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Graffiti ist heute weithin als Teil der Jugendkultur anerkannt, aber in den 70er Jahren, als die New Yorker Experimente gerade erst begannen, beobachtete jeder das tägliche Tätowieren der Stadt und konnte sich nicht vorstellen, wohin das alles führen würde. Manche sahen darin lediglich Vandalismus und eine Verschlechterung der Stadt. Aber für die Schriftsteller, die ihr Leben riskierten und verhaftet wurden, und für die Jugendlichen, Regisseure und letztendlich die Kuratoren, die es bewunderten, war Graffiti eine Kunstform. Galerien und Museen haben diese Sichtweise erst Anfang der 80er Jahre aufgegriffen, als Graffiti Teil der künstlerischen Boom-Ära wurde.

Mitte der 1970er-Jahre waren viele U-Bahn-Wagen von oben bis unten mit Mustern (auch „Meisterwerke“ genannt) verkleidet, so dass man vom Inneren des U-Bahn-Wagens nicht erkennen konnte, was draußen vor sich ging. Für Schriftsteller war dies eine goldene Zeit. Damals konnten die Flinksten und Produktivitätsreichsten „Könige“ werden, indem sie durch die „All-City“ (die ganze Stadt – Anmerkung des Autors) gingen und ihren Namen auf alle fünf Bezirke schrieben New York. Bürgermeister Lindsay erklärte 1972 den ersten Krieg gegen Graffiti, ein langsamer Anfang, der im Mai 1989 langsam seinen Höhepunkt erreichte, als der letzte mit Graffiti versehene Zug endgültig außer Betrieb genommen wurde.

Heute werden Graffiti mit Lösungsmittel von den Fenstern der U-Bahn-Wagen abgewischt, und doch sind sie am Rande der Stadt immer noch lebendig. Und vor allem dank des Internets, das von Graffiti-Sites wimmelt, ist es zu einem weltweiten Phänomen geworden.

Der Anfang (1969)

Ivor L. Miller, Autor von Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: Seit jeher schreibt der Mensch Symbole auf Wände. Aber am sichersten ist es, auf seine Ursprünge in New York City in den späten 60er Jahren hinzuweisen, als die jüngere Generation eine künstlerische Antwort auf die öffentlichen Black-Power-Proteste und Bürgerrechtsbewegungen lieferte. Zweifellos entstand mit der Einführung von Farbdosen, dem Einfluss psychedelischer Plakate und dem Aufkommen des Farbfernsehens etwas Neues. Die Manhattanville Projects, die nördlich der 125th Street in West Harlem lagen, waren die Heimat eines sehr wichtigen Schriftstellers namens TOPCAT 126.

Scharf: TOPCAT 126 kam Ende der 60er Jahre, möglicherweise 1968, aus Philadelphia. Er fing an, auf der Straße zu taggen, schloss sich dann Julio 204 und TAKI 183 an und gemeinsam zündeten sie ein Feuer an

.KATZE. 87: In den späten 60ern sah ich überall kleine Buchstaben mit den Namen TAKI 183, JOE 182 und Julio 204. Eines Tages spielte ich in der 182. Straße und JOE 182 kam heraus. Er war damals einer der angesagtesten Autoren. Er sagte: „Sehen Sie, was in den Zeitungen steht!“ Es gab eine Karikatur von einem Mann, der dabei erwischt wurde, wie er an die Wand malte und sagte: „Sind Sie JOE 182?“ Und der Autor antwortete ihm: „Nein, ich bin sein Geist.“ Denn niemand konnte ihn fangen. Er war eine sehr mysteriöse Person.

MICO: Wir haben in verschiedenen Bereichen angefangen, aber eines hatten wir alle gemeinsam: Wir wollten alle berühmt sein. Ich begann 1970 in East Flatbush zu malen. Dann lernte ich nach und nach Leute aus allen vier Bezirken kennen. Alle kamen zur Autorenbank in der 149. Straße und zum Grand Concourse in der Bronx. Und es gab eine weitere Bank für Brooklyner Schriftsteller auf der Atlantic Avenue. In Washington Heights waren dies Bänke an der 188th Street und der Audubon Avenue. Wir gingen einfach spazieren, schauten uns unsere Arbeit an und jeder konnte vorbeikommen und sich ein Autogramm holen. KATZE. 87 kam aus Washington Heights. TRACY 168 stammte aus der ersten Generation. COCO 144 befand sich normalerweise an der 144th Street und am Broadway, daher die Nummer 144.

LEE: Ich traf viele Leute, die auf einer Bank in der 149. Straße saßen. Damals war es ganz einfach, alle kamen und erzählten Geschichten.

Ich bin in der Bronx aufgewachsen. Mein Freund FJC4 und ich trugen juristische Dokumente durch Queens – sein Vater war Anwalt und während dieser Spaziergänge zogen wir Markierungen heraus. Wir hätten nie gedacht, dass wir unseren Anhänger noch einmal sehen würden, aber auf dem Rückweg trafen wir auf denselben Zug und jemand hatte bereits eine neue Unterschrift neben unseren Anhänger gesetzt. Es war wie Kommunikation. Zu dieser Zeit war New York in Dunkelheit getaucht. Wir hatten bullige Veteranen, die aus Vietnam zurückkehrten, wir hatten Kriegsproteste und wir hatten Straßenbanden.

KATZE. 87: Ich war in der Savage Nomads-Gang. Wir hatten die Saints auf der 137. und am Broadway, und die Young Galaxies basierten auf der 170. Straße. Aber ich war ein C.A.T. 87 und die Jungs aus anderen Gegenden sahen meinen Namen und anstatt zu versuchen, mich zu schlagen, baten sie um Autogramme.

Jeff Chang, Autor von Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Viele Banden hatten Graffiti-Writer, insbesondere die größten Banden wie die Black Spades, Savage Skulls und Ghetto Brothers. Sie markierten das Gelände und bemalten die Westen der Teilnehmer. Gleichzeitig gab es Graffiti-Teams, die sich getrennt von den Banden bewegten und deren Territorialgrenzen überschreiten konnten. Am Ende haben Banden ihren Nutzen verloren und Graffiti-Writer können als Vorboten einer neuen Ära gelten.

MICO: In den frühen Siebzigern nannten wir es noch nicht Graffiti. Wir sagten nur: „Lass uns heute Abend malen gehen.“ Graffiti ist ein von der New York Times geprägter Begriff, der Kunst verunglimpft, weil es sich um eine von Jugendlichen erfundene Farbe handelt. Wenn dies von den Kindern reicher und mächtiger Eltern erfunden worden wäre, hätten sie es als Avantgarde-Pop-Art bezeichnet.

Hugo Martinez, Gründer von United Graffiti Artists: Im Jahr 1971, als CAY 161 und JUNIOR 161 die Wand an der Station 116th Street von oben bis unten bemalten. Dieser Moment ist bedeutsam. Und Norman Mailer schrieb darüber in dem Buch „The Faith of Graffiti“ – dies war das erste Buch, das Graffiti gewidmet war. Um 1971 malte CAY 161 auch den Engelsflügel am Bethesda-Brunnen im Central Park. Alle redeten darüber. Dies war der Moment, als die Puertoricaner den Bethesda-Brunnen übernahmen.

Sie benötigen den größten und gefährlichsten Ort, damit Ihre Zeichnung am meisten erkannt wird. Ich schrieb meinen Namen mit weißer Farbe auf den Engelsflügel am Bethesda-Brunnen und viele Leute sagten: „Wow, wie ist er da hochgekommen und hat das gemacht?“ Ich zog mich an einem Flügel hoch und kletterte hinauf.

Richard Goldstein, Autor des Artikels „The Graffiti ‚Hit‘ Parade“: Mir gefiel die Idee, dass Graffiti die Zerstörung von Oberflächen bedeutet, und ich habe sie in einer anderen Form nachgebildet. Es war ein sehr kreativer Ansatz, der alten Räumen, verlassenen Gebäuden und heruntergekommenen unterirdischen Gängen ein neues Aussehen verleiht und sie in echte Energiezentren verwandelt. Ich traf Hugo Martinez, der damals Student war, und er machte mich mit ein paar Kindern in das Fach ein. Sie kamen alle aus Washington Heights. Und ich fing an, den sozialen Aspekt des Ganzen zu betrachten. Dies ermöglichte es den Menschen, sich zu vereinen und Teams zu bilden. Und das alles hatte seinen eigenen Jargon, es herrschte ein Wettbewerbsgeist zwischen den Regionen.

Krieg der Stile (1971)

Jeff Chang: Ihr Name ist Ihre Marke, und Ihren Namen zu schreiben ist wie Geld drucken. Qualität (ästhetischer Stil) und Quantität (die Anzahl der von Ihnen erstellten Züge und Wände) sind die wichtigsten Faktoren, mit denen der Marktanteil einer Marke wächst. Wenn Sie der größte Name auf der Linie oder in der Gegend sind, dann sind Sie der König. Nachdem die New York Times über den Taki 183 berichtet hatte, gab es mehr Konkurrenz, was zu einem schnelleren Stilwechsel führte.

LEE: Dies war ein Spiegelbild der großartigen Seite des Kapitalismus, wo jeder das größte Portfolio an Aktien oder Anleihen oder das schnellste oder teuerste Auto wollte.

MICO: 1971 verbrachte ich eine Nacht in Sheepshead Bay, dem Tunnel, in dem Züge während der Hauptverkehrszeit halten. Und wir fanden in einigen Zügen die Namen PAN 144, COCO 144 und ACE 137. Die Farbe war noch frisch. Es öffnete uns die Augen dafür, was wir für die ganze Stadt tun können.

: Ich wohnte in der Nähe des IRT und zwischen der 137. und 145. Straße, zwischen den Haltestellen, gab es eine Klärgrube. Wir haben uns jeden Samstag- und Sonntagmorgen dort eingeschlichen und die Züge innen und außen zerstört. Wir nannten meinen Stil dann einen Hit (aus dem Englischen – Hit): nur eine Signatur in einer Zeile.

MICO: „Hitting“ (aus dem Englischen – Schlagen) war nur eine Möglichkeit, aufzustehen und zu glänzen. Je mehr Hits du hattest, desto berühmter wurdest du. „Murder“ (aus dem Englischen – Tötung) oder „Bombing“ (aus dem Englischen – Bombardierung) waren etwas vielfältiger. Das bedeutete, die Wände des Areals zu schmücken – mit Hunderten von Hits von MICO, MICO, MICO und dem Töten eines U-Bahn-Waggons. Oder Sie könnten ein vollwertiges Stück (aus dem Englischen „Meisterwerk“) anfertigen, ein wirklich großes Stück, das Sie ausgehend von der Skizze geplant haben.

