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Helle Seiten im Leben vieler herausragender Komponisten waren Reisen in verschiedene Länder der Welt. Die Eindrücke der Reisen inspirierten große Meister zu Neuem musikalische Meisterwerke.

Die große Reise von F. Liszt.

Der berühmte Klavierzyklus von F. Liszt heißt „Die Jahre der Wanderungen“. Der Komponist vereinte darin viele Werke, die von Besuchen berühmter historischer und berühmter Orte inspiriert waren kulturelle Orte. Die Schönheit der Schweiz spiegelt sich in wider Musiklinien spielt „At the Spring“, „On Lake Wallenstadt“, „The Thunderstorm“, „The Valley of Oberman“, „The Bells of Geneva“ und andere. Während seines Aufenthalts bei seiner Familie in Italien lernte Liszt Rom, Florenz und Neapel kennen.

F. Blatt. Brunnen der Villa d.Este (mit Blick auf die Villa)

Klavierwerke, geschrieben unter dem Eindruck dieser Reise, sind von der italienischen Renaissancekunst inspiriert. Diese Stücke bestätigen auch Liszts Überzeugung, dass alle Arten von Kunst eng miteinander verbunden sind. Nachdem Liszt Raffaels Gemälde „Die Verlobung“ gesehen hatte, schrieb er ein gleichnamiges Musikstück, und die strenge Skulptur von L. Medici von Michelangelo inspirierte die Miniatur „Der Denker“.

Das Bild des großen Dante wird in der Fantasy-Sonate „After Reading Dante“ verkörpert. Unter der Überschrift „Venedig und Neapel“ sind mehrere Stücke zusammengefasst. Es handelt sich um brillante Transkriptionen beliebter venezianischer Melodien, darunter eine feurige italienische Tarantella.

In Italien wurde die Fantasie des Komponisten von der Schönheit der legendären Villa Este im 16. Jahrhundert beeindruckt. architektonischer Komplex Dazu gehörten ein Palast und üppige Gärten mit Springbrunnen. Liszt schafft ein virtuoses, romantisches Theaterstück, „Die Brunnen der Villa d. Este“, in dem man das Zittern und Flackern von Wasserstrahlen hören kann.

Russische Komponisten-Reisende.

An den Begründer des Russischen klassische Musik M. I. Glinka hat es geschafft, ihn zu besuchen verschiedene Länder Ach ja, auch in Spanien. Der Komponist reiste viel zu Pferd durch die Dörfer des Landes und studierte lokale Bräuche, Sitten und die spanische Musikkultur. Als Ergebnis entstanden die brillanten „Spanischen Ouvertüren“.

M. I. Glinka. Aragonesisches Jota.

Die prächtige „aragonesische Jota“ basiert auf Authentizität Tanzmelodien Provinz Aragonien. Die Musik dieses Werkes zeichnet sich durch leuchtende Farben und satte Kontraste aus. Die für die spanische Folklore so typischen Kastagnetten klingen im Orchester besonders eindrucksvoll.

Das fröhliche, anmutige Thema der Jota bricht nach einer langsamen, majestätischen Einleitung mit Brillanz in den musikalischen Kontext ein, wie ein „Brunnenstrom“ (wie einer der Klassiker der Musikwissenschaft B. Asafiev bemerkte) und verwandelt sich allmählich in einen jubelnder Strom ungezügelten Volksspaßes.

M. I. Glinka Aragonesische Jota (mit Tanz)

M.A. Balakirev war begeistert von der magischen Natur des Kaukasus, seinen Legenden und der Musik der Bergbewohner. Er kreiert die Klavierphantasie „Islamey“ zum Thema des kabardischen Volkstanzes, die Romanze „Georgian Song“, Symphonisches Gedicht„Tamara“ von berühmtes Gedicht M. Yu. Lermontov, was sich als im Einklang mit den Plänen des Komponisten erwies. Lermontovs poetische Schöpfung basiert auf der Legende der schönen und verräterischen Königin Tamara, die Ritter in den Turm einlädt und sie zum Tode verurteilt.

M. A. Balakirev „Tamara“.

Einführung der Gedichtzeichnungen düsteres Bild Daryal Gorge, und im zentralen Teil des Werks erklingen helle, leidenschaftliche Melodien im orientalischen Stil, die das Bild der legendären Königin offenbaren. Das Gedicht endet mit zurückhaltender dramatischer Musik, die darauf hinweist tragisches Schicksal Fans der schlauen Königin Tamara.

Die Welt ist klein geworden.

Der exotische Osten lockt C. Saint-Saens zum Reisen, er besucht Ägypten, Algerien, Südamerika, Asien. Das Ergebnis der Bekanntschaft des Komponisten mit der Kultur dieser Länder waren folgende Werke: die Orchester-„Algerische Suite“, die Fantasie „Afrika“ für Klavier und Orchester, „Persische Melodien“ für Gesang und Klavier.

Komponisten des 20. Jahrhunderts Es war nicht nötig, wochenlang in einer Postkutsche abseits der Straße zu sitzen, um die Schönheit ferner Länder zu sehen. Englisch Musical-Klassiker B. Britten unternahm 1956 eine große Reise und besuchte Indien, Indonesien, Japan und Ceylon.

