Kurze Biographie von Jean Sibelius. Jean Sibelius – Finnlands größter Sohn
Er studierte am Hämeenlinna Normal Lyceum.
Der Familientradition folgend wurde den Kindern das Spielen beigebracht Musikinstrumente. Schwester Linda übte am Klavier, Bruder Christian am Cello, Jan zunächst am Klavier, bevorzugte aber später die Geige.
Bereits im Alter von zehn Jahren komponierte Jan ein kurzes Theaterstück.
Anschließend verstärkte sich sein Interesse an der Musik und er begann ein systematisches Studium unter der Leitung des Leiters der örtlichen Blaskapelle, Gustav Levander.
Die erworbenen praktischen und theoretischen Kenntnisse ermöglichten es dem jungen Mann, mehrere kammermusikalische Instrumentalkompositionen zu schreiben.
Nach Sibelius‘ Rückkehr nach Finnland fand sein offizielles Debüt als Komponist statt: Es wurde aufgeführt Symphonisches Gedicht„Kullervo“, op. 7, für Solisten, Männerchor und Orchester – basierend auf einer der Erzählungen des finnischen Volksepos Kalevala. Es waren Jahre beispielloser patriotischer Leidenschaft, und Sibelius wurde sofort als musikalische Hoffnung der Nation gefeiert. Er heiratete bald Aino Järnefelt, deren Vater der berühmte Generalleutnant und Gouverneur war, der an der Nationalbewegung teilnahm – August Alexander Järnefelt.
Kullervo folgte die symphonische Dichtung „The Tale“ (En Saga), op. 9 (); Suite „Karelia“, op. 10 und 11(); „Frühlingslied“, op. 16 () und die Suite „Lemminkäinen“ (Lemminkissarja), op. 22 (). Sibelius bewarb sich um eine Stelle als Musiklehrer an der Universität, scheiterte jedoch, woraufhin seine Freunde den Senat überredeten, ihm ein jährliches Stipendium in Höhe von 3.000 finnischen Mark zu gewähren.
Zwei finnische Musiker hatten einen bemerkenswerten Einfluss auf Sibelius‘ Frühwerk: Robert Kajanus, Dirigent und Gründer der Helsinki Orchestra Association, brachte ihm die Kunst der Orchestrierung bei, und sein Mentor auf dem Gebiet der symphonischen Musik war der Musikkritiker Karl Flodin. Die Uraufführung von Sibelius‘ Erster Symphonie fand in Helsinki statt (). Der Komponist schrieb sechs weitere Werke dieser Gattung – das letzte war die Siebte Symphonie (einsätzige Fantasia sinfonica), op. 105, uraufgeführt 1924 in Stockholm. Sibelius erlangte mit seinen Sinfonien internationale Berühmtheit, aber auch sein Violinkonzert und zahlreiche symphonische Gedichte wie „Pohjolas Tochter“ (finnisch „Pohjolan tytär“), „Nachtsprung“ und „Sonnenaufgang“ (schwedisch) erfreuen sich großer Beliebtheit. Nattlig ritt och souppgang), „Tuonelan Joutsen“ und „Tapiola“.
Die meisten Werke von Sibelius für das dramatische Theater (insgesamt sechzehn) zeugen von seiner besonderen Vorliebe für Theatermusik: insbesondere die symphonische Dichtung „Finlandia“ () und „Trauriger Walzer“ (Valse triste) aus der Musik zum Stück vom Schwager des Komponisten Arvid Järnefelt „Tod“ (Kuolema); Das Stück wurde 1903 in Helsinki uraufgeführt. Viele Lieder und Chorwerke von Sibelius werden in seinem Heimatland häufig gehört, sind aber außerhalb seines Heimatlandes nahezu unbekannt: Offensichtlich ist ihre Verbreitung behindert die Sprachbarriere, und außerdem fehlen ihnen die charakteristischen Vorzüge seiner Sinfonien und symphonischen Dichtungen. Auch Hunderte Klavier- und Violinstücke sowie mehrere Suiten für Orchester stehen den besten Werken des Komponisten in nichts nach.
Tatsächlich endete Sibelius‘ Schaffenstätigkeit mit der symphonischen Dichtung Tapiola op. 112. Seit mehr als 30 Jahren wartet die Musikwelt auf neue Werke des Komponisten – insbesondere auf seine Achte Symphonie, über die so viel gesprochen wurde (ihre Uraufführung wurde sogar 1933 angekündigt); Die Erwartungen erfüllten sich jedoch nicht. In diesen Jahren schrieb Sibelius nur kleine Theaterstücke, darunter freimaurerische Musik und Lieder, die sein Erbe in keiner Weise bereicherten. Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass der Komponist 1945 zerstört wurde große Menge Papiere und Manuskripte - vielleicht waren darunter spätere Werke, die ihre endgültige Verkörperung nicht erreichten.
Seine Arbeit wird vor allem im angelsächsischen Raum anerkannt. Fünfmal kam er nach England, um seine Werke zu dirigieren, und besuchte die USA, wo unter seiner Leitung im Rahmen eines Musikfestivals in Connecticut die Uraufführung der symphonischen Dichtung Oceanides (Aallottaret) stattfand. Die Popularität von Sibelius in England und den Vereinigten Staaten erreichte Mitte der 1930er Jahre ihren Höhepunkt. Bedeutende englische Schriftsteller wie Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman und Constant Lambert verehrten ihn als den herausragenden Komponisten seiner Zeit, als würdigen Nachfolger Beethovens. Zu den glühendsten Anhängern von Sibelius in den Vereinigten Staaten gehörten O. Downes, Musikkritiker der New York Times, und S. Koussevitzky, Dirigent des Boston Symphony Orchestra; c, als die Musik von Sibelius im Radio von den New York Philharmonic gespielt wurde, wählten die Zuhörer den Komponisten zu ihrem „Lieblingssymphonisten“.
Sibelius in der Freimaurerei
Hauptarbeiten
| „Trauriger Walzer“ | |
| aus der Musik zu Arvid Järnefelts Drama „Tod“ | |
| Hilfe bei der Wiedergabe | |
Orchestral
| Alphabetisch |
|---|
| Kassation für kleines Orchester - Op.6 () |
| Kullervo, Symphonie für Solisten, Chor und Orchester – Op.7 () |
| Saga, Symphonische Dichtung - Op.9 () |
| Karelia, Ouvertüre - Op.10 () |
| Karelia, Suite - Op.11 () |
| Geliebte („Rakastava“), Suite für Streichorchester – Op.14 () |
| Frühlingslied - Op.16 () |
| Vier Legenden – Op.22: |
|
1. Ouvertüre! (In der ursprünglichen „All“ Overtura, also im Charakter der Ouvertüre.) 2. Szene 3. Feier |
| Finnland, Symphonische Dichtung - Op.26 () |
| Sinfonie Nr. 1, e-moll – Op.39 (-) |
| Romanze in C-Dur für Streichorchester - Op.42 () |
| Sinfonie Nr. 2, D-Dur – Op.43 () |
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1. Dryaden 2. Intermezzo-Tanz |
| Violinkonzert in d-Moll - Op.47 () |
| Pohjolas Tochter, symphonische Fantasie – Op.49 () |
| Sinfonie Nr. 3, C-Dur – Op.52 (1904-1907) |
| Pan und Echo, Intermezzo-Tanz – Op.53 () |
| Nachtsprung und Sonnenaufgang, Sinfonische Dichtung – Op.55 () |
| Trauermarsch „1п memoriam“ – Op.59 () |
| Canzonetta für Streichorchester - Op.62a () |
| Romantischer Walzer für kleines Orchester - Op.62b () |
| Sinfonie Nr. 4, a-Moll – Op.63 () |
| Barde, Symphonische Dichtung – Op.64 () |
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1. Die Jagd 2. Liebeslied 3. An der Zugbrücke |
| Zwei Serenaden für Violine und Orchester – Op.69: |
| Ozeaniden, Symphonische Dichtung - Op.73 () |
| Zwei Stücke für Violine (oder Cello) und kleines Orchester – Op.77: |
| Sinfonie Nr. 5, Es-dur – Op.82 (letzte Ausgabe) |
| Impromptu - Op.87a () |
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Nr. 1, d-moll Nr. 2, D-dur |
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Nr. 1, g-moll Nr. 2, g-moll Nr. 3, Es-dur Nr. 4, g-moll |
| Marsch der finnischen Infanterie (Text von Nurmio) für Männerstimmen und Orchester - Op.91a () |
| Pfadfindermarsch für Orchester und vierstimmigen Chor – Op.91b (ad. lib.) |
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1. Lyrischer Walzer 2. Die Vergangenheit! (Pastorale) 3. Ritterwalzer |
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1. Charakterstück 2. Elegische Melodie 3. Tanz |
| Genre Suite - Op.100 (Suite caracteristique, ) |
| Sinfonie Nr. 6, d-moll – Op.104 () |
| Sinfonie Nr. 7, C-Dur – Op.105 () |
| Tapiola, Symphonische Dichtung - Op.112 () |
Musik für Theaterproduktionen
| Alphabetisch |
|---|
| Die Eidechse („Odlan“), Musik zum Theaterstück von Mikael Liebeck – Op.8 () |
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1. a) Elegie b) Musette c) Menuett d) Lied der Spinne 2. a) Nocturne, b) Serenade 3. Ballade |
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1. Einleitung 2. Szene mit Kranichen 3. Trauriger Walzer |
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1. Vor den Toren der Burg 2. Melisande 3. Am Meeresufer 4. Frühling im Park 5. Drei blinde Schwestern 6. Pastoral 7. Melisande am Spinnrad 8. Pause 9. Der Tod von Melisande |
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1. Ostprozession 2. Einsamkeit 3. Nachtmusik 4. Tanz 5. Lied der Jüdin |
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1. Pfau 2. Harfe 3. Mädchen mit Rosen 4. Hören Sie sich Robins Lied an 5. Der einsame Prinz 6. Der weiße Schwan und der Prinz 7. Loblied |
| Scaramouche, tragische Pantomime nach dem Stück von Paul Knudsen – Op.71 () |
| Jeder, Musik zum Theaterstück von Hugo von Hofmannsthal - Op.83 () |
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Präludium Erste Suite: 1. Eiche 2. Humoreske 3. Lied von Caliban 4. Schnitter 5. Kanon 6. Szene 7. Wiegenlied 8. Pause 9. Sturm Zweite Suite: 1. Chor der Winde 2. Intermezzo 3. Tanz der Nymphen 4. Prospero 5 Lieder 1. und 2. 6. Miranda 7. Najaden 8. Tanzepisode |
Kammer
| Alphabetisch |
|---|
| Zwei Stücke (Romanze und Epilog) für Violine und Klavier - Op.2 () |
| Streichquartett B-Dur - Op.4 () |
| Melancholie für Cello und Klavier - Op.20 () |
| Intime Stimmen („Voces intimae“), Streichquartett d-Moll – Op.56 () |
| Vier Stücke für Violine (oder Cello) und Klavier – Op.78 () |
| Sechs Stücke für Violine und Klavier - Op.79 () |
| Sonatine E-Dur für Violine und Klavier – Op.80 () |
| Fünf Stücke für Violine und Klavier - Op.81 () |
| Novelle für Violine und Klavier - Op.102 () |
| Ländliche Tänze, Fünf Stücke für Violine und Klavier – Op.106 () |
| Vier Stücke für Violine und Klavier - Op.115 () |
| Drei Stücke für Violine und Klavier - Op.116 () |
Für Klavier
| Alphabetisch |
|---|
| Sechs Impromptu - Op.5 (?) |
| Sonate in F-Dur - Op.12 () |
| Zehn Stücke - Op.24 (1894-1903) |
| 10 Bagatellen - Op.34 (1914-1916) |
| Pensees lyriques, 10 Stücke – Op.40 (1912-1914) |
| Küllikki, drei lyrische Stücke – Op.41 () |
| Zehn Stücke - Op.58 () |
| Drei Sonatinen - Op.67 () |
| Zwei kleine Rondos - Op.68 () |
| Vier lyrische Stücke - Op.74 () |
| Fünf Stücke - Op.75 () |
| Dreizehn Stücke - Op.76 () |
| Fünf Stücke - Op.85 () |
| Sechs Stücke - Op.94 () |
| Sechs Bagatellen - Op.97 () |
| Acht kurze Stücke - Op.99 () |
| Fünf romantische Stücke - Op.101 () |
| Fünf charakteristische Eindrücke - Op.103 () |
| Fünf Skizzen - Op.114 () |
| Alphabetisch |
|---|
| Sechs Männerchöre a cappella zu den Texten von „Kalevala“, „Kanteletar“ und Texten von Kiwi – Op.18 (1893-1901) |
| Improvisiert für Frauenchor und Orchester zu Texten von Rydberg - Op.19 () |
| Natus in Curas. Hymne für Männerchor a cappella - Op.21 () |
| 1897 Universitätskantate für gemischten Chor a cappella – Op.23 () |
| Sandels, Improvisation für Männerchor und Orchester nach Texten von Runeberg – Op.28 () |
| Nr. 1 – „Lied von Lemminkäinen“ (?), Nr. 3 – „Athener Lied“ für Knabenchor, Männerchor, Bläser- und Schlagzeugseptett, nach Texten von Rydberg – Op.31 () |
| Der Ursprung des Feuers (Kalevala) für Bariton, Männerchor und Orchester – Op.32 () |
| Die gefangene Königin, Ballade für Chor und Orchester – Op.48 () |
| Zwei Lieder für gemischten Chor a cappella - Op.65 () |
| Fünf Männerchöre a cappella - Op.84 () |
| Unser Heimatland, Kantate für Chor und Orchester, Text von Kallio – Op.92 () |
| Lied von der Erde, Kantate für Chor und Orchester nach dem Text von Jarl Gemmer – zur Erinnerung an die Eröffnung der Universität in Turku – Op.93 () |
| Hymne an die Erde, Kantate für Chor und Orchester, Text von Eino Leino – Op.95 () |
| Hymne für Chor und Orgel - Op.107 () |
| Zwei Männerchöre a cappella - Op.108 () |
| Hymne an Väinö („Kalevala“) für Chor und Orchester – Op.110 () |
| Freimaurerische Ritualmusik für Männerstimmen, Klavier oder Orgel – Op.113 (1927–1948) |
| Alphabetisch |
|---|
| Fünf Weihnachtslieder für Gesang und Klavier - Op.1 () |
| Arioso nach Texten von Runeberg für Gesang und Streichorchester – Op.3 () |
| Sieben Lieder nach Texten von Runeberg mit Klavierbegleitung – Op.13 (1891-1892) |
| Sieben Lieder nach Texten von Runeberg, Tavastjerne und anderen für Gesang und Klavier – Op.17 (1894-1899) |
| „Die Braut des Trägers“ für Bariton oder Mezzosopran und Orchester – Op.33 () |
| Zwei Lieder für Gesang und Klavier - Op.35 () |
| Sechs Lieder für Gesang und Klavier, darunter „March Snow“ (Nr. 5), „Diamonds in the Snow“ (Nr. 6) (zweite Ausgabe des Autors – für Gesang und Orchester) – Op.36 () |
| Fünf Lieder für Gesang und Klavier, darunter „A Girl Came Home from a Walk“ (Nr. 5) nach Texten von Runeberg – Op. 37 (1898-1902) |
| Fünf Lieder für Gesang und Klavier - Op.38 () |
| Sechs Lieder für Gesang und Klavier, darunter „Quiet City“ (Nr. 5) nach den Worten von Demel – Op.50 () |
| Acht Lieder für Gesang und Klavier mit Texten von Josephson – Op.57 () |
| Zwei Lieder für Gesang und Klavier (oder Gitarre) nach Texten aus Shakespeares Twelfth Night - Op.60 () |
| Acht Lieder für Gesang und Klavier nach Texten von Tavastjerne, Runeberg und anderen – Op.61 () |
| Luonnotar („Kalevala“), Gedicht für Sopran und Orchester – Op.70 () |
| Sechs Lieder für Gesang und Klavier nach Texten von Topelius, Rydberg und anderen – Op.72 (1914-1915) |
| Sechs Lieder für Gesang und Klavier - Op.86 () |
| Sechs Lieder für Gesang und Klavier mit Texten von Franzen und Runeberg – Op.88 () |
| Sechs Lieder für Gesang und Klavier mit Texten von Runeberg – Op.90 () |
Melodeklamation
| Alphabetisch |
|---|
| Waldnymphe (Text von Rydberg), mit Begleitung von Klavier, zwei Hörnern und Streichorchester – Op.15 () |
| Orchestergedicht () |
| Snowy Peace („Snofrid“, Text von Rydberg), mit Chor- und Orchesterbegleitung – Op.29 () |
| Eistreiben auf dem Fluss Ula (Text von Topelius), mit Begleitung von Männerchor und Orchester – Op.30 () |
Werke ohne Opusbezeichnung
| Alphabetisch |
|---|
| Trio a-Moll (1881-1882) |
| Klavierquartett e-moll (1881-1882) |
| Suite für Violine und Klavier (1883) |
| Andantino für Cello und Klavier (1884) |
| Streichquartett Es-Dur (1885) |
| Sonate für Violine und Klavier F-Dur (1886) |
| Klaviertrio (1887) |
| The Wishing One („Tranaden“), melodische Rezitation nach Worten von Stagnelius, mit Klavierbegleitung (1887) |
| Nächte der Eifersucht, melodische Rezitation von Worten von Runeberg, begleitet von einem Klaviertrio (1888) |
| Serenade für Gesang und Klavier nach Texten von Runeberg (1888) |
| Der Wassergeist, zwei Lieder mit Klaviertrio-Begleitung für Wennerbergs Theaterstück (1888) |
| Thema und Variationen für Streichquartett (1888) |
| Suite für Violine, Bratsche und Cello A-Dur (1889) |
| Streichquartett a-Moll (1889) |
| Klavierquintett g-Moll (1889) |
| Ouvertüre in a-Moll (1890-1891) |
| Ouvertüre E-Dur (1890-1891) |
| Klavierquartett C-Dur (1891) |
| Oktett für Flöte, Klarinette und Streicher (1891), später in Saga verwendet |
| Ballettszene für Orchester (1891) |
| Tiera, Stück für Blaskapelle (1894) |
| Dryade, Symphonische Dichtung (1894) |
| Universitätskantate 1894, für Chor und Orchester (1894) |
| Kanteletar („Min rastas“), für Männerchor a cappella (1894) |
| Rondo für Bratsche und Klavier (1895) |
| Das Mädchen im Turm, Oper in einem Akt (1896) |
| Der endlose Tag (Text von Erkko), für Kinderstimmen a cappella (1896) |
| United Power (Text von Cajander), für Männerchor a cappella (1898) |
| Schwimmen, für Gesang und Klavier (1899) |
| Hymne an Thaïs, nach Texten von Borgström, für Gesang und Klavier (1900) |
| Cortege, für Orchester (1901) |
| Porträts für Streichorchester (1901) |
| Reiter, für Klavier (1901) |
| Sechs Finnen Volkslieder für Klavier (1903) |
| Kein Grund zur Beschwerde (nach den Worten von Runeberg), für gemischten Chor a cappella (1905) |
| Carminalia, für Knabenchor (1905) |
| Die Sprache der Vögel, Musik zum Theaterstück von Adolf Paul (1911) |
| Drommarna, für gemischten Chor (1912) |
| Uusimaa, für gemischten Chor (1912) |
| Juhlamarssi, für gemischten Chor (1912) |
| Drei Lieder für amerikanische Schulen, für Kinderstimmen a cappella (1913) |
| Nationaler Schulmarsch, für Kinderchor a cappella (1913) |
| Spagnuolo, Stück für Klavier (1913) |
| The Road to School, für Kinderchor a cappella (1913) |
| Traum (mit Texten von Runeberg), für zwei Soprane und Klavier (1915) |
| Mandolinata, für Klavier (1917) |
| Fridolins Torheit (nach Texten von Karlfeldt), für Männerchor a cappella (1917) |
| Narcissus (mit Texten von Gripenberg), für Gesang und Klavier (1918) |
| Segel, für Gesang und Klavier (1918) |
| Girls (nach Texten von Procope), für Gesang und Klavier (1918) |
| Faded, für Gesang und Klavier (1918) |
| Zwei Lieder für Männerchor a cappella (1918) |
| Brotherhood (nach Texten von Aho), für Männerchor a cappella (1920) |
| Ähnlichkeit (mit Texten von Runeberg), für Männerchor a cappella (1920) |
| John's Journey (mit Texten von Fröding), für Männerchor a cappella (1920) |
| Romantisches Stück für Klavier (1920) |
| Leidenschaftliches Verlangen, für Klavier (1920) |
| Feierlicher Marsch (I) der Gesangsbruderschaft in Wyborg, für Männerchor (1921) |
| Andante festivo, für Streichorchester (1924) |
| Andante lirico, für Streichorchester (1924) |
| Blue Duck, für Gesang und Klavier (Hrsg. 1925) |
| Lonely Ski Trail, melodische Rezitation (nach Texten von Gripenberg), begleitet von Klavier (1925) |
| Zwei Psalmen für gemischten Chor a cappella (1925-1927) |
| Guard on the Bridge, für Männerchor a cappella (1929) |
| Feierlicher Marsch (II) der Sängerbruderschaft in Wyborg, für Männerchor a cappella (1929) |
| The Fate of Karelia, für Männerchor und Klavier (Hrsg. 1930) |
Aufführungen der Musik von Sibelius
Zu den Dirigenten, die alle Sinfonien von Sibelius (einschließlich oder außer Kullervo) aufgenommen haben, gehören Maurice Abravanel, Vladimir Ashkenazy (zweimal), John Barbirolli, Paavo Berglund (dreimal), Leonard Bernstein (zweimal), Osmo Vänskä, Alexander Gibson und Sir Colin Davis (dreimal), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (zweimal), Neeme Järvi (zweimal).
