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Meister der romantischen Meereslandschaft. Pavel Andreevich Fedotov. Meister der Historienmalerei. Wassili Andrejewitsch Tropinin. Orest Adamovich Kiprensky. Meister des historischen Genres. Seine Arbeiten. Fein gezeichnete Portraits. Karl Petrowitsch Brjullow. Meister der satirischen Regie. Der Vorfahre des bäuerlichen Haushaltsgenres. Russischer Künstler. Alexander Andrejewitsch Iwanow. Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski. Alexey Gavrilovich Wenezianov.

"XIX Jahrhundert in der Kunst" - Ewigkeit. Vor Ihnen sind Gemälde von zwei Künstlern. "XIX Jahrhundert im Spiegel. Claude Monet. Honore Daumier. Der Traum der Toten ist alarmiert. Hans Christian Andersen. Reproduktionen von Gemälden von Paul Cezanne. Kunstwerke. Impressionismus. Charakteristische Merkmale von Paul Gauguins Werk. Merkmale des Klassizismus. Merkmale Ein Kunstwerk Eugene Delacroix Charakteristische Merkmale der Kreativität Vincent van Gogh Hauptbewegungen der Kunst.

Saratov Theater - Akademisches Opern- und Balletttheater. Aufführungen basierend auf Werken russischer und ausländischer Klassiker. Operettentheater Saratow. Puppentheater "Teremok" Der nach den Nikitin-Brüdern benannte Saratow-Zirkus hat eine reiche Geschichte. Aufführung "Gans". "Solarclown" - Oleg Popov. Akademisches Saratow-Theater für junge Zuschauer. Saratow-Theater der russischen Komödie. Jugendtheater Kiselev. Zirkusvorstellungen in Saratow. Theater von Saratow.

"Architektur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts" - Fassade des Großen Kremlpalastes in Moskau. Gebäude von Architekten. Die Richtung basierte auf der Nachahmung der eleganten Moskauer Architektur. Archiv des Staatsrates in St. Petersburg. Die Richtung, die den „russisch-byzantinischen“ Stil proklamierte. Das Gebäude des Historischen Museums in Moskau. Stadtduma in Moskau. Obere Handelsreihen in Moskau. Richtung in der Architektur. Baltische Station. Zeltabschlüsse, Türmchen, gemusterte Dekore kommen in Mode.

"Weltkino" - Französische Kinematographie. Filmschulen. Kinematographie. Indischer Film. Kurzfilm. Amerikanisches Kino. Dokumentation. Eine Art künstlerische Kreativität. Russisches Kino. Filmfestivals und Filmpreise. Arten der Kinematografie. Sowjetisches Kino.

"Die Entwicklung der Skulptur" - Skulptur diente oft als Dekorationsmittel. Skulptur der alten Zivilisationen. Tonfigur einer Frau. Statuenkörper. Weibliches Bild. Skulpturale Porträts. Die Reliefs wurden auf Steinplatten ausgeführt. frühes Reich. Zeit der 18. Dynastie. Nok-Zivilisation. Paläolithische Venus. Zahlen von Arbeitern. Ein Ausdruck der allumfassenden Idee der Willkür. Skythische goldene Reliefs. Primitive Bildhauer. Entwicklung der Skulptur.

RUSSISCHE MALEREI
II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Aufstieg und Blüte der russischen Malerei.
Die Hauptaufgabe der Malerei besteht darin, das Gesellschaftliche zu kritisieren
die Realität von damals.
Unter dem Einfluss demokratischer Ideen tauchten sie bereits in den 60er Jahren auf
Gemälde zu aktuellen modernen Themen, die zum Nachdenken anregten,
fordert den Betrachter auf, über die russische Realität nachzudenken
und kämpfe gegen das Böse um dich herum. Russische Künstler-Demokraten
setzte den von P.A. Fedotov.
Die spezielle Entwicklung in der Malerei dieser Jahre war weit entwickelt
Haushaltsbilder mit anklagendem Charakter.

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Verein organisiert wurde
reisende Kunstausstellungen. Das
1870 gegründeter Verein von Künstlern aus Moskau u
Petersburg. Teilnahme an der Ausstellung der Wanderers
Werke wurden zu einer Ehre für jeden Progressiven
Künstler. 1871 fand die erste Ausstellung in statt
Petersburger Kunstakademie. Es vereinigte
grundsätzlich die besten Künstler, die ihr Programm erstellt haben
anders als akademisch.
Das Hauptziel: die Organisation von Wanderausstellungen in
Provinzstädte Russlands.
Die Hauptaufgabe: eine tiefe Reflexion des modernen Lebens.

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Malerei nach Vereinbarung:
Art der Lackierung:
1. Staffelei (Gemälde);
2. Monumentale Dekoration (Plafond
Malerei, theatralische Dekorationsmalerei,
Ornament, Fresko, Mosaik).
1.
2.
3.
4.
5.
Bild;
dekorativ;
Ikonographie;
Theatralisch und dekorativ;
Miniatur.

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Stil in der Malerei der zweiten Hälfte
19. Jahrhundert:
1. Realismus
Realismus (von Französisch Realisme
von lat.Realis - gültig),
Kunstrichtung,
vom Bild geprägt
sozial, psychologisch,
wirtschaftliche und andere Phänomene,
wie angemessen
Wirklichkeit.
Im Bereich der künstlerischen Tätigkeit
Die Bedeutung von Realismus ist sehr komplex und
widersprüchlich. Seine Grenzen sind veränderlich und
unbestimmt; stilistisch er
facettenreich und abwechslungsreich. Im Rahmen
neue Richtungen werden gebildet
Genres - Alltagsbild, Landschaft,
Stillleben, Porträt im Genre des Realismus.
Bürger. Porträt von Alexandra Ivanovna Emelyanova.
In und. Surikov, 1902 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Genre der Malerei:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Inländisch;
Porträt;
Landschaft;
Historisch;
Mythologisch;
Religiös;
Stillleben
Schlacht
Animalisch.
Heller Feiertag der Armen. V. I. Jacobi. Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Wassili Grigorjewitsch Perow
(1833-1882)
Er beteiligte sich aktiv daran
Organisationen des Verbandes der Reisenden
Kunstausstellungen.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)

Werke: "Die Prozession zu Ostern",
"Teetrinken in Mytischtschi", "Monastyrskaya
Mahlzeit" - ein Thema, das mit verwandt ist
Denunziation des Klerus;
"Die letzte Taverne am Außenposten", "Sehen
toter Mann“, „Ertrunkene Frau“, „Ankunft
Gouvernanten in einem Kaufmannshaus", "Jäger
im Stillstand", "Pugatschews Hof", Porträt
F. M. Dostojewski“ und andere.
Porträt von I.M. Prjanischnikow. V.G. Perov, ca. 1862 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Eigenschaften:
1. Akademische Techniken (trockenes Schreiben,
Lokalität der Farbe, Konventionalität
Kompositionen);
2. Grautöne, Figuren sind ausdrucksstark
(gekrümmte Rücken spiegeln die Linien der Silhouette wider
Pferde, Bögen, Hügel usw.);
3. Das Farbschema ist düster;
4. Verwenden Sie einen niedrigen Horizont, indem Sie
monumentale Figuren.
Porträt von A. N. Maikow. V.G. Perov, 1872 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Die Handlung der "Tea Party" auch
wie der „Landpate“
bewegen", serviert
echte Vorfälle,
die Perov während beobachtete
Reisezeit für
Stadtrand von Moskau.
Ähnliche Teeparty
geschah vor seinen Augen
als er zum Trinity Sergius Lavra ging. Er sah und
selbstgefällig gleichgültig
ein Mönch und ein schüchterner Novize,
die er später darstellte
sein Bild. Nur,
was er hinzufügte - alt
Kriegerkrüppel mit zerlumpten
ein Junge, der wegfährt
junge Magd.
Teetrinken in Mytischtschi bei Moskau. V.G. Perov, 1862 Realismus

