Gorkis Spätwerk: Das Problem des Helden. Maxim Gorki

M. Gorki trat in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts in die russische Literatur ein und erregte sofort großes Interesse bei den Lesern. Reiche persönliche Erfahrungen beim Reisen durch Russland gaben dem Schriftsteller reichlich Stoff für seine Werke. Bereits in seinen frühen Jahren wurden die zentralen Ideen und Themen entwickelt, die sein gesamtes Schaffen begleiteten. Dies ist zunächst einmal die Idee einer aktiven Persönlichkeit, denn Gorki war immer am Leben in seiner Gärung interessiert. Die Arbeiten entwickeln eine neue Art der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Anstelle der für die Literatur früherer Jahre weitgehend bestimmenden Formel „Die Umwelt steckt fest“ vertritt der Autor die Idee, dass der Mensch durch den Widerstand gegen die Umwelt entsteht. Sowohl romantische als auch realistische Werke der Anfangszeit widmen sich diesem Thema.
Gorkis frühromantische Werke sind in ihrem Genre vielfältig: Es handelt sich um Geschichten, Legenden, Märchen, Gedichte. Die bekanntesten Geschichten sind „Makar Chudra“ und „Old Woman Izergil“. Im ersten von ihnen zeichnet der Schriftsteller nach allen Gesetzen der romantischen Bewegung Bilder von schönen, mutigen und starken Menschen. Basierend auf der Tradition der russischen Literatur wendet sich Gorki den Bildern von Zigeunern zu, die zum Symbol geworden sind des Willens und der ungezügelten Leidenschaften. Im Werk entsteht ein romantischer Konflikt zwischen dem Gefühl der Liebe und dem Wunsch nach Freiheit. Es wird durch den Tod der Helden gelöst, aber dieser Tod wird nicht als Tragödie, sondern als Triumph des Lebens und Willens wahrgenommen.
Auch in der Geschichte „Old Woman Izergil“ ist die Erzählung nach romantischen Kanons aufgebaut. Schon zu Beginn taucht ein charakteristisches Motiv der Doppelwelten auf. Der Helden-Erzähler ist der Träger des sozialen Bewusstseins der realen Welt. Ihm steht die Welt der romantischen Helden gegenüber – wiederum schöne, mutige, starke Menschen: „Sie gingen, sangen und lachten.“ Die Arbeit stellt das Problem der ethischen Orientierung einer romantischen Persönlichkeit. Der romantische Held und andere Menschen – wie entwickeln sich ihre Beziehungen? Mit anderen Worten: Es wird die klassische Frage gestellt: Mensch und Umwelt. Wie es sich für romantische Helden gehört, widersetzen sich Gorkis Figuren ihrer Umwelt. Dies manifestierte sich offensichtlich im Bild von Larra, die offen gegen das Gesetz des menschlichen Lebens verstieß und mit ewiger Einsamkeit bestraft wurde. Danko ist gegen ihn. Die Geschichte über ihn ist als Allegorie auf den Weg der Menschen zu einem besseren, gerechten Leben aufgebaut, von der Dunkelheit zum Licht. Gorki verkörperte in Danko das Bild des Anführers der Massen. Danko ist wie Larra ein Gegner der Umwelt und feindlich gegenüber ihr. Angesichts der Schwierigkeiten des Weges schimpfen die Menschen über ihren Anführer und geben ihm die Schuld an ihren Schwierigkeiten, während die Massen, wie es sich für ein romantisches Werk gehört, mit negativen Eigenschaften ausgestattet sind. „Danko blickte auf diejenigen, für die er gearbeitet hatte, und sah, dass sie wie Tiere waren. Viele Menschen standen um ihn herum, aber in ihren Gesichtern war kein Adel zu sehen.“ Danko ist ein einsamer Held, er überzeugt Menschen mit der Kraft seiner persönlichen Opferbereitschaft. Hier erkennt der Autor eine in der Sprache weit verbreitete Metapher und macht sie wörtlich: das Feuer des Herzens. Die Leistung des Helden regeneriert die Menschen und trägt sie mit sich. Aber das hindert ihn nicht daran, ein Einzelgänger zu sein: Die Menschen, die von ihm getragen werden, bleiben ihm gegenüber nicht nur mit einem Gefühl der Gleichgültigkeit, sondern auch mit Feindseligkeit. „Die Menschen, die voller Freude und Hoffnung waren, bemerkten seinen Tod nicht und sahen nicht, dass sein tapferes Herz immer noch neben Dankos Leiche brannte. Nur ein vorsichtiger Mensch bemerkte dies und trat aus Angst vor etwas mit dem Fuß auf das stolze Herz.“
Die Danko-Legende wurde aktiv als Material für revolutionäre Propaganda genutzt, das Bild des Helden wurde als Vorbild angeführt und fand großen Anklang bei der offiziellen Ideologie. Allerdings ist bei Gorki nicht alles so einfach und eindeutig, wie unfreiwillige Kommentatoren es darzustellen versuchten. Der junge Schriftsteller konnte im Bild eines einzelnen Helden eine dramatische Note der Unverständlichkeit und Feindseligkeit der Umwelt, der Massen, gegenüber ihm spüren.
In der Geschichte „Alte Frau Izergil“ ist das Gorki innewohnende Pathos der Lehre deutlich zu spüren. Noch deutlicher wird es in einem speziellen Genre – Liedern („Song of the Falcon“, „Song of the Petrel“). Ich möchte die Aufmerksamkeit auf ein wichtiges Problem des Autors in der Frühphase seines Schaffens lenken, das in „Song of the Falcon“ formuliert wurde. Dies ist das Problem der Kollision einer heroischen Persönlichkeit mit der Welt des Alltags, mit dem spießbürgerlichen Bewusstsein, das weitgehend in realistischen Geschichten der Frühzeit entwickelt wurde.
Eine der künstlerischen Entdeckungen des Schriftstellers war das Thema des „unteren“ Mannes, eines erniedrigten, oft betrunkenen Landstreichers – in jenen Jahren war es üblich, sie Landstreicher zu nennen. M. Gorki kannte dieses Umfeld gut, zeigte großes Interesse daran und spiegelte es in seinen Werken umfassend wider, was ihm den Titel „Sänger des Trampelns“ einbrachte. Dieses Thema selbst war nicht völlig neu; viele Schriftsteller des 19. Jahrhunderts wandten sich ihm zu. Die Neuheit lag in der Position des Autors. Wenn frühere Menschen vor allem als Opfer des Lebens Mitgefühl hervorriefen, ist bei Gorki alles anders. Seine Landstreicher sind weniger unglückliche Opfer des Lebens als vielmehr Rebellen, die selbst dieses Leben nicht akzeptieren. Sie sind weniger Ausgestoßene als vielmehr Ablehnungen. Und diejenigen, die gerade die Welt des spießbürgerlichen Alltags und der Vulgarität ablehnen. Ein Beispiel hierfür ist in der Geschichte „Konovalov“ zu sehen. Bereits zu Beginn betont der Autor, dass sein Held einen Beruf hat, ein ausgezeichneter Bäcker ist und der Besitzer der Bäckerei ihn schätzt. Aber Konovalov ist mit einem lebhaften Geist und einem ruhelosen Herzen ausgestattet; eine wohlgenährte Existenz genügt ihm nicht. Dies ist eine Person, die über das Leben nachdenkt und das Gewöhnliche darin nicht akzeptiert: „Du lebst nicht, du verrottest!“ Konovalov träumt von einer heroischen Situation, in der sich seine reiche Natur manifestieren könnte. Er ist fasziniert von den Bildern von Stenka Razin und Taras Bulba. Im Alltag fühlt sich der Held unnötig, verlässt sie und stirbt schließlich auf tragische Weise.
Ein weiterer Gorki-Held aus der Geschichte „Die Orlow-Eheleute“ ist ebenfalls mit ihm verwandt. Gregory ist eine der hellsten und umstrittensten Figuren im Frühwerk des Schriftstellers. Dies ist ein Mann mit starken Leidenschaften, heiß und ungestüm. Er ist intensiv auf der Suche nach dem Sinn des Lebens. Manchmal scheint es ihm, als hätte er es gefunden – zum Beispiel, wenn er als Pfleger in einer Cholera-Kaserne arbeitet. Doch dann erkennt Gregory die illusorische Natur dieser Bedeutung und kehrt in seinen natürlichen Zustand der Rebellion, des Widerstands gegen die Umwelt, zurück. Er ist in der Lage, viel für die Menschen zu tun, sogar sein Leben für sie zu opfern, aber dieses Opfer muss augenblicklich und strahlend und heroisch sein, wie Dankos Leistung. Kein Wunder, dass er über sich selbst sagt: „Und mein Herz brennt mit großem Feuer.“
Gorki behandelt Menschen wie Konowalow, Orlow und dergleichen mit Verständnis. Wenn man jedoch darüber nachdenkt, kann man erkennen, dass der Schriftsteller bereits in einem frühen Stadium seines Schaffens ein Phänomen bemerkte, das zu einem der Probleme des nachrevolutionären russischen Lebens wurde: das Verlangen eines Menschen nach einer Heldentat, nach einer Leistung , Selbstaufopferung, Impuls und Unfähigkeit für die alltägliche Arbeit, für den Alltag, für ihren Alltag, ohne heroische Aura. Menschen dieser Art können sich in extremen Situationen, in Tagen von Katastrophen, Kriegen und Revolutionen als großartig erweisen, aber im normalen Verlauf des menschlichen Lebens sind sie meist nicht lebensfähig. Daher sind die Schicksale und Charaktere der Helden des jungen Gorki bis heute relevant.

