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Als Manuskript

TRUTNEVA Anna Nikolaevna

"PLAY-DISCUSSION" IN DER DRAMATURGIE VON B. SHOW DES SPÄTEN XIX.-ANFANGS DES XX. JAHRHUNDERTS (PROBLEM DES GENRE)

Fachgebiet 10.01.03 - Literatur der Völker fremder Länder (westeuropäische Literatur)

Nischni Nowgorod 2015

Die Arbeit wurde an der Abteilung für ausländische Literatur und Theorie der interkulturellen Kommunikation der Staatlichen Stfür höhere Berufsbildung „Staatliche Linguistische Universität Nischni Nowgorod“ durchgeführt N. A. Dobrolyubova "

Wissenschaftlicher Beirat: Doktor der Philologie, Professor des Fachbereichs

Rodina Galina Ivanovna Offizielle Gegner: Doktor der Philologie, Professorin der Fakultät

Die Verteidigung findet am 13. Mai 2015 um 13.30 Uhr bei einer Sitzung des Dissertationsrates D 212.163-01 an der Staatlichen Linguistischen Universität Nischni Nowgorod statt. HA. Dobrolyubova "an der Adresse: 603155, Nischni Nowgorod, Str. Mini 31a, Zimmer. 3217.

Die Dissertation ist in der wissenschaftlichen Bibliothek der FSBEI HPE "Nizhny Novgorod State Linguistic University benannt nach" zu finden N. A. Dobrolyubov “und auf der Website der Universität: http: //vvww.lunn.ru.

Literatur der Zweigstelle Arzamas der Föderalen Autonomen Hochschulbildungseinrichtung „Staatliche Universität Nischni Nowgorod, benannt nach“ N I. Lobatschewski "

der Weltliteratur FSBEI HPE "Moscow Pedagogical State University" (MPGU) Chernozemova Elena Nikolaevna

Kandidat der Philologie, außerordentlicher Professor der Abteilung für russische und ausländische Philologie der Staatlichen Stfür höhere Berufsbildung „Nischni Nowgorod Staatliche Pädagogische Universität, benannt nach“ Kozma Minin"

Sheveleva Tatiana Nikolaevna

Führende Organisation: FGBOU VPO

"Vyatka State Humanitäre Universität"

Wissenschaftlicher Sekretär des Dissertationsrates, Doktor der Philologie, Professor

S. N. Averkina

ALLGEMEINE ARBEITSBESCHREIBUNG

Das Werk des Dramatikers, Publizisten und Dramatikers Bernard Shaw (1856-1950) wurde zu einem der hellsten und charakteristischsten Phänomene der englischen Kultur und bestimmte die Hauptrichtungen der Entwicklung des nationalen und europäischen Dramas des späten XIX.

Eine eigene, unabhängige Linie in der Entwicklung des modernen Dramas beginnt mit dem Werk von Shaw. Shaw erklärte sich als Dramatiker in der Ära des Spätviktorianismus (Late Victorian Age, 1870-1890), dessen außerliterarische Impulse (Phänomene des sozialen und politischen Lebens, Wissenschaft, Kultur, Kunst) zur Bildung seiner ästhetischen Ansichten beitrugen: „jedes Spiel von mir war ein Stein, den ich gegen die Fenster des viktorianischen Wohlbefindens warf“1.

Das Bild eines Künstlers, der mit den neuesten Erkenntnissen der Wissenschaft vertraut ist und davon träumt, die Gesellschaft zu verbessern, wurde in Shaws Werk verkörpert. Seiner Meinung nach sollten sowohl die Schauspieler, die in seinen Stücken auftreten, als auch das Publikum im Saal zu Philosophen werden, die die Welt verstehen und erklären können, um sie neu zu gestalten. Shaws dramatische Kunst kombiniert mit Journalismus und öffentlichem Reden. Er bezeichnete sich sowohl als Ökonom als auch als Experte für andere Sozialwissenschaften und ging als professioneller Musikkritiker in die Musikgeschichte ein.

Da Shaw Kunst als einen mächtigen Faktor der sozialen Transformation sah, versuchte er, den Intellekt des Lesers und Betrachters zu beeinflussen. Sein Glaube an die transformierende Kraft des menschlichen Geistes bestimmte maßgeblich das Genre seiner Werke. An der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Die Schau agiert als Schöpferin des experimentellen Genres "Disquisitory Play", einer besonderen dramatischen Form, die moderne Konflikte am fruchtbarsten löst und drängende Probleme adäquat zum Ausdruck bringt. Die von Shaw gefundene Form erfüllte die Hauptaufgabe seiner Arbeit – das Bestehende widerzuspiegeln

1 Tsnt. Zitiert nach: Maisky I.B.Show und anderen Memoiren. - M: Kunst, 1967.S. 28.

die Struktur der menschlichen und sozialen Beziehungen, um die Widersprüchlichkeit patriarchalischer moralischer und ideologischer Ideen aufzuzeigen.

Der Studiengang des Themas. Die Werke englischer und amerikanischer Autoren: E. Bantley, D.А. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.

Die Analyse der „Diskussionsspiele“ wird in den Arbeiten der amerikanischen Schausteller B. Dakor2 und M. Meisel3 präsentiert. So erforscht Dakor solche dramatischen Werke der Jahrhundertwende - "The Profession of Mrs. Warren", "Candida", "The Doctor's Dilemma", "Major Barbara", "Ehe", "Unequal Marriage", "Pygmalion" , betrachtet sie als Stücke eines neuen Typs.

M. Meisel beschränkt sich auf eine Analyse von vier Stücken: "Major Barbara", "Ehe", "Ungleiche Ehe", "Ein Haus, in dem Herzen brechen". Er begründet die Auswahl der ersten drei Stücke mit der von Shaw in den Untertiteln angegebenen Genredefinition ("Diskussion in drei Akten", "Gespräch", "Diskussion in einer Sitzung"). Beide Autoren erkennen das Stück "Ein Haus, in dem Herzen gebrochen sind" als "Vollkommenheit" 4 dieser dramatischen Form an.

In Anbetracht der unbestrittenen Bedeutung bestehender Werke ist jedoch anzumerken, dass ihre problematische Ausrichtung sowie die Komplexität von Shaws Werken selbst Raum für weitere literarische Studien des Genres "Diskussionsspiel" lassen.

Die Bekanntschaft mit der russischen kritischen Literatur zeigt, dass es unter der Vielzahl von Studien zu Shaws Werk keine Werke gibt, die sich speziell der Analyse des Genres von Shaws "Diskussionsspiel"-Genre widmen würden. Die kritische Literatur enthält kurze Bemerkungen über

2 Dukore B. Bernard Shaw, Dramatiker: Aspekte des Shavian Dramas. - University of Missouri Press. 1973. S. 53-120.

1 Meisel M. Shaw und das Theater des 19. Jahrhunderts. - Greenwood Press, 1976. S. 290-323.

Shaws Genre-Experimente. Kritiker haben nicht ignoriert, dass der erste Eindruck der Werke des Dramatikers ein Gefühl von Neuheit und Ungewöhnlichkeit ist. Einige (V. Babenko, S. Vasilyeva, AA Fedorov) richten ihre Aufmerksamkeit auf die kühnen Ideen, die in den "Diskussionsspielen" vorgebracht werden, andere (PS Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) analysieren die Art und Weise des Gedankenausdrückens und die Art und Weise des Schaffens Zeichen. Die Frage nach Shaws Schaffung eines eigenen Genres des "Diskussionsspiels" wurde jedoch in ihren Studien nicht gründlich und vollständig ausgearbeitet. Nur wenige (A.G. Obraztsova, A.C. Romm) bieten eine systematische Analyse des Genres an, indem sie die künstlerischen Mittel untersuchen, die der Dramatiker zur angemessensten Umsetzung seiner Ideen verwendet, und die gleichzeitig gewählte Form. A.G. Obraztsova stellt die Besonderheit des dramatischen Konflikts fest, jedoch bleiben die Genremerkmale der "offen experimentellen" 5 Einakter der Show "Ehe" und "Ungleiche Ehe" außerhalb ihres Blickfeldes. Damit wird die dringende Notwendigkeit einer genaueren und vielseitigeren Betrachtung des "Diskussionsspiels" als einer der Schlüsselformen in Shaws Genresystem offensichtlich.

In der russischen Literaturkritik wird der Analyse des Theaterstücks "Candida", das in Shaws Arbeit den Ausgangspunkt für eine "Stückdiskussion" bildet, zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Führende einheimische Showexperten (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) ignorieren ein so wichtiges strukturelles Element des Stücks wie die Abschlussdiskussion. Forscher sind ambivalent bezüglich des Genres des Stücks und betrachten "Candida" als "psychologisches Drama mit sozialer Konnotation" 6, da

5 Obraztsova AG Bernard Shaw und die europäische Theaterkultur an der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts. - M.: Nauka, 1974 S. 315.

6 Zivil Z.T. Bernard Shaw: Ein Essay über Leben und Werk. - M.: Bildung, 1965.S. 49.

„Familien- und Alltagsdrama“ 7 oder Mysterium8, ohne die vom Autor selbst erklärte Definition zu erwähnen – „modernes präraffaelitisches Drama“ 9.

Was die Definition des Genres angeht, so wird das Genre in dieser Studie als "die Einheit der kompositorischen Struktur aufgrund der Originalität der reflektierten Realitätsphänomene und der Art der Haltung des Künstlers zu ihnen" (LI Timofeev) verstanden.

Die Relevanz der Studie ist auf die unzureichende Entwicklung in der russischen Literaturkritik des Problems des Genres "Spieldiskussion" in Shaws Werk zurückzuführen, die Rolle des Dramatikers bei der Bildung dieses Genres, deren Verständnis wichtig ist, zu klären die literarische Situation in England an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. und Shaws Beitrag zum "neuen Drama" und Shaws Streben nach Genre, die englische Literatur dieser Zeit zu repräsentieren.

Die wissenschaftliche Neuheit der Arbeit wird durch die Wahl des Forschungsgegenstandes und den inhaltlichen Aspekt seiner Berichterstattung bestimmt. Erstmals in der russischen Literaturkritik werden Theaterstücke mit Diskussionselementen und "experimentelle" "Diskussionsstücke" von Shaw in den Jahren 1900-1920 systematisch untersucht. Die Stücke "Ehe" und "Ungleiche Ehe" werden erstmals als "Diskussionsstücke" analysiert, die die Besonderheiten der Poetik dieses Genres repräsentieren.

Anhand von Shaws theoretischen Werken, die nicht ins Russische übersetzt wurden, wird eine Analyse der Klassifikation weiblicher Charaktere vorgelegt. Die nicht ins Russische übersetzten Werke englischer Forscher, die am Rande des wissenschaftlichen Interesses blieben, sowie in der russischen Literaturkritik unbekannte Materialien aus der Korrespondenz des Dramatikers, Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen wurden in den wissenschaftlichen Umlauf gebracht.

Gegenstand der Recherche ist Shaws Drama der mittleren Schaffensperiode (1900-1920), das von einer Vielzahl von Genre-Experimenten geprägt ist.

7 Balashov P. S. Künstlerische Welt von Bernard Shaw. - M.: Belletristik, 1982.S. 126.

"Obraztsova AG Dramaturgische Methode von Bernard Shaw. - M: Nauka, 1965. S.230.

4 Show B. Gesamte Sammlung von Theaterstücken: In 6 Bänden T. 1. - L.: Art, 1978. S.314 (Vorwort zu „Plays

angenehm "),

Gegenstand der Recherche ist das „Diskussionsspiel“ als Genre in Shaws Drama, seine Entstehung, Entstehung, Poetik im Kontext von Shaws Werk und das „Neue Drama“.

Ziel der Studie ist es, den Genreinhalt, die Struktur des "Diskussionsspiels", seine Entstehung in Shaws Werk, die ideologische und künstlerische Bedeutung zu identifizieren.

Entsprechend dem gesetzten Ziel wurden folgende Forschungsziele identifiziert:

1. die historische und literarische Situation in England an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zu rekonstruieren, die den Vektor von Shaws künstlerischer Suche, seiner Bewegung im Mainstream des „neuen Dramas“ bestimmt hat;

2. die Entstehung und Entstehung des "experimentellen" Genres der "Spieldiskussion" in den Werken von Shaw zu verfolgen;

3. die Besonderheiten der Poetik von Theaterstücken mit Diskussions- und „Diskussionsstücken“ im Kontext von Shaws Ära und Schaffen zu analysieren;

4. die wichtigsten Genremerkmale von Shaws "Spieldiskussion" zu identifizieren.

Die methodische Grundlage der Arbeit waren die Prinzipien des Historismus und der Konsistenz, ein integrierter Ansatz zur Erforschung literarischer Phänomene. Die Kombination historisch-literarischer, vergleichender, typologischer, biographischer Analysemethoden ermöglichte es, den Entstehungsprozess und die Merkmale des Genres "Spiel-Diskussion" nachzuzeichnen.

Die theoretische Grundlage der Arbeit ist die Erforschung der Theorie und Geschichte des Dramas als einheimische Wissenschaftler (S.S.Averintsev, AA Annxt, V.M. Volkenshtein, EH Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Fadeeva, D.N. Katysheva, B.O.Kostelyanets, V.A.Lukov, E. Hughes, G. Chesterton); Werke, in denen der kulturelle und historische Kontext untersucht wurde, der den Vektor der Genresuche von B. Shaw bestimmt hat (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, AA Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. I. Zingerman, Yu . N. Kagarlitsky,

I. B. Kantorowitsch, M. G. Merkulova, A.G. Obraztsova, H. A. Redko, A. C. Romm,

H. H. Semeykina, N. I. Sokolova, A. A. Fedorov, E. H. Chernozemova und andere), einschließlich der Werke ausländischer Literaturwissenschaftler (W. Archer, B. Brawley, E. Bantley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein usw.) .); Werke, die dem Problem des Genres und der Poetik des Textes eines Kunstwerks gewidmet sind (S.S.Averintsev, M.M.Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, sowie B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike ).

Die theoretische Bedeutung der Arbeit liegt in der Analyse des Genres „Spiel-Diskussion“ begründet. Das Studium des Genreinhalts, der Struktur des "Diskussionsspiels" eröffnet zusätzliche Möglichkeiten zum Verständnis der "experimentellen" Werke Shaws der mittleren Schaffensperiode (1900-1920), Genremodifikationen des "Neuen Dramas". Die in der Dissertation enthaltenen Materialien und Schlussfolgerungen ermöglichen es, das Verständnis der Trends in der Entwicklung des englischen Dramas zu erweitern.

Die praktische Bedeutung der Forschung liegt in der Möglichkeit, ihre Ergebnisse in Vorlesungen zur englischen Literatur des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts, zur Geschichte der englischen und ausländischen Literatur zu verwenden; in speziellen Kursen, die dem Studium der Poetik dramatischer Genres und dem Werk von B. Shaw gewidmet sind. Die Ergebnisse und einige Bestimmungen sind sowohl für Literaturwissenschaftler als auch für diejenigen, die sich für Shaws Werk interessieren, von Interesse. Der Verteidigung werden folgende Bestimmungen vorgelegt:

I. Das Genre "Spiel-Diskussion" entstand unter dem Einfluss eines Komplexes von Gründen, die durch Veränderungen der gesellschaftspolitischen Situation, philosophische und ästhetische Ansichten an der Wende des XIX-XX Jahrhunderts verursacht wurden. Der Wunsch, die modernen Widersprüche Englands in einem Kunstwerk zum Ausdruck zu bringen, verlangte von Shaw, die traditionelle Poetik des Dramas zu überdenken und eine neue, der Zeit angemessene Form zu entwickeln.

2. Drama an der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. verwandelt sich in eine freie Autorenaussage, in der traditionelle Elemente nur als

eine Art Interpretationshilfe; Genrekanons werden überdacht; der epische Anfang wird verstärkt. Experimente führen zur Diffusität des Genresystems, die sich insbesondere in der Abwesenheit klassischer Genrebezeichnungen in den meisten von Shaws Stücken manifestiert (der Name des Genres wird vom Autor selbst vorgeschlagen).

3. Drama Show als künstlerisches Experiment wurde im Rahmen des europäischen "New Drama" in seiner englischen Fassung durchgeführt. Als Ergebnis entstand eine besondere dramatische Form - ein Theaterstück mit Diskussionselementen ("Candida", "Man and Superman") und dann ein eigentliches "Diskussionsspiel" ("Major Barbara", "Ehe", "Ungleiche Ehe" ", "Ein Zuhause, wo Herzen brechen"). Die Einführung der Debatte als Quelle dramatischer Konflikte führte zu dem innovativen Klang von Shaws Stücken. Untersuchung der Genrespezifität von Shaws Drama am Ende des 20. und Anfang des 20. Jahrhunderts. ermöglicht es, die Entstehung, Entstehung, Entwicklung des Genres "Spiel-Diskussion" nachzuvollziehen.

4. Die Analyse der Hauptkomponenten der künstlerischen Struktur von Shaws Stücken ermöglicht es uns, die Genremerkmale des "Diskussionsspiels" und den Vektor der Genresuche des Dramatikers zu identifizieren.

Übereinstimmung des Inhalts der Dissertation mit dem Pass des Fachgebiets, für das sie zur Verteidigung empfohlen wird. Die Dissertation entspricht der Fachrichtung 10.01.03 - "Literatur der Völker fremder Länder (Westeuropäer)" und wird nach folgenden Punkten des Fachpasses angefertigt:

P.Z - Probleme des historischen und kulturellen Kontextes, sozialpsychologische Bedingtheit der Entstehung herausragender Kunstwerke;

P.4 - Geschichte und Typologie literarischer Strömungen, Arten des künstlerischen Bewusstseins, Genres, Stile, stabile Bilder von Prosa, Poesie, Drama und Journalismus, die ihren Ausdruck in der Arbeit einzelner Vertreter und Autorengruppen finden;

P.5 - Die Einzigartigkeit und der Eigenwert der künstlerischen Individualität der führenden Meister der ausländischen Literatur der Vergangenheit und Gegenwart; Merkmale der Poetik ihrer Werke, kreative Entwicklung.

Die Verlässlichkeit der Schlussfolgerungen wird durch eine gründliche Untersuchung des Genrecharakters von Shaws dramatischen Werken an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, durch das Studium und den Vergleich einer Vielzahl von Primärquellen (Kunstwerke, theoretische Werke, kritische Korrespondenz, Zeitungs- und Zeitschriftenmaterial) sowie theoretische Fundierung des Genres Inhalt und Struktur „Spiele-Diskussionen“. Die Auswahl des analysierten Materials erfolgt aufgrund seiner Bedeutung für die Lösung der in der Dissertation gestellten Probleme.

Anerkennung der Arbeit. Bestimmte Inhalte der Dissertation wurden in Form von Berichten und Botschaften auf internationalen und interuniversitären wissenschaftlichen Konferenzen präsentiert: 3. interuniversitäre wissenschaftliche Konferenz "Wissenschaft der Jugend - 3" (Arzamas, 2009); Wissenschaftliches und praktisches Seminar "Literatur und das Problem der Integration der Künste" (N. Novgorod, 2010); Internationale Konferenz "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moskau, 2010); 4. Interuniversitäre wissenschaftliche Konferenz "Wissenschaft der Jugend - 4" (Arzamas, 2010); Internationale Konferenz "XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the XIX Jahrhundert. Tatsächliche Probleme des Studiums “(Moskau, 2011); 17. Nischni Nowgorod Tagung junger Wissenschaftler (N. Novgorod, 2012); Internationale Konferenz "XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture" (Moskau, 2014). Die wichtigsten Bestimmungen der Dissertationsforschung wurden auf Doktorandenvereinigungen und Tagungen des Fachbereichs Literatur der FSBEI HPE "AGPI" und des Fachbereichs für ausländische Literatur und Theorie der interkulturellen Kommunikation (N. Novgorod, NGLU, 2014) diskutiert. Auf der Grundlage der Dissertationsmaterialien wurden 13 wissenschaftliche Arbeiten veröffentlicht, davon 4 in von der Höheren Beglaubigungskommission der Russischen Föderation empfohlenen Editionen.

Aufbau und Umfang der Arbeit werden durch die Aufgabenstellung und den zu bearbeitenden Stoff bestimmt. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis. Der Gesamtumfang der Recherche beträgt 205 Seiten. Die bibliographische Liste umfasst 217 Titel, davon 117 in englischer Sprache.

Die Einleitung begründet das Thema der Arbeit, ihre Relevanz, Neuheit, gibt einen kurzen Überblick über die Geschichte der Erforschung des experimentellen Genres B. Shaw "Spiel-Diskussion" in der in- und ausländischen Literaturkritik, die es Ihnen ermöglicht, Machen Sie sich ein Bild vom Entwicklungsstand des Themas und weiteren Perspektiven für die Forschung in diesem Bereich.

Das erste Kapitel "Philosophische und ästhetische Ansichten von B. Shaw im Kontext des englischen Literaturprozesses des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts." widmet sich der Analyse der Poetik des experimentellen Genres "Spiel-Diskussion" durch das Prisma von Shaws philosophischer und ästhetischer Suche an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Das Kapitel besteht aus zwei Abschnitten.

Der erste Abschnitt "The Influence of the English Drama of Late Victorianism on the Formation of B. Shaw's Aesthetics" ist eine Analyse von Shaws dramatischen Aktivitäten unter Berücksichtigung der künstlerischen Tendenzen der Epoche. Es wird eine Einschätzung des Standes des Dramas im viktorianischen England, seines Genregehalts und seiner Rolle bei der Bildung von Shaws dramatischen Ansichten gegeben.

Die Wende des Х1Х-ХХ Jahrhunderts. - eine Zeit der aktiven Entwicklung der dramatischen Kunst in Großbritannien und großer Veränderungen in der dramatischen Praxis. Es kommt zu einem Wendepunkt, der das Drama der der Öffentlichkeit wohlbekannten Realität näher bringt, da das in der viktorianischen Zeit entstandene Drama allmählich seine Relevanz verlor und sich in eine Form verwandelte, die nicht dem wirklichen Inhalt entsprach.

Die Entwicklung der Theaterkunst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. forderte die Schaffung zusätzlicher Ausdrucks- und Wirkungsmittel auf den Betrachter. Der Bedarf an neuen künstlerischen Formen, die die Vielfalt der wissenschaftlichen Erkenntnisse und philosophischen Lehren des ausgehenden 19.

Für gesellschaftlich bedeutsames Drama sprechend, das Thema erweiternd, schlug Shaw vor, jene Probleme zu berücksichtigen, die zuvor außerhalb des Bereichs der dramatischen Kunst lagen. Außerdem verstand er, dass die traditionelle dramatische Technik zu einem Hindernis für die Entwicklung des englischen Theaters geworden war, das geändert werden musste, da fast das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel und Techniken war am Ende des Jahrhunderts erschöpft und für die Inszenierung eines "neuen Dramas" ungeeignet.

Shaw, einer der Reformatoren der englischen Szene, versuchte sich an verschiedenen Schauspielgenres. Das "Diskussionsspiel", das er als eine der Moderne adäquate dramatische Form ansah, war nach der Definition des Dramatikers "ein originelles lehrreiches realistisches Theaterstück" ("Widwer's House", 1892), "aktuelle Komödie" ("Heartbreaker", 1893), „Mysterium“ („Candida“, 1894), „Melodram“ („Der Lehrling des Teufels“, 1896), „Komödie mit Philosophie“ („Man and Superman“, 1901), „Tragödie“ („The Doctor's Dilemma ", 1906) usw. .d.

Shaws Arbeit war ein Paradebeispiel für die Ermächtigung der dramatischen Kunst um die Jahrhundertwende. Shaw war, wie die meisten Koryphäen des Dramas, an der Entwicklung seiner Theorie beteiligt, experimentierte und suchte aktiv in verschiedenen Bereichen der Theatertätigkeit, einschließlich Schauspiel und Regie.