Unter dem Eindruck dieser grandiosen Reise entstand das Ballettmärchen „Prinz der Pagoden“. Die Geschichte, wie die böse Tochter des Kaisers, Ellin, ihrem Vater die Krone wegnimmt und versucht, ihrer Schwester Rose ihren Bräutigam wegzunehmen, ist aus vielen europäischen Märchen gewoben, wobei auch Handlungsstränge aus orientalischen Legenden darin eingestreut sind. Die charmante und edle Prinzessin Rose wird vom heimtückischen Narren in das mythische Königreich der Pagoden entführt, wo sie vom Prinzen getroffen wird, der vom Salamander-Monster verzaubert ist.

Der Kuss der Prinzessin bricht den Bann. Das Ballett endet mit der Rückkehr des Kaiservaters auf den Thron und der Hochzeit von Rose und dem Prinzen. Der Orchesterteil der Szene der Begegnung zwischen Rose und Salamander ist voller exotischer Klänge, die an balinesisches Gamelan erinnern.

B. Britten „Prinz der Pagoden“ (Prinzessin Rose, Scamander und der Narr).

Ziel: musikalische Ausbildung - ästhetische Kultur Studenten.

Aufgaben:

1. Musikinstrumente und ihre Geschichte vorstellen; den Horizont der Studierenden erweitern.

2. ästhetischen Geschmack und musikalisches Gedächtnis entwickeln.

3. Liebe zur Musik und Disziplin pflegen.

Bilden: Lektion - Reisen

Ausrüstung:

1. Musikalische Rätsel

2. Bilder mit Musikinstrumenten

3. Tonträger der Lieder „Entenküken“, „Glückliche Geese“, „Wir sind kleine Kinder“

Literatur.

1. Troitskaya N.B. Szenarien Schulferien: Methode. Zulage / N.B. Troitskaya, G.A. Königin. - M.: Bustard, 2004.

2. Domrina E.N. Gespräche über Musik. - Leningrad, 1982.

3. Tutubalina N.V. Lernquiz für jüngere Kinder Schulalter./ N.V. Tutubalina. - Rostow n/d.: Phoenix, 2006.

Planen

1. Organisatorischer Moment

2. Einführungsgespräch

3. Den Violinschlüssel besuchen

4. Eine Reise durch die Stadt der Musikinstrumente

5. Spazieren Sie durch die Stadt der Lieder.

6. Zusammenfassung der Lektion

Unterrichtsfortschritt - Reisen

Hallo Leute! Heute erfahren Sie in der Lektion, wie und wo Musik und Musikinstrumente herkommen.

Die alten Menschen begannen gleichzeitig zu sprechen und zu singen. Dann lernten sie, daraus zu extrahieren verschiedene Artikel Geräusche. Die ersten, sehr primitiven Musikinstrumente erschienen.

Schon lange lauschen die Menschen den Geräuschen der Natur und hören darin Musik. Haben Sie jemals die Musik von Vogelstimmen, die Musik von Regen und Wind gehört? Musik lebt überall und manifestiert sich in unterschiedlichen Klängen.

V. Semernin „Musik lebt überall“

Der Wind singt kaum hörbar,

Linden seufzt im Garten...

Sensible Musik lebt überall –

Im Rascheln des Grases,

Im Lärm der Eichenwälder

Du musst nur zuhören.

Der Bach fließt laut,

Donner fällt vom Himmel -

Das ist seine ewige Melodie

Die Welt ist voller Natur!

Deine stillen Tränen

Willow fällt an der Furt...

Die Nachtigallen begrüßen die Nacht mit einem Triller.

Das Geräusch von Zweigen

Lied vom Regen

Die Welt ist voller Natur.

Vögel treffen den Sonnenaufgang

Die Schwalbe freut sich, die Sonne zu sehen!

Sensible Musik lebt überall, -

Du musst nur zuhören.

Leute, erinnert ihr euch, wo ihr sonst noch die Klänge der Musik gehört habt? (Antworten der Kinder)

Musik- eine der Arten von Kunst. Es ist wie Malerei, Theater, Poesie künstlerische Reflexion Leben. Musik dient dem gegenseitigen Verständnis zwischen Menschen, weckt und erhält ein Gefühl der Verbundenheit in ihnen, verkörpert soziale Ideale, hilft jedem, einen Sinn im Leben zu finden.

Nun lade ich Sie ein zu einer wundervollen Reise durch das Land der Musik. Wir besuchen die Stadt der Musikinstrumente, besichtigen den Violinschlüssel und machen einen Spaziergang durch die Stadt der Lieder.

Zuerst besichtigen wir den Violinschlüssel.

Zwei Haken – zwei Kringel,

Zwei kleine Dinge

Mit ihnen kann man die Tür nicht öffnen,

Man kann sie nicht einmal abholen.

Nicht aus dem Kleiderschrank,

Nicht von einem Uhrwerkbären,

Und ich verrate es euch vorab:

Zwei Schlüssel zu Zeichen - Notizen.

Lernen Sie den Violinschlüssel kennen (zeigt ein Bild eines Violinschlüssels)

Fröhlich, süß,

Immer in der zweiten Zeile,

Er sitzt wie auf einer Bank.

Es gibt auch eine Basstaste. (zeigt ein Bild eines Bassschlüssels)

Er ist sowohl freundlich als auch streng,

Er ist in der vierten Zeile

Nimmt Platz am Rand ein

Der Ton „F“ der kleinen Oktave

Die Basstaste öffnet sich.

