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Sie alle sind herausragende, weltberühmte Solisten, gefragt und autark. Wie alle hervorragenden Musiker lieben sie es jedoch, gemeinsam Musik zu machen. Dies ist das erste Mal, dass eine solche Besetzung auftritt – bei Platonovsky.

Vor dem Konzert sagte Vadim Repin, dass das Spielen von Kammermusik so sei, als würde man den Herzschlag des anderen hören. Das spürte man beim Konzert: ein wunderbares Programm, eine hervorragende Darbietung, eine ungewöhnliche Instrumentenkombination – Geige, Flügelhorn und Klavier hört man nicht alle Tage gleichzeitig.

Der Abend wurde von Sergei Nakaryakov und Maria Meerovich eröffnet. Sie spielten drei von Schumanns Fantasiestücken für Klarinette und Klavier (Op. 73), sie werden auch auf Cello oder Violine gespielt, in unserem Fall war es ein Flügelhorn – eine Art Saxhorn, das im Aussehen einer Trompete sehr ähnlich ist. Meerovich und Nakaryakov treten oft zusammen auf; sie sind sowohl optisch als auch musikalisch ein sehr schönes Duett. In ihrem Auftritt steckt so viel Tiefe und Gefühl, so viel Fähigkeit, einander zuzuhören! Die Stimme von Nakaryakovs Flügelhorn vermittelte ein Gefühl des Fliegens – darin lag so viel Freude, Freiheit und menschliche Wärme.

Maria Meerovich ist eine wunderbare Pianistin, eine Vertreterin der St. Petersburger Klavierschule, mit sanftem, melodischem Klang, nachdenklicher, natürlicher Art. Bei ihrem Auftritt hörten wir zwei Stücke von Schumann: „Arabesken“ und „Widmung“ (Schumann - Liszt). Als ich Meerovich betrachtete, wollte ich an Clara Schumann denken: Sie spielte wahrscheinlich die Werke ihres Mannes mit der gleichen Inspiration.

Übrigens, Schumann Musikprogramm Der gefragteste Komponist des Vierten Platonow-Kunstfestivals. Seine Werke wurden gespielt von Mikhail Pletnev (Humoreske), Alexander Knyazev (A-Moll-Cellokonzert), Daniil Trifonov ( Symphonische Studien). Natürlich war es ein Zufall – die Musiker waren sich nicht einig, jeder brachte sein eigenes Programm mit, aber so ein Zufall war wohl das erste Mal bei Platonovsky. Der 8. Juni ist Robert Schumanns Geburtstag; dieses Datum fällt mit dem Festival zusammen. Vielleicht ist dies ein Gruß des großen deutschen Romantikers, damit wir uns in Dankbarkeit an ihn erinnern?

Auf dem Programm des Kammerkonzerts standen Werke anderer Komponisten, gespielt mit nicht minderer Inspiration. Poulencs drei von Meerovich und Nakaryakov vorgetragene Lieder klangen irgendwie sehr tschechowisch: Sie enthielten Texte, Traurigkeit und Ironie. Und Vadim Repins Violine in Debussys g-Moll-Sonate faszinierte und betörte. Repin ist entspannt, künstlerisch, charismatisch. Keine Anspannung, keine Anstrengung: dünne Kanten, eine leichte Brise, unsichtbare Übergänge – es war, als hätten wir uns in Klang verwandelt und den exquisiten Melodien von Debussy gefolgt.

Das Konzert endete mit einer Aufführung des Brahms-Trios in Es-Dur. Repin, Meerovich, Nakaryakov – eine wunderbare Besetzung, ich möchte noch einmal betonen, dass die Musiker zum ersten Mal bei Platonovsky zusammen gespielt haben, vielleicht werden ihre gemeinsamen Auftritte fortgesetzt.

Vadim Repin, Maria Meerovich und Sergei Nakaryakov bescherten uns einen der denkwürdigsten Abende des Platonov-Festivals. Zu seinem Programm gehört jedes Jahr mindestens ein Konzert. Kammermusik, und diese Tradition muss fortgeführt werden. Obwohl das Kammermusikgenre als elitär gilt, hat es in Woronesch viele Fans.

fand in Wladimir statt Abschlusskonzert„Musikalische Expedition“ Dieses für unser Land einzigartige Projekt findet in der Region bereits zum zweiten Mal in Folge statt. Über die Ergebnisse Musikalische Reise- Kristina Ivanova.