Das Mahl wurde 1865 geschrieben. Perov greift bewusst auf instruktive satirische Kontraste zurück. Riesiges Kreuz mit
der gekreuzigte Retter und die wandelnden, betrunkenen Mönchsbrüder, die sich anscheinend überhaupt nicht um Christus kümmern. Überessen
Mönche und eine Bettlerin mit hungrigen Kindern, die hoffnungslos nach Almosen greifen. Und daneben ein wichtiger Würdenträger mit einer stolzen Dame
und unterwürfig verbeugte sich der Priester vor ihnen und rechnete mit großen Spenden an das Kloster.
Mahlzeit. V.G. Perov, 1876 Realismus

Jäger in Ruhe. V.G. Perov, 1871 Realismus

Schlafende Kinder. V.G. Perov, 1870 Realismus

Troika. Handwerkerlehrlinge tragen Wasser. V.G. Perov, 1866 Realismus

Perov führte neue Themen und Bilder in das alltägliche Genre ein und konzentrierte sich auf die tragischen und hoffnungslosen Seiten
Leben der russischen Armen.
Tote sehen. Perov V.G., 1865 Realismus

Das Bild ist als Mise-en-Scene eines der Stücke von A.N. Ostrovsky, geliebter Dramatiker V.G. Perov. Nur im Kaufmannshaus
dass ein neues Gesicht aufgetaucht ist - eine Gouvernante. Alle Bewohner des Hauses sehen sie ohne Umschweife und abschätzend an. Das Mädchen zuckte zusammen
Er wagte es nicht, die Augen zu heben, und spielte mit einem Empfehlungsschreiben in seinen Händen. Die Szene ist, wie bei vielen, sozial und psychologisch geschärft
andere Gemälde von Perov. Vor uns liegt der Beginn einer zukünftigen Lebenstragödie. Gebildetes Mädchen "vom Adel",
gezwungen, ihren Lebensunterhalt selbst zu verdienen, gerät in die Gefangenschaft des "dunklen Königreichs" des geldgierigen und kleinlichen Kaufmanns
Familien. Sie wird in einer Welt begrenzter und selbstzufriedener Menschen leben müssen, unvergleichlich niedriger an Geist und Entwicklung als sie ist.
Ankunft der Gouvernante im Haus des Kaufmanns.
1866 Realismus

Nikita Pustoswjat. Streit um den Glauben. V.G. Perov, 1880-1881 Realismus

Ein Pferd baden. V.A. Serov, 1905 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Waleri Iwanowitsch Jacobi
(1834-1902)
Russischer Künstler, Meister der Malerei,
Vertreter der Kunst
„Wanderer“.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Genre: historisch (religiös)
Werke: "Halt der Gefangenen" und
Andere
Eigenschaften:
Der Künstler vermittelt Tragik, durch
düstere Farben.
Herbst. Y. V. Iwanowitsch, 1872 Realismus

Narren am Hof ​​der Kaiserin Anna Ioannovna. ICH IN. Iwanowitsch, 1872 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Illarion Michailowitsch Prjanischnikow
(1840-1894)
Russischer Genremaler, tätig
Mitglied der Petersburger Akademie der Künste.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt
Werke: "Jokers", "Empty" und
Andere
Eigenschaften:
Der Künstler stellte einen armen alten Mann dar,
der versuchte, den Reichen zu gefallen, indem er verlor
seine Würde.
Fordert den Betrachter auf, die Dunkelheit zu verurteilen
Kaufmannswelt, bis zur Sympathie für die "Kleinen"
zu einem Menschen. Die Bilder sind ausdrucksstark.
Heftige Romanzen. IHNEN. Prjanischkow, 1881
Realismus

Prozession. IHNEN. Pryanishkov, 1893 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Nikolai Wassiljewitsch Nevrev
(1830-1904)
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt, Porträt
Werke: „Torg. Szene aus dem Festungsleben“
(Zwei Grundbesitzer feilschen friedlich um den Preis von
der Leibeigene, der versammelte Haushalt wartet traurig
über das Schicksal einer unglücklichen Frau entscheiden).
Eigenschaften:
Ermutigt den Betrachter, sich an das Harte zu erinnern
Widersprüche des modernen Russland.
Porträt von M.S. Schchepkin. NV Nevrev, 1862 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Die Merkmale des Talents wurden deutlich manifestiert
Künstler: Beobachtung,
lebensfähigkeit und genau
sozialpsychologisch
Eigenschaften, saftige Farben
Bild.
Peter I. in einem fremden Kleid. N. W. Nevrev,
1903 Realismus

Oprichniki. N. V. Nevrev. Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoi
(1837-1887)
Er war der Anführer und die Seele des Vereins
Wanderausstellungen.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus

Stillleben,
Kunstwerke: Porträt von L.N. Tolstoi - verwaltet
vermitteln gleichzeitig den Geist und die Weisheit des großen Schriftstellers
die Zeit betonte Yis Bescheidenheit und Einfachheit;
Porträt von I.I. Schischkin;
Porträt von F.A. Wassiljew (Landschaftsmaler);
„Christus in der Wüste“;
"Unbekannt", "Bauer mit Zaumzeug",
"Untröstliche Trauer" usw.
Porträt des Künstlers G. G. Shishkin. I. I. Kramskoy,
1873 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Eigenschaften:
1. überträgt nicht nur extern, Hochformat
Ähnlichkeit, sondern auch um die spirituelle Erscheinung zu enthüllen
porträtiert;
2. Prägnanz der schlechtesten Sprache;
3. wenige Details;
4. Besondere Sorgfalt bei der Ausführung
Kopf und Hände.
AlexanderIII. ich.ich Kramskoi, 1886 Realismus

Christus in der Wüste. ich.ich Kramskoi, 1872 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Pawel Petrowitsch Tschistjakow
(1832-1919)
Künstler-Lehrer, Lehrer berühmt
Russische Künstler wie V. I. Surikov,
V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel.
Chistyakov war dabei eine große Hilfe
Entwicklung ihrer Fähigkeiten.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Porträt, Historisch, Haushalt,
Stillleben.
Werke: "Kamenotos", "Italiankachuchara" usw.

Patriarch Hermogenes weigert sich, den Brief an die Polen zu unterschreiben. P.P. Tschistjakow

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Wassili Maksimowitsch Maksimow
(1844-1911)
Aus dem dicksten Volk kommend - mein Sohn
Bauer - Maximov hat die Bindungen nicht abgebrochen
mit dem Dorf, und das gab große
die Lebendigkeit seiner Werke.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt
Werke: „Die Ankunft des Zauberers auf
Bauernhochzeit", "Familie
Abschnitt", "Alles ist Vergangenheit" usw.
Eigenschaften:
Beschrieb das Leben seines Zeitgenossen
Russisches Dorf, Gegenlicht
und seine dunklen Seiten; Thema Verfall
patriarchalische Bauernfamilie.
Porträt eines Knaben. V.M. Maksimov, 1871 Realismus

Mechanikerjunge. V.M. Maksimov, 1871 Realismus

Die Ankunft eines Zauberers bei einer Bauernhochzeit. V.M. Maksimov, 1875 Realismus

Alles in der Vergangenheit. V.M. Maksimov, 1889 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Grigory Grigorievich Myasoedov
(1835-1911)
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt, Landschaft
Werke: "Zemstvo isst zu Mittag", "Mowers"
usw.
Eigenschaften:
Spiegelte die Rechtlosigkeit des russischen Volkes nach
„Befreiung“ der Bauern.
Benutzte die Gegenmaßnahme
(ruhiges Außengrundstück, hell
soziale Denunziation klingt).