Errate das Rätsel:

„5 Stufen – Leiter,

Auf den Stufen erklingt ein Lied. (Anmerkungen)

Welche Noten kennen Sie? (do, re, mi, fa, sol, la, si)

Wie sind sie im Personal verankert? (Auf der Tafel befindet sich ein Musikstab, Kinder zeichnen Notizen)

Wie kann man nicht daran denken, dass Beethoven die gleichen bekannten Töne der Tonleiter: do, re, mi, fa, sol, la, si in die „Appassionata“- und „Lunar“-Sonaten verwandelt, Tschaikowsky in 12 Stücke“ Die Jahreszeiten“ und die Oper „Eugen Onegin“, Chatschaturjan – im berühmten Walzer zu Lermontows Drama „Maskerade“ und Dunaevsky – in einem der herzlichsten Lieder über die Hauptstadt unseres Vaterlandes „Mein Moskau“.

Natürlich verstehen Sie, dass einzelne Klänge keine Musik sind. Klänge müssen zu einer kohärenten musikalischen Sprache organisiert werden.

Leute, wenn ihr Musik wirklich liebt, dann freundet euch sehr, sehr eng mit den Noten an. Dann öffnet sich Ihnen eine unbekannte Welt musikalische Klänge Sie lernen, Musik zu verstehen und in der umgebenden Natur zu hören. Sie werden verstehen, welche Vielfalt an Melodien sich aus nur sieben Noten zusammensetzen lassen – Freundinnen. Sie sind es, die die Welt um uns herum noch schöner und freundlicher machen.

Jetzt lade ich Sie ein, musikalische Rätsel zu lösen (siehe Anhang)

Nächster Wettbewerb „Musikalische Wörter“:

1. Benennen Sie ein Tier, dessen Name die Anmerkung „D“ enthält. (Schildkröte)

2. Nennen Sie eine Pflanze, deren Name die Anmerkung „Salz“ und eine weitere Anmerkung enthält. (Bohnen)

3. Nennen Sie einen Vogel und eine Blume, deren Namen die Note „B“ enthalten. (Meise, Flieder)

4. Nennen Sie einen Vogel und eine Pflanze, deren Namen die Note „C“ enthalten. (Wiedehopf, Wegerich)

Wettbewerb „Eine Note nach der anderen“: In einer Minute müssen Sie sich Wörter merken, die Silben haben – Notizen.

Sie spielen zur Musik, sie singen zur Musik,

Überall tanzen die Jungs zur Musik.

Ich lade Sie ein, den „Entenküken“-Tanz aufzuführen.

Und jetzt liegt auf unserem Weg die Stadt der Musikinstrumente.

Kennen Sie die Bewohner dieser Stadt? Benenne sie.

Ratet mal, um welches Instrument es sich handelt.

Lauter als eine Flöte, lauter als eine Geige,

Unser Riese ist lauter als Trompeten,

Es ist rhythmisch, es ist anders,

Unser fröhliches... (Trommel)

Trommel (zeigt ein Bild) - Schlaginstrument. Das ist das meiste altes Instrument in der Welt. Schon der Urmensch schlug Rhythmen auf Mammutknochen, Holzklötzen und Tonkrügen. Bei Feldzügen, Zeremonien und Volksfesten ertönen Trommeln. Schlagzeug wird in allen Arten von Orchestern eingesetzt: Symphonie, Sakral, Folk, Pop, Jazz. IN Symphonieorchester Die Trommeln stellen Donnerschläge und Kanonenfeuer dar. Die Studenten marschieren feierlich mit einer Trommel über den Roten Platz Militärmusikschule, Eröffnung der Militärparade.

Ich präsentiere Ihnen ein weiteres Tool.

Die sanften Bewegungen des Bogens lassen die Saiten erzittern,

Die Melodie erklingt aus der Ferne und singt vom Mondwind.

Wie klar die Klänge überfließen, da ist Freude und ein Lächeln in ihnen.

Es klingt wie eine verträumte Melodie, ich nenne es ... (Geige)

Schauen Sie sich dieses zarteste und schönste Stück an Streichinstrumente(zeigt ein Bild). Der alte Vorfahre der modernen Geige – ein slawisches Instrument – ​​bestand aus einem mit einer flachen Platte bedeckten Einbaum aus Holz, drei Saiten und einem bogenförmigen Bogen. Das war wirklich alles Volksinstrument: Wandermusikanten, die von Stadt zu Stadt, von Land zu Land wanderten, spielten solche Geigen auf Jahrmärkten. Die Geige durfte nicht in die Paläste, in denen die Stimme der Geige erklang. Die ersten Geigen in ihrem moderne Form erschien in Europa zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Die italienischen Meister Amati, Guarneri und Stradivari sind auf der ganzen Welt bekannt. Auf Instrumenten, die von den Händen dieser Italiener geschaffen wurden Geigenbauer, gespielt von herausragenden Geigern der Welt.

Hören Sie sich jetzt Rätsel über andere Instrumente an.

1. Stretch, kein Gummi;

Mit Ventilen, nicht mit einer Maschine;

Singt Lieder, kein Radio. (Akkordeon)

2. Er sieht aus wie ein Bruder des Knopfakkordeons,

Wo Spaß ist, da ist er.