Ich war der Erste, der eine Schablone benutzte. Es war eine COCO 144-Schablone mit einer Krone oben drauf. Ich habe versucht, Geschwindigkeit zu entwickeln, und ich habe mir auf diese Weise viel schneller einen Namen gemacht.

MICO: Die Buchstaben wurden raffinierter, größer und länger. Jeder versuchte, den anderen zu übertrumpfen. Ich engagierte mich in der sozialen und politischen Arbeit und hatte auf diesem Gebiet leider keine Konkurrenz. Ich betrachte die Gründung der United Graffiti Artists als einen der wichtigsten Momente meiner Karriere.

Hugo Martinez: Ich habe United Graffiti Artists 1972 als ein Kollektiv konzipiert, das eine Alternative zur Kunstwelt bieten könnte. Für mich war dies unter anderem der Beginn der amerikanischen Malerei, lange bevor sie überhaupt in Europa auftauchte. Diese Kinder waren voller Hippie-Ideen über Liebe, Frieden, Freiheit und Demokratisierung der Kultur und definierten den Zweck der Kunst neu. Sie stellten den Triumph des Salzes der Erde über das Privateigentum dar.

MICO: Es war ein Zusammenschluss der besten Schriftsteller aus verschiedenen Regionen. Du konntest Teilnehmer werden, wenn du gut genug warst, wurdest du zu einem Vorstellungsgespräch eingeladen. Meine erste Ausstellung hatte ich in Soho, in der Razor Gallery. Die erste Leinwand, die ich für 400 Baku an einen Sammler verkaufte, war eine Leinwand mit einem Bild der puertoricanischen Flagge. Es war ein Versuch, eine Form der Underground-Kunst in die Galerien zu bringen.

LEE: Den meisten Autoren ging es mehr um die Entwicklung der Elemente, sie dachten nicht daran, sie an den Wänden der Galerie zusammenzubringen. Junge Menschen waren daran interessiert, im wahrsten Sinne des Wortes eine Marke auf ihrem eigenen Territorium zu schaffen. Diese Position sah heroisch aus.

Das ist alles für heute,
Erwarten Sie bald eine Fortsetzung dieser Geschichte ...

Die Öffentlichkeit kann immer noch nicht entscheiden, was Graffiti ist – eine Kunstform, eine Art der Selbstdarstellung oder ein Akt des Vandalismus. Dennoch verliert es nicht an Popularität und die Fassaden von Häusern mit Zäunen sind weiterhin mit Zeichnungen und Inschriften aller Art überwuchert. Wie alles begann, welche Graffiti-Stile es gibt und wie man sie zeichnet – lesen Sie weiter.

Graffiti: Was ist das?

Im historischen Kontext bezieht sich Graffiti auf Zeichnungen und Inschriften, die auf irgendeine Weise auf verschiedenen Oberflächen angebracht sind. Aber im modernen Verständnis gilt Graffiti als eine Art Straßenkunst, die darin besteht, Zeichnungen und Inschriften mit Farbe, oft Aerosol, auf alle Arten von Oberflächen, hauptsächlich auf Wände, aufzutragen. Die Leute, die sie zeichnen, werden Schriftsteller genannt.

Die Aufmerksamkeit der Massen auf diesen Bereich wurde 1971 gelenkt, als erstmals in einer gedruckten Publikation erwähnt wurde, was Graffiti ist. Es ging um einen Schriftsteller namens Demetraki, der als Kurier arbeitete und in allen Ecken New Yorks seine Unterschrift hinterließ. Diese Unterschrift war das Tag Taki183, wobei Taki ein Teil seines Namens ist und 183 der Name der Straße ist, in der er lebte.

Später tauchten Inschriften immer häufiger in U-Bahn- und Eisenbahndepots auf. Die Bewegung nahm einen wettbewerbsorientierten Charakter an, wobei Straßenkünstler versuchten, so viele ihrer Spuren wie möglich zu hinterlassen.

Arten von Graffiti

ZU Schreiben umfasst in der Tat das, was wir heute am häufigsten als Graffiti verstehen – Zeichnungen an Wänden in verschiedenen Stilen; Sie sind anspruchsvoller als nur Tags und zeichnen sich durch Nachdenklichkeit und dreidimensionales Bild aus.

Bombardierung Sie malen auf Transportmitteln und an anderen extremen Orten, und die Künstler werden Bomber genannt. Diese Art von Graffiti ist weder besonders komplex noch präzise in der Ausführung, da die Hauptaufgabe des Bombers darin besteht, sicherzustellen, dass er beim Auftragen der Zeichnung nicht erwischt wird.

Dazu gehören auch Inschriften im Stil Kratzen— Sie werden mit einem Schleifstein ausgekratzt, meist auf Glas.

Graffiti-Stile

Der einfachste Stil ist Erbrechen. Dieses Graffiti besteht aus zwei kontrastierenden Farben: der Füllung der Inschrift und ihrem Umriss, normalerweise schwarz. Es hat eine runde Form.

Ein weiterer einfacher Stil - Blockbuster- aus maximal drei Farben gefertigt und durch große eckige Buchstaben gekennzeichnet.

Stil Blasen gekennzeichnet durch große Buchstaben, die der Form von Blasen ähneln. Bezieht sich auf die alte Schule, die heute nicht mehr üblich ist.

Wilder Stil Es zeichnet sich durch großformatigen, schwer lesbaren Text mit scharfen, länglichen Buchstaben aus, die oft verschachtelt sind. Der Stil ist komplex und wird daher nur von erfahrenen Autoren ausgeführt.

Charakterstil- Zeichnungen an den Wänden im Comic-Stil. Nicht jeder kann es, da es bestimmte zeichnerische Fähigkeiten erfordert.

Eine inzwischen populär gewordene Unterart sind 3D-Graffiti – große Zeichnungen auf dem Boden, die aus einem bestimmten Blickwinkel dreidimensional wirken.

Nicht jedes Graffiti lässt sich einem bestimmten Stil zuordnen; Es gibt viele Straßenarbeiten, die manchmal durch ihre Schönheit verblüffen und wie echte Gemälde aussehen, mit ihrem eigenen ursprünglichen semantischen Inhalt.

So lernen Sie, Graffiti zu zeichnen

Wenn Sie anfangen möchten, Ihr eigenes Graffiti zu erstellen, müssen Sie viel üben. Und bevor Sie sich mit Farbe auf die Suche nach einer bequemen, fleckenfreien Wand begeben, besteht Ihre Leinwand aus Normalpapier und Sie zeichnen mit Bleistiften.

Skizzen auf Papier

Jede Zeichnung beginnt mit einer Skizze. Zunächst müssen Sie sich für den Stil entscheiden, in dem Sie Ihre zukünftige Zeichnung ausführen möchten. Wählen Sie dann ein Wort. Schreiben Sie es mit Abstand zwischen den Buchstaben auf ein Blatt Papier.

Anschließend formen Sie die Buchstaben mit Strichen entsprechend dem gewählten Stil.


Vergessen Sie nicht Licht und Volumen: An manchen Stellen sind die Buchstaben dünner, um einen Schatteneffekt zu erzeugen, an anderen sind sie konvexer.


Jetzt können Sie nach und nach Elemente hinzufügen, die Sie interessieren, und den Buchstaben Volumen und Dunkelheit verleihen.


Wenn die Form fertig ist, füllen Sie sie mit Farbe. Verwenden Sie mehrere Farben, malen Sie mit Filzstiften oder Farben – dieses Graffiti sieht heller und ausdrucksvoller aus.


Wir laden Sie ein, sich ein Schulungsvideo mit einfachem Graffiti für Anfänger anzusehen:

Denken Sie daran: Beim Skizzieren mit Bleistift auf Papier trainieren Sie Ihre Fähigkeiten im Zeichnen von Graffiti in einem bestimmten Stil und in einer bestimmten Technik, trainieren jedoch nicht die Fähigkeit, mit Sprühfarbe auf Straßenoberflächen zu zeichnen.

Nach ausreichender Übung auf Papier sollten Sie darüber nachdenken, Graffiti an Wänden zu zeichnen.

Wenn Sie noch nie zuvor eine Dose in den Händen gehalten haben, müssen Sie verstehen, um welche Art von Werkzeug es sich handelt und welches Funktionsprinzip es hat. Üben Sie das Sprühen auf einer separaten Oberfläche, testen Sie die Funktion der Dose sowie die Stärke und Dicke des Farbstrahls.

Wählen Sie eine einfachere Wand, flach, grundiert und am besten aus Porenbeton. Sie müssen an einem warmen, trockenen Tag an der Zeichnung arbeiten.

Vergessen Sie nicht, dass neben Farbdosen und Ihrer Skizze auch die entsprechende Ausrüstung erforderlich ist: dicke Kleidung, Atemschutzmaske, Handschuhe. Sie benötigen außerdem Kappen – spezielle Kappen zum Sprühen, die direkt auf der Dose gewechselt werden. Es gibt sie in verschiedenen Ausführungen zum Zeichnen dünner und dicker Linien, Punkte und Umrisse.

Die Skizze sollte in der Farbe Ihres Haupthintergrunds erstellt werden, damit Sie einen Fehler jederzeit korrigieren können. Fügen Sie erst dann einen Umriss hinzu und bilden Sie das Volumen der Zeichnung.

Schreibanfänger können Hilfsschablonen mit ganzen Inschriften, Buchstaben oder einzelnen Elementen verwenden.

Lernen Sie das Schichten: Dieses Graffiti behält die Helligkeit der Farbe, aber die Schichten müssen dünn sein, sonst dauert das Trocknen lange. Versuchen Sie nicht, die Buchstaben in einer Bewegung auszufüllen, sondern zeichnen Sie Zeile für Zeile.

Um zu verstehen, wie man Graffiti im Throw-up-Stil zeichnet, können Sie sich das folgende Video ansehen:

Denken Sie daran, dass wir keine offiziell zugelassenen Orte für Straßenkunst haben, sodass Ihre Kreation höchstwahrscheinlich als Vandalismus angesehen wird und Sie als Eindringling betrachtet werden.

Aber wenn Sie bereits ein erfahrener Künstler sind und eine anständige Skizze angefertigt haben, können Sie Ihr Glück versuchen und das Recht gewinnen, ein Wohnhaus, ein Geschäft oder einen Kindergarten zu entwerfen. Manchmal finden auch Kunstfestivals statt, bei denen erfahrene Schriftsteller in speziell dafür vorgesehenen Bereichen ihr Können unter Beweis stellen.