„Es war ein Experiment und es war ein Erfolg“, sagen die Projektorganisatoren. Musikalische Expedition". Letztes Jahr begann alles mit der unerwarteten Idee, ein Konzert auf den Ruinen von Khrapovitskys Anwesen zu veranstalten. Nicht nur dem Publikum, sondern auch den Musikern gefiel es. So sehr, dass sich dieses Jahr weltberühmte Künstler auf eine kreative Reise begaben noch einmal: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, Anwesen der Familie Taneyev in Marinino und das Dorf Davydovo.

MARIA MEEROVICH, PIANISTIN:„Absolut jeder hatte die Möglichkeit, zu jedem Konzert zu kommen. Aufgrund der Tatsache, dass es unter freiem Himmel stattfand. Und es war so schön, Leute zu sehen, die von anderen Orten kamen. Und für denselben Wladimir war das Reisen durch die Dörfer einfach ein …“ Freude."

Und der Höhepunkt dieser Freude ist das Abschlusskonzert auf dem Wladimir-Kathedralenplatz. Die Künstler und Gäste des Festivals wurden von der Regionalgouverneurin Swetlana Orlowa persönlich beglückwünscht. Der Leiter der Region versprach, dass solche kulturellen Veranstaltungen definitiv zur Tradition werden würden. Die Teilnehmer der „Expedition“ sind sich sicher, dass das Konzert bereits zu einem solchen geworden ist. Das Programm ist reichhaltig und ungewöhnlich: Alles begann mit der Aufführung klassische Werke, und dann erwartete den Betrachter eine Überraschung.

Crossover-Konzert – eine harmonische Synthese aus Klassikern mit Rock, Pop und elektronische Musik. Werke von Bach mit bluesigen Noten oder Gershwin in einem Jazz-Arrangement. Das sei kein DJing, bestreiten die Musiker. Dies ist die Fähigkeit, die Grenze subtil zu verwischen und so den einzigartigen Klang der Klassiker zu hinterlassen.

Einer der Hauptgäste des Festivals war Georgy Yufa, ein berühmter Cellist. Teilnehmer der Show „The Voice“. In Wladimir spielte der Künstler nicht nur mit dem Gouverneursorchester, sondern spielte auch Solopartien. Laut Georgy (und er bezeichnet sich selbst als Schüler von Boris Andrianov) ist dieses Format der „Musikalischen Expedition“ ein Geschenk des Himmels. Um viele derer zu hören, die an den Veranstaltungsorten der Musical Expedition aufgetreten sind, muss man oft versuchen, rechtzeitig Tickets zu kaufen und sogar in andere Länder zu fliegen.

GEORGE YUFA CELLIST, SÄNGER:„Ich glaube, dass das einfach notwendig ist. Menschen, die das Glück hatten, die Festivalkonzerte zu besuchen, vielleicht in einer anderen Situation, hätten nicht kommen können. Mein besonderer Dank gilt den Orchesterkünstlern, die heute tatsächlich Ich habe einen halben Tag oder sogar länger hier, auf der Baustelle, bei wildem Wind und Kälte verbracht. Und im Allgemeinen halte ich das für eine heroische und professionelle Leistung.“

Die zweite „Expedition“ sei gelungen, sagt der Hauptorganisator der Musikreise, Boris Andrianov. Es wird bereits von einem Zuschauerrekord gesprochen. Besonders wichtig sei, dass die meisten von ihnen, betont der Autor des Projekts, Zuhörer aus der Provinz seien.

