Um die Besonderheiten der russischen Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gut zu verstehen, muss man eine Vorstellung von der Natur des russischen Rechts, der Wirtschaft und der Politik dieser Zeit haben. Dies ist von zentraler Bedeutung. Die Rolle der russischen Kultur kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Dank Peters Reformen im Reich wurde auch die gesetzgeberische Gestaltung der Bürokratie etabliert. Dies spiegelte sich insbesondere im „goldenen Zeitalter“ von Katharina II. wider.

Ereignisse zu Beginn des 19. Jahrhunderts

Das Jahrhundert war geprägt von der Ministerreform Alexanders I. In der Praxis wurde sie durchgeführt, um die feudal-absolutistische Ordnung zu stärken. Gleichzeitig muss der Einfluss des neuen „Zeitgeistes“ berücksichtigt werden. Zunächst lässt sich die Reflexion der Großen Französischen Revolution auf die gesamte russische Kultur nachvollziehen. Die Liebe zur Freiheit ist einer ihrer Archetypen. Es wird von der gesamten russischen Poesie gesungen, von Tsvetaeva bis Puschkin. Nach der Einrichtung der Ministerien kam es zu einer weiteren Bürokratisierung der Verwaltung. Darüber hinaus wurde der zentrale Apparat des Russischen Reiches verbessert. Die Einrichtung des Staatsrates ist das wichtigste Element der Europäisierung und Modernisierung des gesamten Systems. Seine Hauptaufgaben sind: Sicherstellung der Einheitlichkeit der Rechtsnormen und Zentralisierung der Gesetzgebungstätigkeit.

Goldene Zeit

Die russische Kultur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts entwickelte sich sehr intensiv. Fortschrittliches westeuropäisches Denken und weltrevolutionäre Fortschritte hatten einen starken Einfluss auf diesen Prozess. Die enge Beziehung der russischen Kultur zu anderen war ebenfalls betroffen. Dies war die Zeit, in der sich Französisch entwickelte und diese Ideen im ganzen Staat sehr populär wurden. Die russische Kultur des frühen 19. Jahrhunderts war stark vom Erbe früherer Generationen geprägt. Gerade durch ihn sind neue schöpferische Triebe in der Literatur entstanden. Dies gilt auch für die Bereiche Kultur, Malerei und Poesie. Die Werke von F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov und N. Gogol sind von den Traditionen der alten russischen religiösen Kultur durchdrungen. Es ist auch unmöglich, die Arbeit anderer literarischer Genies nicht zu erwähnen, deren Haltung gegenüber orthodoxen Bewegungen umstrittener war. Wir sprechen über A. Blok, L. Tolstoi, A. Puschkin und so weiter. In ihrer Arbeit gibt es ein unauslöschliches Siegel, das ihre orthodoxen Wurzeln bezeugt. Auch sollte man den skeptischen I. Turgenev nicht vergessen. In seinem Werk „Living Relics“ wird das Bild der Volksheiligkeit dargestellt. Von großem Interesse ist auch die damalige russische Kunstkultur. Wir sprechen über die Gemälde von K. Petrov-Vodkin, M. Vrubel, M. Nesterov. Die Ursprünge ihrer Arbeit liegen in der orthodoxen Ikonographie. Der antike Kirchengesang ist zu einem markanten Phänomen in der Geschichte der Musikkultur geworden. Dazu gehören auch die späteren Experimente von S. Rachmaninov, P. Tschaikowsky und D. Bortnyansky.

Wichtige Beiträge

Die russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts absorbierte die besten Errungenschaften anderer Völker und Länder. Ihre Identität verlor sie jedoch nicht. Darüber hinaus hatte es einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung anderer Kulturen. Was die Geschichte der europäischen Völker betrifft, so hat sie beträchtliche Spuren hinterlassen. Zunächst einmal sprechen wir über religiöses russisches Denken. Es entstand unter dem Einfluss des Westens. Die westeuropäische Kultur wiederum wurde von Theologie und Philosophie beeinflusst. Dies gilt insbesondere für die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der russischen Kultur leisteten die Werke von M. Bakunin, N. Berdyaev, P. Florensky, V. Solovyov und vielen anderen. Wir dürfen das „Gewitter des zwölften Jahres“ nicht vergessen. Wir sprechen von einem starken Impuls für die Entwicklung der russischen Kultur. Der Vaterländische Krieg ist untrennbar mit dem Wachstum und der Bildung des „Dekabrismus“ verbunden. Es beeinflusste auch die Traditionen der russischen Kultur. V. Belinsky schrieb, dass dieses Jahr das ganze Land erschütterte und gleichzeitig den Stolz und das Bewusstsein der Menschen weckte.

Merkmale des historischen Prozesses

Sein Tempo wurde merklich beschleunigt. Dies liegt an den oben beschriebenen Faktoren. Die Ausdifferenzierung verschiedener Bereiche der kulturellen Tätigkeit war in vollem Gange. Dies gilt insbesondere in der Wissenschaft. Auch der Kulturprozess selbst wurde komplizierter. Es gab eine stärkere gegenseitige Beeinflussung verschiedener Sphären. Dies gilt insbesondere für Musik, Literatur, Philosophie usw. Zu beachten ist auch, dass sich die Interaktionsprozesse zwischen den konstituierenden Elementen der nationalen Kultur intensiviert haben. Dies ist sein offizieller Teil, der vom Staat bevormundet wurde, und der Bereich der Massen (dh die Folkloreschicht). Letzteres stammt aus den Eingeweiden der ostslawischen Stammesverbände. Diese Schicht wurde im alten Russland gebildet. Es hat in der Geschichte des Landes vollständig existiert. Was die Eingeweide der offiziell-staatlichen Kultur betrifft, so lässt sich hier die Präsenz einer „elitären“ Schicht nachweisen. Sie diente der herrschenden Klasse. Dies gilt zunächst für den königlichen Hof und den Adel. Diese Schicht war ziemlich anfällig für ausländische Innovationen. In diesem Fall ist es angebracht, die romantische Malerei von A. Ivanov, K. Bryullov, V. Tropinin, O. Kiprensky und anderen berühmten Künstlern des 19. Jahrhunderts zu erwähnen.

Einfluss des 18. Jahrhunderts

In der ersten Hälfte erschienen raznochintsy Intellektuelle. Gegen Ende des Jahrhunderts entstand eine besondere soziale Gruppe. Wir sprechen von der Leibeigenen-Intelligenz. Sie umfasste Dichter, Musiker, Architekten und Maler. Wenn zu Beginn des Jahrhunderts die Hauptrollen der edlen Intelligenz gehörten, dann am Ende - der Raznochintsy. Menschen aus der Bauernschaft begannen sich der Zusammensetzung dieser Schicht anzuschließen. Dies war besonders nach der Abschaffung der Leibeigenschaft zu spüren. Die Raznochintsy umfasste gebildete Vertreter der demokratischen und liberalen Bourgeoisie. Man konnte nicht sagen, dass sie dem Adel angehörten. Sie sind vielmehr der Bauernschaft, den Kaufleuten, dem Philistertum und der Bürokratie zuzuordnen. Dies bestätigt so wichtige Merkmale der russischen Kultur wie den Beginn ihrer Demokratisierungsprozesse. Ihr Wesen liegt darin, dass nicht nur Angehörige der privilegierten Klassen zu gebildeten Persönlichkeiten wurden. Der Spitzenplatz gehörte ihnen jedoch weiterhin. Die Zahl der Wissenschaftler, Komponisten, Künstler, Dichter, Schriftsteller aus den benachteiligten Schichten nahm zu. Dies gilt insbesondere für die leibeigene Bauernschaft und hauptsächlich aus dem Kreis der Raznochintsy.

Früchte des 19. Jahrhunderts

Die Kunst der russischen Kultur entwickelt sich aktiv weiter. Die Literatur wird zu ihrem Leitgebiet. Zunächst lässt sich hier der Einfluss der progressiven Befreiungsideologie nachvollziehen. Tatsächlich sind viele Werke dieser Zeit voller revolutionärer, militanter Aufrufe sowie politischer Pamphlete. Dies ist die wichtigste Bedeutung der russischen Kultur. Sie war eine große Inspiration für die fortschrittliche Jugend. Die Herrschaft des Kampf- und Oppositionsgeistes war zu spüren. Es durchdrang die Werke fortschrittlicher Schriftsteller. So wurde die Literatur zu einer der aktivsten Kräfte der Gesellschaft. Sie können zum Beispiel die reichsten Klassiker der Welt nehmen und die russische Kultur vergleichen. Auch vor ihrem Hintergrund ist die Literatur des letzten Jahrhunderts eine Ausnahmeerscheinung. Tolstois Prosa und Puschkins Poesie können als echte Wunder bezeichnet werden. Es ist kein Zufall, dass Yasnaya Polyana zur intellektuellen Hauptstadt wurde.

Beitrag von A. Puschkin

Es ist schwer zu sagen, wie die Kultur Russlands ohne ihn aussehen würde. A. Puschkin ist der Begründer des russischen Realismus. Es genügt, an „Eugen Onegin“ zu erinnern. Dieser Versroman wurde von dem berühmten Kritiker eine Enzyklopädie des russischen Lebens genannt. Dies ist der höchste Ausdruck von Realismus in den Werken des Genies. Auch die Geschichten "Dubrovsky", "The Captain's Daughter", das Drama "Boris Godunov" können herausragenden Beispielen dieser Literaturrichtung zugeschrieben werden. Die weltweite Bedeutung von Puschkin ist untrennbar mit dem Verständnis der universellen Bedeutung der von ihm selbst geschaffenen Tradition verbunden. Er ebnete den literarischen Weg für A. Tschechow, L. Tolstoi, F. Dostojewski, I. Turgenjew, N. Gogol, M. Lermontow. Es ist zu einer vollwertigen Tatsache der russischen Kultur geworden. Darüber hinaus ist dieser Weg der wichtigste Moment in der spirituellen Entwicklung der Menschheit.

Lermontovs Beitrag

Er kann als Nachfolger und jüngerer Zeitgenosse von Puschkin bezeichnet werden. Zunächst einmal lohnt es sich, den „Helden unserer Zeit“ hervorzuheben. Es ist unmöglich, seine Übereinstimmung mit dem Roman "Eugen Onegin" nicht zu bemerken. Inzwischen ist „A Hero of Our Time“ der Höhepunkt von Lermontovs Realismus. Sein Werk repräsentiert den Höhepunkt in der Entwicklung der Poesie nach Puschkin. Dadurch wurden neue Wege für die Entwicklung der heimischen Prosa eröffnet. Byrons Werk ist das wichtigste ästhetische Wahrzeichen. Der russische romantische Individualismus impliziert die Existenz eines Kultes titanischer Leidenschaften. Auch hier lassen sich lyrischer Ausdruck und extreme Situationen zuordnen, die mit philosophischer Selbstvertiefung verbunden sind. So wird Lermontovs Anziehungskraft auf das lyrische Epos, die Romanze und die Ballade verständlich. Die Liebe nimmt in ihnen einen besonderen Platz ein. Vergessen Sie auch nicht die "Dialektik der Gefühle" - Lermontovs Methode der psychologischen Analyse, die einen wesentlichen Beitrag zur späteren Literatur leistete.

Gogols Forschung

Sein Werk entwickelte sich in Richtung von romantischen Formen hin zum Realismus. Gogols Werke trugen viel zur Entwicklung der russischen Literatur bei. Als Beispiel können Sie „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ nehmen. Hier wird das Konzept von Little Russia verkörpert - eine Art slawisches antikes Rom. Es ist wie ein ganzer Kontinent auf einer Karte des Universums. Dikanka ist sein ursprüngliches Zentrum, das Zentrum des nationalen Schicksals und der spirituellen Besonderheit. Außerdem gründete Gogol die „Naturschule“. Es geht um kritischen Realismus. Die russische Kultur des 20. Jahrhunderts war geprägt von der weltweiten Anerkennung Gogols. Von diesem Moment an wurde er zu einem aktiven und wachsenden Element des weltweiten literarischen Fortschritts. Sein Werk hat ein tiefes philosophisches Potential, das sich allmählich zeigt.

Beitrag von Tolstoi

Seine geniale Kreativität verdient besondere Aufmerksamkeit. Es wurde eine neue Etappe in der Entwicklung des Welt- und russischen Realismus. Zunächst einmal lohnt es sich, die Kraft und Neuheit von Tolstois Kreativität hervorzuheben. Dabei hing viel von den demokratischen Wurzeln seines Wirkens, seiner moralischen Suche und seinem Weltbewusstsein ab. Tolstois Realismus zeichnet sich durch eine besondere Wahrhaftigkeit aus. Es ist auch unmöglich, die Direktheit und Offenheit des Tons nicht hervorzuheben. Die Folge davon ist eine scharfe Entdeckung sozialer Widersprüche und erdrückender Macht. "Krieg und Frieden" ist ein besonderes Phänomen in der Welt- und russischen Literatur. Dies ist ein einzigartiges Phänomen in Tolstois Kunst. Die Rede ist von einer genialen Kombination aus einem mehrfigurigen epischen „Fresko“ und einem psychologischen Roman im großen Stil. Der erste Teil der Arbeit wurde vor sehr langer Zeit veröffentlicht. In dieser Zeit haben mehrere Lesergenerationen gewechselt. Dennoch bleibt „Krieg und Frieden“ ein relevantes Werk für alle Altersgruppen. ein moderner Schriftsteller nannte dieses Werk einen ewigen Begleiter des Menschen. Es ist dem verheerenden Krieg des 19. Jahrhunderts gewidmet. Es bekräftigt die moralische Vorstellung vom Triumph des Lebens über den Tod. Die russische Kultur des 20. Jahrhunderts verlieh dieser kolossalen Bedeutung.

