Präsentation zur Lektion „Spanische Motive in den Werken von M. Glinka“
M.I. Glinka war der erste russische Komponist, der Spanien besuchte (1845-1847). Er studierte die Kultur, Bräuche und Sprache des spanischen Volkes; aufgenommene spanische Melodien (von Volkssänger und Gitarristen), beobachteten Volksfeste. Seit weltliche Musik Spanien, das in den Theatern klang, war damals weitgehend von italienischer Musik beeinflusst; er interessierte sich mehr für die „Melodien des einfachen Volkes“. Glinka nahm in Madrid und Granada etwa 20 Volkslieder mit unbegleiteten Texten auf. Seine spanischen Eindrücke inspirierten ihn zu zwei symphonischen Ouvertüren. Dies sind „The Aragonese Hunt“ (1845) und „Memories of Sommernacht in Madrid“ (1848-51), wo Bilder aus dem Leben des spanischen Volkes wiedergegeben werden.
Die spanische Folklore diktierte dem Komponisten eine besondere Herangehensweise an Material, Form und Orchestrierung. Beide Ouvertüren sind weit vom üblichen Genre entfernt Verarbeitung Volksmelodie. Glinka wollte eine neue Ebene der künstlerischen Verallgemeinerung erreichen und den wahren Geist der Nation einfangen. Erstellen Szenen aus Volksleben, verstärkte er den prozedural-ereignishaften Charakter des Klangs. Beide Ouvertüren verwenden dies Kompositionstechnik, als ausführliche Einleitung und Coda („Anfang“ und „Ende“ der Tanzszene), ein scharfer Wechsel von einer Ebene zur anderen.
„Aragonesische Jota“
Spanische Ouvertüre Nr. 1 (1845)
In „Aragonese Jota“ wandte sich der Komponist dem beliebtesten spanischen Volksthema zu. Als er es von spanischen Gitarristen hörte, war er von der einzigartigen, fröhlichen Anmut begeistert. Dies ist die Melodie von Jota (spanisch Jota) – dem nationalen spanischen Dreitakttanz, der zu einem davon geworden ist Musikalische Symbole Spanien. Damit waren Glinkas allererste Eindrücke von der spanischen Kultur verbunden.
„Aragonese Jota“ öffnet sich langsam Einführung im Charakter einer strengen Marschprozession (Grave). Seine Musik mit feierlichen Fanfaren und kontrastierenden Dynamikwechseln ist voller zurückhaltender Kraft und Erhabenheit. Dies ist ein Bild des rauen und schönen Spaniens. Nach der Charakterisierung des „Schauplatzes“ geht die Entwicklung zu einem „konkreten Ereignis“-Plan über. Im Sonatenteil entsteht im hellen Kontrast zur Einleitung ein Bild festlichen Volksspaßes.
Die Instrumentierung vermittelt meisterhaft den Geschmack des Spanischen Volksmusik. Leichtes Pizzicato der Streicher und Zupfen der Harfe offenbaren das poetische Bild des Gitarrenspiels ( 1. Thema des Hauptteils- eine authentische aragonesische Jota-Melodie), Holzbläser imitieren den Gesang im Gesangsteil des Tanzes ( 2. Thema des Hauptteils- Kopla).
Mit der Sonatenform verzichtet Glinka nicht auf die Methode der Variation. Er verbindet motivische Entwicklung mit variierendem Material. Bereits im Rahmen des Hauptteils (doppelt dreigliedrige Form ababa) kommt es zu thematischen Variationen. IN Nebenpartei, elegant und anmutig, erinnert an eine Mandolinenmelodie, Glinka setzt die Charakteristik brillant um kompositorisches Merkmal der Wunsch der Menschen. Der harmonische Plan aller Melodien dieses Genres ist derselbe – TD D T. Auf dieser Grundlage können die Melodien selbst als Varianten voneinander gehört werden. Genauso werden beide Themen des Nebenspiels wahrgenommen. Sie werden der ursprünglichen rhythmischen Formel des Jota zweier Klänge (TD DT) als Kontrapunkte hinzugefügt und bilden so eine Variationsreihe (8 Takte bis Nummer 10).
Die Durchführung basiert auf dem Prinzip einer allmählichen Dynamiksteigerung mit ständigem Planwechsel: Soloszenen, wie aus der Masse „gerissen“, werden durch den brillanten Klang des gesamten Orchesters ersetzt. Vor dem zentralen Höhepunkt wird der Klang der Jota durch das heimlich beunruhigende Pauken-Tremolo und die Blechbläserfanfaren unterbrochen und erinnert an das Thema der Einleitung – das ist Spanien, das Land der ungezügelten Leidenschaften.