Ich werde keine Hinweise geben

Kennen Sie... (Akkordeon)

3. Faltige Meise

Belustigt das ganze Dorf (harmonisch)

Akkordeon, Akkordeon und Knopfakkordeon sind Blasinstrumente. Mit Hilfe eines Blasebalgs wird Luft eingepumpt, wodurch Metallplatten – Stimmzungen – in Schwingung versetzt werden. So entsteht Klang. Das erste Handakkordeon wurde 1822 hergestellt. Es gibt viele Varianten des russischen Akkordeons – Livenka, Yeletskaya, Khromka, Saratov, Tula usw. S. Yesenin, A. Tvardovsky, A. Prokofjew und andere Dichter schrieben Gedichte über das Akkordeon. Akkordeon und Knopfakkordeon begleiten alle Dorffeiertage. Heutzutage ist das Knopfakkordeon, eine Art Akkordeon, weit verbreitet. Das Akkordeon erhielt seinen Namen vom legendären alten russischen Sänger – dem Geschichtenerzähler Bayan.

Was sind das für Werkzeuge?

1. Welches Instrument hat sowohl Saiten als auch ein Pedal?

Was ist das? Zweifellos ist dies unser herrlicher... (Klavier)

2. Es gibt einen Schrank: Wenn man den Deckel öffnet, ragen die Zähne heraus.

Man drückt mit den Fingern und es entstehen Geräusche. (Klavier)

Ende des 18. Jahrhunderts Italienischer Meister Bartolomeo Cristofori kreierte einen neuen Look Tasteninstrument. In seiner verbesserten Form wurde es als Klavier bekannt. Klavier ist Keyboard-Schlaginstrument. Beim Drücken einer Taste wird die Saite mit einem speziellen, mit Filz überzogenen Holzhammer angeschlagen. Die Hauptqualität dieses Instruments ist sein heller, melodischer Klang und die Möglichkeit, es sehr laut und sehr leise zu spielen. Daher der Name des Instruments – Klavier (laut – leise). Moderne Klavierarten sind der Flügel und das Klavier. Sie unterscheiden sich in der Form und Anordnung der Saiten (bei einem Flügel sind die Saiten horizontal gespannt, bei einem Klavier sind die Saiten vertikal gespannt). Der erste Komponist, der begann, speziell für Klavier zu schreiben, war Deutscher Komponist Ludwig van Beethoven.

Über welche Tools sprechen wir?

1. Wir spielen gerne auf einer Siebensaiter am Feuer... (Gitarre)

2. Dreieck, drei Saiten

Kommt raus, Tänzer (Balalaika)

Die Balalaika ist eine Verwandte der Gitarre, nur hat sie nur drei Saiten. Im 18.-19. Jahrhundert. sie war vielleicht die häufigste Musikinstrument. In den Ferien wurde dazu getanzt, Lieder gesungen und Geschichten darüber erzählt. Vor mehr als hundert Jahren machten Musikliebhaber auf die Balalaika aufmerksam und wollten ein einfaches, „bauerliches“ Instrument schenken neues Leben damit es rein klingt Konzerthallen. Zunächst wurde die Balalaika verbessert, und zwar 1887. Sie gründeten in St. Petersburg einen „Kreis der Balalaika-Liebhaber“, der später in das Große Russische Orchester umgewandelt wurde. Mittlerweile ist die Balalaika auf der ganzen Welt bekannt. Viele Komponisten schaffen Werke für sie.

Wettbewerb „Finde das zusätzliche Wort“

Wörter werden an die Tafel geschrieben, finden Sie das eine oder andere heraus.

1. Violine, Trompete, Gitarre, Balalaika (Trompete, andere Streicher)

2.Klavier, Akkordeon, Trommel, Flügel (Schlagzeug, andere Keyboards)

3. Bogen, Saiten, Taktstock, Tasten (Saiten, da der Rest aus Holz ist)

Und jetzt gehen wir in die Stadt der Lieder.

Das Lied ist heute das älteste und am weitesten verbreitete Musikgenre. Sie sagen über das Lied, dass es mit einer Person geboren wurde. IN antike griechische Mythen, das Jahrtausende vor unserer Zeitrechnung erschien, finden wir Geschichten über die Einflusskraft von Liedern. Gesang der Musen, Patronin der Poesie und verschiedene Typen Die Künste, begleitet von den Klängen der goldenen Cithara des Sonnengottes Apollo, waren so schön, dass überall Stille herrschte und sogar Ares, der Kriegsgott, den Lärm blutiger Schlachten vergaß.

Der legendäre Sänger Orpheus bereitete mit seinem Gesang nicht nur Freude, sondern beruhigte auch wilde Tiere. Der Name Orpheus ist zum Synonym für einen wunderbaren Sänger geworden; seine Leier, auf der er sich selbst begleitete, ist ein Sinnbild der Kunst, und der Gesang der Musen hinterließ uns ein großartiges Wort – Musik.

Seit jeher hat das Lied, das zum Ausdruck edler, hoher Gefühle geworden ist, bei allen Nationen die Fähigkeit erlangt, menschliche Herzen zu erregen und Menschen im Leben zu helfen.

Leute, singt ihr gern?

Welche Lieder kennst du? (Antworten der Kinder)

Wettbewerb „Errate das Lied anhand der Beschreibung“

1. Ein Lied über die täglichen Aktivitäten von Kindern im Alter von 10 bis 11 Jahren. („Was sie in der Schule lehren“)

2. Ein Lied über schlechtes Wetter an deinem Geburtstag. („Lied vom Krokodil Gena“)

3. Lied darüber Tragischer Tod kleines Insekt. („Im Gras saß der Grashüpfer“)

4. Das Lied handelt von einem Stück Land, auf dem Bananen und Kokosnüsse wachsen und jede Menge Spaß herrscht. („Chunga-Changa“)

5. Ein Lied über Menschen, deren Zuhause ein Wald und deren Leben eine Straße ist. („Lied der Freunde“)

6. Lied über eine einsame Schönheit („Da war eine Birke auf dem Feld“)

7. In welchem ​​Lied kannst du etwas über das Verb und den Bindestrich lernen? („Was sie in der Schule lehren“)

8. In welchem ​​Lied wird bei einer Hochzeit Milch getrunken? („Goldene Hochzeit“)

Das Lied kann nicht nur gesungen, sondern auch inszeniert werden.