Dostojewskis Forschungen

Es bleibt über ihren titanischen Charakter zu staunen. Dostojewski ist ein großer russischer Schriftsteller. Seine Moralforschung unterscheidet sich etwas von der Tolstois. Dies zeigt sich vor allem im Fehlen einer Analyse epischer Skalen. Das heißt, es gibt keine Beschreibung dessen, was passiert. Du musst in den Untergrund gehen. Nur so kann man sehen, was wirklich passiert. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, sich selbst zu betrachten. Dostojewski hatte eine erstaunliche Fähigkeit, die darin bestand, in das Wesen der menschlichen Seele einzudringen. Als Ergebnis gaben sie eine Beschreibung des modernen Nihilismus. Diese Geisteshaltung prägte ihn unauslöschlich. Die Leser sind immer noch fasziniert von der unerklärlichen Genauigkeit und Tiefe. Der antike Nihilismus war untrennbar mit Epikureismus und Skepsis verbunden. Sein Ideal ist edle Gelassenheit. Es bezieht sich auch darauf, vor den Wechselfällen des Glücks Seelenfrieden zu erlangen.

Alexander der Große war zu seiner Zeit vom Nihilismus des alten Indien tief beeindruckt. Das gleiche spürte auch sein Gefolge. Wenn wir die philosophische Haltung berücksichtigen, dann ähnelt dies in gewisser Weise der Position von Pyrrho von Elis. Das Ergebnis ist die Kontemplation der Leere. Für Nagarjuna war der Nihilismus für ihn und seine Anhänger die Schwelle zur Religion.

Der aktuelle Trend unterscheidet sich etwas von der Vergangenheit. Seine Grundlage ist immer noch die intellektuelle Überzeugung. Es ist kein gesegneter Zustand des Gleichmuts oder des philosophischen Gleichmuts. Vielmehr geht es um die Unfähigkeit zu erschaffen und zu bestätigen. Das ist keine Philosophie, sondern ein spiritueller Fehler.

Die Hauptstadien der Blüte der Musikkunst

Das 19. Jahrhundert war geprägt von einer intensiven Entwicklung der Literatur. Gleichzeitig funkelte die Musikkultur Russlands hell. Gleichzeitig stand sie in engem Austausch mit der Literatur. Dadurch wurde die russische Kunstkultur intensiv bereichert. Völlig neue Bilder erschienen. Das ästhetische Ideal von Rimsky-Korsakov steht im Mittelpunkt seines musikalischen Schaffens. Schönheit in der Kunst ist für ihn ein unbedingter Wert. Seine Opern sind erfüllt von Bildern der hochpoetischen Welt. Das zeigt deutlich, dass Kunst eine Doppelmacht hat. Es verwandelt und erobert einen Menschen. Rimsky-Korsakov verbindet diese Funktion der Kunst mit seiner Vorstellung von der Qualität eines Mittels zur moralischen Vervollkommnung. Dieser Kult ist untrennbar mit der romantischen Bejahung des menschlichen Schöpfers verbunden. Er ist in eine Auseinandersetzung mit den Entfremdungstendenzen der Vergangenheit verwickelt. Diese Musik erhebt alles Menschliche. Ihr Ziel ist die Erlösung von den "schrecklichen Verführungen", die dem bürgerlichen Zeitalter innewohnen. Dies ist eine weitere Bedeutung der russischen Kultur. Dadurch profitiert die Gesellschaft und ein großes bürgerliches Ziel wird erreicht. Die Arbeit von P. Tschaikowsky leistete einen großen Beitrag zum Aufblühen der nationalen Musikkultur. Er hat viele wunderbare Werke geschrieben. Experimentellen Charakter hatte die Oper „Eugen Onegin“. Außerdem interpretiert es der Autor selbst als „lyrische Szenen“. Das innovative Wesen der Oper liegt in der Reflexion der neuen fortgeschrittenen Literatur.

Russische Kultur des frühen 20. Jahrhunderts

Es sei darauf hingewiesen, dass an der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Im Land fanden ziemlich komplexe historische und politische Ereignisse statt. Ihnen ist es zu verdanken, dass die russische Kultur des frühen 20. Jahrhunderts um eine Vielzahl von Formen und Strömungen bereichert wurde. Sie erwarb neue Trends, die ein Verständnis für die entstandenen sozialen und moralischen Probleme erforderten. Es sollte gesagt werden, dass Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Land mit einer großen Anzahl von Analphabeten war. Das Bildungssystem umfasste drei Ebenen: höhere, sekundäre und primäre. Die Entwicklung der letzteren begann dank der Initiative der demokratischen Gesellschaftsgruppe. Infolgedessen begannen Schulen eines aktualisierten Typs zu entstehen. Die russische Kultur des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Bildung und die Erhöhung der Alphabetisierung der Bevölkerung. Unter den führenden Bildungseinrichtungen sind Arbeiterbildungsvereine und -kurse sowie Volkshäuser zu nennen. Die russische Kultur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts beeinflusste nicht nur das Leben innerhalb des Staates, sondern auch über seine Grenzen hinaus.

Die Zeit der zweiten Hälfte des XIX - frühen XX Jahrhunderts. gilt zu Recht als das silberne Zeitalter der russischen Kultur (eine detaillierte Tabelle finden Sie unten). Das geistige Leben der Gesellschaft ist reich und vielfältig.

Die politischen Veränderungen nach den Reformen von Alexander II. waren nicht so bedeutsam wie die sozialen und psychologischen Veränderungen. Wissenschaftler, Schriftsteller, Philosophen, Musiker und Künstler, die mehr Freiheit und Denkanstöße erhalten haben, scheinen danach zu streben, verlorene Zeit aufzuholen. Laut N. A. Berdyaev nach dem Eintritt in das 20. Jahrhundert. Russland hat eine Ära erlebt, deren Bedeutung mit der Renaissance vergleichbar ist, tatsächlich ist dies die Zeit der Renaissance der russischen Kultur.

Die Hauptgründe für das schnelle kulturelle Wachstum

Ein bedeutender Sprung in allen Bereichen des kulturellen Lebens des Landes wurde ermöglicht durch:

• neue Schulen werden in großer Zahl eröffnet;
• eine Erhöhung des Prozentsatzes der gebildeten und dementsprechend lesenden Menschen bis 1913 auf 54 % bei Männern und 26 % bei Frauen;
• eine Erhöhung der Zahl der Studienbewerber für die Universität.

Die staatlichen Bildungsausgaben steigen allmählich. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. die Staatskasse stellt jährlich 40 Millionen Rubel für die Bildung zur Verfügung, 1914 mindestens 300 Millionen.Die Zahl der freiwilligen Bildungsgesellschaften, die von den verschiedensten Bevölkerungsschichten besucht werden konnten, und die Zahl der öffentlichen Universitäten nehmen zu. All dies trägt zur Popularisierung der Kultur in Bereichen wie Literatur, Malerei, Skulptur, Architektur und Wissenschaft bei.

Kultur Russlands in der zweiten Hälfte des 19. - frühen 20. Jahrhunderts.

Russische Wissenschaftler, Künstler, Künstler und Schriftsteller werden im Ausland berühmt. Die Errungenschaften der russischen Kultur des Berichtszeitraums finden weltweite Anerkennung. Die Namen russischer Reisender und Entdecker zieren die Karten der Welt. Die in Russland entstandenen Kunstformen haben einen bedeutenden Einfluss auf die fremde Kultur, von deren Vertretern viele es heute vorziehen, russischen Schriftstellern, Bildhauern, Dichtern, Wissenschaftlern und Künstlern gleichgestellt zu werden.

abstrakt

in den Kulturwissenschaften

Zu diesem Thema

"Russische Kultur des späten 19

frühes 20. Jahrhundert"

Grischin Sergej

1. Einleitung.

2. Malerei des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts: Komplexität und Widersprüche.

4. Skulptur: Suche nach einem neuen Helden.

5. Symbolismus in der Literatur um die Jahrhundertwende.

6. Andere Tendenzen in der Literatur.

7.Musik: Änderung der Prioritäten.

8. Die Blütezeit des Theaters.

9. Fazit

1. Einleitung.

Das Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts war geprägt von einer tiefen Krise, die die gesamte europäische Kultur erfasste, die das Ergebnis der Enttäuschung über die alten Ideale und des Gefühls des nahenden Todes des bestehenden gesellschaftspolitischen Systems war.

Aber dieselbe Krise brachte eine große Ära hervor – die Ära der russischen kulturellen Renaissance zu Beginn des Jahrhunderts – eine der raffiniertesten Epochen in der Geschichte der russischen Kultur. Dies war die Ära des kreativen Aufschwungs von Poesie und Philosophie nach einer Zeit des Niedergangs. Es war zugleich die Ära des Auftauchens neuer Seelen, einer neuen Sensibilität. Seelen öffneten sich allen möglichen mystischen Einflüssen, sowohl positiven als auch negativen. Nie zuvor waren alle möglichen Wahnvorstellungen und Verwirrungen so stark unter uns. Gleichzeitig erfassten Vorahnungen drohender Katastrophen die russischen Seelen. Die Dichter sahen nicht nur die Morgendämmerung, sondern etwas Schreckliches, das sich Russland und der Welt näherte ... Religiöse Philosophen waren von apokalyptischen Stimmungen durchdrungen. Die Prophezeiungen über das nahende Ende der Welt bedeuteten vielleicht wirklich nicht das Nahen des Weltuntergangs, sondern das Herannahen des Endes des alten, kaiserlichen Russlands. Unsere kulturelle Renaissance fand in der vorrevolutionären Ära statt, in der Atmosphäre eines bevorstehenden großen Krieges und einer großen Revolution. Es gab nichts Stabileres. Historische Körper geschmolzen. Nicht nur Russland, sondern die ganze Welt geriet in einen flüssigen Zustand... In diesen Jahren wurden viele Geschenke nach Russland geschickt. Dies war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Angst und Suche, des Interesses an Mystik und Okkultismus. Neue Seelen tauchten auf, neue Quellen schöpferischen Lebens wurden entdeckt, neue Morgendämmerungen wurden gesehen, die Gefühle von Sonnenuntergang und Tod verbanden sich mit dem Gefühl des Sonnenaufgangs und mit der Hoffnung auf die Veränderung des Lebens.

In der Ära der kulturellen Renaissance gab es gleichsam eine „Explosion“ auf allen Gebieten der Kultur: nicht nur in der Poesie, sondern auch in der Musik; nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch im Theater ... Das damalige Russland gab der Welt eine Vielzahl neuer Namen, Ideen und Meisterwerke. Zeitschriften wurden herausgegeben, verschiedene Zirkel und Gesellschaften gegründet, Debatten und Diskussionen geführt, neue Strömungen in allen Bereichen der Kultur entstanden.

2. Lackierung beendenXIX- AnfangXXJahrhundert: Komplexitäten und Widersprüche.

Das Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts ist eine wichtige Periode in der Entwicklung der russischen Kunst. Es fällt mit jenem Stadium der Befreiungsbewegung in Rußland zusammen, das er proletarisch nannte. Es war eine Zeit erbitterter Klassenkämpfe, drei Revolutionen – die bürgerlich-demokratische Februarrevolution und die Große sozialistische Oktoberrevolution, die Zeit des Zusammenbruchs der alten Welt. Das umgebende Leben, die Ereignisse dieser außergewöhnlichen Zeit bestimmten das Schicksal der Kunst: Sie durchlief viele Schwierigkeiten und Widersprüche in ihrer Entwicklung. Neue Wege zur Kunst der Zukunft, der sozialistischen Welt, wurden durch die Arbeit von M. Gorki eröffnet. Sein 1906 geschriebener Roman „Mutter“ wurde zum Beispiel für eine künstlerisch begabte Verkörperung der Prinzipien des Parteigeistes und der Nationalität, die erstmals im Artikel „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ (1905) klar definiert wurden.

Wie war das allgemeine Bild der Entwicklung der russischen Kunst in dieser Zeit? Auch die führenden Meister des Realismus arbeiteten fruchtbar -,.

In den 1890er Jahren fanden ihre Traditionen ihre Entfaltung in einer Reihe von Werken der jungen Generation von Wanderers, zum Beispiel Abram Efimovich Arkhipov (gg.), dessen Werk auch mit dem Leben des Volkes, mit dem Leben der Bauern verbunden ist . Seine Bilder sind wahrhaftig und einfach, die frühen lyrisch („On the Oka River“, 1890; „Reverse“, 1896), in den späteren, farbenprächtigen, lebt heftige Heiterkeit („Girl with a jug“, 1927; alle drei in der Staatlichen Tretjakow-Galerie). In den 1890er Jahren malte Arkhipov das Gemälde „Wäscherinnen“, das von der anstrengenden Arbeit der Frauen erzählt und als anschauliches Anklagedokument gegen die Autokratie dient (RM).

Auch Sergey Alekseevich Korovin () und Nikolai Alekseevich Kasatkin () gehören zur jungen Generation der Wanderers. Korovin arbeitete zehn Jahre lang an seinem zentralen Gemälde „Über die Welt“ (1893, Staatliche Tretjakow-Galerie). Darin reflektierte er die komplexen Prozesse der Schichtung der Bauernschaft im heutigen kapitalisierten ländlichen Raum. Auch Kasatkin konnte in seinem Werk die wichtigsten Aspekte des russischen Lebens identifizieren. Er sprach ein völlig neues Thema an, das mit der Stärkung der Rolle des Proletariats zusammenhängt. Bei den in seinem berühmten Gemälde „Kohlenbergleute. Change“ (1895, Tretjakow-Galerie) kann man jene mächtige Kraft erahnen, die in naher Zukunft das verrottete System des zaristischen Russland zerstören und eine neue, sozialistische Gesellschaft aufbauen wird.