Mäher. G.G. Myasoedov. Realismus

Das Land isst zu Mittag. G.G. Myasoedov. Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Alexej Iwanowitsch Korsukhin
(1835-1894)
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt, historisch
Werke: "Vor der Beichte",
„Im Klosterhotel“ usw.
Eigenschaften:
Subtil vermittelt die Stimmung der Gemeindemitglieder,
einige sehr weit von religiös
Gedanken.
Die Zusammensetzung ist natürlich und vollständig:
fand geschickt die Position jeder Figur,
ihnen Gesten geben. Die Zeichnung ist scharf und klar
gedämpftes Licht legte sich sanft auf alles
Objekte Harmonie von Rot und Blau.
Großmutter mit Enkelin. KI Korzuchin

Feste Freundin. KI Korsuchin, 1889 Realismus

Petruschka kommt. KI Korsuchin, 1889 Realismus

Abschied. KI Korsuchin, 1872 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Konstantin Apolonovich Savitsky
(1844-1905)
Reiseleiter,
wunderbarer Meister der Genremalerei.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt
Werke: „Reparaturarbeiten an
Eisenbahn", "Grenzstreit",
"Begegnung mit der Ikone", "Aufbruch in den Krieg"
"Haken" usw.
Eigenschaften:
Er zeigte Arbeiter-Bagger und
Lader; Bauern.
Henoch. K. A. Savitsky, 1897 Realismus

In den Krieg. KA Savitsky, 1888 Realismus

In den Krieg. KA Savitsky, 1888 Realismus. Fragment

Icon-Treffen. KA Savitsky, 1878 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Wladimir Egorowitsch Makowski
(1846-1920)
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Haushalt
Werke: Besuch bei den Armen, Kollaps
Bank", "Auf dem Boulevard" (1887), "Datum"
Eigenschaften:
Kleine Gemälde, zeigt deutlich
Handlung und Psychologie der Charaktere.
Das Problem des "kleinen" Mannes.
Kaiserin Maria Fjodorowna. VE Makowski,
1912 Realismus

Junge Frau mit Spiegel.
VE Makovsky, 1916 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko
(1846-1898)
Ukrainischer Maler, Porträtmaler.
Der Künstler malte Landschaften, sammelte Material für die Malerei aus
Leben der Uralarbeiter, aber Krankheit hinderte ihn daran
diese kreativen Ideen verwirklichen.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt, Porträt, Landschaft
Werke: "Cursist" (1883) - hell, charmant
das Bild eines fortgeschrittenen russischen Mädchens, das nach Wissen strebt, z
aktive soziale Aktivität;
"Heizer" (1878) - "Student",
„Gefangener“ usw.
Porträt von M.E. Saltykow-Schtschedrin, I.N. Kramskoi usw.
Überall Leben. AUF DER. Jaroscheno, 1888

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Eigenschaften:
1. einfach in der Komposition: oft eine oder zwei Figuren, eine Katze.
drückte einen komplexen ideologischen Inhalt aus.
2. vermittelt sozialen Status;
3. in Porträts vermittelt Tiefenpsychologie.
Student. AUF DER. Jaroschenko

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

„Heizer“ (1878), Art.-Nr. AUF DER. Jaroschenko -
zeigte das Bild des russischen Proletariers, Einfachheit und
Natürlichkeit kombiniert mit etwas
Bedeutung. Das Spiel des Lichtkünstlers
betont eine ausdrucksstarke ruhige Pose
Arbeiter, seine sehnigen Hände.
Feuerwehrmann. AUF DER. Jaroschenko, 1878

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Ilja Jefimowitsch Repin
(1844-1930)
Russischer Maler, Porträtmaler, Meister
historische und alltägliche Szenen.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus (kritisch)
Genre: Haushalt, Historisch, Porträt
Werke: "Kahnschlepper auf der Wolga" (1873
G.),
"Die Prozession in der Provinz Kursk" (1880-1883), "Die Verhaftung des Propagandisten", "Nicht
warteten "(1884)" Iwan der Schreckliche und sein Sohn
Ivan "(1885)," Kosaken schreiben einen Brief
Türkischer Sultan" (1878-1891) und andere.
Porträt von V. D. Polenow. I.E. Repin, 1877 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Eigenschaften:
1. Helligkeit, Farbfrische;
2. Vielzahl schlechter Tricks:
chaotische, kühne Striche;
3. Komplexe Komposition: „Barge haulers on
Wolga "- Burlatskaya Artel mit einem dunklen Fleck
hebt sich von der Sonne ab,
wie eine mächtige Kraft, die die Idee betont:
leichte Natur und schwer
Zwangsarbeit;
4. In seinen Werken vermittelt er eine einfache
das Image des russischen Volkes;
5. Übermittelt Widerspruch: an
bringt die Bauern in den Vordergrund,
Krüppel etc. im Hintergrund - elegant
reine Masse.
I.E. Repin. Porträt von PM Tretjakow. 1882-1883
Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

In Porträts schreibt Repin helle Bilder,
emotional, ausdrucksstark: leicht
freier Abstrich, lebender Kunststoff
Formstruktur, Reinheit und Klangfülle
Farbbeziehungen, Verwendung
Rechnungen.
Porträt von M.P. Mussorgsky und andere.
Porträt des Komponisten M. Mussorgsky. I.E. Repin, 1881 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Basierend auf zahlreichen Studien,
auf Reisen geschrieben
Wolga mit dem Künstler F.A. Wassiljew,
junger I.E. Repin hat ein Bild erstellt
beeindruckende Ausdruckskraft
Natur und Protest gegen das Schwere
Arbeit der Werktätigen.

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Ausgestellt im März 1873
Gemälde "Schiffsschlepper an der Wolga" sofort
Aufmerksamkeit erregt.
"Nie mehr bitteres Schicksal
Menschenvieh packen
trat vor das Publikum
Leinwand in einer so schrecklichen Masse, in
so ein riesiges Piercing
Akkord. Was für ein menschliches Mosaik
alle Teile Russlands“, schrieb V.V.
Stasov, das Sprachrohr der damaligen
linke Öffentlichkeit.
Zeitgenossen sahen im Bild
Stärke des Massengeistes. ÜBER
das Bild sprach, erschien
viele gute Artikel. Name
Repin wurde weithin bekannt.
Barge Haulers auf der Wolga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismus

Barge Haulers auf der Wolga. I.E. Repin, 1870-1873 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Gemälde von I.E. Repin präsentiert
eine Art Physiologie
Forschung darüber, wie Menschen
Lachen."