M. Gorki ist Teil der russischen Literatur der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts. Sein Beitrag war sehr auffällig; er erregte sofort großes Interesse bei den Lesern. Zeitgenossen schrieben mit Erstaunen, dass die Menschen in Russland, die Dostojewski nicht kannten, wenig über Puschkin und Gogol wussten, Lermontow nicht kannten, Maxim Gorki besser kennen als andere, aber Tolstoi nur in Bruchstücken kannten. Allerdings lag in diesem Interesse auch ein gewisser Anflug von Sensationsgier. Menschen aus den unteren Schichten wurden von der bloßen Vorstellung angezogen, dass ein Schriftsteller aus ihrer Mitte, der das Leben von seinen dunkelsten und schrecklichsten Seiten aus erster Hand kannte, zur Literatur gekommen war. Für Schriftsteller und Leser, die dem Elitekreis angehörten, sah die Persönlichkeit solche Tiefen des „Grunds des Lebens“, die kein Schriftsteller vor ihm aus eigener Erfahrung kannte. Diese reiche persönliche Erfahrung lieferte M. Gorki reichlich Material für seine frühen Werke. In denselben frühen Jahren wurden die Hauptideen und Themen entwickelt, die den Schriftsteller später während seines gesamten Schaffens begleiteten. Dies ist zunächst einmal die Idee einer aktiven Persönlichkeit. M. Gorki entwickelt eine neue Art der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. Anstelle der für die Literatur früherer Jahre weitgehend bestimmenden Formel „Die Umwelt steckt fest“ vertritt der Autor die Vorstellung, dass der Mensch durch den Widerstand gegen die Umwelt entsteht. Von Anfang an lassen sich die Werke von M. Gorki in zwei Typen einteilen: frühromantische Texte und realistische Geschichten. Die darin vom Autor zum Ausdruck gebrachten Ideen liegen in vielerlei Hinsicht nahe beieinander.