Etymologie

Graffiti Und Graffiti stammen vom italienischen Begriff graffiato („zerkratzt“). Der Name „Graffiti“ wird in der Kunstgeschichte meist für Bilder verwendet, die auf eine Oberfläche geritzt wurden. Ein verwandtes Konzept ist „Graffito“, das sich auf das Entfernen einer Pigmentschicht durch Kratzen der Oberfläche bezieht, sodass eine zweite Farbschicht darunter zum Vorschein kommt. Diese Technologie wurde vor allem von Töpfern verwendet, die nach Abschluss der Arbeiten ihre Signatur in die Produkte einritzten. In der Antike wurden Graffiti mit einem scharfen Gegenstand, manchmal auch Kreide oder Kohle, auf Wände aufgetragen. Das griechische Verb γράφειν – graphein (auf Russisch – „schreiben“) hat die gleiche Wurzel.

Geschichte

Wandinschriften sind seit der Antike bekannt, sie wurden in den Ländern des Alten Ostens, in Griechenland, in Rom (Pompeji, römische Katakomben) entdeckt. Mit der Zeit bedeutete dieses Wort alle auf einer Oberfläche angebrachten Grafiken, die von vielen als Akt des Vandalismus angesehen wurden.

Antike Welt

Die frühesten Graffiti tauchten im 30. Jahrtausend v. Chr. auf. e. Diese wurden dann in Form von prähistorischen Höhlenmalereien und Piktogrammen dargestellt, die mit Werkzeugen wie Tierknochen und Pigmenten auf Wände gemalt wurden. Ähnliche Zeichnungen wurden oft an rituellen und heiligen Orten in Höhlen angefertigt. Am häufigsten zeigten sie Tiere, Wildtiere und Jagdszenen. Diese Form von Graffiti löst oft Diskussionen darüber aus, wie wahrscheinlich es ist, dass solche Bilder von Mitgliedern einer prähistorischen Gesellschaft geschaffen wurden.

Die Safan-Sprache, die als protoarabische Sprache gilt, ist bis heute die einzige bekannte Quelle: Graffiti: auf Felsen und riesige Felsbrocken gekritzelte Inschriften, vor allem in den Basaltwüsten Südsyriens, Ostjordaniens und Nordsaudi-Arabiens. Die Safan-Sprache existiert seit dem 1. Jahrhundert v. Chr. e. bis zum 4. Jahrhundert n. Chr e.

Antike

Graffiti in Pompeji

Das erste Beispiel des „neuen Graffiti-Stils“ wurde in der antiken griechischen Stadt Ephesus (in der modernen Türkei) erhalten. Lokale Führer nennen es eine Werbebotschaft für Prostitution. Das Graffiti befand sich neben aufwendig verzierten Mosaiken und Steinen und zeigte einen Handabdruck, der vage an ein Herz, einen Fußabdruck und eine Zahl erinnerte. Dies bedeutete, dass es irgendwo in der Nähe ein Bordell gab; der Handabdruck symbolisierte die Bezahlung.

Die alten Römer malten Graffiti auf Wände und Statuen, von denen auch in Ägypten Beispiele erhalten sind. Graffiti hatten in der klassischen Welt eine völlig andere Bedeutung und einen anderen Inhalt als in der modernen Gesellschaft. Antike Graffiti repräsentierten Liebesgeständnisse, politische Rhetorik und einfache Gedanken, die mit den heute populären Botschaften über soziale und politische Ideale verglichen werden konnten. Graffiti in Pompeji stellten den Ausbruch des Vesuvs dar und enthielten außerdem lateinische Flüche, Zaubersprüche, Liebeserklärungen, das Alphabet, politische Slogans und berühmte literarische Zitate, die alle einen hervorragenden Einblick in das Straßenleben der alten Römer bieten. Eine Inschrift enthielt die Adresse einer Frau namens Novella Primigenia aus Nuceria, wahrscheinlich einer sehr schönen Prostituierten, deren Dienste sehr gefragt waren. Eine andere Zeichnung zeigte einen Phallus, der mit der Inschrift „mansueta tene“ versehen war: „Vorsichtig behandeln.“ Typisches Graffiti an der Wand des Pompeji-Lupanariums:

Eine antichristliche Karikatur, die bei Ausgrabungen im antiken Rom gefunden wurde und aus dem 2. Jahrhundert stammt. Die Inschrift „ALEXAMENOS SEBETE THEON“ bedeutet übersetzt „Alexamenos betet Gott an“

Graffiti haben uns geholfen, einige Details über den Lebensstil und die Sprachen längst vergangener Kulturen zu erfahren. Rechtschreib- und Grammatikfehler in Graffiti weisen auf das niedrige Bildungsniveau der damals lebenden Menschen hin und helfen gleichzeitig, die Geheimnisse des gesprochenen Lateins zu lüften. Beispiele sind CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quaktiliar rog. In diesem Fall wird „qu“ wie „co“ ausgesprochen. Die 83 in CIL IV, 4706-85 gefundenen Graffiti machen deutlich, dass Teile der Gesellschaft, die als Analphabeten gelten, lesen und schreiben können. Sogar auf dem Peristyl, das der Architekt Cresens während des Vesuvausbruchs restaurierte, sind Zeichnungen zu finden. Die Graffiti wurden sowohl vom Chef als auch von den Arbeitern hinterlassen. Bordell VII, 12, 18-20 enthält mehr als 120 Zeichnungen, einige davon wurden von Prostituierten und ihren Kunden gezeichnet. Die Gladiator-Akademie (CIL IV, 4397) war mit Graffiti bedeckt, die vom Gladiator Celadus gekritzelt worden waren ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Celadus von Thrakien lässt Mädchen seufzen“). Ein weiteres Bild, das in Pompeji an den Wänden einer Taverne gefunden wurde, waren die Worte über den Besitzer der Taverne und seinen zweifelhaften Wein:

In Ägypten wurden auf dem Territorium des Gizeh-Architekturkomplexes viele Graffiti entdeckt, die von Bauherren und Pilgern hinterlassen wurden.

Mittelalter

Graffiti war im präkolumbianischen Mesoamerika weit verbreitet. In einer der größten Maya-Stätten, Tikal, wurden viele gut erhaltene Zeichnungen entdeckt. Die Wikinger-Graffiti, die in Rom und Irland auf dem Newgrange-Hügel erhalten sind, sowie die berühmte Inschrift des Warägers, der seinen Namen (Halfdan) in Runen in das Geländer der St.-Sophia-Kathedrale in Konstantinopel geritzt hat, all diese Graffiti helfen uns, etwas darüber zu erfahren Fakten über das tägliche Leben vergangener Kulturen. Als Tacherons bekannte Graffiti finden sich häufig an Wänden romanisch-skandinavischer Kirchen.

Mittelalterliche Graffiti in Russland

Graffiti hat bei den Ostslawen eine lange und reiche Geschichte. In Nowgorod sind 10 Graffiti aus dem 11. Jahrhundert erhalten geblieben. . Zahlreiche Graffiti aus dem 11. bis 15. Jahrhundert finden sich in der Kathedrale St. Sofia in Kiew, sie enthalten sowohl Zeichnungen als auch (häufiger) Text. Altrussische Graffiti sind größtenteils auf die Wände von Kirchen geschrieben, daher sind ihr häufigster Inhalt Gebetsanliegen an Gott oder Heilige, aber es gibt auch humorvolle Texte und Einträge wie „So und so war hier“ und Volkszauber. Viele Graffiti enthalten genaue Daten und sind wichtige historische, sprachliche und paläografische Quellen. Für Kiew, wo es im Gegensatz zu Nowgorod keine Buchstaben aus Birkenrinde gibt, sind Graffiti eine der Hauptinformationsquellen über Alltagsschrift und Umgangssprache.

Renaissance

Moderne Geschichte

Soldat in Italien (1943-1944)

Es wird angenommen, dass Graffiti eng mit der Hip-Hop-Kultur und den unzähligen Stilen verbunden ist, die aus New Yorker U-Bahn-Graffiti hervorgegangen sind. Trotzdem gibt es noch viele andere tolle Beispiele für Graffiti. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchten Graffiti in Güterwagen und unterirdischen Gängen auf. Ein solches Graffiti – Texino – reicht bis in die 1920er Jahre bis heute zurück. Während des Zweiten Weltkriegs und in den nächsten Jahrzehnten verbreitete sich der Satz „Kilroy war hier“ zusammen mit einem Bild auf der ganzen Welt. Der Ausdruck wurde von amerikanischen Truppen verwendet und drang schnell in die amerikanische Populärkultur ein. Kurz nach dem Tod von Charlie Parker (er erhielt den Spitznamen „Yardbird“ oder „Bird“) tauchten in ganz New York City Graffiti mit der Aufschrift „Bird Lives“ auf. Während der Studentenproteste und des Generalstreiks in Paris im Mai 1968 wurde die Stadt mit revolutionären, anarchistischen und situationistischen Slogans wie „L’ennui est contre-révolutionnaire“ („Langeweile ist konterrevolutionär“) überschwemmt, die in Graffiti, Plakaten und anderen Formen dargestellt wurden Schablonenkunststile. In dieser Zeit wurden in den Vereinigten Staaten für kurze Zeit politische Slogans (wie „Free Huey“, gewidmet Huey Newton, dem Anführer der Black Panther-Bewegung) populär. Ein berühmtes Graffiti aus den 1970er Jahren war das berühmte „Dick Nixon Before He Dicks You“, das die Feindseligkeit der Jugend gegenüber dem US-Präsidenten widerspiegelte.

Graffiti in Moskau

Graffiti ist heute eine Art Straßenkunst, eine der relevantesten künstlerischen Ausdrucksformen weltweit. Es gibt viele verschiedene Stile und Arten von Graffiti. Die von Graffiti-Künstlern geschaffenen Werke sind ein eigenständiges Genre der modernen Kunst, ein integraler Bestandteil der Kultur und des urbanen Lebensstils. Viele Länder und Städte haben ihre eigenen berühmten Schriftsteller und schaffen echte Meisterwerke auf den Straßen der Stadt.

In den meisten Ländern der Welt gilt das Anbringen von Graffiti auf dem Grundstück einer Person ohne Erlaubnis des Grundstückseigentümers als Vandalismus und ist strafbar. Manchmal werden Graffiti verwendet, um politische und soziale Botschaften zu verbreiten. Für manche Menschen ist Graffiti echte Kunst, die es wert ist, in Galerien und Ausstellungen ausgestellt zu werden; für andere ist es Vandalismus.

Seitdem Graffiti ein fester Bestandteil der Popkultur geworden ist, wird es mit Hip-Hop-, Hardcore-, Beatdown- und Breakdance-Musik in Verbindung gebracht. Für viele ist es eine Lebensweise, die der Öffentlichkeit verborgen und für die breite Öffentlichkeit unverständlich ist.

