fauré.

Liszt kommt russischen Komponisten immer näher. Bereits in den 40er Jahren lernte er die Werke von Glinka kennen, den er „den Patriarchen-Propheten der russischen Musik“ nannte, und wurde sein begeisterter Bewunderer. Liszt war den Komponisten von The Mighty Handful gegenüber ebenso herzlich. 1876 ​​besuchte ihn Cui in Weimar, 1882 - Borodin, 1884 - Glasunow. Borodin hinterließ die interessantesten Memoiren über Liszt, in denen er schrieb: „Es ist schwer vorstellbar, wie jung dieser ehrwürdige alte Mann im Geiste ist, tief und breit auf die Kunst blickt; wie weit er in der Einschätzung der künstlerischen Anforderungen nicht nur den meisten seiner Altersgenossen, sondern auch der jüngeren Generation voraus war; wie gierig und empfindsam er ist für alles Neue, Frische, Vitale; der Feind von allem Herkömmlichen, Gehenden, Routinen; fremd Vorurteilen, Vorurteilen und Traditionen - national, konservativ und alle anderen.

Die Arbeit russischer Komponisten erregte Liszts ständige Bewunderung. Er korrespondierte mit vielen von ihnen und bat ständig darum, seine neuen Werke zu schicken (besonders geschätzt Balakirevs "Islamey", Mussorgskys "Children's"). Liszt wollte sogar an den komischen Paraphrasen über ein unveränderliches Thema von Borodin, Cui, Ljadow und Rimski-Korsakow mitwirken. In den Werken russischer Komponisten sah er die höchste Errungenschaft aller modernen Musik. Liszt sagte zu Borodin: „Kennen Sie Deutschland? Hier wird viel geschrieben; Ich ertrinke in einem Meer von Musik, das mich erfüllt, aber, Gott! wie flach! Kein einziger frischer Gedanke! Du hast einen lebendigen Strom, der fließt; früher oder später (oder besser gesagt später) wird es auch bei uns Einzug halten.

Desillusioniert von der modernen deutschen Musik baut Liszt die Bindungen zu seiner Heimat weiter aus. Er steht an der Spitze des ungarischen Musiklebens, tritt viel in Budapest als Dirigent und Pianist auf, und das immer mit einem wohltätigen Zweck: Besonders oft spielt er Beethoven, aber auch eigene Kompositionen. Die Bindungen zu ungarischen Musikerpersönlichkeiten werden stärker, was bereits bei früheren Besuchen in ihrer Heimat (1839-1840, 1846, 1856, 1862, 1867) begann - mit Erkel, Mosonyi und anderen, die Zahl der Studenten an der Musikakademie, eröffnet auf Initiative von Liszt (1875) wächst. ).

Liszt lebte lange Zeit in Ungarn und interessierte sich nicht nur für ihre Musik, sondern auch für Literatur und Malerei. Er kam dem Künstler Munkacsy nahe, besuchte ihn oft und widmete ihm seine Sechzehnte Rhapsodie. Liszts Aufmerksamkeit wurde durch das tragische Schicksal von Petofi erregt, und er hielt sein Bild in einer Reihe von Werken der letzten Periode fest; und nach dem Text des großen Dichters schrieb er das Lied „Gott der Ungarn“. In seinem letzten großen Werk – dem Klavierzyklus „Ungarische historische Porträts“ (1886) – verkörperte Liszt die Bilder prominenter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Schriftsteller, Komponisten seiner Heimat (Petőfi, Vörösmarty, Eötvös, Mossonyi, Szechenyi und andere). Liszts letzte, dreizehnte symphonische Dichtung „Von der Wiege bis zur Bahre“ (1882) wurde von einer Zeichnung des ungarischen Künstlers Mihaly Zichy inspiriert. Im Allgemeinen war in dieser Schaffensperiode nicht sehr reich an quantitativen Werken (zwei Klavierzyklen, das 3. Notizbuch der Wanderjahre, vier ungarische Rhapsodien und mehrere kleine Stücke für Klavier, mehrere geistliche Chorwerke, Lieder), die ungarische Thema nimmt einen führenden Platz ein.

Und Ungarn schätzte Lists Verdienste sehr. Die Feier zum 50. Jahrestag seiner schöpferischen Tätigkeit im Jahr 1873 wurde zu einem nationalen Fest. Das Jubiläumskomitee richtete seine Grüße an die ganze ungarische Nation. Die Stadt Budapest richtete jährlich drei Liszt-Stipendien für ungarische Musiker ein, deren Auswahl dem Komponisten selbst überlassen blieb. Tief bewegt sagte Liszt: „Ich gehöre ganz dir – mein Talent gehört dir – ich gehöre zu Ungarn, solange ich lebe.“

Sein Schicksal in Deutschland war anders. Natürlich ist der Name Liszt von Ruhm umgeben, der „Allgemeine Deutsche Musikbund“ hat ihn sogar zu seinem Ehrenpräsidenten gewählt. Aber Liszts Musik, insbesondere symphonische Musik, wird fast nie aufgeführt. Wenn es um die Erneuerer der Tonkunst geht, ist ein anderer Name in aller Munde: Wagner verdrängte ihn.