Die frühromantischen Werke von M. Gorki sind in ihrem Genre vielfältig: Es handelt sich um Geschichten, Legenden, Märchen, Gedichte. Die berühmtesten seiner frühen Geschichten sind „Makar Chudra“ und „Alte Frau Izergil“. Im ersten von ihnen zeichnet der Schriftsteller nach allen Gesetzen der romantischen Bewegung Bilder von schönen, mutigen und. In Anlehnung an die Tradition der russischen Literatur wendet sich M. Gorki den Bildern von Zigeunern zu, die zum Symbol des Willens und der ungezügelten Leidenschaften geworden sind. In der Geschichte „Makar Chudra“ ist die Absicht des Autors, traditionelle Vorstellungen über die Weltordnung, Gut und Böse zu zerstören, offensichtlich. Das zu Beginn der Geschichte entstandene völlig realistische Bild verwandelt sich nach und nach in antipodische Realitäten. Makar Chudra verwandelt sich vom „alten Zigeuner“ in eine Art heidnischen Gott, der andere Wahrheiten kennt. Es ist kein Zufall, dass die Form der eingefügten Geschichte über Loiko und Rada einem Gleichnis ähnelt – dem beliebtesten Genre der Bibel. Das Bild des Erzählers spielt eine wichtige Rolle bei der Offenlegung der Position des Autors: Unter dem Eindruck dessen, was er von Makar Chudra gehört hat, nimmt er die Welt anders wahr, hört das Rauschen des Meeres – eine Hymne an starke und schöne Menschen, die dazu in der Lage sind lebe frei und gehorche nicht dem Willen von irgendjemandem. In dem Werk entsteht ein romantischer Konflikt zwischen dem Gefühl der Liebe und dem Wunsch nach Freiheit.

Es wird durch den Tod der Helden gelöst, aber dieser Tod wird nicht als Tragödie, sondern als Triumph des Lebens und Willens wahrgenommen. Auch in der Geschichte „Old Woman Izergil“ ist die Erzählung nach romantischen Kanons aufgebaut. Schon zu Beginn taucht das für die Romantik charakteristische Motiv der Doppelwelten auf: Der Helden-Erzähler ist Träger des gesellschaftlichen Bewusstseins. Ihm wird gesagt: „... ihr Russen werdet als alte Männer geboren. Jeder ist düster, wie Dämonen.“ Ihm steht die Welt der romantischen Helden gegenüber – schön, stark: „Sie gingen, sangen und lachten.“ Die Geschichte wirft das Problem der ethischen Orientierung einer romantischen Persönlichkeit auf. Die Beziehung zwischen dem romantischen Helden und den Menschen um ihn herum. Mit anderen Worten: Es wird die klassische Frage gestellt: Mensch und Umwelt.

Wie es sich für romantische Helden gehört, widersetzen sich Gorkis Figuren ihrer Umwelt. Dies manifestierte sich offensichtlich im Bild der starken, schönen, freien Larra, die offen gegen das Gesetz des menschlichen Lebens verstieß, sich den Menschen widersetzte und mit ewiger Einsamkeit bestraft wurde. Ihm steht der Held Danko gegenüber. Die Geschichte über ihn ist als Allegorie aufgebaut: Der Weg der Menschen zu einem besseren, gerechten Leben führt von der Dunkelheit ins Licht. In Danko verkörperte M. Gorki das Bild des Massenführers. Und dieses Bild ist nach den Kanonen der romantischen Tradition geschrieben. Danko ist wie Larra ein Gegner der Umwelt und feindlich gegenüber ihr. Angesichts der Schwierigkeiten des Weges schimpfen die Menschen über ihren Anführer und geben ihm die Schuld an ihren Schwierigkeiten, während die Massen, wie es sich für ein romantisches Werk gehört, mit negativen Eigenschaften ausgestattet sind. „Danko blickte auf diejenigen, für die er gearbeitet hatte, und sah, dass sie wie Tiere waren. Viele Menschen standen um ihn herum, aber in ihren Gesichtern war kein Adel zu sehen.“

Danko ist ein einsamer Held, er überzeugt Menschen mit der Kraft seiner persönlichen Opferbereitschaft. M. Gorki erkennt und macht eine in der Sprache weit verbreitete Metapher wörtlich: das Feuer des Herzens. Die Leistung des Helden regeneriert die Menschen und trägt sie mit sich. Aber dadurch hört er selbst nicht auf, ein Einzelgänger zu sein; den Menschen, die ihn mitnehmen, bleibt nicht nur ein Gefühl der Gleichgültigkeit, sondern auch Feindseligkeit ihm gegenüber: „Menschen, die freudig und voller Hoffnung waren, bemerkten seinen Tod nicht und.“ Ich habe nicht gesehen, dass neben Dankos Leiche fast sein tapferes Herz brennt. Nur ein vorsichtiger Mensch bemerkte dies und trat aus Angst vor etwas mit dem Fuß auf das stolze Herz.“ Gorkis Legende über Danko wurde aktiv als Material für revolutionäre Propaganda genutzt, das Bild des Helden wurde als Vorbild angeführt, später wurde es von der offiziellen Ideologie weit verbreitet und intensiv in das Bewusstsein der jüngeren Generation eingeführt (es gab sogar Bonbons mit dem Namen „Danko“ und mit dem Bild eines brennenden Herzens auf der Verpackung).

Allerdings ist bei Gorki nicht alles so einfach und eindeutig, wie unfreiwillige Kommentatoren es darzustellen versuchten. Dem jungen Schriftsteller gelang es, im Bild eines einsamen Helden eine dramatische Note der Unverständlichkeit und Feindseligkeit der Umwelt, der Massen, gegenüber ihm zu spüren. In der Geschichte „Alte Frau Izergil“ ist das Pathos der Lehre, das M. Gorki innewohnt, deutlich zu spüren. Noch deutlicher wird es in einem speziellen Genre – Liedern („Song of the Falcon“; „Song of the Petrel“).

Heute werden sie eher als eine lustige Seite der Literaturgeschichte wahrgenommen und haben mehr als einmal Material für parodistische Interpretationen geliefert (zum Beispiel erschien während der Zeit der Emigration von M. Gorki ein Artikel mit dem Titel „Ehemaliges Glavsokol, jetzt Tsentrouzh“). .

Aber ich möchte die Aufmerksamkeit auf ein wichtiges Problem des Schriftstellers in der Frühzeit seines Schaffens lenken, das in „Das Lied vom Falken“ formuliert wurde: das Problem der Kollision der heroischen Persönlichkeit mit der Alltagswelt, dem Spießer Bewusstsein. Dieses Problem wurde von M. Gorki in seinen realistischen Geschichten der Frühzeit entwickelt.