Fragment. Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Charakterstärke, Freiheitsliebe gesucht
erfassen I.E. Repin in Kosaken,
„wagt“ und „die begabtesten ihrer Art
Zeit", wie der Künstler von ihnen sprach. IN
gewissermaßen versetzte Repin in die Vergangenheit
was ich in der modernen zeit sehen wollte - meine
soziale Ideale. Und es ist wunderschön
die freie Vergangenheit, die er darstellt
poetisch übertrieben.
Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. I.E. Repin, 1880-1891
Fragment

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Ich frage mich, was die Kosaken den Türken schreiben
zum Sultan. In dem Buch „Menschengedächtnis von
Kosaken“ liefert drei Beispiele dafür
Korrespondenz. Unten ist der Text von einem von
Antworten der Kosaken an den Sultan. "Was zur Hölle bist du
Ritter, was zum Teufel mit ... und dir und deiner Armee
verschlingt! Du bist der Sekretär des Teufels
unser Gott ist ein Narr, ein türkischer Rechtsanwalt,
babylonischer Schlosser, mazedonischer Schwärmer,
Alexandrinischer Catolup, Klein und Groß
Ägyptischer Schweinehirt, armenisches Schwein, Kosake
Sagaydak, Henker von Podolsk, Lutheraner
Pferdegürtel, Moskauer Ungeheuer,
Zigeuner... Vogelscheuche. Das wirst du nicht haben
Christliche Söhne, und wir sind nicht eure Truppen
wir haben Angst. An Land und auf dem Wasser werden wir mitkämpfen
du, feindlicher verdammter Sohn, verdamme dich
Mutter, ungetaufte Stirn, m ... Also du
Die Kosaken sagten die Zaporizhzhya-Armee ... Die Zahlen sind es nicht
wir wissen, weil wir keinen Kalender haben, einen Monat
im Himmel und das Jahr im Kalender haben wir einen solchen Tag,
wie geht es dir, küss dich mit ... uns und geh weg von uns,
denn wir werden dich schlagen. Saporoschje
koshevoi Truppen mit Kameradschaft. 1619,
15. Juni.
Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. I.E. Repin,
1880-1891 Fragment

Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. I.E. Repin, 1880-1891
Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Ausdrucksstark ins Bild geschrieben, viele
Arten von Herren und Geistlichen - in I.E. Repin
sie sind alle negativ. Besonders
ausdrucksstark selbstzufrieden und dumm
Landbesitzer, der eine wundertätige Ikone trägt, und
lokaler reicher Mann (hinter dem Rücken der Dame) -
Bauer oder Lohnunternehmer, der damit reich wurde
falsches Geld.
Bemerkenswert ist, dass I.E. Falsch repinnen
stellte die berühmte Ikone dar
"Unsere Liebe Frau von der Kursk-Wurzel", mit
die jedes Jahr in der Provinz stattfand
bundesweite Prozession. Wie auch immer, es
dieses spezielle Symbol ist
inhaltlich und bundesweit
Feiern und Bilderplot. Offenbar
das Symbolbild selbst spielte keine Rolle
Künstler, obwohl er angefangen hat
Malerei als Ikonenmaler zu studieren.
Religiöse Prozession in der Provinz Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragment. Realismus

Religiöse Prozession in der Provinz Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Realismus

Religiöse Prozession in der Provinz Kursk. I.E. Repin, 1881-1883 Fragment

Das Bild wurde mit dem höchsten Auftrag erstellt, der von I.E. Repin im April 1901. Erlaubnis erhalten
Sitzungen des Staatsrates teilnehmen, stellte der Künstler die Bedingung, dass alle Mitglieder des Rates
posierte für ihn, was notwendig war, um ein grandioses Gruppenportrait zu schaffen. Auf dem Bild
Dargestellt sind 81 Würdenträger des Staatsrates, angeführt von Kaiser Nikolaus II. und Mitgliedern
herrschendes Haus.
1901, pro Tag
hundertjähriges Jubiläum seiner Gründung. I.E. Repin, 1903 Realismus

Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag
hundertjähriges Jubiläum seiner Gründung. I.E. Repin, 1903
Ausstellen eines Gemäldes

Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai

I.E. Repin, 1903 Fragment. Der zentrale Teil des Bildes

Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901
Jahr, am Tag des hundertjährigen Jubiläums seiner Gründung.
I.E. Repin, 1903 Fragment. Rechte Seite des Bildes

Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai
1901, am Tag des hundertjährigen Jubiläums seiner Gründung.
I.E. Repin, 1903 Fragment. Linke Seite des Bildes

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Wachsende soziale Zwietracht
Welle des Willens der Menschen
Terror, dessen Opfer fiel
souveräner Kaiser
Alexander II, gezwungen
Künstler wie alle anderen
Gesellschaft zu denken
Wachstum des Revolutionärs
Bewegung in Russland. In Bildern
„Unter Geleit“ (1876), „Ablehnung
aus der Beichte" (1879-1885),
"Sie haben nicht gewartet" (1884), "Die Verhaftung
Propagandist" (1880-1892)
fand sein Spiegelbild
Gefahr droht dem Land, aber
Leider der Künstler
statt zu verurteilen
Revolutionäre, gehörten
sympathisch mit ihm - im Geiste
gemeiner Intellektueller
Gefühle.
Habe nicht gewartet. I.E. Repin, 1888 Realismus

Die Verhaftung des Propagandisten. I.E. Repin, 1880-1889 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Der vollständige Name des Gemäldes lautet „Prinzessin Sophia
Alekseevna ein Jahr nach ihrer Inhaftierung in
Nowodewitschi-Kloster, während der Hinrichtung
Bogenschützen und die Folter aller ihrer Diener im Jahr 1698
Jahr." I.E. Repin schrieb über seine Arbeit:
"Keines meiner früheren Gemälde
befriedigte mich als dieses - dieses mich
geschafft, sehr nah an zu lösen, wie ich es getan habe
vorstellen, sogar so weit wie möglich beenden.
Prinzessin Sophia. I.E. Repin, 1879 Realismus

Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan 16. November 1581. I.E. Repin, 1885 Realismus

I.E. Repin schloss 1871 die Akademie der Künste mit dem Wettbewerbsgemälde „Die Auferstehung der Tochter“ glänzend ab
Jairus." Für diese programmatische Arbeit erhielt Repin die Big Gold Medal und das Recht auf 6 Jahre Studium an
Italien und Frankreich, wo er seine künstlerische Ausbildung abschloss. Erstellen einer Abschlussleinwand, Repin
blickte immer wieder auf die akademischen Anforderungen zurück, ging aber darüber hinaus.
Auferstehung der Tochter des Jairus. I.E. Repin, 1871 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Alexey Kondratjewitsch Savrasov
(1830-1897)

Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Gattung: Landschaft
Werke: "Die Saatkrähen sind angekommen" (1871),
"Landstraße"
Eigenschaften:
Es vermittelt die bescheidenen Ecken der russischen Natur,
subtile Poesie und wahre Schönheit.
Die Türme sind angekommen. A.K. Savrasov, 1871 Realismus

Elchinsel in Sokolniki. A.K. Savrasov, 1869 Realismus

Regenbogen. A.K. Savrasov 1875 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Fjodor Alexandrowitsch Wassiljew
(1850-1873)
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Kunstform: Malerei
Gattung: Landschaft
Werke: „Feuchte Wiese“ (1872), „In
Krimgebirge "(1873) und andere.
Eigenschaften:
1. Suche nach dem Erhabenen in der Landschaft
romantischer Auftakt.
2. Komplexe Komposition, einfaches Motiv:
Aufwärtsbewegung;
3. satte Farbnuancen.