Der höchste Punkt der Entwicklung markiert die Blendung helles Thema Aufführungen unter der Leitung des gesamten Orchesters. Es offenbart fast greifbar das Bild der landesweiten Freude.
Reprise(ts. 18) ist eine wahre Apotheose der Variation in der Sonatensatzform. Haupt- und Seitenteil, die in der Ausstellung erschienen verschiedene Themen, sehen Sie hier als eine einzelne Folge von Variationen einer bestimmten Harmonie.
Synkopierte Fanfare Codes bilden einen thematischen Bogen zur Einleitung, sind jedoch in leuchtenden, festlichen Farben gehalten.
Die Einzigartigkeit von Glinkas Jota besteht also darin, dass die Sonatendynamik ihrer Form durch die Gemeinsamkeit der Themen, die sich im Variationsprozess offenbart, verstärkt wird.
In dieser Ouvertüre verwendet Glinka ein großes Orchester. Eine besondere Rolle spielen Kastagnetten – ein spanisches Instrument, das Akzente setzt Nationalfarbe, sowie eine Harfe.
„Erinnerung an eine Sommernacht in Madrid“ (oder „Nacht in Madrid“)
Spanische Ouvertüre Nr. 2 (1848-1851)
Sommerlook südliche Nacht- eines der charakteristischsten Symbole Spaniens. Es wurde in der europäischen Poesie weit verbreitet. Die Landschaft wird hier oft zum Hintergrund für das intensive Leben menschlicher Gefühle, das sich im geheimnisvollen „Rascheln“ der Nacht offenbart.
Die Dramaturgie von Glinkas „Nächte in Madrid“ ist für das 19. Jahrhundert in vielerlei Hinsicht unkonventionell, was auf die Besonderheiten des künstlerischen Konzepts zurückzuführen ist: die Verkörperung von Bildern Spaniens wie durch den Dunst der vergehenden Zeit. Die Komposition erzeugt ein Gefühl der Zufälligkeit Musikalische Gemälde, die spontan im Kopf des Reisenden entstehen. Nach einer Weile Einführungen, Zeichnung Nachtlandschaft Vier authentische spanische Themen folgen nacheinander. Sie wechseln sich nach dem Kontrastprinzip ab: Die anmutige Jota wird durch eine farbenfrohe maurische Melodie ersetzt, dann erklingt die schnelle erste Seguidilla, gefolgt von einer melodischeren, sanfteren zweiten Seguidilla. Im zweiten Teil der Ouvertüre erklingen alle Themen in umgekehrter, spiegelbildlicher Reihenfolge. Buchstabenschema Essays – A B C D D C B A – spiegelt die konzentrische Form wider.
Die scheinbare Zufälligkeit aufeinander folgender Phänomene raubt „Nacht in Madrid“ keineswegs seine kompositorische Harmonie. Wie schon in der ersten Ouvertüre gelang es dem Komponisten, volkstümliche Elemente in die Form einer rein symphonischen Durchführung zu übertragen.
Im Vergleich zur ersten „Spanischen Ouvertüre“ gibt es weniger äußere Kontraste, dafür aber mehr einzigartige Klangfarbenentdeckungen. Glinka verwendet die subtilsten, luftigsten, aquarelltransparenten Nuancen der Orchesterpalette: Divisi der Streicher im hohen Register, Harmonik der Violinen und Celli, Staccato-Passagen der Holzblasinstrumente. Interessanterweise wird in „Nächte in Madrid“ überhaupt nicht auf die Harfe zurückgegriffen, die in „Aragonese Jota“ so prominent war. Der Gitarrengeschmack wird hier indirekter durch eine subtile Stilisierung der Ziertechniken der Volksmusik verkörpert. Mit seiner Verfeinerung des Orchestersatzes nimmt Glinkas Partitur Trends vorweg Musikalischer Impressionismus.
Eine interessante Technik ist die „Vorwegnahme“ von Themen: Zuerst erscheint die Begleitung, und erst dann werden vor ihrem Hintergrund die Umrisse des Tanzes selbst sichtbar.
Gemeindeautonom Bildungseinrichtung Sekundarschule mit vertieftem Studium der Fächer des künstlerischen und ästhetischen Zyklus Nr. 58, Tomsk Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
« Spanische Motive in den Werken von M.I.
Musiklehrer Stotskaya N.V. Tomsk 2016
„Ich bin hier, Inesilla…“
Romanze von Michail Iwanowitsch Glinka zu den Gedichten von Alexander Sergejewitsch Puschkin „Ich bin hier, Inezilla...“, geschrieben im Stil einer spanischen Serenade!
„Wo ist unsere Rose…“
Die Liebe ihrer Tochter Anna Petrovna Kern zu Ekaterina Kern verschönerte ihr Leben. Ekaterina Ermolaevna, geboren 1818, schloss 1836 das St. Petersburger Smolny-Institut ab und blieb dort als Klassendame. Dann lernte sie Glinkas Schwester kennen und traf den Komponisten in ihrem Haus.