Der zweite Abschnitt „Die Entstehung und Entstehung des „experimentellen „Genres“ des „Diskussionsspiels““ ist eine Untersuchung der Gattungsmerkmale des „Diskussionsspiels“, anhand derer seine wichtigsten genrebildenden Elemente herausgegriffen werden .

Shaws Werk stellt den Höhepunkt der "New Drama"-Bewegung dar, die in England von Robertson, Gilbert, Jones, Pinero und anderen initiiert wurde. Shaw erkannte die Bedeutung der künstlerischen Entdeckungen des "New Drama" der Frühzeit und schätzte es sehr den Einfluss von Ibsens dramatischer Technik.

Noch bevor Shaw sein erstes Stück The Widwer's House (1885-1892) fertigstellte, definierte er die Eigenschaften eines neuen, unkonventionellen Dramas, das die üblichen Vorstellungen von dramatischer Handlung in Frage stellte. In dem theoretischen Werk "The Quintessence of Ibsenism", das zum Manifest seiner theatralischen Ansichten wurde und das Ideendrama in England popularisierte, baut Shaw die Poetik des modernen Dramas auf und konzentriert sich auf die Diskussion als "Haupt der neuen Techniken" 10. Die Diskussion wurde für viele seiner Werke zu einer genrebildenden Diskussion. Entstanden als notwendiges Strukturelement, zur Polemik beitragend, zugleich unterhaltsam und aufschlussreich, ist die Auseinandersetzung mit der Stange eines der künstlerischen Mittel, um eine Idee zu offenbaren.

Shaw setzt der traditionellen Art der Handlungsorganisation, die auf äußerer Handlung basiert, eine neue, „Ibsens“, entgegen, die auf der Bewegung der Ideen, der Entwicklung der Gedanken der Charaktere und ihres mentalen Lebens basiert. Ideen werden zu Protagonisten des Stücks.

Die neue dramatische Form wurde zu einer künstlerischen Umsetzung der Tendenzen, die in Shaws frühen Stücken skizziert wurden. Aber die Diskussion wird in den Stücken der mittleren Periode von Shaw handlungsbildend: Er experimentiert auf dem Gebiet der dramatischen Technik und führt Diskussionselemente in die Struktur der Stücke ein (Candida, 1894; Man and Superman, 1901 usw.). Diese neue dramatische Technik wird zum ersten Mal im Theaterstück Candida verwendet. Dann wird in den Stücken Major Barbara, Heiraten, Ungleiche Ehe und Zuhause, wo die Herzen brechen, die Diskussion zur eigentlichen Handlung des Dramas, die die Anzahl externer Ereignisse minimiert, während sie wichtiger und deutlich anders wird. In einigen Stücken ("Introduction

1.1 Show B. Quintessenz des Ibsenismus // Show B. Über Drama und Theater. - M.: Verlag für ausländische Literatur, 1963. S.65.

in die Ehe ““, „Ungleiche Ehe “), wird die Diskussion selbst in die Tat umgesetzt und wird nicht nur wichtiger, sondern auch deutlich anders. Major Barbara war ein bewusstes Experiment innerhalb dieses Genres. Die Stücke „Getting Married“, „Unequal Marriage“, „A House Where Hearts Are Broken“ waren seine „reifen Früchte“ 11. Die Diskussion in solchen Stücken unterscheidet sich von Ibsens neuer dramatischer Technik. Shaw präsentiert ein neueres Modell im Vergleich zum „gut gemachten Stück“ Candida, und es gibt einen scharfen Kontrast zwischen „Candida“ und „Diskussionsstücken“.

Bestimmte Merkmale von Shaws dramatischer Methode (das Vorhandensein einer handlungsbildenden Diskussion, lange Vorworte zu den Stücken, das Fehlen einer Aufteilung der Stücke in Handlungen, Akte) machen seine Stücke im Vergleich zu den Stücken zeitgenössischer Dramatiker einzigartig.

Die Dominanz des intellektuellen Handelns und die Komplikation der Konflikte in einem an der Erforschung des modernen Lebens orientierten Dramas, der Suche nach der Wahrheit, erforderten die Einführung eines offenen Endes, das einer der wichtigsten Unterschiede zwischen dem neuen und dem alten Drama ist. In der neuen dramatischen Gattung "Diskussionsspiel", in der die Diskussion über die Handlung siegt, wird die traditionell konstruierte Handlung mit einer Alternative zu einem glücklichen oder tragischen Ende abgelehnt. So wird die Methode der Konfliktlösung am Ende des 19. Jahrhunderts. ein Zeichen für die Neuheit des Stücks.

In seinen „Diskussionsstücken“ nutzt Shaw das Paradox aktiv als effektivsten Weg, um den gegenteiligen Standpunkt zu beweisen. Das Paradox aktiviert das Denken des Lesers und fördert die Bewegung des Dramatikers vom Traditionellen, Kanonischen zum Neuen. Das Paradox der gegenwärtigen Umstände, menschlichen Schicksale und Beziehungen wird in den meisten von Shaws "Spieldiskussionen" zur Quelle langwieriger Auseinandersetzungen.

1 "Meisel M. Shaw und das Theater des neunzehnten Jahrhunderts. - Greenwood Press, 1976. S.291.

Die intensive Suche nach neuen genrekompositorischen Formen und Wegen der Bühnenverkörperung von dramatischem Material wurde zu einem wichtigen Trend in Shaws Werk sowie in der Entwicklung des englischen Dramas des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Im zweiten Kapitel "Entwicklung des "Spiel-Diskussions"-Genres in den Werken von B. Shaw am Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts." wird die Dynamik des Genres "Diskussionsspiel" untersucht: von Theaterstücken mit Diskussionselementen bis hin zu "Diskussionsspielen".

Der erste Absatz „Spielt mit Diskussionselementen als Prolog von „extrem innovativen“ (Charles Carpenter) Stücken von B. Shaw („Candida“, „Man and Superman“)“.

In dem Stück Candida (1894-1895) verwendet Shaw zum ersten Mal ein neues dramatisches Mittel, das von Ibsen vorgeschlagen wurde - eine Diskussion am Ende des Stücks. Die Entstehung des Stücks markierte den Beginn einer wichtigen Etappe in der Entwicklung des Schauspielautors und wurde zum Ausgangspunkt seiner Bewegung von Stücken mit Diskussionselementen zu "Diskussionsstücken".

Die Auflösung des Konflikts im Stück erfolgt durch eine ausführliche Erklärung zwischen den Hauptfiguren. Genau wie Nora Ibsen schlägt Candida am Ende des Stücks vor: „Setzen wir uns und reden wir ruhig. Wie drei gute Freunde." Die Hauptfiguren des Stücks - Candida, Morell und Marchbanks - diskutieren soziale, politische, ästhetische Fragen und übertragen die Probleme des Stücks von der Alltagsebene auf die sozialphilosophische.

Die Isolierung der Komposition des Stücks, die Beschränkung der Handlungshandlung durch den engen Rahmen des Hauses der Familie Morell behindert die Schärfe der Handlungsbewegung nicht. Die Elemente der äußeren Intrige, die traditionell die Entwicklung der Handlung bestimmen, sind jedoch von untergeordneter Bedeutung und führen nicht zu einer direkten Lösung des Konflikts, sondern sind nur eine notwendige Voraussetzung für eine Diskussion am Ende des Stücks.

Die tragische Auflösung des Stücks (Marchbanks bleibt einsam, zurückgewiesen) erweist sich tatsächlich als gelungen. Drama verbinden mit

Die Tragödie im Finale ist eine Art Lösung des Konflikts: Der Held wird nicht zum Verlierer, sondern zum Gewinner, da er im Verlauf der Abschlussbesprechung einen weiteren Weg bestimmt, der zur Verwirklichung seines großen Schicksals beiträgt. Die innere Befreiung des Helden und die Wahl seines wahren Weges bedeuten nicht das Ende des Konflikts. Wo Shaws Spiel endet, beginnt eine echte Prüfung der Kräfte des Helden, seine Selbstbestätigung im Leben. Die Tendenz zu einer unvollendeten Auflösung prägt Shaws dramatisches Werk insgesamt. In Theaterstücken mit Diskussionselementen und in Shaws „Diskussionsstücken“ ist die organisierende Rolle des offenen Finales von herausragender Bedeutung.

Auf der Suche nach der angemessensten dramatischen Form schafft Shaw das Stück Man and Superman (1901-1903), dessen dritter Akt eine ausschließlich philosophische Diskussion ist. In dem Stück legte der Dramatiker erstmals seine Ansichten zur Religion dar.

Das Stück besteht aus zwei Teilen - der Komödie über John Tanner und Anne Whitefield und dem Zwischenspiel Don Juan in Hell. Das äußere Stück, das „Rahmenspiel“, 12 mit dem ersten, zweiten und vierten Akt, ist wie eine traditionelle Komödie aufgebaut. Im dritten Akt mit dem Titel "Don Juan in Hell" wird Tanners Traum beschrieben. Sideshow Dream ist eine philosophische Diskussion zwischen dem Teufel und Don Juan, der chaumischen Verwandlung des Protagonisten der spanischen Legende. Die Diskussion ist in die Struktur des Stückes integriert, während die externen und internen Stücke miteinander verbunden sind.

Der dritte Akt ist die Quintessenz von Shaws Philosophie, einem Ideensystem, das der Autor als neue Religion proklamiert. Die Show verbindet das Konzept der "Life Force", die Theorie der Anziehung der Geschlechter und das Konzept des Übermenschen zu einem "ideologischen Muster" 13. Die Einbeziehung des Zwischenschlafs in die Struktur der Komödie und das Durchbrechen der üblichen Grenzen des Stücks ist Ausdruck von Shaws Wunsch, eine neue dramatische Form zu finden.

12 Bertolini J.A. Das spielende Selbst von Bemard Shaw. - SIU Press, 1991. S.36.

11 Grene N. Über Ideologie in Mensch und Superman / Bloom H. George Bemard Shaw. - Infobase-Veröffentlichung, 1999.

Man and Superman bezieht sich auf Theaterstücke mit Diskussionselementen, während das Zwischenspiel Don Giovanni in Hell, das als inneres Spiel in Bezug auf das „Rahmenspiel“ betrachtet wird, ausschließlich eine Diskussion ist. Die von Shaw im dritten Akt gewählte Form ermöglicht es, das bekannte Bild des spanischen Heldenliebhabers "im philosophischen Sinne" zu schaffen, dient der Illustration von Shaws philosophisch-religiösen Ansichten und demonstriert die Dynamik seiner künstlerischen Suche in der ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts.

Der zweite Absatz „„Diskussionsspiele“ als „Stücke der höchsten Art“ (B. Shaw) („Major Barbara“, „Ehe“, „Ungleiche Ehe“, „Heimat, wo Herzen brechen“)“.

Das Stück "Major Barbara" (1905), vom Autor die Debatte genannt, ist eines der markantesten und vielversprechendsten Werke des Dramatikers. Shaw perfektionierte die von ihm erstmals in Candida vorgeschlagene dramatische Technik und schuf sein erstes "Diskussionsspiel".

Während der drei Akte des Stücks werden soziale und moralische Fragen diskutiert, so dass die Bewegung von Ideen und nicht von Ereignissen im Mittelpunkt der Handlung steht. Sein charakteristisches Merkmal ist der „Mosaikismus“, der durch eine Kombination sogenannter „ungerechtfertigter Erwartungen“ verursacht wird 14.

In Major Barbara, wie auch in The Unequal Marriage, das vier Jahre später geschrieben wurde, dienen Ereignisse nur als „Haken“ 15, als Vorwand, um die Diskussion über Fragen der Religion, der Moral usw. fortzusetzen. So werden "Mosaik" und "Haken" zu handlungsbildenden Elementen der "Spiel-Diskussion", tragen zur thematischen Entwicklung des Dialogs und seiner Aufteilung in Etappen bei.

Die Forscher vergleichen die Struktur des Stücks mit dem sokratischen Dialog16. Wie Sokrates betrachtet eine der Hauptfiguren in dem Stück Undershaft

14 Bäcker S.E. Bernard Shaws bemerkenswerte Religion: ein Glaube, der zu den Fakten passt - University Press of Florida, 2002.

15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - Oxford University

Presse, 2004. S. 121.

16 Kennedy A K. Sechs Dramatiker auf der Suche nach einer Sprache: Studien zur dramatischen Sprache - CUP-Archiv, 1975.

ihre Gesprächspartner als gleichberechtigte Partner, Subjekte der Wahrheitssuche. Je nach Denkweise des Gesprächspartners wählt er die für ihn optimalen Gesprächsthemen und Gesprächsmethoden: Mit seiner Tochter Barbara polemisiert er über Religion und Seelenheil, mit der Griechischlehrerin Cousins, er diskutiert philosophische und weltanschauliche Fragen.

Das Ende des Stücks ist paradox, was für alle "Diskussionsstücke" von Shaw charakteristisch ist. Es stellt sich heraus, dass die Heilsarmee damit beschäftigt ist, die Reichen zu retten, die ihre Verbrechen sühnen, indem sie Geld an Waisenhäuser spenden. Der Waffenhersteller rettet Seelen. Der Dichter verlässt die Poesie und beginnt, gemeinsam mit Undershaft Waffen herzustellen. Barbara verlässt die Heilsarmee und beginnt ein neues Leben, indem sie die Arbeit ihres Vaters fortsetzt.

Das Stück Major Barbara präsentiert alle drei Typen von Charakteren nach Shaws konventioneller Klassifikation - Realist, Idealist und Philister. Die Typologie der Charaktere in dem Stück "Major Barbara" wird aufgrund seiner Genrespezifität als "Spiel-Diskussion" bezeichnet, deren Konfliktgrundlage Streitigkeiten, Diskussionen von "Spießbürgern", "Idealisten", "Realisten" über zeitgenössische gesellschaftlich bedeutsame Probleme. Indem sie ihre unterschiedlichen Wahrnehmungen und Lösungen anbieten, erweitern sie den sozialen, philosophischen, ethischen Raum des Stücks.

Die Abschwächung des Wirklichen führt nach und nach dazu, dass die Diskussion zur eigentlichen Handlung des Dramas wird, sich verändert und intensiviert. Dass die geistige Tätigkeit der Helden in den Vordergrund rückt, bestimmt die Konstruktion des Stücks. Dies wird besonders deutlich in Shaws "Spieldiskussion" "Marriage" (1908) verkörpert.

In einem Interview mit dem Daily Telegraph (7. Mai 1908) betonte 17 Shaw, dass es in dem Stück keine Handlung gebe. Um das Fehlen einer Handlung zu rechtfertigen, schlägt er vor, sich auf die Beschreibung eines antiken Theaterstücks zu beziehen, in dem es keine Wörter wie Handlung . gibt

17 Euzpb TT. Georue Vtml B! NeShaue - Koshyve, 1997. S. 187.

oder eine Verschwörung, aber es gibt Diskussionsworte, Streit: „Ich habe also eine Diskussion von etwa drei Stunden“ 18.

Eine gegebene Einstellung zu einem Diskussionskontext ermöglicht es den Charakteren, Vertretern eines bestimmten ideologischen Programms, durch Analyse und Synthese von Meinungen zu einer Einigung, zu einem gegenseitigen Verständnis, zu einer Lösung des gestellten Problems zu kommen. Die Besonderheit von Shaws dramatischer Methode besteht darin, dass der Widerspruch zwischen den beiden möglichen Antworten nicht vertuscht, sondern betont und intensiviert wird, so dass der Autor das gleiche Diskussionsthema aus der Sicht verschiedener Personen darstellen kann.

Die Handlungsstränge werden durch das Thema Ehe vereint, das die im Grunde „monothematische“ 19 Diskussion ausfüllt. Im Gegensatz zu Ibsens Puppenhaus und Shaws Candida, wo die Diskussion einer Auflösung folgt, geht in der Ehe die Diskussion ihr voraus. Da der Diskussionsprozess Vorrang hat, wird die externe Aktion stumm geschaltet.

Wie in dem Stück "Major Barbara" gleicht die Diskussion einem sokratischen Dialog: alternative Formen von Eheinstitutionen, Vertragsformen werden vorgeschlagen, die zu Diskussionen, Problemforschung und Schlussfolgerungen führen. Wie M. Meisel jedoch richtig bemerkt, „gibt es keinen Sokrates im Stück“ 20.

Das Stück "Getting Married" ist eines der markantesten Beispiele von Shaws "Diskussionsspiel"-Genre, das in der mittleren Schaffensperiode von Shaw entstand. Ein Einakter mit seiner charakteristischen Handlungsverdichtung, Konzentration von Zeit und Raum und einem klar definierten Konflikt hat sich zur angemessensten Form entwickelt, die große Möglichkeiten für Genreexperimente bietet.

Während seiner langen Karriere experimentiert Shaw ständig mit der dramatischen Form, sei es ein Melodram ("The Devil's Apprentice") oder ein historisches Theaterstück ("Caesar and Cleopatra", 1898); beinhaltet in

Zitiert von. Evans T. F. George Bernard Shaw das kritische Erbe. - Routledgc, 1997. S. 189-190.

19 Dukore B. Bernard Shaw, Dramatiker: Aspekte des Shavian Dramas. - University of Missouri Press, 1973. S. 92.

20 Meisel M. Shaw und das Theater des 19. Jahrhunderts. - Greenwood Press, 1976. S.307.

Spiel kleiner vollendeter Werke ("Man and Superman", 1901), erweitert die Zeitgrenzen der Produktion auf bis zu acht Stunden ("Back to Methusalah", 1918-1920). Das „Diskussionsspiel“ „Ungleiche Ehe“ (1910) wurde zu „eines der“ kühnsten Experimente“21 Shaw. Eine ähnliche Idee (aber zwei Jahrzehnte früher) wurde von A.G. offen experimenteller Natur.“ 22 Shaw definierte das Genre „Unequal Marriage“ als „Debatte in einer Sitzung“ 23.

Die Diskussion in Unequal Marriage unterscheidet sich von dem relativ einfachen Diskussionsmodell in Ibsens Dollhouse oder Shaws Candida. Der Dramatiker macht aus alltäglichen Gesprächen eine Erkundung des Lebens und des Menschen. Akteure streiten sich gegenseitig, Debatten entwickeln sich schnell, Ideen entstehen nacheinander, und jeder wird in einem bestimmten Stadium des Gesprächs zum Hauptthema. Diese Bewegung des Stücks – von der Offenlegung eines Themas zur Erforschung eines anderen – macht Ungleiche Ehe zu einem Beispiel für ein „Diskussionsstück“.

Das Stück "Ungleiche Ehe" hat ähnliche Züge wie das zuvor geschriebene Stück "Ehe": beide widmen sich dem Thema Ehe, eines der wichtigsten ist das Bild einer geistig und körperlich starken Frau, die Einheit von Ort und Zeit ist erhalten, repräsentieren beide Stücke das Genre der "Diskussionsspiele". Die Diskussionen in den Stücken unterscheiden sich thematisch (in Ungleiche Ehe ist das Themenspektrum breiter). Die Diskussion in Unequal Marriage ist intensiver, es geht hauptsächlich um voreheliche Beziehungen, die Beziehung zwischen zwei Vätern und ihren Kindern, die zu Beginn des Stücks heiraten werden.

So wird die Diskussion für Shaw zur Haupttechnik, um ein Stück zu konstruieren. Diskutieren Sie Shaws aktuelle Themen

Zit. von: Evans T. F. George Bernard Shaw: das kritische Erbe. - Routledge, 1997. S.164. 22 Obraztsova AG Bernard Shaw und die europäische Theaterkultur um die Jahrhundertwende. - M.: Nauka, 1974. S. 3I5.

Am 7. Mai 1908, wenige Tage vor der Premiere des Stücks "Unequal Marriage", berichtete Shaw in

Interview mit der Zeitung Daily Telegraph: "Es wird nur ein Gespräch sein, ein Gespräch und ein weiteres Gespräch ...". Zit. von: Evans

T. F. George Bernard Shaw, das kritische Erbe – Routledge, 1997. S.10.

bevorzugt provokant. Die Kombination verschiedener Genrevarianten des Dramas, um die sozialen und psychologischen Widersprüche ihrer Zeit aufzudecken, ist ein Merkmal von Shaws Drama, und dieses Merkmal wird in dem Stück Unequal Marriage deutlich.

„Einer der Höhepunkte des intellektuellen Dramas“ 24 Shaw ist das Stück „Heimat, wo die Herzen gebrochen sind“ (1913-1917), in dem sich alle Charaktere streiten, polemisieren und eine „polyphone, polyphone Diskussion“ 25 schaffen.

Das Stück "A House Where Hearts Break" schließt Shaws mittlere Periode ab. Das Stück, das ursprünglich den Untertitel "Dramatische Fantasie" trug, wurde schließlich von Shaw als "Fantasie im russischen Stil zu englischen Themen" definiert. Innerhalb dieses Genres besteht die Tendenz, ähnliche Themen wie musikalische zu entwickeln26. Der musikalische Begriff "Fantasie" signalisiert die Abwesenheit formaler Beschränkungen und weist auf einen starken improvisatorischen Ansatz hin, die freie Entfaltung des Denkens des Autors, seine Konzentration auf Themen und nicht auf äußeres Handeln. Die Besonderheit des Stücks "The House Where Hearts Are Breaking" ist die Kombination von Diskussionen in musikalischer Willkür.

„A House Where Hearts Break“ bildet zusammen mit den Stücken „Marriage“ und „Unequal Marriage“ eine Trilogie27, in der drei dramatische Werke durch einen gemeinsamen Inhalt und eine gemeinsame Form vereint werden. In der Gruppe der Diskussionsspiele wechseln die Themen von einem Stück zum anderen: Politik, Sozialstruktur, Ökonomie, ontologische Konzepte, Literatur, Geschlechterverhältnisse, Ehe usw. Der Wirkungsort ist auf das Wohnzimmer beschränkt, die innere Aktion überwiegt die äußere. Die Stücke spiegeln Shaws kritische Haltung gegenüber

24 Chrapovitskaya G.N. Einige Hauptmerkmale von Konflikten und Komposition im Ideendrama // Kompositionsfragen in der ausländischen Literatur. - M.: MGPI im. IN UND. Lenin, 1983.S. 141.

25 Evnina E. M. Westeuropäischer Realismus an der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Moskau: Nauka, 1967, S. 141.

Siehe: M. Meisel Shaw und das Theater des 19. Jahrhunderts. - Greenwood Press, 1976, S.314; Dukore B. Bernard Shaw, Dramatiker "Aspects of Shavian Drama. - University of Missouri Press, 1973. S. 99.

27 Siehe: Bentley E., Bernard Shaw. - New Directions-Bücher, 1947. S. 141.

die herrschende Klasse. Alle sind Paradebeispiele für Shaws Debattierspiel-Genre.

"Rondo Discussion" 28 ist in Analogie zu einem Musikstück aufgebaut, in dem wiederholte Wiederholungen des Hauptthemas (Ehe, Liebe, Geschlechterverhältnisse) mit voneinander abweichenden Episoden (Sozialstruktur, Geld, Illusionen etc.) . Die Organisation des Diskussionsprozesses in Form von "Rondo-Diskussion" tauchte erstmals in Shaws Stück "Unequal Marriage" auf und erreichte ihre Perfektion in dem Stück "A House Where Hearts Break", das Shaws nächstes Experiment auf dem Gebiet der dramatischen Form wurde.

Die Wahl eines dramatischen Konflikts, die Eigenheiten der Charakterdarstellung, das Abschwächen von Handlungsspannungen, die Verunreinigung der Genres, die Erweiterung des Themenspektrums sind die Kennzeichen der für Zeigen. Das improvisierte Fantasy-Stück "A House Where Hearts Break" ist ein Paradebeispiel für das von Shaw geschaffene Genre.

Das Fazit fasst die Ergebnisse der Studie zusammen.