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Iwan Iwanowitsch Schischkin
(1832-1898)
Meister der nationalen russischen Landschaft.
Kunstform: Malerei, Grafik (Zeichnen,
Radierung)
Stil: Realismus
Gattung: Landschaft
Werke: "Roggen", "Waldstrecken",
"Krimnüsse" (Zeichnung), "Morgen in
Kiefernwald,
„Im Wald der Gräfin Mordvinova“ (Studienbild,
wo der Künstler malerische Fähigkeiten erlangte)
usw.
Wald im Frühling. ich.ich Shishkin, 1884 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Eigenschaften:
Ausgeprägte Genauigkeit bei der Übertragung aller Details.
In den 1880er Jahren hatte er übermäßig überwunden
Anschaulichkeit und Trockenheit einiger seiner frühen
Werke und erreichte Harmonie des Verallgemeinerten
monumentales Naturbild
akribische Liebe zum Detail.
Mittag. In der Nähe von Moskau. ich.ich Schischkin,
1869 Realismus

Im Wald der Gräfin Mordvinova. Peterhof. ich.ich Shishkin, 1891 Realismus

Morgen in einem Kiefernwald. ich.ich Shishkin, 1889 Realismus

Kiefernholz. Mastwald in der Provinz Wjatka. ich.ich Schischkin, 1872
Realismus

Schiffshain. ich.ich Shishkin, 1898 Realismus

Roggen. ich.ich Shishkin, 1878 Realismus

Eichenhain. ich.ich Shishkin, 1887 Kiewer Museum für russische Kunst.
Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Archip Iwanowitsch Kuindschi
(1842-1910)
Der Künstler arbeitete ständig nach der Natur.
Der Künstler studierte spektakulär, manchmal schwierig
wahrnehmbare Momente des Lebens der Natur.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Kunstform: Malerei
Gattung: Landschaft
Werke: "Nacht auf dem Dnjepr", "Dnepr
Morgen“, „Abend“, „Sonnenuntergang“ usw.
Eigenschaften:
Verallgemeinertes Naturbild, Gegenwart
Dekorativismus.
Birkenhain. KI Kuindzhi, 1901 Realismus

Im Birkenhain erzielte der Künstler eine außergewöhnliche dekorative Wirkung, schuf ein Bild des Erhabenen,
funkelnde, strahlende Welt. Fröhlicher und träger sonniger Tag wird auf dem Bild in sauberen,
klangvolle Farben, deren Brillanz durch ein kontrastreiches Nebeneinander von Farben erreicht wird. Oberkante abschneiden
Bilder der Birkenkronen, Kuindzhi-Blätter in der Mitte separate grüne Zweige, die in das Sichtfeld fielen. Sie sind
sind in einem hellen Muster vor dem Hintergrund des dunkleren Grüns entfernter Bäume gezeichnet, wodurch sie noch mehr sind
das Gefühl von hellem Sonnenlicht wird verstärkt. Ungewöhnliche Harmonie verleiht dem Bild eine grüne Farbe,
in die blaue Farbe des Himmels eindringen, in das Weiß der Birkenstämme, in das Blau des Baches.
Birkenhain. KI Kuindschi, 1879 Realismus

Elbrus am Abend. KI Kuindschi, 1898-1908 Kunstgalerie Kursk.
Realismus

Schneegipfel. KI Kuindschi, 1890-1895 Tschuwaschisches Kunstmuseum.
Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Wassili Dmitrijewitsch Polenow
(1844-1927)
Die besten Ergebnisse erzielte ich in der Landschaft. Meister
nationale russische Landschaft.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Landschaft, häuslich, historisch
Werke: "Moskauer Hof", "Omas Garten",
"Zugewachsener Teich" usw.
Eigenschaften:
Ein unprätentiöses Bild einer typischen Ecke des Alten
Moskau: Mit Gras bewachsene Hinterhöfe, eine Kirche mit Zelt
Glockenturm, langsames und ruhiges Leben.
In seinen Werken betrachtet er höchstwahrscheinlich dieses Leben als
dringt darin ein. Er freut sich über die Frische eines schönen frühen
Grün, heller, sanfter Himmel, transparente, klare Luft
Sommertag. Helle saftige Farbe.
Moskauer Hof. VD Polenow, 1878 Fragment.
Realismus

Moskauer Hof. VD Polenov, 1878 Realismus

Omas Garten. VD Polenov, 1878 Realismus

Überwucherter Teich. VD Polenov, 1979 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Isaak Iljitsch Levitan
(1860-1900)
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Stimmungslandschaft.
Werke: März“, „Frischer Wind. Wolga,
"Über den ewigen Frieden", "Wladimirka",
"Sommerabend" usw.
Eigenschaften:
Die Grundlage der Kunst ist das Verlangen
vermitteln in den Bildern Naturgefühle und
die Stimmung einer Person. Übertragung der Lyrik in
seine werke: optimistisch (Fresh
Wind. Wolga), Romantik (Sommerabend),
Monumentalität (Über der ewigen Ruhe) usw.
Reichhaltige Farbskala, präzise
kompositorische Berechnung.
Herbsttag. Sokolniki. ich.ich Levitan, 1879 Realismus

Goldener Herbst. Slobidka. ich.ich Levitan, 1889 Realismus

See. ich.ich Levitan, 1899-1900 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Nikolai Nikolajewitsch Ge
(1831-1894)
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Genre: historisch, Haushalt,
religiös
Werke: Das letzte Abendmahl, . „Peter I
verhört Zarewitsch Alexei
Petrowitsch in Peterhof“ usw.
Har.features:
"Das letzte Abendmahl" - gewidmet war
religiöses Thema. Der Künstler hat geschaffen
Szene voller Dramatik
eingetaucht in die tiefen Gedanken Christi.
Kalvarienberg. N.N. Ge

Das letzte Abendmahl. N.N. Ge

Katharina II. am Sarg der Kaiserin Elisabeth. N.N. Ge, 1874 Realismus,
Wanderer

In dem Gemälde „Peter I. verhört Zarewitsch Alexej Petrowitsch in Peterhof“, N.N.
ein Konflikt zwischen zwei Persönlichkeiten, hinter denen das Schicksal Russlands stand.
Peter I verhört Zarewitsch Alexei Petrowitsch in Peterhof. N.N. Ge, 187 1 Realismus,
Wanderer

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Wassili Iwanowitsch Surikow
(1848-1916)
Surikov wurde in Krasnojarsk in der Familie eines kleinen geboren
Angestellter, stammte aus einer alten Kosakenfamilie.
Er wuchs in einem patriarchalischen sibirischen Umfeld auf. Von der Kindheit
Jahren liebte er die Kunst und begann früh zu studieren
Malen, Ausführen verschiedener Arbeiten, darunter
bunte Symbole.
Abreise 1868. Petersburg, trat in die Akademie ein
Künste.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Genre: historisch, häuslich, Landschaft
Werke: "Morgen der Streltsy-Hinrichtung", "Menshikov in
Beresow,
"Boyar Morozova", "Stepan Razin", "Schnee nehmen
Stadt", "Suworows Alpenüberquerung" usw.
Porträt von O. V. Surikowa. IN UND. Surikov, 1888 Realismus

Menschikow in Beresow. IN UND. Surikov, 1883 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Das Bild zeigt eine tragische und finstere
die Figur von Peters Aushilfskraft.
Vertrauter und Liebling von Peter I.,
Seine heitere Hoheit Prinz Izhora nach dem Tod
nahm die Fülle seines Gönners
Staatsmacht in die eigene Hand. Aber
bald in den Wechselfällen gerichtlicher Intrigen
Alexander Danilovich erlitt ein schreckliches
Absturz. Er wurde degradiert, riesig
sein Vermögen wurde beschlagnahmt, und er selbst mit
Familie ins ewige Exil geschickt
Gouvernement Tobolsk - in Berezovo. Durch
Weg zum Ort des sibirischen Exils, in Kasan,
seine Frau starb. Im Exil stirbt und sein
älteste Tochter Maria, einst verlobt
Kaiser Peter II, Enkel von Peter I, und
er selbst, der ungekrönt war
Herrscher von Russland.
Menschikow scheint im Tief und riesig zu sein
Hütte schließen. Er ist in düster getaucht
Reflexionen. Als würde er an ihm vorbeigehen
seine glänzende Vergangenheit, in der
nichts kann jetzt behoben werden
Veränderung.
Menschikow in Beresow. Fragment. IN UND. Surikov, 1883 Realismus