„Ich erinnere mich wunderbarer Moment...»
Im Jahr 1839
M.I. Glinka schrieb für Ekaterina Kern eine Romanze nach Gedichten von A.S. Puschkins „Wo ist unsere Rose …“ und wenig später vertont „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“
„Nur Spanien kann die Wunden meines Herzens heilen. Und sie hat sie wirklich geheilt: Dank der Reise und meines Aufenthalts in diesem gesegneten Land fange ich an, all meine vergangenen Sorgen und Nöte zu vergessen.“ M. Glinka
Spanische Tarantella
„Aragonesische Jota“
„Aus der Tanzmelodie wuchs ein prächtiger, fantastischer Baum, der in seinen wunderbaren Formen sowohl den Charme der spanischen Nationalität als auch die ganze Schönheit von Glinkas Fantasie zum Ausdruck brachte“, bemerkte der berühmte Kritiker Vladimir Stasov.
„Nacht in Madrid“
Am 2. April 1852 wurde in St. Petersburg erstmals eine neue Fassung der „Memoirs …“ aufgeführt, die heute als „Nacht in Madrid“ bekannt ist.
„Andalusischer Tanz“
Mit der Hilfe von Glinka gelangten spanische Boleros und andalusische Tänze in die russische Kreativität. Er gab dem damals jungen Mily Alekseevich Balakirev spanische Themen. Die Themen von Rimski-Korsakow, Glasunow, Dargomyschski und Tschaikowsky wurden dem „Spanischen Album“ entnommen und mit Aufnahmen von Volksmelodien gespickt.
Heute wird die lebendige Erinnerung an den russischen Komponisten vom M.I. Trio bewahrt. Glinka Musikgruppe Madrid
„Nacht in Madrid“
„Walzer komm schon“
1. Wie unbemerkt Tag für Tag Das Jahr vergeht wie im Flug: Es ist bereits März nach Februar Es wird bald schmelzen. Es ist, als ob es gestern einen Schneesturm gegeben hätte, Schneestürme heulten Und auf den Feldern liegt bereits Schnee Plötzlich wurde es dunkel. Chor: La-la-la... Der Winter ist weit weg von uns Gegangen.
2. Und der Frühling wird mit dem Regen verschwinden, Mit neuen Blättern Die Sonne wird mit ihrem Feuer überfluten Der Himmel ist grau. Winke einfach leicht mit der Hand, Ich erinnere mich zufällig, Als wäre man aufgewacht
Fluss Die Vögel schrien. Chor: La-la-la... Bei uns ist es schon Frühling Gegangen.
3. So unbemerkt Tag für Tag Das Leben vergeht wie im Flug: Es ist bereits März nach Februar Leise dahingeschmolzen. Es ist, als ob es gestern einen Schneesturm gegeben hätte, Schneestürme heulten... Was ist dann schon vor langer Zeit zu verstehen? Wir hatten keine Zeit? Chor: La-la-la... Das Leben war wie ein Traum -
und nein... War…
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Bildunterschriften:
Michail Iwanowitsch Glinka 1804 – 1857 über den Begründer der russischen Musikklassiker
Michail Iwanowitsch Glinka „hat den Anfang von allem gelegt, wovon unser Leben lebt.“ Musikalische Kunst. Welchem Phänomen der russischen Musik Sie sich auch zuwenden, alle Fäden werden zu Glinka führen ... An der Quelle jedes bedeutenden Phänomens der russischen Musik wird Glinkas Name leuchten, G. V. Sviridov, Komponist, 1915 - 1998
Das Werk des Komponisten Kammer- und Vokalmusik 80 Romanzen und Lieder nach Gedichten von A. S. Puschkin, V. A. Schukowski, M. Yu vor mir...“ „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment…“ „Abschied von St. Petersburg“ – ein Liebeszyklus aus zwölf Werken nach Gedichten von N. V. Kukolnik, 1840
Die Romanze „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“ widmete Glinka Ekaterina Kern, aufgeführt von Michail Davidowitsch Aleksandrowitsch, Tenor. Glinkas Musik macht auf uns den gleichen Eindruck wie Puschkins Poesie. Sie besticht durch ihre außergewöhnliche Schönheit und Poesie, begeistert durch die Größe des Denkens und die weise Klarheit des Ausdrucks. Glinka steht Puschkin auch in seiner hellen, harmonischen Wahrnehmung der Welt nahe. Mit seiner Musik spricht er darüber, wie schön ein Mensch ist, wie viel Erhabenheit in den besten Impulsen seiner Seele steckt – im Heldentum, der Hingabe an das Vaterland, der Selbstlosigkeit, der Freundschaft, der Liebe.