Graffiti werden auch als Bandensignal verwendet, um Gebiete zu markieren oder als Bezeichnung oder „Markierung“ für die Aktivitäten derselben Bande zu dienen. Die Kontroverse um diese Art von Kunst schürt weiterhin die Spaltungen zwischen Polizeibeamten und Graffiti-Künstlern, die ihre Werke der Öffentlichkeit zugänglich machen möchten. Es handelt sich um eine schnell wachsende Kunstform, deren Wert von ihren Anhängern in Wortgefechten mit Regierungsbeamten erbittert verteidigt wird, obwohl die gleiche Gesetzgebung oft Graffiti schützt.

Die Geburt des modernen Graffiti

Die Entstehung moderner Graffiti lässt sich bis in die frühen 1920er Jahre zurückverfolgen, als Zeichnungen und Inschriften zur Kennzeichnung von Güterwaggons verwendet wurden, die durch die Vereinigten Staaten fuhren. Der Ursprung der Graffiti-Bewegung im modernen Sinne ist jedoch mit den Aktivitäten politischer Aktivisten verbunden, die Graffiti zur Verbreitung ihrer Ideen nutzten. Graffiti wurden auch von Straßenbanden wie den Savage Skulls, La Familia, DTBFBC und den Savage Nomads angebracht, um „ihr“ Territorium zu markieren. Ende der 1960er Jahre tauchten überall Unterschriften, sogenannte Tags, auf, die von New Yorker Schriftstellern namens Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126 vorgetragen wurden. Der Schriftsteller Cornbread wird oft als einer der Begründer des modernen Graffiti bezeichnet .

Sprühdose, das beliebteste Graffiti-Werkzeug

Die Zeit von 1969 bis 1974 kann für Graffiti als revolutionär bezeichnet werden. In dieser Zeit nahm die Popularität deutlich zu, viele neue Stile entstanden und das Zentrum der Graffiti-Bewegung verlagerte sich von Philadelphia, Pennsylvania, nach New York City. Die Autoren versuchten, ihre Tags so oft wie möglich zu hinterlassen, wo immer möglich. Kurz nachdem New York City zum neuen Zentrum des Graffiti wurde, wurden die Medien auf dieses neue kulturelle Phänomen aufmerksam. Der erste Autor, dem der Zeitungsartikel gewidmet war, war TAKI 183. Er war ein Teenager aus dem Viertel Washington Heights in Manhattan. Sein Tag TAKI 183 bestand aus seinem Namen Demetrius (oder Demetraki, Taki) und der Nummer der Straße, in der er lebte – 183. Taki arbeitete als Kurier und musste daher oft die U-Bahn nehmen. Wohin er auch ging, er hinterließ überall seine Markierungen. 1971 veröffentlichte die New York Times einen ihm gewidmeten Artikel mit dem Titel „Taki schuf eine Welle von Anhängern“. Auch Julio 204 gilt als einer der frühen Schriftsteller, allerdings blieb er damals von den Medien unbeachtet. Weitere bekannte Graffiti-Künstler waren Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 und Cay 161. Barbara 62 und Eva 62 waren die ersten Frauen, die für ihre Graffiti berühmt wurden.

Gleichzeitig tauchten Graffiti häufiger in der U-Bahn auf als auf den Straßen der Stadt. Die Autoren begannen miteinander zu konkurrieren, und das Ziel ihres Wettbewerbs bestand darin, ihren Namen so oft wie möglich an so vielen Orten wie möglich zu schreiben. Die Aufmerksamkeit der Graffiti-Künstler richtete sich nach und nach auf Eisenbahndepots, wo sie die Möglichkeit hatten, große, komplexe Arbeiten mit weniger Risiko durchzuführen. Damals wurden die Grundprinzipien des modernen Konzepts der „Bombardierung“ formuliert.

Tags in Sao Paulo

Tag-Beispiel

Bis 1971 änderte sich die Art und Weise, wie Tags ausgeführt wurden, und wurde anspruchsvoller und komplexer. Dies ist auf die große Anzahl von Graffiti-Künstlern zurückzuführen, von denen jeder versuchte, Aufmerksamkeit zu erregen. Die Rivalität zwischen Schriftstellern stimulierte die Entstehung neuer Graffiti-Stile. Die Künstler komplizierten die Zeichnung selbst und versuchten, sie originell zu machen. Darüber hinaus begannen sie, die Größe der Buchstaben und die Dicke der Linien deutlich zu erhöhen und eine Kontur für die Buchstaben zu verwenden. Dies führte 1972 zur Entstehung großer Zeichnungen, der sogenannten „Meisterwerke“ oder „Stücke“. Es wird angenommen, dass der Autor Super Kool 223 der erste war, der solche „Stücke“ aufführte.

Verschiedene Möglichkeiten, Graffiti zu dekorieren, sind in Mode gekommen: Tupfenmuster, Karomuster, Schraffuren usw. Der Umfang der Verwendung von Aerosolfarbe hat erheblich zugenommen, da Schriftsteller die Größe ihrer Werke vergrößert haben. Zu dieser Zeit tauchten „Stücke“ auf, die die Höhe des gesamten Wagens einnahmen; sie wurden „von oben nach unten“ genannt, also „von oben nach unten“. Die Entwicklung von Graffiti als neues künstlerisches Phänomen, seine Allgegenwärtigkeit und das wachsende Können von Schriftstellern konnten nicht unbemerkt bleiben. 1972 gründete Hugo Martinez die United Graffiti Artists, zu der viele der besten Graffiti-Künstler der Zeit gehörten. Ziel der Organisation war es, Graffiti-Werke im Rahmen einer Kunstgalerie der breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. 1974 begannen Autoren, Bilder von Zeichentrickfiguren und Szenen in ihre Werke aufzunehmen. Das TF5-Team („The Fabulous Five“) wurde berühmt für die gekonnte Bemalung ganzer Waggons.

Mitte der 1970er Jahre

Stark bemalter U-Bahnwagen. New York, 1973

Mitte der 1970er Jahre wurden die Grundprinzipien der Graffiti-Kunst und -Kultur etabliert. Diese Zeit markierte den Höhepunkt der Popularität und Verbreitung von Graffiti, unter anderem weil die finanzielle Lage es der New Yorker Stadtverwaltung nicht erlaubte, Straßenkunst durch die Einführung von Programmen zur Graffiti-Entfernung oder zur Verbesserung der Instandhaltung öffentlicher Verkehrsmittel zu bekämpfen. Darüber hinaus begannen Graffiti im „von oben nach unten“-Stil ganze Waggons zu bedecken. Die Mitte der 1970er Jahre war geprägt von der enormen Popularität von „Throw-Ups“, also Graffiti, die aufwändiger in der Ausführung als „Tags“, aber weniger aufwendig als „Pieces“ sind. Bald nach der Einführung von Throw-Ups begannen Autoren zu konkurrieren, wer die meisten Throw-Ups in kürzester Zeit ausführen konnte.

Die Graffiti-Bewegung nahm einen wettbewerbsorientierten Charakter an und Künstler machten sich daran, die ganze Stadt zu bemalen. Sie wollten, dass ihre Namen in jedem Stadtteil von New York erscheinen. Letztendlich waren die in den frühen 1970er Jahren festgelegten Standards und Anforderungen veraltet, und in den frühen 1980er Jahren waren viele Autoren hungrig nach Veränderungen.

Modernes Graffiti auf einer Kutsche

An der Wende der 1970er- und 1980er-Jahre erlebte Graffiti jedoch eine Welle neuer kreativer Ideen. Eine weitere Schlüsselfigur der Graffiti-Bewegung dieser Jahre war Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), der in Brooklyn eine Wandschreibgruppe organisierte. Er stellt fest, dass sich in den späten 1970er Jahren die verschiedenen Sprühfarbentechniken und Schriftstile, die Graffiti im Norden Manhattans von Graffiti in Brooklyn unterschieden, zu vermischen begannen, was schließlich zur Entstehung des „wilden Stils“ führte. Fab 5 Freddy wird zugeschrieben, dass er Graffiti- und Rap-Musik über die Bronx, wo sie ihren Ursprung hat, hinausgebracht hat. Mit seiner Hilfe wurden Verbindungen zwischen Graffiti und offizieller Kunst sowie moderner Musik hergestellt. Zum ersten Mal, seit Hugo Martinez Anfang der 1970er Jahre eine Schriftstellerausstellung organisierte, wurde Graffiti von der etablierten bildenden Kunst ernst genommen.

Die späten 1970er Jahre markierten die letzte Welle großflächiger Bombenanschläge, bevor die New York Metropolitan Transportation Authority sich zum Ziel gesetzt hatte, Graffiti aus dem öffentlichen Nahverkehr zu entfernen. Die U-Bahn-Behörden begannen mit der Verstärkung von Zäunen und Depotabsperrungen sowie der massiven Zerstörung von Graffiti. Die aktive Arbeit städtischer Organisationen führte oft dazu, dass viele Schriftsteller mit Graffiti aufhörten, da die ständige Zerstörung ihrer Arbeit sie zur Verzweiflung brachte.

Verbreitung der Graffiti-Kultur

1979 schenkte der Kunsthändler Claudio Bruni den Graffiti-Künstlern Lee Quiñones und Fab 5 Freddy eine Galerie in Rom. Für viele außerhalb von New York arbeitende Schriftsteller war dies der erste Kontakt mit traditionellen Kunstformen. Die Freundschaft zwischen Fab 5 Freddy und der Blondie-Sängerin Debbie Harry inspirierte Blondie zu ihrer Single „Rapture“ aus dem Jahr 1981. Das Video zu diesem Song, in dem auch Jean-Michel Basquiat, berühmt für seine SAMO-Graffiti, zu sehen ist, zeigt den Zuschauern erstmals Elemente der Graffiti- und Hip-Hop-Kultur. Bedeutender in diesem Sinne war jedoch die Veröffentlichung des Spielfilms „Wild Style“ des unabhängigen Regisseurs Charlie Ahearn im Jahr 1983 sowie des Dokumentarfilms „Style Wars“, der 1983 vom Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) gedreht wurde Jahr. Die Musical-Hits „The Message“ und „Planet Rock“ trugen dazu bei, das Interesse an Hip-Hop auch außerhalb New Yorks zu steigern. Der Film „Style Wars“ zeigte dem Publikum nicht nur so berühmte Schriftsteller wie Skeme, Dondi, MinOne und Zephyr, sondern stärkte auch die Rolle von Graffiti in der aufstrebenden Hip-Hop-Kultur in New York: Neben Schriftstellern traten berühmte Breakdance-Gruppen auf im Kino, etwa Rock Steady Crew, und der Soundtrack besteht ausschließlich aus Rap. Man geht immer noch davon aus, dass der Film „Style Wars“ das, was in der Hip-Hop-Kultur in den frühen 1980er Jahren geschah, am genauesten widerspiegelte. Im Rahmen der New York City Rap Tour Fab 1983 führten 5 Freddy und Futura 2000 dem europäischen Publikum in Paris und London Hip-Hop-Graffiti vor. Auch Hollywood widmete Hip-Hop Aufmerksamkeit, als 1984 der Film „Beat Street“ in die Kinos kam, der erneut die Hip-Hop-Kultur thematisierte. Der Regisseur hat sich während der Dreharbeiten zu diesem Film mit dem Drehbuchautor von PHASE 2 beraten.

