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Hervorragend Italienischer Künstler Leonardo da Vinci, Wissenschaftler, Ingenieur und Anatom, einer der bedeutendsten Vertreter der Kunst und Wissenschaft der Renaissance, wurde 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe der Stadt Vinci geboren.

Neben weltberühmten Gemälden und Skulpturen hinterließ Leonardo Manuskripte zu vielen Wissensgebieten. Er studierte Mathematik, Strömungsmechanik, Geologie und Physische Geographie, Meteorologie, Chemie, Astronomie, Botanik sowie Anatomie und Physiologie von Mensch und Tier.

Obwohl einige von Leonardos Meisterwerken, zum Beispiel „La Gioconda“, jedem bekannt sind, können auch wenig bekannte Fakten über sein Leben und Werk zitiert werden. So erhielt er zum Beispiel, dass Leonardos Mutter eine einfache Bäuerin war Heimunterricht Er spielte meisterhaft die Leier, erklärte als erster, warum der Himmel blau und der Mond so hell ist, war beidhändig und litt an Legasthenie.

1. Leonardo wurde in die Familie des wohlhabenden Notars und Gutsbesitzers Piero da Vinci hineingeboren; seine Mutter war eine einfache Bäuerin, Katerina. Zu Hause erhielt er eine gute Ausbildung, es mangelte ihm jedoch an systematischen Studien in Griechisch und Latein.

2. Er spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

4. Einer Theorie zufolge lächelt Mona Lisa über die Erkenntnis ihrer heimlichen Schwangerschaft.

5. Einer anderen Version zufolge wurde Gioconda von Musikern und Clowns unterhalten, während sie für den Künstler posierte.

6. Es gibt eine andere Theorie, nach der die Mona Lisa ein Selbstporträt von Leonardo ist.

7. Leonardo hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass das berühmte Selbstporträt von Leonardos Sanguiniker (traditionell datiert auf 1512-1515), das ihn im Alter zeigt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hierbei vielleicht nur um eine Studie über den Kopf des Apostels für das letzte Abendmahl handelt. Zweifel, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, werden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt kürzlich von einem der führenden Leonardo-Experten, Professor Pietro Marani.

8. Wissenschaftler der Universität Amsterdam und Spezialisten aus den USA haben das mysteriöse Lächeln von Gioconda mit Hilfe eines neuen untersucht Computer Programm, haben seine Zusammensetzung entschlüsselt: Nach ihren Angaben enthält es 83 % Glück, 9 % Verachtung, 6 % Angst und 2 % Wut.

9. Bill Gates kaufte 1994 Codex Leicester, eine Sammlung von Werken von Leonardo da Vinci, für 30 Millionen US-Dollar. Seit 2003 ist es im Seattle Art Museum ausgestellt.

10. Leonardo liebte Wasser: Er entwickelte Anleitungen zum Unterwassertauchen, erfand und beschrieb ein Gerät zum Unterwassertauchen, ein Atemgerät zum Sporttauchen. Alle Erfindungen Leonardos bildeten die Grundlage moderner Unterwasserausrüstung.

11. Leonardo war der Erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der darüber liegenden Schwärze befinden.“

12. Beobachtungen des Mondes in der zunehmenden Sichelphase führten Leonardo zu einer der wichtigsten wissenschaftlichen Entdeckungen – der Forscher fand heraus, dass Sonnenlicht von der Erde reflektiert wird und in Form von Sekundärbeleuchtung zum Mond zurückkehrt.

13. Leonardo war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Er litt an Legasthenie (Beeinträchtigung der Lesefähigkeit) – diese als „Wortblindheit“ bezeichnete Krankheit geht mit einer verminderten Gehirnaktivität in einem bestimmten Bereich der linken Hemisphäre einher. Wie Sie wissen, hat Leonardo spiegelbildlich geschrieben.

14. Der Louvre gab kürzlich 5,5 Millionen US-Dollar aus, um das berühmte Meisterwerk des Künstlers „La Gioconda“ von der Öffentlichkeit in einen speziell dafür ausgestatteten Raum zu bringen. Zwei Drittel des Prunksaals mit einer Gesamtfläche von 840 Quadratmetern wurden für La Gioconda reserviert. Der riesige Raum wurde zu einer Galerie umgebaut, an deren gegenüberliegender Wand heute Leonardos berühmtes Werk hängt. Der Wiederaufbau, der nach dem Entwurf des peruanischen Architekten Lorenzo Piqueras durchgeführt wurde, dauerte etwa vier Jahre.

Die Entscheidung, die „Mona Lisa“ in einen separaten Raum zu verlegen, wurde von der Verwaltung des Louvre aufgrund der Tatsache getroffen, dass dieses Meisterwerk an seinem ursprünglichen Platz, umgeben von anderen Gemälden italienischer Maler, verloren ging und das Publikum stehen musste in der Schlange zu sehen berühmtes Gemälde.

15. Im August 2003 wurde ein Gemälde des großen Leonardo da Vinci im Wert von 50 Millionen US-Dollar, „Madonna mit der Spindel“, aus Drumlanrig Castle in Schottland gestohlen. Das Meisterwerk verschwand aus dem Haus eines der reichsten Landbesitzer Schottlands, des Herzogs von Buccleuch. Im vergangenen November veröffentlichte das FBI eine Liste der zehn berüchtigtsten Kunstverbrechen, zu denen auch dieser Raub gehörte.

16. Leonardo hinterließ Entwürfe für ein U-Boot, einen Propeller, einen Panzer, einen Webstuhl, ein Kugellager und fliegende Autos.

17. Im Dezember 2000 stieg der britische Fallschirmspringer Adrian Nicholas in Südafrika mit einem nach einer Skizze von Leonardo da Vinci angefertigten Fallschirm aus einer Höhe von dreitausend Metern von einem Heißluftballon ab. Die Discover-Website schreibt über diese Tatsache.

18. Leonardo war der erste Maler, der Leichen zerstückelte, um die Lage und Struktur der Muskeln zu verstehen.

19. Als großer Fan von Wortspielen hinterließ Leonardo im Codex Arundel eine lange Liste von Synonymen für den männlichen Penis.

20. Beim Bau von Kanälen machte Leonardo da Vinci eine Beobachtung, die später unter seinem Namen als theoretisches Prinzip zur Erkennung des Zeitpunkts der Entstehung der Erdschichten in die Geologie einging. Er kam zu dem Schluss, dass die Erde viel älter ist, als die Bibel glaubte.

Während der Renaissance gab es viele brillante Bildhauer, Künstler, Musiker und Erfinder. Vor ihrem Hintergrund sticht Leonardo da Vinci hervor. Er schuf Musikinstrumente, besaß viele technische Erfindungen, malte Gemälde, Skulpturen und vieles mehr.

Erstaunlich sind auch seine äußeren Merkmale: große Größe, engelhaftes Aussehen und außergewöhnliche Stärke. Lernen wir das Genie Leonardo da Vinci kennen; eine kurze Biografie erzählt von seinen wichtigsten Errungenschaften.

Fakten zur Biografie

Er wurde in der Nähe von Florenz in der Kleinstadt Vinci geboren. Leonardo da Vinci war der uneheliche Sohn eines berühmten und wohlhabenden Notars. Seine Mutter ist eine gewöhnliche Bäuerin. Da der Vater keine weiteren Kinder hatte, nahm er sie im Alter von 4 Jahren mit kleiner Leonardo zu sich. Schon in jungen Jahren zeigte der Junge seine außergewöhnliche Intelligenz und seinen freundlichen Charakter und wurde schnell zum Liebling der Familie.

Um zu verstehen, wie sich das Genie von Leonardo da Vinci entwickelte, kann eine kurze Biografie wie folgt dargestellt werden:

1. Im Alter von 14 Jahren trat er in die Werkstatt von Verrocchio ein, wo er Zeichnung und Bildhauerei studierte.
2. 1480 zog er nach Mailand, wo er die Akademie der Künste gründete.
3. Im Jahr 1499 verließ er Mailand und zog von Stadt zu Stadt, wo er Verteidigungsanlagen errichtete. Zur gleichen Zeit begann seine berühmte Rivalität mit Michelangelo.
4. Seit 1513 war er in Rom tätig. Unter Franz I. wird er Hofweiser.

Leonardo starb 1519. Er glaubte, dass nichts, was er begonnen hatte, jemals vollendet wurde.

Kreativer Weg

Das Werk von Leonardo da Vinci, dessen kurze Biographie oben skizziert wurde, lässt sich in drei Phasen einteilen.

1. Frühe Periode. Viele Werke des großen Malers blieben unvollendet, etwa die „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ für das Kloster San Donato. In dieser Zeit entstanden die Gemälde „ Madonna Benedikt", "Verkündigung". Trotz seines jungen Alters zeigte der Maler bereits großes Können in seinen Gemälden.
2. Leonardos reife Schaffensperiode fand in Mailand statt, wo er eine Karriere als Ingenieur anstrebte. Das populärste Werk, das zu dieser Zeit geschrieben wurde, war das Letzte Abendmahl, und gleichzeitig begann er mit der Arbeit an der Mona Lisa.
3. IN späte Periode Kreativität entstanden das Gemälde „Johannes der Täufer“ und eine Zeichnungsserie „Die Sintflut“.

Die Malerei ergänzte für Leonardo da Vinci stets die Wissenschaft, da er versuchte, die Realität einzufangen.

Erfindungen

Eine Kurzbiografie kann Leonardo da Vincis Beitrag zur Wissenschaft nicht vollständig wiedergeben. Wir können jedoch die berühmtesten und wertvollsten Entdeckungen des Wissenschaftlers erwähnen.