53. Eine der künstlerischen Entdeckungen des Schriftstellers war das Thema des „unteren“ Mannes, eines erniedrigten, oft betrunkenen Landstreichers – in jenen Jahren war es üblich, sie Landstreicher zu nennen. M. Gorki kannte dieses Umfeld gut, zeigte großes Interesse daran und spiegelte es in seinen Werken umfassend wider, was ihm den Titel „Sänger des Trampelns“ einbrachte. Dieses Thema selbst war nicht völlig neu; viele Schriftsteller des 19. Jahrhunderts wandten sich ihm zu. Die Neuheit lag in der Position des Autors. Wenn solche Helden früher vor allem als Opfer des Lebens Mitgefühl hervorriefen, dann ist bei M. Gorki alles anders. Seine Landstreicher sind weniger unglückliche Opfer des Lebens als vielmehr Rebellen, die selbst dieses Leben nicht akzeptieren. Sie sind weniger Ausgestoßene als vielmehr Ablehnungen.

Ein Beispiel hierfür ist in der Geschichte „Konovalov“ zu sehen. Schon zu Beginn des Werkes betont der Autor, dass sein Held einen Beruf habe, er sei „ein ausgezeichneter Bäcker, ein Handwerker“, der Bäckereibesitzer schätzt ihn. Konovalov ist ein Mensch mit einem lebhaften Geist. Das ist ein Mensch, der über das Leben nachdenkt und den Alltag darin nicht akzeptiert: „Es ist melancholisch, es ist ein Geschwätz: Du lebst nicht, du verrottest!“ Konovalov träumt von einer heroischen Situation, in der sich seine reiche Natur manifestieren könnte. Über sich selbst sagt er: „Ich habe keinen Platz für mich gefunden!“ Er ist fasziniert von den Bildern von Stenka Razin und Taras Bulba. Im Alltag fühlt sich Konovalov unnötig und verlässt sie schließlich, wobei er auf tragische Weise stirbt. Ein weiterer Held von Gorki aus der Geschichte „Die Orlow-Ehepartner“ ist ebenfalls mit ihm verwandt. Grigory Orlov ist eine der auffälligsten und umstrittensten Figuren in den frühen Werken von M. Gorki. Dies ist ein Mann mit starken Leidenschaften, heiß und ungestüm. Er ist intensiv auf der Suche nach dem Sinn des Lebens. Manchmal scheint es ihm, als hätte er es gefunden – zum Beispiel, wenn er als Pfleger in einer Cholera-Kaserne arbeitet. Doch dann erkennt Gregory die illusorische Natur dieser Bedeutung und kehrt in seinen natürlichen Zustand der Rebellion, des Widerstands gegen die Umwelt, zurück. Er ist in der Lage, viel für die Menschen zu tun, sogar sein Leben für sie zu opfern, aber dieses Opfer muss augenblicklich und strahlend und heroisch sein, wie Dankos Leistung. Kein Wunder, dass er über sich selbst sagt: „Und mein Herz brennt mit großem Feuer.“

M. Gorki behandelt Menschen wie Konovalov, Orlov und dergleichen mit Verständnis. Wenn man jedoch darüber nachdenkt, erkennt man, dass er schon früh ein Phänomen bemerkte, das zu einem der Probleme des russischen Lebens des 20. Jahrhunderts wurde: der Wunsch eines Menschen nach einer Heldentat, nach Heldentat, Selbstaufopferung, Impuls und Unfähigkeit zur alltäglichen Arbeit, zum Alltag, zu seinem Alltag ohne heroische Aura. Menschen dieser Art, so sah der Autor voraus, können sich in extremen Situationen, in Tagen von Katastrophen, Kriegen und Revolutionen als großartig erweisen, aber im normalen Verlauf des menschlichen Lebens sind sie meistens nicht lebensfähig.

Heute werden die Probleme, die der Schriftsteller M. Gorki in seinem Frühwerk aufwirft, als relevant und drängend für die Lösung der Probleme unserer Zeit angesehen.

1. Maxim Gorki trat in der Zeit der spirituellen Krise, die die russische Gesellschaft um die Jahrhundertwende erfasste, in die Literatur ein. Die Träume von der Harmonie zwischen Mensch und Gesellschaft, die die Schriftsteller des 19. Jahrhunderts inspirierten, blieben unerfüllt; Die sozialen und zwischenstaatlichen Widersprüche verschärfen sich bis zum Äußersten und drohen durch einen Weltkrieg und eine revolutionäre Explosion gelöst zu werden. Mangelndes Vertrauen, Niedergeschlagenheit und Apathie sind für einige zur Norm geworden, während es für andere zum Anstoß geworden ist, nach einem Ausweg zu suchen. Gorki bemerkte, dass er „aufgrund der Kraft des Drucks ... aus einem schmerzlich armen Leben“ zu schreiben begann, dem er seine Vorstellung von einer Person, sein Ideal gegenüberstellen wollte.

Das Frühwerk von M. Gorki (90er Jahre des 19. Jahrhunderts – erste Hälfte des 20. Jahrhunderts) steht im Zeichen des „Sammelns“ des wahrhaft Menschlichen: „Ich habe die Menschen sehr früh erkannt und schon in meiner Jugend begonnen, den Menschen der Reihe nach zu erfinden.“ um meinen Durst nach Schönheit zu stillen. Weise Leute... überzeugten mich, dass ich mir einen schlechten Trost ausgedacht hatte. Dann bin ich noch einmal zu den Leuten gegangen und – es ist so klar! „Von ihnen kehre ich wieder zum Menschen zurück“, schrieb Gorki damals. Gorkis Geschichten der 90er Jahre lassen sich in zwei Gruppen einteilen. Einige davon basieren auf Fiktion: Der Autor bedient sich Legenden oder erfindet sie selbst. Andere zeichnen Charaktere und Szenen aus dem wirklichen Leben von Landstreichern („Chelkash“, „Emelyan Pilyai“, „Once in the Autumn“, „Twenty-Six and One“ usw.). Die Helden all dieser Geschichten haben eine romantische Einstellung.