New York, 1985-1989

In der Zeit von 1985 bis 1989 blieben die hartnäckigsten Schriftsteller bei Graffiti. Der letzte Schlag für die Graffiti-Künstler war, dass U-Bahn-Wagen verschrottet wurden. Aufgrund strengerer staatlicher Maßnahmen ist die Graffiti-Kunst in ihrer Entwicklung einen Schritt zurückgegangen: Die früheren komplizierten, aufwendigen Teile an der Außenseite von Zügen wurden durch vereinfachte Etiketten ersetzt, die mit gewöhnlichen Markern hergestellt wurden.

Man könnte sagen, dass die Metropolitan Transit Authorities von New York und Chicago Mitte 1986 den „Krieg gegen Graffiti“ gewonnen hatten und die Zahl der aktiven Schriftsteller deutlich zurückgegangen war. Gleichzeitig ist auch das Ausmaß der Gewalt im Zusammenhang mit Graffiti-Teams und Bombenanschlägen zurückgegangen. Einige Schriftsteller begannen in den 1980er Jahren, auf Dächer zu klettern und dort zu zeichnen. Zu dieser Zeit waren die berühmten Graffiti-Künstler Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr und T Kid aktiv.

Kampagne zur Säuberung von New Yorker Zügen

Diese Graffiti-Ära ist dadurch gekennzeichnet, dass die meisten Graffiti-Künstler ihre Arbeiten von U-Bahnen und Zügen in „Straßengalerien“ verlagerten. Die Kampagne zur Säuberung der New Yorker Züge begann im Mai 1989, als Beamte der Stadt New York damit begannen, Züge mit Graffiti einfach aus dem städtischen Nahverkehrssystem zu entfernen. Daher mussten viele Schriftsteller nach neuen Wegen des Selbstausdrucks suchen. Die Frage, ob Graffiti eine Kunstform ist, wird heftig diskutiert.

Bevor die Bewegung zur Säuberung des New Yorker Verkehrs begann, waren die Straßen vieler Städte, nicht nur New Yorks, unberührt von Graffiti. Doch nachdem die Behörden mit der Räumung von U-Bahnen und Zügen begonnen hatten, strömten die Graffiti auf die Straßen amerikanischer Städte, wo sie einer reaktionslosen Öffentlichkeit ausgesetzt waren.

Viele Schriftsteller fanden einen Ausweg aus dieser Situation, indem sie ihre Werke in Galerien ausstellten oder ein eigenes Atelier gründeten.

Bereits in den frühen 1980er Jahren wandten sich Graffiti-Künstler wie Jean-Michel Basquiat, der mit regelmäßigem Tagging begann (SAMO, seine Signatur, stand für Same Old Shit, also „gutes altes Marihuana“), sowie Keith Haring an dies, der es geschafft hat, Kunst in Kunstateliers zu produzieren.

Manchmal schufen Schriftsteller so komplexe und schöne Graffiti an Ladenfassaden, dass Ladenbesitzer sich nicht trauten, sie zu übermalen. Oftmals wurden solch aufwendige Werke zum Gedenken an die Verstorbenen aufgeführt. Tatsächlich erschienen unmittelbar nach dem Tod des Rappers Big Pun in der Bronx riesige Wandgemälde, die seinem Leben gewidmet waren und von BG183, Bio, Nicer TATS CRU angefertigt wurden. Die Autoren reagierten ähnlich auf den Tod von The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L und Jam Master Jay.

Kommerzialisierung von Graffiti und seine Entstehung in der Popkultur

Schablone auf der Berliner Mauer

Nachdem Graffiti weit verbreitete Popularität und relative Legalität erlangt hatte, erreichte es eine neue Ebene der Kommerzialisierung. Im Jahr 2001 startete der Computerriese IBM eine Werbekampagne in Chicago und San Francisco, bei der Menschen ein Friedenssymbol, ein Herz und einen Pinguin (Pinguin ist das Linux-Maskottchen) auf Bürgersteige sprühten. So wurde der Slogan „Frieden, Liebe und Linux“ demonstriert. Dennoch wurden aufgrund der Illegalität von Graffiti einige „Straßenkünstler“ wegen Vandalismus verhaftet und IBM musste eine Geldstrafe von 120.000 US-Dollar zahlen.

Im Jahr 2005 startete die Sony Corporation eine ähnliche Kampagne. Diesmal wurde das neue PSP-Handheld-Gaming-System beworben. Das Schreibteam von TATS CRU führte Graffiti für diese Kampagne in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles und Miami durch. Angesichts der schlechten Erfahrungen von IBM zahlte Sony den Gebäudeeigentümern im Voraus das Recht, ihre Wände zu bemalen. Das Graffiti zeigte schockierte Stadtkinder, die mit einer PSP spielten, als wäre es ein Skateboard oder ein Spielzeugpferd und nicht eine Videospielkonsole.

Graffiti wurde auch in Videospielen eingesetzt, meist im positiven Sinne. Beispielsweise erzählt die Spielereihe Jet Set Radio (2000-2003) die Geschichte einer Gruppe von Teenagern, die gegen die Unterdrückung durch die totalitäre Polizei kämpfen, die versucht, die Meinungsfreiheit von Graffiti-Künstlern einzuschränken. Die Handlungen einiger Videospiele spiegeln die ablehnende Haltung gemeinnütziger Künstler gegenüber der Tatsache wider, dass Kunst für die Werbung zu funktionieren beginnt. Beispielsweise erzählt die Rakugaki Ōkoku-Reihe (2003–2005) für die Sony PlayStation 2 die Geschichte, wie ein namenloser Held und seine animierten Graffiti gegen einen bösen König kämpfen, der nur Kunst zulässt, die ihm nützt. Ein weiteres Videospiel, Marc Eckōs Getting Up: Contents Under Pressure (2006), wendet sich Graffiti als Mittel des politischen Kampfes zu und erzählt die Geschichte des Kampfes gegen eine korrupte Stadt, in der die freie Meinungsäußerung unterdrückt wird.

Ein weiteres Spiel mit Graffiti war Bomb the World (2004), erstellt vom Autor Clark Kent. Dies ist ein Online-Graffiti-Simulator, in dem Sie Züge an 20 Orten auf der ganzen Welt virtuell bemalen können. In Super Mario Sunshine (2002) muss die Hauptfigur Mario eine Stadt von Graffiti befreien, die ein Bösewicht namens Bowser Jr. hinterlassen hat. Die Geschichte erinnert an den Erfolg der Anti-Graffiti-Kampagnen des New Yorker Bürgermeisters Rudolph Giuliani und ähnlicher Programme des Chicagoer Bürgermeisters Richard Daley.

Graffiti-Bild des Spiels Space Invaders von 1978

Graffiti-Bild von Popstar Michael Jackson

Keith Haring ist ein weiterer berühmter Graffiti-Künstler, der Pop-Art und Graffiti auf ein kommerzielles Niveau gebracht hat. In den 1980er Jahren eröffnete Haring seinen ersten Pop Shop, einen Laden, in dem er seine Werke ausstellte, die er zuvor auf den Straßen der Stadt gemalt hatte. Im Pop Shop konnte man auch gewöhnliche Waren kaufen – Taschen oder T-Shirts. Haring erklärt es so: „Der Pop Shop macht meine Arbeiten der Öffentlichkeit zugänglich. Das ist Partizipation auf einem höheren Niveau. Der Punkt ist, dass wir keine Dinge machen wollten, die die Kunst verbilligen würden. Mit anderen Worten: Kunst bleibt Kunst.“

Graffiti ist zu einer Sprungbrett für Künstler und Designer in Nordamerika und auf der ganzen Welt geworden. Die amerikanischen Graffiti-Künstler Mike Giant, Pursue, Rime, Noah und viele andere haben Karriere im Design von Skateboards, Kleidung und Schuhen gemacht, bei so berühmten Unternehmen wie DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris oder Circa. Gleichzeitig wurden viele Schriftsteller wie DZINE, Daze, Blade und The Mac zu Künstlern, die in offiziellen Galerien arbeiteten und in ihrer Arbeit oft nicht nur Sprühfarbe, ihr erstes Werkzeug, sondern auch andere Materialien verwendeten.

Aber das vielleicht bemerkenswerteste Beispiel dafür, wie Graffiti die Popkultur unterwandert hat, ist das französische Team 123Klan. Das 123Klan-Team wurde 1989 von Scien und Klor gegründet. Nach und nach wandten sie sich der Illustration und dem Design zu, während sie sich weiterhin mit Graffiti beschäftigten. Infolgedessen begannen sie, Designs, Logos, Illustrationen, Schuhe und Kleidung für Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq und andere zu entwickeln.

Entwicklung von Graffiti in der Welt

Südamerika

Kunstvolle Graffiti in Olinda, Brasilien

Brasilien „ist stolz auf ein einzigartiges und reiches Graffiti-Erbe. Es hat sich einen internationalen Ruf als Anlaufstelle für kreative Inspiration erworben.“ Graffiti „blüht buchstäblich in jeder möglichen Ecke brasilianischer Städte.“ Oft wird eine Parallele „zwischen dem modernen Sao Paulo und dem New York der 1970er Jahre“ gezogen. „Das schnell wachsende Sao Paulo ist zu einem neuen Mekka für Graffiti-Künstler geworden“; Der renommierte Graffiti-Künstler und Schablonenhersteller Tristan Manco sagt, dass die Hauptquellen für Brasiliens „lebendige, lebendige Graffiti-Kultur“ Brasiliens „chronische Armut und Arbeitslosigkeit, der ständige Kampf und die schlechten Lebensbedingungen der benachteiligten Menschen“ sind. Im Vergleich zu anderen Ländern „hat Brasilien die instabilste Einkommensverteilung. Gesetze und Steuern ändern sich sehr oft.“ All diese Faktoren, fügt Manco hinzu, führen dazu, dass wirtschaftliche Barrieren und soziale Spannungen, die eine ohnehin instabile Gesellschaft spalten, das Aufblühen von „folkloristischem Vandalismus und städtischen Sportarten der Unterschicht“, also südamerikanischen Graffiti, unterstützen und fördern.