Aber in der Kunst der 1890er Jahre zeigte sich ein anderer Trend. Viele Künstler suchten nun im Leben vor allem seine poetischen Seiten zu finden, deshalb bezogen sie auch in Genrebilder Landschaften mit ein. Oft wandte er sich der alten russischen Geschichte zu. Diese Trends in der Kunst sind deutlich in der Arbeit von Künstlern wie und zu sehen.

Das Lieblingsgenre von Andrei Petrowitsch Rjabuschkin () war das historische Genre, aber er malte auch Bilder aus dem zeitgenössischen Bauernleben. Der Künstler wurde jedoch nur von bestimmten Aspekten des Volkslebens angezogen: Rituale, Feiertage. In ihnen sah er eine Manifestation des ursprünglich russischen, nationalen Charakters („Moskowskaja-Straße des 17. Jahrhunderts“, 1896, Staatliches Russisches Museum). Die meisten Charaktere, nicht nur für Genres, sondern auch für historische Gemälde, wurden von Ryabushkin von den Bauern gemalt - der Künstler verbrachte fast sein ganzes Leben auf dem Land. Rjabuschkin führte einige charakteristische Merkmale der altrussischen Malerei in seine historischen Gemälde ein, als wollte er die historische Authentizität der Bilder betonen („Hochzeitszug in Moskau (XVII. Jahrhundert)“, 1901, Staatliche Tretjakow-Galerie).

Ein weiterer bedeutender Künstler dieser Zeit, Boris Mikhailovich Kustodiev (), zeigt Jahrmärkte mit bunten Löffeln und Haufen bunter Waren, russische Karnevale mit Drillingen, Szenen aus dem Kaufmannsleben.

In den frühen Werken von Mikhail Vasilyevich Nesterov wurden die lyrischen Aspekte seines Talents am vollständigsten offenbart. Die Landschaft spielt in seinen Bildern seit jeher eine wichtige Rolle: Der Künstler suchte Trost in der Stille der ewig schönen Natur. Er stellte gerne dünnstämmige Birken, zerbrechliche Gräser und Wiesenblumen dar. Seine Helden sind dünne Jünglinge - Bewohner von Klöstern oder freundliche alte Männer, die Ruhe und Frieden in der Natur finden. Gemälde, die dem Schicksal einer russischen Frau gewidmet sind („Auf den Bergen“, 1896, Museum of Russian Art, Kiew; „Große Tonsur“, Staatliches Russisches Museum), werden mit tiefer Anteilnahme angefacht.

Zu dieser Zeit ist das Werk des Landschaftsmalers und Tiermalers Alexei Stepanovich Stepanov (). Der Künstler liebte Tiere aufrichtig und kannte nicht nur das Aussehen, sondern auch den Charakter jedes Tieres, seine Fähigkeiten und Gewohnheiten sowie die Besonderheiten verschiedener Jagdarten. Die besten Gemälde des Künstlers sind der russischen Natur gewidmet, durchdrungen von Lyrik und Poesie - „Die Kraniche fliegen“ (1891), „Elche“ (1889; beide in der Staatlichen Tretjakow-Galerie), „Wölfe“ (1910, Privatsammlung , Moskau).

Die Kunst von Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov () ist auch von tiefer lyrischer Poesie durchdrungen. Schön und poetisch sind seine Bilder von nachdenklichen Frauen – Bewohnerinnen der alten Gutsparks – und all seine harmonische, musikähnliche Malerei („Pond“, 1902, Tretjakow-Galerie).

In den 80-90er Jahren des 19. Jahrhunderts entstand das Werk der herausragenden russischen Künstler Konstantin Alekseevich Korovin (), Valentin Alexandrovich Serov und Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ihre Kunst spiegelte die künstlerischen Errungenschaften der Epoche am besten wider.

Korovin zeigte sich sowohl in der Staffeleimalerei, vor allem in der Landschaft, als auch in der Theater- und Dekorationskunst gleichermaßen hell. Der Charme von Korovins Kunst liegt in ihrer Wärme, ihrem Sonnenschein, in der Fähigkeit des Meisters, seine künstlerischen Eindrücke direkt und lebendig zu vermitteln, in der Großzügigkeit seiner Palette, im Farbenreichtum seiner Malerei („Auf dem Balkon“, „Im Winter “, 1894-; beide in der Staatlichen Tretjakow-Galerie).

Ganz am Ende der 1890er Jahre wurde in Russland eine neue künstlerische Gesellschaft "World of Art" gegründet, die von und geleitet wurde und einen großen Einfluss auf das künstlerische Leben des Landes hatte. Sein Hauptkern - Künstler, E. E Lansere, -Lebedeva. Die Tätigkeit dieser Gruppe war sehr vielfältig. Die Künstler leisteten aktive kreative Arbeit, veröffentlichten das Kunstmagazin "World of Art", organisierten interessante Kunstausstellungen unter Beteiligung vieler herausragender Meister. Die World of Art, wie die Künstler der „World of Art“ genannt wurden, versuchte, ihre Betrachter und Leser mit den Errungenschaften der nationalen und internationalen Kunst vertraut zu machen. Ihre Aktivitäten trugen zur weiten Verbreitung der künstlerischen Kultur in der russischen Gesellschaft bei. Aber gleichzeitig hatte es auch seine Nachteile. Die Mitglieder der Welt der Kunst suchten nur Schönheit im Leben und sahen die Erfüllung der Ideale des Künstlers nur im ewigen Zauber der Kunst. Ihre Arbeit war frei von dem Kampfgeist und der sozialen Analyse, die für die Wanderers charakteristisch sind, unter deren Banner die fortschrittlichsten und revolutionärsten Künstler marschierten.

Alexander Nikolaevich Benois () gilt zu Recht als Ideologe der "World of Art". Er war ein breit gebildeter Mann und verfügte über ein großes Wissen auf dem Gebiet der Kunst. Er beschäftigte sich hauptsächlich mit Grafik und arbeitete viel für das Theater. Wie seine Kameraden entwickelte Benois in seiner Arbeit Themen aus vergangenen Epochen. Er war ein Dichter von Versailles, seine kreative Fantasie entzündete sich, als er immer wieder die Parks und Paläste der St. Petersburger Vororte besuchte. In seinen historischen Kompositionen, bewohnt von kleinen, wie leblosen Menschenfiguren, reproduziert er sorgfältig und liebevoll Kunstdenkmäler und einzelne Details des Lebens („Parade unter Peter“, 1907, Russisches Museum).

Ein prominenter Vertreter der "World of Art" war Konstantin Andreevich Somov (). Er wurde weithin als Meister der romantischen Landschaft und der galanten Szenen bekannt. Seine gewöhnlichen Helden sind wie Damen, die aus einer fernen Vergangenheit stammen, in hohen gepuderten Perücken und üppigen Reifröcken und exquisite, träge Herren in Satinleibchen. Somov verfügte über ausgezeichnete Zeichenkenntnisse. Das gilt besonders für seine Porträts. Der Künstler schuf eine Galerie mit Porträts von Vertretern der künstlerischen Intelligenz, darunter Dichter und (1907, 1909; beide in der Staatlichen Tretjakow-Galerie).

Im künstlerischen Leben Russlands zu Beginn des Jahrhunderts spielte auch die Künstlergruppe „Union russischer Künstler“ eine bedeutende Rolle. Es umfasste Künstler, L. V, Turzhansky und andere. Das Hauptgenre in der Arbeit dieser Künstler war die Landschaft. Sie waren die Nachfolger der Landschaftsmalerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

3. Architektur: Moderne und Neoklassizismus.

Architektur als Kunstform ist am stärksten von sozioökonomischen Verhältnissen abhängig. Daher ist es in Russland unter den Bedingungen der Monopolentwicklung des Kapitalismus zu einer Konzentration scharfer Widersprüche geworden, die zu einer spontanen Stadtentwicklung geführt haben, die der Stadtplanung Schaden zugefügt und Großstädte in Zivilisationsmonster verwandelt hat.

Hohe Gebäude haben Höfe in schlecht beleuchtete und belüftete Brunnen verwandelt. Das Grün wurde aus der Stadt verdrängt. Das Missverhältnis zwischen Neubau- und Altbaumaßstab hat einen fratzenhaften Charakter angenommen. Gleichzeitig entstanden industrielle architektonische Strukturen - Fabriken, Fabriken, Bahnhöfe, Passagen, Banken, Kinos. Für ihren Bau wurden die neuesten Planungs- und Konstruktionslösungen verwendet, Stahlbeton- und Metallkonstruktionen wurden aktiv eingesetzt, wodurch Räume geschaffen werden können, in denen sich gleichzeitig große Menschenmassen befinden.

Was ist mit Stilen zu dieser Zeit?! Vor einem retrospektiv-elektrischen Hintergrund entstanden neue Strömungen – Moderne und Neoklassizismus. Die ersten Manifestationen der Moderne stammen aus dem letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts, der Neoklassizismus wurde in den 1900er Jahren gebildet.

Modern in Russland unterscheidet sich nicht grundlegend vom Westen. Es gab jedoch eine klare Tendenz, den Jugendstil mit historischen Stilen zu vermischen: Renaissance, Barock, Rokoko sowie altrussische Architekturformen (Jaroslawski-Bahnhof in Moskau). In St. Petersburg waren Variationen des skandinavischen Jugendstils üblich.

In Moskau war der Architekt Fedor Osipovich Shekh der Hauptvertreter des Jugendstils. Er baute das Gebäude des Moskauer Kunsttheaters und des Ryabushinsky Mansion () - die typischsten Werke für den reinen Jugendstil. Sein Jaroslawler Bahnhof ist ein Beispiel stilistisch gemischter Architektur. In der Ryabushinsky-Villa weicht der Architekt von den traditionellen vorgegebenen Konstruktionsschemata ab und verwendet das Prinzip der freien Asymmetrie. Jede der Fassaden ist auf ihre eigene Weise angeordnet. Das Gebäude ist in der freien Entfaltung der Volumen getragen und ähnelt mit seinen Vorsprüngen einer wurzelnden Pflanze, dies entspricht dem Prinzip des Jugendstils, einem architektonischen Gebäude eine organische Form zu geben. Andererseits ist das Herrenhaus ziemlich monolithisch und entspricht dem Prinzip einer bürgerlichen Wohnung: "Mein Haus ist meine Festung."

Verschiedene Fassaden werden durch einen breiten Mosaikfries mit stilisiertem Schwertlilienbild (vegetatives Ornament ist typisch für den Jugendstil) vereint. Buntglasfenster sind charakteristisch für den Jugendstil. In ihnen und in der Gestaltung des Gebäudes herrschen skurrile und skurrile Arten von Linien vor. Diese Motive erreichen ihren Höhepunkt im Inneren des Gebäudes. Die Möbel und Dekorationen wurden von Shekhtel entworfen. Der Wechsel von düsteren und hellen Räumen, die Fülle an Materialien, die ein bizarres Spiel der Lichtreflexion ergeben (Marmor, Glas, poliertes Holz), das farbige Licht von Buntglasfenstern, die asymmetrische Anordnung von Türen, die die Richtung des Lichts ändern flux - all das verwandelt die Realität in eine romantische Welt.

Im Zuge der Stilentwicklung Schechtels zeigen sich rationalistische Tendenzen. Das Handelshaus der Moskauer Handelsgesellschaft in der Malo Cherkassky Lane (1909), das Gebäude der Druckerei "Morgen Russlands" (1907) kann als vorkonstruktivistisch bezeichnet werden. Der Haupteffekt sind die verglasten Oberflächen riesiger Fenster, abgerundete Ecken, die dem Gebäude Plastizität verleihen.

Die bedeutendsten Meister des Jugendstils in St. Petersburg waren (Hotel Astoria. Azov-Don Bank) (das Gebäude der Firma Merteks am Newski-Prospekt).

Der Neoklassizismus war ein rein russisches Phänomen und war 1910 in St. Petersburg am weitesten verbreitet. Dieser Trend zielte darauf ab, die Traditionen des russischen Klassizismus von Kazakov, Woronichin, Zakharov, Rossi, Stasov, Gilardi in der zweiten Hälfte des 18. und im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts wiederzubeleben. Die Führer des Neoklassizismus waren (; Herrenhaus auf der Insel Kamenny in St. Petersburg) V. Shuko (Wohngebäude), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (Herrenhaus in Moskau). Sie schufen viele herausragende Strukturen, die sich durch harmonische Kompositionen und exquisite Details auszeichnen. Die Arbeit von Alexander Viktorovich Shchusev () verschmilzt mit dem Neoklassizismus. Aber er wandte sich dem Erbe der nationalen russischen Architektur der Jahrhunderte zu (manchmal wird dieser Stil als neorussischer Stil bezeichnet). Shchusev baute das Marfa-Mariinsky-Kloster und den Kasaner Bahnhof in Moskau. Der Neoklassizismus war mit all seinen Vorzügen eine besondere Spielart in der höchsten Form des Retrospektivismus.