1. Er leistete seinen größten Beitrag zur Mechanik, wie aus seinen zahlreichen Zeichnungen hervorgeht. Leonardo da Vinci untersuchte den Fall eines Körpers, die Schwerpunkte von Pyramiden und vieles mehr.
2. Er erfand ein Auto aus Holz, das von zwei Federn angetrieben wurde. Der Wagenmechanismus war mit einer Bremse ausgestattet.
3. Er erfand einen Raumanzug, Flossen und U-Boot sowie eine Methode, ohne Raumanzug mit einem speziellen Gasgemisch in die Tiefe zu tauchen.
4. Die Erforschung des Libellenflugs hat zur Entwicklung verschiedener Flügelvarianten für den Menschen geführt. Die Experimente waren erfolglos. Doch dann erfand der Wissenschaftler einen Fallschirm.
5. Er war an Entwicklungen in der Militärindustrie beteiligt. Einer seiner Vorschläge waren Streitwagen mit Kanonen. Er entwickelte den Prototyp eines Gürteltiers und eines Panzers.
6. Leonardo da Vinci machte viele Entwicklungen im Bauwesen. Bogenbrücken, Entwässerungsmaschinen und Kräne sind allesamt seine Erfindungen.

Es gibt keinen Mann wie Leonardo da Vinci in der Geschichte. Deshalb halten ihn viele für einen Außerirdischen aus anderen Welten.

Fünf Geheimnisse von da Vinci

Noch heute rätseln viele Wissenschaftler über das Erbe, das der große Mann der vergangenen Ära hinterlassen hat. Obwohl es sich nicht lohnt, Leonardo da Vinci so zu nennen, hat er viel vorhergesagt und noch mehr vorausgesehen, indem er seine einzigartigen Meisterwerke geschaffen hat und mit seinem breiten Wissen und Denken verblüfft. Wir bieten Ihnen fünf Geheimnisse des großen Meisters, die dabei helfen, den Schleier der Geheimhaltung über seinen Werken zu lüften.

Verschlüsselung

Der Meister hat viel verschlüsselt, um Ideen nicht offen zu präsentieren, sondern um ein wenig zu warten, bis die Menschheit für sie „reif und erwachsen“ ist. Da Vinci mit beiden Händen gleich gut schrieb, schrieb er mit der linken Hand: in der kleinsten Schriftart und sogar von rechts nach links und oft spiegelbildlich. Rätsel, Metaphern, Rätsel – das findet sich in jeder Zeile, in jedem Werk. Der Meister hat seine Werke nie signiert und so Spuren hinterlassen, die nur für einen aufmerksamen Forscher sichtbar sind. Nach vielen Jahrhunderten entdeckten Wissenschaftler beispielsweise, dass man bei genauer Betrachtung seiner Gemälde das Symbol eines fliegenden Vogels finden kann. Oder die berühmte „Madonna von Benois“, die man unter reisenden Schauspielern findet, die das Gemälde als Ikone zu Hause trugen.

Sfumato

Auch die Idee der Zerstreuung gehört zum großen Mystifizierer. Schauen Sie sich die Leinwände genauer an, nicht alle Objekte zeigen klare Kanten, ganz wie im Leben: der sanfte Übergang von einem Bild ins andere, Unschärfe, Zerstreuung – alles atmet, lebt, weckt Fantasien und Gedanken. Übrigens riet der Meister oft dazu, solche Visionen zu praktizieren und in Wasserflecken, Schlammablagerungen oder Aschehaufen zu blicken. Oft begaste er seine Arbeitsbereiche absichtlich mit Rauch, um in den Clubs zu sehen, was sich außerhalb des vernünftigen Auges verbarg.

Betrachten Sie das berühmte Gemälde – das Lächeln der „Mona Lisa“ aus verschiedenen Blickwinkeln, mal zärtlich, mal leicht arrogant und sogar räuberisch. Die durch das Studium vieler Wissenschaften gewonnenen Erkenntnisse gaben dem Meister die Möglichkeit, perfekte Mechanismen zu erfinden, die erst jetzt verfügbar sind. Dies ist zum Beispiel der Effekt der Wellenausbreitung, der Durchdringungskraft des Lichts, der oszillierenden Bewegung ... und viele Dinge müssen noch nicht einmal von uns, sondern von unseren Nachkommen analysiert werden.

Analogien

Analogien sind die Hauptsache in allen Werken des Meisters. Der Vorteil gegenüber der Genauigkeit, wenn ein Dritter aus zwei Schlussfolgerungen des Geistes folgt, ist die Unvermeidlichkeit jeder Analogie. Und Da Vinci ist immer noch unübertroffen in seiner Skurrilität und dem Ziehen absolut überwältigender Parallelen. Auf die eine oder andere Weise haben alle seine Werke einige Ideen, die nicht miteinander vereinbar sind: Die berühmte Illustration des „Goldenen Schnitts“ ist eine davon. Mit gespreizten und gespreizten Gliedmaßen passt eine Person in einen Kreis, die Arme sind zu einem Quadrat geschlossen und die Arme sind leicht zu einem Kreuz erhoben. Es war diese Art von „Mühle“, die den florentinischen Zauberer auf die Idee brachte, Kirchen zu errichten, in denen der Altar genau in der Mitte platziert war und die Gläubigen im Kreis standen. Den Ingenieuren gefiel übrigens die gleiche Idee – so entstand das Kugellager.

Kontrapost

Die Definition bedeutet den Gegensatz von Gegensätzen und die Schöpfung ein bestimmter Typ Bewegungen. Ein Beispiel ist die Skulptur eines riesigen Pferdes in Corte Vecchio. Dort sind die Beine des Tieres im Kontrapost-Stil präzise positioniert und vermitteln ein visuelles Verständnis der Bewegung.

Unvollständigkeit

Dies ist vielleicht einer der Lieblings-„Tricks“ des Meisters. Keines seiner Werke ist endlich. Vollenden heißt töten, und da Vinci liebte jede seiner Kreationen. Langsam und akribisch könnte der Betrüger aller Zeiten mit ein paar Pinselstrichen in die Täler der Lombardei gehen, um dort die Landschaften zu verbessern, das nächste Meisterwerk zu erschaffen oder etwas anderes. Viele Werke erwiesen sich als durch Zeit, Feuer oder Wasser verdorben, aber jede der Schöpfungen war und ist, zumindest wenn sie etwas bedeutet, „unvollendet“. Interessant ist übrigens, dass Leonardo da Vinci seine Gemälde auch nach dem Schaden nie korrigierte. Nachdem er seine eigene Farbe geschaffen hatte, hinterließ der Künstler sogar bewusst ein „Fenster der Unvollständigkeit“ und glaubte, dass das Leben selbst die notwendigen Anpassungen vornehmen würde.

Was war Kunst vor Leonardo da Vinci? Es wurde unter den Reichen geboren und spiegelte voll und ganz ihre Interessen, ihre Weltanschauung, ihre Ansichten über den Menschen und die Welt wider. Die Kunstwerke basierten auf religiöse Vorstellungen und Themen: Bestätigung der von der Kirche gelehrten Weltanschauungen, Darstellung von Szenen aus der Heiligen Geschichte, Vermittlung von Ehrfurcht, Bewunderung für das „Göttliche“ und Bewusstsein der eigenen Bedeutungslosigkeit bei den Menschen. Das vorherrschende Thema bestimmte auch die Form. Natürlich war das Bild der „Heiligen“ sehr weit von den Bildern real lebender Menschen entfernt, daher dominierten Schemata, Künstlichkeit und Statik in der Kunst. Die Menschen auf diesen Gemälden waren eine Art Karikatur lebender Menschen, die Landschaft ist fantastisch, die Farben sind blass und ausdruckslos. Allerdings waren schon vor Leonardo seine Vorgänger, darunter auch sein Lehrer Andrea Verrocchio, mit der Vorlage nicht mehr zufrieden und versuchten, neue Bilder zu schaffen. Sie hatten bereits begonnen, nach neuen Darstellungsmethoden zu suchen, begannen sich mit den Gesetzen der Perspektive zu befassen und dachten viel über die Probleme nach, Ausdruckskraft im Bild zu erreichen.

Diese Suche nach etwas Neuem brachte jedoch keine großen Ergebnisse, vor allem weil diese Künstler keine ausreichend klare Vorstellung vom Wesen und den Aufgaben der Kunst hatten und die Gesetze der Malerei nicht kannten. Deshalb verfielen sie wieder in den Schematismus, dann in den für die echte Kunst gleichermaßen gefährlichen Naturalismus, der einzelne Phänomene der Realität kopierte. Die Bedeutung der Revolution von Leonardo da Vinci in der Kunst und insbesondere in der Malerei wird vor allem dadurch bestimmt, dass er als erster das Wesen und die Aufgaben der Kunst klar, klar und eindeutig festlegte. Kunst sollte zutiefst lebensnah und realistisch sein. Es muss aus einem tiefen, sorgfältigen Studium der Realität und der Natur stammen. Es muss zutiefst wahrheitsgetreu sein und die Realität so abbilden, wie sie ist, ohne jegliche Künstlichkeit oder Falschheit. Tatsächlich ist die Natur an sich schön und bedarf keiner Verschönerung. Der Künstler muss die Natur sorgfältig studieren, aber nicht, um sie blind nachzuahmen, nicht, um sie einfach zu kopieren, sondern um Werke zu schaffen, nachdem er die Naturgesetze, die Gesetze der Realität verstanden hat; Halten Sie sich strikt an diese Gesetze. Neue Werte zu schaffen, Werte der realen Welt – das ist der Zweck der Kunst. Dies erklärt Leonardos Wunsch, Kunst und Wissenschaft zu verbinden. Anstelle einer einfachen, beiläufigen Beobachtung hielt er es für notwendig, das Thema systematisch und beharrlich zu studieren. Es ist bekannt, dass Leonardo sich nie von dem Album trennte und darin Zeichnungen und Skizzen schrieb.