Doch dem Neid fremd, förderte Liszt Wagners Werk bis ans Ende seiner Tage. Krank kam er zu den Bayreuther Feierlichkeiten, um mit seiner Anwesenheit die Bedeutung des Falles Wagner zu betonen, den er für den brillantesten Komponisten seiner Zeit hielt. Hier, in Bayreuth, erkältete sich Liszt und starb am 31. Juli 1886.

Die Veröffentlichung wurde auf der Grundlage des Lehrbuchs von M. Druskin erstellt

Unterrichtsziele: wiederholen Sie die grundlegenden Informationen über das Substantiv als Teil der Rede;

verbessern Sie die Rechtschreibfähigkeiten von Substantiven, festigen Sie die Fähigkeiten der analytischen Arbeit mit dem Wort als Teil der Rede;

die Fähigkeit entwickeln, mit verschiedenen Quellen zu arbeiten;

Respekt vor dem Wort kultivieren.

Lexikogrammatische Kategorien; Geschlecht und Anzahl der Substantive; Deklination; Schreibweise von Kasusendungen.

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Vorschau:

MOU Okhrozavodskaya sosh

Russischunterricht in Klasse 10 zum Thema:Das Substantiv ist ein Teil der Rede. Schreibweise von Fallenden "

Lehrer der russischen Sprache

Und Literatur Baryshnikova N.V.

2010

Unterrichtsziele: wiederholen Sie die grundlegenden Informationen über das Substantiv als Teil der Rede;

verbessern Sie die Rechtschreibfähigkeiten von Substantiven, festigen Sie die Fähigkeiten der analytischen Arbeit mit dem Wort als Teil der Rede;

die Fähigkeit entwickeln, mit verschiedenen Quellen zu arbeiten;

Respekt vor dem Wort kultivieren.

Das Spektrum der betrachteten Themen:lexikalische und grammatikalische Kategorien; Geschlecht und Anzahl der Substantive; Deklination; Schreibweise von Kasusendungen.

Während des Unterrichts:

I. Organisatorischer Moment.

II. Wortschatz diktieren(Schüler arbeiten in Heften, ein Schüler an der Tafel)/ Individuelles Arbeiten an Karten / Durchführen von Testaufgaben am Computer.

Variieren, Lotion, Erwachen, Ankündigung, Pflicht, Vierzellen, Vierstöckig, Sichern, Ultraraffiniert, Übernatürlich, Unkraut, Überessen, Mittagessen, Brühe, Zweisprachig, Zweistöckig, Zweistöckig, Kashchei der Unsterbliche, 9. Mai , Lomonosov-Lesungen, Held der Russischen Föderation, Volkskünstler Russlands, Ursa Major, USA, Rotes Kreuz, Mittlerer Osten, Haus des Schauspielers, Yasnaya Polyana.

Korrigieren Sie die Fehler. Erklären Sie die wichtigsten im Diktat vorkommenden Schreibweisen.

(benutze ъ und ь als Trennzeichen, b um Weichheit zu bezeichnen, um die Form eines Wortes zu bezeichnen; Rechtschreibung und, s nach Präfixen, die Verwendung von Großbuchstaben).

1. Einführung in neues Material.

1. Problemstellung des Themas.

Zu welcher grammatikalischen Wortklasse gehören die im Diktat vorgetragenen Wörter? (Unabhängig. Ch. R.)

Was zeichnet sie aus? (Sie dienen dazu, Objekte, Zeichen, Handlungen und andere Phänomene der umgebenden Realität zu bezeichnen. Solche Wörter sind normalerweise unabhängige Satzglieder, tragen verbale Betonung.)

Welche Bedeutung haben die Worte:Ankündigung, Verpflichtung, Brühe? (Thema)

Zu welcher Wortart gehören die Wörter mit objektiver Bedeutung? (Substantiv)

Erklären Sie in Anbetracht dessen, welcher Teil der Rede unserer Lektion gewidmet wird? (Ein Substantiv.)

Lassen Sie uns das Thema der Lektion schreiben.

Das Substantiv ist ein Teil der Rede.

2. Selbständiges Arbeiten mit dem Lehrbuch.

Studieren Sie den Stoff §32, machen Sie einen Plan dafür.

Einzelaufgabe:Präsentieren Sie das Material des Absatzes in verallgemeinerter Form, füllen Sie das Diagramm aus.

Überprüfung der einzelnen Aufgaben.

Das Schema wird auf die Leinwand projiziert

Sind Sie mit einer kurzen schematischen Reflexion des Materials des Absatzes einverstanden?