Trotz der Qualität der architektonischen Strukturen dieser Zeit ist anzumerken, dass sich die russische Architektur und Innenausstattung nicht vom Hauptlaster des Eklektizismus befreien konnte, ein besonderer neuer Entwicklungsweg wurde nicht gefunden.

Diese Richtungen wurden mehr oder weniger nach der Oktoberrevolution entwickelt.

4. Skulptur: Suche nach einem neuen Helden.

Die Entwicklung der russischen Bildhauerei im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert wurde maßgeblich durch ihre Verbindungen zur Kunst der Wanderer bestimmt. Dies erklärt seine Demokratie und seinen Inhalt.

Bildhauer beteiligen sich aktiv an der Suche nach einem neuen, modernen Helden. Die Materialien werden vielfältiger: Nicht nur Marmor und Bronze kommen nach wie vor zum Einsatz, sondern auch Stein, Holz, Majolika, ja sogar Ton. Es wird versucht, Farbe in die Skulptur einzubringen. Zu dieser Zeit arbeitet eine brillante Galaxie von Bildhauern -,.

Die Kunst von Anna Semyonovna Golubkina () trägt den Stempel ihrer Zeit. Sie ist betont gefühlvoll und immer zutiefst und konsequent demokratisch. Golubkina ist eine überzeugte Revolutionärin. Ihre Skulpturen „Slave“ (1905, Staatliche Tretjakow-Galerie), „Walking“ (1903, Staatliches Russisches Museum), ein Porträt von Karl Marx (1905, Staatliche Tretjakow-Galerie) sind eine natürliche Antwort auf die fortschrittlichen Ideen unserer Zeit. Golubkina ist ein großer Meister der psychologischen skulpturalen Porträtmalerei. Und hier bleibt sie sich selbst treu und arbeitet mit dem gleichen kreativen Aufschwung an Porträts sowohl des großen Schriftstellers („Lew Tolstoi“, 1927, Russisches Museum) als auch einer einfachen Frau („Marya“, 1905, Tretjakow-Galerie).

Das bildhauerische Werk von Sergei Timofeevich Konenkov () zeichnet sich durch einen besonderen Reichtum und eine Vielfalt an Stil- und Genreformen aus.

Sein Werk „Samson Breaking the Bonds“ (1902) wurde von den titanischen Bildern Michelangelos inspiriert. „Der militante Arbeiter von 1905 Ivan Churkin“ (1906) ist die Verkörperung eines unbesiegbaren Willens, der im Feuer von Klassenkämpfen gemildert wird.

Nach einer Reise nach Griechenland im Jahr 1912 interessierte er sich wie V. Serov für antike Archaik. Bilder der heidnischen antiken griechischen Mythologie sind mit Bildern der antiken slawischen Mythologie verflochten. Abramtsevos Folklore-Ideen wurden auch in Werken wie „Velikosil“, „Stribog“, „Old Man“ usw. verkörpert.“ The Beggar Brotherhood“ (1917) wurde als Russland wahrgenommen, das in die Vergangenheit übergeht. Die geschnitzten Holzfiguren zweier armer, jämmerlicher Wanderer, gebückt, knorrig, in Lumpen gehüllt, sind realistisch und fantastisch zugleich.

Die Traditionen der klassischen Skulptur wurden von Ivan Timofeevich Matveev (), einem Schüler von Trubetskoy an der Moskauer Schule, wiederbelebt. Er entwickelte ein Minimum an grundlegenden plastischen Themen in den Motiven einer Aktfigur. Die plastischen Prinzipien von Matveevs Skulptur kommen am deutlichsten in den Bildern von jungen Männern und Jungen zum Ausdruck („Sitzender Junge“, 1909, „Schlafende Jungen“, 1907, „Junger Mann“, 1911 und eine Reihe von Statuen, die für einen der beiden bestimmt sind). Parkensembles auf der Krim). Antike Lichtkurven der Knabenfiguren in Matveev werden mit der spezifischen Genauigkeit von Haltungen und Bewegungen kombiniert, die an die Gemälde von Borisov-Musatov erinnern. Matveev verkörperte in seinen Werken den modernen Durst nach Harmonie in modernen Kunstformen.

5. Symbolismus in der Literatur um die Jahrhundertwende.

"SYMBOLISMUS" ist ein Trend in der europäischen und russischen Kunst, der um die Wende des 20. Jahrhunderts entstand und sich hauptsächlich auf den künstlerischen Ausdruck durch konzentrierte SYMBOL"Dinge an sich" und Ideen, die jenseits der Grenzen der Sinneswahrnehmung liegen. In dem Bemühen, die sichtbare Realität zu den „verborgenen Realitäten“, dem überzeitlichen idealen Wesen der Welt, ihrer „unvergänglichen“ Schönheit zu durchbrechen, drückten die Symbolisten eine Sehnsucht nach spiritueller Freiheit aus, eine tragische Vorahnung weltgesellschaftlicher und historischer Veränderungen, Vertrauen in jahrhundertealte kulturelle Werte als verbindendes Prinzip.

Die Kultur der russischen Symbolik sowie der Denkstil der Dichter und Schriftsteller, die diese Richtung prägten, entstanden und formten sich an der Kreuzung und gegenseitigen Ergänzung äußerlich entgegengesetzter, aber tatsächlich fest miteinander verbundener und sich gegenseitig erklärender Linien philosophische und ästhetische Einstellung zur Wirklichkeit. Es war ein Gefühl beispielloser Neuheit von allem, was die Jahrhundertwende mit sich brachte, begleitet von einem Gefühl der Unruhe und Instabilität.

Anfangs wurde die symbolische Poesie als romantische und individualistische Poesie geformt, die sich von der Polyphonie der "Straße" trennte und in der Welt persönlicher Erfahrungen und Eindrücke eingeschlossen war.

Diese Wahrheiten und Kriterien, die im 19. Jahrhundert entdeckt und formuliert wurden, genügen nicht mehr. Ein neues Konzept musste her, das der neuen Zeit entspricht. Wir müssen den Symbolisten Tribut zollen - sie haben sich keinem der im 19. Jahrhundert geschaffenen Stereotypen angeschlossen. Nekrasov war ihnen lieb wie Puschkin, Fet - wie Nekrasov. Und hier geht es nicht um die Unleserlichkeit und Allesfresserei der Symbolisten. Es geht um die Breite der Ansichten und vor allem um das Verständnis, dass jede große Persönlichkeit in der Kunst das Recht auf ihre eigene Sicht auf die Welt und die Kunst hat. Was auch immer die Ansichten ihres Schöpfers sein mögen, der Wert der Kunstwerke selbst verliert dadurch nichts. Die Hauptsache, die die Künstler der symbolischen Richtung nicht akzeptieren konnten, war Selbstgefälligkeit und Ruhe, das Fehlen von Ehrfurcht und Brennen.

Eine solche Haltung gegenüber dem Künstler und seinen Kreationen war auch mit dem Verständnis verbunden, dass jetzt, in diesem Moment, am Ende der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts, ein Eintritt in eine neue, verstörende und unruhige Welt stattfindet. Der Künstler muss sowohl von dieser Neuheit als auch von dieser Unannehmlichkeit durchdrungen sein, seine Arbeit damit sättigen und sich am Ende der Zeit opfern, den Ereignissen, die noch nicht sichtbar sind, die aber so unvermeidlich sind wie der Lauf der Zeit.

„Tatsächlich war die Symbolik nie eine Kunstschule“, schrieb A. Bely, „aber es war eine Tendenz zu einer neuen Weltanschauung, die Kunst auf ihre eigene Weise bricht … Und wir betrachteten neue Kunstformen nicht als Veränderung von Formen allein, sondern als deutliches Zeichen Veränderungen in der inneren Wahrnehmung der Welt.

1900 hielt K. Balmont in Paris einen Vortrag, dem er einen demonstrativen Titel gab: „Elementare Worte über Symbolpoesie“. Balmont glaubt, dass die Lücke bereits gefüllt ist – eine neue Richtung hat sich herausgebildet: Symbolische Poesie was ein Zeichen der Zeit ist. Von „Geist der Verwüstung“ muss ab sofort nicht mehr die Rede sein. In dem Bericht versuchte Balmont, den Zustand der modernen Poesie mit der möglichen Breite zu beschreiben. Er spricht von Realismus und Symbolik als völlig gleichwertige Weltanschauungsweisen. Gleiche Rechte, aber unterschiedlich im Wesen. Das seien zwei "unterschiedliche Systeme der künstlerischen Wahrnehmung", sagt er. "Realisten werden wie eine Brandung vom konkreten Leben erfasst, hinter dem sie nichts sehen, - Symbolisten, losgelöst von der Realität, sehen nur ihren Traum darin, sie sehen das Leben an - vom Fenster aus." So skizziert sich der Weg des symbolistischen Künstlers: "Von direkten Bildern, schön in ihrer Eigenständigkeit, zu der in ihnen verborgenen spirituellen Idealität, die ihnen doppelte Kraft verleiht."

Eine solche Kunstauffassung erforderte eine entscheidende Umstrukturierung allen künstlerischen Denkens. Sie basierte nun nicht mehr auf realen Entsprechungen von Erscheinungen, sondern auf assoziativen Entsprechungen, und die objektive Bedeutung von Assoziationen galt keineswegs als zwingend. A. Bely schrieb: „Ein charakteristisches Merkmal der Symbolik in der Kunst ist der Wunsch, das Bild der Realität als Mittel zu verwenden, um den erfahrenen Inhalt des Bewusstseins zu vermitteln. Die Abhängigkeit der Sichtbarkeitsbilder von den Bedingungen des wahrnehmenden Bewusstseins verschiebt den Schwerpunkt in der Kunst vom Bild auf den Weg seiner Wahrnehmung... Das Bild als Modell des erlebten Bewusstseinsinhalts ist ein Symbol. Die Methode, Erfahrungen mit Bildern zu symbolisieren, ist die Symbolik.

So wird die poetische Allegorie als Hauptmethode der Kreativität in den Vordergrund gerückt, wenn das Wort, ohne seine übliche Bedeutung zu verlieren, zusätzliche potenzielle, polysemantische Bedeutungen erhält, die seine wahre "Essenz" der Bedeutung offenbaren.

Die Verwandlung eines künstlerischen Bildes in ein „Modell des erlebten Bewusstseinsinhalts“, also in ein Symbol, erforderte, dass die Aufmerksamkeit des Lesers vom Ausgedrückten zum Angedeuteten gelenkt wurde. Das künstlerische Bild erwies sich zugleich als das Bild der Allegorie.

Gerade der Appell an implizite Bedeutungen und eine imaginäre Welt, der bei der Suche nach idealen Ausdrucksmitteln einen Halt bot, hatte eine gewisse Anziehungskraft. Sie war es, die später als Grundlage für die Annäherung der symbolistischen Dichter an Vl diente. Solovyov, der einigen von ihnen als Suchender nach neuen Wegen der spirituellen Transformation des Lebens erschien. Die symbolistischen Dichter sahen sich den mystisch-eschatologischen * Theorien ausgeliefert, die den Beginn historisch bedeutsamer Ereignisse vorausahnten, das Schlagen der zugrunde liegenden Kräfte der Geschichte spürten und sie nicht interpretieren konnten. Damals trafen sie sich mit Vl. Solowjow.

Natürlich basierte die Symbolik auf der Erfahrung der dekadenten Kunst der 80er Jahre, aber es war ein qualitativ anderes Phänomen. Und er stimmte bei weitem nicht mit Dekadenz in allem überein.

Entstanden in den 90er Jahren im Zeichen der Suche nach neuen Mitteln der poetischen Darstellung, fand die Symbolik zu Beginn des neuen Jahrhunderts in vagen Erwartungen an bevorstehende historische Veränderungen Anklang. Der Erwerb dieses Bodens diente als Grundlage für seine weitere Existenz und Entwicklung, jedoch in eine andere Richtung. Die Poesie des Symbolismus blieb inhaltlich grundsätzlich und betont individualistisch, erhielt aber eine Problematik, die nun auf der Wahrnehmung einer bestimmten Zeit beruhte. Auf Grund gespannter Erwartung kommt es nun zu einer Schärfung der Realitätswahrnehmung, die in Form verschiedener geheimnisvoller und verstörender "Zeichen der Zeit" in das Bewusstsein und Wirken der Dichter eingedrungen ist. Ein solches „Zeichen“ könnte jedes Phänomen, jede historische oder rein alltägliche Tatsache sein („Zeichen“ der Natur – Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge; verschiedene Arten von Treffen, denen eine mystische Bedeutung gegeben wurde; „Zeichen“ eines Geisteszustands – Doppelgänger; „ Zeichen“ der Geschichte - Skythen, Hunnen, Mongolen, universelle Zerstörung, die „Zeichen“ der Bibel, die eine besonders wichtige Rolle spielten – Christus, eine neue Wiedergeburt, weiße Farbe als Symbol für die reinigende Natur zukünftiger Veränderungen usw. ). Auch das kulturelle Erbe der Vergangenheit wurde gemeistert. Daraus wurden Tatsachen ausgewählt, die "prophetischen" Charakter haben könnten. Sowohl schriftliche als auch mündliche Präsentationen waren weitgehend mit diesen Fakten ausgestattet.

Die Poesie der Symbolik entwickelte sich damals durch die Natur ihrer inneren Zusammenhänge in Richtung einer immer tieferen Transformation unmittelbarer Lebenseindrücke, deren geheimnisvolles Verstehen, deren Zweck es nicht war, wirkliche Zusammenhänge und Abhängigkeiten herzustellen, sondern deren zu begreifen „verborgene“ Bedeutung der Dinge. Dieses Merkmal war die Grundlage der kreativen Methode der Dichter des Symbolismus, ihrer Poetik, wenn wir diese Kategorien in konventionellen und gemeinsamen Merkmalen für die gesamte Bewegung nehmen.

