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Die Märkte für Antiquitäten, Kunstwerke und Sammlerstücke können nach dem Verlust des Geldes der "Neureichen", die mit dem Aufblasen von Finanzblasen Geld verdient haben, ernsthaft "einbrechen". Und wer „ewige Werte“ in der Hoffnung auf Geld erstanden hat, wird sehr enttäuscht sein.

In dieser Woche finden in Moskau Vorausstellungen der größten Auktionshäuser Christie's und Sotheby's statt. Die Anzahl der "Sensationen" ist erstaunlich. Auktionatoren und zahlreiche Experten versuchen, die Öffentlichkeit davon zu überzeugen, dass Investitionen in Kunst und Antiquitäten die beste Verteidigung gegen die Krise sind. Diese These sorgt zumindest für Verwirrung.

Christie's brachte Gemälde von Amedeo Modigliani, Edvard Munch und Edgar Degas zum Verkauf nach Moskau. Christie stellt unter anderem die Impressionisten - Henri Matisse, Claude Monet, Henri Toulouse-Lautrec, sowie das Werk von Wassily Kandinsky "Sketch for Improvisation" aus Nr. 3", die seit 1910 nicht mehr in Russland ausgestellt wurde. Auch in diesem Herbst werden Werke von Malewitsch, Picasso, Warhol versteigert, versprechen die Auktionatoren, oder sie werden nicht versteigert, je nach Glück der jetzigen Besitzer.

Glück gehabt, denn wenn die Märkte für Unikate von verbalen Hüllen und dem Geschwätz von „ewigen Werten“ und „den zuverlässigsten Geldanlagen“ befreit werden, stellt sich heraus, dass der Markt ein Markt bleibt, auf dem sich der Preis aus dem Verhältnis von Angebot und Nachfrage bestimmt . Und angesichts der geringeren Nachfrage und des steigenden Angebots haben die Preise keine andere Wahl, als zu fallen. Die erste „Glocke" läutete, als die Auktion von Christie's, die Anfang Oktober in Hongkong stattfand, das teuerste der ausgestellten Lose nicht versteigern konnte. Vielleicht kommt der „Moment der Wahrheit" am 3. November, wenn die Auktion von Christie's in New stattfindet York.

Zweifel am Erfolg der anstehenden Auktion macht einiges. Erstens waren die Protagonisten der in den letzten Jahren durchgeführten Auktionen Millionäre und Milliardäre aus den schnell wachsenden Entwicklungsländern - Russland, Indien, China, ölreiche arabische Länder. „Russische Kunst“ – von Fabergé-Eiern bis zu den Werken russischer und sowjetischer Avantgarde-Künstler des Anfangs des Jahrhunderts – verkaufte sich wie warme Semmeln auf Auktionen und landete in den Sammlungen russischer Teilnehmer der Forbes-Liste.

Im Kontext der globalen Vermögensinflation oder einfacher im Kontext der weit verbreiteten Inflation von Finanzblasen sahen solche Käufe wirklich wie ein guter Schutz gegen die Geldentwertung aus, da die Nachfrage nach einzigartigen Gütern noch schneller wuchs als nach Öl oder Gazprom-Aktien. Das Problem ist, dass Milliardäre auf der ganzen Welt Verluste in Milliardenhöhe erleiden, und für viele geht es nicht mehr um eine virtuelle Schätzung ihres persönlichen Vermögens, sondern um die Rettung eines Unternehmens.

Die russischen Stammgäste der größten Auktionen waren da keine Ausnahme. Der „Schwarze Tag“, an dem viele Menschen in einzigartige Produkte investierten, kam für alle auf einmal. Oder fast alle. Es gibt einige, denen es gelungen ist, die Aktienblöcke rechtzeitig loszuwerden. Aber auch sie kaufen lieber umsonst Unternehmen, die echte Gewinne bringen, als in Kunstwerke oder Antiquitäten zu investieren, deren Preis zu subjektiv und abhängig von der Mode ist, um Garantien zu geben. Daher die Anzahl der "einzigartigen" Lose und die Aufregung, die die Auktionatoren zu schüren versuchen.

Milliardäre müssen erst ihre Milliarden (und Millionäre Millionen) wieder hereinholen, bevor sich die Nachfrage nach Kunst, Sammlerstücken oder Antiquitäten (sowie 100-Meter-Yachten, Schlössern in Schottland, pazifischen Inseln und mit Diamanten besetzten Mobiltelefonen) erholt. Dieser Vorgang kann jedoch lange dauern.

Für echte Kenner und leidenschaftliche Sammler hingegen beginnt der Urlaub: Was sie seit Jahren träumen, wird in großer Auswahl für moderates Geld verkauft. Mit Investitionen hat das nichts zu tun.

AUF DEN MÜNZEN VON OZYORNOYE III NEKROPOLIS

Der Artikel analysiert acht Münzen, die in der Nekropole Ozyornoye Crimea III in der Ukraine, Ukraine, ausgegraben wurden. Diese Nekropole aus dem dritten und vierten Jahrhundert nach Christus wurde von den Sarmaten und Alanen errichtet. Sieben Gräber wurden 1963-1965 von N. A. Bogdanova und I. I. Loboda ausgegraben. Die Funde umfassen acht römische Münzen: drei Silberstücke von Philipp I. Arab (244-247), Otacilia Severa (ca. 244-246) und Trajan Decius (249-251) sowie fünf Bronzestücke von Konstantin I. und Licinius I. aus dem Jahr 308 -324. Die Analyse von Münzen als Teil des Begräbnisritus ist vorgesehen. Im Allgemeinen entspricht die Situation der auf anderen barbarischen Nekropolen der Zeit auf der Südwestkrim, aber im Gegensatz zu anderen Stätten befanden sich Münzen in Ozyornoye III nur in Grabkammern. Die Quelle oder Quellen, aus denen die Erbauer der Nekropole Münzen erhielten, ist unbekannt; man kann feststellen, dass die Beziehungen zu ihm in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts dritt.

Schlüsselwörter: Archäologie, römische Münzen, Nekropolen, Krim.

G. N. Garustovich, V. A. Ivanov

EIN EINZIGARTIGES WERK DER SPÄTANTIKEN TOREUTIK AUS EINER BEERDIGUNG IM SÜDLICHEN URAL*

„Wir geben jedem die Möglichkeit, an öffentlichen Orten die gerechtesten und fleißigsten Herrscher zu verherrlichen, damit wir sie angemessen belohnen können.“

(Aus Konstantins Dekret über Akklamationen, 331)

Schlüsselwörter: Archäologie, spätantike Toreutik, turbasische archäologische Kultur.

1987 wurde auf dem Territorium der Stadt Ufa (Republik Baschkortostan) in der Egor Sazonov-Straße beim Ausheben von Erde in einer Baugrube für die Gründung eines im Bau befindlichen Hotels eine Beerdigung aus dem frühen Mittelalter zerstört. Beim

* Die Arbeit wurde durch das RFH-Stipendium 09-01-00124а unterstützt.

Bei der Besichtigung des Geländes wurde der restliche Teil der Grabgrube mit rechteckigem Grundriss geräumt, entlang der NW-SO-Linie orientiert und um 2 m vom Niveau der modernen Oberfläche vertieft. Die Überreste eines Erwachsenen sind fast vollständig zerstört, es kann nur festgestellt werden, dass er mit dem Kopf nach Nordwesten orientiert war. In der Nähe des Kopfes befand sich ein zertrümmertes, handgeformtes Gefäß, daneben lag der Beinknochen eines Widders. Im Geröll der Grube in der Nähe der Grabgrube wurden mehrere Gegenstände gefunden, die offenbar aus dieser Bestattung stammen - eine Gürtelschnalle und eine eiserne Ahle. Ungefähr an derselben Stelle fanden Schulkinder eine Bronzetafel.

Das geformte Rundbodengefäß mit breitem abgerundetem Körper hatte einen geraden zylindrischen Rand, dessen Rand nach außen gebogen war (Abb. 1, 1). Die Hauptverunreinigungen im Tonteig waren Schamotte und Sand, die Glättung der Oberfläche erfolgte grob, der Brand war ungleichmäßig, Lagerfeuer. Der Durchmesser des Randes beträgt 11 cm.Die Bronzeschnalle mit abgerundetem Rahmen und rechteckigem Schild hatte eine bewegliche gegossene Zunge mit einem Befestigungshöcker (Abb. 1, 3). Der Gürtel wurde mit einer Bronzeniete zwischen den Platten des Schildes befestigt. Eine 5 cm lange Eisenahle wurde in Form eines Vierkantstabes im Querschnitt geschmiedet und zuvor auf einen Holzgriff montiert (Abb. 1, 2).