Versuchen wir, das Lied „Jolly Geese“ zu dramatisieren.

Am Ende unserer Reise schlage ich vor, das Lied „Wir sind kleine Kinder“ zu singen.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit,

Für die Begeisterung und das schallende Gelächter.

Für das Feuer des Wettbewerbs,

Garantierter Erfolg!

Jetzt ist der Moment des Abschieds gekommen,

Meine Rede wird kurz sein.

Ich sage dir: „Auf Wiedersehen,

Bis zum nächsten Mal!“

Zusammenfassung einer Musikstunde für die 4. Klasse mit IKT, kreativen Technologien und Entwicklungspädagogik

Der Zweck der Lektion : Kinder vorstellen Musikgeschichte Italien, hauptsächlich Musikgenres und Phänomene, die für die Musikkultur dieses Landes charakteristisch sind.

Aufgaben:

gib die Konzepte“ Glockengesang ", Barkarole, Tarantella.

Beherrsche einige Elemente Musiknotation Am Beispiel der Tarantella.

stellen das beliebte italienische Volkslied „Santa Lucia“, „Tarantella“ von G. Rossini, „Barcarolle“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ und „Tarantella“ aus dem Ballett vor. Schwanensee» P.I. Tschaikowsky, mit Gemälden der Künstler A. Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

Lernen Sie das Lied „Pasta“ von I. Boyko.

Ausrüstung für den Unterricht : schlau -Board, Multimedia-Ausstattung, Computer, Klavier oder Synthesizer, Musikzentrum.

Materialien für den Unterricht : „Santa Lucia“, „Tarantella“ von G. Rossini, „Barcarolle“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von P.I. Tschaikowsky, „Tarantella“ aus dem Ballett „Schwanensee“ von P.I. Sehen Sie sich „Sorrento“, „Amalfiküste“ von I. Aivazovsky, „Santa-Lucia-Damm in Neapel“ von S. F. Shchedrin, „Italienische Frauen auf der Terrasse“ von A. N. Mokritsky, Reproduktionen von Gemälden an Italienische Künstler zum Thema I. Boyko „Pasta“.

Während des Unterrichts.

Lehrer : - Hallo Leute! Heute werden wir gehen Musikalische Reise In Italien erfahren Sie, warum die Musikkultur dieses Landes berühmt und interessant ist.

Das italienische Volk ist seit langem für seine Musikalität bekannt und die Wurzeln dieser Musikkultur reichen bis hierhin zurück Antikes Rom. Schon damals entstanden die ersten Gesangsschulen. Und später erfand der italienische Mönch Guido D'Arezzo die Notenschrift.

In Italien wurde die erste Oper geboren. Und das ist nicht verwunderlich, denn in Italien singt jeder gerne: sowohl Kinder als auch Erwachsene und Menschen verschiedene Berufe, angefangen beim Bäcker bis hin zum Pfarrer.

Warum denken Sie?

Kinder : - Italien ist sehr schön und ich wollte von der Schönheit der Natur singen.

Lehrer : - Tatsächlich trägt dies außerordentlich dazu bei schöne Natur, ein mildes Meeresklima und wahrscheinlich die italienische Sprache selbst. Es ist sehr melodisch, melodisch und hat viele gut vokalisierte Vokale. Italienisch wird von Musikern als internationale Musiksprache anerkannt.
Sehen Sie, ob Ihnen diese italienischen Wörter bekannt sind?

Was meinen sie? (Kinder erinnern sich an die Begriffe „laut“ und „leise“ ") Welche anderen italienischen Wörter-Begriffe können Sie nennen? (Kinder nennen bekannte Wörter und Begriffe: legato , staccato , Dolce , Crescendo , Diminuendo )

Lehrer: - Hören Sie sich das berühmte italienische Lied „Santa Lucia“ an, gesungen von Robertino Loretti (dies ist ein italienischer Junge, der einst das Publikum mit seiner wunderschönen Stimme in Erstaunen versetzte). Glockengesang ). Er sang wie ein erwachsener Musiker. Lauschen Sie der Melodie der Sprache, dem Wohlklang der Vokale und lassen Sie sich von der Schönheit der Melodie durchdringen. Und das Gemälde „Santa-Lucia-Damm in Neapel“ von S. F. Shchedrin wird uns helfen, die Atmosphäre Italiens zu spüren.

Ein Fragment eines Liedes anhören.

Lehrer : - Du hast die Schönheit dieser Melodie gespürt Volkslied und Melodie italienische Sprache? Glauben Sie, dass Sie es verstehen können, ohne die italienische Sprache zu beherrschen? allgemeiner Überblick, um was geht es in diesem Song?

Kinder : - Wahrscheinlich geht es um die Natur, ein Mensch drückt seine Liebe zu jemandem oder etwas aus.

Lehrer : - Absolut richtig. Der Liedtext beschreibt die farbenfrohe Küstenstadt Santa Lucia am Ufer der Bucht von Neapel. Lassen Sie uns einen kurzen Ausschnitt des Liedes singen, zuerst auf Russisch, dann auf Italienisch.