Wichtige Aufnahmen einiger Symphonien von Sibelius wurden auch von Karel Ancherl (Nr. 1), Thomas Beecham (Nr. 4, 7), Herbert von Karajan (Nr. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (Nr. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (Nr. 2, 3, 5), Sergei Koussevitzky (Nr. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (Nr. 3, 7), Eugene Ormandy (Nr. 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (Nr. 1), Georg Tintner (Nr. 7), Sergiu Celibidache (Nr. 2, 5), Georg Schneevoigt (Nr. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Auch andere Orchesterwerke von Sibelius wurden von den Dirigenten Hans Rosbaud und Wilhelm Furtwängler eingespielt.
Das Violinkonzert wurde von den Geigern Camilla Weeks, Ida Handel, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz und Henrik Schering aufgenommen.
Filme über Sibelius
- Im Jahr 2003 drehte der finnische Regisseur Timo Koivusalo den Film „Sibelius“ über das Leben des Komponisten. Die Rolle des Sibelius spielte der Schauspieler Martti Suosalo.
siehe auch
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Anmerkungen
Literatur
- Hundert wunderbare Finnen. Kaleidoskop der Biografien = 100 suomalaista pienoiselämäkertaa venäjäksi / Ed. Timo Vihavainen ( Timo Vihavainen); Fahrbahn aus dem Finnischen I. M. Solomesha. - Helsinki: Gesellschaft für finnische Literatur ( Suomalaisen Kirjallisuuden Seura), . - 814 S. - ISBN 951-746-522-X. - (Abgerufen am 18. Februar 2010)
- Entelis L.A. Jean Sibelius // Silhouetten von Komponisten des 20. Jahrhunderts. - Leningrad: Musik,. - 249 S. - 60.000 Exemplare.
- Fabian Dahlström. Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 2003. xlvii, 768 SS. (akzeptierte Abkürzung JS).
Links
- (Finnisch) (Schwedisch) (Englisch)
Auszug über Sibelius, Jan
Pierres körperliche Verfassung stimmte, wie immer, mit seiner moralischen überein. Ungewöhnliches grobes Essen, der Wodka, den er heutzutage trank, der Mangel an Wein und Zigarren, schmutzige, unveränderte Bettwäsche, zwei halbschlaflose Nächte auf einem kurzen Sofa ohne Bett – all das hielt Pierre in einem Zustand der Verärgerung, der dem Wahnsinn nahe kam.Es war bereits zwei Uhr nachmittags. Die Franzosen sind bereits in Moskau eingedrungen. Pierre wusste das, aber anstatt zu handeln, dachte er nur an sein Unternehmen und ging alle seine zukünftigen Details durch. In seinen Träumen stellte sich Pierre weder den Schlagvorgang noch den Tod Napoleons lebhaft vor, aber mit außergewöhnlicher Helligkeit und trauriger Freude stellte er sich seinen Tod und seinen heldenhaften Mut vor.
„Ja, einer für alle, ich muss mich verpflichten oder zugrunde gehen! - er dachte. - Ja, ich komme hoch... und dann plötzlich... Mit einer Pistole oder einem Dolch? - dachte Pierre. - Es spielt jedoch keine Rolle. Nicht ich, sondern die Hand der Vorsehung wird dich hinrichten, sage ich (Pierre dachte an die Worte, die er sagen würde, als er Napoleon tötete). Nun, machen Sie weiter und exekutieren Sie mich“, sagte sich Pierre weiterhin mit einem traurigen, aber festen Gesichtsausdruck und senkte den Kopf.
Während Pierre, der in der Mitte des Raumes stand, auf diese Weise mit sich selbst überlegte, öffnete sich die Tür des Büros, und auf der Schwelle erschien eine völlig veränderte Gestalt des stets zuvor schüchternen Makar Alekseevich. Sein Gewand war offen. Das Gesicht war rot und hässlich. Er war offensichtlich betrunken. Als er Pierre sah, war er zunächst verlegen, aber als er die Verlegenheit in Pierres Gesicht bemerkte, wurde er sofort fröhlicher und ging mit seinen dünnen, unsicheren Beinen in die Mitte des Raumes.
„Sie waren schüchtern“, sagte er mit heiserer, vertrauensvoller Stimme. - Ich sage: Ich gebe nicht auf, ich sage... stimmt das, mein Herr? „Er dachte einen Moment nach und als er plötzlich eine Pistole auf dem Tisch sah, schnappte er sie sich unerwartet schnell und rannte auf den Flur.
Gerasim und der Hausmeister, die Makar Alekseich folgten, hielten ihn im Flur an und begannen, ihm die Pistole wegzunehmen. Als Pierre auf den Flur ging, blickte er diesen halb verrückten alten Mann voller Mitleid und Abscheu an. Makar Alekseich zuckte vor Anstrengung zusammen, hielt die Pistole und schrie heisere Stimme, anscheinend stellte er sich etwas Feierliches vor.
- Zu den Waffen! An Bord! Du lügst, du kannst es nicht wegnehmen! - er schrie.
- Das wird es, bitte, das wird es. Tu mir einen Gefallen, bitte geh. Nun, bitte, Meister... - sagte Gerasim und versuchte vorsichtig, Makar Alekseich an seinen Ellbogen zur Tür zu drehen.
- Wer bist du? Bonaparte!.. - rief Makar Alekseich.
- Das ist nicht gut, Sir. Kommen Sie in Ihre Zimmer und ruhen Sie sich aus. Bitte gib mir eine Pistole.
- Geh weg, verabscheuungswürdiger Sklave! Nicht anfassen! Gesehen? - schrie Makar Alekseich und schüttelte seine Pistole. - An Bord!
„Machen Sie mit“, flüsterte Gerasim dem Hausmeister zu.
Makar Alekseich wurde an den Armen gepackt und zur Tür geschleift.
Der Flur war erfüllt von hässlichem Getue und den betrunkenen, keuchenden Geräuschen einer atemlosen Stimme.
Plötzlich ertönte ein neuer, durchdringender Frauenschrei von der Veranda und die Köchin rannte in den Flur.
- Sie! Liebe Väter! Bei Gott, das sind sie. Vier, beritten!.. - schrie sie.
Gerasim und der Hausmeister befreiten Makar Alekseich aus ihren Händen, und im stillen Flur war deutlich das Klopfen mehrerer Hände an der Haustür zu hören.
Pierre, der mit sich selbst entschieden hatte, dass er vor der Erfüllung seiner Absicht weder seinen Rang noch seine Kenntnisse der französischen Sprache preisgeben musste, stand in der halboffenen Tür des Korridors und wollte sich sofort verstecken, sobald die Franzosen eintraten. Aber die Franzosen kamen herein, und Pierre verließ die Tür immer noch nicht: unwiderstehliche Neugier hielt ihn zurück.
Es waren zwei davon. Einer ist ein Offizier, groß, mutig und schöner Mann, der andere ist offensichtlich ein Soldat oder Pfleger, ein untersetzter, dünner, braungebrannter Mann mit eingefallenen Wangen und einem trüben Gesichtsausdruck. Der Beamte ging, auf einen Stock gestützt und hinkend, voraus. Nachdem er ein paar Schritte gemacht hatte, blieb der Offizier stehen, als hätte er selbst entschieden, dass diese Wohnung gut sei, wandte sich wieder den Soldaten zu, die in der Tür standen, und rief ihnen mit lauter, befehlender Stimme zu, die Pferde hereinzubringen. Nachdem er diese Angelegenheit erledigt hatte, hob der Offizier mit einer galanten Geste den Ellbogen hoch, strich seinen Schnurrbart zurecht und berührte seinen Hut mit der Hand.
- Bonjour la compagnie! [Respekt an die ganze Firma!] – sagte er fröhlich, lächelte und sah sich um. Niemand antwortete.
– Vous etes le bourgeois? [Sind Sie der Besitzer?] – Der Beamte wandte sich an Gerasim.
Gerasim sah den Beamten ängstlich und fragend an.
„Quartire, quartire, logement“, sagte der Offizier und blickte mit einem herablassenden und gutmütigen Lächeln auf den kleinen Mann herab. – Les Francais sont de bons enfants. Que diable! Voyons! Ne nous fachons pas, mon vieux, [Wohnungen, Wohnungen... Die Franzosen sind gute Kerle. Verdammt, lass uns nicht streiten, Großvater.] – fügte er hinzu und klopfte dem verängstigten und stillen Gerasim auf die Schulter.
- Aka! Weißt du nicht, warum du nicht in dieser Boutique französisch bist? [Na ja, wirklich, spricht hier niemand Französisch?], fügte er hinzu, schaute sich um und begegnete Pierres Augen. Pierre zog sich von der Tür zurück.
Der Beamte wandte sich erneut an Gerasim. Er forderte Gerasim auf, ihm die Räume des Hauses zu zeigen.
„Der Meister ist weg, versteh das nicht ... meiner gehört dir ...“, sagte Gerasim und versuchte, seine Worte klarer zu machen, indem er sie von innen nach außen sagte.
Lächelnd breitete der französische Offizier seine Hände vor Gerasims Nase aus, um ihm das Gefühl zu geben, dass er ihn nicht verstand, und ging hinkend zur Tür, wo Pierre stand. Pierre wollte weggehen, um sich vor ihm zu verstecken, aber in diesem Moment sah er Makar Alekseich, der sich mit einer Pistole in der Hand aus der offenen Küchentür lehnte. Mit der List eines Verrückten blickte Makar Alekseich den Franzosen an, hob seine Pistole und zielte.
- An Bord!!! - schrie der Betrunkene und drückte den Abzug der Pistole. Der französische Offizier drehte sich bei dem Schrei um und im selben Moment stürzte sich Pierre auf den Betrunkenen. Während Pierre die Pistole ergriff und hob, drückte Makar Alekseich schließlich mit dem Finger auf den Abzug, und es war ein ohrenbetäubender Schuss zu hören, der alle in Schießpulverrauch hüllte. Der Franzose wurde blass und eilte zurück zur Tür.
Da er seine Absicht vergessen hatte, seine Kenntnisse der französischen Sprache nicht preiszugeben, schnappte sich Pierre die Pistole, warf sie, rannte auf den Offizier zu und sprach mit ihm auf Französisch.
„Vous n'etes pas blesse? [Sind Sie nicht verletzt?]“, sagte er.
„Je crois que non“, antwortete der Offizier und fühlte sich, „mais je l'ai manque belle cette fois ci“, fügte er hinzu und zeigte auf den losen Putz in der Wand. „Quel est cet homme? [Es scheint nicht so zu sein. .. aber das, da es nah war. Wer ist dieser Mann?] - sagte der Offizier und sah Pierre streng an.
„Ah, je suis vraiment au desespoir de ce qui vient d'arriver, [Oh, ich bin wirklich verzweifelt über das, was passiert ist]“, sagte Pierre schnell und vergaß seine Rolle völlig. „C’est un fou, un malheureux qui.“ ne savait pas ce qu"il faisait. [Dies ist ein unglücklicher Verrückter, der nicht wusste, was er tat.]
Der Beamte ging auf Makar Alekseich zu und packte ihn am Kragen.
Makar Alekseich schwankte mit geöffneten Lippen, als würde er einschlafen, und lehnte sich an die Wand.
„Brigand, tu me la payeras“, sagte der Franzose und entfernte seine Hand.
– Nous autres nous sommes clements apres la victoire: mais nous ne pardonnons pas aux traitres, [Räuber, du wirst mich dafür bezahlen. Unser Bruder ist nach dem Sieg barmherzig, aber Verrätern vergeben wir nicht“, fügte er mit düsterer Feierlichkeit im Gesicht und einer schönen, energischen Geste hinzu.
Pierre fuhr fort, den Beamten auf Französisch davon zu überzeugen, diesen betrunkenen, verrückten Mann nicht zu bestrafen. Der Franzose hörte schweigend zu, ohne sein düsteres Aussehen zu ändern, und wandte sich plötzlich lächelnd an Pierre. Er sah ihn einige Sekunden lang schweigend an. Sein hübsches Gesicht nahm einen tragisch zarten Ausdruck an und er streckte seine Hand aus.