3. Historischer Kommentar.Das Substantiv als Wortart hatte einen langen Entwicklungsweg, behielt aber im Allgemeinen sowohl das kategorische Merkmal, die grammatikalischen Hauptmerkmale als auch das Flexions- und Formbildungssystem der indogermanischen Entwicklungsperiode (3. Jahrtausend v. Chr.) . Der Name als lexikalische und grammatikalische Kategorie umfasste auch Adjektive, Wörter mit Zahlenwert, einige Verbformen (eine unbestimmte Form des Verbs). In der protoslawischen Zeit der Sprachentwicklung (bis zum 6. Jahrhundert n. Chr.) ragte das Substantiv als besondere Wortart mit objektiver Bedeutung heraus(Erde, Sonne, Vater).Es gab drei Gattungen(Tisch, Frau, Auge); drei Zahlen - Singular, Plural und Dual (diese Form wurde mit den Wörtern verwendet zwei und beide und hatte auch gepaarte Substantive -Augen, Ohren, Seiten, Augen).Es gab sieben Kasus - Nominativ, Genitiv, Dativ, Akkusativ, Instrumental, Lokal (Bedeutung von Ort, oft ohne Präposition verwendet:ein großes Feuer in der Stadt Kiew sein),Vokativ (verwendet bei der Anrede:alt! Frau! Sohn/).Die Kategorie von belebt-unbelebt war lexikalisch: Belebte Substantive unterschieden sich von unbelebten Substantiven nur in der lexikalischen Bedeutung, und ihre Kasusformen stimmten überein (I. Ehemann, also; R. Ehemann, Tisch; V. Ehemann, also). In der altrussischen Sprache des XIV. Jahrhunderts. die Kategorie belebt-unbelebt wird lexikogrammatisch: Belebte und unbelebte Nomen unterscheiden sich bereits in der Kasusform (I. Ehemann, Tisch; R. Ehemann, Tisch; V. Ehemann, Tisch).

Moderne drei Deklinationstypen von Substantiven wurden auf der Grundlage von sechs Deklinationstypen in der altrussischen Sprache gebildet. Die Wörter Weg, Kind und zehn Substantive-mich behielten die Fallformen des antiken Deklinationstyps bei-Ich und kurz). Substantive hinein-mich wurden ursprünglich in die Deklination in einen Konsonanten (andere russische.Name, Name, Name, Name, Name, Name)dann auf Deklination umgestellt-ich und genau wie ein Substantiv Weg, Bis heute sind die Fallformen dieser Art der Deklination erhalten geblieben (andere russische.Weg, Weg, Weg, Weg, Weg, Weg).Im modernen Russisch sind sie heterogen, da sie im Instrumentalfall die Endung von Substantiven der II-Deklination haben(Pfad, Name) und in allen anderen "Fällen - III Deklination(Pfad, Name usw.)

4. Wahrnehmungsaufgaben:

1) Einzelaufgabe: Arbeit mit einem erklärenden WörterbuchS. I. Ozhegova nach Übung. 168 - machen Sie Sätze mit der Art der Verbindung mit den angegebenen Wörtern - Zustimmung.

2) Legen Sie fest, zu welcher lexikogrammatischen Kategorie (konkrete, abstrakte, kollektive, reelle) Substantive gehören: Blatt (conc.), Blattwerk (collect.) , Symphonie (konkret),Kleinstadt (Beton), Teilung (Bsp.) , Hirse (Ersatz), Milch (Ersatz),Schuh (Beton), Kinder (gesammelt), Poesie (ext.), Lehrling (Beton), Hände (Beton).

3) Zu welchen Deklinationsarten gehören die unterstrichenen Wörter?

Laub(1)

Gorodischko(2)

Abteilung(2)

Stiefel(2)

Kinder(1)

Lehrling(2)

Hände (1)

1. Beweisen Sie, dass das Wort Puppe - animiert. (Die Form des Genitivplural stimmt mit der Form von vin n überein - ein Zeichen der Belebung.)

Geben Sie Beispiele für belebte Substantive an, die nicht als Namen von Lebewesen dienen, und die Kategorie der Belebung wird durch die Formen der Fälle I., R., V. bestimmt. Nennen Sie die Arten solcher Substantive.

IV. Primärbefestigung.

1. Lesen Sie den Text der Übung 166. Aus welchem ​​literarischen Werk stammt der Auszug? Welche Art von Rede ist dieser Text? Nennen Sie Beispiele für belebte und unbelebte Substantive.

2. Beweisen Sie, dass das Wort diesen Text durchgehen in der Bedeutung eines Substantivs verwendet wird, wie ändert sich dieses Substantiv in Kasus? (Wort Vorbeigehen in diesem Satz ist es ein Substantiv, da es die Bedeutung von Objektivität erlangt hat, in dem Satz erfüllt es die Funktion eines Zusatzes. Die Methode der Bildung dieses Wortes ist morphologisch-syntaktisch, dekliniert nach der Art des Adjektivs)

3. Finden Sie Substantive im Text, deren Zahlen sich nicht ändern. Zu welcher lexikogrammatischen Kategorie gehören sie? (Chi, Gehirn - echt)

V. Überprüfung einer einzelnen Aufgabe. (ex. 168) Wie wird das Geschlecht von undeklinierbaren Substantiven bestimmt?

VI. Durchführung einer morphologischen Analyse von Substantiven nach Varianten.

1c. (B) Tavernen (in was? Wo?) - Substantiv, n. f. - eine Taverne; nat., unbelebt, conc., m. ,2-fach; verwendet in Form von pr. p., pl. h..; in der Präposition javl. die Gegebenheiten des Ortes.

