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Johnson war ein unübertroffener Interpret, der einfach aufwuchs Musikalische Formen zu einem echten Kunstwerk, während viele andere sich nur mit der Einhaltung der Kanons begnügten. Johnson war der erste Bluesman seiner Generation, der die Aufnahmen anderer Künstler kreativ nutzte, ihre Ideen so weit adaptierte und verfeinerte, dass die von ihnen geschaffenen und ihn fortan inspirierenden Kompositionen nur noch wie die Werke von Robert Johnson selbst klangen.

Abgesehen davon, wie viel seine Arbeit bis heute studiert wurde, sollte angemerkt werden, dass nur seine erste Platte, "Terraplane Blues", eine kommerzielle Nachfrage hatte, und selbst seine Freunde und Verwandten blieben im Dunkeln über das Schicksal seiner Platten, als sie es taten wurden freigelassen, die Forscher wie Gayle Dean Wardlow und Mack McCormik angesprochen haben. Insgesamt nahm Johnson während 5 Aufnahmesitzungen, von denen die erste am 23. November 1936 und die letzte am 20. Juni 1937 stattfand, 29 Kompositionen auf (eine Aufnahme einer anderen Komposition obszöner Natur, die auf Wunsch des Tontechniker, bleibt unfundiert). Welche seiner Kompositionen eigens für die Studioaufnahme einstudiert wurden (oder überhaupt waren) und welche regelmäßig von ihm aufgeführt wurden, konnte nie festgestellt werden, obwohl Johnny Shines, der mit ihm auftrat, Augenzeuge der Aufführung war Das Lied hatte bei den Zuhörern "Come on in My Kitchen".

Ebenso basierte Johnsons Image als schüchternes, zurückgezogen lebendes Blues-Genie auf Johnsons Angewohnheit, den Tontechnikern den Rücken zu kehren und in die Ecke des Raums zu singen, was Ry Cooder allerdings als „Corner Loading“ charakterisiert – eine Technik, die es erlaubte einen sonoren Gesang erreichen. Diese Klangfülle und Klarheit des Gitarrenspiels zeigt sich bereits beim allerersten Durchlauf des Blues „Kind-Hearted Woman“, der wie „I Believe I“ ll Dust My Broom“ und „Sweet Home Chicago“ schnörkellos im Bottleneck-Spiel gespielt wird Alle acht Nummern, die bei Johnsons erster Aufnahmesitzung aufgenommen wurden, sind Beispiele für die Verwendung leichterer rhythmischer Strukturen (später charakteristisch für den Chicago-Blues der Nachkriegszeit und insbesondere für Jimmy Reed), die von ihm für Gitarre auf der Grundlage von "Walking Basses" arrangiert wurden und normalerweise mit dem gespielt wurden Linke Hand des Boogie-Pianisten.

Nach 2 Tagen wurden acht weitere Nummern aufgenommen, darunter "Walkin" Blues" aus dem Repertoire von Son House und "Cross Road Blues", ein Echo der Legende, wonach Johnson seine Seele für die Kunst des Aufführens dem Teufel verkaufte Blues; sowie "Preachin" Blues" und "If I Had Possession over Judgement Day", deren berauschende Darbietung davon zeugt die höchste Stufe Johnsons Fähigkeiten.

Die letzte Linie seines Repertoires wurde sieben Monate später bei einer Aufnahmesitzung in Dallas gezogen, die am 19. und 20. Juni 1937 zwei freie Tage dauerte. 11 aufgenommene Songs stellen dann dar große Auswahl Gefühle, in denen Melancholie, Zärtlichkeit und offenkundige sexuelle Anspielungen dämonischer Besessenheit, Paranoia und Verzweiflung weichen. Tendenziell neigen Kritiker dazu, "Hellhound on My Trail" und "Me and the Devil" eher als buchstäbliche Geständnisse denn als spektakuläre Verkörperungen der in den Texten dieser Kompositionen angedeuteten Erfahrungen zu betrachten.

