Wahrscheinlich tut er ihr leid, er wird sich nicht betrinken, er wird leiden. Es ist an der Zeit, sich an den Satz zu erinnern: "Alle zu lieben bedeutet, niemanden zu lieben." Sonechka sieht nur ihre guten Taten, aber sie sieht nicht, will nicht sehen, wie sie sich an denen manifestieren, denen sie hilft. Sie tut, wie Lizaveta, alles, worum sie gebeten wird, ohne zu verstehen, warum es so ist, was dabei herauskommen wird. Wie ein Roboter tut Sonya, was die Bibel vorschreibt. So leuchtet eine Glühbirne: weil der Knopf gedrückt wird und der Strom fließt.

Kommen wir nun zum Ende des Romans. Tatsächlich bietet Svidrigailov Avdotya Romanovna dasselbe an, was Katerina Ivanovna von Sonechka verlangt hat. Aber Dunya kennt den Preis vieler Handlungen im Leben, sie ist schlauer, stärker und vor allem kann sie im Gegensatz zu Sofya Semyonovna neben ihrem Adel die Würde eines anderen sehen. Hätte ihr Bruder die Errettung um einen solchen Preis nicht von ihr angenommen, hätte er lieber Selbstmord begangen.

Fjodor Michailowitsch Dostojewski beschrieb als großer Meisterpsychologe Menschen, ihre Gedanken und Erfahrungen in einem „Wirbel“; seine Figuren befinden sich ständig in dynamischer Entwicklung. Er wählte die tragischsten, die bedeutsamsten Momente. Daher das universelle, universelle Problem der Liebe, das seine Helden zu lösen versuchen.

Laut Sonechka, diesem heiligen und gerechten Sünder, ist gerade der Mangel an Nächstenliebe (Raskolnikov nennt die Menschheit einen "Ameisenhaufen", "eine zitternde Kreatur") die grundlegende Ursache von Rodions Sünde. Das ist der Unterschied zwischen ihnen: Seine Sünde ist eine Bestätigung seiner "Exklusivität", seiner Größe, seiner Macht über jede Laus (sei es seine Mutter, Dunya, Sonya), ihre Sünde ist ein Opfer im Namen der Liebe zu ihr Verwandte: für ihren Vater - an einen Trinker, an eine schwindsüchtige Stiefmutter, an ihre Kinder, die Sonja mehr liebt als ihren Stolz, mehr als ihren Stolz, schließlich mehr als ihr Leben. Seine Sünde ist die Zerstörung des Lebens, ihre ist die Errettung des Lebens.

Zuerst hasst Raskolnikov Sonya, da er sieht, dass er, der Herr und der "Gott", dieses kleine unterdrückte Wesen trotz allem liebt, liebt und bedauert (die Dinge sind miteinander verbunden) - diese Tatsache versetzt seiner Fiktion einen schweren Schlag Theorie. Darüber hinaus "quält ihn" die Liebe seiner Mutter zu ihm, seinem Sohn, trotz allem, Pulcheria Alexandrovna bringt ständig Opfer für "geliebte Rodenka".

Dunyas Opfer schmerzt ihn, ihre Liebe zu ihrem Bruder ist ein weiterer Schritt zur Widerlegung, zum Zusammenbruch seiner Theorie.

Der Autor glaubt, dass Liebe Selbstaufopferung ist, verkörpert im Bild von Sonya, Dunya, Mutter - schließlich ist es dem Autor wichtig, nicht nur die Liebe einer Frau und eines Mannes zu zeigen, sondern auch die Liebe einer Mutter für ihren Sohn, Bruder für Schwester (Schwester für Bruder).

Dunya willigt ein, Luzhin um ihres Bruders willen zu heiraten, und die Mutter ist sich bewusst, dass sie ihre Tochter für ihren Erstgeborenen opfert. Dunya zögerte lange, bevor sie eine Entscheidung traf, aber am Ende entschied sie sich dennoch: "... bevor sie sich entschied, schlief Dunya die ganze Nacht nicht, und da sie glaubte, dass ich bereits schlief, stieg sie aus dem Bett und ging die ganze Nacht im Zimmer auf und ab, kniete schließlich nieder und betete lange und inbrünstig vor dem Bild, und am Morgen verkündete sie mir, dass sie sich entschieden habe. Dunya Raskolnikova wird nur deshalb eine völlig fremde Person heiraten, weil sie ihre Mutter und ihren Bruder nicht zu einem ärmlichen Dasein verkommen lassen will, um die materielle Situation ihrer Familie zu verbessern. Sie verkauft sich auch selbst, hat aber im Gegensatz zu Sonya immer noch die Möglichkeit, einen "Käufer" zu wählen.

Sonya stimmt sofort und ohne zu zögern zu, Raskolnikov ihre ganze Liebe zu geben, um sich für das Wohl ihrer Geliebten zu opfern: "Komm zu mir, ich werde dir ein Kreuz auflegen, lass uns beten und gehen." Sonya willigt glücklich ein, Raskolnikov überallhin zu folgen, ihn überallhin zu begleiten. „Er traf ihren rastlosen und quälend fürsorglichen Blick auf ihn …“ – hier ist Sonins Liebe, all ihre Selbstlosigkeit.

Der Autor des Romans „Verbrechen und Sühne“ stellt uns viele menschliche Schicksale vor, die mit schwierigsten Existenzbedingungen konfrontiert sind. Infolgedessen fanden sich einige von ihnen ganz unten in der Gesellschaft wieder und waren nicht in der Lage, dem standzuhalten, was ihnen zuteil wurde.

Marmeladov stimmt stillschweigend zu, dass seine eigene Tochter zum Gremium geht, um die Wohnung bezahlen und Essen kaufen zu können. Eine alte Geldverleiherin, die, obwohl sie nichts mehr zum Leben hat, ihre Aktivitäten fortsetzt, Menschen demütigt, beleidigt, die das Letzte bringen, was sie haben, um ein paar Cent zu bekommen, die kaum zum Leben reichen.

Sonya Marmeladova - die weibliche Hauptfigur des Romans - ist die Trägerin christlicher Ideen, die mit Raskolnikovs unmenschlicher Theorie kollidieren. Ihr ist es zu verdanken, dass der Protagonist allmählich erkennt, wie sehr er sich geirrt hat, was für eine ungeheuerliche Tat er begangen hat, indem er eine alte Frau getötet hat, die scheinbar sinnlos ihre Tage verbrachte; Es ist Sonya, die Raskolnikov hilft, zu den Menschen zurückzukehren, zu Gott. Die Liebe des Mädchens lässt seine von Zweifeln gequälte Seele wieder auferstehen.

Das Bild von Sonya ist eines der wichtigsten im Roman; Dostojewski verkörperte darin seine Vorstellung vom „Menschen Gottes“. Sonya lebt nach christlichen Geboten. In die gleichen schwierigen Existenzbedingungen wie Raskolnikov versetzt, behielt sie eine lebendige Seele und die notwendige Verbindung zur Welt, die von der Hauptfigur, die die schlimmste Sünde begangen hat, gebrochen wurde - Mord. Sonechka weigert sich, jemanden zu verurteilen, akzeptiert die Welt, wie sie ist. Ihr Credo: "Und wer hat mich hier als Richter eingesetzt: Wer wird leben, wer wird nicht leben?".

Das Bild von Sonya hat zwei Interpretationen: traditionell und neu, gegeben von V.Ya. Kirpotin. Nach dem ersten sind in der Heldin christliche Ideen verkörpert, nach dem zweiten ist sie die Trägerin der Volksmoral.

Sona verkörpert den Nationalcharakter in seinem unentwickelten Kindheitsstadium, und der Weg des Leidens lässt sie sich nach dem traditionellen religiösen Schema zum heiligen Narren entwickeln, nicht umsonst wird sie so oft mit Lizaveta verglichen. Dostojewski predigt im Namen von Sonya die Ideen von Freundlichkeit und Mitgefühl, die die unerschütterlichen Grundlagen der menschlichen Existenz sind.

Alle weiblichen Bilder des Romans rufen beim Leser Sympathie hervor, lassen ihn sich in sein Schicksal einfühlen und das Talent des Autors bewundern, der sie geschaffen hat.

3. Sonya Marmeladova - das zentrale weibliche Bild im Roman

Die zentrale Stelle im Roman von F.M. Dostojewski beschäftigt sich mit dem Bild von Sonya Marmeladova, einer Heldin, deren Schicksal unsere Anteilnahme und unseren Respekt erregt. Je mehr wir darüber erfahren, je mehr wir von seiner Reinheit und Vornehmheit überzeugt sind, desto mehr beginnen wir, über wahre menschliche Werte nachzudenken. Das Bild, Sonyas Urteile lassen dich tief in dich hineinschauen, helfen dir einzuschätzen, was um uns herum passiert.

Aus der Geschichte von Marmeladov erfahren wir etwas über das unglückliche Schicksal ihrer Tochter, ihr Opfer für ihren Vater, ihre Stiefmutter und ihre Kinder. Sie ging in die Sünde, wagte es, sich zu verkaufen. Aber gleichzeitig fordert und erwartet sie keine Dankbarkeit. Sie macht Katerina Iwanowna nichts vor, sie ergibt sich einfach mit ihrem Schicksal. "... Und sie nahm nur unser großes grünes Dread-Schal (wir haben so ein gemeinsames Tuch, Dread-Dam), bedeckte ihren Kopf und ihr Gesicht vollständig damit und legte sich auf das Bett, mit dem Gesicht zur Wand, nur ihre Schultern und ihr Körper waren Zittern ...“ 7 Sonja bedeckt ihr Gesicht, weil sie sich schämt, sich schämt vor sich und Gott. Deshalb kommt sie selten nach Hause, nur um Geld zu verschenken, es ist ihr peinlich, Raskolnikovs Schwester und Mutter zu treffen, sie fühlt sich sogar nach dem Gefolge ihres eigenen Vaters unbehaglich, wo sie so schamlos beleidigt wurde. Sonya ist unter dem Druck von Luzhin verloren, ihre Sanftmut und ruhige Art machen es schwierig, für sich selbst einzustehen.

Das Schicksal behandelte sie und ihre Lieben grausam und unfair. Zuerst verlor Sonya ihre Mutter und dann ihren Vater; Zweitens zwang sie die Armut, auf die Straße zu gehen, um Geld zu verdienen. Aber die Grausamkeit des Schicksals brach ihre Moral nicht. Unter Bedingungen, die Güte und Menschlichkeit scheinbar ausschließen, findet die Heldin einen Ausweg, der einer realen Person würdig ist. Ihr Weg ist Selbstaufopferung und Religion. Sonya ist in der Lage, das Leiden eines jeden zu verstehen und zu lindern, auf den Weg der Wahrheit zu lenken, alles zu vergeben, das Leiden eines anderen zu absorbieren. Sie hat Mitleid mit Katerina Iwanowna und nennt sie "ein Kind, schön", unglücklich. Ihre Großzügigkeit zeigte sich bereits, als sie die Kinder von Katerina Iwanowna rettete und ihren Vater bedauerte, der in ihren Armen mit Worten der Reue starb. Diese und andere Szenen wecken Respekt und Sympathie für das Mädchen von den ersten Minuten des Treffens an. Und es ist nicht verwunderlich, dass die Tiefe von Raskolnikovs seelischer Qual dazu bestimmt ist, von Sofya Semyonovna geteilt zu werden. Nach ihr und nicht nach Porfiry Petrovich benannt, beschloss Rodion, sein Geheimnis zu verraten, weil er der Meinung war, dass nur Sonya ihn nach seinem Gewissen beurteilen könnte und ihr Gericht sich von dem Gericht von Porfiry unterscheiden würde. Er sehnte sich nach Liebe, Mitgefühl, menschlicher Sensibilität, jenem höheren Licht, das einen Menschen in der Dunkelheit des Lebens unterstützen kann. Raskolnikovs Hoffnungen auf Sympathie und Verständnis von Sony erfüllten sich. Dieses außergewöhnliche Mädchen, das er "heiligen Narren" nannte, nachdem sie von Rodions schrecklichem Verbrechen erfahren hatte, küsste und umarmte ihn, ohne sich an sich selbst zu erinnern, sagte, dass "es jetzt auf der ganzen Welt niemanden gibt, der unglücklicher ist" als Raskolnikov. Und dies wird von derjenigen gesagt, die die Armut der Familie zu Schande und Demütigung verurteilt hat, die als "das Mädchen mit notorischem Verhalten" bezeichnet wird! Verdient ein sensibles und selbstloses Mädchen wirklich ein solches Schicksal, während Luzhin, die nicht unter Armut leidet, kleinlich und abscheulich ist? Er ist es, der Sonja für ein unmoralisches, korrumpierendes Gesellschaftsmädchen hält. Vielleicht wird er nie verstehen, dass nur Mitgefühl und der Wunsch, Menschen zu helfen, sie vor einem schwierigen Schicksal zu retten, das Verhalten der Heldin erklären. Ihr ganzes Leben ist eine kontinuierliche Selbstaufopferung. Durch die Kraft ihrer Liebe, die Fähigkeit, selbstlos jede Qual für andere zu ertragen, hilft das Mädchen der Hauptfigur, sich selbst zu überwinden und wiederzubeleben. Das Schicksal von Sonechka überzeugte Raskolnikov vom Irrtum seiner Theorie. Er sah vor sich kein „zitterndes Geschöpf“, kein demütiges Opfer der Umstände, sondern einen Mann, dessen Selbstaufopferung weit von Demut entfernt ist und darauf abzielt, die Untergehenden zu retten, auf wirksame Fürsorge für andere. Sonya, selbstlos in ihrer Hingabe an Familie und Liebe, ist bereit, das Schicksal von Raskolnikov zu teilen. Sie glaubt aufrichtig, dass Raskolnikov für ein neues Leben auferstehen kann. Die Wahrheit von Sonya Marmeladova ist ihr Glaube an einen Menschen, an die Unzerstörbarkeit der Güte in seiner Seele, an die Tatsache, dass Sympathie, Selbstaufopferung, Vergebung und universelle Liebe die Welt retten werden.

Sonya erscheint in Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“ unmerklich aus den Arabesken des Petersburger Straßenhintergrunds als Gedanke, als Marmeladows Geschichte über eine Familie, über eine Tochter mit einer „gelben Fahrkarte“. Ihr Erscheinen ergibt sich erst aus der Wahrnehmung des Autors selbst in dem Moment, in dem sie am Bett ihres sterbenden Vaters erscheint.

„Aus der Menge, unhörbar und schüchtern, bahnte sich ein Mädchen seinen Weg, und es war seltsam, ihr plötzliches Erscheinen in diesem Raum zwischen Armut, Lumpen, Tod und Verzweiflung. Sonja blieb im Gang an der Schwelle stehen, überquerte aber nicht Schwelle und sah aus wie verloren, schien nichts zu merken, vergaß ihre aus vierter Hand gekaufte Seide, unanständig hier, ein buntes Kleid mit einem langen und lustigen Schwanz und eine riesige Krinoline, die die ganze Tür blockierte, und Schweinsstiefel und eine Omrelka, die nachts unnötig war, die sie aber mitnahm, und ein lustiger runder Strohhut mit einer hellen, feurigen Feder. Aus diesem Hut, der auf einer jungenhaften Seite getragen wurde, lugte ein dünnes, blasses und verängstigtes kleines Gesicht mit offenem Mund hervor und die Augen starr vor Entsetzen. solide, blaue Augen" 8 .

Alkoholismus der Eltern, materielle Armut, frühere Verwaisung, zweite Ehe des Vaters, schlechte Bildung, Arbeitslosigkeit und damit einhergehend das gierige Streben nach einem jungen Körper in den großen kapitalistischen Zentren mit ihren Zuhältern und Bordellen - das sind die Hauptgründe für die Entwicklung von Prostitution. Dostojewskis künstlerische Wachsamkeit hat diese gesellschaftlichen Faktoren unverkennbar berücksichtigt und die Biografie von Sonya Marmeladova von ihnen bestimmt.

Dies ist das erste Mal, dass Sonya Marmeladova vor uns steht. Besonderes Augenmerk legte der Autor auf die Beschreibung von Sonjas Kleidung und wollte damit das Handwerk betonen, mit dem die Heldin handelt. Aber hier gibt es überhaupt keine Verurteilung, da die Künstlerin den Zwang ihrer Position in der bürgerlichen Gesellschaft verstanden hat. In diesem Porträt betont Dostojewski ein wichtiges Detail „mit einem klaren, aber etwas eingeschüchterten Gesicht“. Dies zeugt von der ständigen inneren Anspannung der Heldin, die versucht, die Realität zu begreifen, um einen Ausweg aus der aktuellen Situation zu finden.

Sonya – im Herzen ein Kind – kennt bereits die Angst vor dem Leben, vor morgen.

DI. Pisarev schrieb in voller Übereinstimmung mit dem Text des Romans und Dostojewskis Absichten, dass „weder Marmeladov noch Sonya noch die ganze Familie beschuldigt oder verachtet werden können; die Schuld für ihren sozialen, moralischen Zustand liegt nicht bei ihnen, sondern mit dem System" 9 .

Der Beruf von Sonya Marmeladova ist das unvermeidliche Ergebnis der Bedingungen, unter denen sie lebt. Sonya ist eine Zelle der Welt, so streng beschrieben von Dostojewski, sie ist ein „Prozent“, eine Konsequenz. Wenn es jedoch nur eine Folge wäre, würde es dorthin rollen, wo schwache Köpfe, schwache Menschen hinwollen, oder, in den Worten von Raskolnikov, unwiderruflich "bankrott gehen". Nach ihrem "Bankrott" würde Polechka mit ihrer Schwester und ihrem Bruder, die sie mit ihrem "goldenen" Handwerk irgendwie unterstützte, denselben Weg mit demselben Ende gehen. Denn womit war sie bewaffnet, um gegen die Welt zu kämpfen? Sie hatte keine Mittel, keine Stellung, keine Ausbildung.

