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Porträt von Nikolai Pirogov von Ilja Repin, 1881.

Da war keine Nase – und plötzlich tauchte sie auf

Nikolai Iwanowitsch Pirogow wurde 1810 in Moskau in einer armen, so paradox es klingen mag, Familie eines Militärschatzmeisters geboren. Major Iwan Iwanowitsch Pirogow hatte Angst vor Diebstahl und hatte Kinder über alle Maßen. Der zukünftige Vater der russischen Chirurgie war das dreizehnte Kind.

So musste das Internat, in das der Junge im Alter von elf Jahren kam, bald wieder verlassen werden – es gab nichts zu bezahlen.

Er trat jedoch auf eigene Kosten als Student in die Universität ein. Die Mutter der Familie, Elizaveta Ivanovna, geborene Novikova, eine Dame aus Kaufmannsblut, hatte bereits darauf bestanden. Von der Regierung finanziert zu werden, also die Ausbildung nicht bezahlen zu müssen, erschien ihr demütigend.

Nikolai war damals erst vierzehn, aber er sagte, er sei sechzehn. Der ernste junge Mann sah überzeugend aus, niemand zweifelte an ihm. Der junge Mann erhielt seine höhere medizinische Ausbildung im Alter von siebzehn Jahren. Anschließend absolvierte ich ein Praktikum in Dorpat.

An der Universität Dorpat kam der Charakter von Nikolai Ivanovich besonders deutlich zum Ausdruck – im Gegensatz zu einer anderen zukünftigen medizinischen Koryphäe, Fedor Inozemtsev. Ironischerweise wurden sie im selben Raum untergebracht. Der lebhafte und fröhliche Kerl Inozemtsev wurde ständig von seinen Kameraden besucht, spielte Gitarre, kochte verbrannte Zigaretten und gönnte sich Zigarren. Und das alles musste der arme Pirogov ertragen, der sein Lehrbuch keine Minute aus der Hand ließ.

Sein Studium für mindestens eine Stunde zu unterbrechen und die Romantik des Studentenlebens zu genießen, kam ihm, geadelt durch frühe Glatze und geschmückt mit langweiligen Koteletten, nicht einmal in den Sinn.

Dann - die Universität Berlin. Zu viel Lernen gibt es nicht. Und 1836 nahm Nikolai Iwanowitsch schließlich eine Berufung zum Professor für theoretische und praktische Chirurgie an der Kaiserlichen Universität Dorpat an, die er gut kannte. Dort baut er zunächst die Nase des Friseurs Otto und dann eines anderen estnischen Mädchens. Baut buchstäblich wie ein Chirurg. Da war keine Nase – und plötzlich tauchte sie auf. Für diesen wunderbaren Schmuck nahm Pirogov die Haut von der Stirn des Patienten.

Beide waren natürlich im siebten Himmel. Seltsamerweise freute sich besonders der Friseur, der entweder bei einem Kampf seine Nase verlor oder sie versehentlich abschnitt, während er einen anderen Kunden bediente: „Während meines Leidens nahmen sie immer noch an mir teil; mit dem Verlust der Nase ging es vorbei. Alles lief vor mir weg, sogar meine treue Frau. Meine ganze Familie ist von mir weggezogen; meine Freunde haben mich verlassen. Nach langer Abgeschiedenheit ging ich eines Abends in eine Taverne. Der Besitzer bat mich, sofort zu gehen.“

In der Zwischenzeit berichtete Pirogov der wissenschaftlich-medizinischen Gemeinschaft bereits über seine Plastikexperimente, wobei er eine einfache Stoffpuppe als Sehhilfe verwendete.

Leben unter den Toten

Das Gebäude der Universität Dorpat. Bild von wikipedia.org

In Dorpat und dann in der Hauptstadt kommt das chirurgische Talent von Nikolai Iwanowitsch endlich voll zur Geltung. Er schneidet Menschen fast ununterbrochen. Aber sein Kopf arbeitet ständig zugunsten des Patienten. Wie kann man eine Amputation vermeiden? Wie kann man Schmerzen lindern? Wie wird der Unglückliche nach der Operation leben?

Er erfindet eine neue Operationstechnik, die als Pirogov-Operation in die Geschichte der Medizin einging. Um nicht auf pikante medizinische Details einzugehen, wird das Bein nicht an der Stelle, an der es vorher geschnitten wurde, sondern an einer etwas anderen Stelle abgeschnitten, so dass man auf den Resten herumhumpeln kann.

Heute gilt diese Methode als veraltet – in der postoperativen Phase gab es viele Probleme, Nikolai Iwanowitsch hat zu radikal gegen die Naturgesetze verstoßen. Doch dann, im Jahr 1852, galt es als großer Durchbruch.

Sankt Petersburg. Militär - Medizinische Akademie. Bild: retro-piter.livejournal.com

Ein weiteres Problem besteht darin, unnötige Bewegungen mit einem Skalpell zu reduzieren und schnell genau zu bestimmen, wo ein chirurgischer Eingriff erforderlich ist. Vor Pirogov hatte sich niemand ernsthaft damit beschäftigt – sie stocherten in einem lebenden Menschen herum wie in einem Baby im Sandkasten. Während er gefrorene Leichen studierte (was gleichzeitig eine neue Richtung begründete – die „Eisanatomie“), erstellte er den ersten detaillierten anatomischen Atlas der Geschichte. Unter dem Titel „Topographic Anatomy Illustrated by Sections Drawn through the Frozen Human Body in Three Directions“ wurde ein dringend benötigtes Handbuch für Chirurgenkollegen veröffentlicht.

Eigentlich 3D.

Zwar kostete ihn dieser 3D anderthalb Monate Bettruhe – er kam tagelang nicht aus dem toten Raum heraus, atmete dort schädliche Dämpfe ein und wäre fast zu seinen Vorfahren gegangen.

Auch die damaligen chirurgischen Instrumente ließen zu wünschen übrig. Was tun dagegen? Unser Held ist es gewohnt, Probleme radikal zu lösen. Er wird unter anderem Leiter des Werkzeugwerks, wo er aktiv an der Verbesserung der Produktpalette arbeitet. Natürlich dank der von uns selbst erfundenen Produkte.

Nikolai Iwanowitsch macht sich Sorgen über ein weiteres ernstes Problem – die Anästhesie. Und nicht so sehr der erste Teil – wie man einen Menschen vor einer Operation einschläft, sondern der zweite – wie man dafür sorgt, dass er auch später noch aufwacht. Unser Held wird zum absoluten Champion bei der Durchführung von Operationen unter Äther.

„Traumatische Epidemie“

Im Jahr 1847 ging Pirogov, der gerade den Titel eines korrespondierenden Mitglieds der kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Wissenschaften erhalten hatte, zu Kaukasischer Krieg. Dort erhielt er unbegrenzte Möglichkeiten für seine ätherischen Experimente – der Kriegsschauplatz versorgte ihn ständig mit hilfsbedürftigen Menschen.

Er führte mehrere tausend solcher Operationen durch, die meisten davon erfolgreich. Wenn ein Soldat sich damit rühmen kann, wie viele Menschen er getötet hat, dann hatte Nikolai Iwanowitsch das Gegenteil. Er rettete tatsächlich mehrere tausend Menschen aus den Händen des Todes. Er erweckte eines wieder zum Leben und sofort wurde ein anderes auf seinen Tisch gelegt.

Um dem standzuhalten, muss man über eine absolut übermenschenähnliche Psyche verfügen. Und Nikolai Pirogov war so ein Übermensch.

Dann - ein weiterer Krieg, der Krimkrieg. Die Experimente mit Äther gehen weiter. Gleichzeitig werden Gipsverbände verbessert. Pirogov begann sie erstmals während des Krimfeldzugs einzusetzen. Aber auch im Kaukasus galten Stärkedressings, die ebenfalls von Dr. Pirogov in die Praxis eingeführt wurden, als beispiellose Innovation. Er überholte sich selbst.

Plus ein neuer Ansatz zur Evakuierung der Verwundeten vom Schlachtfeld. Zuvor wurden alle, die gerettet werden konnten, wahllos in den Hintergrund geschickt. Pirogov führte genau diese Analyse ein. Die Verwundeten wurden in der Feldverbandsstation untersucht. Diejenigen, denen vor Ort geholfen werden konnte, wurden freigelassen und Soldaten mit schweren Verletzungen in ein hinteres Krankenhaus gebracht. So wurden die knappen Plätze im Militärtransport denjenigen zugeteilt, die sie wirklich brauchten.

Das Wort „Logistik“ existierte damals noch nicht, aber Pirogov nutzte es bereits aktiv, aber Gott bewahre, dass sich moderne Vorgesetzte nie dort wiederfinden werden.

Und der Chefarzt des belagerten Sewastopols zu sein ist eine beneidenswerte Position, nicht wahr? – Nikolai Iwanowitsch hat die Arbeit der Krankenschwestern in beispielloser Perfektion ausgetestet.

Hier gibt es so viele Celli, Schach und Witze. Er hat lebende Menschen von morgens bis abends ausgeweidet!

N. I. Pirogov. Foto von P. S. Schukow, 1870. Bild von wikipedia.org

Pirogov hatte nicht einmal Freunde. Er sagte sich: „Ich habe keine Freunde.“ Ruhig und ohne Reue. Über den Krieg argumentierte er, es handele sich um eine „traumatische Epidemie“. Für ihn war es wichtig, alles an seinen Platz zu bringen.