In Baschkortostan wurden ähnliche Gefäße wie auf der Straße gefunden. E. Sazonova, sind in großer Zahl in den Grabstätten der archäologischen Kultur von Turbasly des frühen Mittelalters bekannt - Kushnarenkovsky, Novo-Turbasly, Dezhnevsky (Ordzhonikidze Park)1 und stammen aus dem 4. bis 6. Jahrhundert. ANZEIGE Die Existenz von Bronzeschnallen mit einem rechteckigen Schild führen die meisten Autoren auf die GU-U-Jahrhunderte zurück. AD2. Solche Schnallen können als häufiger Fund in den Turbasly-Bestattungen des Cis-Urals angesehen werden.

Ein Fundstück in der Grube ist zweifellos ein Unikat (Abb. 1, 4; 2). Dies ist eine scheibenförmige Auflage - ein Medaillon mit einem Durchmesser von 3,5 cm aus einer 0,5 mm dicken Bronzeplatte, die eine nach innen gebogene Kante hatte. Um zusätzliche Steifigkeit zu verleihen, wird eine Eisenscheibe von der Innenseite der Platte unter die Bronzeplatte gelegt, auf die eine dünne Hautschicht gelegt und eine weitere Eisenplatte installiert wird. Alle Innenverkleidungen wurden mit den gebogenen Kanten der vorderen Bronzeplatte des Medaillons befestigt.

Die Plakette zeigt auf der Rückseite in Form eines konvexen Basreliefs durch Prägung auf einer Matrix aufgedruckte Personenfiguren mit ziselierter Bearbeitung von Elementen auf der Vorderseite. Das Bild wird durch viele Details ergänzt, und selbst sehr kleine Teile werden sorgfältig und professionell herausgearbeitet.

Die Komposition basiert auf den Figuren zweier Offiziere in voller Rüstung. Rechts ist ein Krieger in entspannter Pose (die Höhe des Bildes beträgt 2,9 cm - vom Rand der Feder bis zum Ende des rechten Fußes), der sich mit seiner rechten Hand auf einen stehenden Schild (8ki1;um) stützt. In einer halbgebeugten linken Hand ist ein nacktes Schwert eingeklemmt, das mit der Spitze auf den Bürgersteig abgesenkt wird. Der Meister vermittelte gekonnt die Spannung des rechten Beins, auf dem

1 Pschenitschnjuk 1968, 105-112, Abb. 49; Gening 1977, Abb. 3, 6-7; Sungatov 1998, Abb. 2)

2 Wassjutkin 1970, 75; Ostanina 1983, Taf. 1, 17; Ambrose 1989, Abb.5, 21; 10,5; 14, 4; Kovalevskaya 1979, pl. 1, Nr. 260, Typ 11; 11, 5; Sungatow 1989, Abb. 9, 3; Bogachev 1992, Abb. 22 (Wasserfrei); Sungatov, Garustovich, Yusupov 2004, Abb. 6, 15; 64, 13)

Eine Person lehnt sich, während das linke Bein am Knie halb gebeugt und entspannt ist. Offensichtlich war es dem unbekannten Künstler wichtig, den leeren Raum zwischen den Figuren auszufüllen, und zu diesem Zweck platzierte er hier trotz der unnatürlichen Haltung das Bild eines Schwertes (Abb. 1, 4). Aus diesem Grund ist die linke Hand scharf vom Körper abgesetzt dargestellt, und der Griff des Griffs ist umgekehrt mit der Klinge nach hinten gedreht. Die Hüften und Arme von den Schultern sind nackt dargestellt. Der Kopf ist geneigt und leicht nach rechts gedreht. Die Augen sind in Form von zwei Gruben ausgeführt, im Gesicht ist ein gerader Schnurrbart zu erkennen, dessen Enden abgesenkt sind. Das Kinn ist etwas spitz, höchstwahrscheinlich rasiert dargestellt, der Bart, falls vorhanden, war keilförmig. Der Schnurrbart verleiht dem Krieger ein reifes Aussehen, auf jeden Fall sieht er älter aus als sein Kamerad.

Reis. 1. Inventar der Bestattung auf dem Territorium von Ufa: 1 - ein geformtes Gefäß, 2 - eine eiserne Ahle, 3 - eine Bronzeschnalle, 4 - eine Bronzetafel, die Krieger darstellt

Der Rüstungskomplex ist typisch für einen schwer bewaffneten Krieger und wird durch Schutzpanzer und Waffen dargestellt. Der halbrunde Metallhelm hatte im vorderen Teil einen Schutzrand (?) und auf der Rückseite eine nach außen gebogene Nackenplatte, die den Hals bedeckte. Der Helm ist mit einem Ornament gekrönt - einem Federbusch in Form von vertikal befestigten großen Federn (?), deren Enden in verschiedene Richtungen herabhängen. Anstelle des linken Ohrlochs wurde eine abgerundete Ausbuchtung gemacht. Der Körper ist durch Kettenhemden oder höchstwahrscheinlich durch eine Lamellenpanzerung (wie Lorica) geschützt, die die Brust bedeckt und bis zum Beginn der Oberschenkel reicht. Auf der Brust sind schuppige Platten in Form von Quadraten mit Kreisen in der Mitte angebracht. Die Quadrate sind schräg aneinander gesetzt, und unterhalb des Gürtels sind die obenliegenden Schuppen (?) in Form von Rauten übertragen. Der untere Rand der Schale ist mit länglichen rechteckigen Platten ummantelt, obwohl davon ausgegangen werden kann, dass dies nicht die Spitze der Rüstung ist, sondern der hervorstehende Rand der unter der Schale getragenen Tunika. Höchstwahrscheinlich versuchte der Meister, einen tellerartigen Rand der Rüstung darzustellen, der eine rein dekorative Funktion hat und der satzsetzenden ärmellosen Jacke ein zeremonielles Aussehen verleiht.

Lorika ähnelt einem langen Hemd mit kurzen Ärmeln, es endet an den Schultern, und unter seinem Rand lugt ein Ärmel einer Tunika hervor, der mit Linien und einem Streifen aus länglichen Dreiecken geschmückt ist. Auf der rechten Seite ist ein Schulterpolster in Form eines Metallstreifens hervorgehoben, der die Schulter umschließt und schützt. Der Schulterpanzer ist mit einem Ornament aus Querkerben verziert, die von einem aus Längslinien gebildeten Rahmen eingerahmt sind. Am Hals, am oberen Teil der Brust und teilweise an den Schultern ist über der Schale ein breiter Kragen zu erkennen, dessen Ränder in Form großer Zähne ausgeführt sind. Schlecht sichtbare Streifen und Kerben imitierten eine Art Muster auf dem Kragenstoff (in Form eines geometrischen Ornaments - konzentrische Zähne entlang des Kragenumfangs?). Die Beine unterhalb der Knie waren mit Metallgamaschen bedeckt. Auf der Kniescheibe des rechten Beins befindet sich ein Rand, der seinen oberen Teil umhüllt. Der Gürtel wird mit einem Setzriemen zusammengezogen, auf dem rechteckige Pads mit Ringen in der Mitte befestigt sind. Von der rechten Schulter bis zur linken Seite verläuft ein Streifen, der das Geschirr der Schwertscheide darstellt. Die Richtung des Harnischgürtels deutet darauf hin, dass der Krieger kein Linkshänder war. Wenn die Scheide des Schwertes an der linken Seite aufgehängt ist, bedeutet dies, dass der Offizier mit dem Schwert von der rechten Hand erstochen (oder gehackt) hat. Daher, wieder rätselhaft, die Position des Schwertes in der linken Hand und des Schildes in der rechten. Man kann natürlich annehmen, dass es sich hierbei um eine Art zeremonielle Pose handelt, aber wir sehen hier eher einen (höchstwahrscheinlich absichtlichen) Künstlerfehler.