„Vous m'avez sauve la vie! Vous etes Francais, [Du hast mir das Leben gerettet. Du bist ein Franzose“, sagte er. Für einen Franzosen war diese Schlussfolgerung unbestreitbar. Nur ein Franzose konnte eine große Tat vollbringen und sein Leben retten , Herr Ramball „I capitaine du 13 me leger [Monsieur Rambal, Kapitän des 13. leichten Regiments] – war ohne Zweifel das Größte.
Aber egal wie zweifelsfrei diese Schlussfolgerung und die darauf basierende Überzeugung des Beamten waren, Pierre hielt es für notwendig, ihn zu enttäuschen.
„Je suis Russe, [ich bin Russe“,] sagte Pierre schnell.
„Ti ti ti, a d'autres, [erzählen Sie das anderen“, sagte der Franzose, wedelte mit dem Finger vor der Nase und lächelte. „Tout a l'heure vous allez me conter tout ca“, sagte er. – Charme de rencontrer un copatriote. Eh gut! qu"allons nous faire de cet homme? [Jetzt erzählst du mir das alles. Es ist sehr schön, einen Landsmann kennenzulernen. Nun! Was sollen wir mit diesem Mann machen?] - fügte er hinzu und sprach Pierre an, als wäre er sein Bruder Auch wenn Pierre kein Franzose sei, könne er, nachdem er einmal diesen höchsten Titel der Welt erhalten habe, nicht darauf verzichten, sagte der Gesichtsausdruck und Tonfall des französischen Offiziers. Zur letzten Frage erklärte Pierre noch einmal, wer Makar Alekseich sei erklärte, dass kurz vor ihrer Ankunft ein betrunkener, verrückter Mann eine geladene Pistole gestohlen hatte, die sie ihm nicht wegnehmen konnten, und verlangte, dass seine Tat ungestraft bleibt.
Der Franzose streckte die Brust vor und machte eine königliche Geste mit der Hand.
– Vous m'avez sauve la vie. Vous etes Francais. Vous me requestez sa Grace? Je vous l'accorde. Qu"on emmene cet homme, [Sie haben mir das Leben gerettet. Sie sind ein Franzose. Wollen Sie, dass ich ihm vergebe? Ich vergebe ihm. Nehmen Sie diesen Mann weg", sagte der französische Offizier schnell und energisch und ergriff die Hand des einen der ihn für die Rettung seines Lebens an den Franzosen Pierre gebracht hatte, und ging mit ihm ins Haus.
Als die Soldaten im Hof den Schuss hörten, betraten sie den Vorraum, fragten, was passiert sei und drückten ihre Bereitschaft aus, die Verantwortlichen zu bestrafen; aber der Beamte hielt sie strikt davon ab.
„On vous requestera quand on aura besoin de vous“, sagte er. Die Soldaten gingen. Der Pfleger, der es inzwischen geschafft hatte, in der Küche zu sein, näherte sich dem Beamten.
„Capitaine, es ist die Suppe und du Gigot de Mouton in der Küche“, sagte er. - Faut il vous l "apporter? [Kapitän, es gibt Suppe und gebratenes Lammfleisch in der Küche. Möchten Sie es mitbringen?]
„Oui, et le vin, [Ja, und Wein“,] sagte der Kapitän.
Der französische Offizier und Pierre betraten das Haus. Pierre hielt es für seine Pflicht, dem Kapitän noch einmal zu versichern, dass er kein Franzose sei und gehen wollte, aber der französische Offizier wollte nichts davon hören. Er war so höflich, freundlich, gutmütig und wirklich dankbar, dass er ihm das Leben gerettet hatte, dass Pierre nicht den Mut hatte, ihn abzulehnen, und sich mit ihm in den Flur setzte, in den ersten Raum, den sie betraten. Als Antwort auf Pierres Behauptung, er sei kein Franzose, zuckte der Kapitän, der offensichtlich nicht verstand, wie man einen so schmeichelhaften Titel ablehnen konnte, mit den Schultern und sagte, wenn er unbedingt als Russe durchgehen wollte, dann soll es so sein, aber dass er trotz allem immer noch für immer mit ihm verbunden ist und ein Gefühl der Dankbarkeit dafür empfindet, dass er sein Leben gerettet hat.
Wenn dieser Mann zumindest einigermaßen in der Lage gewesen wäre, die Gefühle anderer zu verstehen, und Pierres Gefühle erraten hätte, hätte Pierre ihn wahrscheinlich verlassen; aber die lebhafte Undurchdringlichkeit dieses Mannes gegenüber allem, was nicht er selbst war, besiegte Pierre.
„Francais ou Prince Russe Incognito, [Franzose oder russischer Prinz Incognito“, sagte der Franzose und blickte auf Pierres schmutzige, aber dünne Unterwäsche und den Ring an seiner Hand. – Je vous dois la vie je vous offre my amitie. Un Francais n "oublie jamais ni une insulte ni un service. Je vous offre mon amitie. Je ne vous dis que ca. [Ich schulde dir mein Leben, und ich biete dir Freundschaft an. Der Franzose vergisst weder Beleidigung noch Dienst. Ich biete an meine Freundschaft zu dir. Ich sage nichts mehr.]
In den Tönen der Stimme, im Gesichtsausdruck, in den Gesten dieses Offiziers lag so viel Gutmütigkeit und Vornehmheit (im französischen Sinne), dass Pierre, der auf das Lächeln des Franzosen mit einem unbewussten Lächeln reagierte, die ausgestreckte Hand schüttelte.
– Capitaine Ramball du treizieme leger, decore pour l „affaire du Sept, [Capitaine Ramball, dreizehntes leichtes Regiment, Chevalier der Ehrenlegion für die Sache des siebten Septembers“, stellte er sich mit einem selbstgefälligen, unkontrollierbaren Lächeln vor, das Falten bildete Seine Lippen unter seinem Schnurrbart. - Voudrez vous bien me dire a present, a qui" j"ai l"honneur de parler aussi agreablement au lieu de rester a l"ambulance avec la balle de ce fou dans le corps [Willst du so nett sein? um mir jetzt zu sagen, mit wem ich die Ehre habe, so freundlich zu reden, anstatt mit einer Kugel von diesem Verrückten in meinem Körper zu sein?]
Pierre antwortete, dass er seinen Namen nicht sagen könne, und begann errötend und versuchte, einen Namen zu erfinden, über die Gründe zu sprechen, warum er das nicht sagen konnte, aber der Franzose unterbrach ihn hastig.
„De Grace“, sagte er. – Ich verstehe deine Daseinsberechtigung, du bist ein Beamter... ein überlegener Beamter, vielleicht bist du. Sie haben die Waffen gegen uns an der Tür. Ce n"est pas mon Affaire. Je vous dois la vie. Cela me suffit. Je suis tout a vous. Vous etes gentilhomme? [Bitte um Vollständigkeit. Ich verstehe Sie, Sie sind ein Offizier... ein Stabsoffizier, Vielleicht hast du gegen uns gedient. Ich schulde dir mein Leben, und ich gehöre ganz dir.] – fügte er mit einer Andeutung einer Frage hinzu. Ich brauche keinen Vorteil. Monsieur Pierre, dites vous... Parfait. C "est tout ce que je begehrt savoir. [Ihr Name? Ich frage nichts anderes. Monsieur Pierre, haben Sie gesagt? Großartig. Das ist alles, was ich brauche.]
Als gebratenes Lammfleisch, Rührei, ein Samowar, Wodka und Wein aus dem russischen Keller, den die Franzosen mitgebracht hatten, gebracht wurden, bat Rambal Pierre, an diesem Abendessen teilzunehmen, und zwar sofort, gierig und schnell, wie ein gesunder und hungriger Mensch Mensch, begann zu essen, kaute schnell mit seinen starken Zähnen, schmatzte ständig mit den Lippen und sagte: „Ausgezeichnet, exquis!“ [Wunderbar, ausgezeichnet!] Sein Gesicht war gerötet und schweißüberströmt. Pierre hatte Hunger und nahm gerne am Abendessen teil. Morel, der Pfleger, brachte einen Topf mit warmem Wasser und stellte eine Flasche Rotwein hinein. Außerdem brachte er eine Flasche Kwas mit, die er zum Probieren aus der Küche mitnahm. Dieses Getränk war bereits den Franzosen bekannt und erhielt seinen Namen. Sie nannten den Kwas Limonade de Cochon (Schweinelimonade), und Morel lobte diese Limonade de Cochon, die er in der Küche fand. Aber da der Kapitän während der Durchfahrt durch Moskau Wein besorgt hatte, versorgte er Morel mit Kwas und nahm eine Flasche Bordeaux. Er wickelte die Flasche bis zum Hals in eine Serviette und schenkte sich und Pierre etwas Wein ein. Der gestillte Hunger und der Wein belebten den Kapitän noch mehr und er redete während des Abendessens weiter.
- Ja, mein lieber Monsieur Pierre, ich habe eine schöne Kerze in meiner Nähe... und das in Wut... Ich bin gerade dabei, Sie sehen, die Bälle dans le Corps. „En voila une (er zeigte auf seine Seite) a Wagram et de deux a Smolensk“, zeigte er die Narbe, die sich auf seiner Wange befand. - Et cette jambe, comme vous voyez, qui ne veut pas marcher. Es handelt sich um die große Schlacht von 7 Tagen in Moskau, die ich ca. gewonnen habe. Sacre dieu, c'etait beau. Il fallait voir ca, c'etait un sintflut de feu. Wir haben eine unhöfliche Besogne; Sie können sich vorstellen, unter dem Namen „ein kleiner lieber Mann“ zu kommen. Und meine Bewährung, ich weiß nicht, was ich sagen will, ich wünsche Ihnen einen Neubeginn. [Ja, mein lieber Herr Pierre, ich bin verpflichtet, eine gute Kerze für Sie anzuzünden, weil Sie mich vor diesem Verrückten gerettet haben. Sie sehen, ich habe genug von den Kugeln, die in meinem Körper sind. Hier ist einer in der Nähe von Wagram, der andere in der Nähe von Smolensk. Und dieses Bein will sich nicht bewegen. Dies geschah während der großen Schlacht am 7. bei Moskau. UM! es war wundervoll! Man hätte sehen sollen, dass es sich um eine Feuerflut handelte. Sie haben uns einen schwierigen Job gemacht, darauf können Sie stolz sein. Und bei Gott, trotz dieses Trumpfs (er zeigte auf das Kreuz) wäre ich bereit, noch einmal von vorne anzufangen. Es tut mir leid für diejenigen, die das nicht gesehen haben.]
„J"y ai ete, [ich war dort]“, sagte Pierre.
– Bah, vraiment! „Eh bien, tant mieux“, sagte der Franzose. – Vous etes de fiers ennemis, tout de meme. Die große Redoute dauerte lange und hieße eine Pfeife. Und wir haben es geschafft, den Kran zu bezahlen. Ich sage dir alle drei, dass du mich besuchst. Drei von uns hören auf den Kanonikern und drei von ihnen sind auf uns zugeschnitten und kommen von den Capucins de Cartes. Oh!! Es ist schön, Monsieur Pierre. Ihre Grenadiere waren großartig, Tonnerre de Dieu. Ich habe sechs Monate lang die Bühne betreten und bin zu einer Revue marschiert. Les beaux hommes! Unser König von Neapel, ich muss schreien: Bravo! Ah, ah! Soldat wie wir sind! – sagte er lächelnd nach einem Moment des Schweigens. – Tant mieux, tant mieux, Monsieur Pierre. Terribles en bataille. .. galants... - er zwinkerte lächelnd, - avec les belles, voila les Francais, monsieur Pierre, n "est ce pas? [Pah, wirklich? Umso besser. Ihr seid erbitterte Feinde, das muss ich zugeben. Die große Redoute hat sich verdammt gut gehalten. Und du hast uns dafür teuer bezahlen lassen. Wie ihr sehen könnt, war ich schon dreimal dort. Dreimal standen wir auf der Kippe, dreimal wurden wir wie Kartensoldaten umgeworfen. Deine Grenadiere waren großartig, bei Gott. Ich sah, wie sich ihre Reihen sechsmal schlossen und wie eine Parade abmarschierte. Wundervolle Menschen! Unser neapolitanischer König, der in diesen Angelegenheiten den Hund gefressen hatte, rief ihnen zu: Bravo! - Ha, ha, du bist also unser Brudersoldat! - Umso besser, umso besser, Herr Pierre. Schrecklich im Kampf, freundlich zu Schönheiten, das sind die Franzosen, Herr Pierre. Oder?]
Der Kapitän war so naiv und gutmütig, fröhlich, von ganzem Herzen und zufrieden mit sich selbst, dass Pierre fast selbst zwinkerte und ihn fröhlich ansah. Wahrscheinlich brachte das Wort „Galant“ den Kapitän dazu, über die Situation in Moskau nachzudenken.
- A propos, dites, donc, es ist ce vrai que toutes les femmes ont verlassen Moskau? Eine verrückte Idee! Was haben sie zu bieten? [Übrigens, sagen Sie mir bitte, stimmt es, dass alle Frauen Moskau verlassen haben? Ein seltsamer Gedanke, wovor hatten sie Angst?]
– Ist es so, dass die französischen Damen Paris nicht verlassen, wenn die Russen dort sind? [Würden die französischen Damen Paris nicht verlassen, wenn die Russen dort einmarschierten?], sagte Pierre.
„Ah, ah, ah!…“ Der Franzose lachte fröhlich, heiter und klopfte Pierre auf die Schulter. - Ah! „elle est forte celle la“, sagte er. – Paris? Mais Paris Paris... [Ha, ha, ha!.. Aber er hat etwas gesagt. Paris?.. Aber Paris... Paris...]
„Paris la Capitale du Monde... [Paris ist die Hauptstadt der Welt...]“, beendete Pierre seine Rede.
Der Kapitän sah Pierre an. Er hatte die Angewohnheit, mitten im Gespräch innezuhalten und aufmerksam mit lachenden, liebevollen Augen zuzuschauen.
- Ja gut, wenn Sie nicht in der Nähe sind, die Sie in Russland sehen, dann sind Sie in Paris. Vous avez ce je ne sais, quoi, ce... [Nun, wenn du mir nicht gesagt hättest, dass du Russe bist, hätte ich gewettet, dass du ein Pariser bist. Da ist etwas an dir, das...] – und nachdem er dieses Kompliment gesagt hatte, blickte er wieder schweigend.
„J"ai ete a Paris, j"y ai passe des annees, [Ich war in Paris, ich habe ganze Jahre dort verbracht“, sagte Pierre.
– Oh ca se voit bien. Paris!.. Ein Mann, der Paris nicht kennt, ist ein Wilder. Ein Pariser hat einen Deux Lieux geschickt. Paris, s"est Talma, la Duschenois, Potier, la Sorbonne, les boulevards", und als er bemerkte, dass die Schlussfolgerung schwächer war als die vorherige, fügte er hastig hinzu: „Il n"y a qu"un Paris au monde, les boulevards.“ a Paris et vous etes reste Busse. Boulevards... Es gibt nur ein Paris auf der ganzen Welt. Du warst in Paris und bist Russe geblieben. Dafür respektiere ich dich nicht weniger.
Unter dem Einfluss des Weines, den er trank, und nachdem er tagelang einsam mit seinen düsteren Gedanken verbracht hatte, verspürte Pierre unwillkürliche Freude an der Unterhaltung mit diesem fröhlichen und gutmütigen Mann.
– Revenir a vos dames, on les dit bien belles. Hier finden Sie die Idee, alles in die Steppe zu bringen, als die französische Armee in Moskau ist. Die Quelle ist die Chance, dass einige von ihnen dort liegen. Ihre Freunde haben sich für etwas anderes entschieden, aber Sie haben andere zivilisierte Menschen kennengelernt, die wir in der Nähe von Moskau erkundet haben . Wir reisen nach Wien, Berlin, Madrid, Neapel, Rom, Warschau, alle Hauptstädte der Welt... Auf unserer Suche, aber auf unserer Seite. Wir haben ein paar gute Bonbons. Et puis l "Empereur! [Aber kehren wir zu Ihren Damen zurück: Sie sagen, dass sie sehr schön sind. Was für eine dumme Idee, sich in der Steppe zu vergraben, während die französische Armee in Moskau ist! Sie haben eine wunderbare Gelegenheit verpasst. Ihre Männer Ich verstehe, aber Sie sind gebildete Menschen – sie hätten uns besser kennen sollen. Wir haben Wien, Berlin, Madrid, Neapel, Rom, Warschau genommen, alle Hauptstädte der Welt haben Angst vor uns, aber es schadet nicht um uns besser kennenzulernen...] - begann er, aber Pierre unterbrach ihn.
„L"Empereur“, wiederholte Pierre und sein Gesicht bekam plötzlich einen traurigen und verlegenen Ausdruck. „Est ce que l"Empereur?.. [Kaiser... Was ist der Kaiser?..]