Am Ende des Krieges (den Russland übrigens verlor) berief Kaiser Alexander Nikolajewitsch, der zukünftige Zar-Befreier, Pirogow zum Bericht. Es wäre besser, nicht anzurufen.

Ohne jeglichen Respekt oder Respekt vor dem Rang erzählte der Arzt dem Kaiser alles, was er über die unverzeihliche Rückständigkeit des Landes sowohl in militärischen Angelegenheiten als auch in der Medizin erfahren hatte. Dem Autokraten gefiel das nicht, und er verbannte den hartnäckigen Arzt tatsächlich außer Sichtweite – nach Odessa, auf den Posten des Treuhänders des Bildungsbezirks Odessa.

Anschließend trat Herzen in „Die Glocke“ gegen den Zaren: „Dies war eine der abscheulichsten Taten Alexanders, nämlich die Entlassung eines Mannes, auf den Russland stolz ist.“

Alexander II., fotografisches Porträt von 1880. Bild von runivers.ru

Und plötzlich, völlig unerwartet, begann es neue Bühne Die Aktivitäten dieses großen Mannes sind pädagogisch. Pirogov erwies sich als geborener Lehrer. Im Jahr 1856 veröffentlichte er einen Artikel mit dem Titel „Fragen des Lebens“, in dem er sich tatsächlich mit Fragen der Bildung befasst.

Der Grundgedanke dabei ist die Notwendigkeit einer humanen Haltung des Lehrers gegenüber den Schülern. Jeder sollte zuallererst als freier Mensch angesehen werden, der vorbehaltlos respektiert werden sollte.

Er beklagte auch, dass das bestehende Bildungssystem auf die Ausbildung hochspezialisierter Fachkräfte abzielt: „Ich weiß genau, dass die gigantischen Erfolge der Wissenschaften und Künste unseres Jahrhunderts die Spezialisierung zu einem notwendigen Bedürfnis der Gesellschaft gemacht haben; Aber gleichzeitig brauchten echte Spezialisten noch nie so dringend eine allgemeine menschliche Vorbildung wie in unserem Jahrhundert.

Ein einseitiger Spezialist ist entweder ein grober Empiriker oder ein Straßenscharlatan.“

Dies galt insbesondere für die Erziehung und Bildung junger Damen. Laut Nikolai Iwanowitsch, weibliche Bildung sollte nicht auf Hausaufgabenfähigkeiten beschränkt sein. Der Arzt war in seinen Argumenten nicht schüchtern: „Was wäre, wenn Ihre Frau, ruhig und sorglos im Kreis ihrer Familie, Ihren geliebten Kampf mit einem bedeutungslosen idiotischen Lächeln betrachtet?“ Oder... wird sie, indem sie alle möglichen Sorgen des häuslichen Lebens vergeudet, nur von einem einzigen Gedanken erfüllt sein: Ihre materielle, irdische Existenz zu erfreuen und zu verbessern?“

Aber auch Männer litten: „Und wie fühlt es sich für eine Frau an, bei der das Bedürfnis zu lieben, mitzumachen und aufzuopfern unvergleichlich ausgeprägter ist und der es noch an Erfahrung mangelt, um die Täuschung der Hoffnung gelassener zu ertragen – sagen Sie mir, was soll.“ Ist es so, als würde sie auf dem Feld des Lebens Hand in Hand mit dem gehen, von dem sie so erbärmlich getäuscht wurde, der ihre tröstenden Überzeugungen mit Füßen tritt, über ihr Heiligtum lacht und über ihre Inspirationen scherzt?

Und natürlich keine körperliche Züchtigung. Nikolai Iwanowitsch widmete diesem aktuellen Thema sogar eine eigene Anmerkung: „Ist es notwendig, Kinder auszupeitschen, und zwar in Gegenwart anderer Kinder?“

Als sich Pirogow an sein Gespräch mit dem Zaren erinnerte, geriet er sofort in den Verdacht, übermäßig freigeistig zu sein.

Und er wurde nach Kiew versetzt, wo er die Aufgaben eines Treuhänders des Kiewer Bildungsbezirks übernahm. Dort geriet Nikolai Iwanowitsch dank seiner Integrität, Geradlinigkeit und Missachtung des Ranges schließlich in Ungnade und wurde zum einfachen Mitglied des Hauptschulrates degradiert.

Insbesondere weigerte er sich auf Ersuchen des Ministeriums kategorisch, eine geheime Überwachung der Schüler des Kiewer Bildungsbezirks einzurichten. Herzen schrieb: „Pirogov war zu groß für die Rolle eines Spions und konnte Gemeinheiten nicht aus Staatsgründen rechtfertigen.“

Nikolai Iwanowitsch Pirogow, posthumes Porträt. Kupferstich von I.I. Matjuschina, 1881. Bild von dlib.rsl.ru

Pirogow starb im Alter von 71 Jahren. Er starb innerhalb von sechs Monaten an Oberkieferkrebs, der von Nikolai Sklifosovsky diagnostiziert wurde. Er wurde in einem Mausoleum auf seinem eigenen Anwesen beigesetzt.

Der Körper wurde mit seiner eigenen Technologie einbalsamiert und in einen transparenten Sarkophag gelegt, „damit die Schüler und Nachfolger der edlen und göttlichen Taten von N. I. Pirogov sein strahlendes Aussehen betrachten konnten.“ Die Kirche erhob keine Einwände, „unter Berücksichtigung der Verdienste von N. I. Pirogov als vorbildlicher Christ und weltberühmter Wissenschaftler“.

Nikolai Iwanowitsch Pirogow wäre ein sehr schlechter Therapeut gewesen. Was von einem Arzt dieses Profils verlangt wird, ist ein Lächeln und Teilnahme, eine Art verschwörerisches Augenzwinkern, damit er mit der dicken Hand eines Sybariten sanft den Bauch berührt und sagt: „Na, was ist mit uns hier passiert, mein Freund?“ Es ist okay, es wird vor der Hochzeit heilen.“

Und damit allein dadurch die Krankheit zurückgeht, das Leben in den Augen aufleuchtet und der Patient selbst um eine Tasse Brühe bittet, obwohl er vor einer Stunde noch nicht einmal einen Schluck trinken konnte.

Pirogov hätte auf diese Weise keinen Erfolg gehabt. Doch am Ende führte er ein völlig anderes Leben.

Erfolge des großen Arztes, Gründers Militärische Feldchirurgie, Naturforscher, Chirurg, Lehrer, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens werden in diesem Artikel vorgestellt.

Pirogov Nikolay Ivanovich Beitrag zur Medizin

1. Zu den großen Ereignissen für Pirogov gehörte die höchste Zustimmung zum Projekt seines ersten Anatomischen Instituts. Er erfand die „Pirogov-Operationen“, eröffnete die Disziplin der „topografischen Anatomie“ und entwickelte einen Atlas für Chirurgen, der es ermöglicht, die detaillierte anatomische Struktur des menschlichen Körpers zu erkennen.

2. Am 16. Oktober 1846 wurde der erste Test durchgeführt Ätheranästhesie, zu das schnell die ganze Welt eroberte. Im Februar 1847 begannen in Russland Operationen mit dieser Substanz. Pirogov erfand sogar eine Maske zum Inhalieren von Ätheranästhetika, und diejenigen, die keinen Inhalator verwenden wollten, injizierten das Medikament intern.

3. Pirogow schuf die moderne chirurgische Anatomie- Er war der erste Chirurg, der Operationen nicht „nach Augenmaß“, sondern auf der Grundlage einer genauen Kenntnis der Lage von Gewebe in einzelnen Körperbereichen forderte.

4. Nikolai Pirogov stellte sein eigenes vor Triage-System für Unfallopfer. Bei manchen Menschen wurden Operationen durchgeführt Freiluft Unter Kampfbedingungen wurden weitere Verwundete nach Erstversorgung ins Landesinnere evakuiert. Auf sein Drängen hin wurde in der Armee eine neue Form der medizinischen Versorgung eingeführt – nun erschienen Krankenschwestern. Daher gilt Pirogov als Begründer der militärischen Feldmedizin.

5. Vorgeschlagen mit neuer Weg Einbalsamierung der Leichen der Toten. Er selbst wurde mit dieser Methode einbalsamiert und Pirogovs Leichnam wurde über 100 Jahre lang in seinem Museum aufbewahrt.

6. Gründung der ersten chirurgischen Klinik in Russland. Hier begründete er eine neue Richtung – die Krankenhauschirurgie.

7. Er war der Erste auf der Welt angelegte Gipsabdrücke.

8. Pirogov war der erste Chirurg, der eiternde Wunden durch Öffnen behandelte.

9. Nikolai Ivanovich ist der Begründer osteoplastischer Operationen.

10. Untersuchte die Rolle eines Blutgerinnsels bei der Wiederherstellung von Verletzungen der Integrität von Körpergeweben.

11. Pirogov war der erste, der auf der Verwendung von Antiseptika bei der Behandlung bestand.

Wir hoffen, dass Sie in diesem Artikel erfahren haben, welchen Beitrag Nikolai Iwanowitsch Pirogow zur Medizin geleistet hat.

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach ist ein großer deutscher Komponist des 18. Jahrhunderts. Seit Bachs Tod sind mehr als zweihundertfünfzig Jahre vergangen und das Interesse an seiner Musik wächst. Zu seinen Lebzeiten erhielt der Komponist nicht die Anerkennung, die ihm gebührte.