BORIS ANDRIANOV, CELLIST, AUTOR DES PROJEKTS „MUSICAL EXPEDITION“:„Ich habe das Erstaunen in ihren Gesichtern gesehen, weil das etwas Unerwartetes war. Völlig. Wir haben gespielt.“ ernste Musik, wurde aber an Orten gespielt, an denen man es noch nie gehört hatte. Und diese Diskrepanz, diese Inkonsistenz – es hat funktioniert. Und es war ein Experiment, das meiner Meinung nach ein großer Erfolg war.“

ALEVTINA MALOVA, ZUSCHAUER:„Tolle Idee. Ich war gestern in Davydovo. Es ist einfach super. Ich finde es sehr cool, Kunst den Massen zugänglich zu machen.“

Wie wird die Route aussehen? nächstes Jahr- Ich habe mich noch nicht entschieden. Aber sie versprachen, dass die „Musical Expedition“ auf jeden Fall wieder auf Tour gehen würde.

Kristina Ivanova, Andrey Dubrovsky

Rishon Lezion Symphony Orchestra – zwei Konzerte unter der Leitung von Andres Mustonen im Rahmen von « MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016“.
Beim Trumpet Song-Konzert am 23. Februar (Tel Aviv), 2. März (Rechovot), 3. und 5. März (Rischon Lezion) treten der Trompeter Sergei Nakaryakov und die Pianistin Maria Meerovich auf. Die Konzerte finden im Rahmen von „MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016“.
Das zweite Programm am 28. Februar in Tel Aviv und am 1. März in Rishon Lezion präsentiert die Pianistin Astrid Balzan und einen Knabenchor Nationaloper Estland, ChorStimmen Musicalesund Solisten der Estnischen Nationaloper.

Estnischer Chor Voces Musicales

Das Konzertprogramm „Trumpet Song“ umfasst Arvo Pärts 3. Symphonie, Schostakowitschs Konzert für Trompete, Klavier und Orchester, Yuri Harutyunyans Konzert für Trompete und Orchester und Beethovens 2. Symphonie. Das Galakonzertprogramm umfasst Verdi. Ouvertüre zur Oper „Macht des Schicksals“; Arien aus Werken von Verdi, Donizetti, Francesco Cilea; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt – Credo; Weinberg – Variationen über ein Thema von Mozart; Beethoven – Fantasie c-Moll für Klavier, Chor und Sinfonieorchester.
„Einer von Israels Lieblingskünstlern, der berühmte Dirigent und Geiger aus Estland, Andres Mustonen, kehrt nach Israel zurück und tritt nach unserer sehr erfolgreichen Zusammenarbeit im letzten Jahr in dieser Saison erneut mit dem Rishon Lezion Symphony Orchestra auf“, sagt Orchesterdirektor Ariel Cohen. - Aber dieses Mal wird der herausragende Trompeter Sergei Nakaryakov mit ihm und dem Orchester die Bühne betreten. Ich schlage vor, sich seine Aufnahmen auf YouTube anzuhören, und ich bin mir sicher, dass die Zuhörer danach schnell Tickets kaufen werden. Sergei Nakaryakov wird auch zusammen mit der Pianistin Maria Meerovich ein Rezital geben und ich bin sicher, dass es ein besonderes musikalisches Erlebnis sein wird. Das Programm des „Galakonzerts“ ist sehr vielfältig – von Beethovens „Fantasie für Chor“ – bunt musikalisches Meisterwerk, der Vorläufer seiner 9. Symphonie vor den Werken von Pärt und Weinberg. Andres Mustonen hat etwas Ungewöhnliches für uns gewebt musikalische Kombination aus Chören, Solisten und einem Komponisten aus Estland zusammen mit einem Orchester, Komponisten und Pianisten aus Israel. Und die Hauptsache ist die Verflechtung wunderbarer Musik, perfekt für ein Festival wie das MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv“.

Sergey Nakaryakov ist einer der berühmtesten Trompeter der Welt. Über diesen Musiker heißt es: „Er wurde mit einer Trompete in der Hand geboren.“ Göttlicher Klang, phänomenales Können und grenzenlose Virtuosität geschaffen junger Künstler Weltstar. Er beteiligt sich am größten internationale Werbeaktionen, Platten bei den besten Unternehmen. Sergey Nakaryakov stammt aus Nischni Nowgorod, hat sich aber schon lange in Frankreich niedergelassen. Jeder seiner Auftritte wird für das Publikum zu einem unvergesslichen Urlaub. Wer Sergei Nakaryakov mindestens einmal gehört hat, wird ihn auf jeden Fall noch einmal hören wollen.