Der Lehrer lernt mit den Kindern die Melodie und den Text des Liedes.

Lehrer: - In welcher Sprache hat es Ihnen Spaß gemacht, dieses Lied zu singen?

Kinder : - Der Inhalt ist auf Russisch klarer, aber die Melodie ist besser gesungen und klingt auf Italienisch schöner.

Lehrer : - Ja, die italienische Sprache ist ungewöhnlich lautstark. Das Lied „Santa Lucia“ ist in diesem Genre geschriebenBarkarolen , also Lieder auf dem Wasser, Lieder eines Bootsmannes. „Barca“ bedeutet auf Italienisch „Boot“.

Achten Sie auf das Gemälde des Marinemalers Ivan Konstantinovich Aivazovsky XIX Jahrhundert. Übrigens, P.I. Tschaikowsky, unser russischer Komponist XIX Jahrhundert, der, wie Sie wissen, viel in verschiedene Länder reiste und auch Italien besuchte. Und dort lauschte er aufmerksam dem Klang von Volksmelodien und Liedern. Und er drückte seine Eindrücke aus Musikstück, ein Stück für Klavier namens „Barcarolle“.

Ich spiele jetzt ein Fragment dieses Stückes, und Sie hören zu und sagen mir, warum der Komponist das Werk so genannt hat: „Barcarolle“?

Kinder hören einem Fragment eines Theaterstücks zu, das von einem Lehrer aufgeführt wird.

Lehrer : - Warum nannte P. Tschaikowsky das Stück „Barcarolle“, warum das Lied auf dem Wasser? Wie hat sich die Melodie bewegt? Welche Unterstützung gab es? (Kinder bemerken die Melodie, Länge, Geschmeidigkeit der Melodielinie und das sanfte Schwanken der Begleitung, das an das Plätschern von Wellen erinnert.)

Lehrer : - Aber in Italien wird nicht nur gesungen. Essen italienischer Tanz, die zu einer Art Symbol des Landes geworden sind und auf der ganzen Welt bekannt sind. Das ist der TanzTarantella.

Es gibt eine Version, dass der Name dieses Tanzes von der schrecklichen Vogelspinne stammt, deren Biss tödlich ist. Und ein Mensch kann dem Tod entgehen, indem er in rasantem Tempo, temperamentvoll und tanzt leidenschaftlicher Tanz Tarantella. Dieser Tanz wird normalerweise durch das Spielen der Flöte und das Schlagen des Tamburins begleitet. Die Melodie einer weltweit sehr berühmten Tarantella wurde von einem italienischen Komponisten geschrieben XIX Jahrhundert Gioachino Rossini.

Hören Sie sich die Tarantella an und verstehen Sie die rhythmische Grundlage dieses Tanzes.

Kinder hören Tarantella von Gioachino Rossini.

Lehrer : - Was ist die musikalische Größe, Tarantella-Anzahl?

Kinder Sie bemerken die dreiteilige Struktur des Tanzes, während einige die Zweiteilung des Tanzes bemerken.

Lehrer : - Musikalische Taktart Tanz ist 6/8, das heißt, ein musikalischer Takt hat sechs Achtelschläge. Sie können im Sechsertakt oder im zweiteiligen Dreiertakt zählen.

P.I. Tschaikowsky verwendete die Tarantella im Ballett „Schwanensee“. Es gibt ein Fragment, in dem Gäste aus verschiedenen Ländern zum Ball von Prinz Siegfried kommen und dort tanzen Nationaltänze. Und die italienischen Gäste tanzen die Tarantella.

Hören Sie sich die Tarantella aus dem Ballett an und sagen Sie mir, ob Ihnen die Melodie dieses Tanzes bekannt vorkommt?

Kinder lauschen einem Fragment aus dem Ballett „Schwanensee“ von P.I. Tschaikowski (Ballszene)

Lehrer : - Haben Sie die Melodie erkannt?(Kinder erinnern sich an ein Stück aus dem Klavierzyklus „ Kinderalbum» ) Dies ist die Melodie des „Neapolitanischen Liedes“. Tschaikowsky war einmal Zeuge einer Szene in Neapel, als ein verliebter junger Mann unter dem Fenster seiner Geliebten ein Ständchen sang. Dem Komponisten gefiel die Melodie dieses Liedes so gut, dass er es in das „Kinderalbum“ aufnahm und es dann im Ballett „Schwanensee“ aufgeführt wurde.

Aber es kam auch vor, Leute, dass italienische Kinder ihren Lebensunterhalt mit dem Singen verdienten.

Davon erzählt uns das Lied „Pasta“. Pasta oder Makkaroni sind übrigens auch ein gastronomisches Symbol Italiens. Hören Sie sich das Lied an und sagen Sie mir, welcher Tanzrhythmus kommt Ihnen bereits bekannt vor?

Der Lehrer spielt 1 Strophe und Refrain des Liedes. Kinder lernen den Rhythmus der Tarantella .

Gesangs- und Chorarbeit am Lied . Der Lehrer führt die Kinder beim Singen zur Melodie des Refrains des Liedes an. Als nächstes arbeiten Sie an Phrasen, singen laut, leise, in Gruppen usw.

Zusammenfassung der Lektion.