Das Interesse an Bachs Musik erwachte fast hundert Jahre nach seinem Tod: 1829 wurde unter der Leitung des deutschen Komponisten Mendelssohn Bachs größtes Werk, die Matthäus-Passion, öffentlich aufgeführt. Zum ersten Mal – in Deutschland – wurde eine vollständige Sammlung von Bachs Werken veröffentlicht. Und Musiker auf der ganzen Welt spielen Bachs Musik und staunen über ihre Schönheit und Inspiration, ihr Können und ihre Perfektion. „Kein Bach! „Das Meer sollte sein Name sein“, sagte der große Beethoven über Bach.

Bachs Vorfahren waren schon lange für ihre Musikalität bekannt. Es ist bekannt, dass der Ururgroßvater des Komponisten, von Beruf Bäcker, Zither spielte. Aus der Familie Bach stammten Flötisten, Trompeter, Organisten und Geiger. Mit der Zeit wurde jeder Musiker in Deutschland Bach genannt und jeder Bach ein Musiker. Johann Sebastian Bach wurde 1685 in der deutschen Kleinstadt Eisenach geboren. Seine ersten Violinkenntnisse erhielt er von seinem Vater, einem Geiger und Stadtmusikanten. Der Junge hatte eine ausgezeichnete Stimme (Sopran) und sang im städtischen Schulchor. Niemand zweifelte an ihm zukünftiger Beruf: Der kleine Bach sollte Musiker werden. Das neunjährige Kind wurde als Waise zurückgelassen. Sein älterer Bruder, der als Kirchenorganist in der Stadt Ohrdruf tätig war, wurde sein Lehrer. Der Bruder schickte den Jungen ins Gymnasium und unterrichtete weiterhin Musik. Aber er war ein unsensibler Musiker. Der Unterricht war eintönig und langweilig. Für einen neugierigen zehnjährigen Jungen war es schmerzhaft. Deshalb strebte er nach Selbstbildung. Als der Junge erfuhr, dass sein Bruder in einem verschlossenen Schrank ein Notizbuch mit Werken berühmter Komponisten aufbewahrte, holte er nachts heimlich dieses Notizbuch heraus und schrieb im Mondlicht Notizen ab. Diese mühsame Arbeit dauerte sechs Monate und beschädigte die Vision des zukünftigen Komponisten schwer. Und stellen Sie sich die Enttäuschung des Kindes vor, als sein Bruder es eines Tages dabei erwischte und ihm die bereits kopierten Notizen wegnahm.

Im Alter von fünfzehn Jahren beschloss Johann Sebastian, ein unabhängiges Leben zu beginnen und zog nach Lüneburg. Im Jahr 1703 schloss er das Gymnasium ab und erhielt das Recht, die Universität zu besuchen. Von diesem Recht musste Bach jedoch keinen Gebrauch machen, da er seinen Lebensunterhalt verdienen musste.

Im Laufe seines Lebens zog Bach mehrmals von Stadt zu Stadt und wechselte dabei seinen Wirkungsort. Der Grund war fast immer derselbe: unbefriedigende Arbeitsbedingungen, eine demütigende, abhängige Stellung. Doch so ungünstig die Situation auch war, der Wunsch nach neuem Wissen und Verbesserung ließ ihn nie los. Mit unermüdlicher Energie studierte er ständig die Musik nicht nur der deutschen, sondern auch der italienischen und italienischen Sprache Französische Komponisten. Bach ließ es sich nicht nehmen, ihn persönlich kennenzulernen. herausragende Musiker, studieren Sie die Art und Weise ihrer Ausführung. Eines Tages, da der junge Bach kein Geld für die Reise hatte, ging er zu Fuß in eine andere Stadt, um dem berühmten Organisten Buxtehude zuzuhören.

Der Komponist verteidigte auch unbeirrt seine Einstellung zur Kreativität, seine Ansichten zur Musik. Entgegen der Bewunderung der höfischen Gesellschaft für ausländische Musik studierte Bach mit besonderer Liebe und verwendete in seinen Werken häufig deutsche Volkslieder und Tänze. Da er die Musik von Komponisten aus anderen Ländern hervorragend kannte, ahmte er sie nicht blind nach. Umfangreiches und tiefes Wissen half ihm, seine kompositorischen Fähigkeiten zu verbessern und zu verfeinern.

Sebastian Bachs Talent beschränkte sich nicht nur auf diesen Bereich. Er war der beste Orgel- und Cembalospieler seiner Zeitgenossen. Und wenn Bach zu seinen Lebzeiten keine Anerkennung als Komponist erlangte, so war sein Improvisationsgeschick an der Orgel doch unübertroffen. Sogar seine Rivalen mussten dies zugeben.

Es heißt, Bach sei nach Dresden eingeladen worden, um an einem Wettbewerb mit dem damals berühmten französischen Organisten und Cembalisten Louis Marchand teilzunehmen. Am Vortag fand ein erstes Kennenlernen der Musiker statt; beide spielten Cembalo. Noch in derselben Nacht reiste Marchand hastig ab und erkannte damit Bachs unbestreitbare Überlegenheit. Ein anderes Mal, in der Stadt Kassel, überraschte Bach seine Zuhörer mit einem Solo auf dem Orgelpedal. Dieser Erfolg stieg Bach nicht zu Kopf; er blieb immer ein sehr bescheidener und fleißiger Mensch. Auf die Frage, wie er diese Perfektion erreicht habe, antwortete der Komponist: „Ich musste hart lernen, wer genauso fleißig ist, wird das Gleiche erreichen.“

Ab 1708 ließ sich Bach in Weimar nieder. Hier fungierte er als Hofmusiker und Stadtorganist. IN Weimarer Zeit Der Komponist schuf seine besten Orgelwerke. Darunter sind die berühmte Toccata und Fuge in d-Moll, die berühmte Passacaglia in c-Moll. Diese Werke sind bedeutsam und tiefgründig im Inhalt, grandios im Umfang.

1717 zog Bach mit seiner Familie nach Köthen. Am Hof ​​des Fürsten von Köthen, wohin er eingeladen wurde, gab es keine Orgel. Bach schrieb hauptsächlich Klavier- und Klaviermusik Orchestermusik. Zu den Aufgaben des Komponisten gehörte es, ein kleines Orchester zu leiten, den Gesang des Prinzen zu begleiten und ihn mit dem Cembalo zu unterhalten. Bach konnte seine Aufgaben problemlos bewältigen und widmete seine gesamte Freizeit der Kreativität. Die in dieser Zeit entstandenen Klavierwerke stellen nach den Orgelwerken den zweiten Höhepunkt seines Schaffens dar. In Köthen entstanden zwei- und dreistimmige Erfindungen (Bach nannte dreistimmige Erfindungen „Sinphonien“). Der Komponist hatte diese Stücke für den Unterricht bei seinem ältesten Sohn Wilhelm Friedemann vorgesehen. Pädagogische Ziele leiteten Bach auch bei der Entstehung der „Französischen“ und „Englischen“ Suiten. In Köthen vollendete Bach außerdem 24 Präludien und Fugen, die den ersten Band eines großen Werks mit dem Titel „Das Wohltemperierte Klavier“ bildeten. Im gleichen Zeitraum entstand die berühmte „Chromatische Fantasie und Fuge“ in d-Moll.

In unserer Zeit sind Bachs Inventionen und Suiten zu Pflichtstücken im Programm von Musikschulen geworden, und die Präludien und Fugen des Wohltemperierten Klaviers – in Schulen und Konservatorien. Diese vom Komponisten für pädagogische Zwecke gedachten Werke sind auch für einen reifen Musiker interessant. Daher sind Bachs Stücke für das Klavier, von den relativ einfachen Erfindungen bis hin zur komplexesten „Chromatischen Fantasie und Fuge“, auf Konzerten und im Radio zu hören, aufgeführt von den besten Pianisten der Welt.

Von Köthen aus zog Bach 1723 nach Leipzig, wo er bis zu seinem Lebensende blieb. Hier übernahm er die Stelle des Kantors (Chorleiters) der Gesangsschule an der Thomaskirche. Bach war verpflichtet, mit Hilfe der Schule die Hauptkirchen der Stadt zu betreuen und für den Zustand und die Qualität der Kirchenmusik verantwortlich zu sein. Er musste für sich peinliche Bedingungen in Kauf nehmen. Neben den Pflichten eines Lehrers, Erziehers und Komponisten gab es auch folgende Weisung: „Verlassen Sie die Stadt nicht ohne Erlaubnis des Bürgermeisters.“ Nach wie vor waren seine kreativen Möglichkeiten begrenzt. Bach musste für die Kirche Musik komponieren, die „nicht zu lang und auch ... opernhaft sein sollte, aber bei den Zuhörern Ehrfurcht erwecken würde“. Aber Bach hat, wie immer, viele Opfer gebracht und das Wichtigste nie aufgegeben: seine künstlerischen Überzeugungen. Im Laufe seines Lebens schuf er Werke, die durch ihren tiefen Inhalt und inneren Reichtum verblüfften.

So war es dieses Mal. In Leipzig schuf Bach seine besten Vokal- und Instrumentalkompositionen: die meisten Kantaten (insgesamt schrieb Bach etwa 250 Kantaten), „Die Johannes-Passion“, „Die Matthäus-Passion“ und die h-Moll-Messe. „Passion“ oder „Leidenschaften“ nach Johannes und Matthäus ist eine Erzählung über das Leiden und Sterben Jesu Christi, wie sie von den Evangelisten Johannes und Matthäus beschrieben wurde. Die Messe steht inhaltlich der Passion nahe. In der Vergangenheit waren sowohl die Messe als auch die Passion Chorgesänge in der katholischen Kirche. Für Bach gehen diese Werke weit über den Rahmen eines Gottesdienstes hinaus. Bachs Messe und Passion sind monumentale Werke Konzertcharakter. Sie werden von Solisten, Chor, Orchester und Orgel aufgeführt. Die Kantaten „Passion“ und „Messe“ stellen in ihrer künstlerischen Bedeutung den dritten und höchsten Höhepunkt im Schaffen des Komponisten dar.