Die 900er Jahre sind die Zeit des Aufblühens, der Erneuerung und der Vertiefung der symbolistischen Lyrik. Keine andere Richtung in der Poesie konnte in diesen Jahren mit der Symbolik konkurrieren, weder in der Anzahl der produzierten Sammlungen noch im Einfluss auf das lesende Publikum.

Der Symbolismus war ein heterogenes Phänomen, das Dichter mit den unterschiedlichsten Ansichten in seinen Reihen vereinte. Einige von ihnen erkannten sehr bald die Sinnlosigkeit des poetischen Subjektivismus, andere brauchten eine Weile. Einige von ihnen waren der geheimen "esoterischen" * Sprache verfallen, andere mieden sie. Die Schule der russischen Symbolisten war im Grunde ein ziemlich bunt gemischter Verein, zumal ihr in der Regel hochbegabte Menschen mit strahlender Individualität angehörten.

Kurz über jene Menschen, die an den Ursprüngen der Symbolik standen, und über jene Dichter, in deren Werk diese Richtung am deutlichsten zum Ausdruck kommt.

Einige der Symbolisten, wie Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, begannen ihre kreative Karriere als Vertreter der bürgerlichen Poesie und konzentrierten sich dann auf die Ideen der "Gottesbildung" und der "religiösen Gesellschaft". N. Minsky war nach 1884 desillusioniert von der populistischen Ideologie und wurde ein Theoretiker und Praktiker der dekadenten Poesie, ein Prediger von Nietzsches Ideen und Individualismus. Während der Revolution von 1905 tauchten in Minskys Gedichten wieder bürgerliche Motive auf. 1905 veröffentlichte N. Minsky die Zeitung Novaya Zhizn, die zum gesetzlichen Organ der Bolschewiki wurde. Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ (1893) war eine ästhetische Erklärung der russischen Dekadenz. In seinen Romanen und Theaterstücken, die auf historischem Material beruhen und das Konzept des Neuchristentums entwickeln, versucht Merezhkovsky, die Weltgeschichte als einen ewigen Kampf zwischen der "Religion des Geistes" und der "Religion des Fleisches" zu begreifen. Merezhkovsky ist Autor der Studie „L. Tolstoi und Dostojewski“ (1901-02), die bei Zeitgenossen großes Interesse erregte.

Andere - zum Beispiel Valery Bryusov, Konstantin Balmont (sie wurden manchmal als "ältere Symbolisten" bezeichnet) betrachteten den Symbolismus als eine neue Stufe in der fortschreitenden Entwicklung der Kunst, die den Realismus ersetzte, und gingen weitgehend von dem Konzept der "Kunst um der Kunst willen" aus ". Bryusov zeichnet sich durch historische und kulturelle Probleme, Rationalismus, Vollständigkeit der Bilder und deklamatorische Struktur aus. In den Gedichten von K. Balmont - der Ich-Kult, das Spiel der Vergänglichkeit, die Opposition gegen das "Eisenzeitalter" des ursprünglichen integralen "Solar"-Prinzips; Musikalität.

Und schließlich waren die dritten - die sogenannten "Junior" -Symbolisten (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) - Anhänger des philosophischen und religiösen Weltverständnisses im Geiste der Lehren des Philosophen Vl. Solowjow. Wenn es in A. Bloks erstem Gedichtband „Poems about the Beautiful Lady“ (1903) oft ekstatische * Lieder gibt, die der Dichter an seine Beautiful Lady gerichtet hat, dann bewegt sich Blok bereits in der Sammlung „Unexpected Joy“ (1907) deutlich in Richtung Realismus und erklärt im Vorwort zur Sammlung: "Unexpected Joy" ist mein Bild von der kommenden Welt. Die frühe Poesie von A. Bely ist geprägt von mystischen Motiven, grotesker Wahrnehmung der Realität ("Sinfonien") und formalen Experimenten. Poesie Vyach. Ivanova konzentriert sich auf die kulturellen und philosophischen Probleme der Antike und des Mittelalters; der Begriff der Kreativität ist religiös und ästhetisch.

Symbolisten stritten ständig miteinander und versuchten, die Richtigkeit ihrer Urteile über diese literarische Bewegung zu beweisen. V. Bryusov betrachtete es also als ein Mittel, um eine grundlegend neue Kunst zu schaffen; K. Balmont sah in ihm einen Weg, die verborgenen, ungelösten Tiefen der menschlichen Seele zu verstehen; Wjach. Ivanov glaubte, dass die Symbolik helfen würde, die Kluft zwischen dem Künstler und den Menschen zu überbrücken, und A. Bely war überzeugt, dass dies die Grundlage sei, auf der eine neue Kunst geschaffen werden würde, die die menschliche Persönlichkeit verändern könnte.

Einer der führenden Plätze in der russischen Literatur wird zu Recht von Alexander Blok besetzt. Blok ist ein Weltklasse-Texter. Sein Beitrag zur russischen Poesie ist außerordentlich reich. Das lyrische Bild Russlands, ein leidenschaftliches Bekenntnis heller und tragischer Liebe, die majestätischen Rhythmen der italienischen Poesie, das scharf umrissene Gesicht von St. Petersburg, die "tränenreiche Schönheit" der Dörfer - all dies mit der Weite und Durchdringung des Genies , Blok in seiner Arbeit enthalten.

Bloks erstes Buch Poems about the Beautiful Lady wurde 1904 veröffentlicht. Bloks Texte von damals sind in andächtigen und mystischen Tönen gemalt: Der realen Welt steht darin eine gespenstische, „andere Welt“ gegenüber, die nur in geheimen Zeichen und Offenbarungen erfasst wird. Der Dichter war stark beeinflusst von den Lehren des Vl. Solovyov über das „Ende der Welt“ und die „Weltseele“. In der russischen Poesie nahm Blok seinen Platz als strahlender Vertreter der Symbolik ein, obwohl seine weitere Arbeit alle symbolischen Rahmen und Kanone überflutete.

In der zweiten Gedichtsammlung Unexpected Joy (1906) entdeckte der Dichter neue Wege für sich, die in seinem ersten Buch nur skizziert wurden.

Andrei Bely bemühte sich, der Ursache für den abrupten Wechsel in der Muse des Dichters auf den Grund zu gehen, der gerade in "flüchtigen und zarten Zeilen" "die Annäherung an den ewig weiblichen Anfang des Lebens" verherrlicht zu haben schien. Er sah sie in Bloks Nähe zur Natur, zur Erde: "Unexpected Joy" drückt die Essenz von A. Blok tiefer aus ... Die zweite Sammlung von Bloks Gedichten ist interessanter, großartiger als die erste. Wie erstaunlich verbindet sich hier der subtilste Dämonismus mit der einfachen Traurigkeit der armen russischen Natur, immer dieselbe, immer schluchzend mit Schauern, immer erschreckend durch Tränen mit dem Grinsen von Schluchten ... Schreckliche, unaussprechliche russische Natur. Und Blok versteht sie wie kein anderer …“

Die dritte Sammlung, The Earth in the Snow (1908), wurde von Kritikern mit Feindseligkeit aufgenommen. Die Kritiker wollten oder versäumten es, die Logik von Bloks neuem Buch zu verstehen.

Die vierte Sammlung "Nachtstunden" wurde 1911 in einer sehr bescheidenen Auflage veröffentlicht. Zum Zeitpunkt seiner Entlassung erfasste Blok zunehmend ein Gefühl der Entfremdung von der Literatur, und bis 1916 veröffentlichte er keinen einzigen Gedichtband.

Zwischen A. Blok und A. Bely entwickelte sich eine schwierige und verwirrende Beziehung, die fast zwei Jahrzehnte andauerte.

Bloks erste Verse machten einen großen Eindruck auf Bely: „Um die Eindrücke dieser Gedichte zu verstehen, muss man sich diese Zeit genau vorstellen: Für uns, die wir die Zeichen der Morgendämmerung beachteten, klang die ganze Luft wie die Linien von A. EIN .; und es schien, dass Blok nur schrieb, was die Luft zu seinem Bewusstsein sprach; Er hat die roségoldene und angespannte Atmosphäre der Ära wirklich mit Worten belagert. Bely half bei der Veröffentlichung von Bloks erstem Buch (unter Umgehung der Moskauer Zensur). Blok wiederum unterstützte Bely. So spielte er eine entscheidende Rolle bei der Geburt von Belys Hauptroman Petersburg, der sowohl Petersburg als auch Silver Dove öffentlich lobte.

Gleichzeitig erreichten ihre Beziehung und Korrespondenz den Punkt der Feindseligkeit; Ständige Vorwürfe und Anschuldigungen, Anfeindungen, Ätzspritzen, das Aufdrängen von Diskussionen vergifteten das Leben beider.

Trotz aller Komplexität und Komplexität kreativer und persönlicher Beziehungen respektierten, liebten und schätzten beide Dichter weiterhin die Kreativität und Persönlichkeit des anderen, was Belys Leistung nach Bloks Tod erneut bestätigte.

Nach den revolutionären Ereignissen von 1905 verschärften sich die Widersprüche in den Reihen der Symbolisten noch mehr, was diese Richtung schließlich in eine Krise führte.

Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass die russischen Symbolisten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur geleistet haben. Die talentiertesten von ihnen spiegelten auf ihre Weise die Tragödie der Situation eines Menschen wider, der seinen Platz in einer von grandiosen sozialen Konflikten erschütterten Welt nicht finden konnte und versuchte, neue Wege für das künstlerische Verständnis der Welt zu finden. Sie besitzen ernsthafte Entdeckungen auf dem Gebiet der Poetik, der rhythmischen Reorganisation von Versen und der Stärkung des musikalischen Prinzips darin.

6. Andere Tendenzen in der Literatur.

„Die postsymbolistische Poesie verwarf die „übersinnlichen“ Bedeutungen der Symbolik, aber die gesteigerte Fähigkeit des Wortes, unbenannte Darstellungen hervorzurufen, das Fehlende durch Assoziationen zu ersetzen, blieb bestehen. Im symbolischen Erbe war die intensive Assoziativität am praktikabelsten.

Zu Beginn des zweiten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts erschienen zwei neue poetische Bewegungen - Akmeismus und Futurismus.

Akmeisten (vom griechischen Wort „acme“ – Blütezeit, höchste Stufe von etwas) forderten die Reinigung der Poesie von der Philosophie und allerlei „methodischen“ Hobbys, von der Verwendung vager Andeutungen und Symbole und proklamierten eine Rückkehr zur Poesie materielle Welt zu akzeptieren und zu akzeptieren, wie sie ist: mit ihren Freuden, Lastern, Übeln und Ungerechtigkeiten, sich trotzig weigernd, gesellschaftliche Probleme zu lösen und das Prinzip "Kunst um der Kunst willen" zu behaupten. Die Arbeit so talentierter acmeistischer Dichter wie N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin und O. Mandelstam ging jedoch über die von ihnen proklamierten theoretischen Prinzipien hinaus. Jeder von ihnen brachte seine eigenen, nur seine eigenen Motive und Stimmungen, seine eigenen poetischen Bilder in die Poesie ein.

Futuristen hatten unterschiedliche Ansichten zur Kunst im Allgemeinen und zur Poesie im Besonderen. Sie erklärten sich zu Gegnern der modernen bürgerlichen Gesellschaft, die das Individuum entstellt, und zu Verteidigern des „natürlichen“ Menschen, seines Rechts auf freie, individuelle Entfaltung. Aber diese Äußerungen wurden oft auf eine abstrakte Erklärung des Individualismus, der Freiheit von moralischen und kulturellen Traditionen reduziert.

Im Gegensatz zu den Akmeisten, die zwar gegen den Symbolismus waren, sich aber gewissermaßen als dessen Nachfolger betrachteten, proklamierten die Futuristen von Anfang an eine völlige Ablehnung aller literarischen Traditionen und vor allem des klassischen Erbes, die sie für hoffnungslos hielten veraltet. In ihren laut und kühn geschriebenen Manifesten verherrlichten sie das neue Leben, das sich unter dem Einfluss von Wissenschaft und technologischem Fortschritt entwickelt, lehnten alles „Vorher“ ab und erklärten ihren Wunsch, die Welt neu zu gestalten, wozu aus ihrer Sicht die Poesie beitragen sollte Größtenteils. Die Futuristen versuchten, das Wort zu verdinglichen, seinen Klang direkt mit dem Objekt zu verbinden, das es bezeichnet. Dies hätte ihrer Meinung nach zur Rekonstruktion des Natürlichen und zur Schaffung einer neuen, allgemein zugänglichen Sprache führen sollen, die in der Lage wäre, die verbalen Barrieren zu zerstören, die die Menschen trennen.

Der Futurismus vereinte verschiedene Gruppen, unter denen die bekanntesten waren: Kubo-Futuristen (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Khlebnikov), Ego-Futuristen (I. Severyanin), die Centrifuga-Gruppe (N. Aseev, B. Pasternak usw.).

Unter den Bedingungen des revolutionären Aufschwungs und der Krise der Autokratie erwiesen sich Akmeismus und Futurismus als nicht lebensfähig und hörten Ende der 1910er Jahre auf zu existieren.