- L"Empereur? C"est la generosite, la clemence, la Justice, l"ordre, le genie, voila l"Empereur! C "est moi, Ram Ball, qui vous le dit. Tel que vous me voyez, j" etais son ennemi il y a encore huit ans. Mein Sohn war ein Emigrant... Aber ich war vergeblich, dieser Mann. Ich war empoigne. Ich konnte mich nicht dem Spektakel der Größe und des Glanzes widersetzen, das nicht auf Frankreich gerichtet war. Als ich hörte, was ich sagen wollte, und wir uns auf eine Laurier-Litte spezialisiert hatten, ging es los Ich suis dit: voila un souverain, et je me suis donne a lui Oh, oui, mon cher, c'est le plus grand homme des siecles goes et a venir. [Kaiser? Das ist Großzügigkeit, Barmherzigkeit, Gerechtigkeit, Ordnung, Genie – das ist ein Kaiser! Ich bin es, Rambal, der es dir sagt. So wie Sie mich sehen, war ich vor acht Jahren sein Feind. Mein Vater war Graf und Auswanderer. Aber er hat mich besiegt, dieser Mann. Er hat Besitz von mir ergriffen. Ich konnte dem Schauspiel der Größe und des Ruhms, mit dem er Frankreich überzog, nicht widerstehen. Als ich verstand, was er wollte, als ich sah, dass er ein Bett voller Lorbeeren für uns bereitete, sagte ich mir: Hier ist der Herrscher, und ich übergab mich ihm. Und so! Oh ja, mein Lieber, das ist der größte Mann vergangener und zukünftiger Jahrhunderte.]
– Ist es in Moskau? [Was, ist er in Moskau?] - sagte Pierre zögernd und mit kriminellem Gesichtsausdruck.
Der Franzose blickte in Pierres kriminelles Gesicht und grinste.
„Non, il fera son entree demain, [Nein, er wird morgen eintreten“, sagte er und fuhr mit seinen Geschichten fort.
Ihr Gespräch wurde durch das Geschrei mehrerer Stimmen am Tor und die Ankunft von Morel unterbrochen, der dem Kapitän mitteilte, dass die Wirtemberg-Husaren angekommen seien und ihre Pferde im selben Hof abstellen wollten, in dem die Pferde des Kapitäns standen. Die Schwierigkeit entstand hauptsächlich, weil die Husaren nicht verstanden, was ihnen gesagt wurde.
Der Hauptmann befahl, den Oberunteroffizier zu rufen, und fragte ihn mit strenger Stimme, zu welchem Regiment er gehöre, wer ihr Kommandeur sei und auf welcher Grundlage er sich erlaubt habe, eine bereits bewohnte Wohnung zu besetzen. Als Antwort auf die ersten beiden Fragen nannte der Deutsche, der nicht gut Französisch verstand, sein Regiment und seinen Kommandeur; aber zur letzten Frage fügte er, ohne es zu verstehen, gebrochen ein Französische Wörter antwortete in deutscher Sprache, dass er der Quartiermeister des Regiments sei und dass ihm vom Kommandanten befohlen worden sei, alle Häuser in einer Reihe zu besetzen. Pierre, der Deutsch konnte, übersetzte dem Kapitän, was der Deutsche sagte, und die Antwort des Kapitäns wurde dem Wirtembergischen Husaren auf Deutsch übermittelt. Als der Deutsche erkannte, was ihm gesagt wurde, ergab er sich und nahm seine Männer mit. Der Kapitän kam auf die Veranda und gab mit lauter Stimme einige Befehle.
Als er ins Zimmer zurückkehrte, saß Pierre mit den Händen auf dem Kopf an derselben Stelle, an der er zuvor gesessen hatte. Sein Gesicht drückte Leiden aus. Er litt in diesem Moment wirklich. Als der Kapitän ging und Pierre allein zurückblieb, kam er plötzlich zur Besinnung und erkannte die Lage, in der er sich befand. Es war nicht so, dass Moskau eingenommen wurde, und nicht, dass diese glücklichen Sieger es beherrschten und ihn bevormundeten – egal wie sehr Pierre das empfand, es war nicht das, was ihn im Moment quälte. Das Bewusstsein seiner Schwäche quälte ihn. Ein paar Gläser Wein und ein Gespräch mit diesem gutmütigen Mann zerstörten die konzentrierte düstere Stimmung, in der Pierre diese letzten Tage lebte und die zur Erfüllung seiner Absichten notwendig war. Die Pistole, der Dolch und der Mantel waren bereit; Napoleon traf morgen ein. Pierre hielt es auch für nützlich und würdig, den Bösewicht zu töten; aber er hatte das Gefühl, dass er es jetzt nicht tun würde. Warum? - Er wusste es nicht, aber er schien zu ahnen, dass er seine Absicht nicht erfüllen würde. Er kämpfte gegen das Bewusstsein seiner Schwäche, spürte aber vage, dass er sie nicht überwinden konnte, dass das bisherige düstere Gedankensystem über Rache, Mord und Selbstaufopferung durch die Berührung der ersten Person wie Staub zerstreut worden war.
Der Kapitän, der leicht hinkte und etwas pfiff, betrat den Raum.
Das Geschwätz des Franzosen, das Pierre zuvor amüsiert hatte, kam ihm nun widerlich vor. Und das Pfeiflied und der Gang und die Geste, seinen Schnurrbart zu zwirbeln – alles kam Pierre jetzt beleidigend vor.
„Ich gehe jetzt, ich werde kein Wort mehr mit ihm sagen“, dachte Pierre. Das dachte er, und währenddessen saß er immer noch am selben Ort. Ein seltsames Gefühl der Schwäche fesselte ihn an seinen Platz: Er wollte aufstehen und gehen, konnte es aber nicht.
Der Kapitän hingegen schien sehr fröhlich zu sein. Er ging zweimal durch den Raum. Seine Augen funkelten und sein Schnurrbart zuckte leicht, als würde er über eine lustige Erfindung lächeln.
„Charmant“, sagte er plötzlich, „le colonel de ces Wurtembourgeois!“ C "est un Deutschland; mais brave garcon, s"il en fut. Mais Allemand. [Schön, Oberst dieser Württemberger! Er ist deutsch; aber trotzdem ein netter Kerl. Aber deutsch.]
Er setzte sich Pierre gegenüber.
– A propos, vous savez donc l "allemand, vous? [Übrigens, können Sie Deutsch?]
Pierre sah ihn schweigend an.
– Kommentieren Sie, dass Sie gerade auf Deutsch sind? [Wie sagt man „Unterschlupf“ auf Deutsch?]
- Asile? - Pierre wiederholte. – Asile en deutsch – Unterkunft. [Asyl? Zuflucht - auf Deutsch - Unterkunft.]
– Kommentar dites vous? [Wie sagt man?] – fragte der Kapitän ungläubig und schnell.
„Unterkunft“, wiederholte Pierre.
„Onterkoff“, sagte der Kapitän und sah Pierre mehrere Sekunden lang mit lachenden Augen an. – Les Allemands sont de fieres betes. N "est ce pas, Monsieur Pierre? [Diese Deutschen sind so dumm. Nicht wahr, Monsieur Pierre?] - schloss er.
- Eh bien, encore une boteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo boteille. Morel! [Nun, noch eine Flasche von diesem Moskauer Bordeaux, nicht wahr? Morel wird uns noch eine wärmen Flasche. Morel!] – rief der Kapitän fröhlich.
Morel servierte Kerzen und eine Flasche Wein. Der Kapitän blickte Pierre im Licht an und war offenbar vom verärgerten Gesicht seines Gesprächspartners beeindruckt. Mit aufrichtiger Trauer und Mitgefühl im Gesicht näherte sich Rambal Pierre und beugte sich über ihn.
„Eh bien, nous sommes tristes, [Was ist, sind wir traurig?]“, sagte er und berührte Pierres Hand. – Du hast die Schmerzen schon längst gemeistert? „Non, vrai, avez vous quelque selected contre moi“, fragte er noch einmal. – Kann es eine Beziehung zur Situation geben? [Vielleicht habe ich dich verärgert? Nein, wirklich, hast du nicht etwas gegen mich? Vielleicht in Bezug auf die Position?]
Pierre antwortete nicht, sondern blickte dem Franzosen liebevoll in die Augen. Dieser Ausdruck der Teilnahme gefiel ihm.
- Parole d'honneur, sans parler de ce que je vous dois, j'ai de l'amitie pour vous. Puis je faire quelque quelque quelque pour vous? Disposez de moi. C'est a la vie et a la mort. C"est la main sur le c?ur que je vous le dis, [Ehrlich gesagt, ganz zu schweigen davon, was ich dir schulde, ich empfinde Freundschaft für dich. Kann ich etwas für dich tun? Benutze mich. Das gilt für Leben und Tod. Ich sage dir das und lege meine Hand auf mein Herz“, sagte er und schlug sich selbst gegen die Brust.
„Merci“, sagte Pierre. Der Kapitän blickte Pierre aufmerksam an, genauso wie er aussah, als er erfuhr, wie das Tierheim auf Deutsch hieß, und sein Gesicht leuchtete plötzlich auf.
- Ah! In diesem Fall sind wir mit unserer Freundschaft verbunden! [Ah, in diesem Fall trinke ich auf deine Freundschaft!] – rief er fröhlich und schenkte zwei Gläser Wein ein. Pierre nahm das Glas, das er eingeschenkt hatte, und trank es aus. Rambal trank, schüttelte Pierre erneut die Hand und stützte seine Ellbogen in nachdenklich melancholischer Haltung auf den Tisch.
Der Norden ist nicht nur der Zauber der weißen Nächte der Polarlichter, nicht nur die Schönheit der blauen Berggipfel in der Ferne, sondern auch die bezaubernde Musik der Meereswellen. Der Norden ist Mut, Kampf, er ist immer Arbeit, und deshalb ist die traditionelle Sage des Nordens nicht ausführlich und hart. Auch wenn es durch die Klänge der Musik erzählt wird. Erinnern wir uns daran, wenn wir unseren Ausflug in die Musik Suomis eröffnen, das wir früher Finnland nannten.
Jean Sibelius ist der Gründer der finnischen Nationalen Musikschule und ihr größter Vertreter. Die Kunst von Sibelius ist untrennbar mit der Vergangenheit und Gegenwart des finnischen Volkes, mit der Natur Finnlands, mit seinen Liedern und Geschichten verbunden. In der Musik von Sibelius spüren wir den Puls seines Heimatlandes. Auch die raue Natur Finnlands, dem Land der „tausend Seen“, Granitfelsen und uralten Wälder, spiegelt sich in seinem Werk wider. Um sich glücklich zu fühlen, brauchte der Komponist immer Sonne, Licht und Vogelgezwitscher; Doch schon in jungen Jahren verliebte er sich in einen anderen Aspekt seines Heimatlandes: die matten Pastellfarben der verschneiten nördlichen Landschaft, die geheimnisvolle Dämmerung der langen Polarnächte, die Wirbelstürme und das Heulen der Schneestürme.
Jan (Johan) Julius Christian Sibelius wurde am 8. Dezember 1865 in der finnischen Kleinstadt Hemeenlinna in der Familie eines Regimentsarztes geboren. In Hemeenlinna gab es Laienchöre und Musikvereine Oft kamen Künstler aus Russland, Helsinki und Turku. Es ist klar, dass in einem solchen Umfeld Jannes Interesse an Musik zunahm.
Im Alter von fünf Jahren wurde ihm das Klavierspielen beigebracht, doch Tonleitern und Übungen hielten den Jungen lange Zeit davon ab, Klavier zu spielen. Musikstunden. Doch trotz all seiner außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten machte der kleine Sibelius keineswegs den Eindruck eines Wunderkindes. Er war ein gewöhnliches, fröhliches Kind, das es manchmal liebte, Streiche zu spielen und mit seinen Kameraden herumzutollen. Das Einzige, was ihn auszeichnete, war seine außergewöhnliche Liebe zur Natur. Nach dem Abitur folgte der junge Mann dem Drängen seiner Mutter und Großmutter, die Janne zwar ermutigten, zu Hause Musik zu studieren, aber nichts über den Beruf eines Musikers hören wollten, und trat in die juristische Fakultät ein Universität Helsinki. Parallel dazu studierte er Violine und Musiktheorie am Musikinstitut. Bald faszinierte das Musikleben der Hauptstadt den jungen Sibelius so sehr, dass er die Rechtswissenschaft vergaß. Am Musikinstitut nahm Sibelius Unterricht in Geigenspiel und Kompositionstheorie. Zunächst interessierte sich Ian mehr für die Geige, doch nach und nach überwältigte ihn die Komposition. Sibelius‘ Abschlusswerke – Streichtrio, Streichquartett – wurden 1889 in Helsinki öffentlich aufgeführt und waren ein großer Erfolg. Am Institut begann Sibelius eine Freundschaft mit dem berühmten Pianisten und Komponisten Ferruccio Busoni, der von 1888 bis 1889 Klavierlehrer war. Im Herbst 1889 ging Sibelius nach Berlin, um seine Ausbildung abzuschließen. Ein zweijähriger Aufenthalt in Deutschland und Österreich brachte viele interessante Eindrücke. In Berlin nahm er Unterricht beim berühmten Theoretiker Albrecht Becker. Dort wurden neue Bekanntschaften gemacht: mit jungen deutschen und finnischen Musikern, mit ihrer Musik; er hörte Richard Strauss' Don Juan und die Aino-Symphonie.
Sibelius‘ Aufenthalt in seiner Heimat im Jahr 1890 war von einem wichtigen Ereignis in seinem Leben geprägt – er verlobte sich mit Aino Järnefelt. In dieser glücklichen Zeit seines Lebens wurde der junge Komponist zu einer der zentralen Figuren künstlerisches Leben Finnland. Er kommuniziert mit seinen Hauptfiguren, trifft die berühmte Dramatikerin Minna Kant, trifft sich weiterhin mit seinem Gönner und Berater R. Kayanus, dem Pianisten und Komponisten O. Merikanto usw. Ein talentierter Künstler, Axel Galen, der die Aufmerksamkeit ganz Europas auf sich zog mit seinen Gemälden wurde seine enge Freundin - Kallela. Stundenlang verbrachten die Freunde angeregte Gespräche über drängende Kunstthemen irgendwo in einem Café oder Restaurant in Helsinki. Sie alle waren glühende Anhänger des nationalen Kunsttrends und die Bilder von „Kalevala“ waren eine unerschöpfliche Quelle ihrer Inspiration.
Sibelius gewann auf seiner Italienreise viele interessante Eindrücke. Nachdem er Rom, Venedig und andere Städte besucht hatte, war er, wie er selbst zugab, „von der Natur, den erstaunlichen historischen Sehenswürdigkeiten und der Bevölkerung des Landes äußerst fasziniert“. Dank der freundlichen Hilfe von Cajanus konnte Sibelius seine Orchesterfähigkeiten durch Autodidaktik verbessern.
Fast alle seine Werke aus dieser Zeit stehen in direktem Zusammenhang mit den Bildern seines Heimatlandes, seiner Geschichte, der Volksdichtung, insbesondere Kalevala. Sibelius bleibt der Musik verpflichtet, die mit poetischen Texten, Gesang und Programm verbunden ist. In einem Brief an den Dichter J. H. Erkko sagt er: „Ich glaube, dass Musik an sich, sozusagen absolute Musik, bestimmte Empfindungen und Emotionen nicht befriedigen kann, aber gleichzeitig bleibt immer eine Art Gefühl in ihr.“ Unzufriedenheit ... Musik kann ihre Wirkung erst dann voll entfalten, wenn ihr von einem poetischen Subjekt eine Richtung gegeben wird, das heißt, wenn die von der Musik geschaffene Sphäre klarer wird und die Worte, so schön sie an sich auch sein mögen, gleichmäßiger werden größere Bedeutung." . Bald reiste er erneut ab, um sich weiter zu verbessern, diesmal nach Wien. Als größtes Musikzentrum Österreichs übte die österreichische Hauptstadt eine enorme Anziehungskraft auf alle Kunstschaffenden aus.
Als der 26-jährige Komponist 1891 nach Hause zurückkehrte, war er überzeugt, dass einige seiner Werke rege aufgeführt wurden und Anerkennung fanden. Bald führte Sibelius ein großes Werk auf, in dem sein Talent zum ersten Mal umfassend zum Ausdruck kam – die symphonische Dichtung „Kullervo“ für zwei Solisten, einen Männerchor und Orchester. Die ersten Skizzen entstanden in den Jahren meines Auslandsaufenthaltes.
K. Flodin schrieb: „...Er strebte von Anfang bis Ende danach, finnische Musik zu schaffen. Im einzigartigen Charakter der Runenmelodien, in den Rhythmen der Volkstänze, in den Melodien der Hirtenhörner fand er Stimmungen, die ihm nahe standen.“ Bei den Tonleitern, die er benutzte, bei der Verwendung des Fünf-Takt-Takts folgte er vollständig den alten Runen ...“ Das Erscheinen eines Werkes von solchem Umfang und dieser Bedeutung nach rein schulischen Erfahrungen und wenigen öffentlich veröffentlichten oder aufgeführten Kammermusik- und Orchesterstücken, nach unproduktiven „Wanderjahren“ im Ausland, stellt den Biographen vor ein Rätsel.