Die kirchlichen Autoritäten waren mit Bachs Musik offensichtlich unzufrieden. Wie in den Jahren zuvor empfanden sie sie als zu hell, bunt und menschlich. Und tatsächlich reagierte Bachs Musik nicht auf das strenge kirchliche Umfeld, auf die Stimmung der Distanzierung von allem Irdischen, sondern widersprach ihr. Neben bedeutenden Vokal- und Instrumentalwerken schrieb Bach weiterhin Musik für das Klavier. Fast zeitgleich mit der Messe entstand das berühmte „Italienische Konzert“. Bach vollendete später den zweiten Band des Wohltemperierten Klaviers, der 24 neue Präludien und Fugen enthielt.

Abgesehen von der riesigen kreative Arbeit und Gottesdiensten an der Kirchenschule beteiligte sich Bach aktiv an den Aktivitäten der „Musikhochschule“ der Stadt. Es handelte sich um eine Gesellschaft von Musikliebhabern, die für die Stadtbewohner Konzerte mit weltlicher und nicht mit kirchlicher Musik organisierte. Bach trat mit großem Erfolg in Konzerten der Musikhochschule als Solist und Dirigent auf. Er schrieb viele Orchester-, Klavier- und Vokalwerke weltlicher Natur speziell für die Konzerte der Gesellschaft. Doch Bachs Hauptberuf – der Leiter einer Sängerschule – brachte ihm nichts als Kummer und Ärger. Die von der Kirche für die Schule bereitgestellten Mittel waren verschwindend gering und die singenden Jungen waren hungrig und schlecht gekleidet. Auch ihr Niveau war niedrig musikalische Fähigkeiten. Sänger wurden oft ohne Rücksicht auf Bachs Meinung rekrutiert. Das Schulorchester war mehr als bescheiden: vier Trompeten und vier Violinen!

Alle von Bach an die Stadtverwaltung gerichteten Bitten um Hilfe für die Schule blieben unbeachtet. Der Kantor musste sich für alles verantworten.

Die einzige Freude war immer noch Kreativität und Familie. Die erwachsenen Söhne – Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian – erwiesen sich als talentierte Musiker. Zu Lebzeiten ihres Vaters wurden sie berühmte Komponisten. Anna Magdalena Bach, die zweite Frau des Komponisten, zeichnete sich durch große Musikalität aus. Sie hatte ein ausgezeichnetes Gehör und eine schöne, kräftige Sopranstimme. Auch Bachs älteste Tochter sang gut. Bach komponierte Vokal- und Instrumentalensembles für seine Familie.

Die letzten Lebensjahre des Komponisten wurden von einer schweren Augenkrankheit überschattet. Nach einer erfolglosen Operation erblindete Bach. Aber auch dann komponierte er weiter und diktierte seine Werke für die Aufnahme. Bachs Tod blieb von der Musikszene nahezu unbemerkt. Sie vergaßen ihn bald. Das Schicksal von Bachs Frau und jüngster Tochter war traurig. Anna Magdalena starb zehn Jahre später in einem Armenhaus. Die jüngste Tochter Regina fristete ein erbärmliches Dasein. IN letzten Jahren Beethoven half ihr in ihrem schwierigen Leben.

Johann Sebastian Bach ist die größte Persönlichkeit der Weltkultur. Das Werk des im 18. Jahrhundert lebenden Universalmusikers ist gattungsübergreifend: Der deutsche Komponist verband und verallgemeinerte die Traditionen des protestantischen Chorgesangs mit den Traditionen der Musikschulen in Österreich, Italien und Frankreich.

Auch 200 Jahre nach dem Tod des Musikers und Komponisten hat das Interesse an seinem Werk und seiner Biografie nicht nachgelassen, und Zeitgenossen nutzen Bachs Werke im 20. Jahrhundert und finden in ihnen Relevanz und Tiefe. Das Choralvorspiel des Komponisten erklingt in Solaris. Die Musik von Johann Bach, der besten Schöpfung der Menschheit, wurde auf der Voyager Golden Record aufgenommen, die 1977 an der von der Erde gestarteten Raumsonde angebracht war. Laut der New York Times ist Johann Sebastian Bach der erste unter den Top-Ten-Komponisten der Welt, der Meisterwerke geschaffen hat, die über der Zeit stehen.

Kindheit und Jugend

Johann Sebastian Bach wurde am 31. März 1685 in der thüringischen Stadt Eisenach, zwischen den Hügeln des Hainig gelegen, geboren Nationalpark und der Thüringer Wald. Der Junge wurde das jüngste und achte Kind in der Familie des Berufsmusikers Johann Ambrosius Bach.

In der Familie Bach gibt es fünf Generationen von Musikern. Forscher zählten fünfzig Verwandte Johann Sebastians, die ihr Leben mit der Musik verbanden. Unter ihnen ist der Ururgroßvater des Komponisten, Faith Bach, ein Bäcker, der überall eine Zupfzither mit sich trug. Musikinstrument in Form einer Kiste.

Das Familienoberhaupt Ambrosius Bach spielte Geige in Kirchen und organisierte gesellschaftliche Konzerte, sodass er seinem jüngsten Sohn den ersten Musikunterricht erteilte. Johann Bach sang schon früh im Chor und begeisterte seinen Vater mit seinem Können und seiner Gier nach musikalischem Wissen.

Im Alter von 9 Jahren starb Johann Sebastians Mutter, Elisabeth Lemmerhirt, und ein Jahr später wurde der Junge Waise. Der jüngere Bruder wurde in die Obhut des älteren Johann Christoph genommen, einem Kirchenorganisten und Musiklehrer im Nachbarort Ohrdruf. Christophe schickte Sebastian auf das Gymnasium, wo er Theologie, Latein und Geschichte studierte.

Der ältere Bruder brachte dem jüngeren Bruder das Klavier- und Orgelspiel bei, doch diese Lektionen reichten dem neugierigen Jungen nicht aus: Heimlich holte er Christophe ein Notizbuch mit Werken aus dem Schrank berühmte Komponisten und in mondhellen Nächten schrieb er Notizen ab. Doch sein Bruder entdeckte, dass Sebastian etwas Illegales tat und nahm die Notizen mit.

Im Alter von 15 Jahren machte sich Johann Bach selbstständig: Er bekam eine Anstellung in Lüneburg und schloss das Gesangsgymnasium mit Bravour ab, was ihm den Weg zur Universität frei machte. Doch Armut und die Notwendigkeit, den Lebensunterhalt zu verdienen, machten meinem Studium ein Ende.

In Lüneburg trieb die Neugier Bach zum Reisen: Er besuchte Hamburg, Celle und Lübeck, wo er das Werk der berühmten Musiker Reincken und Georg Böhm kennenlernte.

Musik

Im Jahr 1703 erhielt Johann Bach nach seinem Abitur am Gymnasium in Lüneburg eine Anstellung als Hofmusiker in der Kapelle des Weimarer Herzogs Johann Ernst. Bach spielte sechs Monate lang Geige und erlangte erste Popularität als Interpret. Doch bald hatte Johann Sebastian es satt, mit dem Geigenspiel die Ohren der Herren zu erfreuen – er träumte davon, neue Horizonte in der Kunst zu entwickeln und zu eröffnen. Deshalb erklärte er sich ohne zu zögern bereit, die vakante Stelle als Hoforganist in der 200 Kilometer von Weimar entfernten Kirche St. Bonifatius in Arnstadt zu übernehmen.

Johann Bach arbeitete drei Tage die Woche und erhielt ein hohes Gehalt. Der nach dem neuen System gegründete Kirchenkörper erweiterte die Möglichkeiten junger Künstler und Komponist: In Arnstadt schrieb Bach drei Dutzend Orgelwerke, Capriccio, Kantaten und Suiten. Doch die angespannten Beziehungen zu den Behörden veranlassten Johann Bach, die Stadt nach drei Jahren zu verlassen.

Der letzte Tropfen, der die Geduld der kirchlichen Autoritäten überstieg, war die lange Exkommunikation des Musikers aus Arnstadt. Die trägen Kirchenmänner, die den Musiker ohnehin wegen seiner innovativen Herangehensweise an die Aufführung geistlicher Kultwerke nicht mochten, stellten Bach für seine Reise nach Lübeck vor eine demütigende Prüfung.

In der Stadt lebte und wirkte der berühmte Organist Dietrich Buxtehude, von dessen Improvisationen auf der Orgel Bach seit seiner Kindheit träumte. Ohne Geld für eine Kutsche begab sich Johann im Herbst 1705 zu Fuß nach Lübeck. Der Auftritt des Meisters schockierte den Musiker: Statt des vorgesehenen Monats blieb er vier Monate in der Stadt.

Nach seiner Rückkehr nach Arnstadt und einem Streit mit seinen Vorgesetzten verließ Johann Bach seine „Heimatstadt“ und ging in die thüringische Stadt Mühlhausen, wo er eine Anstellung als Organist in der St. Blasius-Kirche fand.