Man sagt, dass er es liebte, durch die Straßen, Plätze und Märkte zu schlendern und alles Interessante zu notieren – die Haltungen, Gesichter, Gesichtsausdrücke der Menschen. Leonardos zweite Anforderung an die Malerei ist die Anforderung an die Wahrhaftigkeit des Bildes, seine Lebendigkeit. Der Künstler muss nach einer möglichst genauen Darstellung der Realität in all ihrem Reichtum streben. Im Mittelpunkt der Welt steht ein lebender, denkender und fühlender Mensch. Er ist es, der in der ganzen Fülle seiner Gefühle, Erfahrungen und Handlungen dargestellt werden muss. Zu diesem Zweck war es Leonardo, der die menschliche Anatomie und Physiologie studierte; zu diesem Zweck versammelte er, wie man sagt, Bauern, die er kannte, in seiner Werkstatt und erzählte es ihnen, indem er sie behandelte lustige Geschichten um zu sehen, wie Menschen lachen, wie dasselbe Ereignis bei Menschen unterschiedliche Eindrücke hervorruft. Gab es vor Leonardo keinen wirklichen Menschen in der Malerei, so dominiert er nun die Kunst der Renaissance. Hunderte von Leonardos Zeichnungen bieten eine riesige Galerie von Menschentypen, ihren Gesichtern und Körperteilen. Der Mensch in der Vielfalt seiner Gefühle und Handlungen ist Aufgabe der künstlerischen Darstellung. Und das ist die Kraft und der Charme von Leonardos Gemälden. Durch die damaligen Verhältnisse gezwungen, Bilder hauptsächlich zu religiösen Themen zu malen, da seine Kunden die Kirche, Feudalherren und reiche Kaufleute waren, ordnet Leonardo diese traditionellen Themen kraftvoll seinem Genie unter und schafft Werke von universeller Bedeutung. Die von Leonardo gemalten Madonnen sind in erster Linie ein Bild eines zutiefst menschlichen Gefühls – des Gefühls der Mutterschaft, der grenzenlosen Liebe einer Mutter zu ihrem Baby, Bewunderung und Bewunderung für ihn. Alle seine Madonnen sind jung, blühend, voller Leben Frauen, alle Babys in seinen Gemälden sind gesunde, vollwangige, verspielte Jungen, in denen kein Funke „Heiligkeit“ steckt.

Seine Apostel im Letzten Abendmahl sind lebende Menschen unterschiedlichen Alters, unterschiedlichen sozialen Status und unterschiedlichen Charakters; dem Anschein nach sind sie Mailänder Handwerker, Bauern und Intellektuelle. Im Streben nach Wahrheit muss der Künstler das Individuelle verallgemeinern und das Typische schaffen können. Selbst wenn Leonardo Porträts bestimmter historisch bekannter Personen malt, wie etwa Mona Lisa Gioconda, die Frau eines bankrotten Aristokraten, des Florentiner Kaufmanns Francesco del Gioconda, gibt er ihnen neben individuellen Porträtmerkmalen ein typisches Merkmal, das vielen Menschen gemeinsam ist. Deshalb überlebten die von ihm gemalten Porträts die darin dargestellten Menschen viele Jahrhunderte lang. Leonardo war der erste, der die Gesetze der Malerei nicht nur sorgfältig und sorgfältig studierte, sondern auch formulierte. Wie kein anderer vor ihm beschäftigte er sich eingehend mit den Gesetzen der Perspektive und der Platzierung von Licht und Schatten. Dies alles brauchte er, um die höchste Ausdruckskraft des Bildes zu erreichen, um, wie er sagte, „der Natur gleich zu werden“. Erstmals in den Werken Leonardos verlor das Gemälde als solches seinen statischen Charakter und wurde zu einem Fenster in die Welt. Wenn man sein Gemälde betrachtet, geht das Gefühl dessen verloren, was in einem Rahmen gemalt wurde, und es scheint, als würde man durch ein offenes Fenster schauen und dem Betrachter etwas Neues offenbaren, etwas, das er noch nie gesehen hat. Leonardo forderte die Ausdruckskraft des Gemäldes und wandte sich entschieden gegen das formale Spiel der Farben, gegen die Formbegeisterung auf Kosten des Inhalts, gegen das, was die dekadente Kunst so eindeutig kennzeichnet.

Für Leonardo ist die Form nur die Hülle der Idee, die der Künstler dem Betrachter vermitteln muss. Leonardo schenkt den Problemen der Bildkomposition, den Problemen der Figurenplatzierung und einzelnen Details große Aufmerksamkeit. Daher seine Lieblingskomposition, Figuren in einem Dreieck zu platzieren – der einfachsten geometrischen harmonischen Figur – eine Komposition, die es dem Betrachter ermöglicht, das gesamte Bild als Ganzes zu erfassen. Ausdruckskraft, Wahrhaftigkeit, Zugänglichkeit – das sind wahrlich die Gesetze der Gegenwart Volkskunst, formuliert von Leonardo da Vinci, Gesetze, die er selbst in seinen brillanten Werken verkörperte. Bereits in seinem ersten großen Gemälde „Madonna mit Blume“ zeigte Leonardo in der Praxis, was die von ihm bekannten Kunstprinzipien bedeuteten. Das Auffällige an diesem Bild ist vor allem seine Komposition, die überraschend harmonische Verteilung aller Bildelemente, die ein Ganzes ergeben. Bild einer jungen Mutter mit ein fröhliches Kind zutiefst realistisch in den Händen. Das direkt durch den Fensterschlitz spürbare tiefe Blau des italienischen Himmels wird unglaublich gekonnt vermittelt. Bereits in diesem Bild demonstrierte Leonardo das Prinzip seiner Kunst – den Realismus, die Darstellung eines Menschen in tiefster Übereinstimmung mit seiner wahren Natur, die Darstellung eines nicht abstrakten Schemas, das die mittelalterliche asketische Kunst lehrte und tat, nämlich ein Leben , fühlender Mensch.

Noch deutlicher kommen diese Prinzipien in Leonardos zweitem Hauptgemälde „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“ aus dem Jahr 1481 zum Ausdruck, in dem es nicht auf die religiöse Handlung ankommt, sondern auf die meisterhafte Darstellung von Menschen, von denen jeder sein eigenes, individuelles Gesicht hat , seine eigene Pose, drückt sein eigenes Gefühl und seine eigene Stimmung aus. Lebenswahrheit- das ist Leonardos Malgesetz. Ziel ist die möglichst vollständige Offenlegung des Innenlebens eines Menschen. Im „Letzten Abendmahl“ wird die Komposition zur Perfektion gebracht: Trotz der großen Zahl der Figuren – 13 – ist ihre Platzierung streng kalkuliert, sodass sie als Ganzes eine Art Einheit voller großer innerer Inhalte darstellen. Das Bild ist sehr dynamisch: Eine schreckliche Nachricht, die Jesus mitteilte, traf seine Jünger, jeder von ihnen reagierte auf seine eigene Weise darauf, daher die große Vielfalt an Ausdrucksformen innerer Gefühle auf den Gesichtern der Apostel. Die kompositorische Perfektion wird durch einen ungewöhnlich meisterhaften Umgang mit Farben und die Harmonie von Licht und Schatten ergänzt. Die Ausdruckskraft des Gemäldes erreicht ihre Perfektion dank der außergewöhnlichen Vielfalt nicht nur der Mimik, sondern auch der Position jeder der 26 auf dem Bild gezeichneten Hände.

Diese Aufnahme von Leonardo selbst erzählt uns von der sorgfältigen Vorarbeit, die er vor dem Malen des Gemäldes leistete. Alles darin ist bis ins kleinste Detail durchdacht: Posen, Mimik; sogar Details wie eine umgestürzte Schüssel oder ein Messer; All dies bildet in seiner Summe ein einziges Ganzes. Der Reichtum der Farben in diesem Gemälde wird mit einer subtilen Verwendung von Hell-Dunkel kombiniert, was die Bedeutung des im Gemälde dargestellten Ereignisses hervorhebt. Die Subtilität der Perspektive, die Übertragung von Luft und Farbe machen dieses Gemälde zu einem Meisterwerk der Weltkunst. Leonardo löste erfolgreich viele Probleme, mit denen Künstler zu dieser Zeit konfrontiert waren, und ebnete den Weg für die Weiterentwicklung der Kunst. Durch die Kraft seines Genies überwand Leonardo die mittelalterlichen Traditionen, die schwer auf der Kunst lasteten, brach sie und verwarf sie; Es gelang ihm, die engen Grenzen zu überschreiten, die die schöpferische Kraft des Künstlers durch die damals herrschende Kirchenclique einschränkten, und statt der abgedroschenen Gospel-Schablonenszene eine riesige, reine zu zeigen menschliches Drama, zeigen lebende Menschen mit ihren Leidenschaften, Gefühlen, Erfahrungen. Und in diesem Bild manifestierte sich erneut der große, lebensbejahende Optimismus des Künstlers und Denkers Leonardo.