Naher Osten

Um die Jahrhundertwende erfreut sich Graffiti bei jungen Menschen immer größerer Beliebtheit und bietet Zugang zu professioneller Farbe, Fachpublikationen und Videos. Die ersten Graffiti-Festivals und -Events finden statt.

Materialien und Techniken zur Erstellung von Graffiti

Heutzutage nutzt ein Graffiti-Künstler ein ganzes Arsenal an Werkzeugen, um eine gelungene Zeichnung zu erstellen. Aerosolfarbe in Dosen ist das wichtigste und notwendigste Werkzeug beim Graffiti. Mit diesen beiden Materialien kann ein Autor eine große Vielfalt an Stilen und Techniken kreieren. Sprühfarbe wird in Graffiti-Läden, Baumärkten oder Kunstfachgeschäften verkauft und Farbe ist heutzutage in fast jedem Farbton erhältlich.

Viele Graffiti-Künstler interessieren sich auch für eine ähnliche Kunstform – Schablonengraffiti. Im Grunde besteht es darin, ein Design mit Sprühfarbe durch eine Schablone aufzutragen. Der Künstler Mathangi Arulpragasam, der ebenfalls unter dem Pseudonym M.I.A. auftritt. , die Anfang der 2000er Jahre durch die Organisation einer Ausstellung und die Veröffentlichung einiger Farbschablonen zum Thema ethnischer Konflikt in Sri Lanka und städtisches Leben in Großbritannien berühmt wurde, ist auch für ihre Musikvideos zu den Singles „Galang“ und „Bucky Done“ bekannt Gun“, in dem sie das Thema der politischen Grausamkeit auf ihre eigene Weise interpretiert. Aufkleber ihrer Entwürfe erscheinen in London häufig auf Masten und Verkehrsschildern. M.I.A. selbst wurde zur Muse für viele Graffiti-Autoren und Künstler aus vielen Ländern.

John Feckner, von der Schriftstellerin Lucy Lippard als „der führende urbane Schriftsteller, der PR-Mann der Opposition“ bezeichnet, ist auf der ganzen Welt für die riesigen Buchstabeninstallationen bekannt, die er auf Gebäude in ganz New York City schablonierte. Seine Botschaften wiesen fast immer auf soziale und politische Probleme hin.

Anonyme Künstler

Graffiti-Künstlern drohen ständig Strafen, weil sie ihre Werke an öffentlichen Orten schaffen. Aus Sicherheitsgründen ziehen es viele von ihnen daher vor, anonym zu bleiben. Banksy ist einer der berühmtesten und beliebtesten Straßenkünstler, der seinen Namen und sein Gesicht weiterhin vor der Öffentlichkeit verbirgt. Berühmt wurde er durch seine politischen und Antikriegs-Schablonengraffiti in Bristol, seine Arbeiten sind jedoch an Orten von Los Angeles bis zu den palästinensischen Gebieten zu sehen. In Großbritannien ist Banksy so etwas wie eine Ikone einer neuen Kunstbewegung geworden. Es gibt viele seiner Zeichnungen auf den Straßen Londons und in den Vororten. Im Jahr 2005 malte Banksy die Wände der israelischen Sperrmauer und stellte dort satirisch das Leben auf der anderen Seite der Mauer dar. Auf der einen Seite malte er ein Loch in den Beton, durch das ein paradiesischer Strand zu sehen ist, auf der anderen Seite eine Berglandschaft. Seit dem Jahr 2000 finden Ausstellungen seiner Werke statt, die den Veranstaltern teilweise viel Geld eingebracht haben. Banksys Kunst ist ein hervorragendes Beispiel für die klassische Gegenüberstellung von Vandalismus und Kunst. Viele Kunstkenner befürworten und unterstützen seine Aktivitäten, während die Stadtbehörden seine Werke als Akte des Vandalismus und der Zerstörung von Privateigentum betrachten. Viele Bristoler glauben, dass Banksys Graffiti den Wert von Gebäuden mindern und ein schlechtes Beispiel geben.

In Amsterdam entwickelten sich Punk-Graffiti: Die ganze Stadt war buchstäblich mit den Namen „De Zoot“, „WoRmi“, „Vendex“ und „Dr Rat“ bedeckt. Ein Punk-Magazin namens Gallery Anus wurde speziell zur Dokumentation dieser Graffiti gegründet. Als die Hip-Hop-Bewegung Anfang der 1980er Jahre nach Europa kam, gab es hier bereits eine lebendige und aktive Graffiti-Kultur.

Die Entwicklung von Graffiti in Kunstgalerien, Hochschulen, Straßen- und Underground-Kunstszenen führte in den 1990er Jahren zum Wiederaufleben von Kunstformen, die politische und kulturelle Spannungen offen zum Ausdruck brachten. Dies äußerte sich in der Anti-Werbung, der Schaffung von Slogans und Bildern, die das von den Medien aufgezwungene konformistische Weltbild brechen.

Bis heute gilt Graffiti-Kunst als illegal, es sei denn, der Künstler verwendet keine permanente Farbe. Seit den 1990er Jahren greifen immer mehr Graffiti-Künstler aus verschiedenen Gründen zu permanenten Farben, vor allem aber, weil es für die Polizei schwierig ist, den Künstler anzuklagen. In manchen Gemeinden halten diese kurzlebigen Werke länger als mit dauerhafter Farbe erstellte Werke, da sie oft die Gedanken und Gefühle einer ganzen Gemeinschaft zum Ausdruck bringen. Dies ähnelt dem zivilen Protest von Menschen, die bei Straßendemonstrationen sprechen – derselbe kurzlebige, aber dennoch wirksame Protest.

Manchmal, wenn viele Künstler an einem Ort beschließen, mit nicht permanenten Materialien zu arbeiten, entsteht zwischen ihnen so etwas wie ein inoffizieller Wettbewerb. Das heißt, je länger die Zeichnung unberührt bleibt und nicht zusammenbricht, desto mehr Respekt und Ehre wird dem Künstler zuteil. Unreife, schlecht durchdachte Werke werden sofort gelöscht und die Werke der talentiertesten Künstler können bis zu mehreren Tagen haltbar sein.

Permanente Farben werden vor allem von denen verwendet, denen es wichtiger ist, die Kontrolle über Eigentum zu erlangen, als ein starkes Kunstwerk zu schaffen, das politische oder andere Ansichten zum Ausdruck bringt.

Zeitgenössische Künstler nutzen vielfältige und oft inkompatible Techniken und Medien. So nutzte und modifizierte Alexander Brener die Werke anderer Künstler und verlieh ihnen so einen politischen Klang. Er stellte die gegen ihn verhängten Gerichtsurteile sogar als Protest dar.

Die Ausdrucksmittel der Künstler oder ihrer Vereinigungen sind sehr unterschiedlich und verändern sich, und die Künstler selbst sind nicht immer mit der Arbeit des anderen einverstanden. Beispielsweise erstellte die antikapitalistische Gruppe Space Hijackers im Jahr 2004 eine Zeichnung über Banksys umstrittene Verwendung kapitalistischer Elemente in seinen Zeichnungen und seine Interpretation politischer Bilder.

Die höchste Manifestation politischer Graffiti sind Graffiti, mit denen politische Gruppen ihre Meinung äußern. Diese Methode ist aufgrund ihrer Illegalität zu einer beliebten Methode bei Gruppen geworden, die vom etablierten politischen System ausgeschlossen sind (z. B. ganz links oder ganz rechts). Sie rechtfertigen solche Aktivitäten damit, dass sie nicht über das Geld – oder den Wunsch – für offizielle Werbung verfügen und dass das „Establishment“ oder „Establishment“ die Medien kontrolliert und die Äußerung alternativer oder radikaler Standpunkte verhindert. Die Art der von solchen Gruppen verwendeten Graffiti ist meist sehr einfach und gewöhnlich. Faschisten zeichnen beispielsweise nachlässig Hakenkreuze oder andere Nazi-Symbole.

Eine weitere innovative Form von Graffiti wurde in den 1970er Jahren in Großbritannien von Mitgliedern der Money Liberation Front erfunden. Es war eine lose Vereinigung von Untergrundjournalisten und -autoren, zu der der Dichter und Dramatiker Heathcote Williams und der Verleger und Dramatiker J. Geoff Johns gehörten. Sie begannen, Papiergeld als Mittel zur Förderung gegenkultureller Ideen zu nutzen: Sie druckten Banknoten nach, auf denen meist John Bull, eine Karikatur des typischen Engländers, abgebildet war. Trotz ihrer kurzen Existenz wurde die Money Liberation Front zu einem prominenten Mitglied der alternativen literarischen Gemeinschaft Londons, die ihren Sitz in Ladbroke Grove hatte. In dieser Straße gab es schon immer viele humorvolle Graffiti, die Anti-Establishment-Ideen zum Ausdruck brachten.

Graffiti werden zur Abgrenzung von Territorien verwendet, wobei jede Gruppe über einen bestimmten Satz von Tags und Logos verfügt. Solche Graffiti scheinen einen Fremden zu zeigen, in dessen Revier es sich befindet. Zeichnungen, die mit Straßengangs in Verbindung gebracht werden, enthalten mysteriöse Zeichen und stark stilisierte Initialen. Mit ihrer Hilfe werden die Zusammensetzung der Gruppen, die Namen von Gegnern und Verbündeten bekannt gegeben, doch meist markieren diese Bilder lediglich Grenzen – sowohl territoriale als auch ideologische.

Eines der berühmtesten Graffiti der sozialistischen Ära war das Bild des Kusses von Breschnew und Honecker auf der Berliner Mauer. Autor Dmitry Vrubel.

Graffiti als Mittel legaler und illegaler Werbung

Legales Graffiti auf dem Schaufenster eines Lebensmittelladens. Warschau, Polen

Graffiti wird sowohl als legales als auch illegales Werbemittel eingesetzt. Das in New York ansässige Autorenteam TATS CRU wurde durch die Erstellung von Werbekampagnen für Unternehmen wie Cola, McDonalds, Toyota und MTV berühmt. Der Boxfresh-Laden in Covent Garden verwendete Schablonengraffiti, die revolutionäre zapatistische Plakate darstellten, in der Hoffnung, dass die ungewöhnliche Werbung zur Förderung der Marke beitragen würde. Das Alkoholunternehmen Smirnoff beauftragte Künstler mit der Erstellung von „Reverse-Graffiti“, was bedeutete, dass Künstler Schmutz und Staub von verschiedenen Oberflächen in der Stadt entfernten, sodass die sauberen Bereiche ein Design oder einen Werbetext bildeten (Reverse-Graffiti). Shepard Fairey, der Barack Obamas ikonisches „HOPE“-Plakat entworfen hat, begann mit Aufkleberkampagnen in ganz Amerika mit der Aufschrift „Andre the Giant Has His Own Gang“. Fans des Charlie Keeper-Buches nutzten schablonierte Drachengraffiti und stilisierte Buchtitel, um Aufmerksamkeit auf das Buch zu lenken.