In der Nähe des rechten Beins befindet sich ein runder Metallschild (Scutum) von mittlerer Größe, der dem Bild nach zu urteilen eine Ausbuchtung in der Mitte hat. Die Vorderseite des Schildes ist nicht ganz klar ausgearbeitet, aber Streifen von vegetativen Locken, die nach alten Traditionen hergestellt wurden, sind sichtbar. Zwischen dem Rand und dem Rand des Schildes sind Kreisperlen angebracht, die in einem radialen Rahmen aus zwei konzentrischen Streifen entlang des Umfangs verlaufen. Das in der linken Hand gehaltene Schwert ist gerade, zweischneidig mit einem stabförmigen Fadenkreuz und einem kugelförmigen Knauf an einem länglichen Griff dargestellt. In der Mitte der Klinge verläuft eine Fläche (Kante) oder eine Rille (Dol). Ein solches Schwert war nicht so sehr zum Schneiden, sondern zum Stechen des Feindes gedacht. Nach der länglichen Spitze und der langen Klinge des Schwertes zu urteilen, wird hier Spatha (Spafa) gezeigt.

Die auf der linken Seite der Plakette platzierte Figur eines Kriegers (Höhe 2,5 cm) ist in angespannter Pose dargestellt. Der linke Arm ist am Ellbogen gebeugt und leicht vom Körper abgesetzt, die Hand drückt den Schaft eines kurzen Speers zusammen, der von der Spitze der Spitze zu den Beinen abgesenkt wird. Die rechte Hand ist nicht sichtbar, sie ist vollständig vom Helm bedeckt, den der Krieger in dieser Hand hält und an seine Schulter drückt. Das Gesicht eines jungen Mannes ist groß, ohne Schnurrbart und Bart, nach vorne gedreht (im vollen Gesicht). Der Kopf ist nicht bedeckt, das Haar ist ziemlich lang und üppig. Hals, Arme und Beine sind nackt. Der halbkreisförmige Metallhelm ist mit einer Crest-Crista oder einem Federbusch verziert. Der vordere Teil hat einen schützenden Vorsprung, über dem konvexe halbkugelförmige Kreise abgebildet sind. An der Seite hat der Helm einen halbkreisförmigen Schlitz für die Ohren. Auf der Rückseite des Helms befindet sich ein Visier zum Schutz des Nackens. Auf dem Arm unter dem Helm ist ein unverständlicher subrechteckiger Streifen zu sehen, dessen gesamte Oberfläche mit Reihen von narbigen Eindrücken gefüllt ist. Es ist am einfachsten anzunehmen, dass es sich um eine Kettenbrünne handelt, aber höchstwahrscheinlich handelt es sich um eine mit Stoff gefütterte Sturmhaube. Die Schienbeine sind mit Leggings mit spitzem Ende bedeckt. Sie sind verziert, aber das Bild dieser konvexen Dekorationen ist undeutlich. Lediglich die am Rand verlaufenden Curbs sind deutlich zu erkennen.

Der Hauptteil der Schutzpanzerung ist die Hülle. Seine Art ist nicht ganz klar. Höchstwahrscheinlich handelt es sich um einen zweiblättrigen Kürass, der an den Seiten mit Riemen befestigt ist. Der vordere Teil des Kürass ist mit einem reichen Relief verziert. Es ist aber auch möglich, dass es sich um eine satzsetzende Rüstung handelt, die aus rechteckigen Schuppen besteht, die auf eine Lederbasis genäht wurden. Im oberen Teil der Rüstung entlang der Brust befindet sich eine Reihe quadratischer Platten (oder eine Relieflinie) mit Ausbuchtungen oder Löchern in der Mitte. Anstelle des Bauches ist die Form von Ornamenten oder Platten schlecht definiert, anscheinend waren sie auch quadratisch. Der obere Teil des Kürass besteht aus einer Platte, die die Brust und teilweise den Hals bedeckt. Unterhalb der Taille wurde der Körper durch Reihen von Trägern geschützt, die in Form eines Rocks, des traditionellen römischen Militär- "Kilts", auseinander gingen. An den Gurten waren dreieckige Metallplatten (?) befestigt. Der Riemen wird mit einem breiten Riemen zusammengezogen, dessen Kanten mit Streifen markiert sind und zwischen denen oben und unten Zähne angebracht sind. Wahrscheinlich stellte der Meister auf diese Weise den Taillensatz eines Militärgürtels (sti wilt) dar. Die Schulterpolster werden auf den Schultern des Kriegers getragen, bedecken die Schlüsselbeine und sehen aus wie Metallplatten, auf deren Oberfläche große Quadrate aufgedruckt sind. Die Schulterpolster wurden mit Riemen befestigt, die an den Enden zu einem Knoten auf Höhe des Bauches gebunden waren. Die Muschel ist auf eine Tunika mit kurzen Ärmeln gekleidet, deren Saum in Falten unterhalb des Randes der Muschel dargestellt ist. Die geschwollenen Ränder der kurzen Ärmel der Tunika an den Schultern ragen hinter den Schulterpolstern hervor.

Der Krieger ist mit einem Schwert und einem verkürzten Speer bewaffnet. Der kurzen Länge nach zu urteilen, ist dies kein traditioneller römischer Pilum-Pfeil, sondern ein Wurfspeer - ein Verutum (verytshm, veycillish) mit einer rhombischen Spitze. Das Schwert ist auf der linken Seite am Gürtel aufgehängt, es hatte eine zweischneidige Klinge, eine stangenartige Überlappung und einen geraden Griff. Auf der Platte ist schwer zu erkennen, ob das Schwert in der Scheide steckte. Höchstwahrscheinlich zeigt es eine freiliegende Spatha mit einer markanten geraden konvexen Kante an der Klinge. Das Ende des Spatens ist nicht sichtbar, da die Bronzeplatte an dieser Stelle durch Eisenoxide beschädigt ist. Die Füße der Krieger kreuzten Querstreifen, die Schuhe imitierten. Aufgrund der geringen Größe der Figuren

Es ist schwierig, den Typ dieses Schuhs zu bestimmen. Anscheinend handelte es sich um traditionelle römische Militärsandalen-Caligae (Caligae), obwohl die Revers oder die Schnürung anstelle der Oberteile nicht sichtbar sind.

Die Männer standen dicht beieinander, ihre Schultern berührten sich fast, ihre Körper waren athletisch trainiert, ihre Arme waren mit geprägten Bizeps hervorgehoben. Der Metallkünstler stattete beide Strategen mit individuellen Zügen aus – sie sehen deutlich unterschiedlichen Alters aus, außerdem hatte der links stehende junge Krieger eine massigere Figur. Er ist etwas größer und größer als der rechts Stehende, und seine Schutzausrüstung zeichnete sich durch Üppigkeit und Prunk der Verzierungen aus. Wir gehen davon aus, dass der Meister die Porträtähnlichkeit in der Darstellung bestimmter Personen suchte, deren Aussehen für Zeitgenossen durchaus erkennbar war.

Unter den Füßen der Krieger ist der Bürgersteig deutlich sichtbar, gepflastert mit gleichmäßigen Reihen quadratischer Fliesen. Im Hintergrund, hinter den Menschen, steht ein Gebäude mit sechs Eingängen. Auf der Oberfläche der Wand werden Maschenreihen (opus zeticulatum) oder einfaches Mauerwerk sauber aufgetragen. Die Öffnungen haben typische römische (oder frühbyzantinische) Halbkreisbögen. Nicht weniger charakteristisch für die römische Architektur waren die Pfeiler, auf denen die Bogengewölbe der Kolonnade ruhten. Die Platte zeigt eine Arkade, die auf fünf tragenden Pfeilern basiert. Anscheinend waren diese Säulen keine Marmorsäulen, da sie keine traditionellen geschnitzten Kapitelle haben, die von alten architektonischen Kanons vorgesehen sind. Ähnliche Stützen wurden aus dem berühmten römischen Beton hergestellt. In unserem Fall sind die Stützpfeiler sparsam mit horizontalen Bändern an der Ober- und Unterseite der Stütze verziert. Die gewölbten Öffnungen sind so gestaltet, dass die beiden mittleren, durch eine hohe Säulenstütze getrennt, eine maximale Höhe haben, an den Seiten davon sind zwei weitere Bögen auf Stützen niedriger gemacht. Die kleinsten Abmessungen sind typisch für die beiden extremen Bogenöffnungen. Im oberen Teil der Säule sind Zierleisten hervorgehoben, anscheinend ist dies die am stärksten vereinfachte Hauptstadt. Die zentrale, höchste Säule ist mit Pflanzenpalmen verziert. Die Kanten der Gewölbe werden durch einen halbkreisförmigen Rahmen aus zwei Streifen unterstrichen, der den Umriss des Bogens umrahmt.