Im Laufe seiner Wanderjahre malte Leonardo viele weitere Gemälde, die wohlverdienten Weltruhm und Anerkennung erlangten. In „La Gioconda“ wird ein zutiefst vitales und typisches Bild vermittelt. Es ist diese tiefe Lebendigkeit, die ungewöhnlich Reliefdarstellung von Gesichtszügen, einzelnen Details und Kostümen, gepaart mit einer meisterhaft gemalten Landschaft, die diesem Bild eine besondere Ausdruckskraft verleiht. Alles an ihr – vom geheimnisvollen Halblächeln auf ihrem Gesicht bis zu den ruhig gefalteten Händen – zeugt von großer innerer Zufriedenheit, vom großen spirituellen Leben dieser Frau. Leonardos Wunsch, die innere Welt in den äußeren Manifestationen geistiger Bewegungen zu vermitteln, kommt hier besonders deutlich zum Ausdruck. Ein interessantes Gemälde von Leonardo ist „Die Schlacht von Anghiari“, das die Schlacht zwischen Kavallerie und Infanterie darstellt. Wie auch in seinen anderen Gemälden versuchte Leonardo hier, eine Vielzahl von Gesichtern, Figuren und Posen zu zeigen. Dutzende von Menschen, die der Künstler darstellt, vermitteln einen Gesamteindruck des Bildes, gerade weil sie alle einer einzigen Idee untergeordnet sind, die ihm zugrunde liegt. Es war der Wunsch, den Aufstieg der gesamten Kraft des Menschen im Kampf zu zeigen, die Spannung aller seiner Gefühle, die zum Sieg gebündelt wurden.

Italienisch Leonardo di ser Piero da Vinci

Italienischer Künstler und Wissenschaftler, Erfinder, Schriftsteller, Musiker, einer der größten Vertreter der Kunst Hochrenaissance, ein Paradebeispiel für eine „universelle Person“

Leonardo da Vinci

Kurze Biographie

Leonardo da Vinci, die größte Figur der italienischen Hochrenaissance, ist ein hervorragendes Beispiel für einen universellen Menschen, der über vielseitiges Talent verfügt: Er war nicht nur ein großer Vertreter der Kunst – ein Maler, Bildhauer, Musiker, Schriftsteller, sondern auch ein Wissenschaftler , Architekt, Techniker, Ingenieur, Erfinder. Er wurde unweit von Florenz in der kleinen Stadt Vinci (daher sein Name) geboren. Leonardo war der Sohn eines wohlhabenden Notars und einer Bäuerin (viele Biographen gehen davon aus, dass er unehelich war) und wurde schon in jungen Jahren von seinem Vater erzogen. Er hoffte, dass der erwachsene Leonardo in seine Fußstapfen treten würde, doch das öffentliche Leben schien ihm nicht interessant zu sein. Gleichzeitig ist es möglich, dass der Beruf des Künstlers deshalb gewählt wurde, weil die Berufe des Anwalts und Arztes für uneheliche Kinder nicht zugänglich waren.

Wie dem auch sei, nachdem Leonardo mit seinem Vater nach Florenz gezogen war (1469), wurde er Lehrling in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio, einem der berühmtesten florentinischen Maler dieser Zeit. Die Technologien, mit denen der Künstler damals in der Florentiner Werkstatt arbeitete, setzten technische Experimente voraus. Eine Annäherung an den Astronomen Paolo Toscanelli war ein weiterer Faktor, der Da Vincis ernsthaftes Interesse an verschiedenen Wissenschaften weckte. Es ist bekannt, dass er 1472 Mitglied der Florentiner Künstlergilde war, und sein erstes datiertes eigenständiges künstlerisches Werk stammt aus dem Jahr 1473. Einige Jahre später (1476 oder 1478) hatte da Vinci seine eigene Werkstatt. Buchstäblich seit den ersten Gemälden („Die Verkündigung“, „Madonna von Benois“, „Anbetung der Heiligen Drei Könige“) bezeichnete er sich als solchen toller Maler, und weitere Kreativität steigerte seinen Ruhm nur.

Seit Anfang der 80er Jahre. Die Biografie von Leonardo da Vinci ist mit Mailand verbunden, der Arbeit mit Herzog Louis Sforza als Maler, Bildhauer, Militäringenieur, Organisator von Festlichkeiten und Erfinder verschiedener mechanischer „Wunder“, die seinen Meister berühmt machten. Da Vinci arbeitet aktiv an eigenen Projekten in verschiedenen Bereichen (zum Beispiel an einer Unterwasserglocke, einem Flugzeug usw.), aber Sforza zeigt kein Interesse daran. Da Vinci lebte von 1482 bis 1499 in Mailand, bis die Truppen Ludwigs XII. die Stadt eroberten und ihn zur Flucht nach Venedig zwangen. Im Jahr 1502 nahm ihn Cesare Borgia als Militäringenieur und Architekten in seine Dienste.

1503 kehrte der Künstler nach Florenz zurück. Es ist üblich, das Gemälde seines vielleicht berühmtesten Gemäldes, „Mona Lisa“ („La Gioconda“), (vorläufig) auf dieses Jahr zu datieren. Während 1506-1513. da Vinci lebt und arbeitet erneut in Mailand, dieses Mal dient er der französischen Krone (der Norden Italiens stand damals unter der Kontrolle Ludwigs XII.). 1513 zog er nach Rom, wo sein Werk von den Medici gefördert wurde.

Die letzte Etappe der Biographie von Leonardo da Vinci ist mit Frankreich verbunden, wohin er im Januar 1516 auf Einladung von König Franz I. zog. Nachdem er sich im Schloss Clos Luce niedergelassen hatte, erhielt er den offiziellen Titel des ersten königlichen Künstlers und Architekten und Ingenieur und erhielt eine hohe Rente. Während er am Plan für die königlichen Gemächer arbeitete, fungierte er hauptsächlich als Berater und Weiser. Zwei Jahre nach seiner Ankunft in Frankreich wurde er schwer krank, es fiel ihm schwer, sich alleine zu bewegen, sein rechter Arm wurde taub und im nächsten Jahr erkrankte er völlig. Am 2. Mai 1519 starb der große „universelle Mann“, umgeben von seinen Jüngern; Er wurde im nahegelegenen Königsschloss von Amboise beigesetzt.

Neben Werken, die allgemein anerkannte Meisterwerke sind („Anbetung der Könige“, „Abendmahl“, „ Heilige Familie„, „Madonna Litti“, „Mona Lisa“) hinterließ da Vinci etwa 7.000 unzusammenhängende Zeichnungen, Notizblätter, die nach dem Tod des Meisters von seinen Schülern zu mehreren Abhandlungen zusammengefasst wurden und einen Eindruck von der Weltanschauung vermittelten Leonardo da Vinci. Ihm werden zahlreiche Entdeckungen auf dem Gebiet der Kunsttheorie, Mechanik, Naturwissenschaften, Mathematiker, die einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Wissenschaft und Technik geleistet haben. Leonardo da Vinci wurde zur Verkörperung eines Ideals Italienische Renaissance Und nachfolgende Generationen wurde als eine Art Symbol für den kreativen Anspruch dieser Zeit wahrgenommen.

Biografie aus Wikipedia

Kindheit

Leonardo da Vinci geboren am 15. April 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe der Kleinstadt Vinci, unweit von Florenz, um „drei Uhr morgens“, also um 22:30 nach moderner Zeit. Ein bemerkenswerter Eintrag im Tagebuch von Leonardos Großvater Antonio da Vinci (1372-1468) (wörtliche Übersetzung): „Am Samstag, am 15. April, um drei Uhr morgens, war mein Enkel, der Sohn meines Sohnes Piero geboren. Der Junge hieß Leonardo. Er wurde von Pater Piero di Bartolomeo getauft. Seine Eltern waren der 25-jährige Notar Pierrot (1427–1504) und seine Geliebte, die Bäuerin Katerina. Leonardo verbrachte die ersten Jahre seines Lebens bei seiner Mutter. Sein Vater heiratete bald ein reiches und edles Mädchen, aber diese Ehe erwies sich als kinderlos und Piero nahm seinen dreijährigen Sohn zur Erziehung mit. Getrennt von seiner Mutter verbrachte Leonardo sein ganzes Leben damit, ihr Bild in seinen Meisterwerken wiederzugeben. Zu dieser Zeit lebte er bei seinem Großvater.

In Italien wurden damals uneheliche Kinder fast wie gesetzliche Erben behandelt. Am weiteren Schicksal Leonardos waren viele einflussreiche Persönlichkeiten der Stadt Vinci beteiligt.

Als Leonardo 13 Jahre alt war, starb seine Stiefmutter im Kindbett. Der Vater heiratete erneut – und wurde bald wieder Witwer. Er wurde 77 Jahre alt, war viermal verheiratet und hatte 12 Kinder. Der Vater versuchte, Leonardo in den Beruf der Familie einzuführen, doch ohne Erfolg: Der Sohn interessierte sich nicht für die Gesetze der Gesellschaft.

Leonardo hatte keinen Nachnamen im modernen Sinne; „da Vinci“ bedeutet einfach „(ursprünglich) aus der Stadt Vinci“. Sein vollständiger Name ist Italienisch. Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero aus Vinci.“

Legende vom Schild der Medusa

In seinem Buch „Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ sagt Vasari, dass einst ein Bauer, den er kannte, Pater Leonardo bat, einen Künstler zu finden, der einen runden Holzschild bemalen sollte. Ser Pierrot gab seinem Sohn den Schild. Leonardo beschloss, den Kopf der Gorgone Medusa darzustellen, und damit das Bild des Monsters beim Publikum den richtigen Eindruck hinterließ, verwendete er Eidechsen, Schlangen, Heuschrecken, Raupen, Fledermäuse und „andere Kreaturen“ als Motive, „von Er kombinierte sie auf unterschiedliche Art und Weise und schuf so ein sehr ekelhaftes und schreckliches Monster, das mit seinem Atem vergiftete und die Luft entzündete.“ Das Ergebnis übertraf seine Erwartungen: Als Leonardo seinem Vater das fertige Werk zeigte, bekam er Angst. Der Sohn sagte ihm: „Dieses Werk erfüllt den Zweck, für den es gemacht wurde. Also nimm es und verschenk es, denn das ist die Wirkung, die man von Kunstwerken erwartet.“ Ser Piero gab dem Bauern Leonardos Werk nicht: Er erhielt einen weiteren Schild, den er von einem Schrotthändler gekauft hatte. Pater Leonardo verkaufte den Medusa-Schild in Florenz und erhielt dafür einhundert Dukaten. Der Legende nach ging dieser Schild an die Medici-Familie über, und als er verloren ging, wurden die souveränen Besitzer von Florenz vom aufständischen Volk aus der Stadt vertrieben. Viele Jahre später gab Kardinal del Monte ein Gemälde von Caravaggios Gorgo-Medusa in Auftrag. Der neue Talisman wurde Ferdinand I. von Medici zu Ehren der Hochzeit seines Sohnes überreicht.