Diskussion Play war ein innovatives, experimentelles Genre, das von Shaw geschaffen wurde. Die Entstehung des Genres "Spiel-Diskussion" vollzog sich bekanntlich in zwei Richtungen: der Ablehnung der Technik des "gut gemachten Spiels" und der Entwicklung der ideologischen und künstlerischen Errungenschaften des "neuen Dramas".

Shaws Elemente der Ibsen-Tradition erfuhren eine Reihe von funktionalen Transformationen. Die Diskussion wurde schließlich mit Taten gleichgesetzt. Er experimentiert auf dem Gebiet der dramatischen Techniken, führt zunächst Diskussionselemente in die Struktur von Theaterstücken ein (Candida, Man und Superman usw.) Ehe "," Ungleiche Ehe "," Zuhause, wo Herzen brechen ").

21 Vembolt 1K. Te pryu-ptzMnd ihr^ oder Vetar<1 5Ьаи>... - Carbondale: BS Preav, 1991. S.125.

Intensive Diskussionen helfen dem Autor, die Positionen von Vertretern verschiedener sozialer Gruppen, die psychologische Stimmung der Zeit zu klären und ein polyphones Figurensystem zu schaffen. Die Charaktere werden im Verlauf der Diskussion enthüllt, entwickelt und kompliziert.

Die Spezifität des von Shaw geschaffenen Genres setzte das Vorhandensein einer handlungsbildenden Diskussion im Zusammenprall unterschiedlicher Standpunkte und ihrer Träger voraus. Das Ergebnis eines lebhaften Disputs, so der Dramatiker, sollte nicht so sehr eine Lösung des gestellten Problems sein, sondern dessen Formulierung und paradoxe Entwicklung, wie es Shaws "neues Drama" beabsichtigte. Zu den Hauptkomponenten der Poetik des Genres „Spiel-Diskussion“ gehören außerdem die Abschwächung des äußeren Handelns und die Stärkung der „Handlungs-Reflexion“; Ausdehnung des Chronotops; Konflikt basierend auf einem Zusammenprall von Ideen; offenes Finale; das Fehlen starrer binärer Gegensätze im System der Bilder; mit der Flashback-Technik; Genre-Diffusion.

Somit ist das "Diskussionsspiel" ein eigenständiges Genre des "Neuen Dramas", das sich im Drama der mittleren Schaffensperiode von Shaw formierte und in der späteren Schaffensperiode in das Genre des "Intellectual Fantasy Drama" umgewandelt wurde.

1. Trutnewa A.N. B. Shaws „Ungleiche Ehe“ als „Diskussionsspiel“ / A.N. Trutnev // Bulletin von VyatGGU. Nr. 2 (2). - Kirow: Wyat GSU, 2010.S. 172-174.

2. Trutnewa A.N. B. Show über die Kunst des Kinos / A.N. Trutnev // Bulletin der Universität Nischni Nowgorod. N.I. Lobatschewski. Nr. 4 (2). - N. Novgorod: UNN, 2010.S. 969-970.

3. Trutnewa A.N. Idealist, Realist und Philister in B. Shaws Stück "Major Barbara" / A.N. Trutneva // Welt der Wissenschaft, Kultur, Bildung. Nr. 6 (25). -Gorno-Altaisk, 2010.S.60-62.

4. Trutnewa A.N. B. Shaws Theaterstück "Man and Superman": Philosophie in Form der Diskussion / A.N. Trutnev // Kasaner Wissenschaft. Nr. 9. - Kasan: Kasaner Verlag, 2013. S.213-215.

Veröffentlichungen in anderen wissenschaftlichen Zeitschriften:

5. Trutnewa A.N. Diskussionsstück B. Shaw "Ungleiche Ehe" (das Problem des Genres) / A.N. Trutneva // Ideengeschichte in der Genregeschichte: Sammlung von Artikeln und Materialien der XXII. Purishev-Lesungen. - Moskau: Staatliche Pädagogische Universität Moskau, 2010.S. 230.

6. Trutnewa A.N. Die Ehe als gesellschaftliche Konvention in B. Shaws Stück "Marriage" / A.N. Trutneva // Wissenschaft der Jugend. Interuniversitäre Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten junger Wissenschaftler. Ausgabe 2. - Arzamas: AGPI, 2010.S. 204-209.

7. Trutnewa A.N. B. Shaw: einige Aspekte der Weltanschauung / A.N. Trutneva // Fortschrittliche Technologien in Maschinenbau und Instrumentierung. Interuniversitäre Sammlung von Artikeln basierend auf den Materialien der Allrussischen wissenschaftlichen und technischen Konferenz. - Nischni Nowgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010.S. 526-532.

8. Trutnewa A.N. B. Shaws Stück "Major Barbara" (einige Besonderheiten der Poetik) / A.N. Trutneva // Weltliteratur im Kontext der Kultur: Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten zu den Ergebnissen der XXII. Purishev-Lesungen. -Moskau: Staatliche Pädagogische Universität Moskau, 2010.S. 99-104.

9. Trutnewa A.N. B. Shaws Stück "Candida" und die Präraffaeliten / A.N. Trutnev // Ausländische Literatur des 19. Jahrhunderts. Aktuelle Studienprobleme: Sammlung von Artikeln und Materialien der XXIII. Purishev-Lesungen. - Moskau: Staatliche Pädagogische Universität Moskau, 2011, S. 116-117.

10. Trutnewa A.N. Spiele von A.U. Pinero in der Einschätzung von B. Shaw / A.N. Trutneva // Ausländische Literatur: Probleme von Studium und Lehre: Hochschulübergreifende Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten. Ausgabe 4. - Kirov: VyatSTU, 2011. S.81-84.

11. Trutnewa A.N. B. Shaws Stück "Candida" im Kontext der präraffaelitischen Ästhetik / A.N. Trutneva // Weltliteratur im Kontext der Kultur: Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten zu den Ergebnissen der XXIII. Purishev-Lesungen. - M.: Staatliche Pädagogische Universität Moskau, 2011.S. 74-80.

12. Trutnewa A.N. "The Play-Diskussion" B. Shaw (zur Problematik des Genres) / A.N. Trutnev // XVII Nischni Nowgorod Sitzung junger Wissenschaftler. Humanitäre Wissenschaften. - Nischni Nowgorod: NRU RANEPA, 2012.S. 162-164.

13. Trutnewa A.N. W. Shakespeare in der Wahrnehmung von B. Shaw / A.N. Trutneva // Shakespeare im Kontext der Weltkunstkultur: Sammlung von Artikeln und Materialien der XXVI. Purishev-Lesungen. - Moskau: Staatliche Pädagogische Universität Moskau, 2014.S. 116-117.

Unterzeichnet für den Druck am 26.03.15. Format 60x84"/16. Offsetpapier. Siebdruck. Uch.-ed. Blatt 1.0. Auflage 100 Exemplare. Bestellung 213.

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Spiel es die Form eines von einem Dramatiker verfassten literarischen Werkes, das in der Regel aus Dialogen zwischen Figuren besteht und zum Lesen oder zur Theateraufführung bestimmt ist; ein kleines Musikstück.

Verwendung des Begriffs

Der Begriff "Spiel" bezieht sich sowohl auf die geschriebenen Texte von Dramatikern als auch auf ihre Theateraufführungen. Nur wenige Dramatiker, wie George Bernard Shaw, bevorzugten nicht, ob ihre Stücke gelesen oder auf der Bühne aufgeführt wurden. Das Stück ist eine Form des Dramas, die auf einem Konflikt ernster und komplexer Natur basiert.... Der Begriff "Spiel" wird in einem weiten Sinne verwendet - er bezieht sich auf das dramatische Genre (Drama, Tragödie, Komödie usw.).

Stück in Musik

Ein Musikstück (in diesem Fall kommt das Wort aus der italienischen Sprache pezzo, wörtlich "Stück") ist ein Instrumentalwerk, oft von kleinem Umfang, das in Form einer Periode, einer einfachen oder komplexen 2-3 . geschrieben ist Teilform oder in Form eines Rondos. Der Titel eines Musikstücks definiert oft seine Genrebasis - Tanz (Walzer, Polonaise, F. Chopins Mazurkas), Marsch ("Marsch der Zinnsoldaten" aus Tschaikowskys "Kinderalbum"), Lied ("Lied ohne Worte" von F. Mendelssohn").

Herkunft

Der Begriff „Spiel“ ist französischen Ursprungs. In dieser Sprache umfasst das Wort Stück mehrere lexikalische Bedeutungen: Teil, Stück, Werk, Auszug. Die literarische Form des Stücks hat sich von der Antike bis in die Gegenwart weit entwickelt. Bereits im Theater des antiken Griechenlands bildeten sich zwei klassische Genres dramatischer Aufführungen - Tragödie und Komödie. Die spätere Entwicklung der Theaterkunst bereicherte Genres und Spielarten des Dramas und dementsprechend die Typologie der Theaterstücke.

Die Genres des Stücks. Beispiele von

Ein Theaterstück ist eine Form der literarischen Arbeit dramatischer Genres, einschließlich:

Entwicklung des Stücks in der Literatur

In der Literatur wurde das Stück zunächst als formaler, verallgemeinerter Begriff angesehen, der darauf hinwies, dass ein Kunstwerk dem dramatischen Genre angehörte. Aristoteles („Poetik“, V. und XVIII. Abschnitte), N. Boileau („Epistel VII an Racine“), G. E. Lessing („Laokoon“ und „Hamburger Drama“), J. V. Goethe („Weimarer Hoftheater“) verwendeten den Begriff „ play" als universelles Konzept, das für jedes Genre des Dramas gilt.

Im 18. Jahrhundert. dramatische Werke erschienen, in deren Titeln das Wort "Spiel" auftauchte ("The Play on the Access of Cyrus"). Im 19. Jahrhundert. der Name "Spiel" wurde verwendet, um sich auf ein lyrisches Gedicht zu beziehen. Die Dramatiker des 20. Jahrhunderts versuchten, die Genregrenzen des Dramas zu erweitern, indem sie nicht nur verschiedene dramatische Genres, sondern auch andere Kunstarten (Musik, Gesang, Choreographie, einschließlich Ballett, Kino) verwendeten.

Kompositionsstruktur des Stückes

Der kompositorische Aufbau des Stücktextes beinhaltet eine Reihe traditioneller formaler Elemente:

• Titel;
• Liste der Akteure;
• Charaktertext - dramatische Dialoge, Monologe;
• Anmerkungen (Anmerkungen des Autors in Form eines Hinweises auf den Ort der Handlung, Charaktereigenschaften von Charakteren oder eine bestimmte Situation);

Der Textinhalt des Stücks ist in separate vollständige semantische Teile unterteilt – Handlungen oder Akte, die aus Episoden, Phänomenen oder Bildern bestehen können. Einige Dramatiker gaben ihren Werken einen Autorenuntertitel, der auf die Genrespezifität und stilistische Ausrichtung des Stückes hinwies. Zum Beispiel: "Diskussionsspiel" von B. Shaw "Ehe", "Parabelspiel" von B. Brecht "Der gütige Mann aus Sichuan".

Funktionen des Theaterstücks in der Kunst

Das Stück hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung der Künste. Die Handlung der Stücke basiert auf den weltberühmten Werken der Kunst (Theater, Musik, Film, Fernsehen):

• Opern, Operetten, Musicals, zum Beispiel: W. A. ​​Mozarts Oper "Don Juan oder der bestrafte Libertine" basiert auf dem Stück von A. de Zamora; die Quelle der Handlung der Operette "Truffaldino aus Bergamo" - das Stück "Diener zweier Herren" von K. Goldoni; das Musical "West Side Story" - eine Adaption von William Shakespeares Stück "Romeo und Julia";
• Ballettaufführungen, zum Beispiel: das Ballett "Peer Gynt", inszeniert nach dem gleichnamigen Stück von G. Ibsen;
• kinematografische Werke, zum Beispiel: der englische Film "Pygmalion" (1938) - eine Adaption des gleichnamigen Theaterstücks von B. Shaw; der Spielfilm "Hund in der Krippe" (1977) basiert auf der Handlung des gleichnamigen Theaterstücks von Lope de Vega.

Moderne Bedeutung

Bis in unsere Zeit hat sich die in der modernen Literaturkritik und literarischen Praxis weit verbreitete Interpretation des Theaterbegriffs als universelle Definition der Zugehörigkeit zu dramatischen Gattungen erhalten. Der Begriff des "Spiels" wird auch auf gemischte dramatische Werke angewendet, die Merkmale verschiedener Genres kombinieren (z. B. Comedy-Ballett, eingeführt von Moliere).

Das Wortspiel kommt von Französisches Stück, was Stück, Teil bedeutet.

George Bernard Shaw (1856 - 1950) - irischer Dramatiker, Schriftsteller, Romancier, Nobelpreisträger für Literatur, einer der berühmtesten irischen Literaten. Persönlichkeit des öffentlichen Lebens (Sozialist-Fabian, Unterstützer der Reform der englischen Schrift). Einer der Gründer der London School of Economics and Political Science. Zweitbeliebtester Dramatiker (nach Shakespeare) im englischen Theater.

Die einzige Person, die den Literaturnobelpreis (1925, "Für eine von Idealismus und Humanismus geprägte Kreativität, für funkelnde Satire, die oft mit außergewöhnlicher poetischer Schönheit kombiniert wird") und den Oscar (1938, für das Drehbuch zum Film) erhielt "Pygmalion").

Frau Warrens Beruf. 1894. Zusammenfassung des Stücks.

Aktion eins

Vivi Warren ist 22 Jahre alt. Sie ist lebendig, entschlossen, selbstbewusst, kaltblütig. Aufgewachsen weit weg von ihrer Mutter, die ihr ganzes Leben in Brüssel, dann in Wien lebte und ihre Tochter nie zu sich kommen ließ, wusste Vivi nie etwas anderes: Die Bordellbesitzerin Mrs. Warren hat nie mit Geld gespart den Unterhalt und die Erziehung ihrer Tochter. Und jetzt, nach ihrer Ausbildung in Cambridge, füllt Vivi ihren Kopf nicht mit romantischem Unsinn, wie die meisten Mädchen ihres Alters. Vivi Element der Berechnungen - für Ingenieure, Elektriker, Versicherungen. Von ihrer Mutter für anderthalb Monate nach London geschickt, um Museen und Theater zu besuchen, verbrachte sie lieber die ganze Zeit in Honoria Frasers Büro in der Chancery Lane, um bei den Berechnungen und Geschäften zu helfen. Ihre Haupttugend ist die Praktikabilität, sie "liebt es zu arbeiten, liebt es, für ihre Arbeit bezahlt zu werden". Und wenn er müde wird, liebt er "einen bequemen Sessel, eine gute Zigarre, ein Glas Whisky und einen Kriminalroman mit unterhaltsamer Intrige".

Und jetzt, als sie zu Mrs. Warrens Cottage in Surrey zurückkehrt, um ihre Mutter zu treffen, verschwendet sie keine Zeit: „Ich bin hierher gekommen, um Jura zu praktizieren und nicht um mich auszuruhen, wie meine Mutter es sich vorstellt. Ich hasse es, mich auszuruhen “, sagt Vivi zu dem alten Freund ihrer Mutter, dem fünfzigjährigen Architekten Mr. Preid, der sie beide in Surrey besuchte. Nach einem kurzen Gespräch mit Vivi erkennt Praid, dass das Mädchen weit von dem Ideal entfernt ist, das ihre Mutter sieht, aber sie zieht es vor, ihre Ängste nicht mit dem Mädchen zu teilen.

Schließlich erscheint Mrs. Warren - eine prominente, laut gekleidete Frau von ungefähr fünfundvierzig, vulgär, "ziemlich verwöhnt und herrschsüchtig ... aber im Allgemeinen ein sehr sympathischer und gutmütiger alter Gauner." Mrs. Warren wird von ihrem Begleiter begleitet, dem 47-jährigen Baronet Sir George Crofts, einem großen, mächtigen Mann, der "eine wunderbare Kombination aus den niedrigsten Typen von Geschäftsmann, Sportlern und Prominenten" ist. Von der ersten Bekanntschaft an verfällt er, nachdem er von Vivis Erfolgen gehört hat, ihrem Charme, während er die Originalität ihres Charakters erkennt. Praid warnt Mrs. Warren, dass Vivi eindeutig kein kleines Mädchen mehr ist und mit allem Respekt behandelt werden sollte. Sie ist jedoch zu selbstbewusst, um seinen Rat zu befolgen.

Im Privaten gesteht Crofts Praid, dass er sich seltsam zu Vivi hingezogen fühlt. Außerdem möchte er wissen, wer der Vater des Mädchens ist, und fordert Praid auf, wenn Mrs. Warren den Namen von jemandem erwähnt hat. Am Ende könnte er selbst Vivis Vater sein, doch er gesteht Praid, Mrs. Warren habe sich fest entschlossen, ihre Tochter mit niemandem zu teilen, und alle seine Nachforschungen blieben bisher ergebnislos. Das Gespräch wird unterbrochen: Mrs. Warren ruft alle ins Haus, um Tee zu trinken.

Unter den Gästen ist auch Frank Gardner, ein zwanzigjähriger gutaussehender junger Mann, Sohn eines örtlichen Pfarrers. Schon bei den ersten Worten seiner Begeisterung wird deutlich, dass er Vivi nicht gleichgültig ist; außerdem ist er sich sicher, dass sie es erwidert. Er ist fröhlich und unbeschwert. Überheblich gegenüber seinem Elternteil "Papst", Pastor Samuel Gardner, macht er sich auf jede erdenkliche Weise über seinen Vater lustig, ohne sich des Publikums zu schämen.

Der Pfarrer in den Fünfzigern ist ein "anmaßender, lauter, nerviger Mensch", der weder als Familienoberhaupt noch als Geistlicher Respekt einflößen kann. Reverend Gardner hingegen ist von Vivi nicht begeistert: Sie ist seit ihrer Ankunft nie mehr in die Kirche gegangen. Der Sohn argumentierte mit seinem Vater und zitierte seine eigenen Worte an ihn, dass der Sohn in Ermangelung von Intelligenz und Geld seine Schönheit ausnutzen und eine Person heiraten sollte, die viel von beidem hat. Als Antwort äußert der Pastor Zweifel, dass das Mädchen so viel Geld hat, wie sein verschwenderischer Sohn braucht. Verärgert über die Bosheit seines Vaters deutet Frank auf die "Ausbeutungen" des Pastors hin, in denen er ihm selbst beichtete, damit sein Sohn die Fehler seines Vaters nicht wiederholen würde. Insbesondere erwähnt er auch, dass der Pfarrer einmal bereit war, seine Briefe von irgendeinem Kellner gegen Geld einzulösen.

Das Gespräch zwischen Vater und Sohn wird durch das Erscheinen von Vivi unterbrochen, die Frank dem Pastor vorstellt. Mit Ausrufen „Warum, das ist Sam Gardner! Sagen Sie mir bitte, ich wurde Pastor!“ und „Ich habe noch einen Haufen Ihrer Briefe“ schließt Mrs. Warren ein. Der Pastor ist bereit, vor Scham im Boden zu versinken.

Der zweite Akt beginnt mit einer Diskussion zwischen Mrs. Warren, Frank, dem Pastor und Crofts. Mrs. Warren erklärt, dass sie nicht bereit ist, einen "ausschweifenden Jungen" zu sehen, der nicht die Mittel hat, seine Frau beim Flirten mit ihrer Tochter zu unterstützen. Sie wird von Crofts wiederholt, der eindeutig seine eigenen Ziele verfolgt, und vom Pastor, der von vagen Verdächtigungen gequält wird. Frank bittet alle erbärmlich, nicht so materialistisch zu sein und ihn Vivi betreuen zu lassen. Schließlich lieben sie sich, und Miss Warren wird nicht aus Berechnung, sondern nur aus Liebe heiraten.

Vivi kann jedoch für sich selbst einstehen. Mit Frank allein gelassen, stimmt sie ihm in seinen wenig schmeichelhaften Kommentaren über Mrs. Warren zu. Als Reaktion auf seine sarkastischen Angriffe auf die gesamte Firma und insbesondere Crofts zieht sie den anmaßenden jungen Mann jedoch zurück: „Glaubst du, dass du im Alter besser bist als Crofts, wenn du nicht zur Sache kommst? ?"

Zur gleichen Zeit führen Crofts und Mrs. Warren ein privates Gespräch. Crofts lädt sie ein, Vivi zu heiraten. Warum nicht? Immerhin trägt er den Titel Baronet, er ist reich, er wird früher sterben, und Vivi wird „eine spektakuläre Witwe mit rundem Kapital“ bleiben. Mrs. Warren antwortet nur mit Empörung: "Ein kleiner Finger meiner Tochter ist mir lieber als Sie und all Ihre Eingeweide."

Der männliche Teil der Kompanie soll die Nacht bei Pastor Gardner verbringen. Allein gelassen können Mutter und Tochter ihre gegenseitigen Meinungsverschiedenheiten nicht im Zaum halten: Mrs. Warren behauptet, dass ihre Tochter bei ihr leben und ihren Lebensstil führen sollte, einschließlich der Duldung ihres Begleiters Crofts. Vivi verteidigt das Recht, ihr Leben zu führen. „Mein Ruf, meine gesellschaftliche Stellung und der Beruf, den ich für mich gewählt habe, sind jedem bekannt. Und ich weiß nichts über dich. Welche Art von Leben laden Sie mich ein, mit Ihnen und Sir George Crofts zu teilen, bitte sagen Sie es mir? Sie wirft ihrer Mutter zu und verlangt, dass sie den Namen ihres Vaters preisgibt. Sie droht, ihre Mutter für immer zu verlassen, wenn sie ihrer Forderung nicht nachkommt. "Wie kann ich sicher sein, dass das vergiftete Blut dieses Lebensbrenners nicht in meinen Adern fließt?" Sagt sie und bezieht sich auf den Baronet.

Frau Warren ist verzweifelt. Schließlich hat sie ihrer Tochter geholfen, aufzusteigen, ein Mann zu werden, und jetzt rümpft sie die Nase. Nein, nein, sie kann das nicht ertragen. Und Mrs. Warren erzählt ihrer Tochter von ihrer schwierigen Kindheit und harten Jugend mit ihrer Mutter und drei Schwestern. Eine der Schwestern starb an einer Krankheit in einer Bleiweißfabrik, die andere lebte mit drei Kindern und einem alkoholkranken Ehemann in Armut. Mrs. Warren – Kitty – und ihre Schwester Lizzie, beides prominente Damen, die davon träumten, wie eine Dame zu sein, besuchten die Kirchenschule, bis Lizzie, intelligent und abenteuerlustig, ihr Zuhause verließ und nie wieder zurückkehrte.

Eines Tages, kaum die Füße von der überwältigenden Arbeit eines Kellners in einer Bar am Bahnhof Waterloo fernhaltend, traf Kitty Lizzie, gekleidet in Pelze, mit einem ganzen Bündel Gold in ihrer Handtasche. Sie lehrte Kitty Weisheit, und als sie sah, dass ihre Schwester zu einer Schönheit herangewachsen war, bot sie an, das Handwerk gemeinsam zu machen und für eine Institution in Brüssel zu sparen. Nach dem Nachdenken und der Entscheidung, dass ein Bordell ein besser geeigneter Ort für eine Frau ist als die Fabrik, in der ihre Schwester gestorben ist, nimmt Kitty den Vorschlag ihrer Schwester an. Schließlich können Sie nur ein solches Handwerk und keine elenden Pfennige, die durch harte, erniedrigende Arbeit verdient werden, für Ihr eigenes Geschäft verdienen.

Vivi stimmt zu, dass ihre Mutter praktisch genug war, um das Handwerk mit ihrer Schwester zu teilen. Praktisch, obwohl natürlich "jede Frau nur angewidert sein sollte, auf diese Weise Geld zu verdienen". Nun ja, widerlich. In ihrer Position war es jedoch das profitabelste Geschäft, argumentiert Frau Warren. „Die einzige Möglichkeit für eine Frau, sich anständig zu ernähren“, sagt sie zu ihrer Tochter, „ist, sich einen Mann zu holen, der es sich leisten kann, eine Geliebte zu ernähren.“ Das Mädchen ist fasziniert von der Geschichte ihrer Mutter, ihrer Direktheit und dem Fehlen der üblichen Heuchelei. Mutter und Tochter trennen sich nachts als Freunde.