Johnsons Fähigkeit, emotionale Erregung zu vermitteln, kombiniert mit dem erwähnten Ansatz, Themen und Techniken von seinen Zeitgenossen zu übernehmen, widersprechen fantastischen Erklärungen für seine Leistungen. Auf der anderen Seite spiegelt die dramatische Natur von Johnsons Musik zweifellos das Drama seines Lebens wider, das Leben eines umherziehenden Musikers, der immer versucht, den weiblichen Teil des Publikums zu beeindrucken. Ein solcher Flirt verursachte später seinen Tod – ein Jahr nach seiner letzten Aufnahmesession, als er in einem Diner in Three Forks in der Nähe von Greenwood, Mississippi, auftrat, wurde der Schnaps, den Johnson trank, von einem seiner eifersüchtigen Ehemänner vergiftet. Etwa zur gleichen Zeit suchte der Columbia-Mitarbeiter John Hammond bereits nach Johnson, um ihn als Vertreter des Country-Blues bei einem Konzert mit dem Titel "From Spiritual to Swing" (From Spiritual to Swing) zu arrangieren, das in der Carnegie Hall stattfand in New York am 23. Dezember 1938. Johnson wurde durch Big ("Big") Bill Broonzy ersetzt.

Robert Johnson war ein einzigartiger Musiker, der weder unter seinen Zeitgenossen noch unter seinen Anhängern seinesgleichen sucht. Das Ausmaß seines Einflusses auf die spätere Entwicklung der Musik kann nicht geschmälert werden, obwohl sein Werk nicht isoliert von dem seiner Zeitgenossen betrachtet werden sollte. Johnsons Name wurde dank des in den 80er Jahren unternommenen Projekts, den vollständigen Katalog seiner Aufnahmen nachzudrucken, nicht vergessen.

Robert Leroy Johnson im Landhausstil ist einer der bekanntesten berühmte Darsteller klassischer Blues. Der Musiker wurde am 8. Mai 1911 in Hazelhurst, USA, geboren. Robert Johnson, dessen Biographie von endlosen Umzügen von Ort zu Ort geprägt war, zuerst mit seinen Eltern und dann alleine, träumte seit seiner Kindheit vom Blues.

Robert Johnson hat mit knapp 13 Jahren zur Gitarre gegriffen. Er beherrschte die Spieltechnik überhaupt nicht, er saß nur da und zupfte stundenlang die Saiten. Die Sturheit des Teenagers wurde durch den hartnäckigen Charakter erklärt, den er von seinem Vater geerbt hatte. Und wenn Robert sich entschieden hat, etwas zu erreichen, dann hat er immer versucht, sein Ziel zu erreichen. Am Ende ist es passiert, aber nicht sofort.

Versuche, das Instrument zu beherrschen

Die Gitarre in den Händen eines Teenagers wollte überhaupt nicht klingen, und außer einem unverständlichen Geklimper waren keine Töne zu extrahieren. Der Wunsch, einmal Blues zu spielen, war jedoch so stark, dass Robert weiterhin die Saiten quälte. Um der Kunst von Spirituals, Gospel und Boogie-Woogie näher zu kommen, traf der junge Mann zwei professionelle Blueskünstler, Willie Brown und Sun House. Beide Musiker nahmen aktiv am Schicksal von Johnson teil, konnten ihm aber das Gitarrespielen nicht beibringen.

Plantagenarbeit

Am Ende war der neunzehnjährige Robert gezwungen, seinen Traum aufzugeben und in einen anderen Bundesstaat zu ziehen, wo er seinen Lebensunterhalt mit dem Baumwollpflücken verdienen konnte. Jetzt greift der junge Afroamerikaner nur noch abends nach der Arbeit zur Gitarre. Das Instrument gehorchte immer noch nicht, die Musik funktionierte nicht. Das ging über ein Jahr so. Und da Robert an Gott glaubte, betete er jedes Mal, wenn er die Kirche besuchte, und bat den Allmächtigen, ihm ein musikalisches Talent zu schicken, während er versprach, zur Ehre des Herrn mehrere Gospellieder auf einmal zu spielen.

Einblick

Vielleicht hat Gott ihn gehört, aber nur plötzlich, eines Sonntags, als Robert Johnson aus der Kirche kam und aus Gewohnheit anfing, gleichzeitig etwas auf der Gitarre zu spielen und zu summen, spürte er, dass er eine Art Melodie bekam. Inspiriert von dem Erfolg, auf den er gewartet hatte, begann Johnson, die neu erfundene musikalische Phrase immer und immer wieder zu wiederholen, und er bekam ein Lied. Ihm fiel sofort ein Refrain ein. Mehrere Abende lang probte der zukünftige Musiker, und am Ende entstand eine Komposition nach allen Regeln des Blues. Es war der sehr berühmte Hellhound On My Trail, der später in die Liste der wenigen Songs von Robert Johnson aufgenommen wurde. Der erste Erfolg gab Kraft und der junge Musiker machte sich mit doppelter Energie an die Arbeit.