Dostojewski verstand die eiserne Macht der Not und die Umstände, die Sonja unter Druck setzten. Aber der Schriftsteller fand auch in Sonya, in einem wehrlosen Teenager, der auf den Bürgersteig geworfen wurde, in dem am meisten Unterdrückten, dem allerletzten Menschen in einer großen Metropole, die Quelle seiner eigenen Überzeugungen, von seinem Gewissen diktierten Handlungen. Daher könnte sie eine Heldin in einem Roman werden, in dem alles auf dem Widerstand gegen die Welt und der Wahl der Mittel für diesen Widerstand basiert.

Der Beruf einer Prostituierten stürzt Sonja in Scham und Niedrigkeit, doch die Ziele, die sie mit dieser freien Wahl verfolgt, hat sie sich selbst gesetzt.

All das vermittelt F.M. Dostojewski durch die Porträtcharakterisierung der Heldin, die im Roman zweimal gegeben ist: durch die Wahrnehmung des Autors selbst und durch die Wahrnehmung von Rodion Raskolnikov.

Beim zweiten Mal wird Sonya beschrieben, als sie kam, um Raskolnikov zur Totenwache einzuladen: "... Die Tür öffnete sich leise, und ein Mädchen betrat den Raum und sah sich schüchtern um ... Raskolnikov erkannte sie auf den ersten Blick nicht. Es war Sofya Semyonovna Marmeladova. Gestern sah er sie zum ersten Mal, aber in einem solchen Moment, in einer solchen Situation und in einem solchen Kostüm, dass sich das Bild eines völlig anderen Gesichts in seiner Erinnerung widerspiegelte. Jetzt war es ein bescheidenes Mädchen und auch schlecht gekleidet, sehr jung, fast wie ein Mädchen, von bescheidener und anständiger Art, mit klarem, aber wie etwas erschrockenem Gesicht, sie trug ein sehr einfaches Hauskleid, auf dem Kopf einen alten Hut im gleichen Stil ; nur in ihren Händen war, wie gestern, ein Regenschirm. Als sie den unerwartet vollen Raum mit Menschen sah, war sie nicht nur verlegen, sondern völlig verloren, schüchtern, wie ein kleines Kind …“ 10 .

Was bedeutet die doppelte Porträtmalerei, auf die Dostojewski so bereitwillig zurückgriff?

Der Autor handelte von Helden, die eine ideologische und moralische Katastrophe durchmachten, die in ihrem moralischen Wesen alles auf den Kopf stellte. Daher erlebten sie während ihres gesamten Romanlebens mindestens zwei Momente, in denen sie sich selbst am ähnlichsten waren.

Sonya erlebte auch einen Wendepunkt in ihrem Leben, sie überschritt das Gesetz, das Raskolnikov nicht überschreiten konnte, obwohl er seine Idee tötete. Sonya hat ihre Seele in ihrem Verbrechen gerettet. Das erste Porträt zeigt ihr Aussehen, das zweite - ihr Wesen, und ihr Wesen war so anders als das Aussehen, dass Raskolnikov sie zunächst nicht erkannte.

Beim Vergleich der beiden Porträtmerkmale fällt auf, dass Sonya „wunderbar blaue Augen“ hat. Und wenn sie im ersten Porträt vor Entsetzen regungslos sind, dann sind sie im zweiten verloren wie die eines verängstigten Kindes.

„Die Augen sind der Spiegel der Seele“, die den Gemütszustand der Heldin in einem bestimmten Moment der Handlung charakterisieren.

Im ersten Porträt drücken die Augen Sonyas Entsetzen aus, das sie beim Anblick ihres sterbenden Vaters, der einzigen verwandten Person auf dieser Welt, erlebt. Sie versteht, dass sie nach dem Tod ihres Vaters einsam sein wird. Und das verschlechtert ihre Position in der Gesellschaft weiter.

Im zweiten Porträt spiegeln die Augen Angst, Schüchternheit, Unsicherheit wider, was charakteristisch für ein Kind ist, das gerade ins Leben gestürzt ist.

Das Porträt, das bei Dostojewski charakteristisch ist, spielt nicht nur bei der Beschreibung der inneren Welt eines Menschen, seiner Seele, eine große Rolle, sondern betont auch die Zugehörigkeit der Heldin zu der einen oder anderen sozialen Ebene des Lebens.

Die Autorin hat ihren Namen auch nicht zufällig gewählt, wie sie sagen. Der russische Kirchenname ist Sophia, Sophia kam historisch auf Griechisch zu uns und bedeutet „Weisheit“, „Vernunft“, „Wissenschaft“. Es muss gesagt werden, dass der Name Sophia von mehreren Heldinnen von Dostojewski getragen wird - "sanften" Frauen, die demütig das Kreuz tragen, das auf ihr Los gefallen ist, aber an den endgültigen Sieg des Guten glauben. Wenn „Sophia“ allgemein Weisheit bedeutet, dann ist Dostojewskis Weisheit seiner Sophia Demut.

In der Gestalt von Sonya, der Stieftochter von Katerina Ivanovna und der Tochter von Marmeladov, sehen wir auch viele Kinder, obwohl sie viel älter als alle Kinder ist und auf diese Weise Geld verdient: "Sie reagiert nicht und ihre Stimme ist so sanft ... blond, ihr Gesicht ist immer blass, dünn, ... eckig, ... zart, kränklich, ... kleine, sanfte blaue Augen.

Es war der Wunsch, Katerina Iwanowna und ihren unglücklichen Kindern zu helfen, der Sonja dazu brachte, durch sich selbst, durch das Sittengesetz, zu übertreten. Sie hat sich für andere geopfert. Und erst dann verstand er, was ihr diese armen, kleinen Waisenkinder bedeuteten, und diese erbärmliche, halb verrückte Katerina Iwanowna mit ihrer Schwindsucht und ihrem Klopfen gegen die Wand. Sie ist sehr besorgt, sich ihrer Stellung in der Gesellschaft bewusst, ihrer Scham und Sünden: „Aber ich … unehrlich … ich bin eine große, große Sünderin! lange Zeit der Gedanke an ihre unehrenhafte und beschämende Stellung".

Wenn das Schicksal ihrer Familie (und Katerina Iwanowna und die Kinder waren wirklich Sonjas einzige Familie) nicht so bedauernswert gewesen wäre, wäre Sonechka Marmeladovas Leben anders verlaufen.

Und wenn Soninas Leben anders war, dann war F.M. Dostojewski würde seinen Plan nicht ausführen können, würde uns nicht zeigen können, dass Sonja, in Laster versunken, ihre Seele rein bewahrte, weil sie durch den Glauben an Gott gerettet wurde. "Ja, sagen Sie mir endlich, ... wie kommt eine solche Scham und eine solche Niedrigkeit in Ihnen neben anderen gegensätzlichen und heiligen Gefühlen zusammen?", Fragte Raskolnikov sie.

Hier ist Sonya ein Kind, eine wehrlose, hilflose Person mit ihrer kindlichen und naiven Seele, die, wie es scheint, in der zerstörerischen Atmosphäre des Lasters sterben wird, aber Sonya hat neben einer kindlichen reinen und unschuldigen Seele eine enorme moralische Ausdauer, einen starken Geist, und deshalb findet sie in sich selbst die Kraft, durch den Glauben an Gott gerettet zu werden, also rettet sie ihre Seele. "Was wäre ich ohne Gott?"

Der Nachweis der Notwendigkeit des Glaubens an Gott war eines der Hauptziele, die sich Dostojewski für seinen Roman gesetzt hatte.

Alle Handlungen der Heldin überraschen mit ihrer Aufrichtigkeit und Offenheit. Sie tut nichts für sich, alles für jemanden: ihre Stiefmutter, Stiefbrüder und -schwestern, Raskolnikov. Das Bild von Sonya ist das Bild einer wahren Christin und rechtschaffenen Frau. Am vollständigsten offenbart sich dies in der Szene von Raskolnikows Geständnis. Hier sehen wir Sonechkins Theorie – die „Theorie Gottes“. Das Mädchen kann Raskolnikovs Ideen nicht verstehen und akzeptieren, sie leugnet seinen Aufstieg über alle, die Verachtung der Menschen. Das Konzept einer „außergewöhnlichen Person“ ist ihr ebenso fremd wie die Möglichkeit, das „Gottes Gesetz“ zu übertreten, inakzeptabel ist. Für sie sind alle gleich, alle werden vor dem Gericht des Allmächtigen erscheinen. Ihrer Meinung nach gibt es keinen Menschen auf der Erde, der das Recht hätte, seinesgleichen zu verurteilen, über ihr Schicksal zu entscheiden. Hast du das Recht zu töten?“ Sonya warf die Hände hoch. Für sie sind alle Menschen vor Gott gleich.

Ja, Sonya ist auch eine Kriminelle, wie Raskolnikov, sie hat auch gegen das Sittengesetz verstoßen: „Wir sind zusammen verdammt, wir werden zusammen gehen“, sagt Raskolnikov ihr, nur er hat das Leben einer anderen Person übertreten und sie durch ihr eigenes. Sonya ruft Raskolnikov zur Buße auf, sie willigt ein, sein Kreuz zu tragen, um durch Leiden zur Wahrheit zu kommen. Wir zweifeln nicht an ihren Worten, der Leser ist sich sicher, dass Sonya Raskolnikov überall hin folgen und immer bei ihm sein wird. Warum, warum braucht sie es? Geh nach Sibirien, lebe in Armut, leide für eine Person, die trocken und kalt mit dir ist, dich ablehnt. Nur sie, die "ewige Sonechka", mit einem gütigen Herzen und einer uneigennützigen Liebe zu den Menschen, konnte dies tun. Eine Prostituierte, die Respekt gebietet, die Liebe aller um sie herum, ist Dostojewski pur, die Idee von Humanismus und Christentum durchdringt dieses Bild. Alle lieben und ehren sie: Katerina Iwanowna und ihre Kinder, Nachbarn und Sträflinge, denen Sonya kostenlos geholfen hat. Beim Lesen des Raskolnikov-Evangeliums, der Legende von der Auferstehung des Lazarus, erweckt Sonya Glauben, Liebe und Reue in seiner Seele. Rodion kam zu dem, wozu Sonya ihn drängte, er überschätzte das Leben und seine Essenz, wie seine Worte belegen: "Können ihre Überzeugungen jetzt nicht meine Überzeugungen sein? Ihre Gefühle, zumindest ihre Bestrebungen ..." 12.

Nachdem Dostojewski das Bild von Sonya Marmeladova geschaffen hatte, schuf er einen Antipoden zu Raskolnikov und seiner Theorie (Güte, Barmherzigkeit, Widerstand gegen das Böse). Die Lebensposition des Mädchens spiegelt die Ansichten des Schriftstellers selbst wider, seinen Glauben an Güte, Gerechtigkeit, Vergebung und Demut, aber vor allem die Liebe zu einem Menschen, was auch immer er sein mag.

Sonya, die in ihrem kurzen Leben bereits alle erdenklichen und unvorstellbaren Leiden und Demütigungen ertragen musste, hat es geschafft, moralische Reinheit, ungetrübten Geist und Herz zu bewahren. Kein Wunder, dass Raskolnikov sich vor Sonya verbeugt und sagt, dass er sich vor allem menschlichen Kummer und Leid verbeugt. Ihr Bild absorbierte alle Ungerechtigkeit der Welt, den Kummer der Welt. Sonechka spricht im Namen aller Gedemütigten und Beleidigten. Es war solch ein Mädchen, mit solch einer Lebensgeschichte, mit solch einem Weltverständnis, dass Dostojewski sich entschied, Raskolnikov zu retten und zu reinigen.

Ihr innerer spiritueller Kern, der hilft, moralische Schönheit, grenzenlosen Glauben an das Gute und an Gott zu bewahren, trifft Raskolnikov und lässt ihn zum ersten Mal über die moralische Seite seines Denkens und Handelns nachdenken. Doch neben ihrer rettenden Mission ist Sonja auch eine Strafe für den Rebellen, die ihn mit ihrer ganzen Existenz ständig daran erinnert, was sie getan hat. "Ist dieser Mann eine Laus?" 13 - diese Worte von Marmeladova pflanzten die ersten Zweifel in Raskolnikov. Es war Sonya, die laut dem Schriftsteller das christliche Ideal der Güte enthielt, der Konfrontation mit der antimenschlichen Idee von Rodion standhalten und siegen konnte. Sie kämpfte mit ihrem ganzen Herzen, um seine Seele zu retten. Auch als Raskolnikow sie im Exil zunächst mied, blieb Sonya ihrer Pflicht treu, ihrem Glauben an die Reinigung durch Leiden. Der Glaube an Gott war ihre einzige Stütze, es ist möglich, dass die spirituelle Suche von Dostojewski selbst in diesem Bild verkörpert war.

4. Das tragische Schicksal von Katerina Iwanowna

Katerina Ivanovna ist eine Rebellin, die sich leidenschaftlich in ein unfaires und feindseliges Umfeld einmischt. Sie ist ungeheuer stolz, stellt in einem Anfall von gekränkten Gefühlen, die gegen den gesunden Menschenverstand verstoßen, nicht nur ihr eigenes Leben auf den Altar der Leidenschaft, sondern, noch schlimmer, das Wohl ihrer Kinder.

Die Tatsache, dass Marmeladovs Frau Katerina Ivanovna ihn mit drei Kindern geheiratet hat, erfahren wir aus Marmeladovs Gespräch mit Raskolnikov.

„Ich habe ein Tierbild, und Katerina Iwanowna, meine Frau, ist eine besonders erzogene und geborene Stabsoffizierstochter ... sie ist sowohl ein hohes Herz als auch voller Gefühle, die durch Erziehung geadelt wurden ... Katerina Iwanowna ist eine Dame, obwohl großzügig, aber unfair .... .. sie zieht meine Wirbelstürme ... Wisse, dass meine Frau in einem edlen provinziellen Adelsinstitut aufgewachsen ist und mit einem Schal mit dem Gouverneur und mit anderen Personen getanzt hat, als sie ihren Abschluss machte, wofür sie erhielt eine goldene Medaille und eine Verdiensturkunde ... ja, eine Dame ist heiß, stolz und unnachgiebig Paul sie wäscht sich und sitzt auf Schwarzbrot, aber sie lässt sich nicht missachten .... Die Witwe hat schon genommen sie, mit drei Kindern, klein und klein weniger. Sie heiratete ihren ersten Mann, einen Infanterieoffizier, aus Liebe und lief mit ihm von ihren Eltern weg. "Sie liebte ihren Mann übermäßig, aber sie fing an, Karten zu spielen, stand vor Gericht und damit starb sie, er schlug sie am Ende, aber sie, obwohl sie ihn nicht im Stich ließ ... Und nach ihm wurde sie mit drei kleinen Kindern in einer fernen und brutalen Grafschaft zurückgelassen ... Alle Verwandten weigerten sich. ja, sie war zu stolz ... Sie können daran ermessen, wie weit ihr Unglück reichte, dass sie, gebildet und erzogen und mit einem berühmten Namen, zustimmte, mich zu heiraten! Aber geh! Weinend und schluchzend und händeringend - los geht's! Denn man konnte nirgendwohin gehen …“ 14

Marmeladov gibt seiner Frau eine genaue Beschreibung: "... Denn obwohl Katerina Iwanowna voller großzügiger Gefühle ist, ist die Dame heiß und gereizt und wird abbrechen ..." 15 . Aber ihr menschlicher Stolz wird wie Marmeladova bei jedem Schritt mit Füßen getreten, sie lassen sie Würde und Stolz vergessen. Es ist sinnlos, Hilfe und Sympathie von anderen zu suchen, Katerina Ivanovna "kann nirgendwo hingehen".

Diese Frau zeigt körperliche und geistige Erniedrigung. Sie ist

Die besondere Rolle des Traumes in literarischen Werken. Die Beziehung von Raskolnikovs Traumwahn zu seinem moralischen Zustand und Verständnis der Realität. Die ideologische und künstlerische Bedeutung der Träume von Radion Raskolnikov, die ihn während des gesamten Romans besuchen.

Der Roman "Verbrechen und Sühne" wurde von Dostojewski nach harter Arbeit geschrieben, als die Überzeugungen des Schriftstellers eine religiöse Konnotation annahmen. In der sich entwickelnden Romanze zwischen Raskolnikov und Sonya spielen gegenseitiger Respekt und gegenseitige herzliche Zartheit eine große Rolle.

Roman L. N. Tolstois "Krieg und Frieden" ist ein grandioses Werk, nicht nur in Bezug auf die darin beschriebenen historischen Ereignisse, sondern auch in Bezug auf die Vielfalt der geschaffenen Bilder, sowohl historische als auch erfundene. Das Bild von Natasha Rostova als das charmanteste und natürlichste Bild.

Die Verwendung der Persönlichkeiten von Helden mit erhabenem Temperament in den literarischen Werken von F. Dostojewski. Hyperthymisch-demonstrative Persönlichkeiten. Eine Kombination aus Erregbarkeit und Festgefahrenheit, festgefahrenen, erregbaren Persönlichkeiten und egoistischen Bestrebungen.

Merkmale des ernst-komischen Genres im Roman von F.M. Dostojewski „Schuld und Strafe“. Lachen ist eine bestimmte ästhetische Einstellung zur Realität, die nicht in logische Sprache übersetzt werden kann. Karnevalisierung im Roman "Verbrechen und Sühne".