Symphonische Musik „Kamarinskaya“ (1848) – eine symphonische Ouvertüre-Fantasie zu russischen Themen P. I. Tschaikowsky bemerkte, dass „in „Kamarinskaya“ wie eine Eiche in einer Eichel die gesamte russische symphonische Schule enthalten ist. Wie verstehen Sie die Bedeutung dieser Worte des Komponisten? Erklären Sie Ihre Antwort.
Die Symphoniemusiken „Aragonese Jota“ (1845) und „Nacht in Madrid“ (1851) sind Ouvertüren, die unter dem Eindruck einer Reise nach Spanien entstanden sind und ein anschauliches Beispiel für die Verkörperung spanischer Volksmotive in der Musik sind. JOTA – Spanisch Volkstanz; in schnellem Tempo vorgetragen, lebhaft, temperamentvoll, begleitet von Gitarrenspiel, Mandoline und dem Klicken von Kastagnetten
Die Geburt des Russischen Nationaloper Glinka legte den Grundstein für zwei Richtungen der russischen Oper: 1. Volksmusikdrama – „Leben für den Zaren“ (in Sowjetzeit es hieß „Ivan Susanin“), 1836. Bei welchen Ereignissen war Ivan Susanin der Held? Der allgemeine Ton der Oper wurde bestimmt sterbende Worte Ivan Susanin aus dem Gedicht von K. F. Ryleev: Wer im Herzen Russe ist, fröhlich und kühn, und freudig für eine gerechte Sache stirbt!
„Leben für den Zaren“ (zu Sowjetzeiten hieß es „Ivan Susanin“), 1836. Ivan Susanin, Bauer des Dorfes Domnina Antonida, seine Tochter Vanya, Adoptivsohn Susanina Bogdan Sobinin, Milizionärin, Antonidas Verlobte Russischer Krieger Polnischer Bote Sigismund, König von Polen Chöre von Bauern und Bäuerinnen, Milizen, polnischen Damen, Rittern; Ballett der polnischen Herren und Panenkas. Handlungsort: das Dorf Domnino, Polen, Moskau (im Nachwort). Zeitraum: 1612-1613. Schaljapin F.I. - in der Rolle von Ivan Susanin.
Susanins Arie, gespielt von Fjodor Iwanowitsch Schaljapin (1873 - 1938) Sie spüren die Wahrheit! Du, Morgendämmerung, leuchte schnell, läute schnell ein, läute die Stunde der Erlösung ein! Du wirst aufstehen, meine Morgendämmerung! Ich werde in dein Gesicht schauen, die letzte Morgendämmerung. Meine Zeit ist gekommen! Herr, lass mich nicht in meiner Not zurück! Bitter ist mein Schicksal! Eine schreckliche Melancholie hat sich in meine Brust geschlichen, Trauer quält mein Herz... Wie schrecklich schwer es ist, unter Folter zu sterben... Du wirst kommen, meine Morgendämmerung! Ich werde in dein Gesicht schauen, Letztes Mal Ich werde einen Blick darauf werfen... Meine Zeit ist gekommen! In dieser bitteren Stunde! Darauf schreckliche Stunde! Herr, stärke mich, stärke mich! Meine bittere Stunde, meine schreckliche Stunde, meine Todesstunde! Du stärkst mich! Meine Sterbliche, meine sterbende Stunde! Du stärkst mich! Wie hat der große Sänger es geschafft, ein Bild voller Drama und Trauer zu schaffen?
Die Geburt der russischen Nationaloper 2. Märchenoper, epische Oper – „Ruslan und Ljudmila“, 1842 (auf der Handlung geschrieben). gleichnamiges Gedicht A. S. Puschkin) Ilja Repin. Michail Iwanowitsch Glinka während der Komposition der Oper Ruslan und Ljudmila. 1887 Bühnenbild Akt III Oper „Ruslan und Ljudmila“ von A. Roller. 1840er Jahre
Die Bedeutung der Arbeit von M. I. Glinka Im Allgemeinen besteht die historische Rolle von M. I. Glinka darin, dass er: 1. der Begründer der russischen Sprache wurde klassische Musik; 2. Hat sich als der klügste Innovator und Entdecker neuer Wege in der Entwicklung des häuslichen Bereichs erwiesen Musikkultur; 3. Fasst die bisherige Forschung zusammen und fasst die Traditionen der westeuropäischen Musikkultur und die Merkmale der russischen Volkskunst zusammen.