Akt drei

Am Morgen, im Gespräch mit Frank, ist Vivi sanft und friedlich. Jetzt teilt sie seine Meinung über ihre Mutter nicht mehr – schließlich tat sie dies aus Verzweiflung, Hoffnungslosigkeit. Die Idylle wird durch den Auftritt von Crofts durchbrochen, der mit Vivi privat ein paar Worte wechseln will. Wie erwartet bietet Crofts dem Mädchen seine Hand und sein Herz an. Natürlich ist er nicht jung, aber er hat ein Vermögen, eine soziale Stellung und einen Titel. Und was kann der Gardner-Junge ihr geben? Vivi weigert sich jedoch rundweg, seinen Vorschlag zu diskutieren.

Ermahnungen führen zu keinem Ergebnis, und erst als Crofts über das Geld berichtet, das er ihrer Mutter gegeben und geliehen hat ("Es gibt wenige Leute, die sie unterstützen würden, wie ich. Ich habe mindestens vierzigtausend Pfund in dieses Geschäft investiert") . Vivi ist ratlos: "Wollen Sie damit sagen, dass Sie die Gefährtin meiner Mutter waren?" Es schien ihr, als sei das Geschäft verkauft und das Kapital auf der Bank hinterlegt worden. Crofts ist verblüfft: „Liquidieren Sie ein Fünfunddreißig-Prozent-Geschäft im schlechtesten Jahr! Aus welchem ​​Grund? "

Das Mädchen wird von Vermutungen gequält. Mutters Begleiterin bestätigt ihre Befürchtungen: „Deine Mutter ist eine ausgezeichnete Organisatorin. Wir haben zwei Gästehäuser in Brüssel, eines in Ostende, eines in Wien und zwei in Budapest. Natürlich sind außer uns noch andere beteiligt, aber wir halten den größten Teil des Kapitals, und Ihre Mutter ist als Direktorin des Unternehmens unersetzlich."

Vivi ist sauer - und in diesem Fall ist sie eingeladen, mitzumachen! Crofts tröstet sie: „Du wirst nicht mehr daran teilnehmen, als du immer teilgenommen hast.“ – „Habe ich teilgenommen? Was willst du sagen?" - „Nur dass du von diesem Geld gelebt hast. Dieses Geld wurde für deine Ausbildung und für das Kleid, das du trägst, bezahlt." Vivi entschuldigt sich: Sie wusste nicht, woher das Geld kam, aber sie fühlt sich ekelhaft. Den Heiratsantrag lehnt sie dennoch ab.

Croft konnte seine Wut nicht zügeln und als er Frank näher kommen sah, sagte er: „Herr Frank, lassen Sie mich Ihnen Ihre Halbschwester vorstellen, die Tochter des Ehrenwerten Samuel Gardner. Miss Vivi ist Ihr Halbbruder“, geht. Vivi wird getötet, alles erscheint ihr widerlich. Sie informiert Frank über ihre feste und endgültige Entscheidung, nach London zu Honoria Fraser in die Chancery Lane zu gehen.

Die vierte Aktion findet im oben erwähnten Büro statt, wo Frank darauf wartet, dass Vivi Tee trinken geht. Er gewann eine Handvoll Goldstücke beim Pokern und lädt sie nun zum Abendessen und etwas Spaß in der Musikhalle ein. Er gibt zu, dass er ohne Vivi nicht leben kann und erklärt, dass das, was Croft gesagt hat, nicht wahr sein kann, weil er Schwestern hat und er bei weitem nicht die gleichen Gefühle für sie hat wie für sie. Vivis Antwort ist voller Sarkasmus: Ist es nicht genau das Gefühl, Frank, das deinen Vater auf die Füße meiner Mutter gebracht hat? Sie ist sich sicher, dass die Beziehung eines Bruders und einer Schwester für sie am besten geeignet ist, und nur eine solche Beziehung schätzt sie.

Preid kommt herein - er ging, um sich zu verabschieden, bevor er nach Italien aufbrach. Er überredet Vivi, mit ihm zu gehen, um "die Schönheit und Romantik zu spüren", aber vergebens - für sie gibt es keine Schönheit und Romantik in ihrem Leben. Leben ist für Vivi Leben, und sie nimmt es so an, wie es ist. Sie verrät Praid ein schreckliches Geheimnis – schließlich weiß er nicht, was ihre Mutter tut. Preid ist erstaunt, aber trotz allem ist er bereit, brüderliche Beziehungen zu Vivi zu pflegen.

Es klopft an der Tür – das ist Mrs. Warren. Sie weinte: Ihre Tochter ist nach London geflohen, und sie möchte sie zurückgeben. Sie kam an, obwohl Crofts sie nicht hereinlassen wollte, obwohl sie nicht weiß, wovor er solche Angst hatte. Als Vivi hereinkommt, reicht ihre Mutter ihr einen Zettel: „Das habe ich heute Morgen von der Bank bekommen. Was bedeutet das?". „Das ist mein Geld für einen Monat“, erklärt das Mädchen. „Sie wurden mir neulich wie immer geschickt. Ich habe sie gerade zurückgeschickt und gebeten, sie auf Ihr Konto zu überweisen und Ihnen die Quittung zu senden. Jetzt werde ich mich selbst unterstützen." Sie informiert ihre Mutter, dass Crofts ihr alles erzählt hat. „Sie haben nur erklärt, was Sie zu Ihrem Beruf geführt hat. Aber sie haben nichts gesagt, dass du sie noch nicht verlassen hast.“

Die Ermahnungen der Mutter sind vergeblich, Vivi ist entschlossen, das so erworbene Kapital abzulehnen. Sie kann nicht verstehen, warum ihre Mutter ihr Handwerk nicht aufgibt, nachdem sie nicht mehr von ihm abhängig ist. Mrs. Warren rechtfertigt sich so gut sie kann: vor Langeweile zu sterben, davor hat sie Angst, weil sie für kein anderes Leben geeignet ist. Und dann ist es profitabel, und sie liebt es, Geld zu verdienen. Sie ist mit allem einverstanden, sie verspricht, ihre Tochter nicht zu stören, weil das ständige Reisen und sie nicht lange zusammen sein werden. Und wenn sie stirbt, wird die Tochter die lästige Mutter endlich los.

Trotz aller Tränen von Mrs. Warren ist Vivi jedoch hartnäckig - sie hat einen anderen Job und einen anderen Weg. Das Argument der Mutter, dass sie auch ein anständiges Mädchen und eine anständige Mutter werden wollte, die Umstände es ihr aber nicht erlaubten, bewirken den gegenteiligen Effekt – nun wirft Vivi ihrer Mutter Heuchelei vor: Sie selbst würde nur das Leben führen, das sie für richtig hält. Sie mag grausam sein, aber niemand hat das Recht, sich auf ihre Tochter oder eine andere Pflicht zu berufen. Sie lehnt ihre Mutter und ihr Geld ab. Sie verlässt Frank, ihr ganzes vergangenes Leben.

Als sich die Tür hinter Mrs. Warren schließt, atmet Vivi erleichtert auf. Sie zieht den Papierstapel entschlossen zu sich heran und entdeckt Franks Notiz. Mit den Worten "Goodbye to you, Frank" reißt sie entschlossen den Zettel und stürzt sich kopfüber in Berechnungen.

Ein Zuhause, in dem Herzen brechen. 1919. Zusammenfassung des Stücks.

Die Handlung spielt an einem Septemberabend in einem englischen Provinzhaus, das in seiner Form einem Schiff gleicht, denn sein Besitzer, der grauhaarige alte Mann Captain Chatover, hat sein ganzes Leben lang die Meere befahren. Außer dem Kapitän leben seine Tochter Hesiona, eine sehr schöne fünfundvierzigjährige Frau, und ihr Mann Hector Hushabye im Haus. Ellie, eingeladen von Hesione, einem jungen attraktiven Mädchen, ihrem Vater Mazzini Dan und Mangan, einem älteren Industriellen, den Ellie heiraten wird, kommen ebenfalls dorthin. Außerdem kommt Lady Utterword, die jüngere Schwester von Hesiona, die seit 25 Jahren von ihrem Zuhause abwesend ist, da sie mit ihrem Mann in allen Kolonien der britischen Krone lebte, wo er Gouverneur war. Captain Shatover erkennt Lady Utterword zunächst nicht oder gibt vor, Lady Utterword nicht als seine Tochter zu erkennen, was sie sehr traurig macht.

Hesione hat Ellie, ihren Vater und Mangan zu sich nach Hause eingeladen, um ihre Ehe zu stören, denn sie möchte nicht, dass das Mädchen eine ungeliebte Person heiratet, wegen des Geldes und der Dankbarkeit, die sie für ihn empfindet, dass Mangan ihrem Vater einst geholfen hat, Äußerungen zu vermeiden Ruine. In einem Gespräch mit Ellie erfährt Hesiona, dass das Mädchen in einen gewissen Mark Darili verliebt ist, den sie kürzlich kennengelernt hat und der ihr von seinen außergewöhnlichen Abenteuern erzählt hat, die sie überzeugt haben. Während ihres Gesprächs betritt Hector, Hesionas Ehemann, ein gutaussehender, gut erhaltener Fünfzigjähriger, den Raum. Ellie hört plötzlich auf zu reden, wird blass und taumelt. Dies ist derjenige, der sich ihr als Mark Darnley vorstellte. Hesione wirft ihren Mann aus dem Zimmer, um Ellie wiederzubeleben. Als sie zur Besinnung kommt, spürt Ellie, dass in einem Augenblick alle ihre mädchenhaften Illusionen geplatzt sind und mit ihnen ist ihr Herz gebrochen.

- Auf Hesionas Bitte erzählt Ellie ihr alles über Mangan, wie er ihrem Vater einst eine große Summe geschenkt hat, um den Bankrott seines Unternehmens zu verhindern. Als die Firma noch in Konkurs ging, half Mangan ihrem Vater aus dieser schwierigen Situation, indem sie die gesamte Produktion kaufte und ihm eine Führungsposition übergab. Betreten Sie Captain SHATOVER und MANGEN. Der Kapitän versteht auf den ersten Blick die Natur der Beziehung zwischen Ellie und Mangan. Letzteren rät er wegen des großen Altersunterschieds von einer Heirat ab und fügt hinzu, dass seine Tochter auf jeden Fall beschlossen habe, ihre Hochzeit zu stören.

Hector trifft zum ersten Mal Lady Utterword, die er noch nie zuvor gesehen hat. Beide machen einen großen Eindruck und versuchen sich gegenseitig ins Netz zu locken. Lady Utterword hat, wie Hector seiner Frau gesteht, den teuflischen Familiencharme der Shatovers. Er ist jedoch nicht in der Lage, sich in sie zu verlieben, wie in jede andere Frau. Das gleiche gilt laut Hesiona für ihre Schwester. Den ganzen Abend spielen Hector und Lady Utterword Katz und Maus miteinander.

Mangan möchte seine Beziehung zu Ellie besprechen. Ellie teilt ihm mit, dass sie zustimmt, ihn zu heiraten, und bezieht sich im Gespräch auf sein gütiges Herz. Mangen findet einen Anfall von Offenheit und erzählt dem Mädchen, wie er ihren Vater ruiniert hat. Ellie ist es jetzt egal. Mangan versucht nachzugeben. Er will Ellie nicht mehr heiraten. Ellie droht jedoch, dass er nur noch schlimmer wird, wenn er sich entschließt, die Verlobung zu beenden. Sie erpresst ihn.

Er lässt sich auf einen Stuhl fallen und ruft aus, dass sein Gehirn das nicht aushält. Ellie streichelt ihn von der Stirn bis zu den Ohren und hypnotisiert ihn. In der nächsten Szene hört Mangan, scheinbar schlafend, eigentlich alles, kann sich aber nicht bewegen, egal wie andere ihn aufhetzen wollen.

Hesione überzeugt Mazzini Dan, ihre Tochter nicht mit Mangen zu verheiraten. Mazzini drückt alles aus, was er über ihn denkt: dass er nichts von Maschinen versteht, Angst vor Arbeitern hat, sie nicht managen kann. Er ist so ein Baby, dass er nicht einmal weiß, was er essen oder trinken soll. Ellie wird ein Regime für ihn schaffen. Sie wird ihn auch zum Tanzen bringen. Er ist sich nicht sicher, ob es besser ist, mit der Person zusammenzuleben, die man liebt, die aber sein ganzes Leben lang Besorgungen für jemanden gemacht hat. Ellie tritt ein und schwört ihrem Vater, dass sie niemals etwas tun wird, was sie nicht will und zu ihrem eigenen Besten nicht für notwendig hält.

Mangan wacht auf, als Ellie ihn aus der Hypnose holt. Er ist wütend über alles, was er über sich gehört hat. Hesione, die den ganzen Abend Mangans Aufmerksamkeit von Ellie auf sich lenken wollte, als sie seine Tränen und Vorwürfe sieht, erkennt, dass auch in diesem Haus sein Herz gebrochen ist. Und sie hatte keine Ahnung, dass Mangan es überhaupt hatte. Sie versucht ihn zu trösten. Plötzlich ist im Haus ein Schuss zu hören. Mazzini bringt einen Dieb ins Wohnzimmer, den er gerade beinahe erschossen hätte. Der Dieb will bei der Polizei angezeigt werden, damit er seine Schuld sühnen und sein Gewissen bereinigen kann. An der Verhandlung will jedoch niemand teilnehmen. Der Dieb wird informiert, dass er gehen kann, und sie geben ihm Geld, damit er einen neuen Beruf erlernen kann. Als er bereits vor der Tür steht, tritt Kapitän Shatover ein und erkennt in ihm Bill Dan, seinen ehemaligen Bootsmann, der ihn einst ausgeraubt hat. Er befiehlt dem Dienstmädchen, den Dieb im Hinterzimmer einzusperren.

Als alle gehen, spricht Ellie mit dem Kapitän, der ihr rät, Mangan nicht zu heiraten und sich nicht von der Angst vor der Armut leiten zu lassen. Er erzählt ihr von seinem Schicksal, von seinem gehegten Wunsch, den siebten Grad der Kontemplation zu erreichen. Ellie fühlt sich ungewöhnlich wohl bei ihm.

Alle versammeln sich im Garten vor dem Haus. Es ist eine schöne ruhige mondlose Nacht. Jeder spürt, dass das Zuhause von Captain Shatover ein seltsames Zuhause ist. Darin verhalten sich die Menschen nicht wie üblich. Vor allen Augen beginnt Hesione, ihre Schwester nach ihrer Meinung zu fragen, ob Ellie Mangan nur wegen seines Geldes heiraten sollte. Mangan ist schrecklich verwirrt. Er versteht nicht, wie man das sagen kann. Dann verliert er wütend seine Vorsicht und sagt, dass er kein eigenes Geld hat und nie hatte, dass er einfach Geld von Syndikaten, Aktionären und anderen untauglichen Kapitalisten nimmt und Fabriken in Betrieb nimmt - dafür bekommt er ein Gehalt. Alle fangen vor ihm an, über Mangan zu diskutieren, weshalb er völlig den Kopf verliert und sich nackt ausziehen will, denn seiner Meinung nach sind in diesem Haus moralisch schon alle nackt entblößt worden.

Ellie berichtet, dass sie Mangan immer noch nicht heiraten kann, da ihre Ehe mit Captain Shatover vor einer halben Stunde im Himmel vollzogen wurde. Sie gab dem Kapitän, ihrem geistigen Ehepartner und Vater ihr gebrochenes Herz und ihre gesunde Seele. Hesione findet, dass Ellie außergewöhnlich klug gehandelt hat. Als sie ihr Gespräch fortsetzen, ist in der Ferne eine dumpfe Explosion zu hören. Dann ruft die Polizei an und bittet darum, das Licht auszuschalten. Das Licht geht aus. Captain Chatover zündet es jedoch wieder an und zieht die Vorhänge von allen Fenstern zu, damit das Haus besser zu sehen ist. Alle sind aufgeregt. Der Dieb und Mangan wollen nicht in den Keller gehen, um in Deckung zu gehen, sondern klettern in die Sandgrube, in der der Kapitän Dynamit aufbewahrt, obwohl sie nichts davon wissen. Der Rest bleibt im Haus, will sich nicht verstecken. Ellie bittet Hector sogar, das Haus selbst anzuzünden. Dafür ist jedoch keine Zeit.

Die Wende des XIX-XX Jahrhunderts. als Kulturepoche. Schule und Kunstmethode der Zeit. Drama, Naturalismus, Drama-Transformation

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Bernhard-Show- ein hervorragender englischer Dramatiker, einer der Begründer des realistischen Dramas des 20. Jahrhunderts, ein talentierter Satiriker, Humorist. Seine Arbeit genießt in unserem Land wohlverdiente Berühmtheit und ist von allgemeinem Interesse.

In England ist der Name Bernard Shaw mit dem Namen William Shakespeare gleichzusetzen, obwohl Shaw 300 Jahre später als sein Vorgänger geboren wurde. Beide leisteten einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Nationaltheaters in England, und ihr Werk wurde weit über die Grenzen ihrer Heimat hinaus bekannt.

Nachdem das englische Drama in der Renaissance seine höchste Blütezeit erlebt hatte, erreichte es erst mit der Ankunft von Bernard Shaw neue Höhen. Er ist der einzige würdige Gefährte Shakespeares; er gilt zu Recht als Schöpfer des modernen englischen Dramas. Indem er die besten Traditionen des englischen Dramas fortsetzt und die Erfahrungen der größten Meister des zeitgenössischen Theaters - Ibsen und Tschechow - aufnimmt, öffnet Shaws Werk eine neue Seite in der Literatur des 20. Jahrhunderts. Shaw wählt das Lachen als Hauptwaffe in seinem Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit. Diese Waffe hat ihm tadellos gedient. "Meine Art zu scherzen ist, die Wahrheit zu sagen" - diese Worte von Bernard Shaw helfen, die Originalität seines anklagenden Lachens zu verstehen, das ein Jahrhundert lang laut von der Bühne erklingt. Bernard Shaw wurde 1856 in Dublin, Irland, geboren. Während des gesamten 19. Jahrhunderts. Die „Grüne Insel“, wie Irland genannt wurde, brodelte. Der Befreiungskampf verschärfte sich. Irland strebte nach Unabhängigkeit von England. Ihr Volk lebte in Armut, wollte aber keine Versklavung ertragen. In der Atmosphäre von Trauer und Wut, die seine Heimat erlebte, verbrachte der zukünftige Schriftsteller seine Kindheit und Jugend. Shaws Eltern stammten aus einem verarmten Adel. Das Familienleben war unruhig und unfreundlich. Einer praktischen Ader beraubt, gelang dem ständig betrunkenen Vater sein gewähltes Geschäft - der Getreidehandel - nicht. Shaws Mutter, eine Frau mit außergewöhnlichem musikalischem Talent, musste ihre Familie selbst ernähren. Sie sang in Konzerten und verdiente später ihren Lebensunterhalt mit Musikunterricht. Den Kindern in der Familie wurde wenig Aufmerksamkeit geschenkt; es gab kein Geld, um sie zu erziehen. Aber ihren Launen und Ansichten entsprechend, stehen Shaws Eltern den fortgeschrittenen patriotischen Schichten der Dubliner Gesellschaft gegenüber. Sie hielten sich nicht an religiöse Dogmen und erzogen ihre Kinder zu freidenkenden Atheisten.

Als Innovator von Natur aus versuchte Shaw auch, etwas Neues in den Roman zu bringen. Shaws Romane zeugten von seiner angeborenen Fähigkeit als Dramatiker, die immer noch auf eine Gelegenheit wartete, enthüllt zu werden. In den Romanen manifestierte sie sich in einer deutlich ausgesprochenen Neigung zu einer dialogischen Form, in brillant konstruierten Dialogen, die in allen Werken Shaws ausnahmslos einen hohen Stellenwert einnehmen. 1884 trat Shaw der Fabian Society bei, kurz nach ihrer Gründung. Es war eine sozialreformistische Organisation, die danach strebte, die Arbeiterbewegung anzuführen. Die Mitglieder der Fabian Society sahen ihre Aufgabe darin, die Grundlagen des Sozialismus und die Wege des Übergangs zu ihm zu erforschen. Als wahrer Innovator trat Shaw im Bereich des Dramas auf. Er befürwortete eine neue Art von Drama im englischen Theater - ein intellektuelles Drama, in dem nicht Intrigen, keine aufregende Handlung, sondern jene spannungsgeladenen Auseinandersetzungen, witzigen Wortgefechte, die seine Figuren führen, die Hauptrolle spielen. Shaw nannte seine Stücke „Diskussionsstücke“. Sie erfassten die Tiefe der Probleme, die außergewöhnliche Form ihrer Lösung; sie erregten die Gemüter des Betrachters, zwangen ihn, intensiv über das Geschehene nachzudenken und fröhlich mit dem Dramatiker über die Absurdität bestehender Gesetze, Verordnungen, Sitten zu lachen. Der Beginn der dramatischen Aktivität der Show war mit dem "Independent Theatre" verbunden, das 1891 in London eröffnet wurde. Ihr Gründer war der berühmte englische Regisseur Jacob Grain. Die Hauptaufgabe, die sich Grain stellte, bestand darin, das englische Publikum mit dem modernen Drama bekannt zu machen. Das Independent Theatre kontrastierte den Strom unterhaltsamer Stücke, die das Repertoire der meisten englischen Theater jener Jahre füllten, mit dem Drama großer Ideen. Auf seiner Bühne wurden viele Stücke von Ibsen, Tschechow, Tolstoi, Gorki aufgeführt. Bernard Shaw begann auch, für das Independent Theatre zu schreiben.

Einer der Gründer der sozialreformistischen "Fabian Society" (1884). Der Roman "Der Sozialist-Amateur" (1883), Artikel über Musik und Theater (probiert die Stücke von G. Ibsen als Beispiel für ein neues Drama). Schöpfer eines Diskussionsdramas, das sich um das Aufeinanderprallen feindlicher Ideologien, sozioethischer Probleme dreht: "Widower's Houses" (1892), "Mrs. Warren's Profession" (1894), "Apple Cart" (1929) ). Shaws künstlerische Methode basiert auf dem Paradox als Mittel zur Überwindung von Dogmatismus und Vorurteilen - ("Androkles und der Löwe", 1913, "Pygmalion", 1913), traditionelle Aufführungen (historische Stücke "Cäsar und Kleopatra", 1901, Pentalogie "Zurück zu Methusalah", 1918-20, "Heiliger Johannes", 1923).

Zusammenfassung des Theaterstücks "Pygmalion"

Das Stück spielt in London. An einem Sommerabend schüttet der Regen wie aus einem Eimer. Passanten laufen zum Covent Garden Market und zum Portikus von St. Pavel, wo bereits mehrere Menschen Zuflucht gesucht haben, darunter eine ältere Dame und ihre Tochter, warten in Abendkleidern darauf, dass Freddie, der Sohn der Dame, ein Taxi findet und sie abholt. Alle bis auf eine Person mit einem Notebook starren eifrig in den Regen. Freddie taucht in der Ferne auf, der kein Taxi gefunden hat, und rennt zum Portikus, trifft aber unterwegs auf ein Straßenblumenmädchen, das sich vor dem Regen beeilt, und schlägt ihr einen Korb Veilchen aus den Händen. Sie bricht in Missbrauch aus. Ein Mann mit einem Notizbuch schreibt hastig etwas auf. Das Mädchen beklagt, dass ihre Veilchen verschwunden sind und bittet den dort stehenden Oberst, einen Strauß zu kaufen. Der eine, den sie loswerden will, gibt ihr etwas Kleingeld, nimmt aber keine Blumen. Jemand von den Passanten macht ein Blumenmädchen, ein schlampig gekleidetes und ungewaschenes Mädchen, darauf aufmerksam, dass ein Mann mit einem Notizbuch deutlich eine Denunziation auf sie kritzelt. Das Mädchen beginnt zu wimmern. Er versichert jedoch, dass er nicht von der Polizei ist, und überrascht alle Anwesenden damit, dass er die Herkunft jedes einzelnen durch ihre Aussprache genau bestimmt.