Im Herbst 1892 begann Sibelius seine Lehrtätigkeit am Musikinstitut in Helsinki. Er unterrichtet eine Kompositionsklasse und beteiligt sich gleichzeitig an der Arbeit des Streichquartetts des Instituts, indem er die Partie der zweiten Violine übernimmt. Zu dieser Zeit wurde auf Initiative von Kayanus in Helsinki eine Orchesterschule bei der Philharmonischen Gesellschaft eröffnet. Sibelius wurde als Kompositionslehrer dorthin eingeladen.
„Und das war nicht der einzige Beweis für das aktive Interesse von Cayanus an mir“, sagte der Komponist. „Was für mich von großer Bedeutung war, war, dass er sein Orchester vollständig in den Dienst meiner Kunst stellte und es mir zur Verfügung stellte, wann ich wollte.“ Die Wirkung bestimmter Klangfarbenkombinationen auszuprobieren oder den tatsächlichen Klang meiner Partitur zu hören, hat zu meiner Entwicklung als Orchesterkomponist im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts beigetragen mich, nicht nur in meinen frühen Jahren, sondern auch später, weil die Kunst sehr klein war.
Obwohl das Institut und die Schule Sibelius bis zu dreißig Stunden pro Woche beschäftigten, gelang es ihm, viel zu komponieren. .
In den Sommermonaten des Jahres 1893 entstanden weitere Werke von Sibelius. Anscheinend wandte sich die Wyborger Studentenvereinigung bereits im Frühjahr an ihn mit der Bitte, eine musikalische Begleitung für eine Reihe „lebender Bilder“ zu schreiben, die einige Momente der historischen Vergangenheit Kareliens erzählen. Der Komponist reagierte bereitwillig auf diesen Vorschlag. Die kommenden Jahre werden in unermüdlicher und fruchtbarer Arbeit vergehen. Sibelius vollendete die Lemminkäinen-Suite und komponierte seine einzige Oper in einem Akt, Das Mädchen im Turm.
Die letzten Jahre bis zum Ende des Jahrhunderts waren für Sibelius eine Zeit großen kreativen Wachstums. Der Komponist arbeitet immer noch in verschiedenen Genres.
Der Winter 1903/04 war der letzte, den Sibelius in Helsinki verbrachte. Das Leben in der Hauptstadt begann ihn immer mehr zu belasten. Es gab eine Reihe von Gründen – sowohl persönliche als auch soziale. Die verschärfte politische Lage im Land und die nationale Unterdrückung, die vor allem in den Städten zu spüren war, verursachten dem patriotischen Komponisten schweres moralisches Leid. Damit einher gingen auch körperliche Erkrankungen: Die 1901 einsetzende Ohrenkrankheit verschlimmerte sich und gab Anlass zu ernster Besorgnis. Darüber hinaus machte es das Leben in Helsinki ständig schwierig, sich auf alles zu konzentrieren mentale Stärkeüber Kreativität, in der Sibelius sowohl seine Berufung als auch die Erfüllung seiner öffentlichen Pflicht sah.
Die schöpferische Tätigkeit des Komponisten ging allmählich zu Ende. Seine Aussagen über Musik sind von tiefer Bedeutung. Sie zeigen einen großen und weisen Künstler, der breit und mutig dachte und nie Modetrends folgte. „Nachdem man ein so langes Leben geführt hat wie ich, und wenn man beobachtet, wie eine Richtung nach der anderen entstand, aufblühte und starb, nimmt man eine weniger entscheidende Position ein. Man versucht, das Gute dort zu finden, wo man hinschaut Jede musikalische „Schule“ hat auf die eine oder andere Weise etwas Gutes an sich, wenn ich wieder jung wäre, aber mit der Erfahrung, die ich jetzt habe, wäre ich zum Beispiel gegenüber Wagner toleranter als damals Ich glaube, meine Einstellung zu Wagner hing zu einem großen Teil davon ab, dass alle meine Freunde, ob jung oder alt, seinem Einfluss erlagen. Und doch stelle ich Verdi auch heute noch über Wagner …“
Auf Wunsch von Jean Sibelius spielte E. Gilels zwei Präludien und Fugen von Schostakowitsch. „Sibelius hörte mit halb geschlossenen Augen, konzentriert und völlig unbeweglich zu. Als die Klänge des Klaviers verstummten, schwieg er eine Weile und sagte dann mit einer breiten Handbewegung: „Das ist Musik, der man zuhört.“ man beginnt zu spüren, dass die Wände dieses Raumes auseinandergerückt sind und die Decke höher geworden ist ...“
Bis zu seinem Lebensende (20. September 1957, in seinem zweiundneunzigsten Lebensjahr) behielt Sibelius einen hellen, einsichtigen Geist, einen wunderbaren Sinn für Humor, körperliche Stärke und Lebenskraft sowie außergewöhnliche Klugheit.
Das finnische Volk vergötterte seinen großartigen Sänger.
1985 wurde der Internationale Jean-Sibelius-Preis ins Leben gerufen.
Der Beginn der Komponistentätigkeit von Sibelius fiel mit der Entstehung nationaler Musikschulen in europäischen Ländern zusammen.
Die neue russische Schule, die der Welt so brillante realistische Künstler wie Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakow und Tschaikowsky bescherte, erlangt weltweite Anerkennung. In der Tschechischen Republik sind sie auf dem Vormarsch wunderbare Komponisten Sauerrahm und Dvorak. In Norwegen - Grieg.
Auch Sibelius' Kunst war vom Nationalgeist durchdrungen, doch er drückte ihn anders aus als seine Vorgänger in Finnland.
Der eigentümliche nordische Geschmack finnischer Volkslieder inspirierte Sibelius schon immer. Aber wie wir bereits sagten, zitierte der Komponist in seinen Werken keine Volksmelodien, sondern schaffte es, ihren Charakter durch die Verwendung individueller melodischer und harmonischer Intonationen sowie rhythmischer Merkmale einzufangen.
Die Geschichte der Lieder des finnischen Volkes reicht Jahrhunderte zurück. Im östlichen Teil Finnlands entstanden wunderbare Lieder – Runen. Runen sind Strophenlieder mit einem vorherrschenden trochäischen Metrum (abwechselnd eine lange und eine kurze Silbe), mit einer reichen, abwechslungsreichen Melodie und einem bestimmten klaren Rhythmus. Die gängigsten Größen sind 5/4 und 7/4. Die Kunst der Runen hat überlebt. Und heute findet man in entlegeneren Gegenden Finnlands Sänger und Geschichtenerzähler, die sich viele dieser Melodien auswendig merken und sie durch neue Improvisationen ergänzen. Die in der Sammlung „Kalevala“ enthaltenen Runen sind echte Volkskunst.
Eine ganze Galaxie talentierter finnischer Komponisten gruppierte sich Ende des 20. Jahrhunderts um Martin Wegelius, Direktor des Helsinki Music Institute, Autor von Sinfonien, Klavier und Vokalmusik, Verfasser einer Reihe theoretischer Arbeiten. Dies waren Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melartin und andere.
Die Entwicklung des nationalen Selbstbewusstseins von Sibelius wurde auch durch das Umfeld erleichtert, in dem er sich in seiner Jugend bewegte. Freunde des Komponisten, junge Dichter und Schriftsteller ermutigten Sibelius, auf diesem Gebiet zu arbeiten Gesangstexte und Theatermusik. In diese Zeit fällt auch die Entstehung der „Kulervo – Sinfonie“ in fünf Sätzen für großes Orchester, Chor und Solisten; Die Handlung dafür waren einige Episoden von „Kalevala“.
Auf Anraten seines Freundes R. Cajanus schrieb Sibelius 1892 „Saga“, eine symphonische Dichtung für großes Orchester.
Während eines seiner Sommeraufenthalte in Kuopio im Norden Finnlands im Jahr 1893 beschloss Sibelius, inspiriert von einer Episode aus Kalevala, eine Oper zu schreiben. Mit Begeisterung machte er sich an die Arbeit und schuf die große Orchestersuite Lämminkäinen.
Das erste Gedicht ist eine Legende – „Lämminkäinen und die Mädchen auf der Insel Saari“. Der Programminhalt der zweiten Legende – „Lämminkänen in Tuonela“ ist den drei Heldentaten gewidmet, die er vollbringt, um die Hand seines geliebten Mädchens zu gewinnen.
Wir sehen, dass das Werk von Sibelius fast von Anfang an große öffentliche Anerkennung erlangte. Diese Anerkennung der Verdienste von Sibelius um die nationale Kultur kam unter anderem darin zum Ausdruck, dass Sibelius auf Beschluss des finnischen Senats im Jahr 1897 ein jährliches Stipendium erhielt, das ihm die Möglichkeit gab, seine Lehrtätigkeit deutlich zu reduzieren.
Sibelius begann im Alter von 34 Jahren mit der Komposition seiner Ersten Symphonie.
Dramatische Musik hat den Komponisten schon immer angezogen. Doch kein einziges Werk von Sibelius erfreute sich so großer Verbreitung wie der „Traurige Walzer“ aus der Musik zu Arvid Jernefelts Drama „Der Tod“ aus dem Jahr 1903.
Die zahlreichen Sololieder von Sibelius sind ein wertvoller Beitrag zu romantischen Texten – größtenteils auf schwedischen Texten komponiert, wie die finnischen Dichter im 19. Jahrhundert.
Runberg, Rydbeg, Topelius – schrieb weiter Schwedisch.
Das Sibelius am nächsten stehende Kammerinstrument ist die Violine. Zu den wichtigsten Violinwerken von Sibelius gehört sein Konzert für Violine und Orchester.
Die russische Musikgemeinschaft schätzt das Werk des wunderbaren finnischen Komponisten zutiefst. Seine Musik ist ständig zu hören Konzerthallen Städte und im Radio. In unserem Land werden wichtige Daten im Leben von Sibelius immer gefeiert.
Jean Sibelius (finnisch: Jean Sibelius; 8. Dezember 1865, Hämeenlinna, Großherzogtum Finnland, Russisches Reich – 20. September 1957, Järvenpää, Finnland) ist ein finnischer Komponist. Geboren am 8. Dezember 1865 in Hämeenlinna (schwedischer Name Tavastehus) im Großherzogtum Finnland. Er war das zweite von drei Kindern von Dr. Christian Gustav Sibelius und Maria Charlotte Borg. Obwohl die Familie Schwedisch unterstützte Kulturelle Traditionen Da er aus den Vorfahren des Komponisten stammte, wurde er auf ein finnisches Gymnasium geschickt. 1885 trat er in die Kaiserliche Universität in Helsinki ein, fühlte sich jedoch nicht von der Anwaltstätigkeit angezogen und wechselte bald an das Musikinstitut, wo er der brillanteste Schüler von M. Wegelius wurde. Viele seiner frühen Werke für Kammerensembles wurden von Studenten und Lehrern des Instituts aufgeführt. 1889 erhielt Sibelius ein Staatsstipendium, um bei A. Becker in Berlin Komposition und Musiktheorie zu studieren. Im folgenden Jahr nahm er Unterricht bei K. Goldmark und R. Fuchs in Wien.
Nach Sibelius‘ Rückkehr nach Finnland fand sein offizielles Debüt als Komponist statt: die symphonische Dichtung Kullervo, op. 7, für Solisten, Männerchor und Orchester – basierend auf einer der Erzählungen des finnischen Volksepos Kalevala. Es waren Jahre beispielloser patriotischer Leidenschaft, und Sibelius wurde sofort als musikalische Hoffnung der Nation gefeiert. Er heiratete bald Aino Järnefelt, deren Vater der berühmte Generalgouverneur war, der die nationale Bewegung anführte.
Kullervo folgte die symphonische Dichtung „The Tale“ (En Saga), op. 9 (1892); Suite „Karelia“, op. 10 und 11 (1893); „Frühlingslied“, op. 16 (1894) und die Suite „Lemminkissanen“ (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Im Jahr 1897 bewarb sich Sibelius um eine Stelle als Musiklehrer an der Universität, scheiterte jedoch, woraufhin seine Freunde den Senat davon überzeugten, ihm ein jährliches Stipendium in Höhe von 3.000 finnischen Mark zu gewähren.
Zwei finnische Musiker hatten einen spürbaren Einfluss auf Sibelius‘ Frühwerk: R. Kajanus, Dirigent und Gründer der Association of Helsinki Orchestras und Mentor auf diesem Gebiet, brachte ihm die Kunst der Orchestrierung bei symphonische Musik da war der Musikkritiker Karl Flodin. Die Uraufführung von Sibelius‘ Erster Symphonie fand 1899 in Helsinki statt. Der Komponist schrieb sechs weitere Werke dieser Gattung – das letzte war die Siebte Symphonie (einsätzige Fantasia sinfonica), op. 105, uraufgeführt 1924 in Stockholm. Sibelius erlangte mit seinen Sinfonien internationale Berühmtheit, aber auch sein Violinkonzert und zahlreiche symphonische Gedichte wie „Tochter des Nordens“ (finnisch: Pohjolan tytär), „Nachtsprung und Sonnenaufgang“ (schwedisch: Nattlig ritt och soluppgang) erfreuen sich großer Beliebtheit . , „Tuonelan Joutsen“ und „Tapiola“.
Die meisten Werke von Sibelius für das dramatische Theater (insgesamt sechzehn) zeugen von seiner besonderen Vorliebe für Theatermusik: insbesondere die symphonische Dichtung „Finlandia“ (1899) und „Trauriger Walzer“ (Valse triste) aus der Musik zum Stück vom Schwager des Komponisten Arvid Järnefelts „Tod“ (Kuolema); Das Stück wurde 1903 in Helsinki uraufgeführt. Viele von Sibelius‘ Liedern und Chorwerken sind in seiner Heimat oft zu hören, außerhalb ihres Landes jedoch nahezu unbekannt: Offensichtlich wird ihre Verbreitung durch die Sprachbarriere behindert, außerdem fehlt ihnen die Charakteristische Vorzüge seiner Sinfonien und symphonischen Dichtungen. Hunderte Klavier- und Violinstücke sowie mehrere Salonsuiten für Orchester stehen sogar den besten Werken des Komponisten in nichts nach und verwirren selbst die treuesten Bewunderer seines Talents.
Tatsächlich endete Sibelius‘ Schaffenstätigkeit 1926 mit der symphonischen Dichtung Tapiola op. 112. Seit mehr als 30 Jahren wartet die Musikwelt auf neue Werke des Komponisten – insbesondere auf seine Achte Symphonie, über die so viel gesprochen wurde (ihre Uraufführung wurde sogar 1933 angekündigt); Die Erwartungen erfüllten sich jedoch nicht. In diesen Jahren schrieb Sibelius nur kleine Theaterstücke, darunter freimaurerische Musik und Lieder, die sein Erbe in keiner Weise bereicherten. Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass der Komponist im Jahr 1945 eine große Anzahl von Papieren und Manuskripten vernichtete – möglicherweise befanden sich darunter auch spätere Werke, die ihre endgültige Verkörperung nicht erreichten.
Seine Arbeit wird vor allem im angelsächsischen Raum anerkannt. In den Jahren 1903–1921 kam er fünfmal nach England, um seine Werke zu dirigieren, und 1914 besuchte er die USA, wo unter seiner Leitung im Rahmen eines Musikfestivals in Connecticut die Uraufführung der symphonischen Dichtung Oceanides (Aallottaret) stattfand. Die Popularität von Sibelius in England und den Vereinigten Staaten erreichte Mitte der 1930er Jahre ihren Höhepunkt. Große englische Schriftsteller wie Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman und Constant Lambert bewunderten ihn als herausragenden Komponisten seiner Zeit, als würdigen Nachfolger Beethovens. Zu den glühendsten Anhängern von Sibelius in den Vereinigten Staaten gehörten O. Downes, Musikkritiker der New York Times, und S. Koussevitzky, Dirigent des Boston Symphony Orchestra; Als Sibelius‘ Musik 1935 von den New York Philharmonic im Radio ausgestrahlt wurde, wählten die Zuhörer den Komponisten zu ihrem „Lieblingssymphonisten“.
Seit 1940 ist das Interesse an Sibelius‘ Musik merklich zurückgegangen: Es wurden Stimmen laut, die seine Innovation auf dem Gebiet der Form in Frage stellten. Sibelius gründete keine eigene Schule und übte keinen direkten Einfluss auf die Komponisten der nächsten Generation aus. Heutzutage wird er meist mit Vertretern der Spätromantik wie R. Strauss und E. Elgar gleichgesetzt. Gleichzeitig wurde und wird ihm in Finnland eine viel wichtigere Rolle zugeschrieben: Hier gilt er als großer nationaler Komponist, als Symbol der Größe des Landes.
Zu seinen Lebzeiten erhielt Sibelius Ehrungen, die nur wenigen Künstlern zuteil wurden. Es genügt, die zahlreichen Straßen von Sibelius, die Sibelius-Parks und das Jahrbuch zu erwähnen Musikfestival„Sibelius-Woche“. 1939 erhielt die „Alma Mater“ des Komponisten, das Musikinstitut, den Namen Sibelius-Akademie. Sibelius starb am 20. September 1957 in Järvenpää.