Die nächsten paar Abende wurden damit verbracht, zwei weitere Songs zu schreiben, Cross Road Blues und Me Und die Teufels-Blues. Johnson war glücklich, es gelang ihm, ein Lebenstraum wurde wahr. Jetzt konnte Robert Johnson, dessen Musik endlich Gestalt angenommen hatte, den Blues komponieren und aufführen. Sobald die Baumwollernte vorbei war, eilte er zu seinen Freunden. Sun House und Willie Brown freuten sich, ihren jüngeren Freund zu sehen, aber sie wollten seinem Gitarrenspiel nicht zuhören.

Geständnis

Und erst als Robert darauf bestand, alle seine Lieder spielte und sang, saßen seine Freunde lange mit offenem Mund da und verstanden nichts. Um seinen Erfolg in der Musik irgendwie zu erklären, dachte er sich dringend eine Parabel aus, wie er an der Kreuzung zweier Straßen dem Teufel begegnete, ihm seine Seele verkaufte und ihm beibrachte, Gitarre zu spielen und Blues zu singen. Freunde lachten, gratulierten Johnson aber und luden ihn ein, mit ihnen aufzutreten.

Erste Auftritte

Seitdem haben sich die Musiker nicht getrennt. Robert spielte akustischen Country-Blues und komponierte Melodien. Musikwissenschaftler nennen Johnson das Bindeglied zwischen Chicago- und Delta-Blues, obwohl die beiden Stile streng genommen gar nicht miteinander verbunden werden müssen, sondern beide ein Eigenleben führen. Delta-Blues ist weicher, melodiös, mit einer guten Portion Melancholie, während Chicago im Gegenteil voller ruckartiger Töne, synkopierter musikalischer Phrasen und langer Gitarrensoli ist, die in Crescendos übergehen.

Studioaufnahmen

Robert Johnsons Kunst war zunächst so bescheiden wie die Songs der meisten anderen Blues-Künstler. Dieselben primitiven Texte aus einem Haufen bedeutungsloser Phrasen, aber seine Musik war völlig anders, tiefgründig und melodisch. Johnson hat wenig aufgenommen, das letzte Mal Er wurde am 20. Juli 1937 im Studio gesehen. Vom 15. bis zum 20. schaffte er es, 13 Songs aufzunehmen, die später als separates Album veröffentlicht wurden.

Aufnahmequalität

Die Autorität von Robert Johnson neue Welle wuchs sprunghaft. Seine erste Aufnahmesitzung fand im November 1936 in einem der San Antonio Studios in San Antonio statt. Damals war die Ausrüstung primitiv, der Cutter fertigte eine Tonspur auf einer Aluminiumplatte an, die Tonqualität ließ zu wünschen übrig. Aber der Sänger mochte den Klang seiner Stimme und saß bis spät in die Nacht an der Maschine.

Erste Gebühr

Einige Zeit später wurde Johnson zu American Record eingeladen, einer der führenden US-Plattenfirmen. Diese Einladung sah etwas ungewöhnlich aus. Zu dieser Zeit wurde der Blues praktisch nicht aufgenommen, nur Jazz war beliebt. Im Rahmen dieser Einladung spielte Robert Johnson jedoch acht seiner Songs, die in guter Qualität aufgenommen wurden. Ein paar Tage später wurde die Session fortgesetzt und der Song „Blues 32-20“ aufgenommen. Dann wurde Johnson eine Gebühr für seine Arbeit gezahlt.

Der Volksmusikforscher Bob Groom schrieb in seinem Artikel: „Der Musiker Johnson steht an einem Scheideweg in der Entwicklung des Genres. Hinter ihm – Delta Blues, voraus – Chicago.“ Er schaute ins Wasser, und Robert tat genau das.