Das Konzept einer höllischen Frau, ihre Besonderheiten und Lifestyle-Merkmale. Die Besonderheit der Offenlegung des Bildes der höllischen Frau F.M. Dostojewski hat in seinen Romanen „Verbrechen und Sühne“ und „Der Idiot“ einen autobiografischen Einfluss auf die Bilderfindung.

Reflexionen über die von Dostojewski in der Erzählung „Notizen aus dem Untergrund“ aufgeworfenen Fragen der Einsamkeit und Moral. Diese Arbeit ist wie ein Geständnis des Helden, in dem er über den freien Willen und die Notwendigkeit des Bewusstseins spricht. Instruktivität und der Platz des Bildes eines leidenden Menschen.

Definition von Zweck, Aufgabe und Problematik des Unterrichts, Beschreibung der Ausstattung. Schwerpunkt auf den Bildern von Marmeladova und Raskolnikov im Drama "Verbrechen und Bestrafung". Äußere Ähnlichkeit und grundlegender Unterschied zwischen der inneren Welt von Sonya Marmeladova und Raskolnikov.

Das Wesen und die Ursprünge von Raskolnikovs Verbrechen in Dostojewskis Roman. Die „kriminelle“ Grundlage dieser Arbeit, ihre Beziehung zu den Romanen von Edgar Allan Poe, Analyse der dramatischen Hauptlinie. Stilistik und Genre-Originalität des Romans "Verbrechen und Sühne".

Das Schicksal von Katharina Drama A. N. Ostrovsky "Gewitter". Ihre Stärke ist, dass sie allein gegen das "dunkle Königreich" rebellierte, aber wie ein Vogel starb und sich nicht befreien konnte. Überall herrschten Missverständnisse, Hass und Stolz.

Geschichte des Schreibens des Romans "Verbrechen und Sühne". Die Hauptfiguren von Dostojewskis Werk: eine Beschreibung ihres Aussehens, ihrer inneren Welt, ihrer Charaktereigenschaften und ihres Platzes im Roman. Die Handlung des Romans, die wichtigsten philosophischen, moralischen und moralischen Probleme.

Die zentrale Figur in F. M. Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“ ist Rodion Raskolnikow. Was ist diese Idee? Dostojewski, ein Psychologe, enthüllte die Tragödie von Raskolnikov, alle Aspekte seines spirituellen Dramas, die Unermesslichkeit seines Leidens.

Das Bild eines von der Gesellschaft abgelehnten und verbitterten Mannes in Fjodor Michailowitsch Dostojewskis Kurzgeschichte „Ein Sanftmütiger“. Der innere Monolog des Helden nach dem Selbstmord seiner Frau. Alle Schattierungen der Psychologie des Helden in seiner Beziehung zu Meek. Spirituelle Einsamkeit des Helden.

Und der Autor bewundert den Mut und die Standhaftigkeit des russischen Volkes und lobt die russischen Frauen. Tolstois Haltung gegenüber Frauen ist nicht eindeutig. Er betont, dass äußere Schönheit nicht die Hauptsache in einem Menschen ist. Die spirituelle Welt, innere Schönheit bedeuten viel mehr.

Dostojewskis Einfluss auf die russische und die Weltkultur. Eine sensible Metapher von Dostojewski. Erlösung aus der beklemmenden Seelenlosigkeit von Mechanik und Elektronik. Probleme, die Dostojewski in Russland sieht. Menschliche Werte. Dramatisches Genre des Romans.

Künstlerisches System und Inhalt des Romans "Verbrechen und Sühne". Probleme des Geldes und der sozialen Gerechtigkeit. Der Kampf gegen die zerstörerische Kraft des Geldes und die Wahl der Prioritäten im Leben. Der Zusammenbruch der auf Gewalt basierenden Theorie der "gerechten" Güterverteilung.

Die Untrennbarkeit von Bild und Bedeutung. Unterschiedliche Interpretationen zulassen. Fehlende Motivation, appellieren an die Vorstellungskraft. Charakteristische Merkmale des weiblichen Bildes. Das logische Wesen der Metapher. Das Bild einer Frau in Nekrasov, Blok, Tvardovsky, Smelyakov.

Kennenlernen der Stilmerkmale des Schreibens und der Handlung des satirischen Gemäldes „Die Geschichte einer Stadt“ von Saltykow-Schtschedrin. Das Bild des allgemeinen Unglaubens und des moralischen Werteverlustes der Nation im Roman "Verbrechen und Sühne" von Dostojewski.

Epischer Roman von L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“. Bild von historischen Charakteren. Frauenfiguren im Roman. Vergleichende Merkmale von Natasha Rostova und Maria Bolkonskaya. Äußere Isolation, Reinheit, Religiosität. Spirituelle Qualitäten von Lieblingsheldinnen.

Die philosophische Natur der Romane von Fjodor Michailowitsch Dostojewski. Veröffentlichung des Romans "Arme Leute". Erstellung von Bildern von "kleinen Leuten" durch den Autor. Die Hauptidee von Dostojewskis Roman. Eine Vorstellung vom Leben gewöhnlicher St. Petersburger und kleiner Beamter.

Planen

1. Das Figurensystem im Roman "Schuld und Sühne"

2. Beschreibung des Aussehens und Charakters von Avdotya Romanovna

3. Beschreibung von Pulcheria Alexandrowna

4. Beschreibung des Aussehens und Charakters von Lisaveta Ivanovna

5. Beschreibung des Aussehens und Charakters von Alena Ivanovna

6. Beschreibung des Aussehens und Charakters von Sonya Marmeladova

7. Fazit

Eine kleine Anzahl von Hauptfiguren im Roman "Verbrechen und Bestrafung" ermöglicht es Fjodor Michailowitsch Dostojewski, jede Figur sorgfältig zu zeichnen. Der Leser weiß wenig über die Vergangenheit der meisten Charaktere (mit Ausnahme einiger Vertreter der Familien Marmeladov und Raskolnikov), aber die Bilder der Charaktere sehen nicht unvollständig aus. Dies liegt daran, dass die Charaktere wirklich wie echte Menschen aussehen. Betrachten wir den weiblichen Teil des Charaktersystems des Romans "Verbrechen und Sühne" genauer.

Beginnen wir mit Avdotya Romanovna - der Schwester des Protagonisten. Sie war ein großes, schlankes Mädchen von zweiundzwanzig Jahren. Das Mädchen ähnelte ihrem Bruder im Aussehen: ein nachdenkliches, ernstes Gesicht, blasse Haut, die gleichen schwarzen glänzenden Augen, dunkelblondes Haar. Das einzige, was ihre Schönheit ein wenig beeinträchtigte, war der scharlachrote Schwamm, der nach vorne ragte. Dunya ist charakterstark. Sie ist bereit, jede Demütigung zu ertragen, nur um ihrer Familie zu helfen. Neben großer Kraft hatte sie auch Weichheit und Zärtlichkeit. Der Prototyp dieser Heldin war eine von Dostojewskis Lieblingsfrauen - A.Ya. Panaev.

Pulcheria Alexandrowna ist die Mutter des Mörders. Sie glaubte trotz aller Vermutungen und Argumente nicht ganz an die Beteiligung ihres Sohnes am Tod des alten Pfandleihers. Die 43-Jährige musste viel durchmachen, auch den Tod ihres Mannes. Sie wird als wirklich liebevolle Mutter gezeigt, die für ihre Familie zu allem bereit ist.

Das Bild von Lizaveta Ivanovna im Roman ist ungewöhnlich: Der Leser erfährt alles über sie nur aus den Worten anderer Charaktere. Zuerst in einem Wirtshaus, wo junge Leute die Schwester eines alten Pfandleihers als fleißiges, freundliches, bescheidenes, sehr hübsches Mädchen charakterisieren. Dann auf der Straße, wo Raskolnikov Lisas Gespräch über Mehrarbeit miterlebt. Trotz der Tatsache, dass das Mädchen Tag und Nacht gearbeitet und Alena Ivanovna das ganze Geld gegeben hat, erlaubt ihre Schwester Lisa nicht, selbst Entscheidungen über den Arbeitsplatz zu treffen.

Alena Iwanowna widert den Leser an. Sie ist eine winzige alte Frau in den Sechzigern mit einem dünnen Hals und scharfen Augen. Der Pfandleiher ist vorsichtig, sparsam, nimmt der Schwester das letzte Geld ab und vermacht ihr ganzes Vermögen dem Kloster. Fast keinem der Helden des Romans tut es leid, dass eine so widerliche Person Opfer eines Mörders wurde. Der Prototyp dieser Heldin war ein Verwandter des Autors - A. F. Kumanina.

Sonechka Marmeladova ist eine Figur, die für immer in der Geschichte der russischen Literatur geblieben ist. Sein Prototyp war die Frau des Autors A. G. Snitkin. Eine achtzehnjährige Heldin mit schmalem, blassem Gesicht, blauen Augen und blonden Haaren. Trotz des zerbrechlichen Körpers hat das Mädchen geistige Stärke. Ein sanftes, freundliches, nach den Gesetzen Gottes lebendes Mädchen begann aufgrund der Notlage der Familie Marmeladov als Prostituierte zu arbeiten. In Sonechka vermischt sich Heiligkeit mit Todsünde. Aber trotz ihrer Verdorbenheit glaubt sie weiterhin an den Sieg der Gerechtigkeit und bleibt Christin.

In dem Roman "Verbrechen und Sühne" stellte der Autor Mädchen unterschiedlichen Alters, mit unterschiedlichem Aussehen und Charakter vor. Aber eines haben sie alle gemeinsam – die Ähnlichkeit mit echten Menschen.

Zusammenfassung zum Thema:

Frauenbilder im Roman von F.M. Dostojewski „Schuld und Strafe“

Einführung. 3

1. Frauenbilder in der russischen Literatur. zehn

2. Das System der Frauenbilder im Roman. vierzehn

3. Sonya Marmeladova ist das zentrale Frauenbild des Romans. 23

4. Das tragische Schicksal von Katerina Iwanowna .. 32

5. Sekundäre weibliche und kindliche Bilder im Roman. 33

Fazit. 40

Liste der verwendeten Literatur.. 42

Bei der Darstellung von Helden verwendet Dostojewski verschiedene Mittel: Sprachmerkmale, Interieur, Landschaftsporträt usw., die die Helden von allen Seiten charakterisieren.

Aber den führenden Platz unter ihnen nimmt ein Porträt ein. Dostojewski entwickelte eine eigentümliche Art der Porträtierung der Charaktere. Der Künstler bedient sich der Methode der „doppelten Porträtmalerei“.

Dieser Begriff wurde zuerst von V.Ya. Kirpotin in seinem Werk „Die Enttäuschung und der Untergang des Rodion Raskolnikow“ (7). Der Forscher stellt fest, dass „bei Dostojewski die Vision des inneren Menschen über die Vision seiner Erscheinung herrscht, und dennoch hat Dostojewski eine sehr eigenartige und perfekte Art der Darstellung einer Person entwickelt, die sich von Gogols grotesker Darstellung einer Person unterscheidet und von der informationelle Beschreibbarkeit der Realisten der Mitte des 19. Jahrhunderts und von der funktionalen Plastizität Tolstoi, der Porträts allmählich in zunehmenden Episoden darstellt, abhängig von der epischen und psychologischen Entfaltung der Erzählung.

In der Arbeit von A.V. Chicherin "Die Macht des poetischen Wortes" (16) gibt eine allgemeine Beschreibung der Besonderheiten von Dostojewskis Porträt. Der Forscher macht eine sehr interessante Bemerkung: „In einem Porträt ist zunächst einmal der Gedanke, vielleicht sogar äußerst wichtig.“ Der Gedanke ist von jeder im Roman dargestellten Person so gewählt, dass der Autor ständig vorausläuft, vorbei ein Aussehen, das er in einer Person alle seine Ins und Outs entdeckt.

Die Forscherin Kashina N. stellt in dem Buch „Der Mensch in den Werken von F. M. Dostojewski“ fest, dass „die Beschreibung des Aussehens der Helden sowie ihrer objektiven Umgebung bei Dostojewski nicht auf Individualität, sondern auf allgemeine Definitionen abzielt - Schönheit, Hässlichkeit , Ungeschicklichkeit, Bedeutungslosigkeit".

Im Buch von S.M. Solowjow „Visuelle Mittel in den Werken von F. M. Dostojewski“ (13) untersucht die künstlerischen Merkmale von Dostojewskis Werk. Der Autor enthüllt die Originalität, das Original und das integrale System von Dostojewskis figurativen Mitteln, die sich aus der Logik der von ihm gezeichneten Charaktere ergeben. Die Arbeit zeichnet die Rolle von Landschaft, Farbe, Licht und Ton als wesentliche Bestandteile der Kunstform nach.

Der Forscher stellt die Originalität von Dostojewskis Porträtkunst fest.

AB Esin betont in seinem Buch Psychologism in Russian Classical Literature (4) die Originalität von Dostojewskis Psychologismus, geht darauf ein, wie die psychologische Atmosphäre geschaffen wird, wie das Porträt der Charaktere aufgebaut wird. Esin untersucht das Porträt wie unter einem Mikroskop, d.h. analysiert jedes Detail (verbale Merkmale, Vokabular).

Unserer Meinung nach ist die künstlerische Art von F.M. Dostojewski zeichnet sich durch Individualisierung aus, die sich in den Porträtmerkmalen manifestiert.

Eines der wichtigsten attraktiven Merkmale der Fiktion ist ihre Fähigkeit, die Geheimnisse der inneren Welt eines Menschen zu enthüllen, spirituelle Bewegungen so präzise und lebendig auszudrücken, wie es ein Mensch im Alltag nicht kann. Im Psychologismus eines der Geheimnisse des langen historischen Lebens der Literatur der Vergangenheit: Wenn man von der menschlichen Seele spricht, spricht sie zu jedem Leser über sich selbst.

Psychologie F.M. Dostojewski ist eigenartig. Zunächst ist anzumerken, dass die innere Welt in einer besonderen Perspektive erscheint: Wir sehen in Dostojewski fast nicht das Bild neutraler, gewöhnlicher psychologischer Zustände - das mentale Leben wird in seinen Manifestationen im Moment der größten psychischen Spannung dargestellt. Der Held steht immer kurz vor einem Nervenzusammenbruch, Hysterie, plötzlichem Geständnis, Delirium. Dostojewski zeigt uns das Innenleben eines Menschen in jenen Momenten, in denen geistige Fähigkeiten und Sensibilität für emotionale Reaktionen maximal geschärft sind, wenn inneres Leiden fast unerträglich ist. Der Autor verwendet ein Porträt.

Das Porträtmerkmal wird von Schriftstellern auf unterschiedliche Weise verwendet. Dadurch entsteht die Einzigartigkeit und Originalität der psychologischen Stile solcher Schriftsteller-Psychologen wie Lermontov, Turgenev, L. Tolstoi, Dostojewski, Tschechow, Gorki.

Dostojewski, ein Meister der psychologischen Analyse, zeichnet sich dadurch aus, dass er den Helden im Zusammenspiel sowohl innerer Gefühle als auch ihrer äußeren Manifestationen zeigt. Mit besonderem Geschick gelang es der Künstlerin, dies durch die Porträteigenschaften weiblicher Darstellungen zu vermitteln. Welche elementare Protestkraft besitzen die Frauenbilder Dostojewskis! Alle seine Sympathien stehen auf der Seite jener Heldinnen, die vom Leben gebeugt und gebrochen wurden, die ihr Recht und ihre Würde verteidigten und sich mit Gewohnheiten und trägen sozialen Traditionen auseinandersetzten.

Die Rebellion von Dostojewskis Heldinnen ist nur eine der Manifestationen des Protestgeistes und der Rebellion, die in der russischen Gesellschaft reiften, als alles in Russland auf den Kopf gestellt wurde und gärte und die Schwere der heruntergekommenen Bedingungen unerträglich und ein offener Kampf der revolutionären Kräfte wurde mit dem zaristischen Regime begann.

Das Bild einer Frau interessierte den Schriftsteller während seiner gesamten Arbeit. Dostojewskis große Aufmerksamkeit für weibliche Charaktere erklärt sich aus der Tatsache, dass eine Frau wie keine andere unter starker sozialer Unterdrückung stand.

Mit großer Klarheit fängt der Schriftsteller dies in seinen Werken ein.

Eines der ersten großen Werke, das die gesellschaftliche Unterdrückung der Frau widerspiegelt, ist der Roman von F.M. Dostojewski "Verbrechen und Strafe" - ein Roman über das moderne Russland, das eine Ära tiefgreifender sozialer Veränderungen und moralischer Umwälzungen durchgemacht hat, eine Ära des "Verfalls", ein Roman über einen modernen Helden, der all das Leid, den Schmerz und die Wunden hinterlassen hat der Zeit in seiner Brust, ein Roman, der das Problem der Abhängigkeit des Charakters von der Umwelt aufwirft, was sich deutlich im Bild von Sonya Marmeladova manifestiert.

Der Zweck unserer Arbeit ist es, die künstlerischen Funktionen der Porträtmerkmale und ihre Originalität zu erforschen, herauszufinden, welche Merkmale die von Dostojewski geschaffenen Porträts haben, welche Rolle sie in der Arbeit spielen. Verfolgen wir dies am Beispiel der Frauenbilder seines Romans Schuld und Sühne.

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Einführung

Die Suche nach dem Ideal ist in allen russischen Schriftstellern präsent. In dieser Hinsicht wird im 19. Jahrhundert die Haltung gegenüber einer Frau besonders bedeutsam, nicht nur als Fortsetzung der Familie, sondern auch als Wesen, das in der Lage ist, viel subtiler und tiefer zu denken und zu fühlen als männliche Helden. In der Regel ist die Vorstellung von Erlösung, Wiedergeburt, Gefühlssphäre mit einer Frau verbunden.