Freddies Mutter schickt ihren Sohn zurück, um ein Taxi zu suchen. Bald jedoch hört der Regen auf und sie und ihre Tochter gehen zur Bushaltestelle. Der Colonel interessiert sich für die Fähigkeiten der Person mit dem Notizbuch. Er stellt sich als Henry Higgins vor, den Schöpfer des Universal Higgins Alphabets. Der Oberst entpuppt sich als Autor des Buches "Spoken Sanskrit". Sein Nachname ist Pickering. Er lebte lange Zeit in Indien und kam eigens nach London, um Professor Higgins zu treffen. Der Professor wollte auch immer den Oberst treffen. Sie wollen gerade beim Colonel im Hotel zum Abendessen gehen, als das Blumenmädchen wieder anfängt, Blumen von ihr zu kaufen. Higgins wirft eine Handvoll Münzen in ihren Korb und geht mit dem Colonel. Das Blumenmädchen sieht, dass sie für ihre Verhältnisse jetzt eine riesige Menge besitzt. Als Freddie mit dem Taxi ankommt, das er schließlich erwischt hat, steigt sie ins Auto und geht mit einem lauten Zuschlagen der Tür weg.

Am nächsten Morgen demonstriert Higgins Colonel Pickering in seinem Haus seine phonographischen Geräte. Plötzlich berichtet die Haushälterin von Higgins, Mrs. Pearce, dass ein sehr einfaches Mädchen mit dem Professor sprechen möchte. Geben Sie das Blumenmädchen von gestern ein. Sie stellt sich als Eliza Doolittle vor und sagt, dass sie beim Professor Phonetikunterricht nehmen möchte, da sie mit ihrer Aussprache keinen Job bekommt. Sie hatte am Tag zuvor gehört, dass Higgins solche Lektionen erteilte. Eliza ist sich sicher, dass er sich gerne bereit erklärt, das Geld abzuarbeiten, das er gestern, ohne hinzusehen, in ihren Korb geworfen hat. Über solche Beträge zu sprechen, ist für ihn natürlich lächerlich, aber Pickering bietet Higgins eine Wette an. Er fordert ihn auf zu beweisen, dass er in wenigen Monaten, wie er am Vortag versichert hatte, ein Straßenblumenmädchen in eine Herzogin verwandeln kann. Higgins findet das Angebot verlockend, zumal Pickering bereit ist, bei einem Sieg von Higgins die gesamten Studiengebühren für Eliza zu zahlen. Mrs. Pierce bringt Eliza zum Waschen ins Badezimmer.

Nach einer Weile kommt Elizas Vater zu Higgins. Er ist ein Aasfresser, ein einfacher Mann, verblüfft den Professor aber mit seiner angeborenen Beredsamkeit. Higgins bittet Dolittle um Erlaubnis, seine Tochter behalten zu dürfen und gibt ihm dafür fünf Pfund. Als Eliza, bereits gewaschen, im japanischen Gewand auftaucht, erkennt der Vater seine Tochter zunächst nicht wieder. Ein paar Monate später bringt Higgins Eliza gerade an ihrem Adoptivtag in das Haus seiner Mutter. Er will wissen, ob es schon möglich ist, das Mädchen in die säkulare Gesellschaft einzuführen. Mrs. Higgins besucht Mrs. Ainsford Hill mit ihrer Tochter und ihrem Sohn. Genau mit diesen Leuten stand Higgins unter dem Portikus der Kathedrale, als er Eliza zum ersten Mal sah. Sie erkennen das Mädchen jedoch nicht. Zuerst benimmt und redet Eliza wie eine Dame der High Society, erzählt dann von ihrem Leben und verwendet solche Straßenausdrücke, dass alle Anwesenden nur staunen. Higgins gibt vor, dies sei der neue säkulare Jargon und glättet damit die Situation. Eliza verlässt das Publikum und lässt Freddie absolut begeistert zurück.

Nach diesem Treffen beginnt er, zehn Seiten lange Briefe an Eliza zu schicken. Nachdem die Gäste gegangen sind, erzählen Higgins und Pickering, die miteinander wetteifern, Mrs. Higgins begeistert davon, wie sie mit Eliza lernen, wie sie sie unterrichten, sie in die Oper, zu Ausstellungen bringen und sie anziehen. Mrs. Higgins stellt fest, dass sie das Mädchen wie eine lebende Puppe behandeln. Sie stimmt Mrs. Pearce zu, die glaubt, dass sie "an nichts denken".

Einige Monate später nehmen beide Experimentatoren Eliza mit zu einem Empfang in der High Society, wo sie einen schwindelerregenden Erfolg hat, jeder hält sie für eine Herzogin. Higgins gewinnt die Wette.

Zu Hause angekommen, freut er sich, dass das Experiment, von dem er schon müde geworden ist, endlich vorbei ist. Er benimmt sich und spricht in seiner üblichen unhöflichen Art und Weise, ohne Eliza die geringste Aufmerksamkeit zu schenken. Das Mädchen sieht sehr müde und traurig aus, ist aber gleichzeitig umwerfend schön. Es ist auffällig, dass sich darin Reizungen ansammeln.

Am Ende erschießt sie Higgins mit seinen Schuhen. Sie will sterben. Sie weiß nicht, was als nächstes mit ihr passieren wird, wie sie leben wird. Schließlich ist sie ein ganz anderer Mensch geworden. Higgins versichert, dass alles gut wird. Sie schafft es jedoch, ihn zu verletzen, aus dem Gleichgewicht zu bringen und sich dadurch zumindest ein wenig zu rächen.

Eliza rennt nachts von zu Hause weg. Am nächsten Morgen verlieren Higgins und Pickering den Kopf, als sie sehen, dass Eliza es nicht ist. Sie versuchen sogar, sie mit Hilfe der Polizei aufzuspüren. Higgins fühlt sich ohne Eliza wie keine Hände an. Er weiß nicht, wo seine Sachen sind und was er für den Tag bestimmt hat. Frau Higgins kommt an. Dann wird die Ankunft von Elizas Vater gemeldet. Dolittle hat sich sehr verändert. Jetzt sieht er aus wie ein wohlhabender Bürger. Entrüstet schimpft er auf Higgins, dass er durch seine Schuld seinen Lebensstil ändern musste und nun viel weniger frei ist als zuvor. Wie sich herausstellte, schrieb Higgins vor einigen Monaten an einen Millionär in Amerika, der auf der ganzen Welt Zweigstellen der League of Moral Reforms gründete, dass Dolittle, ein einfacher Müllmann, heute der originellste Moralist in ganz England ist. Er starb, und bevor er starb, vermachte er Dolittle einen Anteil an seinem Trust für dreitausend Jahreseinkommen, unter der Bedingung, dass Dolittle bis zu sechs Vorlesungen pro Jahr in seiner Liga für moralische Reformen halten würde. Er beklagt, dass er heute zum Beispiel sogar offiziell jemanden heiraten muss, mit dem er seit mehreren Jahren zusammenlebt, ohne eine Beziehung zu registrieren. Und das alles, weil er jetzt gezwungen ist, wie ein respektabler Bürger auszusehen. Frau Higgins freut sich, dass sich der Vater endlich so um seine veränderte Tochter kümmern kann, wie sie es verdient. Higgins will jedoch nichts von der "Rückkehr" von Dolittle Eliza hören.

Mrs. Higgins sagt, sie wisse, wo Eliza ist. Das Mädchen stimmt zu, zurückzukehren, wenn Higgins sie um Vergebung bittet. Higgins ist damit überhaupt nicht einverstanden. Eliza tritt ein. Sie dankt Pickering dafür, dass sie sie wie eine edle Dame behandelt hat. Er war es, der Eliza half, sich zu ändern, obwohl sie im Haus des unhöflichen, schlampigen und schlecht erzogenen Higgins leben musste. Higgins ist erstaunt. Eliza fügt hinzu, dass sie, wenn er sie weiterhin bedrängt, zu Professor Nepin, einem Kollegen von Higgins, gehen und seine Assistentin werden und ihn über alle Entdeckungen informieren wird, die Higgins gemacht hat. Nach einer Welle der Empörung stellt die Professorin fest, dass ihr Verhalten jetzt noch besser und würdevoller ist, als wenn sie auf seine Sachen aufpasste und ihm Schuhe nach Hause brachte. Nun, da ist er sich sicher, werden sie nicht nur als zwei Männer und ein dummes Mädchen zusammenleben können, sondern als „drei freundliche alte Junggesellen“.

Eliza geht zur Hochzeit ihres Vaters. Anscheinend wird sie dennoch in Higgins' Haus bleiben, da sie es geschafft hat, sich an ihn zu binden, wie er es an sie getan hat, und alles wird weitergehen wie bisher.

20. Genre des sozialen und intellektuellen Dramas - Diskussion in den Werken von B. Shaw ("Haus, wo Herzen gebrochen sind")

Das Drama spielt während des Ersten Weltkriegs. Das Geschehen spielt sich in einem Haus ab, das dem ehemaligen Skipper Shotover gehört und wie ein altes Schiff gebaut ist. Die Handlung basiert auf der Geschichte der gescheiterten Ehe des Kaufmanns Mengen mit Ellie, der Tochter eines gescheiterten Erfinders, "einer geborenen Freiheitskämpferin". Shotovers Haus ist kein echtes Schiff, und alles in diesem Haus entpuppt sich als Fälschung: Auch die Liebe entpuppt sich als Fälschung. Kapitalisten geben sich als verrückt aus, edle und selbstlose Menschen verbergen ihren Adel, Einbrecher entpuppen sich als falsche Diebe, Romantiker sind sehr praktische und bodenständige Menschen. Herzen in einem falschen Haus brechen auch nicht wirklich.

Der Leser des Stücks wundert sich nicht, wenn einer seiner Helden erklärt: „Ist das England oder ein Irrenhaus?“ In dem Stück ist alles von Anfang bis Ende paradox. Die Gedanken, die ihre Figuren in Dialogen ausdrücken, sind paradox.

Das Stück ist von Symbolik durchdrungen, die hilft, die Bedeutung, die der Autor in den Bildern steckt, besser zu verstehen. Shaws neuer Stil, dessen Grundlagen in The House Where Hearts Break gelegt wurden, schwächte seine realistischen Verallgemeinerungen nicht. Im Gegenteil, der Schriftsteller suchte offensichtlich nach immer wirksameren Ausdrucksformen seiner Gedanken, die in dieser neuen Phase nicht weniger und vielleicht komplexer und widersprüchlicher wurden als in der Vorkriegszeit seiner literarischen Tätigkeit.

Home Where Hearts Break ist eines von Shaws besten und poetischsten Stücken. Das Stück nimmt einen besonderen Platz in Shaws kreativer Biografie ein. Es eröffnet die Periode der Tätigkeit des Dramatikers, die normalerweise als die zweite Ära seines Schaffens bezeichnet wird. Der Beginn dieser Ära war das Ergebnis großer Umwälzungen in der Welt. Krieg von 1914 hatte einen großen Einfluss auf Shaw. Im Vorwort zum Stück entwickelt der Autor die Idee der unverbesserlichen Verderbtheit der Welt und des Menschen. Der Dramatiker sieht diesen traurigen Zustand der Menschheit als Folge des Weltkriegs. Das Hauptthema des Stücks sollte, wie der Dramatiker erklärt, die Tragödie des "kulturell müßigen Europa vor dem Krieg" sein.

Das Verbrechen der englischen Intelligenz bestand laut Shaw darin, dass sie in ihrer engen, isolierten Welt den gesamten Bereich der Lebenspraxis prinzipienlosen Raubtieren und unwissenden Geschäftsleuten zur Verfügung stellte. In der Folge kam es zu einem Bruch von Kultur und Leben. Der Untertitel des Stücks "Fantasien im russischen Stil zu englischen Themen" wird von Shaw im Vorwort von 1919 erklärt. Darin nennt er L. Tolstoi ("Die Früchte der Aufklärung") und Tschechow (Spiele) die größten Meister der Intelligenz. Als großer Shakespeare-Bewunderer sah B. Shaw die Notwendigkeit, das Theater der Neuzeit zu verändern:

Die Hauptidee des Dramatikers - "Stücke schaffen Theater, kein Theater schafft Stücke", glaubte, dass die Grundlage des neuen Theaters vor allem Ibsen, Maeterlink und Tschechow sind

Die schmerzliche Bedeutung des neuen Dramas sollte laut B. Shaw durch Bemerkungen belegt werden, die Informationen über die Tageszeit, die Situation, die politische und gesellschaftliche Situation, Umgangsformen, Aussehen und Intonation der Schauspieler enthalten.

Ein besonderes Genre des "Diskussionsdramas" erscheint, das "der Beschreibung und dem Studium der romantischen Illusionen seiner [Gesellschaft] und dem Kampf einzelner Personen mit diesen Illusionen" gewidmet ist. So zeigt das Drama "Haus, wo Herzen gebrochen sind" (1913-1917) "schöne und süße Wollüstlinge", die sich eine Nische geschaffen haben, in der sie nichts als Leere duldeten

Das Drama erhielt seinen Namen erstens durch die Verwendung einer umstrittenen Methode, eine Idee bis zur Absurdität zu bringen; zweitens wegen der Handlung, die sich in den Streitigkeiten entfaltet. In dem genannten Drama reden und streiten sich desillusionierte, einsame Helden, doch ihre Urteile über das Leben offenbaren Ohnmacht, Verbitterung, Ideal- und Ziellosigkeit.

Die intellektuelle Drama-Diskussion zeichnet sich durch eine verallgemeinerte künstlerische Form aus, da "die Darstellung des Lebens in der Form des Lebens selbst" den philosophischen Inhalt der Diskussion verdunkelt und für intellektuelles Drama nicht geeignet ist. Dies erklärt die Verwendung von Symbolik im Drama (das Bild eines Schiffshauses, das von Menschen mit gebrochenem Herzen bewohnt wird, die „Chaos in Gedanken, Gefühlen und Gesprächen“ haben), philosophischer Allegorie, Fantasie, paradoxen grotesken Situationen.

Zusammenfassung des Stücks "Heimat, wo Herzen brechen"

Die Handlung spielt an einem Septemberabend in einem englischen Provinzhaus, das in seiner Form einem Schiff gleicht, denn sein Besitzer, der grauhaarige alte Mann Captain Chatover, hat sein ganzes Leben lang die Meere befahren. Außer dem Kapitän leben seine Tochter Hesiona, eine sehr schöne fünfundvierzigjährige Frau, und ihr Mann Hector Hushabye im Haus. Ellie, eingeladen von Hesione, einem jungen attraktiven Mädchen, ihrem Vater Mazzini Dan und Mangan, einem älteren Industriellen, den Ellie heiraten wird, kommen ebenfalls dorthin. Außerdem kommt Lady Utterword, die jüngere Schwester von Hesiona, die seit 25 Jahren von ihrem Zuhause abwesend ist, da sie mit ihrem Mann in allen Kolonien der britischen Krone lebte, wo er Gouverneur war. Captain Shatover erkennt Lady Utterword zunächst nicht oder gibt vor, Lady Utterword nicht als seine Tochter zu erkennen, was sie sehr traurig macht.

Hesione hat Ellie, ihren Vater und Mangan zu sich nach Hause eingeladen, um ihre Ehe zu stören, denn sie möchte nicht, dass das Mädchen eine ungeliebte Person heiratet, wegen des Geldes und der Dankbarkeit, die sie für ihn empfindet, dass Mangan ihrem Vater einst geholfen hat, Äußerungen zu vermeiden Ruine. In einem Gespräch mit Ellie erfährt Hesiona, dass das Mädchen in einen gewissen Mark Darili verliebt ist, den sie kürzlich kennengelernt hat und der ihr von seinen außergewöhnlichen Abenteuern erzählt hat, die sie überzeugt haben. Während ihres Gesprächs betritt Hector, Hesionas Ehemann, ein gutaussehender, gut erhaltener Fünfzigjähriger, den Raum. Ellie hört plötzlich auf zu reden, wird blass und taumelt. Dies ist derjenige, der sich ihr als Mark Darnley vorstellte. Hesione wirft ihren Mann aus dem Zimmer, um Ellie wiederzubeleben. Als sie zur Besinnung kommt, spürt Ellie, dass in einem Augenblick alle ihre mädchenhaften Illusionen geplatzt sind und mit ihnen ist ihr Herz gebrochen.

Auf Wunsch von Hesiona erzählt Ellie ihr alles über Mangan, wie er ihrem Vater einst eine große Summe geschenkt hat, um den Bankrott seines Unternehmens zu verhindern. Als die Firma noch in Konkurs ging, half Mangan ihrem Vater aus dieser schwierigen Situation, indem sie die gesamte Produktion kaufte und ihm eine Führungsposition übergab. Betreten Sie Captain SHATOVER und MANGEN. Der Kapitän versteht auf den ersten Blick die Natur der Beziehung zwischen Ellie und Mangan. Letzteren rät er wegen des großen Altersunterschieds von einer Heirat ab und fügt hinzu, dass seine Tochter auf jeden Fall beschlossen habe, ihre Hochzeit zu stören.

Hector trifft zum ersten Mal Lady Utterword, die er noch nie zuvor gesehen hat. Beide machen einen großen Eindruck und versuchen sich gegenseitig ins Netz zu locken. Lady Utterword hat, wie Hector seiner Frau gesteht, den teuflischen Familiencharme der Shatovers. Er ist jedoch nicht in der Lage, sich in sie zu verlieben, wie in jede andere Frau. Das gleiche gilt laut Hesiona für ihre Schwester. Den ganzen Abend spielen Hector und Lady Utterword Katz und Maus miteinander.

Mangan möchte seine Beziehung zu Ellie besprechen. Ellie teilt ihm mit, dass sie zustimmt, ihn zu heiraten, und bezieht sich im Gespräch auf sein gütiges Herz. Mangen findet einen Anfall von Offenheit und erzählt dem Mädchen, wie er ihren Vater ruiniert hat. Ellie ist es jetzt egal. Mangan versucht nachzugeben. Er will Ellie nicht mehr heiraten. Ellie droht jedoch, dass er nur noch schlimmer wird, wenn er sich entschließt, die Verlobung zu beenden. Sie erpresst ihn.

Er lässt sich auf einen Stuhl fallen und ruft aus, dass sein Gehirn das nicht aushält. Ellie streichelt ihn von der Stirn bis zu den Ohren und hypnotisiert ihn. In der nächsten Szene hört Mangan, scheinbar schlafend, eigentlich alles, kann sich aber nicht bewegen, egal wie andere ihn aufhetzen wollen.

Hesione überzeugt Mazzini Dan, ihre Tochter nicht mit Mangen zu verheiraten. Mazzini drückt alles aus, was er über ihn denkt: dass er nichts von Maschinen versteht, Angst vor Arbeitern hat, sie nicht managen kann. Er ist so ein Baby, dass er nicht einmal weiß, was er essen oder trinken soll. Ellie wird ein Regime für ihn schaffen. Sie wird ihn auch zum Tanzen bringen. Er ist sich nicht sicher, ob es besser ist, mit der Person zusammenzuleben, die man liebt, die aber sein ganzes Leben lang Besorgungen für jemanden gemacht hat. Ellie tritt ein und schwört ihrem Vater, dass sie niemals etwas tun wird, was sie nicht will und zu ihrem eigenen Besten nicht für notwendig hält.

Mangan wacht auf, als Ellie ihn aus der Hypnose holt. Er ist wütend über alles, was er über sich gehört hat. Hesione, die den ganzen Abend Mangans Aufmerksamkeit von Ellie auf sich lenken wollte, als sie seine Tränen und Vorwürfe sieht, erkennt, dass auch in diesem Haus sein Herz gebrochen ist. Und sie hatte keine Ahnung, dass Mangan es überhaupt hatte. Sie versucht ihn zu trösten. Plötzlich ist im Haus ein Schuss zu hören. Mazzini bringt einen Dieb ins Wohnzimmer, den er gerade beinahe erschossen hätte. Der Dieb will bei der Polizei angezeigt werden, damit er seine Schuld sühnen und sein Gewissen bereinigen kann. An der Verhandlung will jedoch niemand teilnehmen. Der Dieb wird informiert, dass er gehen kann, und sie geben ihm Geld, damit er einen neuen Beruf erlernen kann. Als er bereits vor der Tür steht, tritt Kapitän Shatover ein und erkennt in ihm Bill Dan, seinen ehemaligen Bootsmann, der ihn einst ausgeraubt hat. Er befiehlt dem Dienstmädchen, den Dieb im Hinterzimmer einzusperren.

Als alle gehen, spricht Ellie mit dem Kapitän, der ihr rät, Mangan nicht zu heiraten und sich nicht von der Angst vor der Armut leiten zu lassen. Er erzählt ihr von seinem Schicksal, von seinem gehegten Wunsch, den siebten Grad der Kontemplation zu erreichen. Ellie fühlt sich ungewöhnlich wohl bei ihm.

Alle versammeln sich im Garten vor dem Haus. Es ist eine schöne ruhige mondlose Nacht. Jeder spürt, dass das Haus von Captain Shatover ein seltsames Zuhause ist. Darin verhalten sich die Menschen nicht wie üblich. Vor allen Augen beginnt Hesione, ihre Schwester nach ihrer Meinung zu fragen, ob Ellie Mangan nur wegen seines Geldes heiraten sollte. Mangan ist schrecklich verwirrt. Er versteht nicht, wie man das sagen kann. Dann verliert er wütend seine Vorsicht und sagt, dass er kein eigenes Geld hat und nie hatte, dass er einfach Geld von Syndikaten, Aktionären und anderen untauglichen Kapitalisten nimmt und Fabriken in Betrieb nimmt - dafür bekommt er ein Gehalt. Alle fangen vor ihm an, über Mangan zu diskutieren, weshalb er völlig den Kopf verliert und sich nackt ausziehen will, denn seiner Meinung nach sind in diesem Haus moralisch schon alle nackt entblößt worden.

Ellie berichtet, dass sie Mangan immer noch nicht heiraten kann, da ihre Ehe mit Captain Shatover vor einer halben Stunde im Himmel vollzogen wurde. Sie gab dem Kapitän, ihrem geistigen Ehepartner und Vater ihr gebrochenes Herz und ihre gesunde Seele. Hesione findet, dass Ellie außergewöhnlich klug gehandelt hat. Als sie ihr Gespräch fortsetzen, ist in der Ferne eine dumpfe Explosion zu hören. Dann ruft die Polizei an und bittet darum, das Licht auszuschalten. Das Licht geht aus. Captain Chatover zündet es jedoch wieder an und zieht die Vorhänge von allen Fenstern zu, damit das Haus besser zu sehen ist. Alle sind aufgeregt. Der Dieb und Mangan wollen nicht in den Keller gehen, um in Deckung zu gehen, sondern klettern in die Sandgrube, in der der Kapitän Dynamit aufbewahrt, obwohl sie nichts davon wissen. Der Rest bleibt im Haus, will sich nicht verstecken. Ellie bittet Hector sogar, das Haus selbst anzuzünden. Dafür ist jedoch keine Zeit.

Eine schreckliche Explosion erschüttert die Erde. Glasscherben krachen aus den Fenstern. Die Bombe schlug direkt in die Sandgrube ein. Mangan und der Dieb werden getötet. Das Flugzeug fliegt vorbei. Es besteht keine Gefahr mehr. Das Schiffshaus bleibt unversehrt. Ellie ist verzweifelt. Auch Hector, der als Ehemann von Hesiona, genauer: ihrem Schoßhund, sein ganzes Leben darin verbrachte, bedauert, dass das Haus intakt ist. Ekel steht ihm ins Gesicht geschrieben. Hesione hatte eine wundervolle Erfahrung. Sie hofft, dass vielleicht morgen die Flugzeuge wieder ankommen.