Sibelius liebte die Natur sehr; sie inspirierte ihn zu wunderschönen Werken. Bilder der finnischen Natur verkörperte Sibelius in der vierten Symphonie, dem symphonischen Gedicht „Caga“, „Frühling“, „Dryade“, „Ozeaniden“. In diesen Werken ist der Einfluss des Impressionismus spürbar. Der Umzug von Sibelius und seiner Familie im Frühjahr 1904 von Helsinki auf ein kleines Anwesen im Dorf Järvenpää in einer malerischen Gegend in der Nähe des Tuusula-Sees hatte Auswirkungen großer Einfluss für das schöpferische Schaffen des Komponisten. Auf dem in einem Garten gelegenen und von Wald umgebenen Anwesen schuf der Komponist seine reifsten Werke, darunter die „3.“ und „4.“ Symphonie aus den Jahren 1907 und 1911, die als neues Wort im Schaffen des Komponisten wahrgenommen wurden. Diese Sinfonien markierten Sibelius‘ Übergang auf den Weg der lyrischen Symphonie und lösten die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln und neuen Formen aus. Sibelius vermittelte in seinem Klavierwerk eine lyrische Vertiefung in seine innere Welt.
Sibelius schrieb mehr als 150 Klavierwerke, von denen etwa 115 veröffentlicht wurden. Der Komponist selbst sagte vorschnell, dass er in seinen freien Momenten kleine Stücke für das Klavier schreibe, als Abwechslung zu großen Orchesterstücken. In der Zeit von 1911 bis 1919 erschienen Klavierzyklen: lyrische Stücke op. 74, 13 Stücke op. 76, 6 Stücke op Sibelius op. 75 „Bäume“ (1914-1919) und op. 85 „Blumen“ (1916-1917). Diese Zyklen gehören zu den besten Beispielen für das Klaviererbe des Komponisten. Fünf Stücke op. 85 tragen den Untertitel „Blumen“. Jedes Stück ist einer bestimmten Blume gewidmet.
Nr. 1 „Gänseblümchen“
Nr. 2 „Nelke“
Nr. 4 „Aquilegia“
Nr. 5 „Bell“ – ein helles, herrlich funkelndes Finale.
Jedes Stück ist von Ernsthaftigkeit und Poesie geprägt. Schauen wir uns die Stücke Nr. 2 und Nr. 4 genauer an.
Nr. 2 „Nelke“ (Oeilet) – ein dreiteiliges Stück, erklingt in der Tonart As-dur, mit einem modalen Kontrast in As-Moll im Mittelteil. Wenn man einen Blick auf das Stück und insbesondere auf seine Struktur wirft und nicht weiß, wer es komponiert hat, kann man Felix Mendelssohn getrost antworten: „Lied ohne Worte.“ Ein Stück Kantilenencharakter in romantischer Stil, mit einer wunderschönen Melodie, ergänzt durch ein polyphones Echo der Mittelstimme, erfüllt uns mit Klängen, wie die Düfte einer Blume. Ich möchte einfach nur die Schönheit der Pedalobertöne genießen und in ihr ertrinken, ich möchte mich einfach in einem dreitaktigen Walzerrhythmus drehen, den Reichtum und die Schönheit harmonischer Wendungen, die an Blütenblätter erinnern. Doch plötzlich führt uns der kühne rhythmische Verlauf der Quartolen mit Akzent und der Übergang zu einer akkordischen Struktur in eine Atmosphäre der Traurigkeit. (Musikbeispiel des Mittelteils).
Die Fülle an Bs (7) sorgt für einen kurzen Stimmungswechsel, und der melodische Verlauf der As-Moll-Tonleiter und der gleiche akzentuierte Verlauf der Quartos führen uns in den ursprünglichen Zustand der Freude und Glückseligkeit, Sinnlichkeit und Schönheit zurück. Und nur ein kleiner Höhepunkt unerwartet zurückgekehrter Quart- und Akkordtexturen erregt uns, aber nur für einen Moment, und beruhigt uns mit der sanften Tonika des As-Dur-Akkords. (Musikbeispiel der letzten Zeile des Werkes).
Nr. 4 „Aquilegia“ Auch dieses Stück fällt durch sein romantisches Thema auf, das durch die Tonart As-Dur betont wird und frisch, ja sogar ein wenig duftend klingt. Das Stück besteht aus drei Teilen mit einem Einführungsthema. In der Einleitung verwendete Sibelius auf den ersten Blick eine nicht sehr praktische Kreuzbewegung der Hände, wenn das Thema in einer tiefen Lage und die Begleitung in einer hohen Lage erklingt. Nach mehrmaligem Spielen der Einleitung gewöhnen sich die Hände schnell an die gekreuzte Bewegung und die Darbietung wird sehr angenehm (Beispiel der Einleitung beachten).
Im Allgemeinen hat das Stück eine äußerst praktische Struktur für die Aufführung.
Das Hauptthema ist ein Lied, zart. Sibelius verwendet Nebeneinanderstellungen im Klang des Themas Parallelschlüssel. As-dur – f-Moll-Ende mit einem unerwarteten C-Dur-Arpeggio, das sanft in den Klang einer melodischen aufsteigenden Sequenz übergeht, die auf einem absteigenden Motiv basiert – ein Seufzer: Dies führt uns zum unterbrochenen Umlauf von D7 – 4. Schritt. (Musikbeispiel drei Takte der letzten Zeile).
Dann wird das Hauptthema im oberen Register wiederholt, als würde der Komponist unseren Blick nach oben richten und wir voller Emotionen auf die oberen Blütenblätter der Blume blicken – zart und schön, überrascht von der natürlichen Magie. Im Mittelsatz ändert sich die Stimmung, es tauchen bewegte Motive auf, Wiederholungen in der linken Hand, eine leichte Abweichung in Des-Dur, ein alarmierend kurzes Arpeggio der linken Hand führen uns wieder zum C-Dur-Arpeggio. Und schließlich ertönt eine Reprise. Im Klang des Hauptthemas zeigt sich im Gegensatz ein erstaunlicher chromatischer Verlauf, der schließlich das Hauptthema in die Tonika auflöst. Der letzte Abschnitt erklingt, wobei das Eröffnungsthema in einen Klangbogen eingebaut wird. Und nur Fermaten lassen uns darüber nachdenken, welche Wunder die Natur hervorbringt! Die letzten vier Takte klingen wie der Monolog des Autors: „Das ist so eine ungewöhnliche Blume“ (Musikbeispiel der letzten vier Takte).
Fünf Stücke op. 75 (1914-1919) – „Bäume“ – eines der besten Beispiele für die sensible Wahrnehmung des Komponisten, der zugab, dass Bäume zu ihm sprechen und jeder Baum seine eigenen Gedanken, Gefühle und seine eigene Geschichte hat.
Nr. 1 „Wenn die Eberesche blüht“ – eine aufregend lyrische Einleitung in den Zyklus im Geiste von P.Ch. Tschaikowsky.
Nr. 2 „Lonely Pines“ Erweckt den Eindruck absoluter Standhaftigkeit, als Symbol für Finnlands Widerstandsfähigkeit gegen den eisigen Wind aus dem Osten.
Nr. 3 „Aspen“ atmet das Geheimnis des Impressionismus.
Nr. 4 „Birke“ ist der Lieblingsbaum der Finnen.
Nr. 5 „Spruce“ ist einer der unbestrittenen „Hits“ von Sibelius.
Schauen wir uns die Stücke Nr. 4, Nr. 3, Nr. 5 genauer an
Nr. 4 „Birch“ ist in zwei Teilen geschrieben, der erste Teil ist Es-dur, der zweite Teil ist Des-dur.
Originaltonart im mixolydischen Modus. Der erste Teil ist eine Akkordstruktur im Zweivierteltakt, der Akkordwechsel in der linken Hand betont das Schwanken einer Birke und erinnert uns daran. Das Hauptthema im Sopranregister erinnert an eine Volksliedmelodie – klangvoll, rhythmisch, aktiv, durch den Staccato-Anschlag mit Akzenten, betont durch Viertelnoten, erklingt es zweimal und zeichnet in der Fantasie das Bild eines Baumstammes:
Das Arpeggio bereitet den Übergang zum zweiten Teil des Stücks vor: Des-Dur, ein Wechsel der Tonalität, ein mit Bs angereichertes Timbre und ein Wechsel der Textur zu einem gebrochenen Arpeggio in Achteln, als ob es unsere Fantasie in die Krone eines Baumes entführt mit seinem üppigen Blattwerk und den schwankenden Ohrringen.
Die Melodie des zweiten Teils ist in die Textur von Achtelnoten gehüllt und erinnert an eine Volksmelodie.
Der aktive Beginn des Stücks mit der Dynamik mf führt im zweiten Teil zu pp, wodurch der Klang leichter wird und unseren Blick nach oben in die Ferne richtet, als ob wir zusammen mit dem im Wind wiegenden Laub vom Boden gehoben würden und ebenso schwerelos und leicht werden.
Nr. 3 „Aspen“ ist ein anschauliches Beispiel für Lautmalerei und Bildhaftigkeit.
In dem Stück verwendete der Komponist eine umfangreiche Technik – reiche harmonische Formationen von Arpeggien in der linken Hand werden durch eine Oktavmelodie in der rechten Hand verbunden. Der dimensionale Verlauf der Akkorde wird durch die halben Dauern des „p“ betont.
Ein unerwarteter Wechsel des gemessenen Rhythmus mit Triolen und einem kurzen melodischen Verlauf aus Sechzehntelnoten stört die Ruhe und führt zum „Klappern“ der Blätter:
Nr. 5 Spruce ist das letzte Stück des Zyklus. Würdevoll, stark, monumental und einfach wunderschön. Sibelius wählte das Walzergenre, um das Stück zu komponieren. Dieser Walzer ist in seiner Schönheit mit dem „Traurigen Walzer“ vergleichbar. Eine kleine Einleitung eines Stretto-Arpeggios führt uns zum Hauptthema – reich, luxuriös, frei, unabhängig im Klang. Die Form des Stücks ist in einer Tonart gehalten, h-moll, die mit einer gewissen Zurückhaltung, der Strenge der Farben und dem Geschmack der Naturregion Finnlands verbunden ist.
Das Thema klingt zunächst stark in der unteren Lage, als würde es einen kräftigen Baumstamm zeichnen. Die Struktur der Melodie unterscheidet sich von anderen Stücken des Zyklus durch ihre Strenge und Klassizismus im Aufbau von Phrasen und Sätzen:
Dann führt der Übergang der Melodie in die zweite Oktave unseren Blick zur Spitze des Baumes. Als nächstes – ein Tanz – ein Walzer, der uns umherwirbelt, den frischen Duft von Kiefernnadeln genießt und dann für einen Moment unser Gehör stoppt. B in der rechten Hand, As in der linken Hand, unter Hinzufügung einer Fermate:
Der Mittelteil – Risoluto – ein entschlossener und stürmischer Fluss 32-Sekunden-Gefühle, bereichert durch chromatische harmonische Kombinationen aus einem kurzen Arpeggio und betontem Bass, weckt in uns Sorge und Mitgefühl für den Autor. Aber... der Sturm lässt schnell nach und beruhigt uns. Das erste Thema kehrt wieder zurück – stark, anhaltend, aber sehr kurz. Es bricht ab und löst unsere Wahrnehmung auf und beruhigt sie in der Tonika eines h-Moll-Arpeggios. Nachdem Sie das Stück gehört haben, können Sie sich das Bild des Komponisten selbst vorstellen und seine Beharrlichkeit, seinen Mut, seinen Patriotismus, seine Größe, sein Talent, seinen Stolz, seine Schönheit und seine Liebe verstehen!
In seinen letzten Jahren sagte Sibelius voraus: „Ich weiß, dass meine Klavierstücke eine sichere Zukunft haben, auch wenn sie völlig in Vergessenheit geraten sind – eines schönen Tages werden sie genauso beliebt sein wie Schumanns Stücke.“ Tatsächlich studierten viele Pianisten die Klavierwerke von Sibelius und erkannten deren Originalität und Eignung für das Instrument. Insbesondere Glenn Gould betonte das Können des Komponisten und sagte: „In den Klavierwerken von Sibelius ist alles Musik, alles singt … und vor allem ist dies eine bedeutende Ergänzung des zu begrenzten Klavierrepertoires der Spätromantik.“ Viele Aufnahmen der gesammelten Klaviermusik von Sibelius sind im digitalen Zeitalter entstanden. Der finnische Pianist Erik Tavaststjerna (1951), dessen Vater ebenfalls Pianist war (ein Schüler von Neuhaus, Cortot und ein Forscher von Sibelius), nahm die gründlichste davon in den frühen 80er Jahren auf. In seinen Worten: „Viele Klavierwerke von Sibelius sind sowohl in ihrer Form als auch in ihrer Bedeutung bemerkenswert. Musikalisches Material und ein Stil, der gut zum Charakter des Instruments passt. Seine Kompositionen enthalten erhebliche technische Schwierigkeiten, die für den Interpreten interessant sind; die Textur ist insgesamt melodisch und farbenfroh, was für den Hörer interessant ist ...“
Demonstrationsstunde
Musikunterricht in der 6. Klasse (Fragment)
Thema: „Naturbilder in den Klavierwerken von Jean Sibelius“
Der Zweck der Lektion: Einführung in das Klavierwerk des finnischen Komponisten Jean Sibelius.
Künstlerische und pädagogische Idee: „ Viele von Sibelius‘ Klavierwerken sind sowohl in ihrer Form als auch im Sinne des musikalischen Materials recht bemerkenswert … in seinen Kompositionen … ist die Textur im Allgemeinen melodisch und farbenfroh, was für den Hörer interessant ist. "
(Glenn Gould)
Musikalisches Material:
1. J. Sibelius – „Trauriger Walzer“.
2. J. Sibelius - „Fichte“.
3. J. Sibelius – „Aquilegia“.
Ausrüstung:
1. Präsentation über die Werke von Jean Sibelius.
2. Porträt des Komponisten
3. Illustrationen zu den Stücken „Fichte“, „Aquilegia“, „Birke“, „Nelke“, „Aspen“.
Flickr.com/Piers Cañadas / Sibelius-Denkmal in Helsinki. Von Eila Hiltunen.
Jean Sibelius, der berühmteste finnische Komponist, ist einer der herausragendsten Autoren von Sinfonien und symphonischen Dichtungen des 20. Jahrhunderts und der gesamten Musikgeschichte. Sibelius ist als nationaler Komponist von besonderer Bedeutung, der sich in seinen Werken auf finnische Mythen, Geschichte und Natur stützte. Trotz seiner angesehenen Stellung geriet Sibelius im Laufe seiner Karriere in finanzielle Schwierigkeiten.
Jean Sibelius ist der berühmteste und angesehenste finnische Komponist, einer der herausragendsten Autoren von Sinfonien und symphonischen Dichtungen des 20. Jahrhunderts und überhaupt der gesamten Musikgeschichte. In einigen europäischen Ländern gilt Sibelius nur als finnischer Komponist, als Komponist seines Heimatlandes, als Vertreter der Nationalromantik.
Tatsächlich ist es einem seltenen Komponisten gelungen, in seinen Werken die Mythen seines eigenen Volkes, seine Geschichte und Natur so erfolgreich darzustellen. Sibelius ist der Begründer der finnischen Musik. Seine Musik spielte eine wichtige Rolle bei der Gründung eines unabhängigen Finnlands. Doch nach dem Zweiten Weltkrieg verbreitete sich immer mehr die Tendenz, Sibelius auch als Modernisten und Erneuerer zu betrachten, dessen groß angelegte Orchesterwerke in ihren kompositorischen und strukturellen Lösungen selbst Komponisten des ausgehenden 20. Jahrhunderts als Leitfaden dienen könnten.
Kindheit in Hämeenlinna, Loviisa und Turku
Sibelius‘ Geburt im Jahr 1865 kam zum günstigsten Zeitpunkt. Finnland, dessen jahrhundertelange Verbindung zu Schweden 1809 abgebrochen worden war, strebte nun als Teil des Russischen Reiches eine eigene nationale Identität an. Die Entwicklung ihrer Sprache und Kultur begann. Im Jahr 1882 gründete Martin Wegelius die Helsinki Music School und im selben Jahr nahm unter der Leitung von Robert Kajanus die Helsinki Orchestra Society (später Helsinki Orchestra Society) ihre Aktivitäten auf. Philharmonisches Orchester). So wurden die wichtigsten Institutionen des Musiklebens geboren. Doch die Stelle des Schöpfers der finnischen Musik blieb vakant.