Hausaufgabe 1. Die Entstehungsgeschichte der epischen Märchenoper „Ruslan und Ljudmila“ 2. Glinkas Melodie als Hymne Russlands 3. Essay „Die Geschichte Russlands und ihre Reflexion in den Werken von M. I. Glinka“
Das spanische Thema hat immer wieder die Aufmerksamkeit europäischer Komponisten auf sich gezogen. Sie entwickelten es in Werken verschiedener Genres weiter und in einigen Fällen gelang es ihnen, nicht nur die Originalität des nationalen Charakters zu bewahren, sondern sogar die Suche spanischer Komponisten vorwegzunehmen und ihnen zu helfen, neue Wege zu finden. Mit anderen Worten: In anderen Ländern wurde nicht nur über Spanien, sondern auch für Spanien geschrieben. So entstand die europäische Musikspanistik. Zu den Spaniern Folklore-Genres Komponisten kontaktiert verschiedene Länder. Im 17. Jahrhundert schrieb Corelli die Violinvariationen „La folia“ über ein spanisches Thema, das später von vielen Komponisten bearbeitet wurde, darunter Liszt und Rachmaninow. „La folia“ von Corelli war nicht nur ein herausragendes Werk, das sich bis heute großer Beliebtheit erfreut, sondern auch einer der Grundpfeiler der europäischen Musikspanistik. Auf dieser Grundlage wurden erstellt beste seiten Europäische musikalische Spanischstudien. Sie wurden von Glinka und Liszt, Bizet, Debussy und Ravel, Rimsky-Korsakow und Chabrier, Schumann und Wolf geschrieben. Die Aufzählung dieser Namen spricht für sich: Sie erinnert an Werke, die jedem Musikliebhaber bekannt sind, und führt in die Bilderwelt Spaniens ein, die größtenteils romantisch, voller Schönheit und Poesie ist und durch die Helligkeit ihres Temperaments besticht.
Sie alle fanden in Spanien eine lebendige Quelle kreativer Erneuerung; sie verkörperten liebevoll das Poetische und Musikalische Folklore Spanien in ihren Werken, wie es zum Beispiel bei Glinkas Ouvertüren geschah. Der Mangel an direkten Eindrücken wurde durch die Kommunikation mit spanischen Musikern ausgeglichen, insbesondere mit Künstlern, die in vielen Ländern aufgetreten sind. Für Debussy wichtige Quelle kam zu den Konzerten Weltausstellung 1889 in Paris, wo Rimsky-Korsakov ein eifriger Besucher war. Besonders häufig unternahmen Komponisten aus Russland und Frankreich Ausflüge in die spanische Sprache.
Erstens in der russischen Musik, weil ihre spanischen Seiten weltweite Anerkennung fanden und ein Ausdruck der wunderbaren Tradition waren, die Glinka begründete – eine Tradition des tiefen Respekts und des Interesses an der Kreativität aller Völker. Das Publikum von Madrid, Barcelona und anderen Städten nahm die Werke von Glinka und Rimsky-Korsakow herzlich auf.
Spanischer Tanz aus dem Ballett „Raymonda“ von Glasunow.
Spanischer Tanz aus dem Ballett“ Schwanensee„Tschaikowsky.
Glinkas Partituren bedeuteten ihren Meistern viel. „Aragonese Jota“ und „Night in Madrid“ entstanden unter dem Eindruck, einem Lebenden zu begegnen Folkloretradition— Glinka erhielt seine Themen direkt von Volksmusikanten, und gerade die Spezifität ihrer Darbietung legte ihm bestimmte Entwicklungsmethoden nahe. Dies wurde von Komponisten wie Pedrel und Falla richtig verstanden und gewürdigt. Russische Komponisten zeigten auch in Zukunft Interesse an Spanien und schufen viele verschiedene Werke.
Glinkas Beispiel ist außergewöhnlich. Der russische Komponist lebte mehr als zwei Jahre in Spanien, kommunizierte intensiv mit der Bevölkerung, wurde tief in die Besonderheiten des Musiklebens des Landes eingetaucht und lernte die Lieder und Tänze der Region kennen. verschiedene Bereiche bis nach Andalusien.
Capriccio zum Thema „Aragonese Jota“ von Glinka.
Spanischer Tanz aus dem Film „Die Bremse“ von Schostakowitsch.
Basierend auf einem umfassenden Studium des Volkslebens und der Volkskunst entstanden die brillanten „Spanischen Ouvertüren“, die für die Musik beider Länder – Russland und Spanien – so viel bedeuteten. Glinka kam nach Spanien, nachdem er bereits mehrere Werke zu einem spanischen Thema geschaffen hatte – dies waren seine Romanzen nach den Worten von Puschkin, in dessen Werk auch das Thema Spanien in der Nähe vertreten ist wunderbare Werke- von lyrischen Gedichten bis zur Tragödie „Der steinerne Gast“. Puschkins Gedichte erweckten Glinkas Fantasie und er schrieb – noch bevor er Spanien besuchte – brillante Liebesromane.