Kein Roman ist komplett ohne eine Heldin. In der Weltliteratur finden wir eine kolossale Anzahl von Frauenbildern, eine große Vielfalt von Charakteren mit allen möglichen Schattierungen. Naive Kinder, so bezaubernd in ihrer Unkenntnis des Lebens, das sie schmücken wie schöne Blumen. Praktische Frauen, die den Wert der Segnungen der Welt verstehen und wissen, wie man sie in der einzig zugänglichen Form erreicht - eine profitable Party. Sanfte, sanfte Geschöpfe, deren Ziel die Liebe ist, sind fertige Spielzeuge für die erste Person, die sie treffen, die ihnen das Wort der Liebe sagt. Heimtückische Koketten, die wiederum gnadenlos mit dem Glück anderer spielen. Unerwiderte Leidende, die sanftmütig unter Unterdrückung dahinschwinden, und starke, reich begabte Naturen, deren ganzer Reichtum und Kraft fruchtlos vergeudet werden; und trotz dieser Typenvielfalt und der unzähligen Bände, in denen die russische Frau dargestellt worden ist, fällt uns unwillkürlich die Eintönigkeit und Armut des Inhalts auf.

Wenn sie über „Dostojewskis Frauen“ sprechen, wird vor allem an sanftmütige Leidende gedacht, Opfer großer Liebe zu geliebten Menschen und durch sie für die gesamte Menschheit (Sonya), leidenschaftliche Sünder mit einer reinen Basis, einer hellen Seele (Nastasya Filippovna ), schließlich schlaue, ewig wandelbare, kalte und feurige Gruschenka, trug durch all ihre schamlosen Raubzüge einen Funken derselben Demut und Reue (die Szene mit Aljoscha im Kapitel "Zwiebel"). Mit einem Wort, wir erinnern christliche Frauen in ihrem letzten, tiefen Lebensgefühl an russische und "orthodoxe" Charaktere. „Die menschliche Seele ist von Natur aus ein Christ“, „das russische Volk gehört der Orthodoxie an“ - er glaubte fest daran, Dostojewski bekräftigte dies sein ganzes Leben lang leidenschaftlich.

Das Ziel dieser Arbeit ist es, Frauenbilder im Roman von F.M. Dostojewski „Schuld und Strafe“. Dieses Ziel ermöglichte es uns, die folgenden Ziele dieser Studie zu formulieren:

1. Betrachten Sie die Merkmale der Konstruktion weiblicher Bilder in den Romanen von F.M. Dostojewski.

2. Analysieren Sie das Bild von Sonya Marmeladova.

3. Zeigen Sie die Merkmale der Konstruktion sekundärer weiblicher Bilder im Roman von F.M. Dostojewski „Schuld und Strafe“.

Das Interesse an Geschlechterfragen in der Literaturkritik ist kein Tribut an die Mode, sondern ein völlig natürlicher Prozess aufgrund der Besonderheiten der Entwicklung der russischen Literatur und Kultur. In den Werken russischer Schriftsteller sind Frauen mit dem emotionalen Anfang verbunden, sie retten, harmonisieren. Daher ist die Untersuchung weiblicher Bilder in dem Roman von F.M. Dostojewskis "Verbrechen und Sühne" ist für die moderne Literaturkritik relevant.

Dostojewskis Werk wird in der in- und ausländischen Literaturkritik umfassend untersucht.

In einer brillanten Galaxie von Kritikern und Interpreten von F.M. Dostojewski im späten 19. - frühen 20. Jahrhundert. Einer der tiefsten und subtilsten war I.F. Annensky. Sein kritisches Erbe, das mit der Arbeit von Dostojewski zusammenhängt, wurde jedoch zu einer Zeit nicht so berühmt wie die Arbeit von Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, V. Rozanov, L. Shestov. Der Punkt ist nicht nur, dass das, was Annensky über Dostojewski geschrieben hat, klein ist, sondern auch in den Besonderheiten von Annenskys kritischster Art. Annenskys Artikel sind keine philosophischen, ideologischen Konstruktionen, er hat nicht versucht, das Wesen von Dostojewskis Romankompositionen (z. B. Vyach. Ivanovs "Tragödienroman") terminologisch zu definieren oder durch kontrastierende Vergleiche eine Grundidee zu isolieren, in der alle Fäden zusammenlaufen würden an einer Stelle.

Über Dostojewski ist von Annensky nicht viel geschrieben worden, seine Artikel und einzelnen Bemerkungen wirken auf den ersten Blick etwas fragmentarisch, nicht durch eine gemeinsame Idee, Konstruktion und sogar einen gemeinsamen Stil verbunden. Fast alle Artikel, die sich mit dem Verständnis sowohl der klassischen als auch der modernen russischen Literatur befassen, sind jedoch voller Erinnerungen an Dostojewski und Diskussionen über ihn und seine Ästhetik. Artikel in den "Büchern der Reflexionen" sind speziell Dostojewski gewidmet (zwei unter dem allgemeinen Titel "Dostojewski vor der Katastrophe" im ersten und zwei - "Dreamers and the Chosen One" und "The Art of Thought" - im zweiten) . Annensky sprach auch über die spirituelle Bedeutung Dostojewskis und wandte sich an ein jugendliches Publikum.

Das Streben nach dem Ideal bringt Annenskys geistige Welt Dostojewskis näher. In dem Artikel „Symbole der Schönheit in russischen Schriftstellern“ schreibt Annensky über Dostojewskis Schönheit als „ein lyrisch erhobenes, reuevoll gesteigertes Sündenbekenntnis“. Schönheit wird von ihm nicht auf einer abstrakten, philosophischen Ebene betrachtet, sondern in ihrer Verkörperung in den Frauenbildern von Dostojewskis Romanen und ist vor allem durch Leiden gekennzeichnet, "eine tiefe Wunde im Herzen". Nicht alle Kritiker stimmten einer solchen Interpretation von Dostojewskis Frauenbildern zu, wonach Spiritualität und Leiden ihr Aussehen bestimmten. A. Volynsky sprach in seinem Buch über Dostojewski, in dem er Nastasya Filippovna charakterisiert, von ihrer "Neigung zu bacchischen Ausschweifungen", von ihrer "Ausschweifung". Der Standpunkt von Volynsky war in der kritischen Literatur weit verbreitet, wo Nastasya Filippovna den Titel "Kamelie", "Aspasia" erhielt. 1922 - 1923 A.P. Skaftymov kritisierte diese Ansicht: „Ihre Last ist nicht die Last der Sinnlichkeit. Spiritualisiert und subtil, ist sie nicht für einen Moment die Verkörperung von Sex. Ihre Leidenschaft liegt in den entzündeten seelischen Verschlimmerungen...“. Aber selbst Skaftymov bemerkte nicht, dass Annensky der erste war, der über die leidende, überwiegend spirituelle Schönheit von Frauen in Dostojewski schrieb.

In der kritischen und wissenschaftlichen Literatur hat sich die Vorstellung von Sonia als eines der blasssten und sogar erfolglosesten Bilder des Romans etabliert. N. Akhsharumov, Dostojewskis Genosse in der Petraschewistenbewegung, schrieb unmittelbar nach der Veröffentlichung von Schuld und Sühne: „Was kann man über Sonja sagen?... Dieses Gesicht ist zutiefst ideal, und die Aufgabe des Autors war unsagbar schwierig; deshalb erscheint uns seine Ausführung vielleicht schwach. Sie ist gut konzipiert, aber ihr fehlt ein Körper - obwohl sie ständig vor unseren Augen ist, sehen wir sie irgendwie nicht. Die ihr zugewiesene Rolle sei "bedeutungsvoll", und die Beziehung dieser Person zu Raskolnikow sei ganz klar. „Das alles aber kommt im Roman träge und blass daher, nicht so sehr im Vergleich mit der energischen Färbung anderer Stellen der Geschichte, sondern an sich. Das Ideal ging nicht in Fleisch und Blut über, sondern blieb für uns in einem idealen Nebel. Kurz gesagt, es kam alles flüssig heraus, nicht greifbar.

Hundert Jahre später, Ya.O. Zündelovich ging in seinem Buch über Dostojewski sogar noch weiter: Er glaubt, dass die künstlerische Schwäche des Bildes von Sonya die kompositorische Harmonie des Romans verletzt und die Integrität des Gesamteindrucks beschädigt hat, "... es stellt sich natürlich die Frage", sagt er: "Ist Sonjas Platz im Roman als religiös gewandert" nicht übertrieben? Wurde die weite Offenlegung ihres Bildes von der kompositorischen Harmonie des Romans verletzt, die vollständiger und geschlossener gewesen wäre, wenn nicht der Wunsch der Autorin, den Weg der Erlösung bereits im Roman über die Dialektik des Verbrechens zu skizzieren, verletzt worden wäre?

Ya.O. Zündelovich bringt die Sichtweise seiner Vorgänger zu ihrem logischen Ende: Er hält das Bild von Sonya für überflüssig. Sie ist nur ein Sprachrohr von Ideen, die keine adäquate künstlerische Verkörperung für sich gefunden haben, die Dostojewski als religiöser Prediger brauchte, und nicht als Schriftsteller. Sonya zeigt Raskolnikov den Weg der Erlösung in Worten ohne ästhetische Kraft.

Das Bild von Sonya ist ein didaktisches Bild, und die meisten Dostojewski-Forscher sind sich darin einig. F.I. Evnin fasst zusammen. Der Wendepunkt in Dostojewskis Weltbild ereignete sich in den sechziger Jahren; "Verbrechen und Sühne" ist der erste Roman, in dem Dostojewski versuchte, seine neuen religiösen und ethischen Ansichten auszudrücken. „Im dritten Notizbuch zu Verbrechen und Strafe wird unmissverständlich festgestellt, dass die „Idee des Romans“ „eine orthodoxe Sichtweise ist, in der es eine Orthodoxie gibt“. In Schuld und Sühne erscheint Dostojewski erstmals als Figur, deren Hauptfunktion es ist, als Verkörperung der „orthodoxen Sichtweise“ (Sonja Marmeladowa) zu dienen.“

F.I. Evnin dirigiert sehr hartnäckig. „Dass die religiös-schützende Tendenz des Romans in der Figur der Sonja zum Ausdruck kommt, bedarf keines Beweises.“ Dennoch argumentiert er mit seiner These und bringt sie auf die schärfste Definition: „Nach Dostojewskis Ebenbild Sonja Marmeladowa … in erster Linie die Trägerin und kämpferische Predigerin der christlichen Ideologie.“

In letzter Zeit wurde das Thema "Dostojewski und das Christentum" umfassend untersucht. Obwohl es eine lange Tradition gibt, christliche Anspielungen in seinem Werk zu berücksichtigen. Wir sollten auf die Arbeiten von Forschern wie L.P. Grossmann, G.M. Friedlander, R.G. Nazirov, L.I. Saraskina, G.K. Shchennikov, G.S. Pomerants, A.P. Skaftymov. Es muss gesagt werden, dass die Betrachtung dieses Themas in den Arbeiten von M.M. Bachtin, aber aus Zensurgründen konnte er dieses Thema nicht erarbeiten und umreißt es nur mit einer gepunkteten Linie. Über die Verbindung zwischen F.M. Dostojewski mit der christlichen Tradition, russische Religionsphilosophen (N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Solovyov, L. Shestov und andere), deren Arbeit viele Jahre unverdient vergessen wurde. Staatliche Universität Petrosawodsk unter der Leitung von V.N. Sacharow. In seinem Artikel „Über die christliche Bedeutung der Hauptidee von Dostojewskis Kreativität“ schreibt er: „Diese Idee wurde zur „Superidee“ von Dostojewskis Kreativität – die Idee der christlichen Transformation des Menschen, Russlands und die Welt. Und dies ist der Weg von Raskolnikov, Sonya Marmeladova, Prinz Myshkin, dem Chronisten in Possessed, Arkady Dolgoruky, der älteren Zosima, Alyosha und Mitya Karamazov. Und weiter: "Dostojewski hat Puschkins Idee von der "Unabhängigkeit" des Menschen eine christliche Bedeutung gegeben, und das ist die ewige Aktualität seines Werkes."

Sehr interessante Arbeiten zum gleichen Thema werden von T.A. Kasatkina, das die Werke von F.M. Dostojewski als eine Art heilige Texte, die nach christlichen Kanons gebaut wurden.

Unter den modernen Forschern zu diesem Thema kann man Namen wie L.A. Levina, I.L. Almi, I.R. Akhundova, K.A. Stepanyan, A.B. Galkin, R.N. Poddubnaya, E. Mestergazi, A. Manovtsev.

Auch viele ausländische Forscher, deren Arbeiten uns in den letzten Jahren weithin zugänglich geworden sind, wenden sich diesem Thema zu. Unter ihnen sind M. Jones, G.S. Morson, S. Young, O. Meyerson, D. Martinsen, D. Orwin. Wir können das Hauptwerk des italienischen Forschers S. Salvestroni „Biblische und patristische Quellen der Romane von Dostojewski“ erwähnen.

Kapitel 1. Frauenbilder in den Werken von F.M. Dostojewski

1.1 Funktionen zum Erstellen weiblicher Bilder

In Dostojewskis Romanen sehen wir viele Frauen. Diese Frauen sind anders. Das Thema des Schicksals einer Frau beginnt in Dostojewskis Werk mit "Arme Leute". Meist finanziell ungesichert und damit wehrlos. Viele von Dostojewskis Frauen werden gedemütigt (Alexandra Michailowna, mit der Netochka Nezvanova lebte, Netochkas Mutter). Und die Frauen selbst sind nicht immer empfindlich gegenüber anderen: Varya ist etwas egoistisch, die Heldin von White Nights ist unbewusst egoistisch, es gibt einfach räuberische, böse, herzlose Frauen (die Prinzessin von Netochka Nezvanova). Er begründet sie nicht und idealisiert sie nicht. Dostojewski hat nicht nur Frauen – glückliche. Aber es gibt auch keine glücklichen Männer. Es gibt keine glücklichen Familien. Dostojewskis Werke enthüllen das schwierige Leben all jener, die ehrlich, freundlich und herzlich sind.

In den Werken von Dostojewski werden alle Frauen in zwei Gruppen eingeteilt: Frauen der Berechnung und Frauen des Gefühls. In "Verbrechen und Sühne" haben wir eine ganze Galerie russischer Frauen vor uns: die Prostituierte Sonja, Katerina Iwanowna und Alena Iwanowna, die durch das Leben getötet wurden, Lisaweta Iwanowna, die mit einer Axt getötet wurde.

Das Bild von Sonya hat zwei Interpretationen: traditionell und neu, gegeben von V.Ya. Kirpotin. Nach dem ersten sind in der Heldin christliche Ideen verkörpert, nach dem zweiten ist sie die Trägerin der Volksmoral. Sonia verkörpert den Nationalcharakter in seiner unentwickelten „kindlichen“ Stufe, und der Weg des Leidens lässt sie sich nach dem traditionellen religiösen Schema entwickeln – zum heiligen Narren – nicht umsonst wird sie so oft mit Lisaveta verglichen.

Sonya, die in ihrem kurzen Leben bereits alle denkbaren und undenkbaren Leiden und Demütigungen erduldet hat, hat es geschafft, moralische Reinheit, ungetrübten Geist und Herz zu bewahren. Kein Wunder, dass Raskolnikov sich vor Sonya verbeugt und sagt, dass er sich vor allem menschlichen Kummer und Leid verbeugt. Ihr Bild absorbierte alle Ungerechtigkeit der Welt, den Kummer der Welt. Sonechka spricht im Namen aller „Gedemütigten und Beleidigten“. Es war solch ein Mädchen, mit solch einer Lebensgeschichte, mit solch einem Weltverständnis, dass Dostojewski sich entschied, Raskolnikov zu retten und zu reinigen.

Ihr innerer spiritueller Kern, der hilft, moralische Schönheit, grenzenlosen Glauben an das Gute und an Gott zu bewahren, trifft Raskolnikov und lässt ihn zum ersten Mal über die moralische Seite seines Denkens und Handelns nachdenken.

Doch neben ihrer rettenden Mission ist Sonya auch eine „Strafe“ für den Rebellen, die ihn mit ihrer ganzen Existenz ständig daran erinnert, was sie getan hat. "Ist es möglich, dass eine Person eine Laus ist?!" - diese Worte von Marmeladova pflanzten die ersten Zweifel in Raskolnikov. Es war Sonya, die laut dem Schriftsteller das christliche Ideal der Güte enthielt, der Konfrontation mit der antimenschlichen Idee von Rodion standhalten und siegen konnte. Sie kämpfte mit ihrem ganzen Herzen, um seine Seele zu retten. Auch als Raskolnikow sie im Exil zunächst mied, blieb Sonya ihrer Pflicht treu, ihrem Glauben an die Reinigung durch Leiden. Der Glaube an Gott war ihre einzige Stütze; Es ist möglich, dass die spirituelle Suche von Dostojewski selbst in diesem Bild verkörpert war.