MIT Ergey Nakaryakov. Foto: Thierry Cohen

Sergei Nakaryakov erzielte beeindruckende Erfolge, indem er mutig gegen die etablierten Ausführungsregeln verstieß klassische Musik auf dem Rohr. Nach seinem Auftritt beim Krosholm-Festival im Alter von 13 Jahren wurde Sergei Nakaryakov von der finnischen Presse als „Paganini der Trompete“ bezeichnet. Und 1997 ernannte die Publikation „Music und Theater“ Sergei Nakaryakov zum „Caruso der Trompeten“ und hob die außergewöhnliche klangliche Helligkeit seines Spiels hervor.

Sergei Nakaryakov verfügt über ein riesiges Repertoire, das er ständig erweitert und eigene Arrangements kreiert verschiedene Werke für Rohr. Er spielt auch Flügelhorn.

Sergei Nakaryakov wurde in Gorki geboren ( Nizhny Novgorod) im Jahr 1977. Er begann schon sehr früh, Klavier spielen zu lernen. Nach einem Unfall im Jahr 1986 gab er den Klavierunterricht auf und begann im Alter von neun Jahren bei seinem Vater Trompete zu studieren. Fast sofort erregte er Aufmerksamkeit und sprach bei verschiedenen Gelegenheiten Musikwettbewerbe junge Künstler. 1991 erzielte er große Erfolge beim Ivo-Pogorelich-Festival in Bad Wörishofen. Im August desselben Jahres debütierte er mit dem Litauischen Kammerorchester bei den Salzburger Festspielen, ein Jahr später wurde er nach Schleswig-Holstein eingeladen Musikfestival, wo er den Prix Davidoff Award erhielt.

Derzeit spielt Sergei Nakaryakov in den prestigeträchtigsten Sälen der Welt, darunter im Hollywood Bowl in Los Angeles, im Lincoln Center in New York, in der Royal Festival Hall und in der Royal Albert Hall in London; tritt auf vielen Festivals auf europäische Länder. Jedes Jahr unternimmt er eine mehrtägige Tour durch Japan. Sergei Nakaryakov tritt auch oft in den USA mit Solokonzerten und in Zusammenarbeit mit der ganzen Welt auf berühmte Musiker, Orchester und Dirigenten. Solokonzerte Normalerweise tritt er in Begleitung seiner Schwester, der Pianistin Vera Nakaryakova, oder der belgischen Pianistin Maria Meerovich auf.

Maria Meerovich ist eine wunderbare Pianistin, eine Vertreterin der St. Petersburger Klavierschule, mit sanftem, melodischem Klang, nachdenklicher, natürlicher Art. Meerovich lebt in Belgien. Ihre kreative Verbindung mit Sergei Nakaryakov besteht bereits seit 11 Jahren.

Maria Meerowitsch. Foto: Thierry Cohen

Maria Meerovich wurde in St. Petersburg geboren. Bereits im Alter von acht Jahren trat sie in der St. Petersburger Philharmonie auf. Sie studierte am St. Petersburger Konservatorium. N. A. Rimsky-Korsakow. Nachdem Maria 1990 ein Stipendium des „Fonds Alex de Vries“ der Y. Menuhin-Stiftung erhalten hatte, zog sie nach Belgien, schloss ihr Studium am Königlichen Konservatorium von Antwerpen ab und begann sofort mit der Musik pädagogische Tätigkeit am selben Institut.
Maria ist Preisträgerin erster Preise bei den Wettbewerben G.B. Viotti (Italien) und C. Hennen (Holland) und trat in so berühmten Sälen wie dem Concertgebouw (Amsterdam), dem Theatre des Champs Elysees (Paris) und der Oper auf Rathaus(Tokio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Nationales Zentrum der darstellenden Künste (Peking). Sie nahm an Festivals in Schleswig-Holstein, Bad Kissingen (Deutschland), Martha Argerich Festivals in Beppu (Japan) und Lugano (Schweiz), Festivals in Aix en Provence und Beauvais (Frankreich), New Port (USA) und vielen anderen teil .