Johan Christian Julius Sibelius aus dem Kreis der Janne-Familie wurde in Hämeenlinna geboren, einer kleinen Garnisonsstadt, in der sein Vater Christian Gustav Sibelius als Stadt- und Militärarzt arbeitete. Mein Vater hatte einen Doktortitel in Medizin, hatte aber einen unkonventionellen Charakter. Als Sibelius‘ Mutter Maria nach einer kurzen Ehe (1862–1868) als Witwe (Christian) zurückblieb
Sibelius starb an Typhus), sein Erbe bestand hauptsächlich aus unbezahlten Rechnungen. Maria zog mit den Kindern zurück zu ihrer Mutter. Janne, der im Alter von drei Jahren seinen Vater verlor, wuchs in einem weiblichen Umfeld auf. Die kleine Stadt hätte kaum gute Bildungschancen bieten können, wenn in Hämeenlinna nicht 1876 dank der Fennophilenbewegung die finnische Sprache entdeckt worden wäre. Lyceum, wohin Janne drei Jahre später zum Studium geschickt wurde. Er wurde zweisprachig und bereits in junges Alter neben den Werken von Y.L. Runeberg und C. Topelius, auf Schwedisch verfasst, war mit dem Kalevala und den Werken von Alexis Kivi vertraut. Zum Hauptprogramm gehörte auch antike Literatur, die sein Kunstverständnis entscheidend prägte.
Die Musik faszinierte Sibelius bereits in früher Kindheit. Im Gegensatz zu I.S. Bach und V.A. Mozart gehörte natürlich keiner musikalischen Familie an, obwohl sein Vater gerne populäre Lieder von K.M. sang. Bellman und schwedische Studentenlieder von Wennerberg zur Lautenbegleitung, und seine Mutter konnte ein wenig Klavier spielen. Mütterlicherseits findet man einen Vorfahren, der im 17. Jahrhundert lebte, den Kronvogt Jakob Hartmann, von dem einige andere prominente Persönlichkeiten der finnischen Musikgeschichte abstammen, insbesondere A.G. Ingelius, Autor der ersten finnischen Symphonie, Martin Wegelius, Aino Akte und Heikki Suolahti (1920–1936), ein talentierter junger Komponist, der im Alter von 16 Jahren starb.
Darüber hinaus gab es väterlicherseits noch einen entfernten Vorfahren, der im 17. Jahrhundert lebte, den Kaufmann Jacob Dannenberg. Von ihm stammen die Komponisten Ernst Fabricius (1842–1899) und Ernst Milk (1877–1899) sowie der Musikwissenschaftler Ilmari Krohn (1867–1960) ab.
Sibelius erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von sieben Jahren bei seiner Tante Julia. Schon damals hatte die freie Improvisation Vorrang vor Fingerübungen. An einem der Familienabende präsentierte er seine Improvisation „Das Leben der Tante Evelina in Notizen“. Seine erste eigene Komposition stammt aus der Zeit um 1875, als Janne „Wassertropfen für Violine und Cello“ notierte. Es war nicht die frühe Schöpfung eines genialen Kindes, aber es bewies dennoch, dass er bereits Ideen dazu hatte Grundlagen der klassischen Komposition. Es ist sehr bezeichnend farbenfroher Einsatz von Instrumenten (Pizzicato) zur Erzielung der gewünschten Stimmung. Der Geigenunterricht unter der Leitung eines örtlichen Militärdirigenten begann erst, als Sibelius etwa 16 Jahre alt war, und wie sich der Komponist selbst erinnerte, war er von Anfang an von der Geige völlig fasziniert. „Für die nächsten zehn Jahre war es mein aufrichtigster Wunsch und mein ehrgeizigstes Ziel, ein großer virtuoser Geiger zu werden.“ Das Klavier „singt nicht“, wie der Komponist selbst bemerkte, und dieses Instrument war für Sibelius hauptsächlich ein Kompositionsmittel. Mit Hilfe der Violine lernte er neben dem eigentlichen Violinrepertoire auch das klassische und romantische Kammerrepertoire kennen. Das Musizieren mit Freunden sowie mit seiner Schwester Linda, die Klavier spielte, und seinem Bruder Christian, der Cello spielte, wurde für ihn zum Ansporn für seine eigene Kreativität. Bereits während der Jahre in Hämeenlinna (1880–1885) entstanden etwa 15 Klavier- und Kammermusikwerke für zwei oder vier Spieler. Außerdem Wiener Klassiker Sibelius‘ Vorbilder waren Felix Mendelssohn, Edvard Grieg und Pjotr Tschaikowski. Bevor er 1885 nach Helsinki zog
Sibelius vollendete das Streichquartett in Es-Dur und deutete damit einen bewussten Einblick in die Geheimnisse der Komposition an. Dahinter steckte Johann Christian Lobes Lehrbuch über Musikkomposition, das Sibelius unabhängig in der Schulbibliothek fand.
„Hämeenlinna war die Stadt, in der ich zur Schule ging, Loviisa bedeutete Freiheit.“ Im Gegensatz zu seinem Schulleben verbrachte Sibelius oft Zeit in Sääksmäki, dem Familienanwesen der Familie von Kohn in der Nähe von Hämeenlinna. Sibelius wurde ein ausgezeichneter Schütze. Aber nicht weniger wichtig war die Natur, die Sibelius als poetische, geheimnisvolle Kraft wahrnahm: „In der Abenddämmerung vergnügte sich Janne damit, im Dickicht des Waldes nach Märchenwesen Ausschau zu halten.“ Also, in Die Nähe zur Natur skizzierte den Weg des zukünftigen Komponisten.
Ebenso wichtig waren die Sommermonate, die Sibelius bei seiner Großmutter und Tante Evelina in Loviisa verbrachte. In Loviis war Sibelius fasziniert vom Meer, der Freiheit und der Sehnsucht nach fernen Ländern. Seine Fantasien führten ihn in ferne Länder und folgten seinem Onkel Johan, einem Seemann, der vor Jannes Geburt bei einem Schiffbruch ums Leben kam. Als Sibelius 1886 ein neues Pseudonym annahm, benutzte er die Visitenkarten seines Onkels, auf denen der Name Johan in französischer Manier gedruckt war – Jean. Sibelius‘ anderer Onkel, Per, der in Turku lebte, war ein autodidaktischer Musiker und Saatguthändler, der durch ein Teleskop die Sterne beobachtete und abends Geige spielte. In Jannes Leben nahm er die Rolle eines Vaters und in der Anfangsphase sogar die eines Beraters in Sachen Musik ein. In Turku lernte Sibelius die Musik durch die Partitursammlung von Per Sibelius besser kennen und hörte wahrscheinlich auch zum ersten Mal echte Orchestermusik.
Es ist leicht, dieses familiäre Umfeld und diese familiäre Erfahrung zu erkennen Teenager-Jahre sprach sich selbstbewusst dafür aus, einen Beruf zu wählen, der keinen Bezug zum bürgerlichen Umfeld hat. Unter den nahen Verwandten gab es unpraktische, verträumte oder sogar rücksichtslose Menschen. Der subtile, zutiefst mystisch-religiöse Charakter der Mutter und der Charakter des Vaters, der leicht mit Geld umging, sich aber auch intensiv auf die Arbeit konzentrieren konnte, bildeten die Grundlage nicht nur für den manchmal extravaganten Lebensstil des zukünftigen Komponisten der die Familie in den Ruin stürzte, sondern auch für seine Fähigkeit, inmitten des Chaos alltäglicher Probleme großartige Werke zu schaffen.
Studienjahre in Helsinki
Im Herbst 1885 trat Sibelius in die juristische Fakultät der Alexander-Universität in Helsinki ein und begann gleichzeitig sein Studium an der Musikschule Helsinki. Es folgte ein klassischer Fall: Die Lehrbücher der Universität waren mit Staub bedeckt und im Herbst des nächsten Jahres war von einem Weiterstudium an der Universität keine Rede mehr. Die Musik faszinierte den jungen aufstrebenden Komponisten. Unter der Leitung des gebildeten Rektors der Musikschule, Martin Wegelius, studierte Sibelius Fächer im Bereich der Musiktheorie, wobei zunächst das Geigenspiel im Vordergrund stand. Bei Demonstrationskonzerten in der Schule trat Sibelius als Solist mit Werken von G. B. Viotti, F. Mendelssohn und P. Rohde auf und trat auch auf kleine Werke romantische Komponisten.
Er spielte auch im Schulquartett und wurde Konzertmeister des akademischen Orchesters unter der Leitung von Richard Faltin. Allmählich begann er zu begreifen, dass Lampenfieber und vor allem der recht späte Beginn des Geigenunterrichts ernsthafte Hindernisse für die Karriere eines Virtuosen darstellten.
Das Schreiben stand an erster Stelle. Der Schwerpunkt im Unterricht von Wegelius lag auf Kompositionsübungen. Aber die ganze Zeit über komponierte Sibelius im Geheimen vor seinem Lehrer Werke in seinem eigenen Stil, der sich von den chromatischen neudeutschen Idealen unterschied, deren Anhänger Wegelius war. Insbesondere schrieb er viele kurze Theaterstücke, die er seinen Freunden, seinem Bruder und seiner Schwester widmete. Während der Helsinki-Zeit entstanden etwa hundert Werke: Lieder, Werke für verschiedene Kammerkompositionen, insbesondere Trios für Klavier, Violinsonate und Streichquartett.
Sibelius machte in seinen Studien schnell Fortschritte und schon bald wurde er als musikalisches Genie bezeichnet. Als das Violinquartett in a-Moll 1889 beim Frühjahrskonzert der Schule aufgeführt wurde, wurde es vom führenden Musikkritiker Karl Flodin hoch gelobt: „Herr Sibelius befand sich mit einem Schlag an der Spitze derer, auf denen die Zukunft des Musicals lag.“ Kunst Finnlands ruht.“ Nicht weniger bedeutsam als das Studium waren die in Helsinki geschlossenen Freundschaften. Unter ihnen war eine Bekanntschaft mit dem Komponisten und Dirigenten Robert Kajanus (1856–1933), der zum Hauptförderer der Musik von Sibelius wurde, mit dem Schriftsteller, Pianisten und Komponisten Adolf Paul (1863–1942) sowie mit den einflussreichen Galaxie von Järnefelts, darunter der Komponist und Dirigent Armas Järnefelt (1869–1958), der Künstler Eero Järnefelt (1863–1937), der tolstoische Schriftsteller Arvid Järnefelt (1861–1932) und natürlich Aino, die zukünftige Frau von Sibelius. Von besonderer Bedeutung war die Tatsache, dass Wegelius es schaffte, den weltberühmten Pianisten und Komponisten Ferruccio Busoni (1866–1924) als Lehrer für die Schule zu gewinnen. Busoni, Sibelius, Paul und Armas Järnefelt bildeten einen engen Freundeskreis, der sich fast täglich in Eriksons Café oder im Camp-Restaurant traf und über Lebens- und Kunstthemen diskutierte.
Studienjahre in Berlin und Wien
In vier Jahren absorbierte Sibelius alles, was Helsinki zu bieten hatte. Es ist Zeit, im Ausland zu studieren. Sein Weg führte jedoch nicht in St. Petersburg, wo ihm das Orchestergenie Nikolai Rimsky-Korsakow zu Diensten gestanden hätte. Wegelius wollte, dass sein Schützling eine strenge deutsche Ausbildung erhielt. Der erste Studienort im Ausland war Berlin, wo Sibelius‘ Lehrer der akademische Theoretiker Albert Becker war. Endlose Kontrapunktübungen, die an sich zweifellos nützlich waren, brachten nicht viel Erfolg, und Sibelius erhielt seine wichtigsten Anreize aus dem Besuch von Konzerten. Er besuchte Konzerte, bei denen Hans von Bülow die Sinfonien Ludwig van Beethovens dirigierte und dessen Klaviersonaten spielte. Er hatte auch die Gelegenheit, Beethovens selten gehörte späte Quartette in der Aufführung des Joachim Quartetts zu hören. Das Hören der symphonischen Dichtung Don Giovanni von Richard Strauss war von großer Bedeutung, und als Cajanus nach Berlin kam, um eine Aufführung seiner Aino-Symphonie zu dirigieren, war dies möglicherweise der Anstoß für Sibelius, eine symphonische Dichtung zu schaffen. Zu erwähnen ist auch Richard Wagner. Seine Opern Tannhäuser und Die Meistersinger von Nürnberg hinterließen bei Sibelius einen unauslöschlichen Eindruck und gaben Anlass zu langjährige Faszination für Wagner.
Unter dem Einfluss von Christian Sinding schrieb Sibelius 1890 das „Klavierquintett in g-Moll“, das seine erste Komposition im richtigen Sibelius-Stil wurde. Als er im Sommer 1890 für den Urlaub in seine Heimat zurückkehrte, vollendete er sein fröhliches Streichquartett in B-Dur und verlobte sich mit Aino Järnefelt.
Dank Busonis Unterstützung setzte Sibelius im Herbst 1890 sein Studium in Wien fort. In dieser Stadt fühlte er sich viel wohler: „Wien ist der Ort, der am besten zu mir passt.“ Die offene, internationale Atmosphäre Wiens, die Gesellschaft, die rumänischen und ungarischen Musiker, denen er begegnete, und die von überall her zu hörenden Strauss-Walzer faszinierten ihn. Der alternde Johannes Brahms akzeptierte Sibelius trotz Busonis Empfehlungen nicht und seine Lehrer wurden der damals beliebte Karl Goldmark (1830–1915), der ihm die Technik des Dirigierens eines Orchesters beibrachte, sowie Robert Fuchs (1874–1927), dessen Zu den Schülern gehörten Hugo Wolf und Gustav Mahler. Einige musikalische Eindrücke beeinflussten dann maßgeblich seine weitere Entwicklung. Anton Bruckners Dritte Symphonie, vom Komponisten selbst aufgeführt, zwang Sibelius zu dem Eingeständnis: „Er ist meiner Meinung nach der größte lebende Komponist.“ Zukunft Orchesterkomponist, Sibelius vergoss Tränen während einer Aufführung von Beethovens Neunter Symphonie unter der Leitung von Hans Richter: „Ich fühlte mich so klein, so klein.“
Die Geburt eines Orchesterkomponisten
Bis zu diesem Zeitpunkt war Sibelius Kammerkomponist gewesen. In Wien wandte er sich unerwartet dem Orchester zu. Unter Goldmarks Anleitung komponierte Sibelius das Präludium in E-Dur, das von Bruckner beeinflusst ist, sowie die freier gefärbte Scene de Balais. Wien hatte noch einen weiteren wichtigen Einfluss auf Sibelius: Er entwickelte plötzlich ein Interesse für alles Finnische und die finnische Sprache. Sibelius interessierte sich für das Kalevala und entdeckte seine geheimnisvolle Welt: „Ich finde das Kalevala sehr modern. Meiner Meinung nach ist es die Musik selbst: Thema und Variationen.“ Das Hauptthema der symphonischen Dichtung „Kullervo“ entstand, als der Komponist unter dem Einfluss einer feurigen, ursprünglich finnischen Stimmung stand. Als Sibelius im Sommer 1891 von Wien nach Finnland zurückkehrte, setzte er die Arbeit an Kullervo fort. Obwohl Sibelius diese Tatsache später bestritt, traf er sich im Herbst 1891 mit dem Geschichtenerzähler Larin Paraske, der sich zu dieser Zeit in Porvoo aufhielt. Die authentische Aufführung von Runen und Klageliedern hatte nicht nur einen entscheidenden Einfluss auf die Themen und Kompositionsformen von „Kullervo“, sondern auch auf die Entstehung unseres eigenen Musicals Die Sprache von Sibelius.
Die Uraufführung von Kullervo am 28. April 1892 war ein großer Erfolg. „Ein ohrenbetäubender Frühlingsstrom finnischer Melodien strömte kraftvoll aus der Wüste“, beschrieb Kajanus diesen Schlüsselmoment in der finnischen Musikgeschichte. Es entstand finnische Musik und Sibelius erfüllte die Erwartungen.
Die Hochzeit fand im Juni desselben Jahres statt. Das Brautpaar reiste im Geiste des damals modischen Karelianismus zu den Geburtsorten des Kalevala, insbesondere nach Ilomantsi und Korpiselkä, wo Sibelius mehrere Volksmelodien aufnahm. Die Eindrücke dieser Reise finden sich teilweise in der symphonischen Dichtung „The Tale“ und vor allem in der „Karelian Suite“ und den Legenden um Lemminkäinen wieder.
Im Laufe der Jahre bekam die Familie sechs Töchter, von denen eine im Säuglingsalter starb. Um seine Familie zu ernähren, war Sibelius bis zur Jahrhundertwende gezwungen, Violine und theoretische Disziplinen an der Musikschule und der von Cajanus gegründeten Orchesterschule zu unterrichten. Am Lebensstil des Komponisten änderte sich jedoch nicht viel. Das satirische „Buch des Menschen“ von Adolf Paul aus dem Jahr 1891 erzählte von der Atmosphäre des Müßiggangs und des hemmungslosen Champagnerkonsums erfundener Charakter Silena (für die Sibelius vermutet wurde). Gallen-Kallelas Gemälde „Das Problem“ (später „Symposium“), ausgestellt 1894, zeigt berühmte Persönlichkeiten Auch Künstler, die nach ungezügeltem Alkoholgenuss erschöpft dösten, hinterließen beim Publikum keinen positiven Eindruck.