Kapitel XVI.

BERNARD-SHOW: "INTELLIGENTES THEATER"

Erste Zwanziger: Von Dublin nach London. - Showkritiker: im Kampf um ein neues Theater. -« Unangenehme Spiele ":" Witwerhäuser",« Mrs. Warrens Beruf" - Am Ende des Jahrhunderts: "Angenehme Spiele" und« Drei Stücke für die Puritaner.“ - Zu Beginn des Jahrhunderts: neue Themen, neue Helden. - "Pygmalion": Galatea in der modernen Welt. - Der Erste Weltkrieg: "Das Haus, in dem die Herzen gebrochen sind". - Zwischen den Weltkriegen: Der späte Shaw. - Die dramatische Methode von Shaw: Musik der Paradoxien.

Meine Art zu scherzen ist, die Wahrheit zu sagen.

George Bernard Shaw war mehr als ein großartiger Schriftsteller, ein innovativer Dramatiker, der zum Klassiker wurde. globalen Maßstab. Seine Witze und Paradoxien wurden über die ganze Welt verstreut. Sein Ruhm war so laut, dass er schlicht G. B. S. genannt wurde; diejenigen, die seine Stücke noch nie gesehen oder gelesen haben, haben von ihm gehört. Wie seine berühmten Landsleute W. Churchill, B. Russell, H. Wells war er ein großer Engländer, dessen Anwesenheit in seinem Leben mehrere Generationen lang mit patriotischem Stolz empfunden wurde.

Erste Zwanziger: Von Dublin nach London

"Rotbärtiger irischer Mephistopheles" - so nannte Bernard Shaw seinen Biographen E. Hughes. Das Wort "irisch" ist hier sehr bedeutsam. Bernard Shaw war seiner Heimat zutiefst verbunden, er widmete ihm das Stück "John Bull's Other Island" (1904). Bis 1922 blieb Irland tatsächlich eine britische Kolonie. Die Grüne Insel brachte viele satirische Schriftsteller hervor, die mit scharfem kritischem Blick ausgestattet waren, der mit Heuchelei und Falschheit unvereinbar war: D. Swift, R. Sheridan, O. Wilde und natürlich B. Shaw. Und später - der große James Joyce, der Autor von "Ulysses", und zwei Nobelpreisträger - der Dichter W. Yeats und der Dramatiker S. Beckett, einer der Begründer des "Dramas des Absurden".

Dublin: der Beginn der Reise. Der in Dublin geborene George Bernard Shaw (George Bernard Shaw. 1S56-1950) gehörte zu der keineswegs kleinen Kategorie von Schriftstellern, die Anerkennung fanden, in ihrer Jugend Not durchgemacht und Schicksalsschläge erlebt hatten. Obwohl die Vorfahren des Dramatikers einer Adelsfamilie angehörten, war sein Vater ein bescheidener Kaufmann und tatsächlich ein Versager, der seinen Charakter beeinflusste und seine Weinsucht bestimmte. Der Sohn sah ihn selten nüchtern. Die Mutter, die erfolglos mit der Sucht ihres Mannes zu kämpfen hatte, musste die Familie ernähren. Sie lehrte! Musik, sang, dirigierte den Chor. Zu den vielen Talenten des zukünftigen Dramatikers gehört die von seiner Mutter geerbte Musikalität. Der Vater lehrte seinen Sohn, mit Spott oder Ironie auf die Schwierigkeiten des Lebens zu reagieren.

Die Situation in der Familie war nicht einfach, die Kinder waren sich selbst überlassen. Später, als er sich seinem 90-Jährigen näherte, erinnerte sich Shaw; "Ich war in Dublin nicht glücklich, und wenn Geister aus der Vergangenheit auftauchen, möchte ich sie mit einem Poker zurücktreiben." Die Kindheit sei "schrecklich", "lieblos".

Shaws Kindheit fiel mit dem Aufstieg des Befreiungskampfes in Irland zusammen. 1858 wurde die Irish Revolutionary Brotherhood gegründet; manchmal wurden seine Mitglieder "Fenians" genannt. 1867 brach in Dublin eine Rebellion aus, die rücksichtslos niedergeschlagen wurde. Shaw nannte sich selbst einen jungen Fenianer.

Bernard Shaw war Autodidakt. Er begann im Alter von 4-5 Jahren zu lesen und beherrschte ziemlich schnell alle englischen Klassiker, vor allem Shakespeare und Dickens, sowie Werke der Weltliteratur. Im Alter von 11 Jahren wurde er auf eine evangelische Schule geschickt, wo er seiner Meinung nach der vorletzte oder letzte Schüler war. Weniger als ein Jahr später wechselte er an die English Scientific and Commercial School, die er im Alter von 15 Jahren abschloss: School B, die Shaw als die unglücklichste Phase seiner Biografie betrachtete. Nach seinem Abschluss arbeitete Shaw in einer Immobilienagentur. Zu seinen Aufgaben gehörte das Eintreiben von Mieten von den Einwohnern der ärmsten Viertel der irischen Hauptstadt. Aber natürlich konnten sie offizielle Aufgaben nicht ernst nehmen. Geistige und intellektuelle Interessen haben ihn bereits überwogen. Er las eifrig, liebte Politik.

Im Jahr 1876 ereignete sich in Shaws Leben ein schicksalhaftes Ereignis: Er trat aus der Agentur zurück und. Er verließ Irland und zog nach London. "Meine Lebensaufgabe war in Dublin aufgrund meiner irischen Erfahrung nicht möglich." - erklärte er später.

Frühe Jahre in London. In der Hauptstadt bekam Shaw einen Job bei einer Telefongesellschaft, aber sein Einkommen war so gering, dass er bald kündigte. Shaw sprach ironisch darüber: „Das Telefonepos endete 1879, und im selben Jahr begann ich mit dem, was jeder literarische Abenteurer damals begann, und viele beginnen bis heute. Ich habe einen Roman geschrieben."

Der Roman hieß The Unreasonable Connection (1880), gefolgt von zwei weiteren: Artist's Love (1S8S) und Cashel Byron's Profession (1S83). Letzterer widmete sich dem Profisport, dem Boxen. Sich mit solchen Mistgabeln von Sportarten wie Boxen, Golf und Fußball zu beschäftigen, hielt Shaw für unvernünftig und bezeugte nur die Tatsache, dass die Menschheit unaufhaltsam erniedrigt wird.

Romane, die an Verlage geschickt wurden, wurden abgelehnt, Shaw hatte keinen Namen oder Unterstützung; er erhielt über 60 Ablehnungen. Später wurden seine Romane in sozialistischen Zeitungen mit geringer Auflage gedruckt.

Zu dieser Zeit war Shaw in Armut, unterbrochen von Gelegenheitsjobs. Manchmal half ihm seine Mutter, 1885 erschien sein erster Artikel in der Presse.

Fabian. In London interessierte sich Shaw für Politik. Seine Ankunft in der Hauptstadt erklärte er insbesondere damit, dass er sich der Weltkultur anschließen müsse. Und dies bewies er bald mit seiner Kreativität, dem Festhalten an den neuesten künstlerischen Trends. Gleichzeitig erweiterte sich das Spektrum seiner öffentlichen Interessen entscheidend. Shaw begann ein wachsendes Interesse an sozialistischen Ideen zu zeigen, was leicht vorhersehbar war: Ein Mensch, der Arbeitslosigkeit und Not aus erster Hand kannte, konnte nicht anders, als ein Kritiker einer Gesellschaft zu sein, in der Heuchelei und Profitkult herrschten.

Die Show trifft auf die berühmten reformistischen sozialistischen Ideologen Sydney und Beatrice Webbs und tritt in die von ihnen gegründete Fabian Society ein, benannt nach Fabius Maximus (Kunktator), einem römischen General, dessen Name als Personifizierung von Langsamkeit und Vorsicht zu einem Begriff geworden ist. Die Fabianer wurden zu den Ideologen der englischen Version des "demokratischen Sozialismus".

Shaw war wesentlich radikaler als die orthodoxen Fabianer. Er sei in den Reihen friedlicher Demonstrationen zu sehen, er sprach bei Kundgebungen, insbesondere im Hyde Park. „Ich bin ein Mann von der Straße, ein Agitator“, sagte er über sich.

V. I. Lenin sagte, dass Shaw „ein freundlicher Kerl ist, der in die Umgebung der Fabianer gefallen ist. Er ist viel mehr links als alle um ihn herum." Diese Bemerkung von W. I. Lenin galt lange Zeit als grundlegend für russische Showexperten.

Einer der Zeitgenossen des Dramatikers erinnerte sich, Shaw in der Bibliothek des Fabian Museums gesehen zu haben: Er studierte gleichzeitig Marx' Kapital und die Partitur von Wagners Das Rheingold. Die ganze Show ist in dieser Kombination! Er war ein Kunstmensch, freier Gedankengang, ein Individualist, konnte sich einer strengen dogmatischen Theorie nicht ganz unterwerfen. Shaw schrieb über politische Themen und zeigte dabei eine besondere spielerisch-humorvolle oder offen paradoxe Intonation.

In diesen Jahren wurde Shaw ein brillanter Redner, er lernte, jeden ernsthaften Gedanken in einer einfachen und prägnanten Form darzustellen. Die Erfahrung des öffentlichen Redens spiegelte sich dann in seiner Arbeit wider – in der Erstellung von Diskussionsstücken.

Showkritiker: Im Kampf um ein neues Theater

Shaw kam relativ spät zum Theater, nachdem er bereits seit Mitte der 1880er Jahre als origineller Theater- und Musikkritiker Autorität erlangt hatte. Shaw liebte das Theater, lebte es. Er selbst hatte zweifellos schauspielerische Fähigkeiten, er las seine Stücke besser als sie.

Shaws Arbeit an den ersten Stücken ging Hand in Hand mit der intensiven Arbeit eines Theaterkritikers.

In den 1880er Jahren war die Lage im englischen Theater alarmierend. Das Repertoire bestand sozusagen aus zwei Teilen. Zeitgenössische Themen wurden hauptsächlich von französischen Autoren (Dumas, Sardux) präsentiert, komödiantische Stücke, leichte Melodramen, die den bürgerlichen Zuschauer von ernsthaften Lebensproblemen befreien sollten. Das klassische Repertoire beschränkte sich auf Shakespeares Werke, die Aufführungen seiner Stücke waren brillant. Shaw bewunderte seinen großen Vorgänger und argumentierte gleichzeitig mit ihm auf Augenhöhe. Diese Kontroverse setzte sich während des ganzen Lebens des Dramatikers fort. Er wollte England vor der jahrhundertelangen "Sklavenunterwerfung" unter Shakespeare "retten", da er glaubte, dass die Probleme seiner Werke der Vergangenheit angehören. Die Show träumte von einem problematischen, intellektuellen, ernsten Theater im Angesicht der Moderne, in dem die intensive Diskussion nicht abkühlte, der Aufeinanderprall der Standpunkte der Charaktere nicht aufhörte. AG Obraztsova schreibt, dass das Theater der Zukunft in seiner Performance "aufgefordert war, auf einer neuen Ebene eine kreative Allianz zwischen den darstellenden Künsten - der Kunst der geschlossenen Theaterbühne und des Oratoriums - der Kunst der Straßen und Plätze zu schließen, und er war auch" ein Podium."

"Heroischer Schauspieler". Shaw trat energisch für "ein offenes Theater der Doktrin" ein. Dies bedeutete jedoch keineswegs, dass er bei der Verteidigung engagierter Kunst ihren ästhetischen Charakter ignorierte oder der Bühne die Funktion einer einfachen Propaganda aufzwingen wollte. Shaw strebte jedoch eindeutig danach, die soziale und pädagogische Funktion des Theaters zu betonen, seine Fähigkeit, nicht nur die Seelen und Emotionen des Publikums, sondern auch seinen Verstand zu beeinflussen.

Sein Grundprinzip formulierte Shaw wie folgt: "Drama macht Theater, nicht Theater macht Drama." Er glaubte, dass in der dramatischen Kunst von Zeit zu Zeit "ein neuer Impuls geboren wird", und suchte ihn in seinen Stücken umzusetzen.

Der Dramatiker billigte Schauspieler nicht, die nur Selbstdarstellung suchten, für die er eines der Idole der Schauspielszene kritisierte - Henry Irving. Shaws Ideal war ein heldenhafter Schauspieler, frei von Bombast, falschen Emotionen, falschen Verzückungen und Leiden. „Wir brauchen jetzt Helden, in denen wir uns wiedererkennen können“, betonte Shaw. Ein solches Bild könnte von einem Schauspieler verkörpert werden, der nicht nur eine feine emotionale Organisation besitzt, sondern auch einen Intellekt, eine öffentliche Einstellung. Es war notwendig, einen Helden zu zeigen, in dem "Leidenschaften zur Philosophie ... Der moderne Held für Shaw war einer, dessen persönliche Leidenschaften durch "breitere und seltenere öffentliche Interessen" ersetzt wurden.

"Die Quintessenz des Ibsenismus." Shaw wählte Ibsen als seinen Verbündeten. Er wurde ein glühender Förderer des großen Norwegers in England, wo seine Stücke später als in anderen europäischen Ländern auf die Bühne kamen. Die Show sprach von Ibsen mit lebhafter Sympathie, sah in ihm einen Erneuerer, der dem Drama die frische Richtung gab, die die moderne Szene brauchte, einen Künstler, der "ein von Shakespeare nicht befriedigtes Bedürfnis befriedigte". Shaws zahlreiche Artikel und Rezensionen über den Schauspieler des Puppenhauses wurden in seinem Buch The Quintessence of Ibsenism (1891) gesammelt. Shaw interpretierte Ibsens Dramen und schrieb ihm seine eigenen ästhetischen Ansichten zu. Wie ein Kritiker treffend betonte, stellte er sich vor, "was Ibsen denken würde, wenn er Bernard Shaw wäre". Nach der Begegnung mit Ibsen begann das "Vor-Hibsen-Spiel" bei ihm "immer mehr Ärger und Langeweile". Ibsen half Shaw zu verstehen, wie wichtig das Stück ist, in dem "die Probleme, Charaktere und Handlungen der Charaktere, die für das Publikum selbst von direkter Bedeutung sind, angesprochen und diskutiert werden". Damit verbunden sind die wesentlichen Innovationen von Ibsen. Er habe "die Diskussion eingeleitet und ihre Rechte erweitert", so dass sie "in die Aktion eindrang und schließlich mit ihr verschmolz". Gleichzeitig schien das Publikum in die Diskussionen eingebunden zu sein, gedanklich daran teilzuhaben. Diese Bestimmungen galten gleichermaßen für die Poetik von Shaw selbst.

Musikkritiker: Der wahre Wagnerianer. Ein weiterer Bereich von Shaws Arbeit war die Musikkritik. Auf seine Weise spürte und verstand er das für die Jahrhundertwende so wichtige Zusammenspiel verschiedener Kunstgattungen: Malerei, Literatur, Musik. Shaw schrieb gründlich und professionell über die großen klassischen Komponisten Beethoven und Mozart. Aber sein Idol, dem er viele Werke widmete, war Richard Wagner (1813-1III).

Für Shaw stehen die Namen Ibsen und Wagner nebeneinander: ersterer war Dramareformer, letzterer Oper. In The True Wagnerian (1898) schrieb Shaw: „... Als Ibsen das Drama am Kragen packte, wie Wagner die Oper packte, musste sie wohl oder übel vorwärts gehen ...“ Wagner war auch der „Meister des Theaters“. “. Er schaffte die Verschmelzung von Musik und Wort, hatte einen großen, noch nicht ganz verstandenen Einfluss auf die Literatur. Für Shaw lag die tiefe, philosophische Bedeutung von Wagners Werk auf der Hand, in dessen Musikdramen nicht so sehr bestimmte Ereignisse porträtiert, sondern ihr Wesen ausgedrückt wird. Gleichzeitig wurde die Musik selbst zu einer Handlung, die die mächtige Kraft menschlicher Leidenschaften vermittelte.

"Unangenehme Spiele": "Witwerhäuser", "Mrs. Warrens Beruf"

„Freies Theater“. Entstehung eines "neuen Dramas" Ende des 19. Jahrhunderts. begleitet von einer "Theaterrevolution". Es wurde durch das Free Theatre (1887-1896) von A. Antoine in Frankreich, die literarische und theatralische Gesellschaft Free Stage (1889-1894) von O. Brahma in Deutschland, das Independent Theatre (1891 - 1897) in England organisiert von J. T. Grein, wo Stücke eher von europäischen als von englischen Dramatikern inszeniert wurden. In diesem Theater erblickte 1892 Shaws erstes Theaterstück, Das Haus des Witwers, das Licht der Bühne. Shaw wandte sich jedoch viel früher dem Drama zu: 1885 komponierte er zusammen mit dem Kritiker und Übersetzer von Ibsen, W. Archer, ein Theaterstück. Später wurde dieses Stück in überarbeiteter Form in den Zyklus "Unangenehme Stücke" (1898) aufgenommen.

"Unangenehme Spiele". Im Vorwort des Zyklus schrieb Shaw: „Ich setze hier dramatische Aktionen ein, um den Zuschauer über unangenehme Tatsachen zum Nachdenken zu bringen … Ich muss meine Leser warnen, dass sich meine Kritik gegen sie richtet und nicht gegen die Bühnenfiguren. .."

Shaw ging seinen Stücken oft mit langen Vorworten voraus, in denen er direkt seinen Plan erklärte und die Charaktere charakterisierte. Wie sein großer Zeitgenosse H. Wells (zu dem Shaw ein schwieriges Verhältnis hatte) hatten Shaws Werke immer ein pädagogisches Element. Er schrieb über The Witwer's Houses: „... Ich habe gezeigt, dass die Anständigkeit unseres Bürgertums und die Aristokratie der jüngeren Söhne aus Adelsfamilien sich von der Armut der städtischen Slums ernähren, wie eine Fliege sich von Fäulnis ernährt. Dieses Thema ist nicht angenehm."

Shaws frühe Stücke riefen eine breite öffentliche Resonanz hervor. Sie bestimmten die wichtigsten Parameter seiner dramatischen Metrologie. Die Stücke werfen wichtige gesellschaftliche Fragen auf. Die Bewegung der Handlung wird weniger durch Intrigen bestimmt, als durch das Aufeinanderprallen der Ansichten. Diskussion treibt in der Tat Handlungen an, definiert einen internen Konflikt. Young Shaws sorgfältiges Studium der Texte von Ibsen spiegelt sich besonders deutlich in der Aufdeckung von Täuschung und Heuchelei wider, die die Wahrheit und Fälschung der Dinge verschleiern. Seine Helden erleben wie die von Ibesnov eine Epiphanie.

"Haus des Witwers". Das Stück "Widower's Homes" spiegelte Shaws Eindrücke von seiner Arbeit in Dublin als Mieteintreiber wider. Ein Stück über die Ausbeutung einiger Menschen durch andere, über die ungerechte Organisation der Gesellschaft mit ihrer offensiven Polarisierung von Reichtum und Geld. Daher die Ironie und der bittere Spott des Autors. Ironischerweise ist der Kopf eine Parodie auf den biblischen Ausdruck „Haus der Witwen“, dh die Wohnung der Armen. Der Name des Protagonisten ist ironisch - der Hausbesitzer, Ausbeuter und Geldgräber Sartorius (von lateinisch „heilig“). Die Handlung des Stücks ist geradlinig. Die Hauptereignisse haben eine Hintergrundgeschichte (wie in einer Reihe von Ibsens Stücken).

Doch während eines Urlaubs in Deutschland lernten der reiche Mann Sartornus und seine Tochter, die charmante Blanche, den jungen englischen Arzt Trent kennen. Blanche und Trent verliebten sich ineinander. Es wird geheiratet. In London stattet Trent Sartorius einen Besuch ab, doch es treten Schwierigkeiten auf. Trent erfährt, dass ein Großteil des Geldes seines zukünftigen Schwiegervaters nicht auf rechtschaffene Weise erworben wurde: Sartorius wurde durch die Miete der armen Slumbewohner bereichert. Verschärft wird die Situation durch Trents Gespräch mit Licchise, der von Sartorius gefeuerten Mieteintreiberin. Die Geschichte von Likchiz ist eine ergreifende Episode des Stücks. Likchiz hat seinen Job gewissenhaft gemacht: "Er hat Geld ausgeschöpft, wo sonst niemand im Leben gekratzt hätte ..." Er zeigt Trent eine Tüte Geld und sagt: "Hier wird jeder Cent mit Tränen getränkt: Ich würde ihm Brot kaufen für ein Kind, weil das Kind hungrig ist und vor Hunger weint - und ich komme und reiße ihnen den letzten Groschen aus der Kehle ohne Brot.

Die Gier von Sartorius ist grenzenlos. Als Likchiz ohne Wissen des Besitzers eine Treppe für einen Hungerlohn repariert, weil ihr Notzustand den Bewohnern Verletzungen droht, entlässt Sartorius ihn. Lickcheese bittet Trent, ein gutes Wort für ihn einzulegen, was jedoch die Empörung des jungen Mannes erregt, der aufrichtig davon überzeugt ist, dass sein zukünftiger Schwiegervater "absolut Recht" hat. In seiner Rüge an Trent, das "unschuldige Lamm", ergänzt Lickchees die Charakterisierung von Sartorius als "der schlechteste Hausbesitzer Londons". Hätte Likchiz den unglücklichen Mietern „lebendig die Haut abgerissen“, dann wäre dies Sartorius nicht ausreichend erschienen. In Zukunft "entlarvt" der Dramatiker Trent selbst. Der Held ist bereit, Blanche ohne das Geld ihres Vaters zu heiraten, um mit ihr von seinem eigenen unabhängigen Einkommen zu leben, dessen Quelle alle die gleichen Slumhäuser sind, da das Land, auf dem sie gebaut wurden, seiner reichen Tante gehört.

Die Helden sind durch gegenseitige Verantwortung verbunden. Likchiz, wieder funktionsfähig, hilft Sartorius dabei, einen weiteren profitablen Betrug "anzukurbeln". „Im Finale fasst Trent, ohne auf Blanches Mitgift zu verzichten, zusammen, was passiert ist: „Es scheint, dass wir hier sind – eine Gang!“

Frau Warrens Beruf. Shaws zweites Stück The Heartbreaker (1893) war erfolglos, aber das dritte, Mrs. Warren's Profession (1894), sorgte für Furore. Die Zensur verbot die Produktion in England, weil das Thema Prostitution als unmoralisch galt.

Tatsächlich gab es keine Unmoral und noch weniger Erotik in dem Stück. Das Problem, das in der ursprünglichen Handlung verwirklicht wurde, wurde in einem sozialen Aspekt interpretiert, erwuchs aus der tiefen Verderbtheit der modernen Gesellschaft. Dieser Gedanke wird von Shaw direkt ausgedrückt: "Die einzige Möglichkeit für eine Frau, ihre Existenz zu sichern, besteht darin, ihre Liebkosungen einem Mann zu schenken, der sich den Luxus leisten kann, sie zu unterstützen."

Das ewige Thema der Literatur - der Konflikt zwischen den Generationen von Vätern und Kindern - erscheint bei Shaw als Konflikt zwischen Mutter und Tochter. Die Hauptfigur Vivi ist ein junges Mädchen, das in einer Pension gut aufgewachsen ist und in London weit weg von ihrer in Europa lebenden Mutter lebt. Vivi ist gewissermaßen eine Art „neue Frau“. Sie ist eine fähige Mathematikerin, unabhängig, intelligent, mit einem Sinn für ihre eigene Würde ausgestattet, nicht auf die Ehe "fixiert", kennt den Wert des süßen, aber in Wirklichkeit leeren Frank, der in sie verliebt ist.