In The Idiot ist Varya Ivolgina die Frau der Berechnung. Aber der Fokus liegt hier auf zwei Frauen: Aglaya und Nastasya Filippovna. Sie haben etwas gemeinsam und unterscheiden sich gleichzeitig voneinander. Myschkin glaubt, dass Aglaya "extrem" hübsch ist, "fast wie Nastasya Filippovna, obwohl ihr Gesicht völlig anders ist". Im Allgemeinen sind sie schön, jeder hat sein eigenes Gesicht. Aglaya ist schön, klug, stolz, achtet wenig auf die Meinung anderer und ist unzufrieden mit der Lebensweise ihrer Familie. Nastasja Filippowna ist anders. Natürlich ist das auch eine unruhige, hetzende Frau. Doch in ihrem Werfen überwiegt Demut gegenüber dem Schicksal, was ihr unfair ist. Die Heldin, die den anderen folgte, überzeugte sich, dass sie eine gefallene, niedrige Frau war. Als Gefangene konventioneller Moral bezeichnet sie sich selbst als Straßenmensch, will schlimmer erscheinen als sie ist, benimmt sich exzentrisch. Nastasya Filippovna ist eine Frau der Gefühle. Aber sie kann nicht mehr lieben. Gefühle sind in ihr ausgebrannt, und sie liebt "eine ihrer Schande". Nastasya Filippovna hat eine Schönheit, mit der man „die Welt auf den Kopf stellen“ kann. Als sie davon erfährt, sagt sie: "Aber ich habe der Welt entsagt." Sie könnte, aber sie will nicht. Um sie herum herrscht ein "Durcheinander" in den Häusern der Iwolgins, Epanchins, Trotzkis, sie wird von Rogozhin verfolgt, der mit Prinz Myschkin konkurriert. Aber sie hat genug. Sie kennt den Wert dieser Welt und lehnt sie deshalb ab. Denn in der Welt begegnet sie Menschen entweder über ihr oder unter ihr. Und mit denen und mit anderen will sie nicht zusammen sein. Das erste ist sie nach ihrem Verständnis unwürdig, und das zweite ist ihrer unwürdig. Sie lehnt Myshkin ab und geht mit Rogozhin. Das ist noch nicht das Ende. Sie wird zwischen Myschkin und Rogozhin eilen, bis sie unter dessen Messer stirbt. Ihre Schönheit hat die Welt nicht auf den Kopf gestellt. "Die Welt hat die Schönheit zerstört."

Sophia Andreevna Dolgorukaya, Versilovs Zivilfrau, die Mutter eines "Teenagers", ist ein sehr positives Frauenbild, das von Dostojewski geschaffen wurde. Die Haupteigenschaft ihrer Figur ist weibliche Sanftmut und damit „Unsicherheit“ gegenüber den an sie gestellten Anforderungen. In der Familie kümmert sie sich mit aller Kraft um ihren Mann Versilov und um die Kinder. Es kommt ihr nie in den Sinn, sich gegen die Anspruchshaltung ihres Mannes und ihrer Kinder zu wehren, gegen ihre Ungerechtigkeit, gegen ihre undankbare Gleichgültigkeit gegenüber ihren Sorgen um ihr Wohlergehen. Völlige Selbstvergessenheit ist charakteristisch für sie. Im Gegensatz zu der stolzen, stolzen und rachsüchtigen Nastasya Filippovna, Grushenka, Ekaterina Ivanovna, Aglaya, Sofia Andreevna ist die verkörperte Demut. Versilov sagt, dass sie sich durch "Demut, Verantwortungslosigkeit" und sogar "Demütigung" auszeichnet, und bezieht sich auf die Herkunft von Sophia Andreevna aus dem einfachen Volk.

Was war für Sophia Andreevna ein Schrein, für den sie bereit wäre, zu ertragen und zu leiden? Für sie war das Höchste, das die Kirche als heilig anerkennt, heilig, ohne die Fähigkeit, den Kirchenglauben in Urteilen auszudrücken, aber ihn in ihrer Seele zu haben, ganzheitlich verkörpert im Bild Christi. Sie bringt ihre Überzeugungen, wie es für das einfache Volk typisch ist, in kurzen, konkreten Statements zum Ausdruck.

Der feste Glaube an die allumfassende Liebe Gottes und an die Vorsehung, dank der es im Leben keine sinnlosen Unfälle gibt - das ist die Quelle der Kraft von Sophia Andreevna. Ihre Stärke ist nicht Stavrogins stolze Selbstbehauptung, sondern ein uneigennütziges Festhalten an dem, was wirklich wertvoll ist. Daher leuchteten ihre Augen, „ganz groß und offen, immer mit einem stillen und ruhigen Licht“; Gesichtsausdruck "wäre sogar fröhlich, wenn sie sich nicht oft Sorgen machen würde." Das Gesicht ist sehr attraktiv. Im Leben von Sophia Andreevna, die der Heiligkeit so nahe stand, gab es eine schwere Schuld: Sechs Monate nach ihrer Heirat mit Makar Ivanovich Dolgoruky interessierte sie sich für Versilov, gab sich ihm hin und wurde seine Frau nach dem Common Law. Schuld bleibt immer Schuld, aber bei der Beurteilung müssen mildernde Umstände berücksichtigt werden. Als sie ein achtzehnjähriges Mädchen heiratete, wusste sie nicht, was Liebe war, erfüllte den Willen ihres Vaters und ging so ruhig den Gang entlang, dass Tatjana Pawlowna sie "damals einen Fisch nannte".

Im Leben trifft jeder von uns auf heilige Menschen, deren bescheidene Askese für neugierige Augen nicht wahrnehmbar ist und von uns nicht ausreichend gewürdigt wird; aber ohne sie würden die Bande zwischen den Menschen zerfallen und das Leben unerträglich werden. Sophia Andreevna gehört genau zu der Reihe solcher nicht kanonisierten Heiligen. Am Beispiel von Sophia Andreevna Dolgoruky haben wir herausgefunden, was für eine Frau mit Gefühlen in Dostojewski war.

In "Demons" wird das Bild von Dasha Shatova, bereit zur Selbstaufopferung, sowie der stolzen, aber etwas kalten Lisa Tushina gezeigt. Tatsächlich gibt es in diesen Bildern nichts Neues. Dies ist bereits geschehen. Auch das Bild von Maria Lebyadkina ist nicht neu. Stille, liebevolle Träumerin, halb- oder ganz verrückte Frau. Neu in anderen. Dostojewski hat hier zum ersten Mal mit solcher Vollständigkeit das Bild der Antifrau herausgearbeitet. Hier kommt Marie Shatova aus dem Westen. Sie weiß, wie man mit Wörtern aus dem Leugnerwörterbuch jongliert, aber sie hat vergessen, dass die erste Rolle einer Frau darin besteht, Mutter zu sein. Der folgende Schlag ist charakteristisch. Vor der Geburt sagt Marie zu Schatov: „Es hat begonnen.“ Nicht verstehend stellt er klar: „Was hat begonnen?“ Marys Antwort: „Woher weiß ich das? Weiß ich hier etwas?“ Eine Frau weiß, was sie nicht wissen konnte, und sie weiß nicht, was sie einfach nicht wissen kann. Sie hat ihren Job vergessen und macht den von jemand anderem. Vor der Geburt, mit dem großen Geheimnis des Erscheinens eines neuen Wesens, schreit diese Frau: „Oh, verdammt noch mal alles im Voraus!“.

Eine andere Anti-Frau ist keine Frau in den Wehen, sondern eine Hebamme, Arina Virginskaya. Die Geburt eines Menschen ist für sie die Weiterentwicklung des Organismus. In Virginia ist das Weibliche jedoch nicht ganz ausgestorben. Nachdem sie ein Jahr lang mit ihrem Ehemann zusammengelebt hat, wird sie Kapitän Lebyadkin übergeben. Hat das Weibliche gewonnen? Nein. Ich habe mich selbst aufgegeben, weil ich aus Büchern gelesen habe. So sagt der Erzähler über sie, die Frau von Virginsky: Seine Frau und alle Damen waren von der neuesten Überzeugung, aber das alles kam etwas grob aus ihnen heraus, hier war eine „Idee, die auf die Straße kam “, wie Stepan es einmal formulierte, Trofimovich anders. Sie alle nahmen Bücher mit und, so das erste Gerücht, aus unseren fortschrittlichen Ecken der Hauptstadt waren sie bereit, alles, was sie wollten, aus dem Fenster zu werfen, wenn man ihnen nur riet, es wegzuwerfen. Und hier, während der Geburt von Marie, sagt diese Anti-Frau, die anscheinend aus dem Buch gelernt hat, dass jeder Kinder erziehen sollte, aber nicht die Mutter, zu ihr: „Ja, und sogar morgen werde ich das Kind in ein Waisenhaus schicken, und dann ins dorf zur ausbildung, dort endet es. Und da werden Sie gesund, machen Sie sich an die vernünftige Arbeit.

Dies waren Frauen, die Sofia Andreevna und Sonechka Marmeladova scharf entgegengesetzt waren.

Alle Frauen von Dostojewski sind einander etwas ähnlich. Aber in jedem weiteren Werk fügt Dostojewski den uns bereits bekannten Bildern neue Merkmale hinzu.

1.2 Zwei weibliche Typenin den Werken von F. M. Dostojewski

Fjodor Michailowitsch Dostojewski ist ein Schriftsteller der besonderen Art. Er schloss sich weder Liberalen noch Demokraten an, sondern führte sein eigenes Thema in der Literatur an und verkörperte die Idee der Vergebung in den Bildern von beleidigten und beleidigten, gebrochenen Schicksalen von Menschen. Seine Helden leben nicht, sondern überleben, leiden und suchen einen Ausweg aus unerträglichen Zuständen, erleiden Gerechtigkeit und Frieden, finden sie aber nie. Es gibt einen interessanten Trend in der Darstellung weiblicher Charaktere durch den Autor. In seinen Romanen gibt es zwei Arten von Heldinnen: weich und fügsam, alles vergebend - Natasha Ikhmeneva, Sonechka Marmeladova - und Rebellen, die leidenschaftlich in dieses unfaire und feindselige Umfeld eingreifen: Nelly, Katerina Ivanovna. Und später - Nastasya Filippovna.

Diese beiden Frauenfiguren interessierten Dostojewski, zwangen ihn, sich ihnen in seinen Werken immer wieder zuzuwenden. Der Autor steht natürlich auf der Seite sanftmütiger Heldinnen mit ihrem Opfer im Namen eines geliebten Menschen. Der Autor predigt christliche Demut. Er bevorzugt die Sanftmut und Großzügigkeit von Natasha und Sonya. Manchmal sündigt Fjodor Michailowitsch gegen den gesunden Menschenverstand und beschreibt Natashas Selbstverleugnung, aber in der Liebe gibt es wahrscheinlich keine Klugheit, aber alles basiert auf Emotionen. Natasha will nicht reden, sie lebt mit Gefühlen, sieht alle Mängel ihres Geliebten und versucht, sie in Tugenden umzuwandeln. „Sie sagten“, unterbrach sie (Natascha), „und Sie sagten jedoch, er sei charakterlos und ... und mit einem nicht weit entfernten Verstand, wie ein Kind. Nun, das habe ich am meisten an ihm geliebt... glaubst du das?" Sie staunen über die allverzeihende Liebe einer russischen Frau. Sie ist in der Lage, sich in ihrem Gefühl völlig zu vergessen und ihrer Geliebten alles zu Füßen zu werfen. Und je unbedeutender sie ist, desto stärker und unwiderstehlicher diese Leidenschaft. „-ich will ... ich muss ... naja, ich frage dich nur: liebst du Aljoscha sehr? - Ja sehr. - Und wenn ja ... wenn du Aljoscha sehr liebst ... dann ... musst du auch sein Glück lieben ... werde ich sein Glück machen? Habe ich das Recht, das zu sagen, weil ich es dir wegnehme? Wenn es Ihnen scheint und wir jetzt entscheiden, dass er mit Ihnen glücklicher sein wird, dann ... dann ... ".

Dies ist fast ein fantastischer Dialog - zwei Frauen entscheiden über das Schicksal eines willensschwachen Liebhabers und opfern ihm ihre kostbaren Seelen. FM Dostojewski war in der Lage, das Hauptmerkmal der russischen weiblichen Figur zu erkennen und in seinem Werk zu enthüllen.

Und Rebellen – meistens ungeheuer stolz, in einem Anfall gekränkter Gefühle, die gegen den gesunden Menschenverstand verstoßen – legen nicht nur ihr eigenes Leben auf den Altar der Leidenschaft, sondern, noch schlimmer, das Wohlergehen ihrer Kinder. So ist die Mutter von Nelly aus dem Roman "The Humiliated and Insulted", Katerina Ivanovna aus "Crime and Punishment". Das sind noch „Grenzfiguren“ von christlicher Demut bis offener Rebellion.

Mit der Darstellung des Schicksals von Natasha Ikhmeneva und Nelli, Katerina Ivanovna und Sonya Marmeladova gibt Dostojewski sozusagen zwei Antworten auf die Frage nach dem Verhalten eines leidenden Menschen: einerseits passive, aufgeklärte Demut, andererseits ein unversöhnlicher Fluch für die ganze ungerechte Welt. Diese beiden Antworten prägten die künstlerische Struktur der Romane: Die gesamte Linie der Ikhmenevs - Sonechka Marmeladova ist in lyrischen, manchmal sentimentalen und versöhnlichen Tönen gemalt; In der Beschreibung der Geschichte von Nelly, den Gräueltaten von Prinz Valkovsky, den Missgeschicken von Katerina Ivanovna, überwiegen anklagende Intonationen.

Alle Typen wurden vom Schriftsteller in seinen Erzählungen und Romanen dargestellt, aber er selbst blieb äußerlich auf der Seite der Sanftmütigen und Schwachen, aber geistig stark und nicht gebrochen. Wahrscheinlich kommen deshalb seine „Rebellen“ Nelly und Katerina Ivanovna um, und die ruhige und sanftmütige Sonechka Marmeladova überlebt nicht nur in dieser schrecklichen Welt, sondern hilft auch Raskolnikov, der gestolpert ist und seinen Halt im Leben verloren hat, zu entkommen. Das war in Russland schon immer so: Ein Mann ist ein Anführer, aber seine Unterstützung, Unterstützung, Beraterin war eine Frau. Dostojewski setzt nicht nur die Traditionen der klassischen Literatur fort, er sieht brillant die Realitäten des Lebens und weiß sie in seinem Werk zu reflektieren. Jahrzehnte vergehen, Jahrhunderte folgen aufeinander, aber die Wahrheit der weiblichen Figur, die von der Autorin eingefangen wurde, lebt weiter, erregt die Köpfe neuer Generationen, lädt zur Polemik ein oder stimmt mit der Autorin überein.

Kapitel 2. Frauenbilder im Roman "Verbrechen und Sühne"

2.1 Das Bild von Sonya Marmeladova

Sonya Marmeladova ist eine Art Antipode von Raskolnikov. Ihre „Lösung“ besteht in der Selbstaufopferung, darin, dass sie sich selbst „transzendiert“, und ihre Hauptidee ist die Idee der „Uneinnehmbarkeit“ einer anderen Person. Ein anderes zu übertreten bedeutet für sie, sich selbst zu zerstören. Darin widersetzt sie sich Raskolnikov, der seit Beginn des Romans (als er nur durch das Geständnis ihres Vaters von Sonyas Existenz erfuhr) sein Verbrechen an ihrem "Verbrechen" misst und versucht, sich zu rechtfertigen. Er ist ständig bemüht zu beweisen, dass, da Sonjas „Entscheidung“ keine echte Entscheidung ist, er, Raskolnikov, Recht hat. Vor Sonya will er von Anfang an den Mord gestehen, es ist ihr Schicksal, das er als Argument für seine Theorie der Kriminalität von allem nimmt. Raskolnikovs Einstellung zu Sonya ist mit seiner Beziehung zu seiner Mutter und seiner Schwester verflochten, die ebenfalls der Idee der Selbstaufopferung nahe stehen.

Raskolnikovs Idee erreicht ihren Höhepunkt in Kapitel IV, dem vierten Teil, in der Szene von Raskolnikovs Besuch bei Sonja und dem gemeinsamen Lesen des Evangeliums mit ihr. Gleichzeitig erreicht der Roman hier seinen Wendepunkt.

Raskolnikov selbst versteht die Bedeutung seines Kommens zu Sonya. „Ich bin zum letzten Mal zu dir gekommen“, sagt er, er sei gekommen, weil morgen alles entschieden werde, und er müsse „ein Wort“ zu ihr sagen, offenbar entscheidend, wenn er es für nötig erachtete, es vor dem verhängnisvollen Morgen zu sagen .

Sonya hofft auf Gott, auf ein Wunder. Raskolnikov weiß mit seiner bösen, polierten Skepsis, dass es keinen Gott gibt und es keine Wunder geben wird. Raskolnikov enthüllt seiner Gesprächspartnerin gnadenlos die Eitelkeit all ihrer Illusionen. Darüber hinaus erzählt Raskolnikov in einer Art Ekstase Sonya von der Nutzlosigkeit ihres Mitgefühls, von der Sinnlosigkeit ihrer Opfer.

Es ist nicht ein schändlicher Beruf, der Sonja zu einer großen Sünderin macht – Sonja wurde durch das größte Mitgefühl, die größte Anstrengung moralischen Willens zu ihrem Beruf gebracht –, sondern die Eitelkeit ihres Opfers und ihrer Leistung. „Und dass du ein großer Sünder bist, das ist so“, fügte er fast begeistert hinzu, „und vor allem bist du ein Sünder, weil du dich unnötig getötet und verraten hast. Es wäre nicht schlimm! Trotzdem wäre es nicht schlimm, dass du in diesem Dreck lebst, den du so sehr hasst, und gleichzeitig weißt du selbst (sobald du deine Augen öffnest), dass du niemandem hilfst und niemanden vor irgendetwas rettest! (6, 273).

Raskolnikow beurteilt Sonja mit anderen Maßstäben als die herrschende Moral, er beurteilt sie aus einem anderen Blickwinkel als sie selbst. Raskolnikows Herz ist von demselben Schmerz durchbohrt wie Sonjas Herz, nur dass er ein denkender Mensch ist, verallgemeinert er.