Nach dem Märchen und der Karelischen Suite erhielt Sibelius‘ Komponieren erst nach einer Reise nach Bayreth und München im Jahr 1894 einen neuen Impuls der Inspiration. Wagners kraftvolle Musik machte jedoch Sibelius‘ Pläne, eine Oper zu schreiben, zunichte. Die Arbeiten an der Kalevala-Oper „The Making of a Boat“ blieben unvollendet. Wagner hat das Werk von Sibelius unauslöschlich geprägt, doch für ihn wurde die symphonische Dichtung zur Form des Musikdramas und F. Liszt zum Ideal des Komponisten. 1895 verwendete Sibelius das Material der Oper für die Orchestersuite Lemminkäinen, bestehend aus vier Legenden (sinfonische Gedichte).
Im Jahr 1896 nahm Sibelius an einem Wettbewerb um die Stelle eines Musiklehrers an der Universität Helsinki teil. Bei dieser Gelegenheit hielt er seinen berühmten öffentlichen Vortrag zum Thema „Einige Aspekte der Volksmusik und ihr Einfluss auf die klassische Musik“. Dies war seine einzige schriftliche Stellungnahme zu seinen Ansichten als Komponist. Laut Sibelius dient die Volksmusik als Ausgangspunkt für die Arbeit eines Komponisten, auch wenn er letztendlich selbst arbeitet muss über das nationale Niveau hinausgehen.
Nach einer Reihe nicht ganz plausibler Appelle ging der Ort an Kayanus, was ihrer freundschaftlichen Beziehung glücklicherweise keinen Abbruch tat. Als Entschädigung erhielt Sibelius zu seiner Freude ein einjähriges Stipendium, das später zu seiner lebenslangen Rente wurde.
Die romantische Schaffensperiode von Sibelius endete 1899 mit der Niederschrift der Ersten Symphonie im Geiste Tschaikowskys. Gleichzeitig führte die Hinwendung zur Symphonie Sibelius zum Ideal der absoluten Musik. Es ist bemerkenswert, dass einige darin, wie auch in der Zweiten Symphonie (1902), die Züge des Kampfes um die nationale Unabhängigkeit beeilten, zu bemerken. Während der sogenannten „Periode der Unterdrückung“ wurden Sibelius und seine Musik natürlich zum Symbol der nationalen Bewegung. Sibelius hatte nichts dagegen und komponierte 1899 „Das Lied der Athener“ und das Werk „Finnland erwacht“, dessen letzter Teil, der zum Programm wurde, später „Finnland“ genannt wurde. Eine solche Sichtweise, die insbesondere in späteren Jahren leicht in Borniertheit umschlagen könnte, könnte jedoch das Verständnis seiner Werke behindern. Er selbst dachte an sie Ganz anders, zunächst einmal, was die Musik als solche betrifft.
Die entscheidende Hinwendung zu einem klassischeren Stil, die Abkehr von der Nationalromantik, geht auf den Beginn des Jahrhunderts zurück, in die Jahre 1900–1901. Sibelius und seine Familie verbrachten einige Zeit in Rapallo (Italien). Klare Formensprache Antike Kunst Italien brachte konzentrierte Harmonie und antike Ideale in seine Musik ein. Römische Architektur und Kunst sowie die Musik von Giovanni Pierluigi da Palestrina weckten in seinem Geist „erstaunliche Gedanken über das Wesen der Musik“. Die Zweite Symphonie ist gewissermaßen die erste Manifestation dieses neuen Stils. Ein weiteres Beispiel für eine Bewegung in diese Richtung war die Umarbeitung von „The Tale“ im Jahr 1902. Das Werk wurde klarer und nahm die klassische Architektur des Violinkonzerts an, insbesondere in der letzten Fassung, die zwischen 1903 und 1905 erschien.
Nach Ainola ziehen und ein Himmel und Hölle werden
Der Stilwandel wurde auch durch Veränderungen im äußeren Leben erleichtert. „Das Lied ist in Helsinki in mir gestorben“, bemerkte der Komponist selbst. Er wollte den Restaurantpartys, die sich oft lange hinzogen, entfliehen und in Ruhe arbeiten können. 1904 zogen Sibelius und seine Familie in ein von Lars Sonck entworfenes Haus in Tuusula, dem heutigen Järvenpää. Axel Carpelan (1858–1919), ein verarmter Adliger und Musikliebhaber, der auch Freizeit hatte, beteiligte sich am Bau des Hauses, das den Namen Ainola erhielt. Er brachte wiederholt die finanziellen Angelegenheiten von Sibelius in Ordnung, appellierte an das Gewissen patriotischer Unternehmer und war vielleicht der tiefste Kenner der Kunst von Sibelius. Beginnend mit dem Konzert auf der Weltausstellung 1900 in Paris erhielt Sibelius von Carpelan ständig Vorschläge für neue Kompositionen sowie freundliche Kritik. „Für wen werde ich jetzt schreiben?“ fragte Sibelius nach dem Tod seines Freundes im Jahr 1919.
Die Dritte Symphonie (1907) spiegelt eine völlig neue Situation im Leben von Sibelius wider: „Trotz allem gibt es im Leben viel Dur, III (Symphonie) ist in C-Dur geschrieben!“ Sibelius errang auch im Ausland Siege und seine Musik nahm einen starken Platz in England ein, wohin er 1905 kam. Henry Wood, Rosa Newmarch und Ernest Newman wurden dort Anhänger der Musik von Sibelius. 1906 besuchte Sibelius St. Petersburg und dirigierte seine symphonische Dichtung „Tochter des Nordens“. Im Laufe seiner Karriere, bis zur Weltpremiere der Siebten Symphonie am 24. März 1924, dirigierte Sibelius Aufführungen seiner Werke in ganz Europa und organisierte deren Uraufführungen.
1907 lernte Sibelius Gustav Mahler kennen, als dieser zu Konzerten nach Helsinki kam. Zwischen Komponisten, die Gegensätze darstellen Stilideale, es gab kein tiefes Verständnis. Mahler, der zugleich einer der bedeutendsten Dirigenten seiner Zeit war, dirigierte nie die Werke seines Kollegen. Die aus dem Gespräch zwischen Mahler und Sibelius überlieferten Sprüche sind Teil der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts. Wenn Sibelius sagte, dass das Wichtigste, was ihn an einer Symphonie bewundert, „ihre tiefe Logik ist, die die innere Einheit aller ihrer Themen erfordert“, dann, so Mahler, „sollte eine Symphonie wie die Welt sein: Alles sollte in sie passen.“ .“
Expressionistische Zeit und Krieg
Im Frühjahr 1908 wurde Sibelius ein Tumor im Hals entfernt und er verzichtete acht Jahre lang vollständig auf Zigarren und Alkohol. Es dürfte kein Zufall sein, dass seine bedeutungsvollsten und für das Publikum am schwersten verständlichen Werke in diese Zeit fallen. Die spirituelle Krise zeigt sich in den dunklen Farben der Musik, in der Ablehnung äußerer Auffälligkeit, in der Zurückhaltung der Sprache, im Expressionismus. Zu dieser Zeit entstanden die symphonische Dichtung „Night Jump and Sunrise“ (1908), das Streichquartett „Voces intimae“ („Verborgene Stimmen“, 1909), die Vierte Symphonie (1911), die symphonischen Dichtungen „Bard“ (1913) und „Göttin der Natur“ erschien (1913). Insbesondere die scharfe Dissonanz und der modernistische Charakter der Vierten Symphonie wurden vom Publikum als Schlag ins Gesicht empfunden. Das war für Sibelius nicht leicht zu verstehen und in den Augen vieler war der Ruhm des Nationalkomponisten ein schwerer Schlag.
In den frühen 1910er Jahren. Sibelius gab viele Konzerte und besuchte insbesondere Göteborg, Riga, Kopenhagen und Berlin. Sein internationaler Ruhm begann sich durchzusetzen. 1912 erhielt er einen Ruf an die Wiener Musikakademie, den er jedoch ablehnte. Das Gleiche geschah 1921, als Sibelius eingeladen wurde, an der Eastman School of Music in Rochester, New York, zu unterrichten. Tief im Inneren verstand Sibelius, dass er nicht zum Lehrer geboren wurde. Die schönsten Eindrücke hatte Sibelius von seiner Amerikareise im Jahr 1914, als ihm die Ehrendoktorwürde der Yale University verliehen wurde. Während der Amerika-Tournee gab er Konzerte, bei denen er insbesondere die auf Wunsch geschriebene impressionistische symphonische Dichtung „Oceanids“ aufführte, und unternahm auch Reisen nach Boston und zu den Niagarafällen.
Weltkrieg 1914–1918 war eine schwierige Zeit für Sibelius, sowohl geistig als auch materiell. Reiseschwierigkeiten führten zur Isolation, die staatliche Rente wurde durch die Inflation gekürzt und Lizenzgebühren seines deutschen Verlegers Breitkopf & Härtel blieben aus. Für Sibelius mit seinem Lebensstil und seiner Familie bedeutete dies Armut, ein wirklich elendes Dasein. Um seine Familie irgendwie zu ernähren, musste er kleine Werke komponieren: Lieder, Werke für Klavier sowie Werke für Violine und Klavier. Unter diesen Werken, die Sibelius selbst „Sandwich“ nannte, gibt es dennoch hervorragende Perlen – der Komponist verstand es, Zugänglichkeit mit hoher Qualität zu verbinden.
Im Jahr 1917 erlangte Finnland die Unabhängigkeit, die jedoch folgte brutaler Krieg. Sibelius' Leben war nicht untergegangen Bedrohung, obwohl er 1917 „Der Marsch der Jäger“ schrieb. Dennoch führten die Roten Durchsuchungen in Ainola durch, und Sibelius und seine Familie flüchteten für alle Fälle mit Hilfe von Freunden nach Helsinki, wo seine Sicherheit eher gewährleistet sein könnte. Die Strapazen der Kriegszeit spiegelten sich auch im schmerzvollen Entstehungsprozess der Fünften Symphonie wider. Die Arbeit daran dauerte ein halbes Jahrzehnt: Obwohl die Symphonie 1915 bei einem Konzert zu Ehren des 50. Geburtstags von Sibelius uraufgeführt wurde, war die jetzt aufgeführte Ausgabe erst 1919 fertig. Der schwierige Prozess, eine Symphonie zu schreiben, spiegelt auch die Veränderungen wider, die in Sibelius‘ kreativem Denken stattfanden: Er versuchte, „Symphonie“ und „symphonische Dichtung“ durch mehr zu ersetzen freie Form eine symphonische Fantasie, die diese beiden Formen vereinen würde.
Die neuesten Meisterwerke und die „Stille von Järvenpää“
Die Nöte des Krieges ließen erst 1919 nach, als Sibelius und seine Frau zu den Nordischen Musiktagen nach Kopenhagen fuhren. Endlich hatte Sibelius die Gelegenheit, wieder „die Luft Europas zu atmen“. Er lernte Carl Nielsen kennen, zwischen ihnen entwickelte sich jedoch keine enge Freundschaft, vor allem weil die Presse Sibelius als „die größte Musikfigur des Nordens der Gegenwart“ bezeichnete, was seinen Kollegen gegenüber unhöflich war.
Nach einer Schaffenspause 1920–1922. die späte symphonische Periode von Sibelius begann. Er setzte seine Auftritte im Ausland fort und schrieb die Sechste (1923) und Siebte Symphonie (1924). Gleichzeitig erlebte er die Schwierigkeiten eines alternden Komponisten: „Die Arbeit geht jetzt nicht mehr im gleichen Tempo voran wie zuvor, und die Selbstkritik wächst über alle Grenzen.“ Und doch verbindet Sibelius in der Sechsten Symphonie auf innovative Weise Symphonie und Modalität, und die Siebte Symphonie kann dank ihrer einsätzigen Komposition als eine Art Schlusspunkt im klassischen und romantischen Symphonierepertoire bezeichnet werden. Die letzten Sinfonien und die symphonische Dichtung Tapiola (1926) sind vielleicht die reifsten Werke von Sibelius. Doch gleichzeitig waren seine Reserven an kreativer Energie schnell erschöpft. Dazwischen erfolgte auch die Arbeit an der Bühnenmusik zu „Der Sturm“ (1925) in Kopenhagen; Die große stilistische Bandbreite und die neuen kompositorischen Lösungen dieser Musik weisen darauf hin, dass Sibelius zweifellos seine Fähigkeit zur Erneuerung nicht verloren hat.
1929 erschienen dann die Opus 114–116, Werke für Klavier sowie für Violine und Klavier, aber danach kam praktisch nichts mehr aus der Feder von Sibelius. Sibelius hatte bis 1943, aber erst Ende der 1940er Jahre, Mühe, seine Achte Symphonie zu schaffen. Der Komponist verbrannte eine Reihe von Werken, und dies wurde zum unbestreitbaren Beweis für die geheimnisvolle „Stille von Järvenpää“. Und nur „Funeral Music“, geschrieben für die Beerdigung von Sibelius‘ langjährigem Freund, weist darauf hin, dass mit der Zerstörung der Achten Symphonie die Welt verloren ging. In den letzten Jahren muss es eine Menge Tragödien gegeben haben, auch wenn sie Ehre und Respekt brachten.
Am Ende seines Lebens galt Sibelius allgemein als einer der größten Komponisten seiner Zeit. Seine Musik wurde überall aufgeführt und zu seinen Ehren wurden Feste abgehalten. Auch im hohen Alter interessierte sich Sibelius weiterhin für die neuesten Trends in der Musik. Der Besucherstrom nach Ainola hielt an, und als der Komponist 90 Jahre alt wurde, schickte der ehemalige britische Premierminister Sir Winston Churchill Sibelius eine Kiste seiner Lieblings-Havanna-Zigarren. Zwei Jahre später, am 20. September 1957, starb Sibelius an den Folgen einer Gehirnblutung.
Internationaler Status von Sibelius
Obwohl Sibelius keine eigene Schule gründete, hatte er Anhänger im In- und Ausland. In der Frühzeit waren es in Finnland Toivo Kuula und Leevi Madetoja. In der Folge wurden viele finnische Komponisten von Sibelius‘ thematischem, kompositorischem und Orchesterdenken beeinflusst, darunter Joonas Kokkonen, Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen und Erkki Salmenhaara. Der Einfluss von Sibelius wurde von einigen britischen (insbesondere Ralph Vaughan Williams) sowie amerikanischen Komponisten (Howard Hanson und Samuel Barber) erfahren.
Für viele Forscher und Musikhistoriker war es alles andere als einfach, den Platz von Sibelius in der Musikgeschichte zu bestimmen. Einer der Gründe war die im 20. Jahrhundert vorherrschende Vorstellung von der Notwendigkeit des Fortschritts. und nur sehr begrenzt verstanden: Atonalität wurde als Element der Moderne interpretiert, während Tonalität als Zeichen des Konservatismus gebrandmarkt wurde. Somit könnte Sibelius‘ Musik als reaktionäre Fortsetzung der Spätromantik angesehen werden. In seinem gesamten Schaffen verwendete Sibelius Elemente der Musiksprache der Romantik und komponierte teilweise sogar Salon-Pasticcio-Stücke im Stil des 19. Jahrhunderts. Andererseits erweiterte er die traditionelle Tonalität um modale Elemente.
Darüber hinaus war Sibelius‘ Einsatz des Orchesters, bei dem verschiedene Arten von Episoden kombiniert und überlappt werden, für seine Zeit revolutionär. In dieser Hinsicht dient Sibelius auch als Vorbild für moderne Komponisten wie Magnus Lindberg, Tristan Murray und David Matthews. Ebenso das kompositorische Denken von Sibelius, in dem traditionelle Formen dient nur als Ausgangspunkt für neue Lösungen und gehört zu den modernsten Musikstücken des 20. Jahrhunderts.
Unnachahmlich ist auch seine Technik der Motive und Themen, die auf der freien Entwicklung dieser Elemente basiert. Letztendlich war die Weiterentwicklung der symphonischen Gattung in einer neuen Phase der Musikgeschichte die einzigartige Leistung von Sibelius.
Text – VEJO MURTOMYAKI
Material aus der Biografiesammlung „Einhundert bemerkenswerte Finnen“ auf der Website der Finnischen Nationalbibliothek © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Anwendung:
Johan Julius Christian Sibelius, ab 1886 Jan, geb. 8.12.1865 Hämeenlinna, gestorben 20.9.1957 Järvenpää. Eltern: Christian Gustav Sibelius, Arzt, und Maria Charlotte Borg. Ehefrau: 1892–1957 Aino Järnefelt, geb. 1871, gestorben 1969, Eltern der Ehefrau: Alexander Järnefelt, General, und Elisabeth Klodt von Jürgensburg. Kinder: Eva (Paloheimo), geb. 1893, gestorben 1978; Ruth (Snellman), geb. 1894, gestorben 1976, Schauspielerin; Kirsty, geb. 1898, gestorben 1900; Katarina (Ilves), geb. 1903, gestorben 1984; Margaretha (Yalas) geb. 1908, Magister der Philosophie; Heidi (Bloomstedt) geb. 1911, gestorben 1982, Künstler.