Verrocchios Werkstatt

Im Jahr 1466 trat Leonardo da Vinci als Lehrling in die Werkstatt von Verrocchio ein.

Verrocchios Werkstatt befand sich im intellektuellen Zentrum des damaligen Italiens, der Stadt Florenz, was es Leonardo ermöglichte, Geisteswissenschaften zu studieren und sich einige technische Fähigkeiten anzueignen. Er studierte Zeichnen, Chemie, Metallurgie und arbeitete mit Metall, Gips und Leder. Darüber hinaus beschäftigte sich der junge Lehrling mit Zeichnen, Bildhauerei und Modellieren. Neben Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi und Agnolo di Polo studierten in der Werkstatt auch Botticelli und berühmte Meister wie Ghirlandaio und andere besuchten ihn oft. Auch als Leonardos Vater ihn für die Arbeit in seiner Werkstatt anstellte, blieb er dort Zusammenarbeit mit Verrocchio.

Im Jahr 1473, im Alter von 20 Jahren, qualifizierte sich Leonardo da Vinci als Meister der Lukasgilde.

Besiegter Lehrer

Verrocchios Gemälde „Die Taufe Christi“. Der Engel links (untere linke Ecke) ist eine Schöpfung von Leonardo

Im 15. Jahrhundert lagen Ideen über die Wiederbelebung antiker Ideale in der Luft. An der Akademie von Florenz entwickelten die besten Köpfe Italiens die Theorie der neuen Kunst. Kreative Jugendliche verbrachten Zeit in lebhaften Diskussionen. Leonardo hielt sich vom Sturm fern öffentliches Leben und verließ die Werkstatt nur selten. Für theoretische Auseinandersetzungen hatte er keine Zeit: Eines Tages erhielt Verrocchio den Auftrag für das Gemälde „Die Taufe Christi“ und beauftragte Leonardo, einen der beiden Engel zu malen. Dies war damals in Kunstwerkstätten üblich: Der Lehrer erstellte gemeinsam mit studentischen Hilfskräften ein Bild. Den Begabtesten und Fleißigsten wurde die Ausführung eines ganzen Fragments anvertraut. Zwei von Leonardo und Verrocchio gemalte Engel demonstrierten deutlich die Überlegenheit des Schülers gegenüber dem Lehrer. Wie Vasari schreibt, gab der erstaunte Verrocchio seinen Pinsel auf und kehrte nie wieder zur Malerei zurück.

Berufliche Tätigkeit, 1472-1513

• In den Jahren 1472-1477 arbeitete Leonardo an: „Die Taufe Christi“, „Die Verkündigung“, „Madonna mit Vase“.
• In der zweiten Hälfte der 70er Jahre entstand die „Madonna mit Blume“ („Madonna von Benois“).
• Im Alter von 24 Jahren wurden Leonardo und drei weitere junge Männer wegen falscher, anonymer Anschuldigungen der Sodomie vor Gericht gestellt. Sie wurden freigesprochen. Über sein Leben nach diesem Ereignis ist nur sehr wenig bekannt, aber es ist wahrscheinlich (es gibt Dokumente), dass er zwischen 1476 und 1481 eine eigene Werkstatt in Florenz hatte.
• Im Jahr 1481 vollendete da Vinci den ersten großen Auftrag in seinem Leben – das Altarbild „Anbetung der Könige“ (nicht fertiggestellt) für das Kloster San Donato a Sisto in der Nähe von Florenz. Im selben Jahr begannen die Arbeiten an dem Gemälde „Der heilige Hieronymus“.
• Im Jahr 1482 schuf Leonardo, der laut Vasari ein sehr talentierter Musiker war, eine silberne Leier in Form eines Pferdekopfes. Lorenzo de' Medici schickte ihn als Friedensstifter für Ludovico Moro nach Mailand und schickte ihm die Leier als Geschenk mit. Gleichzeitig begannen die Arbeiten am Reiterdenkmal für Francesco Sforza.

• 1483 – Beginn der Arbeiten an „Madonna in der Grotte“
• 1487 – Entwicklung einer Flugmaschine – eines Ornithopters, basierend auf dem Vogelflug
• 1489-1490 - Gemälde „Dame mit Hermelin“
• 1489 – Anatomische Zeichnungen von Schädeln
• 1490 - Gemälde „Porträt eines Musikers“. Es wurde ein Tonmodell des Denkmals für Francesco Sforza angefertigt.
• 1490 – Vitruvianischer Mensch – berühmte Zeichnung, manchmal auch kanonische Proportionen genannt
• 1490-1491 – Entstehung der „Madonna Litta“.
• 1490-1494 – „Madonna in der Grotte“ wurde fertiggestellt
• 1495-1498 - Arbeit am Fresko „Das letzte Abendmahl“ im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand
• 1499 – Mailand wird von den französischen Truppen Ludwigs XII. eingenommen, Leonardo verlässt Mailand, das Modell des Sforza-Denkmals wird schwer beschädigt
• 1502 – tritt als Architekt und Militäringenieur in die Dienste von Cesare Borgia
• 1503 – Rückkehr nach Florenz
• 1503 – Karton für das Fresko „Schlacht von Andjaria (bei Anghiari)“ und das Gemälde „Mona Lisa“
• 1505 – Skizzen fliegender Vögel
• 1506 – Rückkehr nach Mailand und Dienst bei König Ludwig XII. von Frankreich (der damals Norditalien kontrollierte, siehe Italienische Kriege)
• 1507 - Untersuchung der Struktur des menschlichen Auges
• 1508-1512 - Arbeiten in Mailand am Reiterdenkmal für Marschall Trivulzio
• 1509 – Gemälde in der St.-Anna-Kathedrale
• 1512 - „Selbstbildnis“
• 1512 – Umzug nach Rom unter der Schirmherrschaft von Papst Leo X

Privatleben

Leonardo hatte viele Freunde und Schüler. Was Liebesbeziehungen betrifft, gibt es hierzu keine verlässlichen Informationen, da Leonardo diese Seite seines Lebens sorgfältig versteckt hat. Er war nicht verheiratet; es gibt keine verlässlichen Informationen über seine Affären mit Frauen. Einigen Versionen zufolge hatte Leonardo eine Beziehung mit Cecilia Gallerani, einer Favoritin von Lodovico Moro, mit der er sein berühmtes Gemälde „Dame mit dem Hermelin“ malte. Eine Reihe von Autoren schlagen in Anlehnung an Vasaris Worte enge Beziehungen zu jungen Männern, darunter auch Studenten (Salai), vor, obwohl es dafür keine Beweise gibt, während andere glauben, dass Leonardo nie eine enge Beziehung zu irgendjemandem hatte und er höchstwahrscheinlich in Alles in allem war er noch Jungfrau, an dieser Seite des Lebens völlig desinteressiert und bevorzugte Studien in Naturwissenschaften und Kunst.

Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht Leonardo in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Inder, der kein Fleisch aß). Ein Satz, der oft da Vinci zugeschrieben wird „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er dann Vögel und Tiere in Käfigen? Der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet. Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! Auch in junges Alter Ich habe auf Fleisch verzichtet“ genommen von englische Übersetzung Roman von Dmitry Merezhkovsky „Auferstandene Götter. Leonardo da Vinci".

Zu Leonardos Hobbys gehörten sogar das Kochen und die Kunst des Servierens. In Mailand war er 13 Jahre lang Leiter von Hoffesten. Er erfand mehrere Kochgeräte, um den Köchen die Arbeit zu erleichtern. Leonardos Originalgericht – dünn geschnittenes geschmortes Fleisch mit daraufgelegtem Gemüse – erfreute sich bei Hoffesten großer Beliebtheit.

Letzte Jahre und Tod

Leonardo war am 19. Dezember 1515 beim Treffen von König Franz I. mit Papst Leo

Franziskus beauftragte einen Meister mit der Konstruktion eines lauffähigen, mechanischen Löwen, aus dessen Brust ein Lilienstrauß hervorragte. Möglicherweise begrüßte dieser Löwe den König in Lyon oder wurde bei Verhandlungen mit dem Papst eingesetzt.

Im Jahr 1516 nahm Leonardo die Einladung des französischen Königs an und ließ sich in seinem Schloss Clos-Lucé (wo Franz I. seine Kindheit verbrachte) unweit des königlichen Schlosses Amboise nieder. In seiner offiziellen Eigenschaft als erster königlicher Künstler, Ingenieur und Architekt erhielt Leonardo eine jährliche Rente von tausend Ecu. Noch nie zuvor hatte Leonardo in Italien den Titel eines Ingenieurs. Leonardo war nicht der erste italienische Meister, der durch die Gnade des französischen Königs „Freiheit zum Träumen, Denken und Schaffen“ erhielt – vor ihm teilten Andrea Solario und Fra Giovanni Giocondo eine ähnliche Ehre. In Frankreich malte Leonardo fast nicht , war aber meisterhaft an der Organisation von Hoffesten und der Planung eines neuen Palastes in Romorantan beteiligt, mit der geplanten Änderung des Flussbetts, dem Projekt des Kanals zwischen der Loire und der Saône und der Hauptdoppelwendeltreppe im Chateau de Chambord.