Das Gemälde „Boyar Morozova“ ist der Spaltung der russisch-orthodoxen Kirche gewidmet, die in der Mitte stattfand
XVII Jahrhundert.
In der monumentalen Leinwand verband Surikov den Spielraum künstlerischer Gestaltung mit einer komplexen Konstruktion
Kompositionen, Freilichtaufnahmen, dekorative Wirkung und mit höchster technischer Leistung.
Bojar Morozova. IN UND. Surikov, 1887 Realismus

Gegen kirchliche Neuerungen
Patriarch Nikon sprach
Mitarbeiter des Erzpriesters
Avvakum - Feodosia
Prokopievna Morozova,
geb. Sokovnina.
Wohlhabend, edel und edel
die Edelfrau handelte ernsthaft
Anhänger der Antike
Frömmigkeit. 1673 sie
wurde nach Borovsky verbannt
Kloster, wo sie starb
in zwei Jahren. Bild
Frostig extrem
ausdrucksvoll. Asket für
Glaube dominiert die Menge
und gleichzeitig ist
ein fester Bestandteil davon.
Rebellischer Altgläubiger
in der Mitte platziert
Kompositionen. Im Bauer
Blockhütten, in einem Kloster
sie wirft ihr Gewand ab
gefesselte Hand mit
doppelgesichtiger Pate
ein Zeichen. Ihr Berserker
Formsätze
emotionaler Impuls
Straßenmenge.
Bojar Morozova. Fragment F.P. Morozova. IN UND. Surikov, 1887 Realismus

Auf der rechten Seite
Gemälde von Surikow
Menschen porträtiert
Sympathisanten
Morozova. Dasselbe
Altgläubige
zweifingerig als ob
segne die Edelfrau
heiliger Narr sitzt auf
Schnee in schweren Ketten u
in Lumpen. Bettler mit
fiel auf die Knie
vor Christus
Märtyrer. Ikonenmalerei
Schönheit in Gelb
Kopftuch vorher gebeugt
verbeuge dich vor ihr. quetschen
Hände, schnell
Die Prinzessin geht hinter dem Schlitten her
Evdokia Urusova - Schwester
Feodossija Prokopjewna.
Bojar Morozova. Fragment der Altgläubigen. IN UND. Surikov, 1887 Realismus

Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg. IN UND. Surikow,
1870 Realismus

Im Aufstand der Bogenschützen sah Surikov einen direkten Zusammenhang mit dem rebellischen Geist des russischen Volkes. Das Volk wurde zur Hauptsache
der Held des Bildes. „Ich verstehe die Handlungen einzelner historischer Persönlichkeiten nicht“, sagte der Künstler, „ohne die Menschen, ohne
Menschenmassen." Surikov war der erste Künstler, der zeigte, dass die Haupthandlungskraft der Geschichte ist
die Massen des Volkes.
Morgen der Bogenschießausführung. IN UND. Surikov, 1881 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

V. I. Surikov mit außergewöhnlichem Talent
zeigte in seinen Werken das Heroische
Heldentaten der Massen im National
Geschichten. Der Künstler interpretiert das Legendäre
Alpenüberquerung in erster Linie als
Volkskunststück.
Die Handlung des Bildes erforderte nicht viel
Tiefenpsychologie in der Deutung
Zeichen. Dennoch sind sie im Bild sehr
abwechslungsreich, und dem Maler gelang es
in Gesichtern, Körperhaltungen und Gesten vermitteln
die eisige Klippe hinab
Soldat verschiedene emotionale
Zustände. Allgemeine Komposition des Gemäldes
vermittelt nicht nur die Schwierigkeit ausdrucksstark
Abstieg, sondern die Unwiderstehlichkeit des Taumelns
Soldaten Lawine.
Suworow überquert 1799 die Alpen. IN UND. Surikow, 1899
Realismus

Volksspaß wurde zum Thema von Surikovs Gemälde "Die Eroberung der Schneestadt". Winterurlaubsszene
voller Optimismus. Der Künstler verherrlicht den Mut und die Fröhlichkeit der Menschen. Parzelle
Bilder - ein altes festliches Spiel der sibirischen Kosaken, das Surikov vertraut ist. Bis zum letzten Karnevalstag
Eine Schneefestung wurde gebaut, die in einer komischen Schlacht eingenommen werden sollte. zum Spaß geschwärmt
zahlreiche Teilnehmer und Zuschauer. Einige von ihnen versuchten, zur Festung durchzubrechen, andere verteidigten sie und
wieder andere schauten interessiert auf den Wettstreit schneidiger Draufgänger.
Eroberung der Schneestadt. IN UND. Surikov, 1891 Realismus

Das Gemälde zeigt die Schlacht am Irtysch des Kosakentrupps unter der Provinz Yermak mit den sibirischen Tataren.
Aber Surikov zeigte nicht nur den Kampf dieser beiden Kräfte, er enthüllte ihren Charakter, stellte wahrheitsgemäß und klar das Wesentliche dar und
die Bedeutung des historischen Ereignisses. Der Betrachter vor dem Bild steht nicht nur darüber verblüfft
eine schreckliche Schlacht, sondern auch durch die Tatsache, dass vor ihm zwei feindliche Seiten aufeinanderprallen,
es findet ein Ereignis statt, das durch den gesamten Verlauf der russischen Geschichte vorbestimmt und wiederum bestimmt ist
ihr weiterer Weg. In Yermak erhob Surikov die Züge der Volksfiguren auf die Ebene epischer Größe.
Die Eroberung Sibiriens durch Jermak. IN UND. Surikov, 1895 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Viktor Michailowitsch Wasnezow
(1848-1926)
Geboren in Vyatka und war der Sohn eines Priesters.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Haushalt (1870), historisch,
mythologisch
Werke: „Buchhandlung“, „C
Wohnung für Wohnung“, „Militärtelegramm“ und
Andere
„Nach der Schlacht von Igor Swjatoslawowitsch mit
Polovtsy“, „Alyonushka“, „Bogatyrs“, „Ivan
Prinz auf einem grauen Wolf“ usw.
Eigenschaften:
Der Held ist das Volk (das Bild des Tapferen
die Söhne der Russen, die den Tod der Tapferen starben,
Verteidigung ihrer Heimat).
Iwan Zarewitsch auf einem grauen Wolf. V.M. Wasnezow, 1889

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

In seinen besten Gemälden über Märchen, der Künstler
Es besteht der Wunsch, das Fabelhafte zu vermitteln
echte, lebensechte Bilder, zum Beispiel:
"Alyonushka" ist ein Bild eines einfachen Dorfes
Mädchen, vor dem Hintergrund einer dünnen Übertragung
romantische Landschaft. Vermittelt bitter
das Schicksal eines armen Bauernwaisenmädchens.
"Helden" - Größe, Tapferkeit wird vermittelt,
Weisheit, Patriotismus. Seine Helden sind nicht nur
Epos über drei Helden, Krieger und Verteidiger.
Aljonuschka. V.M. Wasnezow, 1881

Bogatyrer. V.M. Wasnezow, 1881-1898

Der Künstler konzipierte The Knight at the Crossroads bereits in den frühen 1870er Jahren. Das Bild wurde basierend auf dem Epos „Ilya Muromets and
Räuber."
Das Gemälde von 1882 zeichnet sich durch Monumentalität und durchdachte kompositorische Lösung aus. Die Arbeit wurde realisiert
die allgemeine künstlerische Tendenz von Vasnetsov: mit Hilfe bildnerischer Mittel das Wesentliche zu verkörpern, wie der Maler es verstand,
Merkmale des Nationalcharakters. Dazu kombinierte er Folklore-Fiktion und
völlig realistische Details, an denen er sorgfältig gearbeitet hat.
Ritter an der Kreuzung. V.M. Wasnezow, 1882

Bettlersänger (Gebete). V.M. Wasnezow, 1873 Kirow regional
Kunstmuseum benannt nach V.M. Ich bin. Wasnezow