Viele Graffiti-Künstler betrachten legale Werbung als nichts anderes als „bezahltes und legalisiertes Graffiti“ und lehnen offizielle Werbung ab.

Dekorative und hohe Kunst

Die Ausstellung bestand aus 22 Werken von New Yorker Graffiti-Künstlern, darunter Crash, Daze und Lady Pink. In einem Artikel im Time Out Magazine sagte Ausstellungskuratorin Charlotte Kotick, sie hoffe, dass die Ausstellung die Zuschauer dazu bringen werde, ihre Ansichten über Graffiti zu überdenken. So reagierte Terence Lindall, Künstler und Geschäftsführer des Williamsburg Art and History Center, auf die Ausstellung:

„Meiner Meinung nach ist Graffiti revolutionär. Jede Revolution kann als Verbrechen angesehen werden, aber unterdrückte und deprimierte Menschen wollen sich ausdrücken, sie brauchen ein Ventil, also schreiben sie an die Wände – das ist natürlich.“

In Australien betrachteten Kunstkritiker einige der lokalen Graffiti als ausreichend künstlerisch wertvoll und definierten Graffiti als eine Form der bildenden Kunst. „Australian Painting 1788-2000“, herausgegeben von Oxford University Press, schließt mit einer langen Diskussion über den Stellenwert von Graffiti in der zeitgenössischen visuellen Kultur.

Modernes künstlerisches Graffiti ist das Ergebnis einer langen Geschichte traditioneller Graffiti, die als einfach eingeritzte Wörter oder Sätze begann und sich mittlerweile zu einem bildlichen Ausdruck von Gedanken und Gefühlen entwickelt hat.

Von März bis April 2009 stellten 150 Künstler 300 Graffiti-Stücke im Grand Palais in Paris aus. So übernahm die französische Kunstwelt eine neue Form der bildenden Kunst.

Die Beziehung zwischen Graffiti und Macht

Nordamerika

Kriminelles Bandenschild auf einem Straßenschild. Spokane, Washington

Befürworter betrachten Graffiti als eine Möglichkeit, den öffentlichen Raum zu verändern oder als offene Ausstellung von Kunstwerken; Ihre Gegner halten Graffiti für ein unerwünschtes Ärgernis oder einen Akt des Vandalismus, der erhebliche Mittel zur Wiederherstellung beschädigten Eigentums erfordert. Graffiti können auch im Zusammenhang mit dem Lebensstandard gesehen werden: Graffiti-Gegner betonen, dass dort, wo Graffiti sind, ein Gefühl von Armut, Trostlosigkeit sowie ein erhöhtes Gefahrengefühl herrsche.

Am 1. Januar 2006 machte ein vom Stadtrat Peter Vallone vorgeschlagenes Gesetz den Besitz von Sprühfarbe oder Permanentmarkern für Personen unter 21 Jahren illegal. Dieses Gesetz löste heftige Empörung beim berühmten Geschäftsmann und Modedesigner Marc Eco aus. Im Namen junger Künstler und „legitimer“ Graffiti-Künstler verklagte er Bürgermeister Michael Bloomberg und Stadtrat Vallone. Am 1. Mai 2006 fand eine Gerichtsverhandlung statt, bei der Richter George Daniels den Forderungen des Klägers nachkam. Am 4. Mai 2006 wurden die jüngsten Änderungen der Anti-Graffiti-Gesetzgebung aufgehoben und der Polizei wurde eine Verschärfung der Graffiti-Beschränkungen untersagt. Eine ähnliche Maßnahme wurde im April 2006 in New Castle County, Delaware, eingeführt und einen Monat später offiziell verabschiedet.

Im Jahr 1992 verabschiedete Chicago ein Gesetz, das den Verkauf und Besitz von Sprühfarbe, bestimmten Arten von Gravurwerkzeugen und Markern verbot. Das Gesetz wurde gemäß Kapitel 8-4 des Verwaltungsgesetzbuchs für öffentliche Ordnung und Wohlfahrt, Abschnitt 100: Landstreicherei, umgesetzt. Ein Sondergesetz (8-4-130) erkannte Graffiti als Straftat an und verhängte eine Geldstrafe von mindestens 500 US-Dollar, was über den Strafen für den Aufenthalt an einem öffentlichen Ort im betrunkenen Zustand, für geringfügige Geschäfte und für die Verletzung eines Gottesdienstes liegt.

Im Jahr 2005 erstellte die Stadt Pittsburgh eine Graffiti-Datenbank, in der verschiedene Arten von Graffiti erfasst wurden, die in der Stadt auftauchten. Mithilfe dieser Datenbank war es möglich, alle Graffiti eines Autors nach dem Ähnlichkeitsprinzip zu finden. Dadurch erhöhte sich die Menge der Beweise gegen den mutmaßlichen Künstler erheblich. Der erste Graffiti-Künstler, der dafür bekannt wurde, in der ganzen Stadt eine große Menge Graffiti zu schaffen, war Daniel Joseph Montano. Er wurde als „König der Graffiti“ bezeichnet, weil er mehr als 200 Gebäude markierte. Er wurde zu 2,5 Jahren Gefängnis verurteilt.

Europa

Auch in Europa entstanden Graffiti-Entfernungseinheiten, die teilweise mit unbändiger Energie ihre Aufgaben aufnahmen. Dies geschah 1992 in Frankreich, als Mitglieder eines örtlichen Pfadfinderteams so sehr darauf bedacht waren, Graffiti zu entfernen, dass sie zwei prähistorische Bilder eines Bisons in der Mairie-Höhle in der Nähe des französischen Dorfes Bruniquel beschädigten. Dafür wurde das Scout-Team 1992 mit dem Ig-Nobelpreis für Archäologie ausgezeichnet.

Astronaut. Künstler Victor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 Logo von Litauen

Im September 2006 brachte das Europäische Parlament die Notwendigkeit zur Sprache, dass die Europäische Kommission neue Gesetze zur städtischen Umwelt erlassen müsse. Der Zweck solcher Gesetze sollte darin bestehen, Schmutz, Abfälle, Graffiti, Tierkot und übermäßigen Lärm, der durch Heim- und mobile Musikanlagen auf den Straßen europäischer Städte entsteht, zu verhindern und zu kontrollieren.

Der Anti-Social Behavior Act 2003 war einer der neuesten britischen Anti-Graffiti-Gesetze. Im August 2004 veröffentlichte die Kampagne „Keep Britain Clean“ eine Pressemitteilung, in der sie zu einem harten Vorgehen gegen Graffiti aufrief und die Idee unterstützte, Schriftsteller am Tatort zu bestrafen sowie den Verkauf von Sprühfarbe an unter 16-Jährige zu verbieten . Jahre . Diese Pressemitteilung verurteilt den Einsatz von Graffiti in Werbung und Musikvideos. Laut den Autoren der Pressemitteilung unterscheidet sich die wahre Seite von Graffiti stark von seinem „coolen“ Image.

Zur Unterstützung dieser Kampagne unterzeichneten 123 Mitglieder des britischen Parlaments (darunter Premierminister Tony Blair) eine Charta, in der es hieß: „Graffiti ist keine Kunst, Graffiti ist ein Verbrechen.“ Im Namen meiner Wähler werde ich alles in meiner Macht stehende tun, um unsere Gemeinschaft von diesem Problem zu befreien.“ Trotzdem erschien in England der Künstler oder, wie er sich selbst nennt, der Kunstterrorist Banksy, der den Stil des britischen Graffiti auf den Kopf stellte (indem er Schablonengraffiti hervorhob – für mehr Geschwindigkeit) und seinen Inhalt veränderte. Seine Werke sind voller Satire über die soziale und politische Lage Großbritanniens. Er zeichnet oft Affen und Ratten.

Gemäß der Gesetzgebung zu asozialem Verhalten sind britische Stadträte befugt, gegen Eigentümer beschädigten Eigentums vorzugehen. Dies passiert in der Regel Gebäudeeigentümern, die Graffiti und andere Verschmutzungen nicht von Schutzschilden entfernen.

„Zugelassenes Graffiti“ in Stroud. Gloucestershire, England

Im Juli 2008 wurden erstmals Graffiti-Künstler wegen Beteiligung an einer vorsätzlichen Straftat verurteilt. Drei Monate lang wurden neun Mitglieder des DMP-Teams von der Polizei überwacht. Ihnen wurde vorsätzliche Sachbeschädigung im Wert von einer Million Pfund vorgeworfen. Fünf Teammitglieder erhielten Gefängnisstrafen zwischen 18 Monaten und zwei Jahren. Der beispiellose Umfang der Ermittlungen und die Härte der Strafe haben die öffentliche Debatte darüber neu entfacht, ob Graffiti als Kunst oder als Verbrechen betrachtet werden sollten.

Einige Stadtverwaltungen, beispielsweise Stroud in Gloucestershire, haben ganze Bereiche ausgewiesen, in denen Graffiti-Künstler malen können. Zu diesen Bereichen gehören unterirdische Tunnel, Parkplätze und Mauern, auf denen in jedem Fall Graffiti auftauchen wird – legal oder illegal.

Australien

Um Vandalismus einzudämmen, haben viele australische Städte Mauern und Bereiche für Graffiti-Künstler ausgewiesen. Ein Beispiel dafür ist der „Graffiti Tunnel“, der sich auf dem Gelände der University of Sydney befindet. Jeder Student kann dort zeichnen, Werbung machen, Plakate aufhängen oder sich auf andere Weise äußern.

Befürworter der Idee sagen, sie reduziere geringfügigen Vandalismus und ermutige Künstler, echte Kunst zu schaffen, ohne befürchten zu müssen, wegen Vandalismus oder Sachbeschädigung erwischt zu werden. Gegner verurteilen diesen Ansatz und argumentieren, dass die Existenz legaler Graffiti-Bereiche nicht unbedingt die Menge illegaler Graffiti an anderen Orten verringert. In einigen Gebieten Australiens bilden sich „Anti-Graffiti-Teams“, um Graffiti in ihrem Gebiet zu beseitigen. Graffiti-Gruppen wie BCW (Buffers Can't Win) versuchen, solchen Teams immer einen Schritt voraus zu sein.