Fotos vom Pressedienst des Festivals bereitgestellt " MustonenFest. Tallinn-Tel Aviv 2016“ und Symphonieorchester Rischon Lezion

Feuriges Temperament gepaart mit tadelloser Technik, Poesie und Sensibilität der Interpretation sind die Hauptqualitäten des Spielstils eines der unwiderstehlichsten Geiger der Gegenwart Wadim Repin.

„Vadim Repin ist einer der besten Geiger der Welt. Wie seine großen russischen Vorgänger kann er Spannung und Leidenschaft vermitteln, ohne den Klang zu forcieren ...“, schrieb die Los Angeles Times über ihn.

Im Alter von 11 Jahren gewann der Geiger Goldmedaille beim Internationalen Wieniawski-Wettbewerb. 1985, im Alter von 14 Jahren, trat Vadim Repin in Tokio, München, Berlin und Helsinki auf; ein Jahr später - ein erfolgreiches Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Im Jahr 1989 wurde Vadim Repin der jüngste Gewinner des prestigeträchtigsten Wettbewerbs Internationaler Wettbewerb Königin Elizabeth in Brüssel im Laufe ihrer Geschichte. Nach diesem Sieg erlangte der Musiker weltweite Anerkennung.

Vadim Repin ist ein gern gesehener Gast in den renommiertesten Sälen der Welt, wo er Solo- und Kammerkonzerte gibt und mit die besten Orchester: Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Philharmonische Orchester Berlin, Wien, Israel, Los Angeles, New York, das Amsterdamer Concertgebouw, die Symphonieorchester von London, Boston, Chicago, Baltimore, Detroit, Philadelphia, Montreal, Cincinnati, Cleveland, das La Scala Theatre Orchestra in Mailand und viele andere.

Repin hat mehr als 30 mit so prestigeträchtigen Auszeichnungen ausgezeichnete CDs aufgenommen internationale Auszeichnungen, wie Echo Award als Instrumentalist des Jahres 1999, Diapason d'Or, Prix Caecilia und Edison Award.

Vadim Repin spielt eine Geige von Bonjour Guarneri del Gesu aus dem Jahr 1743.

Maria Meerovich (Klavier), Sergey Nakaryakov (Trompete)

Einer der berühmtesten Trompeter der Welt Sergey Nakaryakov erzielte beeindruckende Erfolge, indem er mutig die etablierten Regeln der Aufführung klassischer Trompetenmusik brach.

Nach seinem Auftritt beim Krosholm-Festival im Alter von 13 Jahren wurde Sergei Nakaryakov von der finnischen Presse als „Paganini der Trompete“ bezeichnet. Und 1997 ernannte die Publikation „Music und Theater“ Sergei Nakaryakov zum „Caruso der Trompeten“ und würdigte die außergewöhnliche klangliche Helligkeit seines Spiels.

Das Repertoire von Sergei ist in seiner Vielfalt erstaunlich. Er spielt Werke, die speziell für Trompete geschrieben wurden, sowie Transkriptionen für Violine, Bratsche, Oboe, Klavier, Horn, Gesang und Cello.

Darüber hinaus spielt er meisterhaft das Flügelhorn, spielt darauf verschiedene Arrangements und erweitert so das künstlerische und technische Potenzial dieses Instruments.

Im Jahr 2002 erhielt Sergei Nakaryakov vom ZDF den ECHO Klassik der Deutschen Phono-Akademie als bester Instrumentalist des Jahres. Sergei Nakaryakovs Aufnahmen bei TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER), wo er seit seinem 15. Lebensjahr Exklusivkünstler ist, erhielten hervorragende Kritiken von Publikum und Kritikern.

Derzeit spielt Sergei Nakaryakov in den prestigeträchtigsten Sälen der Welt, darunter im Hollywood Bowl in Los Angeles, im Lincoln Center in New York, in der Royal Festival Hall und in der Royal Albert Hall in London; tritt auf Festivals in vielen europäischen Ländern auf. Jedes Jahr tourt er durch Japan. Auch in den USA tritt Sergei Nakaryakov häufig mit Solokonzerten und in Zusammenarbeit mit weltberühmten Musikern, Orchestern und Dirigenten auf. Normalerweise gibt er Solokonzerte in Begleitung seiner Schwester, der Pianistin Vera Nakaryakova oder der belgischen Pianistin Maria Meerovich.