Lehrer: - Leute, hat euch unsere musikalische Reise durch Italien gefallen? Mit welchen Genres Italienische Musik Hast du dich heute getroffen?(Barkarole, Tarantella). Die Musik welcher Komponisten wurde während des Unterrichts gespielt? (Rossini, Tschaikowsky ) Welche Künstlergemälde haben uns geholfen, die Schönheit Italiens zu spüren? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Ich denke, Sie werden Ihre Eindrücke mit Ihren Freunden und Ihrer Familie teilen. Wir sehen uns wieder!

Klasse: 4

Präsentation für den Unterricht

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Ziel: Bildung der ersten Ideen der Kinder über Musikkultur Italien.

• Offenlegung der nationalen Identität der musikalischen und künstlerischen Kultur Italiens durch einen integrativen Kunstkomplex;

lehrreich:

• Bekanntmachung der Kinder mit herausragenden Vertretern der italienischen Musik- und Komponistenschule, weltberühmten Geigenbauern;

Entwicklung:

• musikalische Entwicklung der Studierenden durch ihre direkte Teilnahme an allen Arten musikalischer Aktivitäten;

lehrreich:

• zur Sprache bringen kreative Persönlichkeit ein Kind, seine Spiritualität und Moral an Werken der musikalischen und künstlerischen Künste.

• Verbal.
• Visuell.
• Praktisch.
• Erklärend und anschaulich.

• Hören.
• Ausführung.
• Plastische Intonation.

Ausrüstung.

• Computer.
• Multimedia-Projektor.
• Bildschirm.
• Akkordeon.

Musikalisches Unterrichtsmaterial.

• Neopolitisches Lied „Santa Lucia“.
• D. Rossini „Neapolitanische Tarantella“.
• N. Paganini „Capriccio“.
• INP „Vier Kakerlaken und eine Grille.“

Zusätzliches Material.

• Porträts von Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Reproduktionen von Gemälden von A.P. Bogolyubov „Sorrento“ und S.F. Shedrina „Santa Lucia in Neapel“.

Während des Unterrichts

(Folie Nr. 2)

Der Lehrer begrüßt die Schüler.

Vorstellung eines neuen Themas.

Lehrer: Heute machen wir eine spannende Reise durch Italien. (Folie Nr. 3)

Italien liegt im Süden Europas, auf der Apenninenhalbinsel. Berühmte Städte– Rom, Venedig, Neapel, Sorrent. (Folie Nr. 4, 5)

Machen wir uns mit Reproduktionen von Gemälden von A.P. vertraut. Bogolyubov „Sorrento“ und S.F. Shchedrin „Santo Lucia in Neapel“.

Was haben diese Gemälde gemeinsam?

Studenten: Die Präsenz des Meeres.

Lehrer: Genau, die Anwesenheit des Meeres. Die warmen südlichen Meere – Mittelmeer, Adria, Ionisches Meer – spielen im Leben der Italiener eine wichtige Rolle. Viele Einwohner dieses Landes betreiben Fischerei. Neben dem Meer haben die Italiener noch eine weitere Leidenschaft: das Singen. Und oft sind beide Objekte der Verehrung, das Meer und das Lied, vereint. Ein Beispiel hierfür sind Lieder über das Meer, über Wasser bzw. Lieder auf dem Wasser – die berühmten italienischen Barkarolen. Die Barcarolles wurden in Venedig geboren. (Folie Nr. 6) Die Stadt liegt auf den Inseln der Lagune von Venedig im Adriatischen Meer, sodass alle Bewegungen darin nur mit Booten durchgeführt werden. Diese Boote mit flachem Boden und einem Ruder werden Gondeln genannt. (Folie Nr. 7) Sie werden von Gondolieri beherrscht, die Lieder singen. (Folie Nr. 8) Eines der beliebtesten nicht nur in Italien, sondern auf der ganzen Welt ist das neapolitanische Lied „Santa Lucia“. Hier ist die russische Übersetzung dieses Liedes:

Mondlicht
Das Meer glänzt
Der Wind ist fair
Das Segel bläst.
Mein Boot ist leicht
Die Ruder sind groß...
Santa Lucia. (2 mal)

Neapel ist wunderbar,
Oh, schönes Land,
Wo er lächelt
Das Himmelsgewölbe ist für uns!
rauschen aus dem Meer
Liebe Lieder...
Santa Lucia. (2 mal)

Hören Sie sich das Werk „Santa Lucia“ an.

Das Lied steht in der Tradition der Barkarole im 6/8-Takt; die sanft schwankende Bewegung der Melodie scheint das Spritzen von Wasser wiederzugeben. (Folie Nr. 9). Dieses Lied wird von einer wunderbaren Person vorgetragen Italienischer Sänger Robertino Loretti.

Plastische Intonation.

Lehrer: Beim Hören von Musik verwandeln wir uns in Gondoliere und steuern imaginäre Boote. Mädchen imitieren mit ihren Händen das Plätschern der Wellen und Jungen die Bewegung eines Ruders (ein Lied erklingt, Kinder verwandeln sich in Gondoliere und steuern imaginäre Boote).

Einführung in den italienischen Volkstanz.

Der am weitesten verbreitete Tanz in Italien ist die Tarantella. Einer Version zufolge verdankt der Tanz seinen Namen der süditalienischen Stadt Taranto. Einer anderen Version zufolge ähneln die schnellen Kreisbewegungen von Tänzern, die die Tarantella aufführen, der Aktion von Menschen, die von einer Vogelspinne (einer besonderen Spinnenart) gebissen werden. Die Tarantella wird in einem schnellen Tempo vorgetragen und von Gitarrenspiel, Tamburinklimpern und manchmal auch Gesang begleitet. (Folie Nr. 10) Kein Urlaub in Italien ist komplett ohne Tarantella. Jetzt hören wir „Neapolitanische Tarantella“ von D. Rossini. Wir markieren den starken Schlag, indem wir in die Hände klatschen und so den Schlag eines Tamburins imitieren.