Die gesamte Komposition ist sehr realistisch gestaltet, mit einer klaren Untersuchung kleiner Details. Trotz der begrenzten Bildfläche und der geringen Größe gelang es dem Meister, eine harmonische Kombination von Handlungselementen beizubehalten, Dynamik in Posen zu vermitteln, den Bühnenraum und das Volumen menschlicher Figuren zu betonen. Ein unbekannter Graveur hat bei der Herstellung der Matrize sowohl visuelle als auch rein technische Mittel vorausgesehen und professionell eingesetzt. Die Figuren der Krieger nehmen nicht nur einen bedeutenden Teil des Raums ein (was an sich die Aufmerksamkeit auf sie lenkt), sondern sie werden auch durch eine größere Prägetiefe hervorgehoben, wodurch ihre Silhouetten stärker hervortreten. Anstelle der Bogenöffnungen wurden Durchgangslöcher gestanzt, um der Komposition Tiefe und Volumen zu verleihen. Gleichzeitig erzeugen die nach oben zunehmende Höhe und Breite der Bögen die Illusion von Abgeschiedenheit und Streben des Gebäudes nach oben. Krieger stehen nicht in der Nähe des Gebäudes, sondern vor seinem Hintergrund. Eine solche Darstellung wird auch durch eine besondere Art der Darstellung von Pflastersteinen verstärkt. Die gepflasterte Fläche scheint in die Ferne zu rücken und die seitliche Anordnung von Fliesenreihen weitet sich aus

und entfernt den sichtbaren Raum in der Tiefe. In der Haltung der Krieger spürt man eine leichte Halbdrehung der Körper zueinander, was die Einheit der Handlung, das Zusammenspiel und nicht die mechanische Platzierung der Figuren verstärkt. So gelang es dem Meister mit rein technischen Mitteln, seine künstlerischen Ideen brillant zu verkörpern. Ohne Zweifel haben wir ein einzigartiges Werk realistischer Kunst vor uns. Überraschend ist die subtile, durchdachte Sorgfalt bei der Arbeit mit einem so plastikarmen Material wie Bronze.

Wie bereits erwähnt, lässt uns der gesamte Waffensatz sagen, dass wir hier Bilder von römischen oder frühbyzantinischen Elitekriegern haben. Außerdem können wir unsere Schlussfolgerungen etwas konkretisieren. Bemerkenswert ist, dass die Schwerter auf der linken Seite angebracht waren. Für gewöhnliche schwer bewaffnete römische Krieger - Hastati oder Triarii - ist eine solche Platzierung nicht typisch. Sie hängten das Gladiusschwert an ihre rechte Seite. Auf der linken Seite wurden Schwerter von Offizieren getragen. Richtig, im 3. Jahrhundert wurden Schwerter nicht nur von Kommandanten, sondern auch von gewöhnlichen Legionären3 auf der linken Seite aufgehängt. In den römischen und byzantinischen Armeen wurden Schwerter auf zwei Arten befestigt - an einem speziellen Gürtel oder direkt am Gürtel. Die Plakette zeigt diese beiden Befestigungsarten. In spätrömischer Zeit hatten Helme keinen Rosshaarkamm mehr. Helme auf der Plakette waren mit senkrecht abstehenden Straußenfedern (?) verziert, was hochrangige Offiziere auszeichnet. Die Art der dekorativen Oberfläche der Muscheln zeugt davon. Reich verzierte Rüstungen wurden von Kaisern und hochrangigen Offizieren getragen, aber nicht von gewöhnlichen Kriegern. Gamaschen, Federhelme, reiche Lorikas und runde Scutums – all das bezieht sich auf die Ausgehuniform des römischen Militäradels.

Die Art des Waffensatzes erlaubt uns, einige weitere Annahmen zu treffen. Das Schwert des Kriegers auf der rechten Seite sieht länger aus als die üblichen Gladius, die mit Legionären und Zenturios der Infanterie bewaffnet waren. Höchstwahrscheinlich ist hier ein langes römisches Schwert - Spatha (Spatha) - abgebildet. Anfänglich waren Reiter oder Gardisten - Spafarii - mit Gamaschen ausgestattet. Während der Zeit des späten Reiches waren auch Legionäre mit ihnen bewaffnet, aber zu dieser Zeit dominierten sie absolut von langen Speeren und nicht von Verutums. Es ist interessant, dass die gesamte Waffensammlung in der Kombination, in der wir sie auf der Tafel sehen, typisch für Reiter ist: Helm, Spatha, Rüstung, Beinschienen. Runde Schilde mit kleinem Durchmesser waren auch in der Kavallerie weit verbreitet. So zeigt die Tafel die Personen des obersten Befehlshabers des Reiches in Uniformen von Pferdeeinheiten oder Wachen. Die Rolle der Kavallerie in der römischen Armee in den ersten Jahrhunderten des 1. Jahrtausends n. Chr allmählich, aber stetig gesteigert.

Wer genau der Meister auf der Tafel abgebildet hat, kann nur erraten werden. Die Handlung zeichnet sich durch Naturalismus aus und ist frei von religiöser Symbolik, die nach dem 5. Jahrhundert (als die christliche Religion gestärkt wurde) charakteristisch für die gesamte Kunst des Reiches wurde. Andererseits ist es schwierig zu argumentieren, dass die Soldaten vor einem heidnischen Tempel stehen. Das Gebäude hat keine typische Plattform (Sockel), die für die monumentalen Heiligtümer der Römer üblich ist,

3 Connolly 2001, 220, 229, 259.

4 Ebenda, 259.

5 Ebenda, 224, 254, 257, 260.

Portikus mit Ordnungskolonnade, kein Giebel. Anscheinend haben wir die Fassade der Basilika vor uns, die aus Ziegeln (oder verarbeiteten Steinen) oder aus Beton gebaut und mit Ziegeln verkleidet ist. Das Gebäude ist frei von der Pracht römischer heidnischer Tempel, die reich mit Marmor verziert sind. Aber bei aller Geiz des Dekors aus Backsteinmauern und Betonsäulen verrät der Hochhausanspruch der Arkade des Gebäudes darin eine Art bedeutendes öffentliches Gebäude.

Wir gehen davon aus, dass der Künstler die beiden Heerführer nicht zufällig zusammen dargestellt hat. Es ist möglich, dass es sich um zwei augusteische Mitherrscher des 4. Jahrhunderts n. Chr. handelt. Die schwerste Krise des III. Jahrhunderts. ANZEIGE die Grundlagen der gesamten antiken Gesellschaft des Mittelmeerraums untergraben. Das Römische Reich trat in das Stadium der Zersetzung des Sklavensystems und des Staates ein. Die Reformaktivitäten von Diokletian und Konstantin ermöglichten es, die Situation vorübergehend zu stabilisieren und den Tod der politischen Institutionen einer Großmacht hinauszuzögern. Die Stagnation der bestehenden Situation ist teilweise sogar einer kurzfristigen Erholung gewichen. Aber dies konnte die Teilung des Reiches und die Umwandlung der Macht in eine unbegrenzte bürokratische Monarchie (Herrschaft) nicht verhindern. Der Staat wurde von Rebellionen von Armeekommandanten, Aufständen von Sklaven und Kolonnen, Separatismus der senatorischen Aristokratie und Provinzmagnaten überwältigt. All dies wurde durch den zunehmenden Druck der Barbarenstämme auf die Grenzen des Reiches verschärft. Unter solchen Bedingungen musste der Herrscher ein guter Kommandant sein und echte Unterstützung in Armeekreisen haben. Es ist kein Zufall, dass die berühmtesten Cäsaren der spätrömischen Zeit erfolgreiche Feldherren waren. Dominus blieb zunächst der oberste Heerführer, die obersten Befehlshaber wurden auch zu Mitherrschern des August ernannt.