Romanze „Ich bin hier, Inezilla“
Spanische Ouvertüre „Nacht in Madrid“ von Glinka.
Spanischer Tanz aus der Oper „Ein kurzes Leben“ von de Falla.
Spanischer Tanz aus dem Ballett „Don Quijote“ von Minkus.
Von Glinkas Romanzen erstreckte sich ein roter Faden über die spanischen Seiten Dargomyschskis bis hin zu Tschaikowskys „Don Juans Serenade“, romantischer Natur, geprägt von der Tiefe der poetischen Einsicht, die sie zu wahren Meisterwerken der russischen Gesangslyrik macht.
„Serenade des Don Juan“ von Tschaikowsky.
Abschnitte: Musik
Klasse: 4
Ziel: zu lehren, die Tiefe des Inhalts und der Merkmale der musikalischen Sprache der spanischen Musik zu verstehen und zu finden charakteristische Merkmale Spanische Musik in den Werken von Komponisten aus aller Welt.
- Pädagogisch:
Materialien und Ausrüstung für den Unterricht: An der Tafel hängt ein Poster mit einem leeren Kreuzworträtsel, Lernkarten, Computer, Projektor, Leinwand, Klavier, Präsentation für den Unterricht. Auf den Schülertischen liegen Rasseln, Löffel, Tamburine und Kastagnetten.
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Unterrichtsfortschritt
1. Organisatorischer Moment (Folie 2) Anhang 1
Eingang zum Klassenzimmer unter „Aragonese Jota“ von M.I. (Nach dem Betreten ist es notwendig, den Schüler in den Tanz einzubeziehen)
2. Den behandelten Stoff wiederholen und an neuem arbeiten.
Lehrer: Hallo Leute. Erinnern Sie mich an das Thema des Jahres.
Kinder: Zwischen Musik verschiedene Nationen Es gibt keine unüberwindbaren Grenzen auf der Welt.
Lehrer: Welchen Nationaltanz führten wir jetzt auf? Russland, Österreich, Baschkortostan? Das ist sehr wichtig, denn wir müssen eine Reise in die Welt der Musik in diesem Land machen.
Kinder: Nein, das ist ein Tanz aus einem anderen Land...
Lehrer: Das Kreuzworträtsel wird uns dabei helfen, indem es es löst – vertikal lesen Sie den Namen des Landes, in das wir heute reisen!
(An der Tafel liegt ein leeres Kreuzworträtsel, die Schüler beantworten die gestellten Fragen und der Schüler an der Tafel füllt es aus.)Anhang 2(Folie 3)
Kinder: Das ist Spanien! (Folie 4)
Lehrer: Stimmt – unser Weg führt nach Spanien. Ich möchte noch einmal auf die Musik zurückkommen, die uns heute begrüßt hat. Können Sie den Autor nennen? In Frankreich hieß er Michel, in Polen Pan Mihai, in Spanien Don Miguel und in Russland „der Begründer der russischen klassischen Musik“... Von wem reden wir?
Kinder: Das ist M.I. (Folie5)
Lehrer: Ja, das ist M.I. Glinka. Er verbrachte zwei Jahre in Spanien und nach seiner Rückkehr in seine Heimat entstand die symphonische Ouvertüre „Aragonese Jota“. Hota ist spanischer Tanz, und Aragon ist ein Ort in Spanien.
(Ich lege eine Karte auf die Tafel – OVERTÜRE)
Lehrer: Unser Weg führt nach Spanien. (Folie 6)
Lehrer: Liegt dieses Land neben Russland?
Kinder: Nein, weit weg...
Lehrer: Wird jeder dieses Land besuchen können? Hebt eure Hände, diejenigen, die dieses Land besucht haben. Wessen Eltern waren dort?
Kinder: Nein, nicht alles... es ist weit weg und die Reise ist ziemlich teuer.
Lehrer: Aber das spielt keine Rolle, denn Musik kann uns in die Kultur dieses Volkes einführen! (Folie 7)
Lehrer: Vor uns liegt Spanien. Wie ist sie? Was siehst du? Was hörst du?
Kinder: Wir sehen ein wunderschönes Gebäude, das Meer, Musiker, Tänzer, Stiere, die die Straße entlanglaufen ... Wir hören das Rauschen des Meeres, Musik, das Klappern der Hufe laufender Stiere, das Klicken der Fersen der Tänzer ...
Lehrer: Vor uns liegt ein helles, exotisches Land, in den Bergen gelegen, umspült von Meeren und Ozeanen, mit unvergesslicher Architektur, gefüllt mit Musik, Tanz und Stierkämpfen. (Folie 8)
Lehrer: Wer ist auf dem Porträt abgebildet?