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Wassilij Wassiljewitsch Wereschtschagin
(1842-1904)
Kam aus einer kleinen lokalen Umgebung.
Er absolvierte das Naval Corps als junger Mann, aber
änderte eine glänzende Karriere in der Marine
ein Offizier für einen hektischen Beruf
Künstler, Immatrikulation an der Akademie der Künste.
Kunstform: Malerei
Stil: Realismus
Genre: Haushalt, Kampf (1860), Porträt
Werke: "Die Apotheose des Krieges",
tödlich verwundet, vergessen,
"Überraschungsangriff" usw.
Eine Reihe von Porträts: "Arbeiter", "Alte Frau" usw.
Der Künstler sieht vor ihm zunächst nicht
brillanter "Kriegsschauplatz" und
alltägliche und blutige Seite des Krieges.
Tödlich verwundet. VV Wereschtschagin, 1873 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Eigenschaften:
In seinen Werken erzählt der Künstler
den Zuschauer über den Krieg als das größte Übel
kapitalistische Welt als riesig
Menschliches Drama. Der Künstler war nicht besorgt
blutiges Spektakel. Krieg, nicht
spektakuläre Schlachten und großes Heldentum und
großes Leid der Menschen.
Genaue Übermittlung von Details (Detail).
Der Wunsch nach harmonischer Farbe, aber wo
Farbverläufe werden nachgezeichnet.
Trophäen präsentieren. VV Wereschtschagin, 1872 Realismus

Türen von Timur (Tamerlane). VV Wereschtschagin,
1871-1872 Realismus

RUSSISCHE MALEREI II Hälfte des XIX Jahrhunderts.

Der im Bild verkörperte Künstler
"Apotheosis of War" ist seine Hauptsache
kreative idee - "es herrscht krieg
Schande und Fluch der Menschheit." Auf der
der Rahmen des Gemäldes von V.V. Wereschtschagin
hinterließ die Inschrift: „Allen gewidmet
große Eroberer, die vergangen sind
Gegenwart und Zukunft."
Das Gemälde zeigt einen Brandfleck
Wüste, darin sind die Toten trocken
Bäume, eine schwarze finstere Krähe.
In den Tiefen der Leinwand - zerstört
Asiatische Stadt. Im Vordergrund
Hügel aus menschlichen Schädeln.
Solche Spuren hat er auf seinem Weg hinterlassen
Eroberer des 14. Jahrhunderts
Tamerlan, berühmt
unvergleichliche Grausamkeit.
Apotheose des Krieges. VV Wereschtschagin, 1871 Fragment. Realismus

Apotheose des Krieges. VV Wereschtschagin, 1871 Realismus

„Taj Mahal Mausoleum“ ist vielleicht das beste Landschaftsgemälde von V.V. Vereshchagin, geschrieben in der Tradition
Perspektive "Vedute" (dokumentierte genaue architektonische Landschaft). Der Künstler hat es geschafft, auf dem Bild zu zeigen
subtile Harmonie architektonischer Formen.
Mausoleum des Taj Mahal in Agra. VV Wereschtschagin, 1874-1876 Realismus

Sie triumphieren. VV Wereschtschagin, 1872 Realismus

Ende der Schlacht von Borodino. VV Wereschtschagin, 1899-1900 Realismus

Folie 1

Russische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Folie 2

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist die Zeit der gewaltigen Blüte der gesamten russischen Kunst. Die scharfe Verschärfung sozialer Gegensätze in den frühen 1960er Jahren führte zu einem großen gesellschaftlichen Aufschwung. Die Niederlage Russlands im Krimkrieg (1853-1856) zeigte seine Rückständigkeit, bewies, dass die Leibeigenschaft die Entwicklung des Landes behindert. Die besten Vertreter der edlen Intelligenz und Raznochintsy erhoben sich gegen die Autokratie. Die revolutionären Ideen der 1960er Jahre spiegelten sich in Literatur, Malerei und Musik wider. Die führenden Persönlichkeiten der russischen Kultur kämpften für die Einfachheit und Zugänglichkeit der Kunst und versuchten in ihren Werken, das Leben der benachteiligten Menschen wahrheitsgemäß widerzuspiegeln.

Folie 3

Bildende Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Seit den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts ist der Realismus zur Hauptrichtung der russischen bildenden Kunst geworden, und das Hauptthema ist die Darstellung des Lebens des einfachen Volkes. Die Zustimmung zur neuen Richtung erfolgte in einem hartnäckigen Ringen mit den Anhängern der akademischen Malschule. Sie argumentierten, dass Kunst höher sein sollte als das Leben, da sei kein Platz für die russische Natur und soziale Themen. Akademiker mussten jedoch Zugeständnisse machen. 1862 wurden alle Gattungen der bildenden Kunst rechtlich gleichgestellt, was bedeutete, dass nur der künstlerische Wert des Gemäldes unabhängig vom Sujet bewertet wurde.

Folie 4

Dies erwies sich als nicht ausreichend. Bereits im nächsten Jahr weigerte sich eine Gruppe von vierzehn Absolventen, ihre Abschlussarbeiten zu den vorgegebenen Themen zu schreiben. Sie verließen trotzig die Akademie und vereinigten sich im "Artel of Artists", angeführt von I. N. Kramskoy. Artel wurde zu einer Art Gegengewicht zur Akademie der Künste, brach aber nach sieben Jahren zusammen. An seine Stelle trat ein neuer Verein - der 1870 gegründete Verband der Wanderkunstausstellungen. Die wichtigsten Ideologen und Gründer der Partnerschaft waren I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. Die Satzung der Gesellschaft besagte, dass Künstler von niemandem finanziell abhängig sein sollten, sie würden selbst Ausstellungen organisieren und sie in verschiedene Städte führen.

Folie 5

Das Hauptthema der Bilder der Wanderer war das Leben der einfachen Leute, Bauern und Arbeiter. Aber wenn A. G. Venetsianov einst die Schönheit und den Adel der Bauern darstellte, betonten die Wanderer ihre unterdrückte Position und Not. Die Gemälde einiger Wanderer zeigen reale Szenen aus dem bäuerlichen Alltag. Hier ist ein Streit zwischen einem reichen Mann und einem armen Mann bei einer ländlichen Versammlung (S. A. Korovin „On the World“) und der ruhigen Feierlichkeit der Bauernarbeit (G. G. Myasoedov „Mowers“). Gemälde von VG Perov kritisieren den Mangel an Spiritualität der Kirchendiener und die Ignoranz des Volkes („Ländliche Prozession zu Ostern“), und einige sind von aufrichtiger Tragödie durchdrungen („Troika“, „Seeing the Dead“, „The Letzte Taverne am Außenposten“).

Folie 6

S. A. Korovin „Auf der Welt“

Folie 7

G.G. Myasoyedov "Mäher"

Folie 8

V. G. Perov "Troika"

Folie 9

I. N. Kramskoys Gemälde „Christus in der Wildnis“ spiegelt das Problem der moralischen Entscheidung wider, das sich unweigerlich jedem stellt, der die Verantwortung für das Schicksal der Welt übernimmt. In den 60-70er Jahren des 19. Jahrhunderts standen Vertreter der russischen Intelligenz vor einem solchen Problem. Aber die Wanderers interessierten sich nicht nur für das Leben der Menschen. Unter ihnen waren wunderbare Porträtmaler (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), Landschaftsmaler (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).