2c. (In Europa (in was? Wo?) - Substantiv, n. f. – Europa; besitzen, unbelebt, conc., f. r., 1 Falte.; verwendet in Form von pr. p., Einheiten. Std; in der Präposition javl. die Situation setzt.

Zusammenfassung des ersten Themas der Lektion.

Welche Konzepte aus dem Unterricht waren neu für Sie? (Konkrete, abstrakte, kollektive und reelle Substantive.)

Welche Schwierigkeiten haben Sie beim Erlernen neuer Stoffe?

VII. Problemstellung des zweiten Themas.

Setzen Sie die Wörter: Daria, Liebe, Liebe, Julia, - im Dativ, Borodino, Töchter, Türen, Zarizyn - im Instrumentalfall.

Der Student arbeitet an der Tafel. Fehler werden nicht korrigiert.

Welche Schwierigkeiten haben Sie?(Bei der Wahl der Endung bei Fallwechsel)

Wie definieren wir das zweite Thema?

Schreibweise von Kasusendungen.

Studieren Sie das Lehrbuchmaterial und korrigieren Sie die Fehler.

(Daria, Liebe, Lyubov, Yulia, Borodin, Töchter, Türen, Tsaritsyn)

VIII. Fixieren des Materials.

Differenzierte Aufgabe nach Optionen.

1c. ex. 170. Schwächere Schüler werden aufgefordert, Wörter umzuschreiben, den Stamm hervorzuheben, die Endung zu bestimmen und die Art der Deklination zu bestimmen.

2c. ex. 173. Stärkere Schüler werden aufgefordert, Sätze zu schreiben, in denen es erforderlich ist, Substantive in der Form D.p. und P. p.

3c. ex. 172. Die Schwächsten werden aufgefordert, die Wörter umzuschreiben und die Schreibweise der Endungen zu erklären. Wie kann man das machen? (Geben Sie die Art der Deklination an, Fall.)

Eine Aufgabe für alle.Stilistische Arbeit. (Mündliche) Übung 181 - Erklären Sie die Wahl der Endungen.

IX. Zusammenfassung der Lektion.

Welche Schwierigkeiten können beim Schreiben der Endungen von Substantiven auftreten? (Wählen Sie einen Vokal)

Was bestimmt die Wahl des Vokals in den Endungen von Substantiven? (Von Deklination, Fall, Animation - Leblosigkeit, zum Beispiel Onkel und Stadt, Betonung: Familie - Familien, aber Nachlass - Nachlässe und andere Merkmale)

Welche Stilregeln zum Schreiben von Substantiv-Endungen kennen Sie? (S.112 - 114)

Welche Schreibmuster fanden Sie am schwierigsten?

IX. Hausaufgaben. §32,33;ex. 176, Übung 175 oder 177 (optional).

Vorschau:

blatt, laub, symphonie, kleinstadt, teilung, hirse, milch, schuh, kinder, poesie, lehrling, hände.

Laub(1) Stadt(2) Division(2) Stiefel(2) Kinder(1) Geselle(2) Hände (1)

Hausaufgaben. §32,33; ex. 176, Übung 175 oder 177 (optional).

Schreibweise der Fallenden von Substantiven Daria, Liebe, Liebe, Julia - im Dativ, Borodino, Töchter, Türen, Zarizyn - im Instrumentalfall.

Daria, Liebe, Lyubov, Yulia, in der Nähe von Borodino, Töchter, Türen, in der Nähe von Tsaritsyn

Das Ergebnis des Unterrichts - Welche Konzepte, die im Unterricht erklangen, haben sich für Sie als neu herausgestellt? - Welche Schwierigkeiten können beim Schreiben der Endungen von Substantiven auftreten? - Was bestimmt die Wahl eines Vokals in den Endungen von Substantiven? - Welche Stilregeln zum Schreiben von Substantiv-Endungen kennen Sie? - Welche Fälle des Schreibens erschienen Ihnen am schwierigsten?