2. Der Held von Gorkis erster Geschichte „Makar Chudra“ wirft den Menschen ihre Sklavenpsychologie vor. In dieser romantischen Erzählung werden Sklavenmenschen den freiheitsliebenden Naturen von Loiko Zobar und der schönen Rada gegenübergestellt. Der Drang nach persönlicher Freiheit ist bei ihnen so groß, dass sie die Liebe sogar als eine Kette betrachten, die ihre Unabhängigkeit fesselt. Loiko und Rada übertreffen alle um sie herum mit ihrer spirituellen Schönheit und der Kraft der Leidenschaft, was zu einem angespannten Konflikt führt, der mit dem Tod der Helden endet. Die Geschichte „Makar Chudra“ bekräftigt das Ideal der persönlichen Freiheit.
3. Die Geschichte „Alte Frau Izergil“ ist eines der Meisterwerke von M. Gorkis Frühwerk. Dem Autor geht es hier nicht um die Manifestation des individuellen Charakters des Helden, sondern um die verallgemeinerte Vorstellung von Menschlichkeit im Einzelnen. a) Die Geschichte stellt zwei legendäre Handlungsstränge und Helden mit diametral entgegengesetzten Lebenspositionen gegenüber. Der Held der ersten Legende ist Larra, der Sohn einer Frau und eines Adlers. Er sieht nur aus wie ein Mensch, der zugleich ein Säer des Todes ist und sich dem Leben widersetzt. Gedankenloses Folgen des Instinkts, der Wunsch, um jeden Preis ein Ziel zu erreichen, eine Existenz ohne Vergangenheit und Zukunft – all dies entwertet sowohl den Stolz als auch die Schönheit, die Larra ursprünglich innewohnten. Larra ist die Verkörperung mangelnder Spiritualität: Er hält nur sich selbst für perfekt und zerstört diejenigen, die er nicht mag: "ICH Ich habe sie getötet, weil sie mich meiner Meinung nach weggestoßen hat ... Und ich brauchte sie<...>
c) In beiden Legenden verkörpern die Menschen des Stammes dasselbe „träge, arme Leben, ohne edle Impulse und spirituellen Aufschwung“. Ihnen stehen starke und freie Helden gegenüber, aber diese Helden stehen sich auch gegenseitig gegenüber. Larra nutzt seine Macht, um Menschen zu schaden, und deshalb leidet er, selbst wenn er Unsterblichkeit erlangt. Danko gibt sein Leben für die Menschen und erlebt im Sterben wahre Freude. „Blaue Funken in der Steppe“ und „ätherische Wolke“ – diese Phänomene werden vom Autor und der alten Frau beobachtet und waren der Grund für die Erzählung zweier Legenden über den Ruhm von Danko und die Schande von Larra.
d) Zwischen zwei Legenden zeigt die Geschichte die Lebensgeschichte von Izergili. Sie ist auch eine romantische Heldin, ihr Ideal ist die Freiheit. Sie ist eine stolze Person und lebt so, wie sie es möchte. Für ihren Liebsten ist sie zu aufopferungsvollen Taten fähig. Darin steht sie Danko nahe. Ihr ganzes Leben ist eine Suche nach Liebe und tatsächlich ein Versuch, eine helle Persönlichkeit im Leben zu finden, die zu einer mutigen Tat fähig ist. Aber die reale Welt ist nicht reich an solchen Menschen, und die Suche erwies sich als erfolglos. Die Schwäche und Farblosigkeit der Menschen um sie herum haben diese einst schöne Frau ausgetrocknet, ihren Traum von einem stolzen Mann jedoch nicht zerstört.
4. „Im Leben gibt es immer Raum für Heldentaten“, teilt Izergil dem Erzähler seinen innersten Gedanken mit. Und der Autor selbst glaubt daran, indem er großartige Bilder der Natur rund um die Helden und die stolzen, schönen Figuren der Moldawier schildert: „Sie gingen, sangen und lachten; Männer sind bronzefarben, mit üppigen schwarzen Schnurrbärten und dicken schulterlangen Locken... Frauen und Mädchen sind fröhlich, flexibel, mit dunkelblauen Augen, ebenfalls bronzefarben.“

Zusammensetzung

Nach den hellen und präzisen Worten von L. Leonov, der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. gekreuzt von der „Troika“ großer russischer Schriftsteller: L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow und A. M. Gorki. In diesem Trio war L. Tolstoi die „Wurzel“, aber es war Gorki, der jüngste von ihnen, der dazu bestimmt war, die Idee des literarischen Dienstes vom 19. bis zum 20. Jahrhundert wie eine Brücke zu schlagen. Er wurde zu einem lebenden Klassiker, sowohl für diejenigen, die es respektvoll anerkannten, als auch für diejenigen, die es vehement leugneten.

Die Worte des jungen Gorki klangen neu, hell und kühn. Pessimismus, Sozialzynismus und Lebensmüdigkeit stellte er der Idee von Freiheit und Heldentaten gegenüber: „Wir brauchen Heldentaten, Heldentaten!“ Wir brauchen Worte, die wie eine Alarmglocke klingen, alles durcheinander bringen und uns zitternd vorantreiben.“

„Die Zeit ist gekommen für das Bedürfnis nach Heldenhaftigkeit“ – so definierte der Autor das gesellschaftliche Bedürfnis, auf das er reagierte, indem er romantische Bilder von starken, stolzen und leidenschaftlichen Helden schuf, im Gegensatz zu „langweiligen Menschen“ (Geschichten „Makar Chudra “, „Alte Frau Izergil“).

Als Gorki Bilder solcher Helden schuf, scheute er sich nicht davor, das Leben zu „verschönern“, indem er künstlerische Techniken seiner romantischen Vorgänger nutzte. Dies ist eine Beschreibung einer außergewöhnlichen Person unter außergewöhnlichen Umständen, einer exotischen Landschaft und eines Porträts, die diese Exklusivität, Antithese als Grundlage der Komposition des Werkes, die Nähe des Prosaworts zum poetischen Wort, Rhythmus, Reichtum der Wege, betont. Symbolismus.

Schon in seinen ersten Werken stellen Gorkis Werke die Frage: „Wie lebt man?“ Er wird zu einem der Hauptdarsteller in der Geschichte „Old Woman Izergil“ (1895). Jeder Held des Werks – Larra, Danko, Izergil – ist eine strahlende Persönlichkeit, die sich über das Gewöhnliche erhebt. Es stellt sich jedoch heraus, dass die Eigenschaften einer starken Persönlichkeit nicht ausreichen, um ihr gegenüber eine positive Einstellung zu entwickeln. Viel wichtiger ist, auf welche Ziele diese Macht abzielt.