Zwei Jahre vor seinem Tod wurde die rechte Hand des Meisters taub und er hatte Schwierigkeiten, sich ohne Hilfe zu bewegen. Leonardo verbrachte das dritte Jahr seines Lebens in Amboise im Bett. Am 23. April 1519 hinterließ er ein Testament und starb am 2. Mai im Alter von 68 Jahren im Kreise seiner Schüler und seiner Meisterwerke im Château de Clos Lucé.

Laut Vasari starb da Vinci in den Armen von König Franz I., seinem enger Freund. Diese unzuverlässige, aber in Frankreich weit verbreitete Legende spiegelt sich in den Gemälden von Ingres, Angelika Kaufman und vielen anderen Malern wider. Leonardo da Vinci wurde auf Schloss Amboise beigesetzt. Auf dem Grabstein war die Inschrift eingraviert: „Innerhalb der Mauern dieses Klosters liegt die Asche von Leonardo da Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs.“

Der Haupterbe war Leonardos Schüler und Freund Francesco Melzi, der die nächsten 50 Jahre lang der Hauptverwalter des Erbes des Meisters blieb, zu dem (neben Gemälden) Werkzeuge, eine Bibliothek und mindestens 50.000 Originaldokumente zu verschiedenen Themen gehörten von dem bis heute nur ein Drittel erhalten ist. Ein weiterer Schüler Salais und ein Diener erhielten jeweils die Hälfte von Leonardos Weinbergen.

Erfolge

Kunst

Unsere Zeitgenossen kennen Leonardo vor allem als Künstler. Darüber hinaus ist es möglich, dass da Vinci auch Bildhauer gewesen sein könnte: Forscher der Universität Perugia – Giancarlo Gentilini und Carlo Sisi – behaupten, dass der 1990 gefundene Terrakottakopf das einzige erhaltene skulpturale Werk von Leonardo da Vinci sei bis zu uns. Da Vinci selbst betrachtete sich jedoch zu verschiedenen Zeiten seines Lebens in erster Linie als Ingenieur oder Wissenschaftler. Er widmete der bildenden Kunst nicht viel Zeit und arbeitete eher langsam. Deshalb künstlerisches Erbe Die Zahl Leonardos ist nicht zahlreich, und einige seiner Werke sind verloren gegangen oder schwer beschädigt worden. Sein Beitrag zur künstlerischen Weltkultur ist jedoch auch vor dem Hintergrund der Geniekohorte, die die italienische Renaissance hervorbrachte, äußerst wichtig. Dank seiner Werke erlangte die Malerei einen Aufschwung neue Bühne seiner Entwicklung. Die Künstler der Renaissance vor Leonardo lehnten viele Konventionen der mittelalterlichen Kunst entschieden ab. Dies war eine Bewegung in Richtung Realismus, und im Studium der Perspektive, der Anatomie und einer größeren Freiheit bei kompositorischen Lösungen war bereits viel erreicht worden. Aber was das Malen und Arbeiten mit Farbe angeht, waren die Künstler noch recht konventionell und eingeschränkt. Die Linie im Bild umriss das Objekt deutlich und das Bild wirkte wie eine gemalte Zeichnung. Am konventionellsten war die Landschaft, die gespielt wurde unwichtige Rolle. Leonardo verwirklichte und verkörperte etwas Neues Maltechnik. Seine Linie hat das Recht, verschwommen zu sein, denn so sehen wir es. Er erkannte das Phänomen der Lichtstreuung in der Luft und das Auftreten von Sfumato – einem Schleier zwischen dem Betrachter und dem abgebildeten Objekt, der Farbkontraste und Linien mildert. Dadurch erreichte der Realismus in der Malerei ein qualitativ neues Niveau.

Leonardo war der Erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der darüber liegenden Schwärze befinden.“

Leonardo hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass das berühmte Selbstporträt von Leonardos Sanguiniker (traditionell datiert auf 1512-1515), das ihn im Alter zeigt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hierbei vielleicht nur um eine Studie über den Kopf des Apostels für das letzte Abendmahl handelt. Zweifel, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, werden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt kürzlich von einem der führenden Leonardo-Experten, Professor Pietro Marani.

Italienische Wissenschaftler gaben eine sensationelle Entdeckung bekannt. Sie behaupten, dass ein frühes Selbstporträt von Leonardo da Vinci entdeckt wurde. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

Leonardo spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Wissenschaft und Ingenieurswesen

Seine einzige Erfindung, die zu seinen Lebzeiten Anerkennung fand, war ein Radschloss für eine Pistole (mit einem Schlüssel gestartet). Zu Beginn war die Radpistole noch nicht sehr verbreitet, doch bereits Mitte des 16. Jahrhunderts erfreute sie sich bei den Adligen, vor allem bei der Kavallerie, großer Beliebtheit, was sich sogar in der Gestaltung der Rüstung widerspiegelte, nämlich: Maximilian-Rüstung für die Aus Gründen des Abfeuerns begann man, Pistolen mit Handschuhen statt mit Fäustlingen herzustellen. Das von Leonardo da Vinci erfundene Radschloss für eine Pistole war so perfekt, dass es auch im 19. Jahrhundert noch verwendet wurde.

Leonardo da Vinci interessierte sich für die Probleme des Fliegens. In Mailand fertigte er zahlreiche Zeichnungen an und untersuchte den Flugmechanismus von Vögeln verschiedener Rassen und Fledermäusen. Neben Beobachtungen führte er auch Experimente durch, die jedoch alle erfolglos blieben. Leonardo wollte unbedingt eine Flugmaschine bauen. Er sagte: „Wer alles weiß, kann alles tun.“ Wenn du es nur herausfinden könntest, hättest du Flügel!“

Zunächst entwickelte Leonardo das Problem des Fliegens mit durch menschliche Muskelkraft angetriebenen Flügeln: die Idee des einfachsten Apparats von Dädalus und Ikarus. Doch dann kam er auf die Idee, einen solchen Apparat zu bauen, an den der Mensch nicht gebunden sein sollte, sondern der sich völlige Freiheit bewahren sollte, um ihn zu kontrollieren; Der Apparat muss sich aus eigener Kraft in Bewegung setzen. Dies ist im Wesentlichen die Idee eines Flugzeugs.

Leonardo da Vinci arbeitete an einem vertikalen Start- und Landegerät. Leonardo plante, auf dem vertikalen „Ornitottero“ ein System aus versenkbaren Treppen zu platzieren. Die Natur diente ihm als Vorbild: „Sehen Sie sich den Mauersegler an, der auf dem Boden saß und wegen seiner kurzen Beine nicht abheben konnte; und wenn er im Flug ist, ziehen Sie die Leiter heraus, wie im zweiten Bild von oben gezeigt... so heben Sie aus dem Flugzeug ab; Diese Treppen dienen als Beine ...“ Bezüglich der Landung schrieb er: „Diese Haken (konkave Keile), die an der Basis der Leitern angebracht sind, dienen dem gleichen Zweck wie die Zehenspitzen der Person, die darauf springt, ohne dass ihr ganzer Körper dadurch erschüttert wird.“ wenn er auf den Fersen wäre.“

Leonardo da Vinci schlug den ersten Entwurf eines Teleskops mit zwei Linsen vor (heute bekannt als Kepler-Teleskop). Im Manuskript des „Atlantic Codex“, Blatt 190a, gibt es einen Eintrag: „Machen Sie eine Brille (ochiali), damit die Augen den großen Mond sehen können“ (Leonardo da Vinci. „LIL Codice Atlantico...“, I Tavole, S.A. 190a),

Leonardo da Vinci hat möglicherweise als Erster die einfachste Form des Massenerhaltungssatzes für die Bewegung von Flüssigkeiten formuliert, als er die Strömung eines Flusses beschrieb. Aufgrund der Unbestimmtheit des Wortlauts und der Zweifel an seiner Authentizität wurde diese Aussage jedoch kritisiert.

Anatomie und Medizin

Im Laufe seines Lebens machte Leonardo da Vinci Tausende von Notizen und Zeichnungen zur Anatomie, veröffentlichte seine Werke jedoch nicht. Während er die Körper von Menschen und Tieren sezierte, vermittelte er genau die Struktur des Skeletts und der inneren Organe, einschließlich kleine Teile. Laut Peter Abrams, Professor für klinische Anatomie, war da Vincis wissenschaftliches Werk seiner Zeit 300 Jahre voraus und in vielerlei Hinsicht der berühmten Anatomie von Gray überlegen.

Erfindungen

Liste der Erfindungen, sowohl echte als auch Leonardo da Vinci zugeschriebene:

• Fallschirm
• Radblockierung
• Fahrrad
• Leichte tragbare Brücken für die Armee
• Scheinwerfer
• Katapult
• Roboter
• Doppellinsen-Teleskop

Fallschirm

Zeichnung einer Flugmaschine

Kriegsmaschine

Flugzeug

Automobil

Armbrust

Schnellfeuerwaffe

Kriegstrommel

Scheinwerfer

Vitruvianischer Mensch – der Goldene Schnitt im Bild einer Person

Denker

Auch der Schöpfer von „Das letzte Abendmahl“ und „La Gioconda“ zeigte sich als Denker und erkannte schon früh die Notwendigkeit einer theoretischen Begründung künstlerischer Praxis: „Wer sich der Praxis ohne Wissen hingibt, ist wie ein Seemann, der sich auf eine Reise ohne Wissen begibt.“ ein Ruder und ein Kompass ... Die Praxis sollte immer auf guten theoretischen Kenntnissen basieren.