Unter den neuen Trends, die in dieser Zeit in der russischen Poesie auftauchten, nahm eine Gruppe sogenannter "bäuerlicher" Dichter einen herausragenden Platz ein - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. S. Yesenin stand ihnen einige Zeit nahe, die später einen unabhängigen und breiten kreativen Weg einschlugen. Zeitgenossen sahen darin Nuggets, die die Sorgen und Nöte der russischen Bauern widerspiegelten. Sie waren auch durch die Gemeinsamkeit einiger poetischer Techniken, die weit verbreitete Verwendung religiöser Symbole und folkloristischer Motive vereint.

Unter den Dichtern des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts gab es solche, deren Werk nicht in die damaligen Strömungen und Gruppen passte. Dies sind zum Beispiel I. Bunin, der versuchte, die Traditionen der russischen klassischen Poesie fortzusetzen; I. Annensky, in gewisser Weise den Symbolisten nahe und ihnen zugleich fern, der seinen Weg im weiten poetischen Meer suchte; Sasha Cherny, der sich selbst als „chronischen“ Satiriker bezeichnete, beherrschte bravourös die „antiästhetischen“ Mittel, um Philistertum und Engstirnigkeit anzuprangern; M. Tsvetaeva mit ihrer "poetischen Reaktionsfähigkeit auf den neuen Klang der Luft".

Die Hinwendung der Renaissance zu Religion und Christentum ist typisch für die russischen Literaturbewegungen des frühen 20. Jahrhunderts. Russische Dichter konnten sich nicht am Ästhetizismus festhalten, sie versuchten auf unterschiedliche Weise, den Individualismus zu überwinden. Der erste in dieser Richtung war Merezhkovsky, dann begannen die führenden Vertreter der russischen Symbolik, die Katholizität dem Individualismus, die Mystik dem Ästhetizismus entgegenzusetzen. Wjach. Ivanov und A. Bely waren Theoretiker der mystisch gefärbten Symbolik. Es gab eine Annäherung an den Trend, der aus Marxismus und Idealismus hervorging.

Vyacheslav Ivanov war einer der bemerkenswertesten Menschen dieser Zeit: der beste russische Hellenist, Dichter, gelehrte Philologe, Spezialist für griechische Religion, Denker, Theologe und Philosoph, Publizist. Seine „Umgebungen“ auf dem „Turm“ (wie Ivanovs Wohnung genannt wurde) wurden von den begabtesten und bemerkenswertesten Menschen dieser Zeit besucht: Dichter, Philosophen, Wissenschaftler, Künstler, Schauspieler und sogar Politiker. Die raffiniertesten Gespräche fanden zu literarischen, philosophischen, mystischen, okkulten, religiösen Themen statt, sowie zu sozialen Themen im Hinblick auf den Kampf der Weltanschauungen. Auf dem "Turm" wurden die raffiniertesten Gespräche der begabtesten Kulturelite geführt, und unten tobte die Revolution. Es waren zwei getrennte Welten.

Zusammen mit Trends in der Literatur entstanden neue Trends in der Philosophie. Die Suche nach Traditionen für russisches philosophisches Denken begann bei den Slawophilen, bei Vl. Solowjow, Dostojewski. Im Salon von Merezhkovsky in St. Petersburg wurden religiöse und philosophische Treffen organisiert, an denen sowohl Vertreter der Literatur, die an religiöser Angst litten, als auch Vertreter der traditionellen orthodoxen Kirchenhierarchie teilnahmen. So beschrieb N. Berdyaev diese Treffen: „Die Probleme von V. Rozanov überwogen. Von großer Bedeutung war auch V. Ternavtsev, ein Chiliast, der ein Buch über die Apokalypse schrieb. Wir sprachen über das Verhältnis des Christentums zur Kultur. Im Zentrum stand das Thema des Fleisches, des Feldes ... In der Atmosphäre des Merezhkovsky-Salons war etwas Überpersönliches in die Luft gegossen, eine Art ungesunde Magie, die wahrscheinlich in sektiererischen Kreisen, in Sekten vorkommt von nicht-rationalistischer und nicht-evangelikaler Art ... Die Merezhkovskys gaben immer vor, von einem bestimmten „Wir“ zu sprechen und wollten in dieses „Wir“ Personen einbeziehen, die mit ihnen in engem Kontakt standen. Zu diesem "wir" gehörte D. Filosofov, einst wäre A. Bely fast darauf eingegangen. Dieses „wir“ nannten sie das Geheimnis der Drei. So sollte die neue Kirche des Heiligen Geistes entstehen, in der das Geheimnis des Fleisches offenbart werden sollte.“

In der Philosophie von Vasily Rozanov bedeuteten "Fleisch" und "Sex" eine Rückkehr zum Vorchristentum, zum Judentum und Heidentum. Seine religiöse Denkweise verband sich mit der Kritik an der christlichen Askese, der Apotheose von Familie und Geschlecht, in deren Elementen Rozanov die Grundlage des Lebens sah. Sein Leben triumphiert nicht durch die Auferstehung zum ewigen Leben, sondern durch die Zeugung, das heißt die Auflösung der Persönlichkeit in viele neugeborene Persönlichkeiten, in denen das Familienleben weitergeht. Rozanov predigte die Religion der ewigen Geburt. Das Christentum ist für ihn die Religion des Todes.

In der Lehre Wladimir Solowjows vom Universum als „All-Einheit“ verschränkt sich der christliche Platonismus mit den Ideen des neuen europäischen Idealismus, insbesondere mit dem naturwissenschaftlichen Evolutionismus und der unorthodoxen Mystik (Lehre von der „Weltseele“ etc.) . Der Zusammenbruch des utopischen Ideals der Welttheokratie führte zur Stärkung eschatologischer (über die Endlichkeit der Welt und des Menschen) Gefühle. Vl. Solovyov hatte einen großen Einfluss auf die russische Religionsphilosophie und Symbolik.

Pavel Florensky entwickelte die Lehre von Sophia (Gottes Weisheit) als Grundlage für die Sinnhaftigkeit und Integrität des Universums. Er war der Initiator einer neuen Art von orthodoxer Theologie, nicht scholastischer Theologie, sondern Erfahrungstheologie. Florensky war Platoniker und interpretierte Platon auf seine Weise und wurde später Priester.

Sergei Bulgakov ist eine der Hauptfiguren der Religions- und Philosophischen Gesellschaft "in Erinnerung an Vladimir Solovyov". Vom juristischen Marxismus, den er mit dem Neukantianismus zu verbinden versuchte, wechselte er zur Religionsphilosophie, dann zur orthodoxen Theologie und wurde Priester.

Und natürlich ist Nikolai Berdyaev eine Persönlichkeit von Weltklasse. Ein Mensch, der jede Form von Dogmatismus zu kritisieren und zu überwinden suchte, wo immer er auftauchte, ein christlicher Humanist, der sich selbst einen „gläubigen Freidenker“ nannte. Ein Mann mit tragischem Schicksal, der aus seiner Heimat vertrieben wurde und sein ganzes Leben lang für ihre Seele wühlte. Ein Mann, dessen Erbe bis vor kurzem auf der ganzen Welt studiert wurde, aber nicht in Russland. Der große Philosoph, der auf die Rückkehr in seine Heimat wartet.

Lassen Sie uns näher auf zwei Strömungen eingehen, die mit mystischen und religiösen Suchen verbunden sind.

„Eine Richtung wurde von der orthodoxen Religionsphilosophie vertreten, die jedoch für die offizielle Kirchlichkeit wenig akzeptabel war. Das sind vor allem S. Bulgakov, P. Florensky und die, die sich um sie gruppieren. Ein weiterer Trend war die religiöse Mystik und das Okkulte. Bely, Wjatsch. Ivanov ... und sogar A. Blok, obwohl er keinen Ideologien zugeneigt war, gruppierte sich die Jugend um den Musaget-Verlag, Anthroposophen *. Eine Strömung führte den Sophianismus in das System der orthodoxen Dogmen ein. Die andere Strömung war vom unlogischen Sophianismus fasziniert. Die kosmische Anziehungskraft, die für die gesamte Epoche charakteristisch ist, war hier wie dort vorhanden. Mit Ausnahme von S. Bulgakov standen Christus und das Evangelium nicht im Zentrum dieser Strömungen. P. Florensky war trotz all seines Wunsches, ultra-orthodox zu sein, ganz in kosmischer Verführung. Die religiöse Wiederbelebung war christlich, wobei christliche Themen diskutiert und christliche Terminologie verwendet wurden. Aber es gab ein starkes Element der heidnischen Erweckung, der hellenische Geist war stärker als der biblische messianische Geist. Zu einem bestimmten Zeitpunkt gab es eine Mischung verschiedener spiritueller Strömungen. Die Ära war synkretistisch, sie erinnerte an die Mysteriensuche und Neuplatonik der hellenistischen Zeit und die deutsche Romantik des frühen 19. Jahrhunderts. Es gab keine wirkliche religiöse Erweckung, aber es gab spirituelle Anspannung, religiöse Erregung und Suche. Es gab ein neues Problem des religiösen Bewusstseins, das mit den Strömungen des 19. Jahrhunderts verbunden war (Chomyakov, Dostoevsky, Vl. Solovyov). Aber die offizielle Kirchlichkeit blieb außerhalb dieser Problematik. Es gab keine religiöse Reform in der Kirche.“

Vieles aus dem schöpferischen Aufschwung jener Zeit ist in die Weiterentwicklung der russischen Kultur eingeflossen und ist heute Eigentum aller russischen Kulturmenschen. Aber dann gab es einen Rausch von Kreativität, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung.

Abschließend möchte ich mit den Worten von N. Berdyaev den ganzen Horror, die ganze Tragödie der Situation beschreiben, in der die Schöpfer der spirituellen Kultur, die Farbe der Nation, die besten Köpfe nicht nur in Russland, sondern auch sind in der Welt, fanden sich.

„Das Unglück der kulturellen Renaissance zu Beginn des 20. Jahrhunderts war, dass in ihr die kulturelle Elite auf engstem Raum isoliert und von den breiten gesellschaftlichen Strömungen jener Zeit abgeschnitten war. Das hatte fatale Folgen für den Charakter, den die Russische Revolution annahm... Das russische Volk lebte damals auf verschiedenen Stockwerken und sogar in verschiedenen Jahrhunderten. Die kulturelle Renaissance hatte keine breite gesellschaftliche Ausstrahlung .... Viele Anhänger und Wortführer der kulturellen Renaissance blieben links, sympathisierten mit der Revolution, aber es gab eine Abkühlung gegenüber sozialen Fragen, es gab eine Aufnahme in neue Probleme einer philosophischen, ästhetische, religiöse, mystische Natur, die Menschen fremd blieb, die aktiv an der sozialen Bewegung teilnahmen ... Die Intelligenz beging einen Selbstmordakt. In Russland wurden vor der Revolution sozusagen zwei Rassen gebildet. Und der Fehler lag auf beiden Seiten, das heißt auf den Figuren der Renaissance, auf ihrer sozialen und moralischen Gleichgültigkeit ...

Das für die russische Geschichte charakteristische Schisma, das während des gesamten 19. Jahrhunderts gewachsene Schisma, der Abgrund, der sich zwischen der oberen verfeinerten Kulturschicht und weiten Kreisen, Volksgruppen und Intellektuellen auftat, führte dazu, dass die russische kulturelle Renaissance in diesen geöffneten Abgrund stürzte. Die Revolution begann, diese kulturelle Renaissance zu zerstören und die Kulturschaffenden zu verfolgen ... Die Persönlichkeiten der russischen Geisteskultur wurden zum großen Teil gezwungen, ins Ausland zu gehen. Zum Teil war dies eine Vergeltung für die soziale Gleichgültigkeit der Schöpfer spiritueller Kultur.

7.Musik: Änderung der Prioritäten.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts (bis 1917) war die Zeit nicht weniger reich, aber viel komplexer. Es ist durch keinen scharfen Wendepunkt vom vorherigen getrennt: M.A. Balakirev schafft zu dieser Zeit weiterhin die besten Werke von Tschaikowsky und Rimsky-Korsakov, die bis in die 90er Jahre des 19. Jahrhunderts zurückreichen. und das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Aber Mussorgsky und Borodin waren bereits verstorben, und zwar 1893. - Tschaikowsky. Sie werden durch Studenten, Erben und Nachfolger von Traditionen ersetzt: S. Tanev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Neue Zeiten, neue Geschmäcker sind in ihrer Arbeit zu spüren. Es gab Änderungen in den Genreprioritäten. Damit trat die Oper, die mehr als 100 Jahre lang den Hauptplatz in der russischen Musik einnahm, in den Hintergrund. Und die Rolle des Balletts ist im Gegenteil gewachsen. Tschaikowsky - die Schaffung wunderschöner Ballette wurde von Alexander Konstantinovich Glazunov () fortgesetzt - dem Autor der wunderbaren "Raymonda" (1897), "The Young Lady-Bäuerin" (1898).

Die symphonischen und kammermusikalischen Genres waren weit entwickelt. Glasunow komponierte acht Symphonien und die symphonische Dichtung Stepan Razin (1885)1. Sergei Ivanovich Taneev () komponiert Symphonien, Klaviertrios und Quintette. Und Rachmaninows Klavierkonzerte (wie auch Tschaikowskys Konzerte und Glasunows Violinkonzert) gehören zu den Höhepunkten der Weltkunst.