Kinder: P.I. Tschaikowsky.
(Ich spiele auf dem Klavier ein Fragment aus dem Ballett „Schwanensee“ – „Tanz der kleinen Schwäne“)
Lehrer: Kennen Sie diese Musik? In was musikalische Darbietung Hast du sie getroffen?
Kinder: „Tanz der kleinen Schwäne“ aus dem Ballett „Schwanensee“.
Lehrer: Im Schloss findet ein Ball statt, Prinz Siegfried ist 18 Jahre alt, und zu Ehren dieses wichtigen Ereignisses kamen Gäste aus verschiedenen Ländern der Welt hierher, darunter auch Gäste aus Spanien. Hören wir uns einen Ausschnitt aus dem Ballett an und stellen wir uns vor, wie Tschaikowsky die Gäste aus Spanien sah, und die Art der Musik wird uns dabei helfen.
(Hören eines Fragments aus „Spanischer Tanz“)
Lehrer: Was ist die Natur der Musik? Wie repräsentiert Tschaikowsky die Spanier?
Kinder: Der Charakter der Musik ist streng, entschlossen, stolz, Kastagnettenklang. Tschaikowskys Spanier sind stolz, freiheitsliebend, kriegerisch, aber gleichzeitig auch würdevoll.
Lehrer: Was bedeutet musikalische Ausdruckskraft wurden von Tschaikowsky verwendet?
Kinder: Scharfer Rhythmus, laute Dynamik, abrupte, klare Stimmführung, Tanzbarkeit kombiniert mit Marschieren.
Lehrer: Ich stimme Ihnen zu, die Musik ist hell, temperamentvoll, rhythmisch, kombiniert Tanzbarkeit und Marschieren, und Kastagnetten unterstreichen ihren besonderen, spanischen Geschmack.
(Vorführung von Kastagnetten)
(Eine Karte ist an der Tafel befestigt – BALLETT)
Lehrer: Unser Treffen geht mit einem Videofragment weiter, seien Sie sehr vorsichtig. (Folie 9)
Lehrer: Wo sind wir?
Kinder: Ins Theater.
Lehrer: Welches Theater? Was machen die Helden?
Kinder: Singen.
Lehrer: Was ist das für eine Aufführung?
Kinder: Das ist eine Oper.
Lehrer: Welche Gesangsnummern haben Sie gehört?
Kinder: Solo und Chor.
Lehrer: Wer ist sie, die Hauptfigur?
Kinder: Zigeuner.
Lehrer: Wie ist sie? Wie ist ihr Charakter?
Kinder: Stolz, anmutig, temperamentvoll, mutig.
Lehrer: Mit welchen Mitteln wird dies erreicht – MELODIE oder RHYTHMUS?
Kinder: Zuerst hört ihr RHYTHMUS!
Lehrer: Wie ist er? Marschieren oder tanzen?
Kinder: Scharf, knackig, tanzbar.
Lehrer: Ich werde den Anfang der Arie singen, und Sie notieren den Rhythmus.
(Kinder markieren den Rhythmus, ich summe)
Lehrer: Vor uns steht eine stolze Schönheit, die eine starke Gabe besitzt, die Fähigkeit, einen auf den ersten Blick zum Verlieben zu bringen, sie hat viele Fans. Wer kann ihr Herz gewinnen? (Folie 10)
Lehrer: Wer ist das?
Kinder: Toreador.
Lehrer: Was ist sein Charakter?
Kinder: Mutig, mutig, furchtlos.
Lehrer: Welche Musik könnte unseren Helden charakterisieren? Lied? Tanzen? Marsch?
Kinder: März. Lehrer: Wie ist der Rhythmus? Dynamik? Steigt oder fällt die Melodie?
Lehrer: Hören wir uns eine Szene aus der Oper an, in der die Hauptfigur ein Stierkämpfer sein wird, aber OB es NUR ER ist – die Stimmen der Darsteller werden es Ihnen sagen.
(Folie 10. „Toreadors Arie“ erklingt)
Kinder: Toreadora, Hora und Carmen!
Lehrer: Haben wir das Marschieren in der Musik gehört, das wir hören sollten? Scharfer, klarer Rhythmus? Hat er diesen Kampf gewonnen?
Kinder: Ja. Er ist ein Gewinner!
Lehrer: Was glauben Sie, welcher Komponist aus welchem Land diese Oper geschrieben hat – Russland, Frankreich, Spanien?