Leonardo da Vinci verlangte vom Künstler eine eingehende Untersuchung der dargestellten Objekte und hielt alle seine Beobachtungen fest Notizbuch, das er immer bei sich trug. Es entstand eine Art intimes Tagebuch, wie es nicht in der gesamten Weltliteratur zu finden ist. Zeichnungen, Zeichnungen und Skizzen werden hier von kurzen Anmerkungen zu Fragen der Perspektive, Architektur, Musik, Naturwissenschaft, Militärtechnik und dergleichen begleitet; All dies ist gespickt mit verschiedenen Sprüchen, philosophischen Überlegungen, Allegorien, Anekdoten und Fabeln. Zusammengenommen bilden die Einträge in diesen 120 Büchern Materialien für eine umfangreiche Enzyklopädie. Er strebte jedoch nicht danach, seine Gedanken zu veröffentlichen und griff sogar auf geheime Schriften zurück; eine vollständige Entschlüsselung seiner Notizen ist noch nicht abgeschlossen.

Da Leonardo da Vinci die Erfahrung als einziges Kriterium der Wahrheit anerkennt und die Methode der Beobachtung und Induktion der abstrakten Spekulation widersetzt, versetzt er der mittelalterlichen Scholastik mit ihrer Vorliebe für abstrakte logische Formeln und Schlussfolgerungen nicht nur in Worten, sondern auch in der Tat einen tödlichen Schlag. Gut sprechen bedeutet für Leonardo da Vinci, richtig zu denken, also unabhängig zu denken, wie die Alten, die keine Autoritäten kannten. So leugnet Leonardo da Vinci nicht nur die Scholastik, dieses Echo der feudal-mittelalterlichen Kultur, sondern auch den Humanismus, ein Produkt des noch fragilen bürgerlichen Denkens, erstarrt in abergläubischer Bewunderung für die Autorität der Antike. Leonardo da Vinci leugnet das Lernen aus Büchern und erklärt die Aufgabe der Wissenschaft (wie auch der Kunst) darin, die Dinge zu erkennen. Damit nimmt er Montaignes Angriffe auf Literaturwissenschaftler vorweg und eröffnet die Ära einer neuen Wissenschaft hundert Jahre vor Galileo und Bacon.

...Diese Wissenschaften sind leer und voller Fehler, die nicht durch Erfahrung, dem Vater aller Gewissheit, erzeugt werden und nicht in visueller Erfahrung gipfeln ...

Keine menschliche Forschung kann als wahre Wissenschaft bezeichnet werden, wenn sie nicht durch mathematische Beweise erbracht wurde. Und wenn Sie sagen, dass Wissenschaften, die im Denken beginnen und enden, Wahrheit haben, dann kann ich Ihnen in dieser Hinsicht nicht zustimmen, ... weil solche rein mentalen Überlegungen keine Erfahrung beinhalten, ohne die es keine Gewissheit gibt.

Literarisches Erbe

Das enorme literarische Erbe von Leonardo da Vinci ist bis heute in chaotischer Form in mit der linken Hand geschriebenen Manuskripten erhalten geblieben. Obwohl Leonardo da Vinci keine einzige Zeile daraus abdruckte, wandte er sich in seinen Notizen stets an einen imaginären Leser und gab den Gedanken an die Veröffentlichung seiner Werke auch in den letzten Jahren seines Lebens nicht auf.

Nach dem Tod von Leonardo da Vinci wählte sein Freund und Schüler Francesco Melzi daraus Passagen mit Bezug zur Malerei aus, aus denen anschließend die „Abhandlung über die Malerei“ (Trattato della pittura, 1. Aufl., 1651) zusammengestellt wurde. Der handschriftliche Nachlass Leonardo da Vincis wurde in seiner Gesamtheit erst im 19.-20. Jahrhundert veröffentlicht. Neben seiner enormen wissenschaftlichen und historischen Bedeutung hat es auch künstlerischer Wert dank des prägnanten, energischen Stils und der ungewöhnlich klaren Sprache. Leben in der Ära der Blütezeit des Humanismus, als italienische Sprache Leonardo da Vinci galt im Vergleich zum Latein als zweitrangig und begeisterte seine Zeitgenossen mit der Schönheit und Ausdruckskraft seiner Rede (der Legende nach war er ein guter Improvisator), betrachtete sich jedoch nicht als Schriftsteller und schrieb, während er sprach; Seine Prosa ist daher ein Beispiel für die Umgangssprache der Intelligenz des 15. Jahrhunderts und wurde dadurch im Allgemeinen vor der Künstlichkeit und Beredsamkeit bewahrt, die der Prosa der Humanisten innewohnt, obwohl wir in einigen Passagen der didaktischen Schriften von Leonardo da Vinci Anklänge finden vom Pathos des humanistischen Stils.

Selbst in den am wenigsten „poetischen“ Fragmenten zeichnet sich Leonardo da Vincis Stil durch seine lebendige Bildsprache aus; So ist seine „Abhandlung über die Malerei“ mit großartigen Beschreibungen ausgestattet (zum Beispiel der berühmten Beschreibung der Flut), die durch die Fähigkeit der verbalen Übertragung bildlicher und plastischer Bilder verblüffen. Neben Beschreibungen, in denen man die Art eines Künstlers und Malers spüren kann, liefert Leonardo da Vinci in seinen Manuskripten viele Beispiele erzählender Prosa: Fabeln, Facetten (Scherzgeschichten), Aphorismen, Allegorien, Prophezeiungen. In Fabeln und Facetten steht Leonardo auf der Ebene der Prosaschriftsteller des 14. Jahrhunderts mit ihrer einfältigen praktischen Moral; und einige seiner Facetten sind von Sacchettis Kurzgeschichten nicht zu unterscheiden.

Allegorien und Prophezeiungen sind eher phantastischer Natur: Im ersten Fall nutzt Leonardo da Vinci die Techniken mittelalterlicher Enzyklopädien und Bestiarien; Letztere haben den Charakter humorvoller Rätsel, die sich durch Helligkeit und Präzision der Ausdrucksweise auszeichnen und von bissiger, fast voltairescher Ironie durchdrungen sind und sich an den berühmten Prediger Girolamo Savonarola richten. Schließlich kommen in den Aphorismen Leonardo da Vincis seine Naturphilosophie, seine Gedanken über das innere Wesen der Dinge in epigrammatischer Form zum Ausdruck. Fiktion hatte für ihn eine rein utilitaristische Hilfsbedeutung.

Einen besonderen Platz im Erbe des Künstlers nimmt die Abhandlung „Über das Schachspiel“ (lateinisch „De Ludo Schacorum“) ein – ein lateinisches Buch des italienischen Mönchs-Mathematikers Luca Bartolomeo Pacioli aus dem Kloster des Heiligen Grabes. Die Abhandlung ist auch als „Vertreibung der Langeweile“ (lateinisch: „Schifanoia“) bekannt. Einige der Illustrationen für die Abhandlung werden Leonardo da Vinci zugeschrieben, und einige Forscher behaupten, dass er auch einige der Schachprobleme aus dieser Sammlung zusammengestellt hat.

Tagebücher

Bis heute sind etwa 7.000 Seiten von Leonardos Tagebüchern erhalten, die sich in verschiedenen Sammlungen befinden. Zunächst gehörten die unschätzbaren Notizen dem Lieblingsschüler des Meisters, Francesco Melzi, doch als er starb, verschwanden die Manuskripte. Einzelne Fragmente tauchten an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert auf; eine beträchtliche Anzahl von Leonardos Manuskripten wurde erstmals vom Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, Carlo Amoretti, veröffentlicht. Zunächst stießen sie auf nicht genügend Interesse. Zahlreiche Besitzer ahnten nicht einmal, welcher Schatz ihnen in die Hände fiel. Doch als Wissenschaftler die Urheberschaft feststellten, stellte sich heraus, dass die Scheunenbücher, kunsthistorischen Aufsätze, anatomischen Skizzen, seltsamen Zeichnungen und Forschungen zu Geologie, Architektur, Hydraulik, Geometrie, militärischen Befestigungen, Philosophie, Optik und Zeichentechniken das Werk von waren Eine Person. Alle Einträge in Leonardos Tagebüchern sind spiegelbildlich. Leonardo war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Man sagt sogar, dass er mit verschiedenen Händen gleichzeitig verschiedene Texte schreiben konnte. Allerdings schrieb er die meisten seiner Werke mit der linken Hand von rechts nach links. Viele Leute denken, dass er auf diese Weise seine Forschung geheim halten wollte. Vielleicht stimmt das. Einer anderen Version zufolge war die Spiegelschrift sein individuelles Merkmal (es gibt sogar Hinweise darauf, dass es ihm leichter fiel, auf diese Weise zu schreiben als auf normale Weise); Es gibt sogar ein Konzept von „Leonardos Handschrift“.

Studenten

Aus Leonardos Werkstatt kamen solche Studenten („Leonardeschi“) wie:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernardino Luini
• Cesare da Sesto

Der renommierte Meister fasste seine langjährige Erfahrung in der Ausbildung junger Maler in mehreren zusammen praktische Empfehlungen. Der Schüler muss zunächst die Perspektive beherrschen, die Formen von Objekten untersuchen, dann die Zeichnungen des Meisters kopieren, nach dem Leben zeichnen, die Werke verschiedener Maler studieren und erst danach mit seiner eigenen Schöpfung beginnen. „Lernen Sie Fleiß vor Schnelligkeit“, rät Leonardo. Der Meister empfiehlt, das Gedächtnis und vor allem die Vorstellungskraft zu entwickeln und dazu zu ermutigen, in die unklaren Konturen der Flamme zu blicken und darin neue, erstaunliche Formen zu finden. Leonardo ermutigt den Maler, die Natur zu erforschen, um nicht wie ein Spiegel zu werden, der Objekte reflektiert, ohne über sie Bescheid zu wissen. Der Lehrer erstellte „Rezepte“ für Bilder von Gesichtern, Figuren, Kleidung, Tieren, Bäumen, Himmel und Regen. Zusätzlich zu den ästhetischen Prinzipien des großen Meisters enthalten seine Notizen weise weltliche Ratschläge für junge Künstler.