Besuch der Werkstatt von A. Stradivari.

(Folie Nr. 11)

Das Violininstrument ist auch in der Tarantella-Begleitung präsent. Geigen wurden in vielen Ländern der Welt hergestellt, aber die besten Geigenbauer lebten in Italien. Ihre Namen sind N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Sie gaben die Geheimnisse ihres Handwerks nur an ihre Schüler weiter.

Für die Herstellung einer Geige reichen lediglich etwa 240 Gramm Holz. Es sollte aus verschiedenen Arten bestehen: Fichte für die obere Abdeckung, weißstämmiger Ahorn für die untere Abdeckung. Sie müssen einen Baum nur im Frühjahr fällen, wenn er zum Leben erwacht und die Blätter dem Stamm Feuchtigkeit entziehen. Andernfalls wird der Baum mit seinen harzigen Säften schwer und stumpf, und der Klang darin bleibt hängen. Auch die Wandstärke der Geige ist überall unterschiedlich: in der Mitte dicker und zu den Rändern hin dünner. Und das auch wegen der Schönheit des Klangs. Der Ton fliegt durch die gemusterten Schlitze des Körpers nach außen und erlischt nicht im Inneren. Auch der Ständer, auf dem die Saiten liegen, spielt eine Rolle für die Klangqualität: Er federt unter die Saiten und mildert deren Druck. Auch für den Klang der Geige hat der Lack eine besondere Bedeutung. Es schützt es vor Feuchtigkeit. Es kann jedoch vorkommen, dass der Lack das Holz mit seiner eisigen Kruste bindet und den Klang verhindert. Das bedeutet, dass nicht jeder Lack geeignet ist. Geigen des italienischen Meisters Antonio Stradivari sind auf der ganzen Welt bekannt.

Hören Sie sich die Arbeit von N. Paganini an.

Jetzt hören wir ein Stück des italienischen Komponisten, des wunderbaren Geigers Nicolo Paganini. (Folie Nr. 12) Dies ist der erste Geiger, der begann, Violinwerke auswendig aufzuführen. Der Name des brillanten Geigers ist von Legenden umgeben. Zu seinen Lebzeiten wurde er der Hexerei beschuldigt, denn zu seiner Zeit, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, glaubte man nicht, dass ein gewöhnlicher Mensch ohne die Hilfe magischer Kräfte so großartig Geige spielen könnte. (N. Paganinis Capriccio erklingt)

Lehrer: In welcher Form ist diese Arbeit geschrieben?

Studierende: in Form von Variationen.

Lehrer: Stimmt – in Form von Variationen.

Dynamische Pause.

Lehrer: Und nun zum Sportunterricht.

„Kopf nach vorne, Kopf nach hinten, Kopf nach vorne, zurück und gerade.“

Kopf zurück, Kopf nach vorne, Kopf zurück, nach vorne und gerade.

Ohr rechts, Ohr links, Ohr rechts, links, gerade.

Nase nach rechts, Nase nach links, Nase nach rechts, links, gerade.“

Lehrer: Gut gemacht!

Gesangs- und Chorarbeit.

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir den Text des italienischen Volksliedes „Vier Kakerlaken und eine Grille“ kennengelernt. Was für eine Melodie wird dieses Lied Ihrer Meinung nach haben?

Schüler: Fröhlich.

Lehrer: Wie steht es mit dem Tempo?

Studenten: Mobil.

Lehrer: Stimmt, Leute! Hören wir uns nun den Klang dieses Liedes an. (Der Lehrer spielt ein Lied).

Lehrer: Lasst uns an der Diktion arbeiten. Was gut gesagt ist, ist halb gesungen.

Arbeiten mit dem Liedtext (wir sprechen jedes Wort mit übertriebener und betonter Aussprache aus).

Die Studierenden erlernen die Melodie eines Liedes (Echo-Technik). Und dann spielen sie das Lied in Phrasen (in einer Kette).

Festigung des erworbenen Wissens. (Folie Nr. 13, 14)

1. Welche Stadt in Italien ist berühmt für ihre „Wasserstraßen“? (Venedig).
2. Nennen Sie Italienisch Volkstanz(Tarantella).
3. Nennen Sie den berühmten italienischen Sänger, der das Lied „Santa Lucia“ gesungen hat (Robertino Loretti).
4. Nennen Sie das italienische Volksinstrument (Tamburin).
5. Sag einen Namen Italienischer Komponist und ein Geiger (Nicolo Paganini).
6. Wie nennt man einruderige Plattbodenboote? (Gondeln).

Zusammenfassung der Lektion.

So war die Kultur Italiens durch ihre besten Beispiele in allen Genres der Musikkunst vertreten. Wir lernten die berühmte neapolitanische Tarantella von G. Rossini, die Barkarole „Santa Lucia“ und die Stimme von R. Loretti kennen, mit einem Instrumentalwerk von N. Paganini, besuchten die Werkstatt von A. Stradevari und lernten das Geheimnis der Herstellung einer Geige.

Hausaufgaben.

Bitte erstellen Sie ein Kreuzworträtsel, sodass die Schlüsselwörter neue Begriffe sind, die Sie im Unterricht gelernt haben.