Im Kontrast und Vergleich der Helden des Werkes wird die Idee einer Leistung im Namen des gemeinsamen Glücks bestätigt. Der Held einer der Legenden – Larra, der Sohn einer Frau und eines Adlers – wird für seinen Stolz mit einer schrecklichen Strafe bestraft: Er ist dazu verdammt, für immer allein zu leben. Im Namen des alten Volkes wird es von den Ältesten beurteilt, die die Weisheit der ewigen Gesetze der Einheit, des Respekts und der Menschlichkeit verkörpern.

Der selbstlose Dienst an den Menschen ist der Sinn von Dankos Leben und bestätigt Izergils Schlussfolgerung, dass „es im Leben immer Platz für Heldentaten gibt“. Die Strapazen der Reise, das Murren und Missverständnis der Menschen, ihre Angst und ihr Entsetzen – Danko musste alles überwinden und erleuchtete mit seinem brennenden Herzen den Weg. Liebe zu den Menschen und Mitleid mit ihnen geben dem Helden Kraft.

Die Testatmosphäre wird durch die Landschaft verstärkt, deren Details symbolischen Charakter haben. Ein stinkender Sumpf, ein undurchdringlicher Wald, ein Gewitter verkörpern das „Schreckliche, Dunkle und Kalte“, das im Leben und im Bewusstsein des Menschen herrscht, und die Weite der Steppe, das Strahlen der Sonne – das „freie Land“. das Licht der Seele, nach dem der Mensch immer strebt. Somit schafft die Landschaft in der Geschichte nicht nur eine Atmosphäre der „Fabelhaftigkeit“ und Ungewöhnlichkeit, sondern dient auch als Ausdruck der allgemeinen philosophischen Bedeutung des Werkes.

Das gleiche Problem – das Problem des Sinns des Lebens – steht im Mittelpunkt von „Song of the Falcon“ (1895). Diese beiden Werke haben viel gemeinsam. Ihre Zusammensetzung basiert auf dem Gegensatz: Larra – Danko, Uzh – Falcon. Zwei Weltanschauungen, zwei unterschiedliche Lebenseinstellungen werden gegenübergestellt. Natürlich sind daher sowohl die Landschaft, die die Helden begleitet, als auch die Haltung ihnen gegenüber kontrastreich. Beide Werke verwenden die Form von Märchen und Legenden, und alles Dargestellte ist von tiefen philosophischen Untertönen erfüllt.

Die Geschichtenerzähler – die alte Frau Izergil, der Hirte Rahim – werden zur Verkörperung der Erinnerung und Weisheit des Volkes. Es gibt viele Ähnlichkeiten im Stil der Werke. Das Bild der Helden wird laut Gorki „in Ton und Farbe gesteigert“, was durch die reichliche Verwendung von Beinamen, Vergleichen und verschiedenen Wiederholungen erreicht wird („...in der Nähe von Akkerman, in Bessarabien, an der Küste“, „Sie gingen, sangen und lachten“, „Hoch kroch schon in die Berge ... die Sonne schien hoch am Himmel“, „Die Felsen zitterten vor ihren Schlägen, der Himmel zitterte vor dem bedrohlichen Lied“).

Der klar zum Ausdruck gebrachte Rhythmus der prosaischen Rede verleiht der Erzählung eine besondere Emotionalität: „Wir preisen den Wahnsinn der Tapferen!“ Der Wahnsinn der Mutigen ist die Weisheit des Lebens!“ (Jambus). Die Präzision des Satzes, sein Aphorismus ist ein weiteres charakteristisches Merkmal der Werke von M. Gorki.

Die romantisch gefärbte, übertrieben enthusiastische Verherrlichung des „Helden der Heldentat“ verstärkte nur das Verlangen des Schriftstellers, das wirkliche Leben eines echten Menschen, außergewöhnlicher Helden, mit einer besonderen edlen Seelenstruktur, mit einem Sinn für Inneres darzustellen Die Freiheit erwies sich als Landstreicher, die an den Rand des Lebens gedrängt wurden, aber trotz der Umstände „Perlen moralischer Qualitäten“ behielten.

Eines der ersten Beispiele eines solchen Helden findet sich in der frühen Erzählung „Chelkash“ (1895). Das Bild des Hafens, der das Werk eröffnet, ist realistisch gezeichnet. Und gleichzeitig entsteht vor uns ein verallgemeinertes Bild einer menschenfeindlichen, versklavenden und entpersonalisierenden Welt.

Im Porträt der Hauptfigur, nach der die Geschichte benannt ist, vereinen sich romantische Züge (die Ähnlichkeit mit einem wilden und starken Raubtier wird betont) mit realistischen Details: „In seinem braunen Schnurrbart ragte ein Strohhalm heraus, ein anderer.“ In den Stoppeln seiner linken, rasierten Wange hatte sich Stroh verheddert …“ Der Konflikt hat eine lebenswichtige Grundlage zwischen zwei Helden, wurde aber mit romantischen Mitteln gelöst.

Die übergeordnete Idee von Gorkis gesamtem Werk dreht sich um die „Vielfalt“ menschlicher Charaktere, dass einige „langweilige Menschen“, „geborene alte Männer“ sind, die nicht in der Lage sind, die wahre Schönheit des Lebens zu verstehen, während andere, frei und mutig, personifizieren Diese Schönheit, oder auf jeden Fall einen „fermentativen Anfang“ ins Leben zu bringen, kommt in diesem Werk zum Ausdruck.

Die Themen und Bilder von M. Gorkis frühen Werken entsprachen den Bedürfnissen des demokratischen Massenbewusstseins des Lesers, der Ende des 19. Jahrhunderts in Russland erschien. und erwartete, dass die Kunst all seine Wünsche widerspiegeln würde. Die Helden des frühen Gorki erfüllten nicht nur diese Anforderungen, sondern lösten auch die Idee der Überwindung jahrhundertelanger Unterdrückung und waren die Verkörperung persönlicher Freiheit.