Kinder: Spanien! (Folie 11)
(Ich hänge eine Karte an die Tafel – OPERA)
Das folgende Video stellt uns das Werk des russischen Komponisten des 20. Jahrhunderts R. Shchedrin vor. (Folie 12)
Lehrer: Ich schlage vor, dass Sie sich ein Fragment aus seinem Ballett „Carmen Suite“ anhören. Was ist eine Suite? (Antworten der Kinder) Völlig richtig, eine Suite ist eine Reihe verschiedener Tänze, die durch eine Handlung vereint sind. Schauen und hören Sie genau hin und beantworten Sie dann die Frage: Ist Ihnen die Musik nicht bekannt? (Folie 13)
Kinder: Ich kenne dich! Das ist Musik aus Bizets Oper!
Lehrer: Absolut richtig – das ist die Melodie von „Carmens Arie“ aus der Oper von J. Bizet! Ja, Schtschedrin schrieb sein Ballett mit der Musik eines französischen Komponisten, aber für den sowjetischen Komponisten fand das Thema Spanien im Ballett eine andere Widerspiegelung und offenbarte uns die Welt der spanischen Musik in symphonische Musik Und klassischer Tanz. Leute, achtet auf den Rhythmus der Arie Schlaginstrumente, und ich werde die Melodie singen, und dann werden wir die Rollen tauschen, du wirst die Melodie auf der Silbe „le“ singen und ich werde den Rhythmus auf dem Klavier spielen.
(Kinder notieren den Rhythmus und singen dann ein Fragment der Arie)
(Auf der Tafel liegt eine Karte – SUITE) (Folie 14)
Lehrer: Kennen Sie diesen Namen? Wer ist auf dem Porträt abgebildet?
Kinder: Dies ist der Schöpfer des Bashkir State Academic Folk Dance Ensemble Faizi Gaskarov!
Lehrer: Dieses hier berühmtes Ensemble reiste mit seinen Konzerten in viele Länder der Welt und das Repertoire dieser Gruppe umfasst viele Tänze aus verschiedenen Ländern der Welt und natürlich aus Spanien. Schauen wir uns die Tanzsuite „Andalusische Abende“ an und tauchen Sie ein in die Atmosphäre des echten spanischen Tanzes.
(Folie 15. Videoclip des Tanzes „Andalusische Abende“)
Lehrer: Leute, welche Bewegungen haben die Tänzer ausgeführt?
Kinder: Klatschen, stampfen, die Mädchen machten sanfte, aber klare Bewegungen mit ihren Händen, die Mädchen hatten Kastagnetten in ihren Händen ...
Lehrer: Sind diese Bewegungen nicht denen ähnlich, die wir mit Ihnen in „Aragonese Jota“ ausgeführt haben?
Kinder: Sehr ähnlich!
3. Verallgemeinerung: (Folie 16)
(Kinder beantworten Fragen auf dem Bildschirm.)
Lehrer: Leute, wir müssen nur das Thema der heutigen Lektion herausfinden. Wer kann das machen? Haben Sie heute die Musik Spaniens gehört? Kennen wir die Musik spanischer Komponisten? (Nein) Die Musik welcher Komponisten hat uns geholfen, Spanien zu besuchen?
Kinder: Wir hörten nicht die Musik spanischer Komponisten, aber uns half die Musik russischer Komponisten – Glinka, Tschaikowsky, Schtschedrin sowie des Franzosen J. Bizet – Komponisten, die ihre Werke auf der Grundlage spanischer Volksmusik schufen.
Lehrer: Welche? Musikgenres Wurde spanische Volksmusik von Komponisten verwendet?
Kinder: In der Ouvertüre, im Ballett, in der Oper, in der Suite.
Lehrer: Das Thema unserer Lektion: „Musik Spaniens in den Werken russischer Komponisten und Komponisten aus anderen Ländern der Welt.“
Lehrer: „Wenn jeder Freund im Kreis einander die Hand reicht ...
Kinder lesen gemeinsam mit der Lehrerin Gedichte: „Das wird durch das Bullauge sichtbar sein, Freundschaft ist der Äquator ...“
(Aufführung des Liedes „Friendship“, Musik der Gruppe „Barbariki“ von V. Ososhnik)
Lehrer: Leute, warum habe ich wohl vorgeschlagen, die Lektion mit diesem Lied zu beenden?
Kinder: Weil es um Freundschaft geht!
Lehrer: Ja, wenn es keine FREUNDSCHAFT zwischen den Völkern gäbe, könnten wir keine Grenzen überschreiten! (Folie 17)
Thema des Halbjahres: Es gibt keine unüberwindbaren Grenzen zwischen der Musik verschiedener Länder der Welt!
Lehrer: Vielen Dank für Ihre Arbeit im Unterricht!
Hausaufgaben
Informieren Sie sich über Komponisten in Spanien, denn ihnen ist unser nächstes Treffen gewidmet.
Auf Wiedersehen!
(Ausgang zur Musik von „Kastilien Nr. 7“ von I. Albeniz.)