graue Staubberge in den Ecken, harte Krümel, die am Rand einer gespülten Tasse oder eines Tellers haften. „Nur das hat noch gefehlt“, dachte er gereizt, „ist das wirklich mein ganzes Leben lang so gewesen, ich habe es nur nicht bemerkt, und jetzt, im Ruhestand, sehe ich alles aus nichts zu tun ...“ Konstantin Nikolajewitsch sah seine Frau an. Sie saß mit gesenktem Kopf über ihrer Näharbeit. In letzter Zeit hatte sie das seltsame Bedürfnis, zerrissene Socken zu flicken, gewaschene Handtücher zu flicken. Nein, sie war überhaupt nicht mehr dieselbe, wie er sie seit fünfunddreißig Jahren kannte. Gar nicht so. Als sie ihn heiratete, sagten ihr ihre Freunde, dass er, Kostya, ihr nicht gewachsen sei. Aus irgendeinem Grund hielten sie ihn im Vergleich zu ihr für weniger bedeutend. Aber am Ende - eine Wohnung, ein Auto, eine Datscha, und das alles ist er, und jetzt hilft er auch seiner Tochter, deren Ehemann sich als frivole Person herausstellte, und sein Sohn muss helfen. Wenn wir also über Freundlichkeit sprechen, dann hier - nicht spontan, sondern von Monat zu Monat, wenn Sie sich für Kinder verleugnen. Konstantin Nikolajewitsch sah seine Frau an. Sie saß immer noch mit gesenktem Kopf da. Habe eine weitere Zahlung getätigt. Sie hat in letzter Zeit viele Kuriositäten. Zumindest diese Flecken, und helle. Dann - kneifen Sie die Augen zusammen, als ob Sie auf denjenigen herabblicken würden, mit dem Sie sprechen. - Behalte das Haus im Auge. Rundherum Dreck. Du bist schlampig geworden. Spinnweben in den Ecken. - Wo ist das Netz? Und wieder dieses gemeine Schielen. - Hier, hier, hier! - Konstantin Nikolaevich begann mit dem Finger in die Ecken zu stecken. - Das kann nicht sein... - Anastasia Petrovna kniff die Augen zusammen und suchte nach Spinnweben in den Ecken. „Da ist nichts, du machst nur Erbsenzählerei“, sagte sie mit ihrer üblichen müden Stimme. - Sie sind blind, nicht wahr? Konstantin Nikolajewitsch ruckte gereizt mit dem Kopf und ging in sein Zimmer. Er stand am Fenster und sah gedankenlos auf die Straße hinaus. „Der Teufel weiß was“, sein Herz kochte, „und sie ist immer noch ironisch. Nein, Sie müssen zurückgehen und sie dazu bringen, die Spinnweben abzunehmen, ihre Nase zu stecken, sonst finden Sie „Fehler“ ... Und er ging zu seiner Frau. Aber was er sah, ließ ihn erstarren. Anastasia Petrovna stand in einer Ecke und spähte angespannt, wie es bei einem Menschen mit schlechter Sicht der Fall ist, auf die Wände, offenbar auf der Suche nach Spinnweben. Und in ihrem Gesicht und in ihrer ganzen Figur war etwas Mitleidiges, Hilfloses. - Nastja! - ängstlich Konstantin Nikolaevich genannt. Sie schauderte, drehte sich um, und er sah ihre verwirrten Augen. Sie waren weit geöffnet, dann blinzelten sie, als wollten sie einen arroganten Blick machen. „Ich … ich sehe das Internet nicht“, sagte sie. "Wie kannst du nicht sehen?" wollte er sagen. Er konnte sogar diesen schwarzen Faden von der Tür aus sehen, der bei der geringsten Luftbewegung zitterte. Aber er schwieg, merkte plötzlich, dass seine Frau schlecht zu sehen begann und längst nicht mehr so ​​geschickt, fröhlich, jung, sondern eine ältere, wenn nicht alte Frau war, und sagte schuldbewusst: - Du hast recht, Es gibt wirklich kein Spinnennetz ... Verzeihen Sie ... (Laut S. Voronin)

Die durch die tausendjährige Erfahrung der Menschheit herausgearbeiteten Wahrheiten verursachen im Alter von zehn oder zwölf Jahren, wenn der Charakter in seiner Entwicklung dem Verstand vorauseilt, selbst bei den gehorsamsten Jungen und Mädchen Langeweile und Irritation. Wir widerlegen sie und versuchen, das Leben von vorne anzufangen.

Hier liegt er, weiß, auf dem Tisch und neckt ihn mit seiner frischesten Integrität. Und bis wir es mit Tränen und Blut verstümmeln, werden wir nicht aufhören. Und nachdem wir uns beruhigt haben, werden wir verstehen: Es war notwendig, Vater und Mutter, dem ersten Lehrer und anderen Weisen zu gehorchen. Reife ist eine Rückkehr zu banalen Wahrheiten, ein Verständnis ihrer Gerechtigkeit. Aber niemand wird uns ein zweites leeres Blatt geben. Es ist bereits vor unseren erwachsenen Kindern, ebenso unverschämt und ungehorsam, und sie wiederholen zum Entsetzen und Mitgefühl machtloser Eltern unsere Wahnvorstellungen nacheinander: Sie sind faul, begehen asoziale Handlungen unterschiedlicher Schwere, sind unhöflich für Erwachsene, untergraben wohlverdiente Autoritäten.
Originalität, die Verabsolutierung der eigenen Einzigartigkeit, ist eigentlich nur eine Banalität. Wissenschaft und Kunst würden ohne die Zerstörer der Banalität nicht vorankommen.
Wer die Geduld hatte, den zweiten Schritt in der Kunst zu gehen (der erste ist fast immer Nachahmung), strebt mit allen Mitteln nach Originalität. Sie stürzen Idole, werfen Puschkin oder Leo Tolstoi vom Schiff der Moderne, schaffen sich unmerklich neue, und Gott bewahre, wenn es sich um den brillanten Khlebnikov handelt, sonst ist er meistens nur ein ehrgeiziger älterer Kamerad in Gesellschaft derer, die behaupten, zu Wort zu kommen.
Die Eigenschaft des Geistes ist der Wunsch, neue Wahrheiten zu erwerben, Neugier, Neugier. Und der andere ist der Wunsch, ständig zur erworbenen Wahrheit zurückzukehren, ständig überzeugt zu sein und sich an der Tatsache zu erfreuen, dass das, was Sie erworben haben, wirklich die Wahrheit ist und keine Fata Morgana. Das eine ohne das andere ist bedeutungslos. Und was haben wir?
Und für uns ist es vor allem der Wunsch nach Neuem, Neugier. Es genügt uns, etwas zu wissen, und unser Interesse endet dort. Wahre Wahrheitsliebhaber bewundern alte Wahrheiten, für sie ist es ein Genussprozess. Aber bei uns ist sie eine banale, abgedroschene Wahrheit, und sie interessiert uns nicht mehr, wir vergessen sie, sie existiert nicht mehr für uns, sie bestimmt nicht unsere Position. Ist das wahr?"
Lasst uns weiterhin die alten, aber (sorry für die Tautologie) Wahrheiten bewundern, die niemals alt werden, lasst sie Kapital sein, sogar banal