Kritiker und Literaturwissenschaftler haben viel und oft über das Werk Maxim Gorkis geschrieben. Bereits 1898 schrieb der Kritiker Nikolai Konstantinowitsch Michailowski einen Artikel „Über M. Gorki und seine Helden“, in dem er Gorkis frühe Geschichten analysierte, die er zwischen 1892 und 1898 verfasst hatte. Er schreibt, dass der Autor in seinem Werk die Welt der Landstreicher enthüllt und zwei Säulen des Landstreicherlebens zeigt: Freiheitsliebe und Verderbtheit. Laut dem Forscher philosophieren Gorkis Helden zu viel. Es fällt mir schwer, dieser Aussage zuzustimmen. Frühe Prosa von Maxim Gorki

Durchdrungen vom Geist der Romantik, alles gewoben aus tiefsten emotionalen Erfahrungen und hohen menschlichen Bestrebungen. In seiner Geschichte „Makar Chudra“ erzählte Gorki eine Legende, die er auf einer Reise durch Zentral- und Südrussland hörte. Diese Legende steht im Zusammenhang mit Makars Gedanken über das menschliche Leben. Das Wichtigste im Leben des alten Zigeuners ist Freiheit. Zur Bestätigung erzählt Makar die Legende über die stolze Schönheit Radda und den schönen jungen Mann Loiko Zobar. Raddas Schönheit lässt sich nicht mit einfachen Worten beschreiben. „Vielleicht könnte ihre Schönheit auf der Geige gespielt werden, und selbst dann für den, der diese Geige so gut kennt wie seine eigene Seele?“ Loiko Zobars „Augen sind wie klare Sterne und sein Lächeln ist die ganze Sonne.“ Er steht blutüberströmt im Feuer eines Feuers und seine Zähne funkeln und lachen!“ Die Helden liebten sich sehr, aber wichtiger als diese Liebe für beide war ihre eigene Freiheit. „Wenn ein Adler aus freien Stücken das Rabennest betreten würde, was würde aus ihm werden?“ - sagt Radda. Als Radda verlangt, dass Loiko sich vor ihren Füßen verbeugt, weigert er sich und tötet sie, und sie dankt ihm im Sterben dafür, dass er ihr nicht gehorcht und ihrer Liebe würdig bleibt. Der Autor bringt die Idee zum Ausdruck, dass Freiheit und Glück unvereinbar sind, wenn sich eine Person einer anderen unterwerfen muss. Die Helden werden nicht als Kämpfer für die Freiheit anderer Menschen dargestellt. Die Geschichte basiert auf einer anderen Idee: Bevor ein Mensch für andere kämpft, muss er innere Freiheit erlangen. Gleichzeitig hatte Loiko Zobar das Zeug zu einem Volkshelden, der bereit war, sich im Namen einer anderen Person aufzuopfern: „Du brauchst sein Herz, er selbst würde es sich aus der Brust reißen und es dir geben, wenn auch nur.“ es würde dir ein gutes Gefühl geben.“ Gorki vereint zwei Elemente – Liebe und Freiheit. Liebe ist eine Vereinigung von Gleichen, das Wesen der Liebe ist Freiheit. Doch das Leben beweist oft das Gegenteil – in der Liebe unterwirft sich einer dem anderen. Nachdem Loiko Radda die Hand geküsst hat, tötet sie sie. Und der Autor, der erkennt, dass Zobar einfach keine andere Wahl hatte, rechtfertigt diesen Mord gleichzeitig nicht und bestraft Loiko mit der Hand von Raddas Vater. Nicht umsonst stirbt Radda mit den Worten: „Ich wusste, dass du das tun würdest!“ Auch sie konnte nicht mit Zobar leben, der sich vor ihr erniedrigte, der sich selbst verlor. Radda stirbt glücklich – ihr Geliebter hat sie nicht enttäuscht. Gorkis romantische Geschichten zeichnen sich durch Menschen mit starken Charakteren aus. | Der Autor unterschied zwischen einer Kraft, die im Namen des Guten handelt, und einer Kraft, die Böses bringt. Im Jahr 1894 schrieb er seine berühmte Geschichte „Die alte Frau Izergil“, die zwei wunderbare Legenden enthielt: die Legende von Larra und die Legende von Danko. Die Legenden in der Geschichte stehen einander gegenüber. Sie beleuchten zwei unterschiedliche Sichtweisen auf das Leben. Die Legende von Larra ist die erste, die von der alten Frau Izergil erzählt wird. Larra, der Sohn eines Adlers und einer irdischen Frau, hält sich für überlegen gegenüber seinen Mitmenschen. Er ist stolz und arrogant. Larra tötet ein Mädchen – die Tochter eines Ältesten, der ihn abgelehnt hat. Auf die Frage, warum er das getan habe, antwortet der junge Mann: „Benutzen Sie nur Ihres?“ Ich sehe, dass jeder Mensch nur Sprache, Arme, Beine hat, aber er besitzt Tiere, Frauen, Land und vieles mehr.“ Für das Verbrechen, das er begangen hatte, verurteilte der Stamm Larra zur ewigen Einsamkeit. Das Leben außerhalb der Gesellschaft löst bei einem jungen Mann ein Gefühl unaussprechlicher Melancholie aus. „In seinen Augen“, sagt Izergil, „gab es so viel Melancholie, dass man damit alle Menschen auf der Welt vergiften könnte.“ Larra war zur Einsamkeit verurteilt und betrachtete nur den Tod als Glück. Aber sein menschliches Wesen erlaubte ihm nicht, allein und frei wie ein Adler zu leben. „Sein Vater war kein Mann, aber dieser war ein Mann.“ Und nicht umsonst „schwebte er lange Zeit allein um die Menschen herum.“ Deshalb hat ihn die Uneinigkeit mit den Menschen ruiniert. Larra wollte kein Mensch werden, aber er konnte kein freier Vogel, kein Adler werden. Deshalb „wurde er allein und frei zurückgelassen und wartete auf den Tod.“ Die Unfähigkeit zu sterben wurde für Larra zur schlimmsten Strafe. „Er ist bereits wie ein Schatten geworden und wird es für immer bleiben.“ „So wurde ein Mann wegen seines Stolzes geschlagen!“ In der Arbeit werden das Bild von Larra und die Legende über ihn, wie bereits erwähnt, dem Bild von Danko gegenübergestellt. Die wichtigsten spirituellen Eigenschaften sind Philanthropie, Freundlichkeit und die Bereitschaft, sich für das Glück seines Volkes zu opfern. Der Anfang der Legende ähnelt stark einem Märchen: „Früher lebten nur Menschen, undurchdringliche Wälder umgaben die Lager dieser Menschen auf drei Seiten und auf der vierten Seite gab es eine Steppe.“ Gorki schafft das Bild eines dichten Waldes voller Gefahren: „... die Steinbäume standen tagsüber in der grauen Dämmerung still und regungslos und bewegten sich abends, wenn die Feuer angezündet wurden, noch dichter um die Menschen.“ Und es war noch schrecklicher, als der Wind in den Wipfeln der Bäume schlug und der ganze Wald dumpf summte, als ob er drohte und diesen Menschen ein Trauerlied sang.“ Umso erstrebenswerter ist vor diesem Hintergrund der Auftritt von Danko, der von der Idee gepackt wird, Menschen aus den Sümpfen und toten Wäldern herauszuführen. Aber undankbare Menschen greifen Danko mit Vorwürfen und Drohungen an und nennen ihn „einen unbedeutenden und schädlichen Menschen“ mit dem Wunsch, ihn zu töten. Danko vergibt ihnen jedoch. Er reißt ein Herz aus seiner Brust, das mit dem hellen Feuer der Liebe für dieselben Menschen brennt, und erleuchtet ihren Weg. Dankos Tat ist nach Gorkis Verständnis eine Leistung, der höchste Grad der Freiheit von Selbstliebe. Der Held stirbt, aber die Funken seines großzügigen Herzens erhellen immer noch den Weg zur Wahrheit und Güte. Gorki erklärte die Notwendigkeit, in der Literatur nach neuen Wegen zu suchen: „Die Aufgabe der Literatur besteht darin, in Fasen, in Worten, in Klängen, in Formen das Beste, Schöne, Ehrliche, Edle an einem Menschen einzufangen.“ Meine Aufgabe besteht insbesondere darin, den Stolz eines Menschen auf sich selbst zu wecken und ihm zu sagen, dass er der Beste und Heiligste im Leben ist.“ Meiner Meinung nach hat Alexey Maksimovich Gorki diese Aufgabe in seinen frühen Werken erfüllt.