Die Institution der Mitregierung wurde von Diokletian eingeführt. Die Komplexität der realen Verwaltung des riesigen Territoriums des römischen Staates, die Notwendigkeit einer sofortigen Reaktion auf Unruhen und Raubzüge der Barbaren führten dazu, dass der Kaiser 286 den Kommandanten Maximian zum "Junior" August erklärte. Diokletian regierte die östlichen Provinzen, Maximian regierte die westlichen Gebiete. Beide Kaiser adoptierten und ernannten Caesars (d.h. ihre zukünftigen Nachfolger) die obersten Strategen Galerius und Chlorus. Der Kult der zwei Kaiser wurde in das Reich eingeführt. 305 wurden Galerius und Chlorus August-Mitherrscher, nachdem Diokletian und Maximian freiwillig die Macht aufgegeben hatten. Doch das harmonische und friedliche Zusammenleben machtwürdiger Menschen (im Sinne Diokletians) funktionierte nicht. Die Mitherrscher kämpften untereinander sowie mit den Kindern und Neffen der ehemaligen Augusts und Caesars um die Vorherrschaft. Jeder von ihnen war gelegentlich nicht abgeneigt, alleiniger Herrscher zu werden und den Thron in ein erbliches Familieneigentum zu verwandeln.

Maximian versuchte nach der Abdankung erneut, die verlorene Macht zurückzugewinnen und führte den Kampf gegen Galerius, den „Sohn“ und Kandidaten Diokletians. Aber am Ende waren es nicht sie, die diesen Streit gewannen, sondern der Sohn von Chlorus - Konstantin (306-337) - ein geschickter Organisator und tapferer Militärführer. Im Jahr 311 wurde Licinius Senior Augustus und Konstantin war sein Mitkaiser. Aber Konstantin nutzte die Situation aus und wurde 324 der alleinige Herrscher des Römischen Reiches. Er besiegte Licinius, so wie er zuvor Maxentius, den Sohn von Maximian, zerstört hatte.

Es war Konstantin, der die von Diokletian begonnenen Reformen, vor allem die Militärreform, vollendete.

Nach dem Tod von Konstantin kämpften seine Söhne lange Zeit um die Vorherrschaft im Reich, aber sein Neffe Flavius ​​​​Claudius Julian, in der Geschichte besser bekannt als Julian der Abtrünnige, gewann. Nach dem Tod von Julian im Jahr 364 werden Mitkaiser ausgerufen: Valentinian I. (364-375) - im Westen und sein Bruder Valens (364-378) - im Osten. 378 starb August Valens im Kampf gegen die Goten bei Adrianopel. Gratian wurde der alleinige Herrscher des Reiches. Er regierte im Westen des Reiches und ernannte für die östlichen Provinzen selbst Theodosius Cäsar (379). Vor dem Tod von Theodosius - Spitzname der Große - wurde seine Macht im gesamten römischen Staat anerkannt, aber er war es, der der letzte Alleinherrscher des Reiches wurde. Nach dem Willen von Theodosius wurde der Staat 395 zwischen seinen Söhnen Honorius (westliche Gebiete) und Arcadius (östliche Gebiete des Reiches) aufgeteilt. So entstanden das weströmische und oströmische (byzantinische) Reich mit Hauptstädten in Rom (Mediolan, Ravenna) und Konstantinopel. Theoretisch und rechtlich wurden beide Staaten als eine Institution betrachtet, tatsächlich fand jedoch 395 die endgültige politische Abgrenzung des zuvor vereinten Reiches statt. In späteren Jahren waren die Herrscher in beiden Staaten souveräne autokratische Monarchen in ihren jeweiligen Ländern.

Reis. 2. Foto des Medaillons aus Ufa

Wie Sie sehen können, hätte das im Zentrum des modernen Baschkortostan gefundene Bronzemedaillon durchaus die römischen Auguste darstellen können - Mitherrscher des 4. Jahrhunderts oder die Kaiser zweier benachbarter Reiche des 5. Jahrhunderts, aber es ist schwierig, bestimmte Namen zu nennen genauer gesagt, da es zu viele Bewerber gibt. Die Mitkaiser könnten Brüder, Neffen, Cousins ​​​​in Bezug zueinander sein oder nur eine nominelle Beziehung haben (im Falle einer Adoption). Sie alle waren hochrangige Armeekommandanten und bestiegen den Thron in sehr unterschiedlichem Alter. Es gibt nur ein „aber“, das uns daran hindert, in den Soldaten auf der Tafel die Cäsaren zu sehen, die das Reich regierten. Beide Bilder sind völlig frei von königlichen Insignien. Die Zugehörigkeit vieler römischer skulpturaler Porträts zu Kaisern wird zwar nur durch Inschriften oder visuelle Ähnlichkeit mit ihren Gesichtern auf Münzen belegt. Und doch ist ein solcher Mangel an Symbolen der Macht alarmierend.

Natürlich kann noch ein Vorschlag gemacht werden. Nach der Verwaltungsstaatsreform von Konstantin wurde den höchsten Zivilbeamten des Reiches - den Präfekten des Prätoriums - die Möglichkeit genommen, über die Armee zu verfügen. Das Kommando über die Militärkontingente wurde speziellen Meistern anvertraut, die vom Oberbefehlshaber - dem Autokraten Dominus - ernannt wurden. Es gab insgesamt vier, zwei Chefs für Kavallerie und Infanterie. Vielleicht sind auf der Tafel zwei Meister der Kavallerie abgebildet? Dann ist nicht klar, zu welchem ​​Zweck der Meister versucht hat, eine Porträtähnlichkeit für Würdenträger zu erreichen (wie wir oben vorgeschlagen haben). Es ist definitiv noch verfrüht, über die Semantik der Handlung zu sprechen.

Die Erhaltung der Platte ist zufriedenstellend, ihre Oberfläche ist nicht vollständig abgenutzt, sie ist nur mit einer dünnen Oxidschicht in Form einer Patina überzogen, und nur in den Öffnungen der Bogenöffnungen zeigte sich Eisenoxid von den inneren Platten durch. Genaue Analogien zum betrachteten Thema in angrenzenden Gebieten sind uns nicht bekannt. Aber als dieser Artikel bereits vorbereitet war, wurden neue Funde auf dem Territorium von Ufa bekannt. Im Jahr 2006 fand F. A. Sungatov auf dem reichen Grabhügel Nr. 103 des Dezhnev-Grabplatzes (Ordzhonikidze-Park) eine zweite Bronzetafel mit Soldaten. Ähnliche Gegenstände (in Fragmenten) wurden auch bei Ausgrabungen in der Ufa-11-Siedlung in den Jahren 2006-2007 gefunden. Neue Funde stammen auch aus den Turbasly-Komplexen, Plaketten aus dem Gebiet der Siedlung zeigen zwei Pferde (was unsere Vorstellung bestätigt, dass die Offiziere zur römischen Kavallerie gehörten), aber für dieses Thema ist die Dezhneva-Plakette von größtem Interesse, da beide Gegenstände mit Soldaten sind deutlich auf einer Matrix aufgedruckt. Beide Tafeln sind unseres Erachtens auf den GU-Anfang des 5. Jh. n. Chr. und die Bestattungen dem Ende des 5. Jh. zuzuordnen, was der Datierung anderer Fundstücke in beiden Ufa-Bestattungen nicht widerspricht.

Über den Zweck des Themas, das wir in Betracht ziehen, können wir nur raten. Der Name „Plakette“ oder „Medaillon“ wird in diesem Werk rein bedingt verwendet. Ähnliche Handlungen wurden auf den Tafeln dargestellt, die von den Römern als Auszeichnung (wie Orden) für Heldentaten an Armeeoffiziere und barbarische Verbündete verliehen wurden. Aber diese Ehrenauszeichnungen waren aus Gold, und unsere Plakette ist aus Bronze. Vielleicht war es als Schild an der vorderen Fibel befestigt. Darüber hinaus muss berücksichtigt werden, dass die Steppenvölker die Trophäe in einer ganz anderen Funktion nutzen könnten als ihre Schöpfer – die Herren des Mittelmeerreiches. Hier ist es notwendig, auf die Position der "Dezhnevskaya" -Plakette zu achten, die 2006 im Grabhügel entdeckt wurde: Das Objekt wurde auf der linken Seite der Brust des Verstorbenen gefunden. Im Mittelalter platzierten spätsarmatische Stämme (unter anderem im südlichen Ural) Kultgegenstände (unter anderem die sogenannten "Sonnenscheiben") anstelle des Herzens der Verstorbenen. Die antike Plakette, die eine runde Form und gelbe Farbe hat, wurde anscheinend als religiöses Symbol wahrgenommen - die Sonnenscheibe. Mit anderen Worten, die "Plakette" wurde von der Uralbevölkerung als Amulett des Sonnenkults verwendet. Plaketten mit Pferden aus dem Gebiet der Siedlung Ufa-GG bestätigen unsere Interpretation, da Pferde seit der Antike bei den Indo-Iranern das Tageslicht symbolisierten.