Krümel am Rand einer gespülten Tasse oder eines Tellers. „Nur das hat noch gefehlt“, dachte er gereizt, „ist das wirklich mein ganzes Leben lang so gewesen, ich habe es nur nicht bemerkt, und jetzt, im Ruhestand, sehe ich alles aus nichts zu tun ...“ Konstantin Nikolajewitsch sah seine Frau an. Sie saß mit gesenktem Kopf über ihrer Näharbeit. In letzter Zeit hatte sie das seltsame Bedürfnis, zerrissene Socken zu flicken, gewaschene Handtücher zu flicken. Nein, sie war überhaupt nicht mehr dieselbe, wie er sie seit fünfunddreißig Jahren kannte. Gar nicht so. Und es war einmal eine Feuerwehrfrau! Ja, natürlich, sie war fegenhaft und weit entfernt von der Kategorie der ordentlichen Frauen, die Ordnung und Sauberkeit in allem lieben. Aber er ließ sie vorsichtig sein. Er mochte es nicht, wie sie laut auflachte, fand das nicht nur vulgär, sondern ... natürlich gab es keine Erziehung. Und setzte sie ab. Und sie hörte auf zu lachen. Nicht nur laut, sondern komplett gestoppt. Ja, es ist erstaunlich, wie er - leise, fast unmerklich - es geschafft hat, sie zu unterwerfen, ein so willensstarkes Mädchen. Anscheinend, weil er sein Ziel konsequent erfüllte, und es unorganisiert ist, "ein Mann des Impulses". Sie hatte auch eine Kuriosität – sie war zu freundlich. Eines Tages sah ich eine Frau auf der Straße weinen. - Warum weinst du? Sie fragte. - Es gibt nichts, um die Tochter aus dem Krankenhaus zu holen. Sie haben es in den Sommer gelegt, und jetzt ist es Winter. Ausgezogen ... Und Nastya zog ihren Mantel aus und gab ihn einer völlig fremden, unbekannten Frau. Aber das war vor der Ehe. Als sie ihn heiratete, sagten ihr ihre Freunde, dass er, Kostya, ihr nicht gewachsen sei. Aus irgendeinem Grund hielten sie ihn im Vergleich zu ihr für weniger bedeutend. Aber am Ende - eine Wohnung, ein Auto, eine Datscha, und das alles ist er, und jetzt hilft er auch seiner Tochter, deren Ehemann sich als frivole Person herausstellte, und sein Sohn muss helfen. Wenn wir also über Freundlichkeit sprechen, dann hier - nicht spontan, sondern von Monat zu Monat, wenn Sie sich für Kinder verleugnen. Konstantin Nikolajewitsch sah seine Frau an. Sie saß immer noch mit gesenktem Kopf da. Habe eine weitere Zahlung getätigt. Sie hat in letzter Zeit viele Kuriositäten. Zumindest diese Flecken, und helle. Dann - kneifen Sie die Augen zusammen, als ob Sie auf denjenigen herabblicken würden, mit dem Sie sprechen. - Behalte das Haus im Auge. Rundherum Dreck. Du bist schlampig geworden. Spinnweben in den Ecken. - Wo ist das Internet? Und wieder dieses gemeine Schielen. - Hier, hier, hier! - Konstantin Nikolaevich begann mit dem Finger in die Ecken zu stecken. - Das kann nicht sein... - Anastasia Petrovna kniff die Augen zusammen und suchte nach Spinnweben in den Ecken. „Da ist nichts, du machst nur Erbsenzählerei“, sagte sie mit ihrer üblichen müden Stimme. - Sie sind blind, nicht wahr? Konstantin Nikolajewitsch ruckte gereizt mit dem Kopf und ging in sein Zimmer. Er stand am Fenster und sah gedankenlos auf die Straße hinaus. „Der Teufel weiß was“, sein Herz kochte, „und sie ist immer noch ironisch. Nein, Sie müssen zurückgehen und sie dazu bringen, die Spinnweben abzunehmen, ihre Nase zu stecken, sonst finden Sie „Fehler“ ... Und er ging zu seiner Frau. Aber was er sah, ließ ihn erstarren. Anastasia Petrovna stand in einer Ecke und spähte angespannt, wie es bei einem Menschen mit schlechter Sicht der Fall ist, auf die Wände, offenbar auf der Suche nach Spinnweben. Und in ihrem Gesicht und in ihrer ganzen Figur war etwas Mitleidiges, Hilfloses. - Nastja! - ängstlich Konstantin Nikolaevich genannt. Sie schauderte, drehte sich um, und er sah ihre verwirrten Augen. Sie waren weit geöffnet, dann blinzelten sie, als wollten sie einen arroganten Blick machen. „Ich … ich sehe das Internet nicht“, sagte sie. "Wie kannst du nicht sehen?" wollte er sagen. Er konnte sogar diesen schwarzen Faden von der Tür aus sehen, der bei der geringsten Luftbewegung zitterte. Aber er schwieg, merkte plötzlich, dass seine Frau schlecht zu sehen begann und längst nicht mehr so ​​geschickt, fröhlich, jung, sondern eine ältere, wenn nicht alte Frau war, und sagte schuldbewusst: - Du hast recht, Es gibt wirklich kein Spinnennetz ... Verzeihen Sie ...
ICH KANN DAS PROBLEM NICHT ERKENNEN (((((((((