Unter der jüngeren Generation von Musikern gab es Komponisten eines neuen Typs. Sie haben Musik auf eine neue Art und Weise geschrieben, manchmal sogar abrupt. Dazu gehören Skrjabin, dessen Musik einige mit ihrer Kraft eroberte und andere mit ihrer Neuheit erschreckte, und Strawinsky, dessen Ballette, die während der Russischen Jahreszeiten in Paris aufgeführt wurden, die Aufmerksamkeit ganz Europas auf sich zogen. In den Jahren des Ersten Weltkriegs geht am russischen Horizont ein weiterer Stern auf, S. Prokofjew.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts In der russischen Musik, wie in der gesamten Kunst, gibt es ein Thema der Erwartung großer Veränderungen, die stattgefunden haben und die Kunst beeinflusst haben.

Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow (). Seine Musik gewann schnell die Aufmerksamkeit und Anerkennung des Publikums. Seine frühen Werke „Elegy“, „Barcarolle“, „Polishinelle“ wurden als Tagebuch des Lebens wahrgenommen.

Tschechow war ein beliebter Schriftsteller, die symphonische Dichtung "Cliff" wurde basierend auf Tschechows Geschichten "On the Road" geschrieben.

Erst 1926. er vollendete das 4. Klavierkonzert, das er in Russland begonnen hatte. Dann erschienen „Drei russische Lieder für Chor und Orchester“, in denen die Kühnheit der Verzweiflung erklang. Zwischen 1931 und 1934 Rachmaninoff arbeitete an zwei großen Zyklen: für Klavier „Variationen über ein Thema von Corelli“ (20 Variationen) und „Rhapsodie für Klavier und Orchester über ein Violinstück von Nicolo Paganini“, bestehend aus Variationen.

Seine letzte Komposition „Symphonic Secrets“ (1940) widmete Rachmaninow dem Philadelphia Orchestra, mit dem er besonders gerne auftrat.

Alexander Nikolajewitsch Skrjabin (). Skrjabins Kompositionen hatten detaillierte literarische Programme, aber die Titel waren ziemlich abstrakt („Das göttliche Gedicht“ - 3. Symphonie, 1904, „Das Gedicht der Ekstase“, 1907, „Das Gedicht des Feuers“ - „Prometheus“, 1910). Aber Scriabin konzipierte ein noch grandioseres Werk über synthetische Prinzipien - "Mystery". Außerdem entstanden drei Symphonien (1900, 1901, 1904), die Oper „Koschei der Unsterbliche“ (1901), „Das Gedicht der Ekstase“, „Prometheus“ für Klavier: 10 Sonaten, Mazurkas, Walzer, Gedichte, Etüden usw. l.2 .

Igor Fjodorowitsch Strawinsky (). In The Firebird (1910) ist es das Thema eines Märchens über den bösen Koshchei und den Untergang seines dunklen Königreichs, in Sacred Vienna (1913) ist es das Thema alter heidnischer Rituale, Opfer zu Ehren der Frühlingswiedergeburt des Lebens , zu Ehren der Landpflegerin. Das Ballett "Petrushka" (1911), eines der beliebtesten, wurde von Karnevalsfesten und traditionellen Puppenspielen mit der Teilnahme von Petrushka, seinem Rivalen Arap und Ballerina (Colombina) inspiriert.

Weit weg von zu Hause, von seiner Heimat, lebte das russische Thema in seinen Schriften weiter („Svadebka“, 1923).

Die Vielfalt von Strawinskys Kompositionen ist auffallend überwältigend. Wir heben das Opernoratorium Oedipus Rex und das Ballett Apollo Musagete (1928) hervor. Strawinsky schrieb die Oper The Rake's Progress (1951).

Wenn man über die Musik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts spricht, muss man das Musiktheater erwähnen. Die Ballett- und Opernkunst erhielt staatliche Förderung. Die Balletttänzer wurden von den edelsten Personen (Matilda Kmesinskaya und die Schirmherrschaft der Großherzöge der Romanows) unterstützt. Darüber hinaus ist die Opern- und Ballettkunst im Rahmen der „Russischen Jahreszeiten“ in () zum Markenzeichen der gesamten russischen Kunst geworden.

Die Moskauer Privatoper förderte in ihrem Repertoire vor allem die Werke russischer Komponisten und spielte eine wichtige Rolle bei der realistischen Offenlegung von Mussorgskys Opern, bei der Geburt neuer Werke von Rimsky-Korsakov. Chaliapin sang darin, Rachmaninov stand an ihrer Konsole, Rimsky-Korsakov war ihr Freund und kreative Stütze. Hier wurde die Aufführung von einem Bühnenensemble gestaltet, an dem der Komponist, das Orchester unter der Leitung des Dirigenten, der Bühnenregisseur und die Bühnenbildner teilnahmen - sie waren Komplizen bei der Schaffung eines Ganzen, was im imperial nicht der Fall war Theater, wo jeder für sich arbeitete. So arbeiteten herausragende Künstler an Mamontovs Privatoper („Meerjungfrau“ von Dargomyzhsky, 1896, „Orpheus“ von Gluck, 1897, „Faust“ von Gounod, 1897, „Boris Godunov“ von Mussorgsky, 1898, „Jungfrau von Orleans“ von Tschaikowsky). , 1899 usw.) , V. Vasnetsov („The Snow Maiden“ von Rimsky-Korsakov, 1885, „The Enchantress“ von Tschaikowsky, 1900), („Ivan Susanin“ von Glinka, 1896, „Chovanshchina“ von Mussorgsky, 1897 ), („Tannhäuser“ von Wagner, „Alesya“ von Ippolitov Ivanov, „The Prisoner of the Caucasus“ von Cui, „The Queen of Spades“ von Tschaikowsky, „Rogneda“ von A. Serov, „The Snow Maiden“, „ Sadko“, „Die Geschichte des Zaren Saltan“, „Mozart und Salieri“, „Die Zarenbraut“ von Rimsky-Korsakov), V. Serov („Judith“ und „Rogneda“), K. Korovin („Pskovite“, „ Faust“, „Prinz Igor“, „Sadko“).

8. Die Blütezeit des Theaters.

Dies ist die "theatralischste" Ära in der Geschichte der russischen Literatur. Das Theater spielte dabei vielleicht die führende Rolle, indem es seinen Einfluss auf andere Kunstarten ausdehnte.

Das Theater war in jenen Jahren eine öffentliche Plattform, auf der die drängendsten Fragen unserer Zeit aufgeworfen wurden, und gleichzeitig ein kreatives Labor, das dem Experiment und der kreativen Suche Tür und Tor öffnete. Große Künstler wandten sich dem Theater zu und strebten nach einer Synthese verschiedener Arten von Kreativität.

Für das russische Theater ist dies eine Ära der Höhen und Tiefen, der innovativen kreativen Suche und der Experimente. In diesem Sinne blieb das Theater nicht hinter Literatur und Kunst zurück.

3. Großes enzyklopädisches Wörterbuch, M., 1994

4. Drei Jahrhunderte russische Poesie, M., 1968

5. "Anfang des Jahrhunderts", M., 1990

6. "Selbsterkenntnis", M., 1990.

7. "Zehn Gedichtbände", M., 1980

* Eschatologie - die religiöse Lehre vom endgültigen Schicksal der Welt und des Menschen.

* Esoterisch - geheim, versteckt, ausschließlich für Eingeweihte bestimmt.

* Ekstatisch – enthusiastisch, rasend, in einem Zustand der Ekstase.

* Anthroposophie - überempfindliche Welterkenntnis durch Selbsterkenntnis des Menschen als kosmischem Wesen.

Das Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts ist eine wichtige Periode in der Entwicklung der russischen Kunst. Es fällt mit jener Phase der Befreiungsbewegung in Russland zusammen, die V. I. Lenin als proletarisch bezeichnete. Es war eine Zeit erbitterter Klassenkämpfe, drei Revolutionen – 1905-1907, die bürgerlich-demokratische Februarrevolution und die Große sozialistische Oktoberrevolution, die Zeit des Zusammenbruchs der alten Welt. Das umgebende Leben, die Ereignisse dieser außergewöhnlichen Zeit bestimmten das Schicksal der Kunst: Sie durchlief viele Schwierigkeiten und Widersprüche in ihrer Entwicklung. Die Arbeit von M. Gorki eröffnete neue Wege für die Kunst der Zukunft, der sozialistischen Welt. Sein 1906 geschriebener Roman „Mutter“ wurde zum Beispiel einer talentierten Verkörperung künstlerischer Kreativität der Prinzipien des Parteigeistes und der Nationalität, die erstmals von W. I. Lenin in dem Artikel „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ (1905) klar definiert wurden. . Shulgin VS Kultur Russlands im 9.-20. Jahrhundert. -M, 2006., p. 34.

Wie war das allgemeine Bild der Entwicklung der russischen Kunst in dieser Zeit? Die führenden Meister des Realismus - I. E. Repin, V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. E. Makovsky - arbeiteten ebenfalls fruchtbar. In den 1890er Jahren fanden ihre Traditionen ihre Entfaltung in einer Reihe von Werken der jungen Generation von Wanderkünstlern, zum Beispiel Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), dessen Werk auch mit dem Leben der Menschen verbunden ist, mit dem Leben von Die Bauern. Seine Bilder sind wahrhaftig und einfach, die frühen lyrisch („On the Oka River“, 1890; „Reverse“, 1896), in den späteren, farbenprächtigen, lebt heftige Heiterkeit („Girl with a jug“, 1927; alle drei in der Staatlichen Tretjakow-Galerie). In den 1890er Jahren malte Arkhipov das Gemälde „Wäscherinnen“, das von der anstrengenden Arbeit der Frauen erzählt und als anschauliches Anklagedokument gegen die Autokratie dient (RM).

Auch Sergei Alekseevich Korovin gehört zur jüngeren Generation der Wanderers.

(1858-1908) und Nikolai Alexejewitsch Kasatkin (1859-1930). Korovin arbeitete zehn Jahre lang an seinem zentralen Gemälde „Über die Welt“ (1893, Staatliche Tretjakow-Galerie). Darin reflektierte er die komplexen Prozesse der Schichtung der Bauernschaft im heutigen kapitalisierten ländlichen Raum. Auch Kasatkin konnte in seinem Werk die wichtigsten Aspekte des russischen Lebens identifizieren. Er sprach ein völlig neues Thema an, das mit der Stärkung der Rolle des Proletariats zusammenhängt. Bei den in seinem berühmten Gemälde „Kohlenbergleute. Change“ (1895, Tretjakow-Galerie) kann man jene mächtige Kraft erahnen, die in naher Zukunft das verrottete System des zaristischen Russland zerstören und eine neue, sozialistische Gesellschaft aufbauen wird.

Aber in der Kunst der 1890er Jahre zeigte sich ein anderer Trend. Viele Künstler suchten nun im Leben vor allem seine poetischen Seiten und bezogen sogar Landschaften in Genrebilder ein. Oft wandte er sich der alten russischen Geschichte zu. Diese Trends in der Kunst sind in den Arbeiten von Künstlern wie A. P. Ryabushkin, B. M. Kustodiev und M. V. Nesterov deutlich zu sehen.

Das bevorzugte Genre von Andrej Petrowitsch Rjabuschkin (1861-1904) war das historische Genre, aber er malte auch Bilder aus dem zeitgenössischen Bauernleben. Der Künstler wurde jedoch nur von bestimmten Aspekten des Volkslebens angezogen: Rituale, Feiertage. In ihnen sah er eine Manifestation des ursprünglich russischen, nationalen Charakters („Moskowskaja-Straße des 17. Jahrhunderts“, 1896, Staatliches Russisches Museum). Die meisten Charaktere, nicht nur für Genres, sondern auch für historische Gemälde, wurden von Ryabushkin von den Bauern gemalt - der Künstler verbrachte fast sein ganzes Leben auf dem Land. Rjabuschkin führte einige charakteristische Merkmale der altrussischen Malerei in seine historischen Gemälde ein, als wollte er die historische Authentizität der Bilder betonen („Hochzeitszug in Moskau (XVII. Jahrhundert)“, 1901, Staatliche Tretjakow-Galerie).

Ein weiterer bedeutender Künstler dieser Zeit – Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) – zeigt Jahrmärkte mit bunten Löffeln und Haufen bunter Waren, russische Karnevale mit reitenden Troikas, Szenen aus dem Kaufmannsleben.

In den frühen Werken von Mikhail Vasilyevich Nesterov wurden die lyrischen Aspekte seines Talents am vollständigsten offenbart. Die Landschaft spielt in seinen Bildern seit jeher eine wichtige Rolle: Der Künstler suchte Trost in der Stille der ewig schönen Natur. Er stellte gerne dünnstämmige Birken, zerbrechliche Gräser und Wiesenblumen dar. Seine Helden sind dünne Jünglinge - Bewohner von Klöstern oder freundliche alte Männer, die Ruhe und Frieden in der Natur finden. Gemälde, die dem Schicksal einer russischen Frau gewidmet sind („Auf den Bergen“, 1896, Museum für Russische Kunst, Kiew; „Große Tonsur“, 1897-1898, Staatliches Russisches Museum), werden mit tiefer Anteilnahme angefacht. Klyuchevsky V. Russische Geschichte. Vollständige Vorlesungsreihe. - M.: OLMA-PRESS Bildung, 2004., p. 133.

In diese Zeit gehört das Werk des Landschaftsmalers und Tiermalers Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923). Der Künstler liebte Tiere aufrichtig und kannte nicht nur das Aussehen, sondern auch den Charakter jedes Tieres, seine Fähigkeiten und Gewohnheiten sowie die Besonderheiten verschiedener Jagdarten. Die besten Gemälde des Künstlers sind der russischen Natur gewidmet, durchdrungen von Lyrik und Poesie - „Die Kraniche fliegen“ (1891), „Elche“ (1889; beide in der Staatlichen Tretjakow-Galerie), „Wölfe“ (1910, Privatsammlung , Moskau).