Er verneigt sich vor Sonja und küsst ihre Füße. „Ich habe mich nicht vor dir verbeugt, ich habe mich vor allem menschlichen Leid verneigt“, sagte er wild und ging zum Fenster. Er sieht das Evangelium, er bittet darum, die Szene der Auferstehung des Lazarus zu lesen. Beide graben sich in denselben Text ein, aber beide verstehen ihn unterschiedlich. Raskolnikov denkt vielleicht an die Auferstehung der ganzen Menschheit, vielleicht den letzten von Dostojewski betonten Satz - "Dann glaubten viele der Juden, die zu Maria kamen und sahen, was Jesus tat, an ihn" - er versteht auch auf seine Weise: schließlich und er wartet auf die Stunde, in der die Menschen an ihn glauben werden, wie die Juden an Jesus als den Messias glaubten.

Dostojewski verstand die eiserne Kraft des Lasters der Not und die Umstände, die Sonya drückten. Mit der Genauigkeit eines Soziologen skizzierte er die engen "Freiräume", die ihr das Schicksal für ihr eigenes "Manöver" gelassen hatte. Aber nichtsdestotrotz fand Dostojewski in Sonja, in einem wehrlos auf den Bürgersteig geworfenen Teenager, in dem am meisten Unterdrückten, dem allerletzten Menschen in einer großen Metropole, die Quelle seines eigenen Glaubens, seiner eigenen Entscheidungen, seines eigenen diktierten Handelns sein Gewissen und sein Wille. Daher könnte sie eine Heldin in einem Roman werden, in dem alles auf der Konfrontation mit der Welt und der Wahl der Mittel für eine solche Konfrontation basiert.

Der Beruf einer Prostituierten stürzt Sonya in Scham und Niedrigkeit, aber die Motive und Ziele, aufgrund derer sie ihren Weg eingeschlagen hat, sind selbstlos, erhaben, heilig. Sonia „wählte“ ihren Beruf unfreiwillig, sie hatte keine andere Wahl, aber die Ziele, die sie in ihrem Beruf verfolgt, sind von ihr selbst gesetzt, frei gesetzt. D. Merezhkovsky verwandelte die reale, lebensdefinierte Dialektik von Sonyas Bild in ein unbewegliches psychometaphysisches Schema. In Anlehnung an die den Brüdern Karamasow entnommene Terminologie findet er in ihren „zwei Abgründen“, einem Sünder und einem Heiligen, zwei Ideale, die gleichzeitig existieren – Sodom und Madonna.

Christus hat nach dem Evangelium die Hure vor Heuchlern gerettet, die sie steinigen wollten. Zweifellos erinnerte sich Dostojewski an die Haltung Christi gegenüber der evangelischen Prostituierten, als er das Bild von Sonya schuf. Aber die Hure des Evangeliums, die ihr Augenlicht wiedererlangt hatte, verließ ihr sündiges Handwerk und wurde eine Heilige, während Sonya immer gesichtet wurde, aber sie konnte nicht aufhören zu „sündigen“, sie musste ihren eigenen Weg einschlagen - den einzig möglichen Weg für sie um die kleinen Marmeladovs vor dem Hunger zu retten.

Dostojewski selbst setzt Sonja nicht mit Raskolnikow gleich. Er versetzt sie in ein widersprüchliches Verhältnis von Sympathie, Liebe und Kampf, das nach seinem Plan mit der Behauptung von Sonjas Rechtschaffenheit, Sonjas Sieg enden soll. Das Wort „umsonst“ stammt nicht von Dostojewski, sondern von Raskolnikow. Es wurde zuletzt ausgesprochen, um Sonya davon zu überzeugen, sie auf ihren Weg zu bringen. Es entspricht nicht dem Selbstbewusstsein Sonjas, das ihr aus Sicht Raskolnikows weder für ihre Position noch für die Ergebnisse ihrer Askese „die Augen geöffnet hat“.

So sehen wir, dass das Bild von Sonya Marmeladova als religiöses und mythologisches Bild betrachtet werden kann, das mit Maria Magdalena verbunden ist. Aber die Bedeutung dieses Bildes im Roman endet hier nicht: Es kann auch mit dem Bild der Jungfrau korreliert werden. Die Vorbereitung auf das Bild, das der Held und der Leser sehen sollen, beginnt allmählich, aber offen und klar - von dem Moment an, in dem der Blick der Sträflinge auf Sonya beschrieben wird. Für Raskolnikov ist ihre Haltung ihr gegenüber unverständlich und entmutigend: "Eine andere Frage war für ihn unlösbar: Warum liebten sie alle Sonja so sehr? Sie hat sich nicht um sie geworben, sie haben sie selten getroffen, manchmal nur bei der Arbeit, wenn sie kam eine Minute, um ihn zu sehen. Und doch kannten sie alle schon, wussten, dass sie ihm folgte, wussten, wie sie lebte, wo sie lebte. Sie gab ihnen kein Geld, sie leistete keine besonderen Dienste. Aber nach und nach näher Zwischen ihnen und Sonja entwickelten sich Beziehungen: Sie schrieb ihnen Briefe an ihre Verwandten und schickte sie zur Post. In Sonjas Händen waren Sachen für sie und sogar Geld. Ihre Frauen und Mätressen kannten sie und gingen zu ihr. Und wenn sie bei der Arbeit erschien, Als sie nach Raskolnikov kamen oder sich mit einer Gruppe von Gefangenen trafen, die zur Arbeit gingen, nahmen alle ihre Hüte ab, alle verneigten sich: "Mutter Sofya Semyonovna, Mutter du bist unser, zarter, kranker!" - sagten diese grob gebrandmarkten Sträflinge zu diesem kleinen und dünnen Geschöpf. Sie lächelte und verbeugte sich, und sie alle liebten es, wenn sie sie anlächelte. Sie liebten sogar ihren Gang, drehten sich um, um ihr nachzusehen, während sie ging, und lobten sie; Sie lobten sie sogar dafür, dass sie so klein war, sie wussten nicht einmal, wofür sie sie loben sollten. Sie gingen sogar zur Behandlung zu ihr“ (6; 419).

Nach dem Lesen dieser Passage ist es unmöglich zu übersehen, dass die Sträflinge Sonya als ein Bild der Jungfrau wahrnehmen, was besonders aus dem zweiten Teil hervorgeht. Was im ersten Teil beschrieben wird, kann bei unaufmerksamer Lektüre als Beziehungsaufbau zwischen Sträflingen und Sonja verstanden werden. Aber das ist offensichtlich nicht der Fall, denn einerseits wird die Beziehung vor jeder Beziehung hergestellt: Die Gefangenen "verliebten sich sofort in Sonya". Sie sahen sie sofort - und die Dynamik der Beschreibung zeugt nur davon, dass Sonya zur Patronin und Helferin, Trösterin und Fürsprecherin des gesamten Gefängnisses wird, das sie als solche noch vor jeder ihrer äußeren Manifestationen akzeptierte.

Der zweite Teil weist trotz der lexikalischen Nuancen der Rede des Autors darauf hin, dass etwas ganz Besonderes passiert. Dieser Teil beginnt mit einem erstaunlichen Satz: "Und als sie erschien ..." Die Begrüßung der Sträflinge stimmt ziemlich mit dem "Phänomen" überein: "Alle nahmen ihren Hut ab, alle verneigten sich ...". Sie nennen sie "Mutter", "Mutter", sie lieben es, wenn sie sie anlächelt - eine Art Segen. Tja, und - das Ende krönt den Fall - das offenbarte Bildnis der Gottesmutter entpuppt sich als Wunder: "Sie gingen sogar zur Behandlung zu ihr."

So braucht Sonya keine Zwischenglieder, sie setzt ihre moralischen und sozialen Ziele direkt um. Sonya, die ewige Sonechka, markiert nicht nur den passiven Beginn des Opfers, sondern auch den aktiven Beginn der praktischen Liebe – für die Verstorbenen, für geliebte Menschen, für ihresgleichen. Sonya opfert sich nicht für die Süße des Opfers, nicht für die Güte des Leidens, nicht einmal für die Glückseligkeit ihrer Seele nach dem Tod, sondern um ihre Familie, Freunde, Beleidigte, Mittellose und Unterdrückte zu retten die Rolle des Opfers. Die Grundlage von Sonyas Opfer ist der Beginn von uneigennütziger Hingabe, sozialer Solidarität, menschlicher gegenseitiger Unterstützung und philanthropischer Aktivität.

Sonja selbst ist jedoch kein körperloser Geist, sondern eine Person, eine Frau, und zwischen ihr und Raskolnikow entsteht eine besondere Beziehung gegenseitiger Sympathie und gegenseitiger Annäherung, die ihrer Sehnsucht nach Raskolnikow und ihrem schwierigen Kampf um Raskolnikows Seele eine besondere persönliche Färbung verleiht .

2.2 Das Bild von Dunya Raskolnikova

Eine weitere wichtige Figur des Romans ist Dunya Raskolnikova. Erinnern wir uns an die Worte von Svidrigailov über Dun: „Weißt du, es hat mir von Anfang an immer leid getan, dass das Schicksal deiner Schwester nicht erlaubt hat, im zweiten oder dritten Jahrhundert unserer Ära irgendwo als Tochter eines Herrschers geboren zu werden Prinz oder irgendein Herrscher dort oder ein Prokonsul in Malaya Asia, sie wäre zweifellos eine von denen gewesen, die den Märtyrertod erlitten haben, und hätte bestimmt gelächelt, als man ihr mit glühenden Zangen die Brust verbrannte, sie hätte es selbst absichtlich getan , und im vierten und fünften Jahrhundert wäre sie in die ägyptische Wüste gegangen und würde dort dreißig Jahre lang leben, sich von Wurzeln, Freuden und Visionen ernähren. Sie selbst dürstet nur danach und verlangt, dass sie schnell eine Art Mehl dafür annimmt jemand, und gib ihr dieses Mehl nicht, also springt sie vielleicht aus dem Fenster" (6; 365).

Merezhkovsky identifiziert Sonya moralisch mit Dunya: „In einem reinen und heiligen Mädchen eröffnet sich in Dunya die Möglichkeit des Bösen und Verbrechens - sie ist bereit, sich wie Sonya zu verkaufen ... Hier ist das gleiche Hauptmotiv des Romans, der ewiges Mysterium des Lebens, eine Mischung aus Gut und Böse.“

Dunya steht wie Sonya innerlich außerhalb des Geldes, außerhalb der Gesetze der Welt, die sie quält. So wie sie selbst aus freiem Willen zum Gremium ging, so legte sie aus eigenem festen und unbesiegbaren Willen nicht Hand an sich.

Für ihren Bruder, für ihre Mutter war sie bereit, jede Qual auf sich zu nehmen, aber für Swidrigailow konnte und wollte sie nicht zu weit gehen. Sie liebte ihn nicht genug, um mit ihrer Familie für ihn zu brechen, die Gesetze zu überschreiten, zivile und kirchliche, mit ihm wegzulaufen, um ihn aus Russland zu retten.

Dunya interessierte sich für Svidrigailov, sie hatte sogar Mitleid mit ihm, sie wollte argumentieren und ihn wiederbeleben und zu edleren Zielen rufen. Sie verlangte "mit funkelnden Augen", dass er Parascha in Ruhe lasse, ein weiteres und erzwungenes Opfer seiner Sinnlichkeit. „Beziehungen begannen, mysteriöse Gespräche“, gesteht Svidrigailov, „moralisieren, lehren, betteln, betteln, sogar Tränen, glauben Sie es, sogar Tränen! So stark reicht die Propagandaleidenschaft bei anderen Mädchen! Ich habe natürlich alles auf mein Schicksal geschoben, vorgetäuscht, hungrig und durstig nach Licht zu sein, und schließlich das größte und unerschütterlichste Mittel in Gang gesetzt, um das Herz einer Frau zu erobern, ein Mittel, das niemanden täuschen wird und das auf jeden entscheidend einwirkt eine einzige, ausnahmslos."

Was ihr Angst machte, war Swidrigailows ungeduldige, ungezügelte Leidenschaft, in der Dunja unverkennbar die Bereitschaft spürte, andere unerschütterliche Normen für sie zu überschreiten. „Avdotya Romanovna ist furchtbar keusch“, erklärt Svidrigailov, „unerhört und unsichtbar ... vielleicht bis zur Krankheit, trotz ihres breiten Verstandes ...“.

Dunya konnte Svidrigailovs Vorschläge nicht akzeptieren, Svidrigailovs Frau mischte sich ein, Klatsch begann, Luzhin erschien, gefunden von derselben Marfa Petrovna. Dunya ging nach Petersburg, gefolgt von Svidrigailov. In St. Petersburg erfuhr Svidrigailov das Geheimnis von Raskolnikov, und in seinem entzündeten Gehirn entstand die Idee der Erpressung: Dunyas Stolz mit der Drohung zu brechen, seinen Bruder zu verraten, sie mit dem Versprechen, ihn zu retten, zu sich selbst zu überreden.

Swidrigailow umkreist Dunja, getrieben von doppelten Motiven, er beugt sich vor ihrer moralischen Größe, er verehrt sie als ein reinigendes und rettendes Ideal, und er hat Begierden wie ein schmutziges Tier. „NB“, lesen wir in Entwürfen, „es kam ihm unter anderem in den Sinn, wie er gerade jetzt, im Gespräch mit Raskolnikov, wirklich mit einer wirklich enthusiastischen Flamme über Dunechka sprechen und sie mit der großen Märtyrerin des ersten vergleichen konnte Jahrhunderte und riet ihrem Bruder, sich in St. Petersburg um sie zu kümmern - und gleichzeitig war er sich sicher, dass er in nicht mehr als einer Stunde Dunya vergewaltigen, all diese göttliche Reinheit mit seinen Füßen zertrampeln und sich entzünden würde Wollust durch den göttlich entrüsteten Blick des großen Märtyrers. Was für eine seltsame, fast unglaubliche Trennung. Und doch, ja, er war dazu fähig.

Dunya weiß, dass Svidrigailov nicht nur ein Bösewicht ist, und versteht gleichzeitig, dass von ihm alles zu erwarten ist. Im Namen seines Bruders lockt Svidrigailov sie in eine leere Wohnung, in seine Zimmer, aus denen niemand etwas hören wird: „Obwohl ich weiß, dass Sie ein Mann sind ... ohne Ehre, habe ich überhaupt keine Angst vor Ihnen . Mach weiter“, sagte sie scheinbar ruhig, aber ihr Gesicht war sehr blass.

Svidrigailov betäubt Dunya psychologisch: Rodion ist ein Mörder! Sie litt für ihren Bruder, sie war durch all das Verhalten ihrer geliebten Rodi schon auf etwas Ungeheuerliches vorbereitet, aber sie konnte es immer noch nicht glauben: „... es kann nicht sein ... Das ist eine Lüge! Lüge!".

Svidrigailov, der sich selbst beherrscht, wie in anderen Fällen ein Wahnsinniger, der durch Hindernisse und Hindernisse zu seinem unbeweglichen Ziel geht, erklärt Duna ruhig und überzeugend die Motive und die Philosophie des von Raskolnikov begangenen Doppelmordes.

Dunya ist schockiert, sie ist halb bewusstlos, sie will gehen, aber sie ist in Gefangenschaft, Svidrigailov hält sie auf: Rodion kann gerettet werden. Und er nennt den Preis: „... das Schicksal deines Bruders und deiner Mutter liegt in deinen Händen. Ich werde dein Sklave sein ... mein ganzes Leben lang ... ".

Beide befinden sich in einem halb wahnhaften Zustand, aber selbst in einem halb wahnsinnigen Zustand verstehen beide das Wort "Erlösung" auf unterschiedliche Weise. Svidrigailov spricht über einen Pass, über Geld, über Flucht, über ein wohlhabendes, "Luzhins" Leben in Amerika. Die Frage nach der mechanischen Errettung seines Bruders und nach seinem inneren Zustand, nach seinem Gewissen, nach der Sühne für ein Verbrechen stellt sich Dunya undeutlich.

Die Aussicht auf die mechanische Rettung ihres Bruders kann ihren Willen, ihren Stolz nicht lähmen. „Nimm es, wenn du willst! Nicht bewegen! Geh nicht! Ich schieße!..." Bei der allerersten Bewegung von Svidrigailov feuerte sie. Die Kugel glitt durch Svidrigailovs Haar und traf die Wand. In dem Vergewaltiger, in der Bestie, schlichen sich menschliche Züge durch: unvernünftiger Mut, eine Art männlicher Adel, der ihn zwang, Duna noch eine und eine weitere Chance zu geben, ihn zu töten. Er fordert sie auf, noch einmal zu schießen, nach einer Fehlzündung weist er sie an, den Revolver sorgfältig zu laden. Und es gab eine unerwartete, unerwartete Bewegung in den Seelen beider: Dunya ergab sich, aber Swidrigailow nahm das Opfer nicht an.

Er stand zwei Schritte vor ihr, wartete und sah sie mit wilder Entschlossenheit an, mit einem entflammten, leidenschaftlichen, schweren Blick. Dunya erkannte, dass er lieber sterben würde, als sie gehen zu lassen. "Und ... und natürlich wird sie ihn jetzt töten, zwei Schritte entfernt! ..".

Plötzlich ließ sie den Revolver fallen.

"- Es fallen gelassen! - Svidrigailov sagte überrascht und holte tief Luft. Irgendetwas verließ plötzlich sein Herz, und vielleicht nicht nur die Last der Todesangst; Ja, er fühlte es in diesem Moment kaum. Es war eine Befreiung von einem anderen, traurigeren und düstereren Gefühl, das er selbst mit all seiner Kraft nicht definieren konnte.