Die Frage des Humanismus ist eine ewige Frage, und viele Schriftsteller haben versucht, sie im Einklang mit ihren Lebensüberzeugungen zu lösen. Oft wird das Wort „Humanismus“ einfach als eine gute Einstellung gegenüber einer Person verstanden. Aber da sie menschlich sind...
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Nur Schönheiten können gut singen – Schönheiten, die das Leben lieben. M. Gorki M. Gorki trat schnell und glänzend in die russische Literatur ein. Seine frühen Geschichten „Makar Chudra“ und „Old Woman Izergil“ sind...
Mikhail Rybin ging auf seine Weise einen schwierigen Weg. Als Kind „mit der starken Überzeugung eines Bauern“ wendet er sich instinktiv an Paul und seine Kameraden, doch die bäuerlichen Beschränkungen, der Aberglaube und der Glaube an Gott zwingen ihn, weiterhin durchzuhalten …
Dichter und Schriftsteller verschiedener Zeiten und Völker nutzten Naturbeschreibungen, um die innere Welt des Helden, seinen Charakter und seine Stimmung zu offenbaren. Besonders wichtig ist die Landschaft auf dem Höhepunkt des Werkes, wenn der Konflikt, das Problem des Helden, ...
Wende des 19. Jahrhunderts. Dies ist eine Zeit bedeutender Veränderungen in der russischen Geschichte, eine Zeit akuter Widersprüche und Streitigkeiten über das Schicksal des Vaterlandes. Eines der Hauptthemen, die damals die Köpfe und Herzen der Abgeordneten beschäftigten...
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Tschelkasch. Bettler. Er ging barfuß, in alten, abgetragenen Hosen, ohne Hut, in einem schmutzigen Baumwollhemd, mit zerrissenem Kragen. Er war ein nutzloser Mensch, er hatte keine Freunde, unhöflich...
Gott hat seinen Sohn nicht gesandt, um die Welt zu richten, er hat ihn gesandt, um die Welt zu retten, um sie ans Licht zu bringen. Aber die Menschen mögen kein Licht, denn Licht offenbart ihre Verderbtheit; Menschen...
Die Erzählung „Die alte Frau Izergil“ (1894) ist eines der Meisterwerke von M. Gorkis Frühwerk. Die Komposition dieses Werkes ist komplexer als die Komposition der anderen frühen Geschichten des Autors. Die Geschichte von Izergil, die in ihrem Leben viel gesehen hat ...
Gorkis Roman trägt den Titel „Mutter“, und das deutet bereits darauf hin, dass Nilowna neben Pawel seine zentrale Figur ist. Wenn „Mutter“ in vielerlei Hinsicht ein Werk über den schmerzhaften Prozess des Überlebens ist ... Was ist Wahrheit? Wahrheit (nach meinem Verständnis) ist absolute Wahrheit, also die Wahrheit, die für alle Fälle und für alle Menschen gleich ist. Ich glaube nicht, dass das stimmt...
Das Leben und kreative Schicksal von Maxim Gorki (Alexey Maksimovich Peshkov) ist ungewöhnlich. Er wurde am 16. (28.) März 1868 in Nischni Nowgorod in der Familie eines Tischlers geboren. Nachdem er seine Eltern früh verloren hatte, verbrachte Maxim Gorki seine Kindheit in...
Die Helden dieses Romans sind Vertreter einer neuen historischen Kraft – der Arbeiterklasse, die im Namen der Schaffung einer sozialistischen Gesellschaft in die entscheidende Phase des Kampfes gegen die alte Welt eingetreten ist. „Mutter“ ist ein Roman über die Auferstehung des Menschen...