Verpasste Leistung

Robert Johnson, dessen Blues sowohl nach Delta als auch nach Chicago klang, machte keinen Unterschied zwischen den beiden. Vielleicht wurde der Musiker deshalb zum Höhepunkt des Blues der späten dreißiger Jahre des letzten Jahrhunderts. Das Talent des bereits voll ausgebildeten Bluesers wurde dem Jazzproduzenten John Hammond aufgefallen. Er beschloss, Johnson zur Teilnahme an seinem Projekt einzuladen, mehreren Herbstkonzerten mit authentischer "schwarzer" Musik, die er arrangierte, um die Entwicklung der amerikanischen Kultur in diese Richtung zu demonstrieren.

Viele Agenten begannen, nach dem Sänger zu suchen. Robert Johnson, dessen Foto von allen Kurieren empfangen wurde, tauchte nirgendwo auf. Dutzende von Menschen suchten nach Bluesman, und zu diesem Zeitpunkt lag er bereits im Grab. Der Musiker starb am 16. August 1938 im Alter von 27 Jahren.

Die Geschichte vom Tod des Sängers

An diesem denkwürdigen Tag fand sich Johnson in einem Dorf namens Triple Fork wieder. Der Ort lag ein paar Meilen von Greenwood entfernt, einer kleinen Stadt im südlichen Mississippi. Am Ortseingang gab es eine Kneipe mit Musik, Bar und Tanzfläche. Die Besucher wurden von einer wunderschönen Mulattin empfangen, die ihre Sympathie für Robert nicht verbarg. Auch er war dem Spaß nicht abgeneigt, und die jungen Leute verabredeten sich für den Abend.

Robert Johnson flirtete mit Macht und Kraft, und der Besitzer des Etablissements, ein grausamer, eifersüchtiger Mann, der den Mulatten als seine Frau betrachtete, beobachtete ihn genau. Robert nahm die Gitarre und fing an, sein übliches Ding zu machen, den Blues zu spielen. Nichts deutete auf Ärger hin, bis dem Sänger in Anerkennung seines Talents eine Flasche Whisky geschickt wurde, die aber aus irgendeinem Grund offen war. Johnson trank ein paar Schlucke und ein paar Stunden später wurde er bewusstlos in einem Krankenwagen in die Stadt gebracht. Das vergiftete Getränk wirkte nicht sofort, der Musiker starb erst am dritten Tag. So endete das Leben des berühmten Bluesman.

Die Serie "Supernatural» (Supernatural), im Fantasy-Genre gedreht, gewann schnell an Popularität Russische Zuschauer. Die erste Staffel wurde 2005 veröffentlicht. Seit der Premiere wurden 11 Staffeln gedreht, die letzte begann 2015. Jede Staffel hat bis zu 25 Episoden, in denen die Hauptfiguren Sam und Dean mystische Ereignisse am Rande des Horrors untersuchen.

Von großem Interesse, nicht nur bei Fans der Serie, sondern auch bei Musikliebhabern, ist musikalische Begleitung. Zwei Komponisten haben zum Soundtrack beigetragen Christopher Lennertz und Jay Gruska.

Christoph Lennerz schreibt Musik für Filme, Fernseh Show und Videospiele und hat eine lange Liste von Auszeichnungen, darunter einen Grammy für das beste Latin-Rock-Album während seiner Zeit mit Ozomatli auf ihrem 2004er Album Street Signs. Wenn wir über "Supernatural" sprechen, dann für ihre herausragenden Musikalische Kompositionen Lennertz wurde für einen Emmy nominiert – eine Auszeichnung im Bereich Fernsehen.

Jay Graska Neben der Erstellung von Soundtracks für Filme ist er auch als Komponist für die TV-Serien Charmed und Beverly Hills 90210 bekannt, die in den 2000er Jahren in Russland beliebt waren. Graska sagt: „Trotz seiner langen und ereignisreichen Karriere fühlt er sich beim Komponieren immer noch wie ein Student und freut sich aufrichtig über jede Gelegenheit, in eine ihm bereits vertraute Sphäre einzutauchen oder die Feinheiten eines neuen Handwerks zu erlernen.“

Die Serie "Supernatural" von der ersten bis letzte Episode gefüllt unglaubliche Geschichten, aber von besonderem Interesse ist die 8. Folge der 2. Staffel - "Blues am Scheideweg" (Crossroad Blues).