Er näherte sich Dunya und legte leise seinen Arm um ihre Taille. Sie wehrte sich nicht, sondern blickte ihn zitternd wie Espenlaub mit flehenden Augen an. Er wollte etwas sagen, aber nur seine Lippen waren verzerrt, und er konnte es nicht aussprechen.

Lass mich! sagte Dunya flehentlich.

Swidrigailow schauderte...

Du liebst also nicht? fragte er leise.

Dunya schüttelte ablehnend den Kopf.

Und... du kannst nicht?... Niemals? flüsterte er verzweifelt.

Niemals! flüsterte Dunya.

In Swidrigailows Seele verging ein Moment schrecklichen, stummen Kampfes. Er sah sie mit einem unbeschreiblichen Blick an. Plötzlich zog er seine Hand zurück, wandte sich ab, ging schnell zum Fenster und stellte sich davor.

Ein weiterer Moment verging.

Hier ist der Schlüssel!... Nimm ihn; schnell verlassen!.."

Für einen Schriftsteller der Xu- oder Dumas-Schule wäre diese Szene nicht über die Grenzen des Melodramas hinausgegangen, und ihr „tugendhafter“ Abschluss hätte gestelzt gewirkt. Dostojewski füllte es mit erstaunlichen psychologischen und moralischen Inhalten. In Dun, in diesem möglichen großen Märtyrer, lauerte irgendwo latent eine weibliche Anziehungskraft auf Svidrigailov - und es war nicht so einfach für sie, ein drittes Mal zu schießen, da sie sicher wusste, dass sie ihn töten würde. Die verborgenen, unbewussten Impulse, die Dostojewski in seiner Heldin liest, demütigen sie nicht, sie verleihen ihrem Auftreten eine organische Authentizität. Und hier ist eine neue Wendung: In Svidrigailovo besiegte der Mensch die Bestie. Sich selbst nicht trauend, eilte Svidrigailov zu ihr und ließ Dunya frei. Das Biest hatte sein Ziel bereits erreicht, Dunya befand sich in seiner vollen Macht, aber der Mann kam zur Besinnung und gab seinem Opfer die Freiheit. Es stellte sich heraus, dass unter der struppigen Tierhaut von Svidrigailov ein sehnsüchtiges Herz schlug, das sich nach Liebe sehnte. In Entwurfsnotizen schrieb Dostojewski einen Satz nieder, um ihn "irgendwo" anzuhängen: "So wie jeder Mensch auf einen Sonnenstrahl reagiert." „Vieh“, wirft Dunya Svidrigailov zu, der sie überholt. "Das Vieh? - Swidrigailow wiederholt. „Zu lieben, weißt du, du kannst und kannst mich zu einer Person umgestalten.“ „Aber vielleicht würde sie mich irgendwie zermalmen … Eh! zum Teufel! Wieder diese Gedanken, all dies muss aufgegeben werden, aufgegeben!…” Trotz des auffälligen Gegensatzes von Gefühlen und Wünschen, trotz schmutziger Gedanken und Absichten, gewann in Swidrigailow ein sehnsüchtiger Mensch.

Und hier wird die Tragödie von Svidrigailov endgültig bestimmt. Der Mann hat gewonnen, aber der Mann war am Boden zerstört, da er alles Menschliche verloren hatte. Alles Menschliche war ihm fremd. Dieser Mann hatte Dunya nichts zu bieten, er selbst hatte nichts und nichts, wofür es sich zu leben lohnte. Der Sonnenstrahl blitzte auf und erlosch, die Nacht kam - und der Tod.

Im Wachzustand und Vergessen, in Momenten der Erleuchtung und inmitten der Albträume und des Deliriums der Nacht vor seinem Tod begann das Bild von Dunechka vor Swidrigailow als Symbol unerfüllter Hoffnungen zu erscheinen, wie ein verlorener Stern.

Sonjas Opfer beleuchtete das Opfer von Raskolnikovs Mutter und Schwester in einem neuen Licht und verlagerte seine Bedeutung aus dem Mainstream enger familiärer Beziehungen in die Sphäre des Universellen, die das Schicksal der gesamten Menschheit betrifft: in dieser ungerechten Welt, wie sie ist , es ist möglich, einen zu retten, aber nur auf Kosten des Körpers und der Seele anderer; Ja, Raskolnikov kann in die Welt hinausgehen, aber dafür muss seine Mutter ihr Augenlicht zerstören und ihre Tochter, seine Schwester, opfern, die in irgendeiner Variation Sonechkas Lebensweg wiederholen muss.

Dieses Gesetz löst bei Raskolnikov Verachtung und Empörung, Mitleid und Bitterkeit, Mitleid und Rachsucht aus, hat aber auch eine andere Seite, die Raskolnikovs Theorie nicht berücksichtigt, nicht vorhergesehen und nicht zu verstehen vermochte. Die Mutter ist freiwillig bereit, ihre Tochter zum Schlachten zu geben, die Schwester ist freiwillig bereit, Golgatha im Namen der Liebe zu ihm zu besteigen, von unschätzbarem Wert und mit niemandem zu vergleichen, Rod. Und auch hier ist es Sonechka Marmeladova, die das ganze Problem aus den Grenzen der Familienliebe, aus dem Bereich des Privatlebens in den Bereich des Universellen übersetzt.

2.3 Sekundäre weibliche Darstellungen

Neben dem Bild von Sonya und Dunya gibt es im Roman noch andere Frauenbilder. Unter ihnen sind die alte Pfandleiherin und ihre Schwester Lizaveta und Sonyas Stiefmutter Katerina Ivanovna. Lassen Sie uns auf die Analyse des letzten Bildes eingehen.

Nach der direkten Bedeutung der Bemerkungen stellt sich heraus, dass Sonya unter Zwang, unter dem Druck ihrer Stiefmutter, den beschämenden Weg beschritten hat. Inzwischen ist dies nicht so. Die siebzehnjährige Sonja schiebt die Verantwortung nicht auf die Schultern anderer, hat sie selbst entschieden, sie hat den Weg selbst gewählt, sie ist selbst zum Gremium gegangen und hat weder Groll noch Bosheit gegenüber Katerina Iwanowna empfunden. Nicht schlechter als der nachdenkliche Marmeladov, versteht sie: „Aber beschuldigen Sie nicht, beschuldigen Sie nicht, sehr geehrter Herr, beschuldigen Sie nicht! Dies wurde nicht im gesunden Menschenverstand gesagt, sondern mit aufgeregten Gefühlen, bei Krankheit und mit dem Weinen von Kindern, die nicht gegessen haben, und es wurde mehr um der Beleidigung willen als im genauen Sinne gesagt ... Denn Katerina Iwanowna ist so ein Charakter, und wie Kinder weinen, auch wenn und vor Hunger, fängt sofort an, sie zu schlagen. So wie Katerina Iwanowna aus hilflosem Mitleid hungrige Kinder schlug, so schickte sie Sonja auf die Straße: Aus einer aussichtslosen Situation, in der sie nicht wusste, was sie tun sollte, platzte sie mit dem Anstößigsten und Unmöglichsten heraus, dem Rechtwidrigsten sie glaubte so eitel, so eitel. Und Sonya ging, nicht dem Willen eines anderen gehorsam, sondern aus unersättlichem Mitleid. Sonja machte Katerina Iwanowna keine Vorwürfe und beruhigte und tröstete sie sogar.

Katerina Ivanovna Marmeladova „stieg“ wie Raskolnikov über Sonya und forderte sie auf, „zum Gremium zu gehen“.

Hier ist zum Beispiel die Szene der "Rebellion" von Katerina Ivanovna Marmeladova, die durch das Unglück, das ihr widerfahren ist, auf die Spitze getrieben wurde. „Ja, wo soll ich hin! schrie, schluchzend und keuchend, die arme Frau. - Gott! rief sie plötzlich mit blitzenden Augen: „Gibt es wirklich keine Gerechtigkeit! .. Aber wir werden sehen!“ Es gibt ein Gericht und Wahrheit auf der Welt, es gibt, ich werde finden ... Mal sehen, ob es Wahrheit auf der Welt gibt? “…

Katerina Ivanovna ... mit einem Schrei und mit Tränen rannte auf die Straße - mit einem unbestimmten Ziel, irgendwo jetzt, sofort und um jeden Preis Gerechtigkeit zu finden.

Denn schließlich geht es um sie, um ihre Person und zugleich um universelle, universelle Gerechtigkeit.

Diese unmittelbare, »praktische« Nähe des Persönlichen und Universellen im Verhalten der Romanhelden (gerade im Verhalten, nicht nur im Bewußtsein) ist von außerordentlicher Bedeutung.

Natürlich wird Katerina Iwanowna keine "Gerechtigkeit" finden. Der eigentliche Zweck ihrer leidenschaftlichen Bewegung ist „ungewiss“. Aber dieser direkte und praktische Zusammenhang mit der ganzen Welt, dieser reale, in einer Handlung verkörperte (wenn auch nicht zielführende) Appell an das Universelle stellt immer noch eine „Erlaubnis“ dar. Wäre dies nicht der Fall, wäre die „Linie“ von Katerina Iwanowna – dieser Frau, die bis an die Grenzen gelitten hat, auf die ein unaufhörlicher Hagel von Katastrophen und Demütigungen fällt – nur ein düsteres, hoffnungsloses Bild der Schrecken des Lebens, a naturalistisches Leidensbild.

Aber diese unterdrückte, verzweifelte Frau misst ihr Leben ständig an der ganzen Welt. Und da sie in Wechselbeziehung mit der ganzen Welt lebt, fühlt und ist die Heldin jedem Menschen und der ganzen Menschheit ebenbürtig.

Dies kann nicht überzeugend durch Syllogismen bewiesen werden; aber das beweist der Roman, denn Katerina Iwanowna wurde geschaffen, sie lebt einfach so darin – sie lebt in inhaltlichen und psychologischen Details, in der komplexen Bewegung der künstlerischen Rede, im gespannten Rhythmus der Erzählung. Und das alles gilt natürlich nicht nur für das Bild von Katerina Iwanowna, sondern auch für andere Hauptbilder des Romans.

Hier liegt der Knackpunkt der Sache. Sie können so viel darüber reden, dass jeder Mensch untrennbar mit der ganzen Menschheit verbunden ist, dass es eine gegenseitige Verantwortung zwischen ihnen gibt. Aber in der künstlerischen Welt von Dostojewski erscheint all dies als unwiderlegbare Realität. Wer den Roman voll wahrnehmen kann, weiß mit seinem ganzen Wesen, dass dies alles wahr ist, dass es nicht anders sein kann.

Und genau das ist die Grundlage für die Lösung tragischer Widersprüche, die Dostojewskis Kunst liefert.

Fazit

Frauen in der Männerliteratur sind immer abstrakt, romantisiert – es wird oft vermieden, über sie zu sprechen. Am Ende stellt sich heraus, dass Frauenbilder nur formale Träger einiger Qualitäten oder Ideen sind, die keineswegs weiblich sind, und weibliche Psychologie höchstens auf leere Plattitüden reduziert wird. Natürlich zeichnet sich ein Mann durch eine romantische Haltung gegenüber einer Frau aus, Bewunderung für ihre Schönheit, Erstaunen über ihre Impulse, Zärtlichkeit mit ihren Tränen. Die Geheimnisse der weiblichen Seele, die berüchtigte weibliche Logik, sind jedoch immer über dem männlichen Verständnis geblieben und haben entweder zu arroganter Verachtung weiblicher Unvollkommenheit geführt oder vor den Außerirdischen anderer Welten zu regelrechter Verwirrung geführt.

Die Frauenbilder in Dostojewskis Roman „Schuld und Sühne“ sind sehr vielfältig. Dies ist die Mutter (Pulcheria Alexandrovna) und die Schwester (Dunya) und Sonya Marmeladova und Elizaveta. Da ist natürlich Alena Iwanowna. Aber wir betrachten ihre Kandidatur hier nicht. Erstens stirbt sie fast am Anfang und zweitens ist sie ein Haufen böser, nicht weiblicher Eigenschaften.

Das einfachste und eindeutigste Bild ist Elizabeth. Ein bisschen dumm, einfältig, überhaupt nicht verwandt mit ihrer Schwester. Im Prinzip kann Raskolnikovs Reue nur Elizabeth betreffen. Er hat sie versehentlich getötet.

Pulcheria Alexandrovna und Dunya sind eine liebevolle Mutter, eine fürsorgliche Schwester, eine leidende, aber kluge Ehefrau. Übrigens enthält dasselbe Bild und. Sonya Marmeladova ist die umstrittenste Figur. Es ist sehr schwierig, mit ihm umzugehen.

In gewisser Hinsicht ist Sonya eine ideale Ehefrau. Sie wird nicht zu sentimental. Sie versteht, was sie will, obwohl sie nicht weiß, wie sie es erreichen soll. Und vieles mehr. Der jetzige Autor hat noch kein Wort über Sonya verloren. Und wir hoffen, dass dieses Wort stärker sein wird als alle bisherigen Klassiker der Vergangenheit.

Und es scheint uns, dass die Vereinigung von Marmeladova Sonya und Raskolnikov Rodion stark und dauerhaft sein wird. Und sie werden glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben und an einem Tag sterben.

So weist der Autor im Roman „Verbrechen und Strafe“ dem Bild von Sonechka Marmeladova einen der Hauptplätze zu, die sowohl weltliche Trauer als auch göttlichen, unerschütterlichen Glauben an die Macht des Guten verkörpert. Dostojewski im Namen der „ewigen Sonechka“ predigt die Ideen von Freundlichkeit und Mitgefühl, die die unerschütterlichen Grundlagen der menschlichen Existenz sind.

weibliches Bild von Dostojewski

Literatur:

1. Dostojewski F.M. Gesamtwerk: In 30 Bänden - L.: Wissenschaft. Leningrad. Abteilung, 1973. - T. 6. - 407 p.

2. Annensky I.F. Dostojewski // Annensky I.F. Ausgewählte Werke / Komp., Eintrag. Art., Kommentar. A. Fedorova. - L.: Künstler. lit., 1988. - S. 634 - 641.

3. Barsht K.A. "Kalligrafie" F.M. Dostojewski // Neue Aspekte in der Dostojewski-Studie: Sat. wissenschaftliche Arbeiten. - Petrosawodsk: Verlag der Universität Petrosawodsk, 1994. - S. 101 - 129.

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In "Verbrechen und Sühne" haben wir eine ganze Galerie russischer Frauen vor uns: Sonya Marmeladova, Rodions Mutter Pulcheria Alexandrovna, Schwester Dunya, Katerina Ivanovna und Alena Ivanovna, die durch das Leben getötet wurden, Lizaveta Ivanovna, die mit einer Axt getötet wurde.

FM Dostojewski war in der Lage, das Hauptmerkmal der russischen weiblichen Figur zu erkennen und in seinem Werk zu enthüllen. In seinem Roman gibt es zwei Arten von Heldinnen: weich und fügsam, alles vergebend - Sonechka Marmeladova - und Rebellen, die leidenschaftlich in diese unfaire und feindselige Umgebung eingreifen - Katerina Ivanovna. Diese beiden Frauenfiguren interessierten Dostojewski, zwangen ihn, sich ihnen in seinen Werken immer wieder zuzuwenden. Der Autor steht natürlich auf der Seite sanftmütiger Heldinnen mit ihrem Opfer im Namen eines geliebten Menschen. Der Autor predigt christliche Demut. Er bevorzugt die Sanftmut und Großzügigkeit von Sonya.

Und Rebellen – meistens ungeheuer stolz, in einem Anfall gekränkter Gefühle, die gegen den gesunden Menschenverstand verstoßen – legen nicht nur ihr eigenes Leben auf den Altar der Leidenschaft, sondern, noch schlimmer, das Wohlergehen ihrer Kinder. So ist Katerina Iwanowna.

Mit der Schilderung des Schicksals von Katerina Iwanowna und Sonya Marmeladova gibt Dostojewski sozusagen zwei Antworten auf die Frage nach dem Verhalten eines leidenden Menschen: einerseits passive, aufgeklärte Demut und andererseits einen unversöhnlichen Fluch auf die ganze ungerechte Welt. Diese beiden Antworten haben die künstlerische Struktur des Romans geprägt: Die gesamte Linie von Sonechka Marmeladova ist in lyrischen, manchmal sentimentalen und versöhnlichen Tönen gemalt; Anklagende Intonationen überwiegen in der Beschreibung von Katerina Iwanownas Missgeschicken.

Alle Typen wurden vom Schriftsteller in seinen Romanen dargestellt, aber er selbst blieb äußerlich auf der Seite der Sanftmütigen und Schwachen, aber geistig stark und nicht gebrochen. Wahrscheinlich stirbt deshalb seine „Rebellin“ Katerina Iwanowna, und die stille und sanftmütige Sonechka Marmeladova überlebt nicht nur in dieser schrecklichen Welt, sondern hilft auch Raskolnikov, der ins Stolpern geraten ist und seinen Halt im Leben verloren hat, bei der Flucht. Das war in Russland schon immer so: Ein Mann ist ein Anführer, aber seine Unterstützung, Unterstützung, Beraterin war eine Frau. Dostojewski setzt nicht nur die Traditionen der klassischen Literatur fort, er sieht brillant die Realitäten des Lebens und weiß sie in seinem Werk zu reflektieren. Jahrzehnte vergehen, Jahrhunderte folgen aufeinander, aber die Wahrheit der weiblichen Figur, die von der Autorin eingefangen wurde, lebt weiter, erregt die Köpfe neuer Generationen, lädt zur Polemik ein oder stimmt mit der Autorin überein.