Die städtischen Behörden und kirchlichen Behörden favorisierten talentierter Musiker, sein Verdienst fiel höher aus als in Arnstadt. Johann Bach schlug einen wirtschaftlichen Plan für die Restaurierung der alten Orgel vor, der von den Behörden genehmigt wurde, und schrieb eine festliche Kantate mit dem Titel „Der Herr ist mein König“, die der Amtseinführung des neuen Konsuls gewidmet war.

Doch ein Jahr später „entfernte“ der Wanderwind Johann Sebastian von seinem Ort und überführte ihn in das zuvor verlassene Weimar. Im Jahr 1708 übernahm Bach die Stelle des Hoforganisten und ließ sich in einem Haus neben dem Herzogspalast nieder.

Die „Weimarer Zeit“ der Biographie Johann Bachs erwies sich als fruchtbar: Der Komponist komponierte Dutzende Tasten- und Klavierstücke Orchesterwerke, lernte die Arbeit von Corelli kennen und lernte den Umgang mit dynamischen Rhythmen und harmonischen Mustern. Die Kommunikation mit seinem Arbeitgeber, dem Komponisten und Musiker Kronherzog Johann Ernst, beeinflusste Bachs Werk. Im Jahr 1713 brachte der Herzog aus Italien Noten mit Musikwerken lokaler Komponisten mit, was Johann Bach neue Horizonte in der Kunst eröffnete.

In Weimar begann Johann Bach mit der Arbeit am „Orgelbuch“, einer Sammlung von Chorvorspielen für die Orgel, und komponierte die majestätische Orgel „Toccata und Fuge in d-Moll“, „Passacaglia in c-Moll“ und 20 geistliche Kantaten.

Am Ende seines Dienstes in Weimar war Johann Sebastian Bach ein bekannter Cembalist und Organist. 1717 kam der berühmte französische Cembalist Louis Marchand nach Dresden. Als Konzertmeister Volumier von Bachs Talent hörte, lud er den Musiker ein, mit Marchand zu konkurrieren. Doch am Tag des Wettbewerbs floh Louis aus Angst vor einem Scheitern aus der Stadt.

Der Wunsch nach Veränderung rief Bach im Herbst 1717 auf die Straße. Der Herzog ließ seinen geliebten Musiker „mit Schande“ frei. Der Organist wurde vom musikalisch bewanderten Fürsten Anhalt-Keten als Kapellmeister engagiert. Doch das Bekenntnis des Fürsten zum Calvinismus erlaubte es Bach nicht, anspruchsvolle Musik für den Gottesdienst zu komponieren, weshalb Johann Sebastian hauptsächlich weltliche Werke schrieb.

Während der Köthener Zeit komponierte Johann Bach sechs Suiten für Cello, die französische und die englische Klaviersuite sowie drei Sonaten für Violinsolo. In Köthen erschienen die berühmten „Brandenburgischen Konzerte“ und ein Werkzyklus mit 48 Präludien und Fugen namens „Das Wohltemperierte Klavier“. Gleichzeitig schrieb Bach zwei- und dreistimmige Erfindungen, die er „Symphonien“ nannte.

Im Jahr 1723 übernahm Johann Bach eine Stelle als Kantor des Thomaschors in der Leipziger Kirche. Im selben Jahr hörte die Öffentlichkeit das Werk des Komponisten „Johannespassion“. Bald übernahm Bach die Position des „musikalischen Leiters“ aller Stadtkirchen. Während der 6 Jahre der „Leipziger Zeit“ schrieb Johann Bach 5 jährliche Zyklen Kantaten, von denen zwei verloren sind.

Der Stadtrat stellte dem Komponisten acht Chorsänger zur Verfügung, doch diese Zahl war äußerst gering, sodass Bach selbst bis zu 20 Musiker engagierte, was häufig zu Auseinandersetzungen mit den Behörden führte.

In den 1720er Jahren komponierte Johann Bach hauptsächlich Kantaten für die Aufführung in den Leipziger Kirchen. Um sein Repertoire zu erweitern, schrieb der Komponist weltliche Werke. Im Frühjahr 1729 wurde der Musiker zum Leiter der Hochschule für Musik ernannt, einem weltlichen Ensemble, das Bachs Freund Georg Philipp Telemann gegründet hatte. Das Ensemble gab ein Jahr lang zweimal pro Woche zweistündige Konzerte im Zimmerman's Coffee House in der Nähe des Marktplatzes.

Die meisten weltlichen Werke, die der Komponist zwischen 1730 und 1750 komponierte, wurden von Johann Bach für die Aufführung in Kaffeehäusern geschrieben.

Dazu gehört das humorvolle „ Kaffeekantate", die komische "Bauernkantate", Klavierstücke und Konzerte für Cello und Cembalo. In diesen Jahren entstand die berühmte „Messe in h-Moll“, die als die beste bezeichnet wird Chorwerk aller Zeiten.

Für die geistliche Aufführung schuf Bach die Hohe Messe in h-Moll und die Matthäus-Passion und erhielt als Belohnung für seine Kreativität vom Hof ​​den Titel eines königlich-polnischen und sächsischen Hofkomponisten.

Im Jahr 1747 besuchte Johann Bach den Hof von König Friedrich II. von Preußen. Der Edelmann bot den Komponisten an musikalisches Thema und bat mich, eine Improvisation zu schreiben. Bach, ein Meister der Improvisation, komponierte sofort eine dreiteilige Fuge. Er ergänzte es bald um einen Variationszyklus zu diesem Thema, nannte es „Musikalisches Opfer“ und schickte es als Geschenk an Friedrich II.

Ein weiterer großer Zyklus mit dem Titel „Die Kunst der Fuge“ wurde von Johann Bach nicht vollendet. Die Söhne veröffentlichten die Serie nach dem Tod ihres Vaters.

Im letzten Jahrzehnt verblasste der Ruhm des Komponisten: Der Klassizismus blühte auf und Zeitgenossen hielten Bachs Stil für altmodisch. Aber junge Komponisten, die mit den Werken Johann Bachs aufgewachsen waren, verehrten ihn. Auch die Arbeit des großen Organisten wurde geliebt.

Im Jahr 1829 begann ein wachsendes Interesse an der Musik Johann Bachs und eine Wiederbelebung des Ruhms des Komponisten. Im März organisierte der Pianist und Komponist Felix Mendelssohn ein Konzert in Berlin, bei dem das Werk „Matthäus-Passion“ aufgeführt wurde. Es folgte ein unerwartet lautes Echo und die Aufführung lockte tausende Zuschauer an. Mendelssohn reiste mit Konzerten nach Dresden, Königsberg und Frankfurt.

Johann Bachs Werk „Ein musikalischer Witz“ gehört immer noch zu den Favoriten tausender Interpreten auf der ganzen Welt. Verspielte, melodische, sanfte Musikklänge in verschiedenen Variationen, angepasst an das Spielen moderner Instrumente.

Bachs Musik wird von westlichen und westlichen Kulturen populär gemacht Russische Musiker. Das Vokalensemble The Swingle Singers veröffentlichte sein Debütalbum Jazz Sebastian Bach, das der Gruppe aus acht Sängern Weltruhm und einen Grammy Award einbrachte.

Verarbeitete die Musik von Johann Bach und Jazzmusiker Jacques Lussier und Joel Spiegelman. Ich habe versucht, dem Genie Tribut zu zollen Russischer Künstler.

Privatleben

Im Oktober 1707 heiratete Johann Sebastian Bach seine junge Cousine aus Arnstadt, Maria Barbara. Das Paar hatte sieben Kinder, von denen drei jedoch im Säuglingsalter starben. Drei Söhne – Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel und Johann Christian – traten in die Fußstapfen ihres Vaters und wurden berühmte Musiker und Komponisten.

Im Sommer 1720, als Johann Bach und der Fürst von Anhalt-Köthen im Ausland waren, starb Maria Barbara und hinterließ vier Kinder.

Das Privatleben des Komponisten verbesserte sich ein Jahr später: Am Hofe des Herzogs lernte Bach die junge Schönheit und talentierte Sängerin Anna Magdalena Wilke kennen. Johann heiratete Anna im Dezember 1721. Sie hatten 13 Kinder, aber 9 überlebten ihren Vater.

IN fortgeschrittene Jahre Familie war für den Komponisten der einzige Trost. Johann Bach komponierte für seine Frau und seine Kinder Vokalensembles, vereinbart worden Kammerkonzerte Er genoss die Lieder seiner Frau (Anna Bach hatte eine wunderschöne Sopranistin) und das Spiel ihrer erwachsenen Söhne.

Das Schicksal von Johann Bachs Frau und jüngster Tochter war traurig. Anna Magdalena starb zehn Jahre später in einem Haus der Armenverachtung, und die jüngste Tochter Regina fristete ein halb bettelndes Leben. In ihren letzten Lebensjahren half Ludwig van Beethoven der Frau.

Tod

In den letzten fünf Jahren verschlechterte sich Johann Bachs Vision rapide, aber der Komponist komponierte Musik und diktierte die Werke seinem Schwiegersohn.

Im Jahr 1750 kam der britische Augenarzt John Taylor nach Leipzig. Der Ruf des Arztes kann kaum als einwandfrei bezeichnet werden, doch Bach griff nach Strohhalmen und wagte es. Nach der Operation kehrte das Sehvermögen des Musikers nicht zurück. Taylor operierte den Komponisten ein zweites Mal, doch nach einer kurzfristigen Wiederherstellung des Sehvermögens kam es zu einer Verschlechterung. Am 18. Juli 1750 kam es zu einem Schlaganfall und am 28. Juli starb der 65-jährige Johann Bach.