Die Züge idealistischer Abstraktion, Rhetorik, äußerlich rednerischen Pathos brechen durch. Gleichzeitig ist die grundlegende Bedeutung von Liszts symphonischem Schaffen groß: Konsequent verfolgte er seine Idee der „Erneuerung der Musik durch ihre Verbindung mit der Poesie“ und erreichte in einer Reihe von Kompositionen eine bemerkenswerte künstlerische Perfektion.

Die Programmierung liegt der überwiegenden Mehrheit von Liszts symphonischen Werken zugrunde. Die gewählte Handlung forderte neue Ausdrucksmittel heraus, inspirierte zu kühnen Suchen auf dem Gebiet der Form und Orchestrierung, die Liszt stets mit brillanter Klangfülle und Brillanz kennzeichnete. Der Komponist unterschied die drei Hauptgruppen des Orchesters – Streicher, Holzbläser und Blechbläser – meist klar und setzte erfinderisch Solostimmen ein. Im Tutti klingt das Orchester harmonisch und ausgewogen, und in den Höhepunktmomenten setzte er wie Wagner oft kräftige Blechbläser-Unisonos vor dem Hintergrund von Streicherfigurationen ein.

Liszt ging als Schöpfer einer neuen romantischen Gattung in die Musikgeschichte ein – der „symphonischen Dichtung“: Zum ersten Mal nannte er neun Werke, die bis 1854 fertiggestellt und 1856-1857 veröffentlicht wurden; vier weitere Gedichte wurden später geschrieben.

Liszts symphonische Dichtungen sind große Programmwerke in freier einsätziger Form. (Nur die letzte symphonische Dichtung – From the Cradle to the Grave (1882) – ist in drei kleine Teile gegliedert, die ohne Unterbrechung durchgehen.), wo oft verschiedene Gestaltungsprinzipien kombiniert werden (Sonate, Variation, Rondo); manchmal "saugt" diese Einteiligkeit die Elemente eines vierteiligen symphonischen Zyklus auf. Die Entstehung dieser Gattung wurde durch den gesamten Verlauf der Entwicklung des romantischen Symphonismus vorbereitet.

Auf der einen Seite gab es eine Tendenz zur Einheit des mehrteiligen Zyklus, seiner Vereinheitlichung durch thematische Querschnitte, die Verschmelzung von Stimmen (Mendelssohns Schottische Sinfonie, Schumanns Sinfonie in d-Moll und andere). Andererseits war der Vorgänger der symphonischen Dichtung die programmatische Konzertouvertüre, die die Sonatenform frei interpretierte (Ouvertüren von Mendelssohn und früher Beethovens Leonore Nr. 2 und Coriolanus). Liszt betonte diese Beziehung und nannte viele seiner zukünftigen symphonischen Dichtungen in den ersten Fassungen Konzertouvertüren. Vorbereitet die Geburt eines neuen Genres und großer einsätziger Werke für Klavier, ohne detailliertes Programm - Fantasien, Balladen usw. (Schubert, Schumann, Chopin).

Der Kreis der Bilder, die Liszt in symphonischen Dichtungen verkörpert, ist sehr weit. Er ließ sich von der Weltliteratur aller Zeiten und Völker inspirieren – von antiken Mythen („Orpheus“, „Prometheus“), englischen und deutschen Tragödien des 17. bis 18. Jahrhunderts („Hamlet“ von Shakespeare, „Tasso“ von Goethe) bis hin zur Gedichte französischer und ungarischer Zeitgenossen („Was auf dem Berg gehört“ und „Mazeppa“ von Hugo, „Präludien“ von Lamartine, „An Franz Liszt“ von Vöröshmarty). Wie im Klavierwerk verkörperte Liszt in seinen Gedichten oft Bilder der Malerei („Kampf der Hunnen“ nach einem Gemälde des deutschen Künstlers Kaulbach, „Von der Wiege bis zur Bahre“ nach einer Zeichnung des ungarischen Künstlers Zichy), usw.