Auch die Kunst von Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) ist von tiefer Lyrik durchdrungen. Schön und poetisch sind seine Bilder von nachdenklichen Frauen – Bewohnerinnen der alten Gutsparks – und all seine harmonische, musikähnliche Malerei („Teich“, 1902, Staatliche Tretjakow-Galerie).

In den 80-90er Jahren des 19. Jahrhunderts entstand das Werk der herausragenden russischen Künstler Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Alexandrovich Serov und Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ihre Kunst spiegelte die künstlerischen Errungenschaften der Epoche am besten wider.

Das Talent von K. A. Korovin zeigte sich gleichermaßen hell sowohl in der Staffeleimalerei, vor allem in der Landschaftsmalerei, als auch in der Theater- und Dekorationskunst. Der Charme von Korovins Kunst liegt in ihrer Wärme, ihrem Sonnenschein, in der Fähigkeit des Meisters, seine künstlerischen Eindrücke direkt und lebendig zu vermitteln, in der Großzügigkeit seiner Palette, im Farbenreichtum seiner Malerei („Auf dem Balkon“, 1888-1889; „Im Winter“, 1894-; beide in GTG).

Ganz am Ende der 1890er Jahre wurde in Russland eine neue künstlerische Gesellschaft, die World of Art, gegründet, die von A. N. Benois und S. P. Diaghilev geleitet wurde und einen großen Einfluss auf das künstlerische Leben des Landes hatte. Sein Hauptkern sind die Künstler K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P.Ostroumova-Lebedeva. Die Tätigkeit dieser Gruppe war sehr vielfältig. Die Künstler leisteten aktive kreative Arbeit, veröffentlichten das Kunstmagazin "World of Art", organisierten interessante Kunstausstellungen unter Beteiligung vieler herausragender Meister. Die World of Art, wie die Künstler der „World of Art“ genannt wurden, versuchte, ihre Betrachter und Leser mit den Errungenschaften der nationalen und internationalen Kunst vertraut zu machen. Ihre Aktivitäten trugen zur weiten Verbreitung der künstlerischen Kultur in der russischen Gesellschaft bei. Aber gleichzeitig hatte es auch seine Nachteile. Die Mitglieder der Welt der Kunst suchten nur Schönheit im Leben und sahen die Erfüllung der Ideale des Künstlers nur im ewigen Zauber der Kunst. Ihre Arbeit war frei von dem Kampfgeist und der sozialen Analyse, die für die Wanderers charakteristisch sind, unter deren Banner die fortschrittlichsten und revolutionärsten Künstler marschierten.

Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) gilt zu Recht als Ideologe der Welt der Kunst. Er war ein breit gebildeter Mann und verfügte über ein großes Wissen auf dem Gebiet der Kunst. Er beschäftigte sich hauptsächlich mit Grafik und arbeitete viel für das Theater. Wie seine Kameraden entwickelte Benois in seiner Arbeit Themen aus vergangenen Epochen. Er war ein Dichter von Versailles, seine kreative Fantasie entzündete sich, als er immer wieder die Parks und Paläste der St. Petersburger Vororte besuchte. In seinen historischen Kompositionen, bewohnt von kleinen, wie leblosen Menschenfiguren, reproduziert er sorgfältig und liebevoll Kunstdenkmäler und einzelne Details des Lebens („Parade unter Peter“, 1907, Russisches Museum).

Ein prominenter Vertreter der „Welt der Kunst“ war Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Er wurde weithin als Meister der romantischen Landschaft und der galanten Szenen bekannt. Seine gewöhnlichen Helden sind wie Damen, die aus einer fernen Vergangenheit stammen, in hohen gepuderten Perücken und üppigen Reifröcken und exquisite, träge Herren in Satinleibchen. Somov verfügte über ausgezeichnete Zeichenkenntnisse. Das gilt besonders für seine Porträts. Der Künstler schuf eine Galerie mit Porträts von Vertretern der künstlerischen Intelligenz, darunter die Dichter A. A. Blok und M. A. Kuzmin (1907, 1909; beide in der Staatlichen Tretjakow-Galerie).

Im künstlerischen Leben Russlands zu Beginn des Jahrhunderts spielte auch die Künstlergruppe „Union russischer Künstler“ eine bedeutende Rolle. Es umfasste die Künstler K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Zhukovsky, L. V. Turzhansky, K. F. Yuon und andere. Das Hauptgenre in der Arbeit dieser Künstler war die Landschaft. Sie waren die Nachfolger der Landschaftsmalerei in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

"Silbernes Zeitalter" der russischen Kultur (Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts)

Kultur an der Wende vom 19. zum frühen 20. Jahrhundert. entwickelte sich unter dem Einfluss der Traditionen der Vorperiode in der Entwicklung der russischen Kultur. Gleichzeitig haben die Prozesse und Wandlungen, die sich im politischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Leben des Landes zu Beginn des 20. Jahrhunderts vollzogen haben, seine Entwicklung geprägt. Die Komplexität und Widersprüchlichkeit der historischen Entwicklung Russlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts. bestimmte die Formenvielfalt des historischen und kulturellen Prozesses. Eintritt in die industrielle Entwicklungsphase, eine Vertiefung der zivilisatorischen Kluft in der Gesellschaft, die Revolution von 1905–1907. und die darauffolgenden Ereignisse wirkten sich direkt auf die Entwicklung der russischen Kultur aus.

Die Entwicklung des Kapitalismus erforderte ein neues Bildungsniveau im Land. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. in Russland entwickelt mehrstufiges Bildungssystem, Dazu gehörten die Grundschulbildung, die Sekundar- und Sekundarschulbildung sowie die Hochschulbildung. 1905 gab es 43.000 Pfarrschulen und 28.200 Zemstvo-Grundschulen. 6 Millionen Menschen besuchten Grundschulen des öffentlichen Bildungswesens. Insgesamt studierten 1911 33 % der Jungen und 14 % der Mädchen im schulpflichtigen Alter. Die Alphabetisierung in der Bevölkerung stieg von 21% im Jahr 1897 auf 30% im Jahr 1918. Das Ministerium für öffentliche Bildung bereitete einen Gesetzentwurf „Über die Einführung der allgemeinen Grundschulbildung im Russischen Reich“ vor, der jedoch nie Gesetzeskraft annahm.

Das System der Sekundarschulbildung umfasste Gymnasien, Real- und Handelsschulen. Darüber hinaus gab es sekundäre spezialisierte Bildungseinrichtungen für Branchen: Industrie, Technik, Eisenbahn, Bergbau usw.

Im Zusammenhang mit der industriellen Entwicklung wurde die Frage der Ausbildung von Ingenieuren und technischem Personal akut. Im Studienzeitraum hat sich die Zahl der Studierenden um das 2,5-fache erhöht. Bis 1917 bestand die Hochschule aus 124 Universitäten, an denen 130.000 Studenten studierten. 1911 wurden mit dem Frauenhochschulgesetz die Berufsrechte von Frauen mit Hochschulabschluss denen von Männern gleichgestellt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es gab etwa 30 Hochschulen für Frauen. Es entstand eine neue Art von Hochschuleinrichtungen - private Institute und höhere Kurse, zum Beispiel die A. Shanyavsky University, das V. Bekhterev Psychoneurological Institute, P. Lesgaft Higher Courses, Higher Women's Agricultural Courses usw.

Eine weitere Entwicklung wurde durch die öffentliche Bildung und die Kultur- und Bildungsarbeit erhalten. Die Hauptzentren der Volksaufklärung waren Sonntagsschulen, Arbeiterkurse, erzieherische Arbeitervereine, Volkshäuser, Volksuniversitäten. Die Verbreitung von Bildung und Alphabetisierung in der Bevölkerung wurde durch die Veröffentlichungstätigkeit von A. S. Suvorin, I. D. Sytin, A. M. Gorky erleichtert. In Bezug auf die Anzahl der veröffentlichten Bücher liegt Russland weltweit an dritter Stelle.

Weiterentwicklung war Russische Wissenschaft:Η. E. Zhukovsky, K. E. Tsiolkovsky haben sich auf dem Gebiet der Entwicklung der Theorie des Flugzeugbaus und der Raumfahrt bewährt; B. I. Vernadsky, I. P. Pavlov, I. I. Mechnikov - auf dem Gebiet der Naturwissenschaften. I. P. Pavlov, I. I. Mechnikov wurden die ersten russischen Nobelpreisträger. Auf dem Gebiet der Geisteswissenschaften leistete V. O. Klyuchevsky, Π, einen großen Beitrag zur Entwicklung der Geschichte. N. Miljukow, M. N. Pokrovsky; auf dem Gebiet der Philosophie - V. S. Solovyov, N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, S. N. Trubetskoy, P. A. Florensky, V. V. Rozanov.

Ein neues Phänomen im kulturellen Leben der Gesellschaft geworden Kino. 1896 wurde der erste Film in Russland gezeigt, und 1916 gab es in Russland bereits etwa 4.000 Kinos. 1907 wurden die Filmfirmen von A. A. Khanzhonkov und A. O. Drankov gegründet.

BEIM Literatur die Traditionen des russischen Realismus des 19. Jahrhunderts wurden fortgesetzt. in den Werken von L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, I. A. Bunin, A. I. Kuprin, A. M. Gorki. Allerdings zu Beginn des 20. Jahrhunderts Der modernistische Trend wurde in der Literatur in seinen verschiedenen Erscheinungsformen geboren: Symbolismus (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, A. A. Blok); Akmeismus (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Kuzmin); Futurismus in seinen verschiedenen Erscheinungsformen (Ego-Futurismus, Kubo-Futurismus), der die vorherige Stufe in der Entwicklung der russischen Kultur leugnete (I. Severyanin, V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, 11. Burliuk); Naturalismus (M. P. Artsybashev). Das bäuerliche Thema spiegelte sich in der Poesie von N. A. Klyuev, S. A. Yesenin wider.

Frühes 20. Jahrhundert war eine Zeit des kreativen Aufschwungs in der bildenden Kunst. Dies wurde durch den Einfluss der etablierten nationalen Tradition in der bildenden Kunst, die Suche nach neuen künstlerischen Formen und Trends russischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts und den Einfluss westeuropäischer Kunst erleichtert. BEIM malen Die Traditionen des russischen Realismus spiegeln sich in den Arbeiten von S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. A. Korovin wider. Die Künstler A.P. Ryabushkin und A.V. Vasnetsov arbeiteten im historischen Genre. Religiöse und philosophische Suchen spiegelten sich in der Arbeit von M. V. Nesterov wider. Der Impressionismus (V. A. Serov, K. A. Korovin) wurde zu neuen Trends in der russischen Malerei; Symbolik (V. E. Borisov-Musatov, M. A. Vrubel); Primitivismus (M. F. Larionov, II. S. I oncharova). Am Vorabend des Ersten Weltkriegs wurde die abstrakte Kunst in der russischen bildenden Kunst geboren (K. S. Malevich, V. V. Kandinsky).

Es wurden kreative Organisationen gegründet, die russische Künstler in den Bereichen der "Welt der Künste" vereinten (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere); „Union russischer Künstler“ (I. E. Grabar, F. A. Malyavin, K. F. Yuon); "Blaue Rose" (P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan); „Karo-Bube“ (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, R. R. Falk); "Eselschwanz", "Ziel" usw.

Von großem Interesse sind die Arbeiten von Künstlern, die sich um das Magazin „World of Arts“ zusammengeschlossen haben und in verschiedenen Genres der Malerei, Buchgrafik und Gestaltung von Bühnenbildern tätig waren. Das Verdienst der Künstler dieser Richtung war die Bekanntschaft der Zeitgenossen mit der Arbeit russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts.

BEIM die Architektur frühes 20. Jahrhundert die Moderne manifestierte sich im neorussischen Stil (A. V. Shchusev, F. O. Shekhtel, V. M. Vasnetsov); Neoklassizismus (I. A. Fomin). Die Skulptur spiegelte den Einfluss des Impressionismus im Werk von P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, S. T. Konenkov.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. die Morgendämmerung fällt Theaterkunst. 1898 wurde das Moskauer Kunsttheater eröffnet, das von K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko gegründet wurde. 1904 wurde das Theater von V. F. Komissarzhevskaya in St. Petersburg eröffnet, und 1915 gründete E. B. Vakhtangov ein Theater in Moskau, das heute seinen Namen trägt. Neben dem Mariinsky- und dem Bolschoi-Theater erschien eine private Oper von S. I. Mamontov und S. I. Zimin. Die russische theatralische Opernkunst gewinnt in Europa an Anerkennung. Dies wurde durch die "Russischen Jahreszeiten" von S. P. Diaghilev in Paris ermöglicht. Opernsänger F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, Ballerina A. Pavlova erhalten weltweite Anerkennung. Einen großen Beitrag zur Entwicklung des russischen Balletts leistete M. M. Fokin.

Traditionen des russischen Realismus in Musikalische Kunst erhielt eine Fortsetzung in der Arbeit von N. A. Rimsky-Korsakov. Gleichzeitig drückte sich der Einfluss der Moderne auf die Musikkunst in den Werken von S. V. Rachmaninov, I. F. Strawinsky, A. N. Skrjabin aus.

Die Entwicklung der russischen Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. setzte die Traditionen fort und spiegelte auch die kreativen Bestrebungen der russischen Intelligenz wider, die neue Trends und Formen in Literatur und Kunst hervorbrachten.