Eine weitere wichtige Frage im Zusammenhang mit der Arbeit der frühmittelalterlichen Metallverarbeitung, die wir analysieren, wird ebenfalls nur hypothetisch betrachtet. Über das Thema kann man lange raten - wie kam dieses einzigartige Werk der antiken Toreutik in den Ural? Die archäologische Kultur von Turbasly des frühen Mittelalters, in einer der Bestattungen, von denen eine Gedenktafel begraben wurde, besetzte Gebiete im Zentrum des baschkirischen Urals, im Mittellauf des Flusses Belaya. In den reichen Turbasly-Bestattungen werden häufig Schmuckstücke gefunden, die durch ihre Herkunft mit der Antike in Verbindung stehen. Zum Beispiel eine Beerdigung in der Nähe von vil. Novikovki (jetzt - ein Merkmal der Stadt Ufa)6 oder eine Beerdigung im Hof ​​des Ufa Medical Institute (Funde von 1936). Die hier gefundenen goldenen Schalen, Teller, Kolts, Anhänger mit polychromen Einsätzen und Medaillons zeichnen sich durch absolut bemerkenswerte Feinheit der Verarbeitung, höchstes professionelles Finish7 aus und sind zweifellos Produkte frühbyzantinischer Goldschmiede. Es gibt noch mehr Dinge in den Turbasly-Bestattungen, die typisch für die hunnischen Bestattungen der Steppenzone Eurasiens sind. Laut F. A. Sungatov wurden die Proto-Turbasli-Stämme (durch ihren Ursprung mit den späten Sarmaten verbunden) im 4. Jahrhundert in der allgemeinen Bewegung der hunnischen Stämme nach Westen weggetragen. Sie waren Teil des hunnischen Stammesverbandes in den Steppen der nördlichen Schwarzmeerregion und in Pannonien. Nach dem Tod von Attila (453), der Niederlage der Hunnen von den Gepiden bei Nedao, von den Byzantinern und Saraguren in der Wolga-Don-Steppe (463), beginnen sich die Horden der Koalition der Hunnenstämme aufzulösen. „Infolgedessen zieht eine der Gruppen der späten sarmatischen Bevölkerung, die vom ethnokulturellen Umfeld der Hunnen beeinflusst wurde, in Form einer neuen ethnischen Formation nach Osten - in den Ural, wo sie Denkmäler hinterließen, die in der Wissenschaft als Turbasli bekannt sind „8. Die Neuankömmlinge brachten viel antiken Schmuck mit, der auf dem Balkan und auf der Krim gestohlen oder von den Römern als Tribut erhalten wurde. Die von uns in Betracht gezogene Tafel wurde also Ende des 5. Jahrhunderts n. Chr. von den Turbasli in den Ural gebracht. Das Konzept von F. A. Sungatov findet Bestätigung in der Analyse von kraniologischen Materialien. Spezialisten - Anthropologen stellen unter den Turbasli einstimmig die Komponenten fest, die für die Nomadenbevölkerung Osteuropas in der Mitte des 1. Jahrtausends n. Chr. Charakteristisch sind9.

LITERATUR

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6 Ufa-Landesanzeiger 1879, Nr. 4-5.

7 Achmerow 1970, 162-164, Abb. 7; Sungatov 1998, Abb. 6.

8 Sungats 1998, 114.

9 Akimova 1968, 69-75; Yusupov 1991, 10-11.

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Yusupov R. M. 1991: Historische Anthropologie des südlichen Urals und die Bildung des Rassetyps der Baschkiren: Preprint. Ufa.

EIN EINZIGARTIGES SPÄTANTISCHES TOREUTISCHES KUNSTWERK AUS SÜDEN

G. N. Garustovich, V. F. Ivanov

Der Artikel befasst sich mit der Stilistik und Semantik des Bildes eines einzigartigen spätantiken Bronzemedaillons, das in einer Bestattung der Turbaslin-Kultur auf dem Territorium von Ufa gefunden wurde. Das Medaillon stammt aus dem 4. bis 5. Jahrhundert. BC.

Schlüsselwörter: Archäologie, spätantike Toreutik, archäologische Kultur der Turbaslinskaja.

R. W. Tikhonov

Hellenistische Keramik Nordbakteriens im Licht neuer archäologischer Forschungen

Der Interaktionsprozess zwischen baktrischen und griechischen Traditionen ist im Keramikhandwerk deutlich nachvollziehbar. Aus diesem Grund kann das Auftreten von Amphoren, Phiolen, "Fischgerichten", Kratern und Asci erklärt werden. Es sollte jedoch nicht vergessen werden, dass neben neuen Formen auch die alten, für die Vorperiode charakteristischen, weiterhin existierten. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das Vorhandensein von Gefäßen in "Krug" -Form im griechisch-baktrischen Komplex.

Schlüsselwörter: Keramik, archäologische Forschung, Hellenismus.

Barmas von Zar Alexei Michailowitsch, einer der wertvollsten königlichen Insignien

Jeder kennt solche königlichen Insignien wie die Kappe von Monomakh, das Zepter und die Kugel, aber viele haben noch nicht einmal von Barm gehört. Und inzwischen ist dies eines der ältesten Machtsymbole in Russland.

Barmas sind weite Mäntel mit heiligen Bildern, die mit Edelsteinen verziert sind. Bis zur Zeit von Peter dem Großen legten die russischen Herrscher sie sowohl bei der Hochzeit mit dem Königreich als auch bei anderen feierlichen Anlässen auf ihre Schultern.

Barmas in Russland sind seit langem bekannt, seit den Tagen der feudalen Zersplitterung, die nach dem Zusammenbruch der Kiewer Rus auftraten. Es wird angenommen, dass der Brauch, Barmas zu tragen, aus Byzanz zu uns kam.

Nachdem Iwan III. Prinzessin Sophia Paleologus von Byzanz geheiratet hatte, schenkte ihm der griechische Kaiser Konstantin XIX. Monomakh die Kappe von Monomakh, ein lebensspendendes goldenes Kreuz und Barmas.
"Halskette, das heißt, Saint Barma, ich habe sie sogar auf meinen Spritzer gelegt."

Seitdem sind Barmes aus dem Krönungsornat nicht mehr wegzudenken.
Wie dieser kostbare Schmuck aussah, ist leider nicht bekannt, da er nicht erhalten ist.

Barmas wurden entweder mit Näh- oder kostbaren Medaillons verziert, die auf einen runden Kragen genäht wurden.
Dieser Reichtum wurde so getragen:


Barma Fjodor Ioannovich

Barma Zar Michail Fedorowitsch

Nach dem Tod von Michail Fedorovich wurde sein ältester Sohn Alexei 1645 zum Souverän von ganz Russland erklärt.

Zar Alexei Michailowitsch

„Im Sommer September 1645 um 28 ... ließ sich der große souveräne Zar und Großherzog Alexei Michailowitsch ... dazu herab, mit der hellsten Krone und den heiligen Barmas des Zaren verheiratet zu sein, was ein Diadem nach dem alten königlichen Rang ist ... Und als die Zeit gekommen war, und der fromme souveräne Zar und Großherzog Alexei Michailowitsch ... von Golden Latten zum Regierungshof geschickt wurde, um das lebensspendende Kreuz des Herrn und die heiligen Barmas zu erhalten ... und für den gesamten König Rang seines souveränen Bojaren Vasily Ivanovich Streshnev ... Und sie trugen den königlichen Rang vom Regierungshof: Erzpriester Stefan trug das heilige lebensspendende Kreuz des Herrn, darin befand sich der Baum des heiligen lebensspendenden Kreuzes des Herrn , und die heiligen Barmas, Igel, es gibt ein königliches Diadem und eine königliche Krone, ein Igel, es gibt einen Monomakh-Hut und eine goldene Kette, die auf einem goldenen Tablett auf dem Kopf getragen wird, unter einer Schleppe mit einem niedrigen Schleier wir schleppen mit vielen Steinen, mit großer Ehre, mit Angst und Zittern, und mit aller Ehrerbietung und Dekanat, und ruhig und in großer Harmonie.