Sergey Nakaryakov
Rohr

Nach seinem Auftritt beim Krosholm-Festival im Alter von 13 Jahren wurde Sergei Nakaryakov von der finnischen Presse als „Paganini der Trompete“ bezeichnet. Und 1997 ernannte die Publikation „Music und Theater“ Sergei Nakaryakov zum „Caruso der Trompeten“ und würdigte die außergewöhnliche klangliche Helligkeit seines Spiels.

Sergei Nakaryakov verfügt über ein riesiges Repertoire, das er ständig erweitert, indem er eigene Arrangements verschiedener Werke für Trompete kreiert. Er spielt auch Flügelhorn.

Sergey Nakaryakov wurde 1977 in Gorki (Nischni Nowgorod) geboren. Er begann schon sehr früh, Klavier spielen zu lernen. Nach einem Unfall im Jahr 1986 gab er den Klavierunterricht auf und begann im Alter von neun Jahren bei seinem Vater Trompete zu studieren. Fast sofort erregte er Aufmerksamkeit, indem er bei verschiedenen Musikwettbewerben für junge Künstler auftrat. 1991 erzielte er große Erfolge beim Ivo-Pogorelich-Festival in Bad Wörishofen. Im August desselben Jahres debütierte er mit dem Litauischen Kammerorchester bei den Salzburger Festspielen, ein Jahr später wurde er zum Schleswig-Holstein Musik Festival eingeladen, wo er den Prix Davidoff erhielt.

Derzeit spielt Sergei Nakaryakov in den prestigeträchtigsten Sälen der Welt, darunter im Hollywood Bowl in Los Angeles, im Lincoln Center in New York, in der Royal Festival Hall und in der Royal Albert Hall in London; tritt auf Festivals in vielen europäischen Ländern auf. Jedes Jahr unternimmt er eine mehrtägige Tour durch Japan. Auch in den USA tritt Sergei Nakaryakov häufig mit Solokonzerten und in Zusammenarbeit mit weltberühmten Musikern, Orchestern und Dirigenten auf. Normalerweise gibt er Solokonzerte in Begleitung seiner Schwester, der Pianistin Vera Nakaryakova oder der belgischen Pianistin Maria Meerovich.

Im Jahr 2002 erhielt Sergei Nakaryakov vom ZDF den ECHO Klassik der Deutschen Phono-Akademie als bester Instrumentalist des Jahres. Speziell für den Künstler schrieb Jörg Widmann das Konzert für Trompete und Orchester Ad absurdum, dessen Uraufführung unter Mitwirkung des Münchner Orchesters stattfand Kammerorchester im 2006-Jahr. Das Konzert wurde später unter Beteiligung des BBC Symphony Orchestra unter Jiří Beloglavek in der Londoner Barbican Hall aufgeführt.

Sergei Nakaryakovs Aufnahmen bei TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER), wo er seit seinem 15. Lebensjahr Exklusivkünstler ist, erhielten hervorragende Kritiken von Publikum und Kritikern. Darunter sind Aufzeichnungen der meisten berühmte Konzerte für Trompete, sowie zwei Soloalben mit Musik von Bizet, Paganini, De Falla, Gershwin und Rimsky-Korsakov. Die gemeinsam mit Vera Nakaryakova aufgenommene CD „Elegies“ (Elègie) enthält die berühmten romantische Werke für Gesang und Klavier, arrangiert für Trompete und Klavier. Die CD „Trumpet Concertos“, die die Violinkonzerte von Haydn, Mendelssohn und Hoffmeister arrangiert für Trompete und Flügelhorn präsentiert, erhielt die höchste Bewertung der französischen Zeitschrift Repertoire.
Das Album NO LIMIT wurde mit dem RTL d'Or-Preis ausgezeichnet. Die CDs „From Moscow with love...“ mit Konzerten russischer Musik und Echoes from the Past sind die neuesten unter diesem Label.