Folie 10

Nicht alle Künstler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wandten sich offen gegen die akademische Schule. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov absolvierten erfolgreich die Akademie der Künste und nahmen das Beste daraus. In der Arbeit von IE Repin, volkstümlich („Schiffsschlepper an der Wolga“, „Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“), revolutionär („Geständnisverweigerung“, „Verhaftung eines Propagandisten“), historisch („Kosaken verfassen einen Brief an den türkischen Sultan“). V. I. Surikov wurde berühmt für seine historischen Gemälde („Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Boyar Morozova“). V. A. Serov gelang vor allem in Porträts („Mädchen mit Pfirsichen“, „Mädchen von der Sonne beleuchtet“).

Folie 11

I. E. Repin "Schiffsschlepper an der Wolga"

Folie 12

I. E. Repin „Geständnisverweigerung“

Folie 13

V. I. Surikov "Morgen der Streltsy-Hinrichtung"

Folie 14

V. A. Serov "Mädchen mit Pfirsichen"

Folie 15

In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts begannen russische Künstler, der Technik des Zeichnens, der Stilisierung und der Farbkombination mehr Aufmerksamkeit zu schenken - alles, was bald zu den Hauptmerkmalen der Avantgarde mit ihrer Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen werden sollte. Die russische Malerei durchlief im 19. Jahrhundert einen langen und schwierigen Entwicklungsweg vom Klassizismus bis zu den ersten Anzeichen der Moderne. Bis zum Ende des Jahrhunderts hatte sich der Akademismus als Trend vollständig überlebt und neuen Tendenzen in der Malerei Platz gemacht. Darüber hinaus wurde die Kunst dank der Aktivitäten der Wanderer den Menschen näher gebracht, und in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts wurden die ersten öffentlichen Museen eröffnet: die Tretjakow-Galerie in Moskau und das Russische Museum in St. Petersburg.

Folie 16

Russische Musik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist die Zeit der gewaltigen Blüte der russischen Musik sowie der gesamten russischen Kunst. Kammer- und Symphoniemusik ging über die aristokratischen Salons hinaus, in denen sie zuvor erklang, und wurde Eigentum eines breiteren Kreises von Zuhörern. Eine große Rolle spielte dabei die 1859 in St. Petersburg und ein Jahr später in Moskau gegründete Russische Musikgesellschaft (RMO). Der große russische Pianist Anton Grigoryevich Rubinshtein gab der Organisation der RMS viel Kraft und Energie. Die Russische Musikgesellschaft hat sich zum Ziel gesetzt, "gute Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen". Russische Künstler hatten die Möglichkeit, bei den vom RMO organisierten Konzerten aufzutreten.

Folie 17

Die Eröffnung von Konservatorien in St. Petersburg und Moskau in wenigen Jahren trug Früchte. Die allerersten Ausgaben bescherten der russischen Kunst wunderbare Musiker, die zum Stolz und Ruhm Russlands wurden. Unter ihnen war Tschaikowsky, der 1865 sein Studium am St. Petersburger Konservatorium abschloss.
1862 wurde in St. Petersburg das erste russische Konservatorium eröffnet. A. G. Rubinshtein wurde sein Direktor. Und 1866 fand die Eröffnung des Moskauer Konservatoriums statt, das von Anton Grigorievichs Bruder Nikolai Grigorievich Rubinstein geleitet wurde, ebenfalls ein hochgebildeter Musiker, ein ausgezeichneter Pianist, Dirigent und ein guter Lehrer. Viele Jahre lang leitete er das Moskauer Konservatorium, war ein Freund von Tschaikowsky und anderen führenden Musikern, Künstlern und Schriftstellern Moskaus.

Folie 18

Eine Bildungseinrichtung mit massenpädagogischem Charakter war die Freie Musikschule, die 1862 auf Initiative von Mily Alekseevich Balakirev eröffnet wurde. Sein Zweck war es, dem durchschnittlichen Musikliebhaber die grundlegenden musikalischen und theoretischen Informationen und Fähigkeiten des Chorgesangs sowie des Spielens von Orchesterinstrumenten zu vermitteln. So entstanden in den 1960er Jahren zum ersten Mal in Russland pädagogische Musikinstitutionen mit unterschiedlichen Richtungen.

Folie 19

In der musikalischen Kreativität der 60er Jahre nahmen Tschaikowsky und eine Gruppe von Komponisten, die Teil des Balakirev-Kreises waren, den führenden Platz ein. Die Rede ist von der „Neuen Russischen Schule“, oder, wie Stasov es in seinem Artikel einmal nannte, „Die mächtige Handvoll“: „… wie viel Poesie, Gefühle, Talent und Können eine kleine, aber schon mächtige Handvoll Russisch Musiker haben", schrieb er über eines der von Balakirev dirigierten Konzerte.

Folie 20

Neben Balakirev gehörten Cui, Mussorgsky, Borodin und Rimsky-Korsakov zur Mighty Handful. Balakirev versuchte, die Aktivitäten junger Komponisten auf den Weg der nationalen Entwicklung der russischen Musik zu lenken und ihnen zu helfen, die Grundlagen der Kompositionstechnik praktisch zu beherrschen. Selbst ein ausgezeichneter Pianist und Komponist, genoss er bei seinen jungen Freunden großes Ansehen. Rimsky-Korsakov schrieb später in seinem Buch Chronicle of My Musical Life über ihn:
„Sie gehorchten ihm bedingungslos, denn der Charme seiner Persönlichkeit war furchtbar groß. Jung, mit wunderbar bewegenden, feurigen Augen ... spricht entschieden, maßgeblich und direkt; jede Minute bereit für eine wunderbare Improvisation am Klavier, sich an jeden Takt erinnernd, der ihm bekannt war, Kompositionen auswendig lernend, die ihm sofort vorgespielt wurden, musste er diesen Charme wie kein anderer hervorbringen. Während er bei einem anderen das kleinste Anzeichen von Talent schätzte, konnte er jedoch seine eigene Größe nicht über sich fühlen, und dieser andere fühlte auch seine Überlegenheit über sich. Sein Einfluss auf sein Umfeld war grenzenlos …“.

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Mit der Geschichte und dem Leben des russischen Volkes vertraut, sammelten und studierten die Komponisten von The Mighty Handful (mit Ausnahme von Cui) russische Volkslieder mit großer Liebe. Das Volkslied erhielt in ihren Werken eine breite und facettenreiche Umsetzung. In ihrer musikalischen Arbeit versuchten die Komponisten von The Mighty Handful, sich auf das melodische Lager russischer und teilweise ukrainischer Lieder zu stützen. Wie Glinka interessierten sie sich auch leidenschaftlich für die Musik der östlichen Völker, insbesondere des Kaukasus und Zentralasiens. Tschaikowsky interessierte sich auch sehr für Volkslieder. Doch anders als die Komponisten des Balakirev-Kreises wandte er sich häufiger dem urbanen Volkslied seiner Zeit zu, den charakteristischen Intonationen der Alltagsromantik. Die Entwicklung der russischen Musik in den 60er und 70er Jahren verlief in einem unerbittlichen Kampf mit konservativen Kritikern und bürokratischen Beamten, die ausländische Tourneekünstler und modische Opern ausländischer Autoren bevorzugten, was unüberwindliche Hindernisse für die Produktion russischer Opern schuf. Laut Tschaikowsky hatte die russische Kunst "keinen Platz und keine Zeit mehr für einen Unterschlupf".

Folie 22

Die Bedeutung der russischen Kunst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist groß. Trotz Hindernissen und Verfolgung half es den Menschen, für die Freiheit zu kämpfen, für die Verwirklichung strahlender Ideale. In allen Bereichen der Kunst sind viele wunderbare Werke entstanden. Die damalige russische Kunst eröffnete neue Wege für die Weiterentwicklung der volkstümlichen Kunst.

Folie 23

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit
Die Arbeit wurde von Maslova Alexandra vorbereitet