Aber in der kunterbunten Vielfalt der Handlungen tritt die Anziehungskraft des heroischen Themas deutlich hervor. Liszt wurde von Motiven angezogen, die willensstarke Menschen, Bilder großer Volksbewegungen, Schlachten und Siege darstellten. Er verkörperte in seiner Musik das Bild des antiken Helden Prometheus, der zum Symbol für Mut und unbeugsamen Willen wurde. Wie die romantischen Dichter verschiedener Länder (Byron, Hugo, Slowakisch) war Liszt besorgt über das Schicksal des jungen Mazepa, eines Mannes, der unerhörtes Leid überwunden und großen Ruhm erlangt hatte. (Eine solche Aufmerksamkeit für Mazepas Jugend (der Legende nach war er an den Hinterteil eines Pferdes gebunden, das viele Tage und Nächte durch die Steppe rannte) und nicht für das historische Schicksal des Hetmans der Ukraine - eines Verräters des Mutterlandes - ist, anders als Puschkin, typisch für ausländische Romantiker.). In „Hamlet“, „Tasso“, „Präludien“ verherrlichte der Komponist die menschliche Lebensleistung, seine ewigen Impulse nach Licht, Glück, Freiheit; in „Hungary“ besang er die glorreiche Vergangenheit seines Landes, seinen heroischen Befreiungskampf; „Lament for Heroes“ gewidmet den revolutionären Kämpfern, die für die Freiheit ihres Heimatlandes gefallen sind; in der „Schlacht der Hunnen“ malte er ein Bild eines gigantischen Völkerkampfes (Kampf des christlichen Heeres mit den Horden von Attila im Jahre 451).

Liszt hat einen eigentümlichen Zugang zu den literarischen Werken, die die Grundlage des Programms der symphonischen Dichtung bildeten. Wie Berlioz stellt er der Partitur normalerweise eine detaillierte Darstellung der Handlung voran (oft sehr ausführlich, einschließlich sowohl der Entstehungsgeschichte der Idee als auch abstrakter philosophischer Überlegungen); manchmal - Auszüge aus einem Gedicht und sehr selten nur auf eine allgemeine Überschrift beschränkt ("Hamlet", "Festliche Glocken"). Aber anders als Berlioz interpretiert Liszt das detaillierte Programm verallgemeinernd und vermittelt nicht die konsequente Entwicklung der Handlung durch Musik. Normalerweise bemüht er sich, ein helles, konvexes Bild der zentralen Figur zu schaffen und die ganze Aufmerksamkeit des Zuhörers auf seine Erfahrungen zu lenken. Auch dieses zentrale Bild wird nicht konkret alltäglich, sondern verallgemeinert erhaben als Träger einer großen philosophischen Idee gedeutet.

In den besten symphonischen Dichtungen gelang es Liszt, unvergessliche musikalische Bilder zu schaffen und sie in verschiedenen Lebenssituationen zu zeigen. Und je facettenreicher die Umstände, unter denen der Held kämpft und unter deren Einfluss verschiedene Aspekte seines Charakters zum Vorschein kommen, umrissen werden, je heller seine Erscheinung zum Vorschein kommt, desto gehaltvoller wird das Gesamtwerk.

Die Charakteristika dieser Lebensumstände werden durch eine Reihe musikalischer Ausdrucksmittel erzeugt. Die Verallgemeinerung durch die Gattung spielt eine wichtige Rolle: Liszt bedient sich bestimmter, historisch etablierter Gattungen Marsch, Choral, Menuett, Pastorale und anderer, die zur Konkretisierung musikalischer Bilder beitragen und deren Wahrnehmung erleichtern. Oft verwendet er auch visuelle Techniken, um Bilder von Stürmen, Schlachten, Rennen usw.

Aus dem Primat des zentralen Bildes ergibt sich das Prinzip des Monothematismus – das ganze Werk basiert auf der Modifikation eines Leitthemas. So sind viele von Lists Heldengedichten aufgebaut („Tasso“, „Präludien“, „Mazeppa“). Der Monothematismus ist eine Weiterentwicklung des Variationsprinzips: Statt nach und nach die Möglichkeiten des Themas aufzuzeigen, ein direkter Vergleich seiner Weite -weg, oft gegensätzliche Varianten gegeben. Dadurch entsteht ein einziges und zugleich facettenreiches, wandelbares Heldenbild. Die Transformation des Hauptthemas wird als Darstellung verschiedener Aspekte seines Charakters wahrgenommen - als Veränderungen, die sich aus bestimmten Lebensumständen ergeben. Je nach konkreter Situation, in der der Held agiert, ändert sich auch die Struktur seines Themas.