Der Komponist wurde in Leipzig auf einem Kirchenfriedhof beigesetzt. Das verlorene Grab und die Überreste wurden 1894 gefunden und in einem Steinsarkophag in der St.-Johannes-Kirche beigesetzt, wo der Musiker 27 Jahre lang diente. Der Tempel wurde im Zweiten Weltkrieg durch Bombenangriffe zerstört, aber die Asche von Johann Bach wurde 1949 gefunden und überführt und auf dem Altar der St.-Thomas-Kirche begraben.

1907 wurde in Eisenach, dem Geburtsort des Komponisten, ein Museum eröffnet, 1985 entstand ein Museum in Leipzig.

• Johann Bachs Lieblingsbeschäftigung war der Besuch von Provinzkirchen, verkleidet als armer Lehrer.
• Dank des Komponisten singen sowohl Männer als auch Frauen in Kirchenchören. Johann Bachs Frau wurde das erste Kirchenchormitglied.
• Johann Bach nahm kein Geld für Privatunterricht.
• Der Nachname Bach wird aus dem Deutschen mit „Bach“ übersetzt.

• Wegen ständiger Rücktrittsforderungen verbrachte Johann Bach einen Monat im Gefängnis.
• Georg Friedrich Händel ist ein Zeitgenosse Bachs, die Komponisten trafen sich jedoch nicht. Die Schicksale der beiden Musiker sind ähnlich: Beide erblindeten infolge einer erfolglosen Operation des Quacksalbers Taylor.
• 200 Jahre nach seinem Tod erschien ein Gesamtkatalog der Werke Johann Bachs.
• Ein deutscher Adliger befahl dem Komponisten, ein Stück zu schreiben, nach dessen Anhören er in einen tiefen Schlaf fallen würde. Johann Bach erfüllte den Wunsch: Die berühmten Goldberg-Variationen seien immer noch eine gute „Schlaftablette“.

Aphorismen von Bach

• „Um gut schlafen zu können, sollten Sie an einem anderen Tag zu Bett gehen, als Sie zum Aufwachen brauchen.“
• „Das Spielen auf der Tastatur ist einfach: Man muss nur wissen, welche Tasten man drücken muss.“
• „Der Zweck der Musik ist es, Herzen zu berühren.“

Musikalische Werke

• „Ave Maria“
• „Englische Suite N3“
• „Brandenburgisches Konzert N3“
• „Italienischer Einfluss“
• „Konzert N5 f-Moll“
• „Konzert N1“
• „Konzert für Cello und Orchester d-Moll“
• „Konzert für Flöte, Cello und Harfe“
• „Sonate N2“
• „Sonate N4“
• „Sonate N1“
• „Suite N2 h-Moll“
• „Suite N2“
• „Suite für Orchester N3 D-Dur“
• „Toccata und Fuge d-Moll“

Johann Sebastian Bach ist ein deutscher Komponist und Musiker des Barock, der in seinem Werk die Traditionen und bedeutendsten Errungenschaften der europäischen Musikkunst sammelte und vereinte und all dies auch mit einem meisterhaften Einsatz des Kontrapunkts und einem subtilen Sinn für perfekte Harmonie bereicherte . Bach ist der größte Klassiker, der ein riesiges Erbe hinterlassen hat, das zum goldenen Fundus der Weltkultur geworden ist. Dies ist ein universeller Musiker, der in seiner Arbeit fast alles abgedeckt hat. berühmte Genres. Er schuf unsterbliche Meisterwerke, verwandelte jeden Takt seiner Kompositionen in kleine Werke und kombinierte sie dann zu unbezahlbaren Kreationen von vollkommener Schönheit und Ausdruckskraft, die die vielfältige spirituelle Welt des Menschen anschaulich widerspiegelten.

Eine kurze Biographie von Johann Sebastian Bach und vielen anderen Interessante Fakten Lesen Sie auf unserer Seite mehr über den Komponisten.

Kurze Biographie von Bach

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in der deutschen Stadt Eisenach in der fünften Generation einer Musikerfamilie geboren. Es sei darauf hingewiesen, dass Musikerdynastien in Deutschland zu dieser Zeit weit verbreitet waren und talentierte Eltern danach strebten, entsprechende Talente zu entwickeln bei ihren Kindern. Der Vater des Jungen, Johann Ambrosius, war Organist in der Eisenacher Kirche und Hofbegleiter. Es ist offensichtlich, dass er es war, der die ersten Spielstunden erteilte Geige Und Cembalo kleiner Sohn.

Aus Bachs Biografie erfahren wir, dass der Junge im Alter von 10 Jahren seine Eltern verlor, aber nicht ohne Dach über dem Kopf blieb, da er das achte und jüngste Kind der Familie war. Die kleine Waise wurde von Ohrdrufs angesehenem Organisten Johann Christoph Bach, dem älteren Bruder von Johann Sebastian, betreut. Unter seinen anderen Schülern brachte Johann Christoph seinem Bruder das Klavierspielen bei, aber die Manuskripte zeitgenössische Komponisten Der strenge Lehrer hielt es sicher unter Verschluss, um den Geschmack der jungen Künstler nicht zu verderben. Das Schloss hinderte den kleinen Bach jedoch nicht daran, mit verbotenen Werken in Berührung zu kommen.

Lüneburg

Im Alter von 15 Jahren trat Bach in die renommierte Lüneburger Schule für Kirchenchöre ein, die sich in der Kirche St. Mikhail und gleichzeitig dank ihm schöne Stimme Der junge Bach konnte sich in einem Kirchenchor etwas dazuverdienen. Darüber hinaus lernte der junge Mann in Lüneburg Georg Böhm kennen, einen berühmten Organisten, dessen Kommunikation ihn beeinflusste frühe Arbeit Komponist. Außerdem reiste er mehrmals nach Hamburg, um sich das Spiel des größten Vertreters der deutschen Orgelschule, A. Reincken, anzuhören. Aus derselben Zeit stammen Bachs erste Werke für Klavier und Orgel. Nach erfolgreichem Schulabschluss erhält Johann Sebastian das Recht, die Universität zu besuchen, konnte seine Ausbildung jedoch aus Geldmangel nicht fortsetzen.

Weimar und Arnstadt

Johann begann seine Karriere in Weimar, wo er aufgenommen wurde Hofkapelle Herzog Johann Ernst von Sachsen als Geiger. Dies hielt jedoch nicht lange an, da solche Arbeiten den kreativen Impulsen nicht genügten junger Musiker. Im Jahr 1703 stimmte Bach ohne zu zögern einem Umzug nach Arnstadt zu, wo er sich in der Kirche St. Bonifatius wurde zunächst die Stelle eines Orgelwarts und dann die Stelle eines Organisten angeboten. Ein anständiges Gehalt, Arbeit nur drei Tage die Woche, ein gutes, modernisiertes, auf das neueste System abgestimmtes Instrument, all dies schuf die Voraussetzungen für die Erweiterung der kreativen Fähigkeiten des Musikers nicht nur als Interpret, sondern auch als Komponist.

In dieser Zeit schafft er große Menge Orgelwerke sowie Capricci, Kantaten und Suiten. Hier wird Johann zu einem echten Orgelexperten und brillanten Virtuosen, dessen Spiel bei den Zuhörern grenzenlose Begeisterung hervorruft. In Arnstadt kam seine Improvisationsgabe zum Vorschein, die der Kirchenleitung überhaupt nicht gefiel. Bach strebte stets nach Perfektion und ließ es sich nicht nehmen, berühmte Musiker zu treffen, beispielsweise den in Lübeck tätigen Organisten Dietrich Buxtehude. Nach vierwöchigem Urlaub besuchte Bach den großen Musiker, dessen Spiel Johann so beeindruckte, dass er, seine Pflichten vergessend, vier Monate in Lübeck blieb. Nach seiner Rückkehr nach Arndstadt stellte die empörte Geschäftsleitung Bach vor einen demütigenden Prozess, woraufhin er die Stadt verlassen und sich eine neue Arbeitsstelle suchen musste.

Mühlhausen

Die nächste Stadt auf Bachs Lebensweg war Mühlhausen. Hier gewann er 1706 einen Wettbewerb um die Organistenstelle in der Kirche St. Vlasiya. Er wurde mit einem guten Gehalt angenommen, aber auch mit bestimmte Bedingung: musikalische Begleitung Choräle sollten streng sein, ohne jegliche „Verzierung“. Die Stadtverwaltung behandelte den neuen Organisten anschließend mit Respekt: ​​Sie genehmigte einen Plan für den Wiederaufbau der Kirchenorgel und zahlte auch eine gute Belohnung für die von Bach komponierte Festkantate „Der Herr ist mein König“, die der Einweihung gewidmet war Zeremonie des neuen Konsuls. Bachs Aufenthalt in Mühlhausen war von einem glücklichen Ereignis geprägt: Er heiratete seine geliebte Cousine Maria Barbara, die ihm später sieben Kinder schenkte.

Weimar

Im Jahr 1708 Tolles Spiel Herzog Ernst von Sachsen-Weimar hörte den Mühlhäuser Organisten. Beeindruckt von dem, was er hörte, bot der edle Adlige Bach sofort die Stelle eines Hofmusikanten und eines Stadtorganisten an, mit einem deutlich höheren Gehalt als zuvor. Mit Johann Sebastian begann die Weimarer Zeit, die als eine der fruchtbarsten überhaupt gilt kreatives Leben Komponist. Zu dieser Zeit schuf er zahlreiche Kompositionen für Klavier und Orgel, darunter eine Sammlung von Chorvorspielen, „Passacaglia in c-Moll“, ​​das berühmte „ Toccata und Fuge d-Moll ", "Fantasie und Fuge in C-Dur" und viele andere größte Werke. Erwähnenswert ist auch, dass die Komposition von mehr als zwei Dutzend geistlichen Kantaten aus dieser Zeit stammt. Diese Wirksamkeit in Bachs kompositorischem Schaffen war mit seiner Ernennung zum Vizekapellmeister im Jahr 1714 verbunden, zu deren Aufgaben die regelmäßige monatliche Aktualisierung der Kirchenmusik gehörte.