Die Handlung basiert auf die Legende von Robert Leroy Johnson(Robert LeroyJohnson). Die Geschichte besagt, dass Johnson angeblich seine Seele an den Teufel verkauft hat, um den Blues zu meistern. Es geschah alles in Mississippi. Der zukünftige brillante Gitarrist und Sänger sagte seinen Freunden einmal, dass er lernen würde, den Blues so zu spielen, dass er auf der ganzen Welt nicht gleich wäre. Seine Worte wurden nicht ernst genommen – schließlich hatte Robert damals keine herausragenden Fähigkeiten und musikalisches Talent. Nach einiger Zeit verschwand Leroy Johnson jedoch aus den Augen der Nachbarsjungen. Er war mehrere Monate weg und kehrte so plötzlich zurück, wie er verschwunden war.

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Als er in seine Heimatstadt zurückkehrte, spielte er Blues auf der Gitarre ... Die lokalen Musiker waren begeistert. Von dem ehemaligen Amateur-Blueser fehlte jede Spur – vor ihnen ein Profi, der so bezaubernd spielte, dass man kaum glauben konnte, dass sie der gleichen Person gegenüberstanden – Robert Leroy Johnson. Dann war die Legende des Bluesman geboren, der höchstpersönlich einen Deal mit dem Teufel machte. Nach dem Tod des legendären Bluesgitarristen versuchten die Fans des Musikers verzweifelt, diesen Mythos zu entlarven, indem sie behaupteten, dass Johnson von Geburt an mit Talent ausgestattet war und als er populär wurde, war es genau seine Zeit.

Die Blues at the Crossroads-Reihe beginnt 1930 im selben Bundesstaat Mississippi. Für die Gelegenheit, ein unnachahmlicher Gitarrist zu werden, macht Robert Leroy Johnson einen Deal mit einem rotäugigen Dämon oder dem Demon of the Crossroads, der bereit ist, die Seele zu bitten, ihm jeden Wunsch zu erfüllen. Der Deal kam zustande und wurde mit einem Kuss besiegelt. Nach 8 Jahren in der Bar „Lloyd“ spielt Johnson den Blues auf der Gitarre. Als er draußen Hunde bellen hörte, rannte er weg, um sich zu verstecken. Aber erfolglos. Robert wird im Sterben aufgefunden und redet immer wieder von schwarzen Hunden mit roten Augen.

Unsere Tage. Sam und Dean erfahren vom Tod von Sean Boyden, einem Architekten, der vom Dach eines von ihm entworfenen Gebäudes gesprungen ist. Augenzeugen sagten, dass er sich endlos über den Hund im Gebäude wiederholte ...

Soundtracks der Serie:

• Robert Johnson
• Robert Johnson
• Sohn Haus
• Der kleine Walther
• Brian Tichy - Chaos umgibt dich
• Nazareth

Robert Johnson ist eine der Säulen des Blues, dessen Leben von Legenden umgeben war. Obwohl nur wenige Aufnahmen seines Vermächtnisses erhalten sind, sind viele seiner Songs zu Genrestandards geworden. Sie wurden nicht nur von eingefleischten Bluesmännern nachfolgender Generationen aufgeführt, sondern auch von ehrwürdigen Rockern wie den Rolling Stones, Eric Clapton, der Steve Miller Band und Led Zeppelin, und 1986 wurden Johnsons Verdienste durch die Aufnahme seines Namens in die Rock Hall of Fame gewürdigt 'n' Roll" in der Rubrik "Early Influence". Robert wurde am 8. Mai 1911 geboren, obwohl einige Quellen dieses Ereignis auf 1912 datieren. Aufgewachsen an den Ufern des Mississippi, ein Junge mit junges Alter träumte davon, ein großer Bluesman zu werden, aber zunächst sahen seine Versuche lächerlich aus. Als Teenager übernahm Johnson Mundharmonika, und jedes Mal, wenn er bei Tänzen auftrat, bei denen seine Idole Son House, Charlie Paton und Willie Brown auftraten.

Zwischen den Liedern versuchte er, eine Art Melodie auf seinem Instrument zu spielen, aber der Klang stellte sich als schrecklich heraus, was seine älteren Kameraden nur amüsierte. Robert heiratete früh (im Alter von 18 Jahren) und wurde früh verwitwet. Seine Frau starb während der Geburt und nach diesem Ereignis verschwand der Typ für einige Zeit aus seiner Stadt.