Viele Landesregierungen haben den Verkauf oder Besitz von Sprühfarbe durch Personen unter 18 Jahren verboten. Dennoch haben mehrere Kommunalverwaltungen den kulturellen Wert bestimmter Graffiti erkannt, darunter auch prominente politische Graffiti. Australiens strenge Anti-Graffiti-Gesetze sehen Geldstrafen von bis zu 26.000 A$ und zwei Jahre Haft vor.

Neuseeland

Im Februar 2008 kündigte die neuseeländische Premierministerin Helen Clark härtere Strafmaßnahmen gegen Graffiti an. Sie nannte Graffiti ein Verbrechen, bei dem es um unbefugtes Betreten und die Beschädigung von öffentlichem und privatem Eigentum geht. Ein später verabschiedetes Gesetz verbot den Verkauf von Sprühfarbe an Personen unter 18 Jahren und erhöhte die Strafe für Graffiti von 200 NZ$ auf 2.000 NZ$. Anstelle einer Geldstrafe kann das Gericht auch eine langjährige gemeinnützige Arbeit verhängen. Nach einem Vorfall im Januar 2008 in Auckland, bei dem ein älterer Hausbesitzer einen von zwei jugendlichen Schriftstellern erstochen hatte, wurde die Frage der Kennzeichnung heftig diskutiert. Der junge Mann starb und der Mann wurde wegen Totschlags angeklagt.

Asien

Street Art in poetischer Form. Taiwan

Graffiti als Vandalismus

Siehe auch

Literatur

• Fedorova E.V., Lateinische Inschriften, M., 1976;
• Stern E.R. „Graffiti auf alten südrussischen Schiffen“ // ZOO, Bd. XX, 1897;
• Vysotsky S. Kiew Graffiti XI-XVII Jahrhunderte. - K., 1985;
• Powers S. Die Kunst, darüber hinwegzukommen. Graffiti im Millennium. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti und hohe Kunst // Landeszentrum für zeitgenössische Kunst, 09.11.2008.

Dokumentar- und Spielfilme über Graffiti

• 1979 – 80 Blocks from Tiffany's – Dokumentarfilm über die berüchtigten Banden der South Bronx in den 1970er Jahren. Es bietet eine ungewöhnliche Perspektive auf die puertoricanische Gemeinschaft der South Bronx, ehemalige und gegenwärtige Gangmitglieder, Polizisten und Gemeindevorsteher.
• 1980 – Stations of the Elevated – der erste Dokumentarfilm über Graffiti in der New Yorker U-Bahn. Komponist: Charles Mingus.
• 1983 – Wild Style – ein Drama über die Hip-Hop- und Graffiti-Kultur in New York.
• 1983 – Style Wars – einer der frühesten Dokumentarfilme über die Hip-Hop-Kultur. Gefilmt in New York.
• 2002 – Bomb the System („Bomb the System“) – ein Drama über ein Team von Graffiti-Künstlern, die im modernen New York arbeiten.
• 2004 – Quality of Life – ein Drama über Graffiti, gedreht in San Francisco. Die Hauptrolle spielte ein ehemaliger Graffiti-Künstler. Er war auch am Drehbuch beteiligt
• 2004 – The Graffiti Artist (Graffiti-Künstler) – ein Spielfilm über das Leben eines jungen, sehr einsamen Künstlers. Seine Zeichnungen sind alles, was er in diesem Leben hat.
• 2005 – Piece by Piece („Piece by Piece“) – ein abendfüllender Dokumentarfilm, der sich der Geschichte des Graffiti in San Francisco von den 1980er Jahren bis heute widmet.
• 2005 – Infamy („Notorious“) – ein abendfüllender Dokumentarfilm über die Graffiti-Kultur, der die Geschichten von sechs berühmten Graffiti-Künstlern und einem Graffiti-Liebhaber erzählt. A
• 2005 – NEXT: A Primer on Urban Painting („NEXT: a dictionary of urban painting“) – ein Dokumentarfilm über die Graffiti-Kultur auf der ganzen Welt
• 2005 – RASH („Flash“) – ein abendfüllender Dokumentarfilm über Graffiti in Melbourne und Graffiti-Künstler, die Straßenkunst machen.
• 2007 – BOMB IT – ein Dokumentarfilm über Graffiti und Street Art auf fünf Kontinenten.
• 2006 – Wholetrain („Composition“) – ein fiktives Drama über Graffiti, Freundschaft, Konflikte und beleuchtet auch das Leben der unteren sozialen Schichten Deutschlands.
• 2007 – Jisoe – ein Film über einen australischen Schriftsteller aus Melbourne, der Graffiti in armen Stadtvierteln zeigt.
• 2009 – Roadsworth: Crossing the Line – Kanadischer Dokumentarfilm über den Montrealer Künstler Peter Gibson und seine umstrittene Schablonenarbeit.
• 2010 – Innapau – Russian Steel – Russischer Film über Graffiti-Kultur
• 2010 – Ausgang durch den Geschenkeladen („

Diese Art moderner bildender Kunst kann man in fast jeder Stadt kennenlernen. Bemalte Wände von Häusern, Zäunen und Scheunen helfen Ihnen dabei. Und wenn Sie diese Art der Selbstdarstellung junger Menschen nicht sofort kategorisch ablehnen, sondern sich die Zeichnungen genau ansehen, können Sie davon überzeugt sein, dass alles sehr schön aussieht.

Von der Antike bis zur Neuzeit

Die Geschichte des Graffiti beginnt in der fernen Vergangenheit. Schließlich haben auch unsere Vorfahren Zeichnungen und Inschriften angefertigt, allerdings meist auf Felsen. Und das Wort „Graffiti“ bedeutet auf Italienisch „kratzen“.

Moderne Graffiti entstanden in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts unter Teenagern und galten als Straßenkunst. Die ersten Graffiti-Zeichnungen entstanden in der New Yorker U-Bahn. Dort erschien der erste Schriftsteller, der darunter seine Unterschrift und die Nummer des Blocks, in dem er wohnte, setzte: „Taki 183.“ Übrigens sind Schriftsteller Künstler, die zeichnen. Nach Taki 183 tauchten Teenager in den Armenvierteln von New York auf und begannen, auf Stadtmauern, in Türen und Mülleimern zu zeichnen. Sie haben sich Spitznamen ausgedacht und diese in einer unverständlichen Schriftart geschrieben.

In Russland tauchten in den 90er Jahren Graffiti auf. Übrigens zusammen mit Breakdance. Schließlich sind das alles Teile des Hip-Hop. Schriftsteller malten nicht nur Wände und Zäune, sie veranstalteten auch Hip-Hop-Festivals, auf denen sie ihre Kunst zeigten.

Was ist Graffiti?

Dies ist eine der Richtungen, die übrigens als Street Art bezeichnet wird und über eine umfangreiche Liste verschiedener Arten verfügt.

In verschiedenen Ländern der Welt wird Street Art unterschiedlich behandelt. In Frankreich beispielsweise ist diese Art von Kunst legalisiert. Direkt von den Waggons aus können Sie viele Zeichnungen in verschiedenen Street-Art-Stilen sehen. In Russland ist das Malen von Graffiti an öffentlichen Orten eine Straftat, die mit einer Geldstrafe oder sogar einer Freiheitsstrafe geahndet wird.

Aber das ist an öffentlichen Orten, und es gibt unbebaute Grundstücke, verlassene Baustellen, Sackgassen. Darüber hinaus laden Bauunternehmen manchmal selbst dazu ein, die Zäune rund um Baustellen zu streichen, und Bewohner von Hochhäusern geben Graffiti-Künstlern in ihren Innenhöfen und Eingängen Handlungsspielraum. Es gibt auch Tage mit Graffiti-Festen und anderen Festivals sowie verschiedene Ausstellungen von Schriftstellern, die die Möglichkeit bieten, die Graffiti-Kunst an öffentlichen Orten in ihrer ganzen Pracht zu zeigen.

Was ist Graffiti? Genauer gesagt handelt es sich lediglich um Inschriften an den Wänden mit dreidimensionalen Abbildungen der Buchstaben des Alphabets. Aber Graffiti entwickelt sich ständig weiter. Alte werden verbessert, neue originelle Buchstabenstile erfunden und Sprühdosen modernisiert. Den Inschriften wurden vollwertige Zeichnungen hinzugefügt. Mittlerweile nutzen einige Künstler Sprühfarbe, um echte Kunstwerke zu schaffen.

Graffiti: Wie man Zeichnen lernt

Erfahrene Künstler empfehlen, mit dem Schreiben Ihres Spitznamens zu beginnen. Anschließend sollten Sie mit der „dritten“ Dimension experimentieren und die Signatur dreidimensional gestalten. Sie können bedenkenlos Pfeile und Blasen hinzufügen und Farben aus verschiedenen Dosen mischen. Die Unverständlichkeit und Komplexität der Zeichnung wird mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen und Ihnen helfen, ein Gefühl dafür zu bekommen, was Graffiti ist.

Dennoch ist der beste Rat für diejenigen, die mit Graffiti beginnen, zunächst einen Bleistift und keine Spraydose zu verwenden. Zeichnen Sie zu Hause auf Papier, skizzieren Sie einige Bilder oder erfinden Sie Ihre eigenen Charaktere.

Wenn Sie mit dem Ergebnis der Zeichnung auf Papier zufrieden sind, sollten Sie darüber nachdenken, eine Skizze der Zeichnung zu erstellen, die Sie dann an die Wand übertragen können.

Mit der Zeit lernen Sie, Schablonen für Graffiti herzustellen, die Technik der Schatten und leuchtenden Farben präzise anzuwenden, erfahren, wozu Marker, Airbrush und Kappen dienen, welche Farbe Sie am besten kaufen und warum Sie nicht bei windigem Wetter malen sollten. Nur wenn Sie all diese Feinheiten kennen, können Sie klar verstehen, was Graffiti ist.

Graffiti-Kultur

Es stellt sich heraus, dass es ein solches Konzept gibt. Es enthält zwei Hauptregeln. Erstens verdirbt der Autor niemals wirklich gute Gebäude. Er kann nur dort schaffen, wo es wirklich notwendig ist, die düstere und langweilige Landschaft eines Industriegebiets oder verlassener Brachen und Hinterhöfe wiederzubeleben.

Zweitens übermalt ein Schriftsteller niemals die Zeichnungen anderer Schriftsteller, da dies sonst Scham und Feindseligkeit bei seinen Kollegen hervorruft.