Gleichzeitig verehrten ihn die Zeitgenossen Johann Sebastians mehr darstellende Künste, und er hörte ständig Bemerkungen der Bewunderung für sein Spiel. Der Ruhm Bachs als virtuoser Musiker verbreitete sich schnell nicht nur in ganz Weimar, sondern auch über seine Grenzen hinaus. Eines Tages lud ihn der Dresdner Hofkapellmeister zu einem Wettbewerb mit dem berühmten französischen Musiker L. Marchand ein. Der musikalische Wettbewerb scheiterte jedoch, da der Franzose, nachdem er Bach beim Vorspiel gehört hatte, Dresden ohne Vorwarnung heimlich verließ. 1717 ging die Weimarer Zeit in Bachs Leben zu Ende. Johann Sebastian träumte davon, die Stelle eines Dirigenten zu bekommen, doch als diese Stelle frei wurde, bot der Herzog sie einem anderen, sehr jungen und unerfahrenen Musiker an. Bach hielt dies für eine Beleidigung, forderte seinen sofortigen Rücktritt und wurde dafür für vier Wochen verhaftet.

Köthen

Laut Bachs Biographie verließ er 1717 Weimar, um in Köthen eine Stelle als Hofkapellmeister des Fürsten Leopold von Anhalt zu Köthen anzunehmen. In Köthen musste Bach weltliche Musik schreiben, da in der Kirche aufgrund der Reformen nur noch Psalmen aufgeführt wurden. Hier nahm Bach eine Ausnahmestellung ein: Als Hofkapellmeister wurde er gut bezahlt, der Fürst behandelte ihn wie einen Freund, und der Komponist zahlte es ihm zurück schöne essays. In Köthen hatte der Musiker viele Schüler und für deren Ausbildung stellte er „ Wohltemperiertes Klavier" Es handelt sich um 48 Präludien und Fugen, die Bach als Meister der Tastenmusik verherrlichten. Als der Prinz heiratete, zeigte die junge Prinzessin Abneigung gegen Bach und seine Musik. Johann Sebastian musste sich einen anderen Job suchen.

Leipzig

In Leipzig, wohin Bach 1723 zog, erreichte er den Höhepunkt seiner Karriere: Er wurde zum Kantor an der St. Thomas und der musikalische Leiter aller Kirchen der Stadt. Bach war an der Ausbildung und Vorbereitung der Interpreten von Kirchenchören, der Musikauswahl sowie der Organisation und Durchführung von Konzerten in den Hauptkirchen der Stadt beteiligt. Bach leitete ab 1729 die Musikhochschule und begann, monatlich acht zweistündige Konzerte weltlicher Musik im Kaffeehaus eines gewissen Zimmermann zu organisieren, die für Orchesteraufführungen adaptiert wurden. Nach seiner Ernennung zum Hofkomponisten übergab Bach 1737 die Leitung der Hochschule für Musik an seinen ehemaligen Schüler Karl Gerlach. In den letzten Jahren überarbeitete Bach häufig seine früheren Werke. Im Jahr 1749 schloss er sein Studium an der High School ab Messe in h-Moll, von denen einige Teile vor 25 Jahren von ihm geschrieben wurden. Der Komponist starb 1750 während der Arbeit an der Kunst der Fuge.

Interessante Fakten über Bach

• Bach war ein anerkannter Experte für Orgeln. Er wurde eingeladen, Instrumente in verschiedenen Kirchen in Weimar zu überprüfen und zu stimmen, wo er längere Zeit lebte. Jedes Mal überraschte er seine Kunden mit den erstaunlichen Improvisationen, die er spielte, um zu hören, wie das Instrument klang, das seiner Arbeit bedurfte.
• Johann war es langweilig, während des Gottesdienstes eintönige Choräle vorzutragen, und ohne seinen kreativen Impuls einzudämmen, fügte er spontan eigene kleine dekorative Variationen in die etablierte Kirchenmusik ein, was bei seinen Vorgesetzten große Unzufriedenheit hervorrief.
• Bach, der vor allem für seine religiösen Werke bekannt ist, zeichnete sich auch durch das Komponieren weltlicher Musik aus, wie seine „Kaffeekantate“ beweist. Bach präsentierte dieses Werk voller Humor als kleines komische Oper. Ursprünglich „Schweigt stille, plaudert nicht“ genannt, beschreibt es die Kaffeesucht des lyrischen Helden, und nicht zufällig wurde diese Kantate im Leipziger Kaffeehaus uraufgeführt.
• Im Alter von 18 Jahren wollte Bach unbedingt die Organistenstelle in Lübeck bekommen, die damals dem berühmten Dietrich Buxtehude gehörte. Ein weiterer Anwärter auf diesen Platz war G. Händel. Die wichtigste Voraussetzung für die Besetzung dieser Position war die Heirat mit einer von Buxtehudes Töchtern, doch weder Bach noch Händel beschlossen, sich auf diese Weise zu opfern.
• Johann Sebastian Bach genoss es sehr, sich als armer Lehrer zu verkleiden und in dieser Gestalt kleine Kirchen zu besuchen, wo er den örtlichen Organisten bat, ein wenig Orgel zu spielen. Einige Gemeindemitglieder verließen den Gottesdienst, als sie die für sie ungewöhnlich schöne Aufführung hörten, voller Angst, weil sie dachten, der Teufel selbst sei in Gestalt eines fremden Mannes in ihrer Kirche erschienen.

• Der russische Gesandte in Sachsen, Hermann von Keyserling, bat Bach, ein Werk zu schreiben, bei dem er schnell einschlafen könne. So entstanden die Goldberg-Variationen, für die der Komponist einen mit hundert Louisd’Or gefüllten Goldwürfel erhielt. Diese Variationen gehören immer noch zu den besten „Schlaftabletten“.
• Johann Sebastian war seinen Zeitgenossen nicht nur als herausragender Komponist und virtuoser Interpret bekannt, sondern auch als Mann mit einem sehr schwierigen Charakter, der die Fehler anderer nicht tolerierte. Es ist ein Fall bekannt, in dem ein Fagottist, der von Bach öffentlich wegen mangelhafter Darbietung beleidigt wurde, Johann angriff. Es kam zu einem echten Duell, da beide mit Dolchen bewaffnet waren.
• Bach, der sich für Numerologie interessierte, liebte es, die Zahlen 14 und 41 in seine musikalischen Werke einzubinden, weil diese Zahlen den Anfangsbuchstaben des Namens des Komponisten entsprachen. Übrigens verwendete Bach in seinen Kompositionen auch gerne seinen Nachnamen: Die musikalische Dekodierung des Wortes „Bach“ bildet die Zeichnung eines Kreuzes. Es ist dieses Symbol, das für Bach, der das glaubt, am wichtigsten ist ähnliche Zufälle.

• Dank Johann Sebastian Bach singen heute nicht nur Männer in Kirchenchören. Die erste Frau, die in der Kirche sang, war die Frau des Komponisten Anna Magdalena, die eine wunderschöne Stimme hat.
• Mitte des 19. Jahrhunderts gründeten deutsche Musikwissenschaftler die erste Bach-Gesellschaft, deren Hauptaufgabe die Veröffentlichung der Werke des Komponisten war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts löste sich die Gesellschaft auf und die gesamte Sammlung von Bachs Werken wurde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Initiative des 1950 gegründeten Bach-Instituts veröffentlicht. Weltweit gibt es heute insgesamt 222 Bach-Gesellschaften, Bach-Orchester und Bach-Chöre.
• Forscher von Bachs Werk gehen davon aus, dass der große Maestro 11.200 Werke komponierte, obwohl das den Nachkommen bekannte Erbe nur 1.200 Kompositionen umfasst.
• Heute gibt es mehr als 53.000 Bücher und verschiedene Veröffentlichungen über Bach verschiedene Sprachen, etwa siebentausend veröffentlicht vollständige Biografien Komponist.
• Im Jahr 1950 erstellte W. Schmieder ein nummeriertes Verzeichnis der Werke Bachs (BWV – Bach-Werke-Verzeichnis). Dieser Katalog wurde mehrmals aktualisiert, da Daten zur Urheberschaft bestimmter Werke geklärt wurden. Im Gegensatz zu den traditionellen chronologischen Prinzipien der Klassifizierung der Werke anderer berühmter Komponisten basiert dieser Katalog auf einem thematischen Prinzip. Werke mit ähnlichen Nummern gehören derselben Gattung an und sind überhaupt nicht in denselben Jahren entstanden.
• Bachs Werke Brandenburgisches Konzert Nr. 2, Gavotte in Rondoform und HTC wurden auf der Goldenen Schallplatte aufgenommen und 1977 mit der Raumsonde Voyager von der Erde gestartet.