Wo er umherwanderte und was er tat, ist nicht wirklich bekannt, aber als Johnson nach seiner Rückkehr in Anwesenheit von House und Brown ein paar Blues spielte, klappte ihnen vor Überraschung die Kinnlade herunter. In relativ kurzer Zeit lernte ihr jüngerer Kollege nicht nur meisterhaft Gitarre zu spielen, sondern begann auch selbst Songs zu komponieren, was natürlich nur Staunen hervorrufen konnte. Anscheinend wurde damals die Hauptlegende über das Leben eines Musikers geboren, die wie folgt lautete. Irgendwie um Mitternacht auf ein Trinkgeld sachkundige Leute Robert tauchte an einer Kreuzung auf, wo er einen großen Schwarzen traf. Der Teufel (und wer könnte es sonst sein?) nahm ihm die Gitarre ab, stimmte sie richtig und gab sie dem Besitzer zurück, wodurch er zu einem großartigen Musiker wurde (natürlich mit seiner Seele bezahlend) .

Tatsächlich erwarb Johnson alle Fähigkeiten durch sorgfältiges Studium des Themas und die Weitergabe der Praxis von so prominenten Bluesmännern der Zeit wie Ike Zinneman. Außerdem hatte Robert die Gabe, alles, was er zum ersten Mal hörte, sofort wiederzugeben. Und da er an verschiedenen Orten auftreten musste und das Publikum verlangte, was ihr gefiel, spielte Johnson nicht nur Blues, sondern auch Hillbilly, Jazz und Pop-Standards.

Trotz der Vielfalt des dargebotenen Materials hatte Robert charakteristische Merkmale, von denen das bedeutendste die Boogie-Bass-Linie war, die auf den unteren Saiten ausgegeben wurde (diese Technik wurde später von vielen berühmten Bluesmännern übernommen). Im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen tourte der Musiker gerne und viel, nahm aber praktisch keine Platten auf. Alles Material, das zu hören war späteren Generationen, wurde bei den Sitzungen von 1936 festgelegt. Dann nahm er 29 Songs auf und mehrere davon Alternativen. Zu seinen Lebzeiten wurden nur „Terraplane Blues“ und „Last Fair Deal Gone Down“ auf Schallplatten veröffentlicht. Das erste dieser Dinger wurde ein großer Erfolg und verkaufte sich 5.000 Mal, was für die 30er Jahre eine bedeutende Leistung war.

Leider erblickten Johnsons andere Kompositionen erst nach dem Tod des Musikers das Licht der Welt. Der Tod des Künstlers ereignete sich übrigens unter nicht vollständig geklärten Umständen, aber nach der gängigsten Version wurde er vom Besitzer des Salons vergiftet, mit dessen Frau Robert eine Affäre begann.

Robert A. Johnson ist ein 1921 geborener amerikanischer Jungianischer Analytiker, der heute in San Diego, Kalifornien, lebt.

Johnsons Lebenslauf begann vielleicht mit Autounfall, bei dem er im Alter von 11 Jahren stürzte und sein Bein verlor. Wie Parzival im Gralsmythos führte Robert Johnsons junge spirituelle Suche ihn zu Begegnungen mit verschiedenen Weisen, Heiligen und Sündern, die in seiner Entdeckung des Schweizer Psychiaters Carl Jung gipfelten.

Johnson begann seine analytische Ausbildung am Jung-Institut in Zürich im Jahr 1947, als es eröffnet wurde. Nach einer Ausbildung bei Carl Jung, Emma Jung und Jolanda Jacobi absolvierte er seine analytische Ausbildung bei Fritz Kunkel in Los Angeles und Tony Sussman in London.

Im Jahr 2002 erhielt Robert Johnson die Ehrendoktorwürde für Humane Letters.

Johnson trainierte auch mit Krishnamurti, Sri Aurobindo Ashram in Pondicherry, Indien. 19 Jahre lebte er zwischen Südkalifornien und Indien.

Robert war einige Zeit Benediktinermönch in der Episcopal Church (Church of England).