In diesem Stück gibt es wie in The Widwer's Houses einen Höhepunkt - Vivi trifft ihre Mutter Kitty Warren nach Jahren der Trennung.

Nachdem sie ihre Mutter gefragt hat, was sie tut, was die Quellen ihres beträchtlichen Einkommens sind, hört Vivi ein schockierendes Geständnis. Als Mrs. Warren verkündet, dass sie Besitzerin eines Bordellnetzes in europäischen Hauptstädten ist, fordert Vivi aufrichtig empört ihre Mutter auf, auf eine solche Einnahmequelle zu verzichten, was ihr jedoch entschieden verweigert wird.

Die Lebensgeschichte, die Mrs. Warren ihrer Tochter erzählt, ist von grundlegender Bedeutung. Die Familie der Eltern von Kitty Warren hatte vier Töchter: zwei davon, sie und Liz, waren interessante, hübsche Mädchen, die anderen beiden hatten ein zurückhaltendes Aussehen. Die Not ließ sie früh daran denken, Geld zu verdienen. Diejenigen der Schwestern, die den üblichen Weg für anständige Mädchen wählten, endeten schlecht. Eine arbeitete in einer Bleiweißfabrik zwölf Stunden am Tag für ein armseliges Gehalt, bis sie an einer Bleivergiftung starb. Als Beispiel nannte sie die zweite Mutter, denn sie heiratete einen Lebensmittellagerarbeiter, hielt für mehr als bescheidenes Geld drei Kinder sauber und ordentlich. Aber am Ende fing ihr Mann an zu trinken: "War es das wert, um ehrlich zu sein?" fragt Missy Warren.

Kitty Warren begann ihre Karriere als Tellerwäscher in einem Restaurant der Mäßigkeitsgesellschaft, bis sie ihre Schwester, die hübsche Lizzie, kennenlernte. Sie überzeugte sie davon, dass Schönheit ein Gut ist, das sich gewinnbringend verkaufen lassen muss. Angefangen mit dem individuellen Fischen eröffneten die Schwestern, die ihre Ersparnisse bündelten, ein erstklassiges Haus der Toleranz in Brüssel. Mit Hilfe eines neuen Partners Crofts baute Kitty ihr "Geschäft" aus und gründete Filialen in anderen Städten. Unter Berücksichtigung der Argumente der Mutter gibt die kluge Vivi zu, dass sie "absolut Recht und aus praktischer Sicht" hat. Und doch akzeptiert sie im Gegensatz zum Arzt Trent ("Widower's House") die Philosophie des "schmutzigen Geldes" nicht. Sie lehnt auch die Belästigung von wohlhabenden Crofts ab, die ihr eine finanziell lukrative Ehe anbieten.

Vivi ist mit Abstand die liebenswerteste Figur des Stücks. Sie weckt Assoziationen mit Ibsens Helden, in denen ein offensichtliches Verlangen nach Wahrheit und Gerechtigkeit herrscht. Am Ende des Stücks bricht Vivi mit ihrer Mutter: Sie wird ihren eigenen Weg gehen, in einem Notariat arbeiten, ihr Leben mit ehrlicher Arbeit gestalten, sich auf ihren Willen verlassen, ohne auf moralische Grundsätze zu verzichten. Doch egal wie bösartig Kitty Warren, Crofts und Co. sein mögen, aus der Logik der dramatischen Handlung folgt, dass nicht nur sie schädlich sind: "Die Gesellschaft und nicht irgendein Mensch ist der Bösewicht in diesem Stück."

Gegen Ende des Jahrhunderts: Angenehme Stücke und Drei Stücke für die Puritaner"

Zwei Jahrzehnte - von der Veröffentlichung von "Unpleasant Plays" bis zum Ende des Ersten Weltkriegs - eine fruchtbare Etappe im Werk von Shaw. Zu dieser Zeit wurden seine besten Werke veröffentlicht, die thematisch vielfältig und in der Struktur außergewöhnlich sind. Shaw nannte den zweiten Zyklus Pleasant Pieces. Wenn im vorangegangenen Zyklus der Kritikpunkt die sozioökonomischen Grundlagen der Gesellschaft sind, werden diesmal ideologische Mythen, Illusionen, Vorurteile kritisiert, die in den Köpfen der Landsleute des Dramatikers fest verankert sind. Shaws Ziel war es, von der Notwendigkeit einer nüchternen Sicht der Dinge zu überzeugen, das öffentliche Bewusstsein zu entmythologisieren.

Der Zyklus umfasst vier Stücke: "Arms and Man" (1894), "Candida" (1894), "The Chosen One of Fate" (1895), "Wait and See" (IS95).

Beginnend mit diesem Zyklus umfasst Shaws Werk ein antimilitaristisches Thema, das in diesen Jahren äußerst relevant war.

Eine der Richtungen von Shaws Satire war die "Entheroisierung" starker Persönlichkeiten, die auf dem Schlachtfeld berühmt wurden. So ist das Stück "Der Auserwählte des Schicksals", das den Untertitel "Trifle" trägt. Die Handlung spielt 1796 in Italien, ganz am Anfang der glänzenden Karriere des Protagonisten Napoleon. Die Show reduziert bewusst das Bild des Kommandanten. In einer ausführlichen Einführung in das Stück erklärt der Autor; Genie Napoleons - im Verständnis der Bedeutung der Artilleriekanonade für die Vernichtung möglichst vieler Menschen (im Vergleich zum Gewehr- und Bajonettkampf). Französische Soldaten in Not plündern und benehmen sich wie Heuschrecken in Italien.

Das Stück ist spielerisch geschrieben und ist weit davon entfernt, historischen Tatsachen zu folgen. In den Mund Napoleons sind Argumente über seinen Hauptfeind eingebettet - England, das Land der "Menschen mittleren Alters", "Ladenbesitzer". Napoleon spricht von englischer Heuchelei. In seinem Monolog sind Shaws Stimme und Intonation zu erkennen: „Die Briten sind eine besondere Nation. Kein Engländer kann so tief sinken, dass er keine Vorurteile hat, oder so hoch steigen, um sich von ihrer Macht zu befreien ... Jeder Engländer ist von Geburt an mit einer wundersamen Fähigkeit ausgestattet, dank derer er zum Herrscher der Welt wurde ... Seine christliche Pflicht ist es, diejenigen zu erobern, denen das Objekt seiner Begierden gehört ... Er tut, was er will, und schnappt sich, was ihm gefällt ... "

Die Briten zeichnen sich durch die Fähigkeit aus, jede der unehrlichsten Handlungen durch Verweise auf die höchsten moralischen Autoritäten zu rechtfertigen, um in einer effektiven Pose einer moralischen Person zu stehen.

„Es gibt keine solche Gemeinheit und diese Leistung, die ein Engländer nicht vollbracht hätte; aber es gab keine Gelegenheit, dass der Engländer falsch lag. Er macht alles aus dem Prinzip: er kämpft mit Ihnen aus dem patriotischen Prinzip, raubt Ihnen das Geschäftsprinzip; versklavt dich vom imperialen Prinzip; bedroht Sie aus dem Prinzip der Männlichkeit; unterstützt seine Könige aus dem Prinzip der Loyalität und hackt ihm den Kopf vom Prinzip des Republikanismus ab."

In dem Stück "Arms and Man", in Russland als "Der Schokoladensoldat" bekannt, spielt die Handlung während des Bulgarisch-Serbischen Krieges von 1886, der zur sinnlosen Selbstzerstörung zweier slawischer Völker führte. Der dramatische Konflikt baut auf Shaws charakteristischer Opposition zweier Typen von Helden auf – dem romantischen und dem realistischen. Der erste ist der bulgarische Offizier Sergei Saranov, ausgestattet mit einem schönen "Byronic"-Aussehen, ein Liebhaber der verbalen Rhetorik, kombiniert mit einer offensichtlichen Pose. Ein anderer Typ ist der Söldner Brunchli, ein Schweizer, der bei den Serben gedient hat, ein Mann mit praktischem Verstand, ironisch, frei von Illusionen. Ihm gilt Raina Petkova, eine wohlhabende Erbin, ihr Mitgefühl. Im Gegensatz zu Saranows patriotischem Pathos sieht Brunchli den Krieg als lukrativen, gut bezahlten Job.

Shaws nächste Sammlung, Three Pieces for the Puritan (1901), umfasst The Devil's Apprentice (1897), Caesar and Cleopatra (IS9S) und The Conversion of Captain Brasbound (1899). Der Name Nickl ist nicht wörtlich zu nehmen, sondern eher ironisch. In der Einleitung zum Zyklus erklärt Shaw, dass er seine Stücke denen gegenüberstellt, in denen der Schwerpunkt eine Liebesbeziehung ist. Die Show ist gegen die Leidenschaft, die über die Vernunft triumphiert. Als Befürworter des "intellektuellen Theaters" bezeichnet sich Shaw als "Puritaner" und bezieht sich dabei auf seine Herangehensweise an die Kunst.

In den Stücken dieses Zyklus wendet sich Shaw historischen Themen zu. In dem Drama "The Devil's Apprentice", das das für Shaw so wichtige Antikriegsthema fortsetzt, spielt die Handlung in der Ära der Amerikanischen Revolution des 18. Englische Krone. Im Zentrum des Stücks steht Richard Dudgeon, voller Hass auf Unterdrückung und Unterdrücker, auf alle Arten von Bigotterie und Doppelzüngigkeit.

Das Stück "Cäsar und Kleopatra" ist eine dramatische Weiterentwicklung des Themas der Beziehung zwischen dem großen Feldherrn und der ägyptischen Königin. Dieses Stück basiert gewissermaßen auf einer internen Polemik mit Shakespeares Tragödie Antonius und Kleopatra. Letzteres wird meist als Apotheose der romantischen Liebe interpretiert, deren Opfer die Staatsinteressen waren. Shakespeares Antonius und Kleopatra sind leidenschaftliche Liebespaare, denen der kalte, berechnende Octavian gegenübersteht. Die Show verändert das Konzept der Helden und konzentriert sich auf die komplexe Beziehung zwischen den siegreichen Römern und Ägyptern. Kleopatras Handeln wird nicht nur von einem starken Gefühl für Cäsar, sondern auch von politischem Kalkül geleitet. Caesar ist auch kein romantischer Held, sondern ein nüchterner Pragmatiker. Er beherrscht seine Sinne. Und als ihn das Geschäft nach Italien ruft, trennt er sich nicht nur von Kleopatra, sondern verspricht auch, der Königin Ersatz zu schicken - "ein Römer von Kopf bis Fuß, jünger, stärker, kräftiger", "den kahlen Kopf nicht versteckend". die Lorbeeren des Gewinners." Sein Name ist Mark Anton.

Shaws Stück wird sozusagen zu einem Prolog zu Shakespeares, der nach Caesars Tod spielt, als die ägyptische Königin ihren neuen Geliebten kennenlernt.

Anfang des Jahrhunderts: neue Themen, neue Helden

In den frühen 1900er Jahren erlangte Shaw weltweite Berühmtheit. Auch sein Privatleben wird geregelt. 1898 entwickelte Shaw gesundheitliche Probleme. Er unterzog sich einer großen Beinoperation. Die Wunde heilte lange Zeit nicht - sein Körper war durch Überarbeitung und schlechte vegetarische Ernährung geschwächt. Der kranke Schriftsteller wurde von seiner hingebungsvollen Fan Charlotte Payne-Townsend gepflegt, einer Irin, die er in der Fabian Society kennengelernt hatte. Sie heirateten im selben Jahr. Shaw war 42, Charlotte 43. Sie waren 45 Jahre verheiratet, bis Charlotte 1943 starb. Sie hatten keine Kinder. Diese Vereinigung von ihnen hatte eine ausgeprägte intellektuelle Grundlage. Shaw war ein eigenartiger Mensch, nicht ohne Kuriositäten, sein Büro bot einen beeindruckenden Anblick. Überall stapelten sich Bücher und Manuskripte, auf dem Tisch, auf dem Boden. Shaw erlaubte es nicht, sie anzufassen, aber Charlotte schaffte es, Shaws Leben zu etablieren, Komfort und minimale Ordnung in es zu bringen. Als Charlotte gefragt wurde, ob es ihr leicht fällt, mit einem Genie zu leben, antwortete Ogga: "Ich habe nie mit einem Genie gelebt."

In den 1900er Jahren war Shaw in seiner Kunst äußerst kreativ; nacheinander, etwa einmal im Jahr, wurden seine Stücke veröffentlicht, und in keinem wurde er wiederholt: "The Man and the Superman" (1903), "The Other Island of John Bull" (1904), "Major Barbara" (1905), Das Dilemma des Doktors (1906), Die Entlarvung von Blasco Posnet (1909), Androkles und der Löwe (1912), Pygmalion (1913).

"Mann und Supermann". Das Stück Man and Superman mit dem Untertitel A Comedy with Philosophy war ein Erfolg. Dies ist eine Variation der Geschichte über Don Juan, eine Frau ist mit einem aktiven Prinzip ausgestattet, sie verfolgt einen Mann und versucht, ihn mit sich selbst zu verheiraten.

Der Protagonist, John Tanner, ist ein sozialistischer, junger reicher Mann, C.P.K.B. (Member of the Idle Class of the Rich). Er ist attraktiv, Frauen fühlen sich zu ihm hingezogen, aber der Held hat Angst vor ihnen und versucht, Ehebindungen zu vermeiden. Shaw scheint seine Ideen dem Helden in den Mund zu legen, der The Guide und Pocket Guide for Revolutionaries geschrieben hat. Er kritisiert das kapitalistische System und glaubt, dass Fortschritt nicht durch politischen Kampf, sondern durch aktive "Lebenskraft" und biologische Verbesserung der menschlichen Natur erreicht werden kann.

Tanners Handbuch ist voll von witzigen, paradoxen Aphorismen. Einige von ihnen sind: „Die goldene Regel ist, dass es keine goldenen Regeln gibt“; "Die Regierungskunst ist die Organisation des Götzendienstes"; "In einer Demokratie wählen viele Unwissende, während zuvor nur wenige korrupt waren"; „Man kann kein enger Spezialist werden, ohne im weitesten Sinne ein Narr zu werden“; "Gut erzogene Kinder sind diejenigen, die ihre Eltern so sehen, wie sie sind."

Das Stück besteht aus zwei Teilen - einer Komödie über John Tanner und einem Zwischenspiel über Doc Juan. Durch den Vergleich dieser Bilder verdeutlicht der Autor das Wesen des Charakters des Protagonisten. Don Juans Leidenschaft für Frauen steht im Gegensatz zu Tanners spirituellem Don Juanismus - seiner Leidenschaft für neue Ideen, seinem Traum vom Supermann. Aber er ist nicht in der Lage, seine Ideen in die Realität umzusetzen.

Major Barbara. Shaws Stücke enthalten offene und scharfe Gesellschaftskritik. In dem Stück Major Barbara ist das Objekt der Ironie die Heilsarmee, in der die Hauptfigur Barbara dient, die überhaupt nicht von der Lust erfüllt ist, Gutes zu tun. Paradox im Gom. diese organisierte Wohltätigkeit, die von den Reichen finanziert wird, verringert nicht die Zahl der Armen, sondern vervielfacht sie im Gegenteil. Unter den Charakteren ist eines der beeindruckendsten Gesichter der Vater der Heldin, der Besitzer der Waffenfabrik Undershaft. Er hält sich für den Herrn des Lebens, seinen Depiz: "Keine Schande", er ist die eigentliche "Regierung des Landes". Undershaft ist ein Kaufmann im Tod und rühmt sich der Tatsache, dass Waffen und Torpedos seine Religion und seine Moral beherrschen. Nicht ohne Vergnügen spricht er über Meere unschuldigen Blutes, über die zertretenen Felder friedlicher Bauern und andere Opfer der "nationalen Eitelkeit": "Das alles bringt mir ein Einkommen: Ich werde nur reicher und bekomme mehr Aufträge, wenn die Zeitungen" darüber trompete."

Es ist nicht schwer vorstellbar, wie relevant dieses Bild für das 20. Jahrhundert wurde, insbesondere in Zeiten eines intensiven Wettrüstens.

Shaw und Tolstoi. Wie seine bemerkenswerten Zeitgenossen Galsworthy und Wells ignorierte Shaw den künstlerischen Beitrag von Tolstoi nicht, obwohl er sich auf philosophischer und religiöser Seite von ihm unterschied. Skeptisch gegenüber Autoritäten schrieb Shaw Tolstoi dennoch den "Meistern des Denkens" zu, denen, die "Europa anführen". Im Jahr 1898, nach dem Erscheinen von Tolstois Abhandlung Was ist Kunst? in England, reagierte Shaw darauf mit einer langen Rezension. In der Polemik mit einzelnen Thesen Tolstois teilte Shaw den Grundgedanken der Abhandlung, die die gesellschaftliche Mission der Kunst verkündete. Auch Shaw und Tolstoi wurden durch ihre kritische Haltung zu Shakespeare zusammengeführt, obwohl sie von unterschiedlichen philosophischen und ästhetischen Prämissen ausgingen.

1903 schickte Shaw Tolstoi sein Stück Man and Superman, begleitet von einem umfangreichen Brief. Tolstois Beziehung zu Shaw war komplex. Er schätzte sein Talent und seinen natürlichen Humor sehr, warf Shaw jedoch vor, nicht ernst genug zu sein und sprach auf komische Weise über eine Frage wie den Sinn des menschlichen Lebens.

Ein weiteres Stück von Shaw, The Exposure of Blasco Posnet (1909), das der Autor an Yasnaya Polyana schickte, gefiel Tolstoi. Sie stand dem Volksdrama im Geiste nahe und wurde laut Shaw nicht ohne den Einfluss von Tolstois "Power of Darkness" geschrieben.

Pygmalion: Galatea in der modernen Welt

Am Vorabend des Ersten Weltkriegs schrieb Shaw eines seiner berühmtesten Stücke, Pygmalion (1913). Sie war szenischer, traditioneller in der Form als viele seiner anderen Werke und hatte daher in verschiedenen Ländern Erfolg und trat in das klassische Repertoire ein. Das Stück wurde auch zur Grundlage für das wunderbare Musical My Fair Lady.

Der Titel des Stücks verweist auf den antiken Mythos, den Ovid in seinen Metamorphosen aufgearbeitet hat.

Der talentierte Bildhauer Pygmalion hat die unglaublich schöne Statue von Galatsn geschaffen. Seine Schöpfung war so perfekt, dass sich Pygmalion in ihn verliebte, aber seine Liebe wurde nicht erwidert. Dann wandte sich Pygmalion mit einem Gebet an Zeus und er belebte die Statue wieder. So fand Pygmalion das Abrissglück.

Als Meister des Paradoxons, der ironischen "Umkehrung" herkömmlicher Weisheiten, führt Shaw eine ähnliche Operation mit der Handlung des Mythos durch. In dem Stück ist es nicht Pygmalion (Professor Higgins), der Galatea (Eliza Dolittle) "wiederbelebt", sondern Galatea - ihre Schöpferin, die ihm wahre Menschlichkeit beibringt.

Protagonist ist der Phonetikwissenschaftler Professor Henry Higgins – ein herausragender Experte auf seinem Gebiet. Er ist in der Lage, die Herkunft und den sozialen Status des Sprechers durch die Aussprache zu bestimmen. Der Professor verlässt nie sein Notizbuch, in dem er die Dialekte anderer aufzeichnet. Völlig in die Wissenschaft vertieft, ist Higgips rational, kalt, egoistisch, arrogant und hat Schwierigkeiten, andere Menschen zu verstehen. Der Professor ist überzeugter Junggeselle und misstrauisch gegenüber Frauen, die er als Freiheitsraub ansieht.

Der Fall bringt ihn in Kontakt mit Eliza Doolittle, einer Blumenverkäuferin, eine herausragende Natur, aufgeweckt. Hinter ihrer lustigen Aussprache und ihrem vulgären Jargon offenbart Shaw ihre Exzentrizität und ihren Charme. Sprachdefizite verunsichern Eliza und hindern sie daran, einen Job in einem anständigen Geschäft zu bekommen. Als sie Professor Higgins erscheint, bietet sie ihm einen Hungerlohn als Gegenleistung für ihren Ausspracheunterricht an. Colonel Pickering, ein Amateur-Lilguist, schließt mit Higgins eine Wette ab: Der Professor muss beweisen, dass er in wenigen Monaten aus einem Blumenmädchen eine High-Society-Frau machen kann.

Higgins' Experiment verläuft erfolgreich, seine Pädagogik wird jedoch nicht ohne Probleme Früchte tragen. Zwei Monate später bringt der Professor Eliza gerade am Tag der Party in das Haus seiner Mutter, der primitivsten Engländerin Mrs. Higgins. Für eine Weile hält sich Eliza ausgezeichnet, verliert sich aber unerwartet in "Straßenwörtern". Higgins wird in der Lage sein, die Dinge zu glätten, indem er alle davon überzeugt, dass dies der neue säkulare Jargon ist. Elizas nächster Einstieg in die High Society ist mehr als erfolgreich. Eine junge Frau wird für eine Herzogin gehalten, die für ihre Manieren und Schönheit bewundert wird.

Das Experiment, das Higgins bereits ermüdet, ist abgeschlossen. Der Professor ist wieder arrogant kalt gegenüber dem Mädchen, was sie zutiefst beleidigt. Shaw legt bittere Worte in den Mund und betont das humanistische Pathos des Stücks: „Du hast mich aus dem Schlamm gezogen! .. Und wer hat dich gefragt? Jetzt danken Sie Gott, dass alles vorbei ist und Sie mich wieder in den Schlamm werfen können. Wofür bin ich gut? Worauf hast du mich angepasst? Wo soll ich hin? Verzweifelt wirft das Mädchen Higgins die Schuhe zu. Doch das bringt den Professor nicht aus dem Gleichgewicht: Er ist sich sicher, dass alles gut wird.

Es gibt tragische Noten in dem Stück. Die Show verleiht dem Stück tiefe Bedeutungen. Er tritt für die Gleichheit der Menschen ein, verteidigt die Menschenwürde, den Wert des Einzelnen, der sich am wenigsten an der Schönheit der Aussprache und den aristokratischen Manieren bemisst. Der Mensch ist kein gleichgültiges Material für wissenschaftliche Experimente. Er ist ein Mensch, der Respekt vor sich selbst verlangt.

Eliza verlässt Higgips' Haus. Und doch schafft sie es, den alten Junggesellen "durchzudringen". In diesen Monaten entwickelte sich Sympathie zwischen dem Professor und Eliza.

Im Finale kehrt Eliza zu Higgins Haus zurück und verlangt, dass der Professor sie um eine Petition bittet, wird jedoch abgelehnt. Sie dankt Pickering für eine wahrhaft ritterliche Haltung ihr gegenüber und droht Higgins, als Assistentin seines Rivalen Professor Nepin zu arbeiten.

Die Show bietet ein trauriges "offenes" Ende. Nachdem sie sich wieder mit Higgins gestritten hat, reist Eliza zur Hochzeit zu ihrem Vater, mit dem auch eine wunderbare Metamorphose passiert ist. Der Trunkenbold-Aasfresser wurde, nachdem er willentlich eine beträchtliche Summe erhalten hatte, Mitglied der Gesellschaft für moralische Reformen. Higgins verabschiedet sich von Eliza und bittet sie, einzukaufen und ignoriert ihren verächtlichen Ton. Er ist zuversichtlich, dass Eliza zurückkehren wird.

Shaw selbst schrieb im Nachwort des Stücks, vielleicht wegen seiner Sucht nach Witzen oder um den Zuschauer zu verwirren, Folgendes: „... die leidenschaftliche Liebe anderer gewöhnlicher Naturen ... Sie hat großes Interesse an ihm. Es besteht sogar ein böswilliger Wunsch, ihn allein auf einer einsamen Insel einzusperren ..."