Dostojewski war wahrscheinlich der erste russische Schriftsteller, der die Kunst der Psychoanalyse einem breiten Leserkreis zugänglich machte. Wenn jemand nicht versteht, nicht erkennt, was der Autor ihm gezeigt hat, dann wird er sicher sein, dass er ihn dennoch näher bringen wird, um die wahre Bedeutung des im Werk dargestellten Bildes der Realität zu erkennen. Dostojewskis Helden gehen eigentlich nicht über den Alltag hinaus und lösen ihre rein persönlichen Probleme. Gleichzeitig handeln diese Helden jedoch ständig und sind sich ihrer selbst im Angesicht der ganzen Welt bewusst, und ihre Probleme sind letztendlich universell. Um diesen Effekt zu erzielen, muss der Schreiber äußerst akribische Arbeit leisten, ohne Raum für Fehler. In einer psychologischen Arbeit kann es kein einziges überflüssiges Wort, keinen Helden oder ein Ereignis geben. Daher sollte man bei der Analyse von Frauenbildern in einem Roman auf alles achten, bis ins kleinste Detail.

Auf den ersten Seiten lernen wir die Wuchererin Alena Iwanowna kennen. "Sie war eine winzige, trockene alte Frau, ungefähr sechzig Jahre alt, mit scharfen und bösen Augen, mit einer kleinen spitzen Nase und einfachem Haar. Ihr blondes, leicht ergrauendes Haar war mit Fett eingeölt. - ein Flanelllappen, und auf den Schultern Trotz der Hitze baumelte das ganze ausgefranste und vergilbte Fell Katsaveyka Dostojewski F. M. Verbrechen und Strafe: Ein Roman. - Kuibyshev: Buch des Verlagshauses, 1983, S. 33. ". Raskolnikov ist vom Pfandleiher angewidert, aber warum eigentlich? Wegen der Optik? Nein, ich habe ausdrücklich ihr vollständiges Porträt zitiert, aber das ist die übliche Beschreibung einer alten Person. Für ihren Reichtum? In einer Taverne sagte ein Student zu einem Offizier: "Sie ist reich wie eine Jüdin, sie kann fünftausend auf einmal ausgeben, und sie verschmäht eine Rubel-Hypothek nicht. Sie hat viele von uns gehabt. Nur eine schreckliche Schlampe ... .". Aber in diesen Worten liegt keine Bosheit. Derselbe junge Mann sagte: "Sie ist nett, bei ihr kann man immer Geld bekommen." Im Wesentlichen täuscht Alena Ivanovna niemanden, weil sie den Preis der Hypothek vor Abschluss der Transaktion nennt. Die alte Frau verdient ihren Lebensunterhalt so gut sie kann, was ihr Ehre macht, im Gegensatz zu Rodion Romanovich, der in einem Gespräch mit einer anderen Heldin zugab: „Mutter würde schicken, um zu bringen, was nötig ist, aber für Stiefel, Kleid und Brot würde ich und er selbst verdient; wahrscheinlich! Der Unterricht kam heraus; fünfzig Kopeken wurden angeboten. Rasumichin arbeitet! Ja, ich wurde wütend und wollte nicht. Das ist derjenige, der Schuld verdient: ein Mensch, der nicht arbeiten will, der bereit ist, weiter vom Geld einer armen Mutter zu leben, und sich mit einigen philosophischen Ideen rechtfertigt. Wir dürfen nicht vergessen, dass Napoleon seinen Weg von unten nach oben mit seinen eigenen Händen geebnet hat, und das, und nicht die Morde, die er begangen hat, macht ihn zu einem großen Mann. Um den Helden zu diskreditieren, würde es ausreichen, einen Wucherer zu töten, aber Fjodor Michailowitsch führt eine andere Figur ein und macht ihn zum zweiten Opfer eines jungen Studenten. Das ist die Schwester von Alena Iwanowna, Lisaweta. "Sie hat so ein freundliches Gesicht und Augen. Sehr ausgeglichen. Beweis - viele Leute mögen es. Ruhig, sanftmütig, nicht ansprechbar, angenehm, mit allem einverstanden." Ihr Teint und ihre Gesundheit erlaubten es ihr, nicht beleidigt zu sein, aber sie zog die bestehende Ordnung der Dinge vor. Im Roman gilt sie fast als Heilige. Aber aus irgendeinem Grund vergisst jeder, "worüber der Student überrascht und gelacht hat". Es "war, dass Lizaveta jede Minute schwanger war ...". Was ist mit ihren Kindern passiert, weil nur zwei Schwestern in der Wohnung lebten? Verschließen Sie dabei nicht die Augen. Lizaveta lehnt Schüler in ihrer "Freundlichkeit" nicht ab. Das ist eher Willensschwäche, keine Freundlichkeit, die jüngere Schwester spürt die Realität nicht, sie beobachtet sie nicht von der Seite. Sie lebt nicht im Allgemeinen, sie ist eine Pflanze, keine Person. Vielleicht sieht nur die einfache und fleißige Nastasya Raskolnikov nüchtern an, nämlich "mit Ekel". An gewissenhafte Arbeit gewöhnt, kann sie den Besitzer nicht verstehen, der untätig auf der Couch liegt, sich über Armut beklagt und nicht versuchen will, Geld zu verdienen, sondern mit müßigen Gedanken zu studieren, anstatt mit Studenten zu studieren. „Sie kam um zwei Uhr wieder herein, mit Suppe. Sie lag da, als wäre es gestern gewesen. Der Tee stand unberührt. Eine Person, die Psychologie nicht mag, wird dieser Episode wahrscheinlich keine Bedeutung beimessen. Für ihn wird sich die weitere Handlung des Romans nach dem allgemein akzeptierten Szenario entwickeln. Jemand mag dank dieser Figur an der Richtigkeit einiger der Heldinnen zweifeln, mit denen uns der Autor später vorstellt. Man sagt, der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Wer hat Rodion so verwöhnt? Jeder Psychotherapeut sucht nach den Wurzeln der Krankheit des Patienten in dessen Kindheit. Also stellt uns der Autor Pulcheria Raskolnikova vor, die Mutter der Protagonistin. „Du bist der einzige bei uns, du bist unser Ein und Alles, unsere ganze Hoffnung, unsere Hoffnung. Was ist mit mir passiert, als ich erfahren habe, dass du die Universität schon seit mehreren Monaten verlassen hast, mangels etwas, um dich selbst zu ernähren, und so Ihr Unterricht und andere Mittel hatten aufgehört!Kann ich Ihnen mit meinen einhundertzwanzig Rubel pro Jahr Rente helfen?“ „Dostojewski, ebd., S.56. Die Mutter ist bereit, für ihren Sohn alles zu tun, sogar ihre Tochter mit einem Mann zu verheiraten, der „gütig erscheint“, aber der und Rode „sogar in allem sehr nützlich sein können, und wir haben bereits angenommen, dass Sie Sie könnte auch von nun an definitiv in ihre berufliche Zukunft starten und ihr Schicksal bereits als klar definiert betrachten. Oh, wenn dies nur realisiert wäre! ". Es ist der letzte Satz von Pulcheria Raskolnikova, der am wichtigsten ist. Nicht vom Glück einer Tochter, die ohne Liebe den Altar entlanggeht und bereits leidet, träumt die Mutter, sondern davon, wie sie mit Hilfe des Bräutigams den Loafer ihres Sohnes besser unterbringen kann. Verwöhnte Kinder haben es dann sehr schwer im Leben, was die weitere Entwicklung der Ereignisse im Roman beweist.

Der Leser kennt Marfa Petrovna nur aus den Geschichten anderer Helden des Werks, die mit der Familie Svidrigailov vertraut sind. An ihr ist nichts Besonderes, sie ist nur die ungeliebte Frau ihres Mannes, der ihn wegen Hochverrats verurteilt hat und nur wegen ihres Zustands einen Ehepartner bekommen hat. Am Ende des Buches finden wir den folgenden Satz, der sich an den zukünftigen Selbstmord richtet: "Nicht Ihr Revolver, sondern Marfa Petrowna, die Sie getötet haben, Bösewicht! Sie hatten nichts Eigenes in ihrem Haus." Es scheint, dass diese Frau unter den Charakteren aufgetaucht ist, um mit ihrer Hilfe einen grausamen Spieler des Lebens zu überführen.

Außerdem trifft Raskolnikov die Familie Marmeladov. "Katerina Iwanowna ist mit einem Schrei und unter Tränen auf die Straße gerannt - mit einem unbestimmten Ziel, irgendwo jetzt, sofort und um jeden Preis Gerechtigkeit zu finden." Sie ist wie Fernanda aus Marquez’ Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“, die „unter lautem Wehklagen im Haus herumwanderte – um, so heißt es, wie eine Königin erzogen zu werden, ihre Dienerin in einem Irrenhaus zu werden, mit ihrem Mann zu leben - eine Drückebergerin, eine Atheistin, und sie arbeitet, strengt sich an, trägt den Haushalt ... ". Es ist bezeichnend, dass weder die eine noch die andere Frau dies tut. So wie Marquez Petra Cotes fand, die eigentlich Fernanda behielt, brachte Dostojewski Sonja heraus, um die Marmeladows nicht verkommen zu lassen. Sonyas Freundlichkeit ist tot und eingebildet, wie die Heiligkeit der verstorbenen Lisaveta. Warum wurde Sofya Semjonowna Prostituierte? Aus Mitleid mit deinen Stiefbrüdern und -schwestern? Warum ist sie dann nicht ins Kloster gegangen und hat sie mitgenommen, weil sie dort offensichtlich besser leben würden als mit einem alkoholkranken Vater und einer Mutter, die sie schlägt? Angenommen, sie wollte Marmeladov und seine Frau nicht dem Schicksal überlassen. Aber warum dann seinem Vater Geld für einen Drink geben, weil ihn das ruiniert hat? Wahrscheinlich tut er ihr leid, er wird sich nicht betrinken, er wird leiden. Es ist an der Zeit, sich an den Satz zu erinnern: "Alle zu lieben bedeutet, niemanden zu lieben." Sonechka sieht nur ihre guten Taten, aber sie sieht nicht, will nicht sehen, wie sie sich an denen manifestieren, denen sie hilft. Sie tut, wie Lizaveta, alles, worum sie gebeten wird, ohne zu verstehen, warum es so ist, was dabei herauskommen wird. Wie ein Roboter tut Sonya, was die Bibel vorschreibt. So leuchtet eine Glühbirne: weil der Knopf gedrückt wird und der Strom fließt.

Kommen wir nun zum Ende des Romans. Tatsächlich bietet Svidrigailov Avdotya Romanovna dasselbe an, was Katerina Ivanovna von Sonechka verlangt hat. Aber Dunya kennt den Preis vieler Handlungen im Leben, sie ist schlauer, stärker und vor allem kann sie im Gegensatz zu Sofya Semyonovna neben ihrem Adel die Würde eines anderen sehen. Hätte ihr Bruder die Errettung um einen solchen Preis nicht von ihr angenommen, hätte er lieber Selbstmord begangen.

Fjodor Michailowitsch Dostojewski beschrieb als großer Meisterpsychologe Menschen, ihre Gedanken und Erfahrungen in einem „Wirbel“; seine Figuren befinden sich ständig in dynamischer Entwicklung. Er wählte die tragischsten, die bedeutsamsten Momente. Daher das universelle, universelle Problem der Liebe, das seine Helden zu lösen versuchen.

Laut Sonechka, diesem heiligen und gerechten Sünder, ist gerade der Mangel an Nächstenliebe (Raskolnikov nennt die Menschheit einen "Ameisenhaufen", "eine zitternde Kreatur") die grundlegende Ursache von Rodions Sünde. Das ist der Unterschied zwischen ihnen: Seine Sünde ist eine Bestätigung seiner "Exklusivität", seiner Größe, seiner Macht über jede Laus (sei es seine Mutter, Dunya, Sonya), ihre Sünde ist ein Opfer im Namen der Liebe zu ihr Verwandte: für ihren Vater - an einen Trinker, an eine schwindsüchtige Stiefmutter, an ihre Kinder, die Sonja mehr liebt als ihren Stolz, mehr als ihren Stolz, schließlich mehr als ihr Leben. Seine Sünde ist die Zerstörung des Lebens, ihre ist die Errettung des Lebens.

Zuerst hasst Raskolnikov Sonya, da er sieht, dass er, der Herr und der "Gott", dieses kleine unterdrückte Wesen trotz allem liebt, liebt und bedauert (die Dinge sind miteinander verbunden) - diese Tatsache versetzt seiner Fiktion einen schweren Schlag Theorie. Darüber hinaus "quält ihn" die Liebe seiner Mutter zu ihm, seinem Sohn, trotz allem, Pulcheria Alexandrovna bringt ständig Opfer für "geliebte Rodenka".

Dunyas Opfer schmerzt ihn, ihre Liebe zu ihrem Bruder ist ein weiterer Schritt zur Widerlegung, zum Zusammenbruch seiner Theorie.

Der Autor glaubt, dass Liebe Selbstaufopferung ist, verkörpert im Bild von Sonya, Dunya, Mutter - schließlich ist es dem Autor wichtig, nicht nur die Liebe einer Frau und eines Mannes zu zeigen, sondern auch die Liebe einer Mutter für ihren Sohn, Bruder für Schwester (Schwester für Bruder).

Dunya willigt ein, Luzhin um ihres Bruders willen zu heiraten, und die Mutter ist sich bewusst, dass sie ihre Tochter für ihren Erstgeborenen opfert. Dunya zögerte lange, bevor sie eine Entscheidung traf, aber am Ende entschied sie sich dennoch: "... bevor sie sich entschied, schlief Dunya die ganze Nacht nicht, und da sie glaubte, dass ich bereits schlief, stieg sie aus dem Bett und ging die ganze Nacht im Zimmer auf und ab, kniete schließlich nieder und betete lange und inbrünstig vor dem Bild, und am Morgen verkündete sie mir, dass sie sich entschieden habe. Dunya Raskolnikova wird nur deshalb eine völlig fremde Person heiraten, weil sie ihre Mutter und ihren Bruder nicht zu einem ärmlichen Dasein verkommen lassen will, um die materielle Situation ihrer Familie zu verbessern. Sie verkauft sich auch selbst, hat aber im Gegensatz zu Sonya immer noch die Möglichkeit, einen "Käufer" zu wählen.

Sonya stimmt sofort und ohne zu zögern zu, Raskolnikov ihre ganze Liebe zu geben, um sich für das Wohl ihrer Geliebten zu opfern: "Komm zu mir, ich werde dir ein Kreuz auflegen, lass uns beten und gehen." Sonya willigt glücklich ein, Raskolnikov überallhin zu folgen, ihn überallhin zu begleiten. „Er traf ihren rastlosen und quälend fürsorglichen Blick auf ihn …“ – hier ist Sonins Liebe, all ihre Selbstlosigkeit.

Der Autor des Romans „Verbrechen und Sühne“ stellt uns viele menschliche Schicksale vor, die mit schwierigsten Existenzbedingungen konfrontiert sind. Infolgedessen fanden sich einige von ihnen ganz unten in der Gesellschaft wieder und waren nicht in der Lage, dem standzuhalten, was ihnen zuteil wurde.

Marmeladov stimmt stillschweigend zu, dass seine eigene Tochter zum Gremium geht, um die Wohnung bezahlen und Essen kaufen zu können. Eine alte Geldverleiherin, die, obwohl sie nichts mehr zum Leben hat, ihre Aktivitäten fortsetzt, Menschen demütigt, beleidigt, die das Letzte bringen, was sie haben, um ein paar Cent zu bekommen, die kaum zum Leben reichen.

Sonya Marmeladova - die weibliche Hauptfigur des Romans - ist die Trägerin christlicher Ideen, die mit Raskolnikovs unmenschlicher Theorie kollidieren. Ihr ist es zu verdanken, dass der Protagonist allmählich erkennt, wie sehr er sich geirrt hat, was für eine ungeheuerliche Tat er begangen hat, indem er eine alte Frau getötet hat, die scheinbar sinnlos ihre Tage verbrachte; Es ist Sonya, die Raskolnikov hilft, zu den Menschen zurückzukehren, zu Gott. Die Liebe des Mädchens lässt seine von Zweifeln gequälte Seele wieder auferstehen.

Das Bild von Sonya ist eines der wichtigsten im Roman; Dostojewski verkörperte darin seine Vorstellung vom „Menschen Gottes“. Sonya lebt nach christlichen Geboten. In die gleichen schwierigen Existenzbedingungen wie Raskolnikov versetzt, behielt sie eine lebendige Seele und die notwendige Verbindung zur Welt, die von der Hauptfigur, die die schlimmste Sünde begangen hat, gebrochen wurde - Mord. Sonechka weigert sich, jemanden zu verurteilen, akzeptiert die Welt, wie sie ist. Ihr Credo: "Und wer hat mich hier als Richter eingesetzt: Wer wird leben, wer wird nicht leben?".

Das Bild von Sonya hat zwei Interpretationen: traditionell und neu, gegeben von V.Ya. Kirpotin. Nach dem ersten sind in der Heldin christliche Ideen verkörpert, nach dem zweiten ist sie die Trägerin der Volksmoral.

Sona verkörpert den Nationalcharakter in seinem unentwickelten Kindheitsstadium, und der Weg des Leidens lässt sie sich nach dem traditionellen religiösen Schema zum heiligen Narren entwickeln, nicht umsonst wird sie so oft mit Lizaveta verglichen. Dostojewski predigt im Namen von Sonya die Ideen von Freundlichkeit und Mitgefühl, die die unerschütterlichen Grundlagen der menschlichen Existenz sind.

Alle weiblichen Bilder des Romans rufen beim Leser Sympathie hervor, lassen ihn sich in sein Schicksal einfühlen und das Talent des Autors bewundern, der sie geschaffen hat.

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