• Jeder weiss das Beethoven litt unter Hörverlust, aber nur wenige Menschen wissen, dass Bach in seinen späteren Jahren blind wurde. Tatsächlich führte eine erfolglose Augenoperation des Quacksalbers John Taylor im Jahr 1750 zum Tod des Komponisten.
• Johann Sebastian Bach wurde in der Nähe der Thomaskirche beigesetzt. Nach einiger Zeit wurde eine Straße durch das Friedhofsgelände gebaut und das Grab ging verloren. Ende des 19. Jahrhunderts wurden beim Wiederaufbau der Kirche die sterblichen Überreste des Komponisten gefunden und umgebettet. Nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1949 wurden Bachs Reliquien in das Kirchengebäude überführt. Aufgrund der Tatsache, dass das Grab mehrmals seinen Standort wechselte, bezweifeln Skeptiker jedoch, dass sich die Asche Johann Sebastians in der Beerdigung befindet.
• Bisher wurden weltweit 150 Stück produziert. Briefmarken, Johann Sebastian Bach gewidmet, 90 davon wurden in Deutschland veröffentlicht.
• An Johann Sebastian Bach – den Großen musikalisches Genie, wird auf der ganzen Welt mit großer Ehrfurcht behandelt, in vielen Ländern wurden ihm Denkmäler errichtet, allein in Deutschland gibt es 12 Denkmäler. Eines davon befindet sich in Dornheim bei Arnstadt und ist der Hochzeit von Johann Sebastian und Maria Barbara gewidmet.

Familie von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian gehörte zur größten deutschen Musikerdynastie, deren Stammbaum meist auf Veit Bach zurückgeführt wird, einen einfachen, aber sehr musikbegeisterten Bäcker, der Volksmelodien auf seinem Lieblingsinstrument, der Zither, hervorragend spielte. Diese Leidenschaft wurde vom Gründer der Familie an seine Nachkommen weitergegeben, viele von ihnen wurden professionelle Musiker: Komponisten, Kantoren, Kapellmeister sowie verschiedene Instrumentalisten. Sie ließen sich nicht nur in ganz Deutschland nieder, einige gingen sogar ins Ausland. Im Laufe von zweihundert Jahren gab es so viele Bach-Musiker, dass alle Personen, deren Beruf mit Musik zu tun hatte, nach ihnen benannt wurden. Am meisten bekannte Vorfahren Von Johann Sebastian sind folgende Werke überliefert: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael und Johann Nikolaus. Johann Sebastians Vater, Johann Ambrosius Bach, war ebenfalls Musiker und wirkte als Organist in Bachs Geburtsstadt Eisenach.

Johann Sebastian selbst war Vater einer großen Familie: Er hatte zwanzig Kinder von zwei Frauen. Er heiratete erstmals 1707 seine geliebte Cousine Maria Barbara, Tochter von Johann Michael Bach. Maria gebar Johann Sebastian sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Auch Maria selbst lebte nicht langes Leben Sie starb im Alter von 36 Jahren und hinterließ Bach vier kleine Kinder. Bach nahm den Verlust seiner Frau sehr schwer, doch ein Jahr später verliebte er sich erneut in ein junges Mädchen, Anna Magdalena Wilken, die er am Hofe des Herzogs von Anhalt-Kethen kennenlernte und ihr einen Heiratsantrag machte. Trotz des großen Altersunterschieds stimmte das Mädchen zu und es ist offensichtlich, dass diese Ehe sehr erfolgreich war, da Anna Magdalena Bach dreizehn Kinder schenkte. Das Mädchen erledigte die Hausarbeit hervorragend, kümmerte sich um die Kinder, freute sich aufrichtig über die Erfolge ihres Mannes und leistete ihm große Hilfe bei seiner Arbeit, indem sie seine Partituren umschrieb. Für Bach war die Familie eine große Freude; er widmete viel Zeit der Erziehung seiner Kinder, dem Musizieren mit ihnen und dem Komponieren spezieller Übungen. Abends organisierte die Familie oft spontane Konzerte, die allen Freude bereiteten. Bachs Kinder hatten von Natur aus ein hervorragendes Talent, aber vier von ihnen hatten außergewöhnliches musikalisches Talent – ​​Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann und Johann Christian. Sie wurden auch Komponisten und prägten die Musikgeschichte, doch keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Komponieren noch in der Aufführungskunst übertreffen.

Werke von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach war einer der produktivsten Komponisten, sein Erbe in der Schatzkammer der Weltmusikkultur beläuft sich auf etwa 1200 unsterbliche Meisterwerke. In Bachs Werk gab es nur einen Inspirator – den Schöpfer. Johann Sebastian widmete ihm fast alle seine Werke und am Ende der Partituren signierte er immer Briefe, die eine Abkürzung der Worte waren: „Im Namen Jesu“, „Hilf Jesus“, „Ehre sei Gott allein.“ Für Gott zu schaffen war das Hauptziel im Leben des Komponisten, und deshalb absorbierten seine musikalischen Werke die gesamte Weisheit der „Heiligen Schrift“. Bach blieb seiner religiösen Weltanschauung sehr treu und verriet sie nie. Selbst das kleinste Instrumentalstück soll laut dem Komponisten auf die Weisheit des Schöpfers hinweisen.

Johann Sebastian Bach schrieb seine Werke in praktisch allen damals bekannten Musikgattungen außer der Oper. Der zusammengestellte Katalog seiner Werke umfasst: 247 Werke für Orgel, 526 Vokalwerke, 271 Werke für Cembalo, 19 Solowerke für verschiedene Instrumente, 31 Konzerte und Suiten für Orchester, 24 Duette für Cembalo mit jedem anderen Instrument, 7 Kanons und andere Werke .

Musiker auf der ganzen Welt spielen Bachs Musik und lernen viele seiner Werke von Kindheit an kennen. Zum Beispiel jeder kleine Pianist, der in studiert Musikschule, hat definitiv Stücke von in seinem Repertoire « Musikbuch von Anna Magdalena Bach » . Dann werden kleine Präludien und Fugen studiert, gefolgt von Inventionen und schließlich « Wohltemperiertes Klavier » , aber das ist schon Highschool.

Zu den berühmten Werken Johann Sebastians gehört auch „ Matthäus-Passion„, „Messe in h-Moll“, „Weihnachtsoratorium“, „Johannespassion“ und zweifellos „ Toccata und Fuge d-Moll" Und die Kantate „Der Herr ist mein König“ erklingt immer noch bei Festgottesdiensten in Kirchen in verschiedenen Teilen der Welt.

Filme über Bach

Ein großartiger Komponist, eine bedeutende Persönlichkeit der Welt Musikkultur, hat seit jeher große Aufmerksamkeit erregt, weshalb zahlreiche Bücher über Bachs Biografie und sein Werk geschrieben sowie Spielfilme und Dokumentationen gedreht wurden. Es gibt eine ganze Reihe davon, aber die bedeutendsten davon sind:

• „Die vergebliche Reise Johann Sebastian Bachs zum Ruhm“ (1980, DDR) – ein biografischer Film erzählt vom schwierigen Schicksal des Komponisten, der sein ganzes Leben auf der Suche nach „seinem“ Platz an der Sonne verbrachte.
• „Bach: Der Kampf für die Freiheit“ (1995, Tschechische Republik, Kanada) – Spielfilm, das von den Intrigen im Palast des alten Herzogs erzählt, die rund um die Rivalität zwischen Bach und dem besten Organisten des Orchesters begannen.
• „Dinner for Four Hands“ (1999, Russland) ist ein Spielfilm, der eine Begegnung zweier Komponisten, Händel und Bach, zeigt, die in der Realität nie stattgefunden hat, aber so gewünscht war.
• „Mein Name ist Bach“ (2003) – der Film führt den Zuschauer ins Jahr 1747, in die Zeit, als Johann Sebastian Bach am Hofe des preußischen Königs Friedrich II. ankam.
• „Die Chronik der Anna Magdalena Bach“ (1968) und „Johann Bach und Anna Magdalena“ (2003) – die Filme schildern Bachs Beziehung zu seiner zweiten Frau, einer fähigen Schülerin ihres Mannes.
• „Anton Iwanowitsch ist wütend“ ist eine Singkomödie, in der es eine Episode gibt: Bach erscheint der Hauptfigur im Traum und sagt, dass ihm das Schreiben unzähliger Choräle furchtbar langweilig war und er immer davon geträumt hat, eine fröhliche Operette zu schreiben.
• „Silence before Bach“ (2007) ist ein Filmmusical, das Sie in die Welt der Musik Bachs eintauchen lässt, die die vor ihm bestehende Vorstellung der Europäer von Harmonie auf den Kopf stellte.

Aus DokumentarfilmeÜber den berühmten Komponisten sind folgende Filme zu erwähnen: „Johann Sebastian Bach: Leben und Werk, in zwei Teilen“ (1985, UdSSR); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „ Deutsche Komponisten„2004, Deutschland); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „Famous Composers“ 2005, USA); „Johann Sebastian Bach – Komponist und Theologe“ (2016, Russland).

Die Musik von Johann Sebastian, erfüllt mit philosophischer Inhalt, sowie eine große pro Person emotionale Wirkung, verwendeten Regisseure sehr oft in den Soundtracks ihrer Filme, zum Beispiel:

Trotz aller Höhen und Tiefen hat Johann Sebastian Bach eine Vielzahl erstaunlicher Werke geschrieben. Die Arbeit des Komponisten wurde von seinen berühmten Söhnen fortgeführt, doch keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Komponieren noch in der Aufführung von Musik übertreffen. Der Name des Autors leidenschaftlicher und reiner, unglaublich talentierter und unvergesslicher Werke steht an der Spitze der Musikwelt und seine Anerkennung als großer Komponist hält bis heute an.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Johann Sebastian Bach an