Zar Alexei Michailowitsch mit bestickten Barmes-Schultern (Detail)

Während seiner Regierungszeit wurde die königliche Schatzkammer mit neuen Krönungsinsignien aufgefüllt, die von den in Istanbul lebenden Griechen hergestellt wurden - einem Zepter, einem Reichsapfel und Barmen. Vielleicht liegt das daran, dass die griechischen Juweliere aus einem muslimischen Land damals in Russland als erstklassige Handwerker bekannt waren.

Leistung. Istanbul, 1662 Gold, Edelsteine, Perlen; Gießen, Ziselieren, Gravieren, Schnitzen, Niello, Emaille, Shotting. Zepter. Istanbul, 1658 Gold, Edelsteine, Perlen; Gießen, Ziselieren, Gravieren, Schnitzen, Niello, Emaille, Shotting. Gehörte Zar Alexei Michailowitsch

Obwohl einige der Dekorationen und Farben des Zepters und der Kugel in türkischen künstlerischen Traditionen hergestellt wurden – auf einer kontrastierenden Kombination aus grüner Emaille und roten Rubinen – sind Szenen aus den 12 wichtigsten orthodoxen Feiertagen in ihrem Ornament enthalten: die Verkündigung, die Geburt von Christus, die Darstellung, die Erscheinung des Herrn, die Verklärung, die Auferstehung des Lazarus, der Einzug in Jerusalem, die Kreuzigung, die Auferstehung, die Zusicherung des Apostels Thomas, die Herabkunft des Heiligen Geistes, die Himmelfahrt, und sie werden mit Orthodoxen gekrönt Kreuze.

Barmas auf der Schulter Konstantinopel (Istanbul). 2. Hälfte 17. Jahrhundert Gold, Edelsteine, Mastix. Gießen, Ziselieren, Gravieren, Emaillieren, Schnitzen. Gehörte Zar Alexei Michailowitsch

Barmas waren ein breiter weißer Seidenkragen, der mit Medaillons verziert war.
Ihre runden Goldplatten, die mit heller, mehrfarbiger Emaille bemalt sind, sind von durchbrochenen Goldrahmen eingerahmt, die mit funkelnden Rubinen, Diamanten und Smaragden besetzt sind. Insgesamt haben diese Medaillons 500 Edelsteine, von denen 248 Diamanten sind.

Es gibt insgesamt sieben Medaillons, drei davon sind größer, vier sind kleiner.

Ein großes Medaillon hebt sich in Form und Farbgebung von allen ab. Anscheinend sollte es in der Mitte sein und die anderen beiden, die eine konvexe Form haben, auf den Schultern.

Das zentrale Medaillon zeigt die auf einem Thron sitzende Gottesmutter mit Jesus Christus auf den Knien. Zwei Engel halten eine Krone über ihr.

Hochzeit der seligen Jungfrau Maria

Eines der Schultermedaillons zeigt ein Kreuz und christliche Heilige, den Kaiser von Byzanz Konstantin den Großen und seine Mutter Helena.

Auffindung des Kreuzes durch die Heiligen Konstantin und Helena

Ein weiteres Medaillon zeigt, wie der heilige Merkur in der Gestalt eines Kriegers mit einem Speer den Christenverfolger Kaiser Julian den Abtrünnigen schlägt.

St. Basilius der Große und St. Krieger Merkur tötet den Kobold. Julia

Und vier kleinere Medaillons:

Psalmen singen von König David

Welt Schöpfung

Könige, Apostel, Gerechte

Herabkunft des Heiligen Geistes

Die Waffenkammer beherbergt auch einen Thronstuhl, der dem Zaren als Geschenk von Kaufleuten gebracht wurde. Es wurde von persischen Handwerkern hergestellt.

Iran, 1659. Gold, Silber, Edelsteine, Perlen, Holz, Stoff; Gießen, Ziselieren, Basma, Vorder- und Ziernähte, Lackminiatur auf Holz. Höhe: 161 cm Breite: 75,5 cm Länge: 51 cm Gehörte Zar Alexei Michailowitsch

Die Basis des Throns besteht aus Sandelholz und ist mit Gold- und Silberplatten ausgekleidet, die mit komplizierten Mustern aus Edelsteinen verziert sind. So viele Diamanten gingen an diesen Thron, dass sie anfingen, ihn "Diamant" zu nennen.

Auf der Rückseite des Throns befindet sich eine Inschrift, die den König verherrlicht:
„Für den mächtigen und unbesiegbaren Kaiser Alexej von Moskau auf Erden, dieser Thron, große Kunst, der sicher auf Erden regiert, möge es ein Omen ewiger Glückseligkeit sein, in den Himmel zu kommen. Das Jahr Christi 1659.“
Nachdem sie dem König dieses Geschenk überreicht hatten, hofften die Kaufleute, ihn im Gegenzug um das Recht auf „zollfreien Handel“ bitten zu können, aber der König stimmte dem nicht zu und kaufte diesen Thron einfach von den Kaufleuten.

Die gewöhnlichsten Gegenstände können in den Händen kreativer Menschen zu einzigartigen Kunstwerken werden. Reis, Kaffee, Luftballons und sogar alte Schreibmaschinen werden zur Inspirationsquelle. In unserer Rezension von 10 echten Meisterwerken der Kunst, hergestellt aus dem, was jeder zur Hand hat.

1. Kaffee

Sunshine Plata aus Manila, Philippinen, schafft skurrile Gemälde – statt der üblichen Öl- oder Acrylfarbe verwendet sie Kaffee. Inspiriert von einer Ausstellung mit Kunstwerken aus Kaffee aus dem 19. Jahrhundert schuf Plata entzückende Kaffeebilder von Feen und religiösen Figuren mit Kaffee. Die Gemälde von Sunshine waren so einzigartig und schön, dass 25 von 32 Stücken bei ihrer ersten Ausstellung verkauft wurden.

2. Maschendraht

Ivan Lovett aus Queensland, Australien fertigt aus Drahtgeflecht verblüffend lebensechte Büsten berühmter Persönlichkeiten wie Salvador Dali, Bob Dylan und John Lennon. Es dauert ungefähr drei Wochen, um eine solche hochdetaillierte Büste herzustellen.

3. Reis

Seit 1994 hat das kleine japanische Dorf Inakadate jedes Jahr erstaunliche Bilder in den Reisfeldern geschaffen, um Touristen anzulocken. Die Bilder auf den Feldern sind mit zwei Reissorten gemacht: „Kodaimai“ mit violetten und gelben Blättern und „Tsugaru-Roman“ mit grünen Blättern. Riesige Bilder sind nur im September während der Erntezeit auf den Feldern zu sehen.

4. Schreibmaschinen

Jeremy Mayer kreiert anthropomorphe Figuren aus alten Schreibmaschinenteilen. Metallkreationen entstehen ohne die Hilfe von Schweißen oder Kleben. Einige seiner größten Werke enthalten Teile von etwa 40 Schreibmaschinen und der Bau dauert etwa tausend Stunden.

5. Blätter Schreibpapier

Peter Callesen kreiert unglaubliche geschnitzte Skulpturen von Skeletten und Gebäuden aus A4-Blättern. Dünnes weißes Papier verleiht den Skulpturen eine besondere Zerbrechlichkeit, die die tragischen und romantischen Themen seiner Arbeiten betont.

6. Luftballons

Der in New York lebende Künstler Jason Hackewert verwendet Tausende von bunten Ballons, um erstaunliche Installationen zu schaffen, die außerirdischen Kreaturen ähneln. Jede Installation verwendet 3.000 Ballons und dauert bis zu 25 Stunden.

7. Rauchen

Mit einer speziellen Hochgeschwindigkeitskamera macht Graham Jeffery erstaunlich schöne Rauchfotos. Als Rauchquelle verwendet der Künstler Räucherstäbchen.