Johnson ist ein angesehener Dozent und seine Bücher wurden in neun Sprachen über zwei Millionen Mal verkauft. Die Bücher von Robert Johnson sind nicht nur für ihre Weisheit und Einsicht bekannt, sondern auch für ihre Nacherzählung zeitloser Mythen und Geschichten, insbesondere des Gralsmythos und der archetypischen Charakterisierungen von Parzival und dem verwundeten König Fischer.

Zu Roberts Werken gehören + „Inneres Gold: Psychologische Projektion verstehen“, „Zufriedenheit: Der Weg zum wahren Glück“, „Den eigenen Schatten verstehen“, „Er: Tiefe Aspekte der männlichen Psychologie“, „Sie: Tiefe Aspekte der weiblichen Psychologie“, „Wir: Tiefe Aspekte romantische Liebe».

Bücher (4)

Wir: Tiefe Aspekte romantischer Liebe

Kann man über die Psychologie der Liebe sprechen? Was ist Liebe und wie unterscheidet sie sich von wahrer Liebe? Was sind historische Wurzeln romantische Liebe, und existiert eine solche Liebe in unserer Zeit? Wie hat sich ihre Psyche verändert?

R. Johnsons Buch „We: Deep Aspects of Romantic Love“ widmet sich diesen und anderen Fragen im Zusammenhang mit der Psychologie der Beziehungen zwischen Mann und Frau.

Er: Tiefe Aspekte der männlichen Psychologie

Was bedeutet es, ein Mann zu sein? Was sind die wichtigsten Meilensteine ​​auf dem Weg zur Herausbildung von Männlichkeit? Wie können Sie die Züge von Parsifal und dem Fischerkönig in sich selbst erkennen? Wie zeigen sie sich im Leben? moderner Mann? Welche Rolle spielen Frauen im Leben eines Mannes? Wie unterscheidet sich das Gefühl von der Emotion und wo sind die Ursprünge zu suchen? schlechte Laune?

Sie: Tiefe Aspekte der weiblichen Psychologie

Inwiefern ähneln sich die Lebensgeschichten aller Frauen und worin besteht ihr wesentlicher psychologischer Unterschied? Welche Rolle spielen Männer im Leben einer Frau? unterschiedliche Phasen seine Entwicklung? Wie können Frauen Psyche und Aphrodite in sich entdecken? Was ist weibliche Reife?

Die Antworten auf all diese Fragen finden sich in Robert Johnsons faszinierendem Buch über die tiefen Probleme der weiblichen Psychologie.

Leserkommentare

Martha/ 13.08.2019 Danke an Anna für die Bücherauswahl))

Anna/ 06.07.2017 Wie viele Bücher ich in den letzten 10 Jahren zum Thema Persönlichkeitsentwicklung gelesen habe – zählt nicht. Ich begann mit dem Thema Träume und kam schließlich zu ihnen. Wahrscheinlich war es in meinem Fall notwendig, aber vielleicht wird mein Rat für jemanden nützlich sein, verschwenden Sie keine Zeit und führen Sie ein Traumtagebuch, studieren Sie sie und behandeln Sie sie mit tiefem Respekt. Sie enthalten alle Antworten, Bücher werden auch benötigt, aber ohne Übung gerät das Wissen in Vergessenheit. Ich mochte die Bücher von Robert Johnson sehr und half bei der Selbstentwicklung. Ich möchte auch die Bücher von Olga Kharitidi empfehlen, die Autorin widmet dem Thema Träume nicht weniger Aufmerksamkeit. Zur Selbstentwicklung werde ich die Bücher von Roman Zyulkov herausgreifen, dies sind Bücher zum Üben. Und auch das Buch von Jeanette Rainwater kann ich mir nicht entgehen lassen
ES LIEGT IN IHRER MACHT Wie Sie Ihr eigener Psychotherapeut werden, was auch wirklich hilft, sich selbst zu verstehen.

Valeria/ 1.05.2012 Die Bücher sind inhaltlich erstaunlich tiefgründig und gleichzeitig in einer sehr einfachen, verständlichen Sprache geschrieben. Ich verwende die vom Autor vorgeschlagene Technologie der Arbeit mit Träumen. Die Ergebnisse übertrafen alle Erwartungen! Ich freue mich sehr, dass ich auf dieser Seite so nützliche Bücher gefunden habe!