Das Stück eröffnet eine neue Facette des Talents des Dramatikers: Seine Figuren können nicht nur witzig diskutieren und tauchen, sondern auch lieben, aber ihre Gefühle gekonnt maskieren.

Die Entstehungsgeschichte des Stücks ist mit dem Roman von Shaw und der berühmten Schauspielerin Patricia Campbell verbunden. Es war eine Briefromanze. Patricia spielte die Rolle der Eliza in Pygmalion. Nachdem er mit Patricia über die Rolle gesprochen hatte, schrieb Shaw: „Ich träumte und träumte und schwebte den ganzen Tag und den ganzen nächsten Tag in den Wolken, als wäre ich noch keine zwanzig. Aber ich werde bald 56. Niemals, manierlich, ist etwas so Lächerliches und so Wunderbares passiert.“

Unter den russischen Inszenierungen von Pygmalion ist die Uraufführung im Maly-Theater im Dezember] 943 mit der brillanten D. Zerkalova in der Rolle der Eliza von besonderer Bedeutung.

Erster Weltkrieg: "Heimat, wo Herzen brechen"

Der Erste Weltkrieg war für Shaw ein Schock. Im Gegensatz zu jenen Schriftstellern, die schon früh dem "patriotischen" Standpunkt nahe standen (G. Hauptmann, T, Mann, A. France), nahm Shaw eine kühne, unabhängige Position ein. 1914 veröffentlichte er die Broschüre Common Sense of War, inspiriert von dem antimilitaristischen Pathos, das in einer Reihe seiner Stücke präsent war. "Krieg ist das größte Verbrechen gegen die Menschlichkeit, eine Methode, Konflikte auf barbarische Weise zu lösen!" Shaw bestand darauf. Mit seiner Broschüre warnte er vor der Gefahr, von pietriotischen Ideen geblendet zu werden. 1915 unterstützte Gorki, den er als "einen der kühnsten Menschen unserer Zeit" bezeichnete, in einem Brief an Shaw seine humanistische Position.

Shaw beschäftigte sich mit Antikriegsstimmungen in einer Reihe kurzer dramatischer Werke, die in der Sammlung Pieski on War (1919) enthalten waren: About Flaherty, Knight Commander of Victoria, The Emperor of Jerusalem, Anna, the Bolshevik Empress und August Doing His Pflicht Das letzte Stück ist das erfolgreichste, fast eine Farce.

Lord August Haykcastle ist ein hochrangiger Militärbeamter. Ein selbstgefälliger und dummer Aristokrat mit einem "gußeisernen Schädel", der gewöhnliche Menschen verachtet, hält pseudopatriotische Reden. Das hindert ihn nicht daran, dem deutschen Spion wichtige militärische Geheimnisse preiszugeben.

Shaw reagierte auf die Ereignisse in Russland 1917. Er verurteilte die herrschenden Klassen in England, die versuchten, die Bolschewiki durch Interventionen zu unterdrücken. Shaw billigte den Sozialismus als Ziel der russischen Revolution. Aber Gewalt als Methode der Bolschewiki war für den Showdemokraten inakzeptabel.

Ein Stück nach Tschechow-Manier. Während der Kriegsjahre entstand das bedeutendste und komplexeste Drama mit einem Originaltitel, der zu einem Aphorismus wurde: "Ein Haus, in dem Herzen brechen". Shaw begann 1913 mit der Arbeit an dem Stück, vollendete es 1917 und veröffentlichte es nach Kriegsende 1919. Das Stück trägt den Untertitel "Fantasy in Russian Style on English Themes". Wie üblich leitete Shaw das von einem breiten, sozialphilosophischen Klang geprägte Stück ein, ein gründliches Vorwort, das auf seine "russische Spur" hinweist. Dieses Stück hatte für Shaw eine bahnbrechende Bedeutung, es absorbierte auch viele der Motive, Themen und Techniken seiner früheren Dramen. Der Autor betonte das Ausmaß der Idee: Vor dem Betrachter ein kultiviertes, müßiges Europa am Vorabend des Krieges, als die Kanonen schon geladen waren. In dem Stück agiert Shaw als Satiriker und Gesellschaftskritiker, der die Gesellschaft entspannt porträtiert, in einer "überhitzten Raumatmosphäre", in der "seelenlose, ignorante List und Energie regieren".

Shaw nannte die großen russischen Schriftsteller Tschechow und Tolstoi als seine Vorgänger bei der Entwicklung solcher Probleme. "Tschechow", sagt Shaw, "hat vier schöne Theaterskizzen über ein Haus, in dem Herzen brechen, von denen drei - The Cherry Orchard, Onkel Vanya und The Seagull - in England inszeniert wurden." Später, im Jahr 1944, schrieb Shaw, er sei fasziniert von Tschechows dramatischen Lösungen zum Thema der Wertlosigkeit der "kulturellen Müßiggänger, die sich nicht mit kreativer Arbeit beschäftigten".

Laut Shaw porträtierte Tolstoi auch "House", und er tat dies in "The Fruits of Enlightenment" "grausam und verächtlich". Für ihn war es die "Heimat", in der Europa "seine Seele tötet".

Shaws Stück hat eine komplexe, verworrene Intrige, in der das Reale mit dem Grotesken und Fantasie koexistiert. Helden sind verzweifelte Menschen, die den Glauben an die Werte des Lebens verloren haben, ihre Wertlosigkeit und Verderbtheit nicht verbergen. Ereignisse spielen sich in einem Haus ab, das "wie ein altes Schiff gebaut" ist. In dem Stück agieren Vertreter von drei Generationen.

Der Besitzer des Hauses ist der achtzigjährige Captain Shotover, ein Mann mit einigen Kuriositäten. In seiner Jugend erlebte er romantische Abenteuer auf See, wurde aber im Laufe der Jahre zum Skeptiker. Er nennt England "den Kerker der Seelen". Das Hausschiff wird zum düsteren Symbol. Im Gespräch mit Hector, dem Ehemann einer der Töchter, gibt Shotover eine mehr als pessimistische Prognose über die Zukunft seines Landes ab: „Ihr Kapitän liegt auf seinem Bett und saugt Abwasser direkt aus einer Flasche. Und das Team zum Cockpit schmollend an den Karten. Sie werden einfliegen, abstürzen und ertrinken. Glaubst du, dass die Gesetze des Herrn zugunsten Englands aufgehoben wurden, nur weil wir hier geboren wurden? Die Rettung vor einem solchen Schicksal liegt laut Shotover im Studium der "Navigation", also der politischen Bildung. Das ist Shaws Lieblingsidee. Die Töchter mittleren Alters von Shotover, Hesion Hushabye und Eddie Utterword, und ihre Ehemänner werden satirisch dargestellt. Sie leben karg, fruchtlos und verstehen das, aber sie haben keine Energie, können sich nur beklagen, sich bissige Bemerkungen machen und über Kleinigkeiten plaudern. Fast alle Charaktere sind in ein Netz aus Lügen verstrickt.

Die einzige Person in dieser bunt zusammengewürfelten Gesellschaft, die im Haus versammelt ist, ist Mangan. Shotover hasst ihn. Er hält Dynamitreserven, um die verhasste Welt um ihn herum in die Luft zu sprengen, in der es, wie Hector sagt, fast keine anständigen Menschen gibt.

Zu den wenigen positiven Charakteren gehört die junge Dame Ellie Dan. Es verbindet eine Vorliebe für romantische Illusion und Zweckmäßigkeit. Sie berät sich mit Shopper, ob sie den reichen Mann Mangan heiraten soll, dessen Geld auf kriminellem Weg erworben wurde. Ellie ist bereit, ihm "auszuverkaufen", um "die Seele vor der Armut zu retten". Doch der "gefährliche alte Mann" Shotoner überzeugt sie davon, dass "Reichtum zehnmal wahrscheinlicher in die Unterwelt stürzt". Als Ergebnis beschließt Ellie, dass die beste Option darin besteht, Shotovers Frau zu werden. Ellie erinnert ein wenig an Shaw-Charaktere wie Vivi, Eliza Dolittle, die mit Selbstwertgefühl und einem Durst nach einem besseren Leben ausgestattet sind.

Das Finale des Stücks ist symbolisch. Der deutsche Luftangriff entpuppt sich als einziges interessantes Ereignis, das das "unerträglich langweilige" Dasein der Charaktere störte: Eine der Bomben fällt definitiv in die Grube, in der sich Mengen und der ins Haus eingeschlichene Dieb versteckt hielten. Der Rest der Helden erlebt "wunderbare Sensationen" und träumt von einem neuen Raid ...

Wie Pygmalion widerlegt dieses Stück Shaws hartnäckige Vorwürfe, er habe fast keine Vollblutmenschen geschaffen und nur Träger ideologischer Thesen, bestimmte Figuren in männlichen und weiblichen Kostümen, agierten auf der Bühne.

Das Stück "A House Where Hearts Break" vollendete die wichtigste und fruchtbarste Phase in der kreativen Entwicklung des Dramatikers. Es lagen noch drei Jahrzehnte des Schreibens vor uns, voller interessanter Recherchen.

Zwischen den Weltkriegen: Der späte Shaw

Als der Krieg endete und der Vertrag von Versailles unterzeichnet wurde (1919), war Shaw bereits 63 Jahre alt. Aber er schien die Last jahrelang nicht zu spüren. Die letzten Jahrzehnte seiner Karriere werden hier kurz charakterisiert, da dieser Zeitraum bereits in der Literatur des 20. Jahrhunderts behandelt wird.

Zurück nach Methusalah. Der Schauspielautor beherrscht neue Techniken und Genres, insbesondere die Genres eines philosophisch-utopischen Politspiels, Exzentrik und Farce. Sein Stück in fünf Akten "Zurück nach Methusalem" (1921) reflektiert auf grotesk-phantastische Weise die Probleme der Geschichte und Evolution. Shaws Gedanke ist originell. Er ist überzeugt, dass die Unvollkommenheit der Gesellschaft in der Unvollkommenheit des Menschen selbst liegt, vor allem in der kurzen Dauer seines irdischen Daseins. Die Aufgabe besteht daher darin, durch systematische biologische Evolution das menschliche Leben bis zum Alter von Methusalah, also bis zu 300 Jahren, zu verlängern.

"St. Johannes". Das nächste Drama wird produziert. Shaw - "Saint John" (1923) hat den Untertitel "Chronik in sechs Teilen mit Epilog". Darin wandte sich Shaw einem heroischen Thema zu. Im Zentrum des Stücks steht das Bild von Jeanne d'Arc. Das Bild dieses Mädchens aus dem Volk, das Phänomen dieser mysteriösen und furchtlosen Persönlichkeit, erregte Bewunderung und war Gegenstand zahlreicher Studien und ideologischer Polemik. Jeanne wurde heilig gesprochen.In der künstlerischen Interpretation hatte Shaws Bild von Jeanne herausragende Vorgänger: Voltaire, Friedrich Schiller, Mark Twain, Anatole France.

Im Vorwort des Stücks sprach sich Shaw dagegen aus, seine Heldin zu romantisieren, ihr Leben in ein sentimentales Melodram zu verwandeln. Basierend auf einer objektiven Analyse von Fakten und Dokumenten, die der Logik des gesunden Menschenverstands gehorchen, schuf Shaw eine echte historische Tragödie. Er stellte Jeanne als "ein vernünftiges und einfühlsames Mädchen vom Land von außergewöhnlicher Geisteskraft und Ausdauer" vor.

Im Gespräch mit dem König spricht Jeanne die Worte, die für das Verständnis ihres Charakters entscheidend sind: "Ich selbst bin von der Erde, und ich habe meine ganze Kraft gewonnen, indem ich auf der Erde gearbeitet habe." Sie sehnt sich danach, ihrer Heimat zu dienen, der Ursache ihrer Befreiung. Jeanne widersetzt sich mit ihrer Desinteresse und ihrem Patriotismus jenen Palastintrigen, die nur von egoistischen Interessen getrieben werden. Jeannes Religiosität ist Ausdruck ihres Sinns für geistige Freiheit und Sehnsucht nach echter Menschlichkeit.

1928 erhielt Shaw, der zweite Engländer nach Kipling, den Nobelpreis für Literatur. 1931 reiste er, nicht ohne einen Hauch von Schock, in die Sowjetunion, um dort seinen 75. Geburtstag zu feiern. Stalin akzeptiert ihn.

In England schrieb und sprach Shaw ausführlich zur Verteidigung unseres Landes. Die Entschuldigung für die Sowjets war kein Beweis für Shaws politische Kurzsichtigkeit, obwohl man in seinen Reden natürlich den Antisowjetismus der britischen Presse herausgefordert fühlte. Vielleicht geriet er, wie einige westliche Schriftsteller in den 1930er Jahren, unter den Einfluss einer mächtigen stalinistischen Propagandamaschinerie, die auch im Ausland operierte.

Theaterstücke der letzten Jahrzehnte. In B. Shaws Stücken der letzten Jahre gibt es einerseits ein aktuelles gesellschaftspolitisches Thema, andererseits eine ungewöhnliche, paradoxe Form, ja eine Neigung zu Exzentrik und Possenreißer. Daher - die Schwierigkeit ihrer Bühneninterpretation.

Das im Jahr der schwersten Wirtschaftskrise geschriebene Stück "Der Wagen mit Äpfeln" (1929) trägt den Untertitel "Politische Extravaganda". Der Name geht auf den Ausdruck zurück: "Einen Karren mit Äpfeln umwerfen", das heißt die gestörte Ordnung nicht mehr restaurieren lassen, alle Pläne durchkreuzen. Die Aktion spielt in der Zukunft, im Jahr 1962, und enthält witzige Angriffe auf das politische System in England.

Der Inhalt des Stücks läuft auf endlose Streitereien zwischen König Magnus, einem Mann von Intelligenz und Klugheit, mit seinem Premierminister Proteus und Mitgliedern seines Kabinetts hinaus. Proteus gesteht: "Ich bin aus demselben Grund Premierminister, aus dem alle meine Vorgänger besetzt waren: weil ich für nichts anderes gut bin." Shaw macht klar: Die wirkliche Macht ist nicht der König, nicht die Minister, sondern die Monopole, Konzerne, Geldsäcke. Vieles in diesem Stück klingt auch heute noch sehr aktuell.

Das Stück Bitterly But True (1932) wird in der Art eines fröhlichen Possenreißers aufgeführt, dessen tiefes Thema die spirituelle Krise der englischen Gesellschaft ist. In einem anderen Stück, „On the Shore“ (1933), erklang das für die frühen 1930er Jahre relevante Thema Arbeitslosigkeit und Wege ihrer Überwindung. Shaw hat Karikaturporträts von britischen Führern, Premierminister Arthur Chavendero und Mitgliedern seiner Regierung nachgebildet.

Die utopische Handlung des Stücks "Der Einfaltspinsel von den unerwarteten Inseln" (1934) basiert auf der Überzeugung des Autors von der Verderbtheit eines müßigen Daseins. In einer Reihe von Theaterstücken entwirft Shaw Bilder von denen, die ihren Reichtum auf ungerechte Weise erhalten haben ("The Millionaire", 1936; "Billions of Byant", 1948), Verurteilung von Faschismus und Totalitarismus; durchdrang sein Stück "Genf" (1938), der Dramatiker entwickelt; auch historische Themen ("In the golden days of King Charles", 1939) Während des Zweiten Weltkriegs rief Shaw zur baldigen Öffnung einer zweiten Front und zur europäischen Solidarität mit Russland auf. Nur zwei Worte: "Helfen Sie Russland."

Shaws Tod: ein Leben in vollen Zügen. Nachdem er 1946 seinen neunzigsten Geburtstag gefeiert hatte, arbeitete der Dramatiker weiter. 1949, ein Jahr vor seinem Tod, schrieb er eine verspielte Puppenkomödie "Shex vs. Shaw", deren Helden von Shakespeare und Shaw leicht erraten wurden, was in Abwesenheit eine humorvolle Kontroverse auslöste.

In den letzten Jahren lebte der Dramatiker allein in der Kleinstadt Eyot-Saint-Lawrence und arbeitete weiter, blieb eine lebende Legende. Shaw starb am 2. November 1950 im Alter von 94 Jahren. Jeder, der ihn kannte, sprach mit Bewunderung von ihm und bemerkte die erstaunliche Vielseitigkeit dieses Genies.

Lange vor seinem Tod sagte der 44-jährige Shaw in einer Rede: „Ich habe meine Arbeit auf der Erde getan und mehr getan, als ich sollte. Und jetzt bin ich zu dir gekommen, um keine Belohnung zu verlangen. Ich fordere es mit Recht." Und Shaws Lohn war nicht nur weltweiter Ruhm, Anerkennung und Liebe, sondern vor allem das Bewusstsein, seine Mission auf Erden in vollem Umfang mit seinen Kräften und Talenten erfüllt zu haben.

Shaws dramatische Methode; Musik der Paradoxien

Shaws Weg als Schriftsteller dauerte ein Dreivierteljahrhundert. Er war ein Erneuerer, der die Traditionen der Weltklassiker des Dramas fortführte und bereicherte. Ibsens Prinzip des "Dramas der Ideen" wurde von ihm weiterentwickelt und geschärft.

Die Kontroversen um Ibsens Charaktere entwickelten sich in Shaw zu langen Diskussionen. Sie dominieren das Stück, absorbieren externe dramatische Handlungen und werden zur Quelle von Konflikten. Shaw leitet seinen Stücken oft umfangreiche Vorworte voran, in denen er die Charaktere der Charaktere erklärt und das in ihnen diskutierte Problem kommentiert. Seine Helden sind manchmal weniger psychologisch umrissene Einzelfiguren als Träger bestimmter Konzepte und Theorien. Ihre Beziehung wird als intellektuelle Rivalität gezeigt, und das dramatische Werk selbst wird zu einer Drama-Diskussion. Als talentierter Redner und Polemiker scheint Shaw diese Qualitäten seinen Helden zu vermitteln.

Im Gegensatz zu Ibsen, dessen Werk von Dramen dominiert wurde, ist Shaw in erster Linie Komiker. Im Zentrum seiner Methodik steht der humorvoll-sitirische Ansatz. Die Show ist der Manier des großen antiken Satirikers Aristophanes nahe, in dessen Stücken das Prinzip der Figurenkonkurrenz verwirklicht wurde.

Die Show wurde mit Swift verglichen. Aber anders als Swift, besonders später, hasst Shaw keine Menschen. Er hat auch nicht Swifts Düsternis. Aber Shaw wird nicht ohne Ironie und sogar Verachtung von der Dummheit der Menschen abweichen, zu ihren unausrottbaren Vorurteilen und lächerlichen Sentimentalitäten.

Seine Polemik mit Shakespeare war trotz aller Extreme nicht nur Shaws Laune, sein Wunsch, die literarische Welt zu schockieren, eine Herausforderung fast zum Zweck der Eigenwerbung. Immerhin ging es um einen Attentat auf die scheinbar unbestreitbare Autorität. Shaw wollte hinterfragen, was er für den schädlichen Götzendienst Shakespeares hielt, der sich in seinen Landsleuten verfestigt hatte, den arroganten Glauben, dass nur England als einziger und unübertroffener Dichter geboren werden könne, der über jeder Kritik stehe. Daraus folgte, dass alle Dramatiker und Dichter verpflichtet waren, sich in ihrem Werk an Shakespeare zu orientieren. Shaw argumentierte, dass es eine andere Art von Drama geben könnte.

Humor, Satire, Paradoxien. Die Show ist alles andere als lebensecht, ein Spiegelbild der Realität. Sein Theater ist intellektuell. Es wird von den Elementen Humor und Satire dominiert. Seine Charaktere erzählen auf komische, ironische Weise über ernste Dinge.

Shaws Stücke sprühen vor Witz und seinen verherrlichten Paradoxien. Paradox sind nicht nur die Aussagen der Figuren des Shaw, sondern auch die Situationen in seinen Stücken und oft auch die Handlung. Sogar in Othello sagte Shakespeare: "Die alten süßen Paradoxe existieren, um Narren zum Lachen zu bringen." Und hier ist Shaws Standpunkt: "Meine Art zu scherzen ist, die Wahrheit zu sagen."

Viele von Shaws Paradoxien sind aphoristisch. Hier sind einige davon: « Ein vernünftiger Mensch passt sich der Welt an, ein unvernünftiger Mensch beharrt darauf, die Welt an sich selbst anzupassen. Daher hängt der Fortschritt immer von unvernünftigen Menschen ab “; „Wenn ein Mann einen Tiger töten will, nennt er das einen Sport; Wenn der Tiger ihn selbst töten will, nennt es der Mann Blutdurst. Der Unterschied zwischen Verbrechen und Gerechtigkeit ist nicht mehr ”; „Wer kann es tun; wer nicht weiß, wie es geht - lehrt; wer nicht lehren kann - lehrt, wie man lehrt ”; „Menschen fühlen sich nicht durch Schmeichelei geschmeichelt, sondern durch die Tatsache, dass sie der Schmeichelei würdig sind“; „Ein gesundes Volk fühlt seine Nationalität nicht, so wie ein gesunder Mensch nicht das Gefühl hat, Knochen zu haben. Aber wenn Sie ihre nationale Würde untergraben, wird der Nation nichts anderes einfallen, als sie wiederherzustellen."

Shaws Paradoxien sprengten den imaginären Anstand allgemein akzeptierter Ideen, betonten ihre Widersprüchlichkeit und Absurdität. Damit entpuppte sich Shaw als einer der Vorläufer des absurden Theaters.

In Shaws Stücken - Poesie durch Gedanken. Seine Figuren sind rational, rational, der Dramatiker verhöhnt sogar Gefühle, genauer gesagt Sentimentalität. Das heißt aber nicht, dass sein Theater trocken, kalt, gefühls- und lyrisch-feindlich ist.

Ein bemerkenswertes Merkmal von B. Shaws Stücken ist die latente Musikalität. Sie steht im Einklang mit seiner kreativen Persönlichkeit. Er lebte in einer Atmosphäre der Musik, liebte die Klassiker, trat als Musikkritiker auf, liebte es, Musik zu machen. Er baute seine Gesangsstücke nach den Gesetzen der musikalischen Komposition, spürte den Rhythmus der Phrase, den Klang des Wortes. Er schrieb ständig über die Musik der Worte in Rezensionen von Shakespeare-Stücken. Er nannte die Expositionen seiner Stücke "Ouvertüren", Dialoge von Charakteren - "Duette", Monologe - "Solostimmen". Shaw bezeichnete einige seiner Stücke als "Symphonien". Gelegentlich inszenierte Shaw seine Stücke und achtete besonders auf das Tempo und den Rhythmus der Aufführung. Monologe, Duette, Quartette und breitere Ensembles bildeten das musikalische Muster seiner Darbietung. Er gab Anweisungen bezüglich der vier Hauptstimmen des Schauspielers: Sopran, Alt, Tenor, Bass. In seinen Stücken kommen verschiedene musikalische Effekte zum Einsatz.

Thomas Mann, einer der Schöpfer des intellektuellen Europaromans des 20 - die Musik der Worte, die, wie er selbst betont, auf dem Prinzip der musikalischen Entwicklung des Themas aufgebaut ist; bei aller Transparenz, Ausdruckskraft und nüchtern-kritischen Verspieltheit des Denkens will sie als Musik wahrgenommen werden ..."

Aber natürlich ist Shaws Theater eher ein Theater der "Aufführungen" als der "Erfahrungen". Die Umsetzung seiner dramatischen Ideen erfordert von Regisseur und Schauspieler unkonventionelle Herangehensweisen und ein hohes Maß an Konventionalität. Die Aufführung der Rollen beinhaltet einen ungewöhnlichen Schauspielstil, exzentrisch, grotesk, satirisch pointiert. (Ähnliche Schwierigkeiten ergeben sich bei der Deutung von Brecht.) Deshalb wird die dem traditionellen Typus am nächsten kommende Komödie "Pygmalion" am häufigsten inszeniert.

Literatur

Literarische Texte

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