8. Röntgenstrahlen

Nick Vesey aus Kent (England) verwandelt gewöhnliche Dinge in großartige Kunstwerke, indem er sie mit Röntgenstrahlen durchleuchtet. Mit einer verlassenen Radarstation in seinem Studio erstellt Vesey atemberaubende Röntgenbilder verschiedener Tiere, eines DJs mit einem Mikrofon in der Hand, eines Mannes auf einem Fahrrad, eines Traktors und sogar eines Busses voller Menschen. Das ehrgeizigste Projekt von Visey ist jedoch eine Röntgenaufnahme des 20.000 Quadratmeter großen Hangars, in dem eine Boeing 777 untergebracht ist.

9. Strom

Der Australier Peter Terren liebt es, mit Strom zu spielen. Er schuf ein ganzes Konzept mit dem Titel „Die heilige Kunst der Elektrifizierung“. Terren verwendet eine von ihm selbst gebaute Tesla-Spule, die Plasmablitze verschießt. Es sind diese elektrischen Entladungen, die Terren fotografiert.

10. Essen

Carl Warner belegte den ersten Platz auf dieser Liste für seine einzigartigen Darstellungen von Landschaften mit … Essen. Der in London lebende Fotograf verwendet hauptsächlich Gemüse, Obst und Brot, um erstaunlich detaillierte Dioramen zu erstellen und diese anschließend zu fotografieren.

Es gibt auch sehr unerwartete Lösungen. So sieht es aus.

Im Katharinenpalast in Puschkin gibt es einen kleinen Raum, der von vielen Legenden umgeben ist. Historiker und Schatzsucher kämpfen immer noch erfolglos darum, das Geheimnis des Bernsteinzimmers zu lüften.

Die Seite erzählt, wie und wann das Kunstwerk verloren ging und wo es sich befinden könnte.

Geschenk an Peter

Die Geschichte des Bernsteinzimmers beginnt im Jahr 1701. Damals beauftragte der preußische König Friedrich I. den Architekten Andreas Schlüter mit der Anfertigung eines außergewöhnlichen Kabinetts. 8 Jahre lang wurden die Wände eines der Palasträume mit Bernstein geschmückt. 1709 wurde das Bernsteinzimmer fertiggestellt. Nach einiger Zeit stürzten die schlecht befestigten Bernsteinplatten der Berliner Residenz ein, was Friedrich I. furchtbar verärgerte. Dafür verwies er den nachlässigen Meister sogar des Landes. Nach einiger Zeit starb Friedrich und das einzigartige Zimmer wurde von seinem Sohn geerbt. Doch Friedrich Wilhelm schätzte das Kunstwerk nicht und überreichte dieses Amt bald dem russischen Kaiser Peter I. als Geschenk. Peter Alekseevich schätzte das unbezahlbare Geschenk, worüber er in einem Brief an seine Frau begeistert schrieb. 1717 wurde das Bernsteinzimmer nach St. Petersburg gebracht.

Im Jahr 2003, zum 300-jährigen Jubiläum von St. Petersburg, wurde das Bernsteinzimmer aus Kaliningrader Bernstein vollständig restauriert. Foto: commons.wikimedia.org

In den folgenden Jahrhunderten wurde der Raum mehrfach ergänzt, der Raum erhielt ein noch vollendeteres Aussehen. Ein so berühmter Meister wie Rastrelli war an den Veränderungen beteiligt. Das Bernsteinzimmer hat deutlich an Größe gewonnen. Allerdings verfielen die Paneele durch häufige Temperaturwechsel, Zugluft und Ofenheizung schnell, sodass im 19. Jahrhundert dort mehr als einmal restauriert wurde. Der nächste Umbau war für 1941 geplant, aber der Krieg ließ dies nicht zu.

Das Verschwinden der Reliquie

Im Herbst 1941 näherten sich deutsche Truppen Leningrad. Die Schätze des Katharinenpalastes waren in den Händen von Räubern. Wie sich später herausstellte, war das Bernsteinzimmer nicht einmal für eine Evakuierung vorbereitet. Es scheint, dass sie versucht haben, die Tafeln zu entfernen, aber wegen des Ablösens von Bernstein haben sie diese Versuche gestoppt. Aber die deutschen Soldaten zerlegten und verpackten die Reliquie in nur 6 Stunden. Der Raum war in Berlin begehrt, aber der Gauleiter von Ostpreußen, Erich Koch, war seinen Konkurrenten voraus. Auf seinen Befehl hin wurden Kisten mit Bernstein nach Königsberg geschickt und im dortigen Königsschloss montiert.

Der frühere französische Präsident Jacques Chirac ist begeistert von der Schönheit, die er gesehen hat. Foto: commons.wikimedia.org

1944, während eines britischen Luftangriffs, könnte der Raum abgebrannt sein. Es hätte aber überleben können, denn kurz zuvor wurden die Tafeln wieder abgebaut und in einem der Säle des Schlosses gestapelt. Im April 1945 wurden die Stadt und das Schloss von sowjetischen Truppen besetzt. Plötzlich brach in der Ruine ein Feuer aus. Unter der Asche wurden mehrere Mosaikelemente gefunden. Ein Teil wurde von einem Offizier der deutschen Armee aufbewahrt. Im Jahr 2000 wurde dieses Element nach Zarskoje Selo zurückgegeben. Darüber hinaus haben Historiker nur zahlreiche Versionen des Standorts des Bernsteinzimmers, da es spurlos verschwand. Tatsache ist, dass in den Ruinen der Burg Königsberg kein einziges Stück Glas gefunden wurde und massive Glasscheiben ein wesentlicher Bestandteil des Kabinetts waren. Somit konnte zumindest ein Teil des Raumes eingespart werden.

Nach Südamerika gezogen?

Es gibt Hunderte von Versionen, in denen das Bernsteinzimmer versteckt werden kann. Einer der häufigsten ist in den Kerkern der Burg Königsberg. Es wurden Hypothesen aufgestellt, dass es bei einem Brand abbrannte, in Salzminen in Ostdeutschland gelagert wird, in anderen geheimen Gewölben. Einige Historiker behaupten sogar, dass sie nach Amerika gebracht wurde und sich in Banktresoren befindet oder auf dem Grund der Ostsee ruht.

Auf dem Gelände der zerstörten Burg Königsberg in Kaliningrad veranlassten deutsche und sowjetische Behörden sogar großangelegte Ausgrabungen, die sich über Jahrzehnte hinzogen. Angeblich wurden sogar Augenzeugen gefunden, die behaupteten, wenige Tage vor der Bombardierung der Stadt Bernsteinkisten gesehen zu haben. Und im letzten Moment wurden sie in den Kellern des Palastes versteckt. Die durchgeführten Ausgrabungen brachten keine Ergebnisse, obwohl Archäologen 30 Meter in den Boden gruben. Es gibt absolut fantastische Versionen, die behaupten, dass die Nazis die einzigartigen Tafeln nach Südamerika bringen konnten und der Raum dort in den Händen der Nachkommen der Deutschen aufbewahrt wird, die den Krieg verloren haben.

Die Erforschung des Schicksals der Rarität dauert seit vielen Jahren an, und das Geheimnis umgibt dieses Kunstwerk bis heute.

Die einzigartige Arbeit der Restauratoren

Bei der Restaurierung des Bernsteinzimmers mussten sowjetische und russische Restauratoren die Methoden der Bernsteinverarbeitung neu beherrschen. Sie standen vor enormen Schwierigkeiten, da es praktisch keine Farbfotos der Einrichtung gab. Und die Methoden deutscher Handwerker, Bernstein farblich zu verändern, mussten wiederentdeckt werden. Die Restauratoren haben diese schwierigste Aufgabe, die sie seit mehreren Jahrzehnten lösen, erfolgreich gemeistert!

Im Jahr 2003, zum 300-jährigen Jubiläum von St. Petersburg, wurde das Bernsteinzimmer aus Kaliningrader Bernstein vollständig restauriert. Und heute kann es im Katharinenpalast besichtigt werden.

Doch wer weiter nach dem authentischen Bernsteinzimmer sucht, ist noch lange nicht erfolgreich. Dieses verlorene Objekt zieht Hunderte und Aberhunderte von Suchenden an, und Tausende von Menschen fragen sich, wo dieser einzigartige Schatz versteckt ist. Schließlich gilt es als eines der romantischsten Objekte der Menschheitsgeschichte.