Nach Leonardo

Im Jahr 1485, nach einer schrecklichen Pestepidemie in Mailand, schlug Leonardo den Behörden ein Projekt für eine ideale Stadt mit bestimmten Parametern, Layout und Abwassersystem vor. Der Herzog von Mailand, Lodovico Sforza, lehnte das Projekt ab. Jahrhunderte vergingen und die Londoner Behörden erkannten Leonardos Plan als perfekte Grundlage für die weitere Entwicklung der Stadt. Im modernen Norwegen gibt es eine aktive Brücke, die von Leonardo da Vinci entworfen wurde. Tests von Fallschirmen und Hängegleitern, die nach den Skizzen des Kapitäns angefertigt wurden, bestätigten, dass nur die Unvollkommenheit der Materialien es ihm nicht erlaubte, in die Lüfte zu fliegen. Auf dem nach Leonardo da Vinci benannten römischen Flughafen steht eine riesige Statue des Wissenschaftlers, der in seinen Händen ein Modell eines Hubschraubers in den Himmel streckt. „Wer auf einen Stern zielt, dreht sich nicht um“, schrieb Leonardo.

Schlüsseldaten im Leben von Leonardo da Vinci

1452 – Leonardo wird in Anchiano oder Vinci geboren. Sein Vater war drei Jahre lang als Notar in Florenz tätig. Er heiratet die sechzehnjährige Albiera Amadori. 1464/67 – Leonardos Ankunft in Florenz (genaues Datum unbekannt). Tod von Albiera und Großvater.

1468 – Leonardo ist noch immer in der Steuererklärung seiner Großmutter in Vinci enthalten.

1469 – Leonardo wird in der Erklärung seines Vaters in Florenz erwähnt und wird Schüler von Verrocchio. Der Aufstieg Lorenzos des Prächtigen zur Macht.

1472 – Leonardo wird in das Register der Künstlervereinigung eingetragen.

1473 – zuerst Landschaftsskizzen und wahrscheinlich die erste Option "Verkündigung".

Tod der zweiten Frau von Leonardos Vater.

1474 – Porträt von Ginevra Benci.

1476 – Denunziation Leonardos und Prozess wegen Sodomie. Die Geburt des ersten ehelichen Kindes seines Vaters, der in dritter Ehe verheiratet war.

1477 – über Leonardo ist seit anderthalb Jahren nichts bekannt. Botticelli schreibt „Frühling“.

1478 – Leonardo malt zwei Madonnen und ein Altarbild, das jedoch unvollendet bleibt. Pazzi-Verschwörung, Überschwemmung, Pestepidemie.

1479 – Auftrag für den unvollendet gebliebenen „Heiligen Hieronymus“ und für die „Benois-Madonna“.

1480 – Leonardo beginnt die Anbetung der Heiligen Drei Könige, die er jedoch unvollendet mit Benci zurücklässt. Sforza kommt in Mailand an die Macht. Lorenzo de' Medici will Leonardo nicht nach Rom schicken.

1481 – alle beste Künstler Florenz schickte Lorenzo de' Medici nach Rom, um die Sixtinische Kapelle zu malen. Leonardo erhält diese Ehre nicht.

1482 – Leonardo geht nach Mailand.

1483 – Leonardo schließt sich den Brüdern da Predis an; Sie schreiben gemeinsam „Madonna of the Rocks“. Karl VIII. wird König von Frankreich.

1485 – Pest in Mailand. Leonardo eröffnet seine Werkstatt, in der die Madonna Litta entsteht.

1486 – Modell einer Laterne für den Mailänder Dom. Savonarola beginnt in Florenz zu predigen.

1487 – Porträt des „Musikanten“. Leonardo schafft die Kulisse für das Paradise Festival, seine erste große Dramatisierung, die drei Jahre später stattfinden wird.

1488 – „Dame mit Hermelin“ wurde gemalt, ein Porträt von Cecilia Gallerani, der Geliebten des Herzogs von Mailand. Der Tod von Verrocchio.

1489 – Leonardo fertigt anatomische Zeichnungen des Schädels und Architekturzeichnungen an und schafft auch Dekorationen für die Feier der Hochzeit von Giangaleazzo Sforza und Isabella von Aragon in Tortona. Bau der ersten Maschine. Schöpfungsordnung Reiterstandbild Gründer der Sforza-Dynastie.

1490 – Treffen Leonardos in Pavia mit Francesco di Giorgio Martini, Austausch von Plänen und Projekten. Arbeitet im Bereich Hydraulik. Ankunft von Salai. Der berühmte Paradiesurlaub.

1491 – Fest und Turnier der „Wilden Menschen“, Dekorationen, Kostüme, Inszenierung. Hochzeit des Herzogs von Mailand mit Beatrice d'Este. Fortsetzung der Arbeit an „The Big Horse“. Skizzen von Stürmen, Schlachten und eine Reihe von Profilen.

1492 – Bramante errichtet einen Chor in der Kirche Santa Maria delle Grazie. Im Dezember stellt Leonardo das Gipsmodell des Großen Pferdes fertig und bereitet sich auf den Übergang zur Gussphase vor.

1493 – Katerina, offenbar seine Mutter, kommt zu Leonardo; Sie lebt etwa zwei Jahre mit Leonardo zusammen, bevor sie stirbt. Leonardo zeichnet Allegorien, übt Anatomie und studiert das Fliegen.

1494 – Der Guss des „Großen Pferdes“ in Bronze fand aufgrund der Kriegsgefahr und der Notwendigkeit, Metall zur Herstellung von Kanonen zu verwenden, nicht statt. Karl VIII. beginnt die Italienkriege und besetzt Neapel. Der Neffe des Herzogs Sforza stirbt in Pavia. Absetzung der Medici und ihre Vertreibung aus Florenz. Savonarola übernimmt die Kontrolle über die Stadt.

1495 – Dekoration der Räume des Palastes des Herzogs von Sforza. Wiederholte Reisen nach Florenz. Orden für das letzte Abendmahl in Santa Maria delle Grazie.

1496 – Dramatisierung von „Danae“ durch Baldassare Taccone. Das Porträt der neuen Geliebten des Herzogs von Mailand ist ein Gemälde, das heute als La Belle Ferroniere bekannt ist. Freundschaft mit Luca Pacioli und Beginn eines langen Mathematikstudiums bei ihm. Projekt des Buches „Divine Proportion“.

1497 – Fortsetzung der Arbeit am Letzten Abendmahl. Neue Schüler in Leonardos Werkstatt. Zweite Produktion von „Danae“. Tod von Beatrice d'Este.

1498 – Dekoration der Sala delle Asse. Fortsetzung der Arbeit an „The Divine Proportion“ in Zusammenarbeit mit Luca Pacioli. Sforza schenkt Leonardo einen Weinberg. Abhandlung über die Flugmaschine. Nach Karl VIII. bestieg Ludwig XII. den Thron Frankreichs. Savonarola wurde in Florenz auf dem Scheiterhaufen verbrannt.

1499 – Herzog Sforza flieht vor dem Herannahen der französischen Armee. Ludwig XII. zieht in Mailand ein. Leonardo will die Stadt verlassen.

1500 - Leonardo geht nach Mantua, um Isabella d'Este zu besuchen, wo er ihr Porträt malt. Anschließend reist er zusammen mit Pacioli nach Venedig, wo er als Militäringenieur arbeitet. Sforza nimmt erneut Mailand in Besitz, gerät aber bald in die Hände der Franzosen. Das Gipsmodell des „Großen Pferdes“ ist beschädigt. Leonardo kehrt nach Florenz zurück. Filippino Lippi gibt ihm den Auftrag, ein Altarbild für die Kirche der Verkündigung des Servitenordens zu schaffen – „St. Anna“. Erfüllung von Kleinaufträgen.

1501 – Ausstellung der Pappe „St. Anna“. Erfolg und neue Aufträge. „Madonna mit der Spindel“ Fortsetzung der Arbeit in Zusammenarbeit mit Pacioli an einem Buch über Geometrie. Die Franzosen besetzten Rom.

1502 - Freundschaft mit Machiavelli, der Leonardo Cesare Borgia als Militäringenieur vorstellt; Im Gefolge der Borgia unternimmt Leonardo einen Eroberungsfeldzug durch ganz Italien, führt topografische Vermessungen durch, zeichnet Karten und Pläne und baut eine bewegliche Brücke. Innovationen im Bereich Kartographie.

1503 – Leonardo kehrt nach Florenz zurück. Da er keine Arbeit hat, bietet er seine Dienste dem türkischen Sultan Bayezid II. an, der es jedoch nicht für nötig hält, ihm zu antworten. Teilnahme an der Belagerung von Pisa als Militäringenieur; Leonardo schlägt ein Kanalprojekt vor, um den Lauf des Arno zu ändern. Machiavelli bittet Leonardo um den Auftrag, das Fresko „Die Schlacht von Anghiari“ zu schaffen, das den Ratssaal des Signoria-Palastes in Florenz schmücken soll. Offenbar begannen die Arbeiten an „La Gioconda“ und „Leda“ gleichzeitig.

1504 – Die Toskanische Republik berät eine Gruppe lokaler Künstler, darunter Leonardo, über den Standort von Michelangelos David. Tod von Leonardos Vater. Seine Brüder erlauben ihm nicht, das Erbe seines Vaters zu teilen. Fortsetzung der Arbeiten an „Die Schlacht von Anghiari“ und „La Gioconda“.

1505 – Wettbewerb mit Michelangelo um die Bemalung des Saals des Rates der Florentiner Signoria. Leonardo studiert den Vogelflug. Fortsetzung der Arbeit an La Gioconda, von der Raffael eine Kopie anfertigt. Neue Version von Leda.

1506 – Predis lädt Leonardo ein, nach Mailand zurückzukehren, um die Felsenmadonna fertigzustellen. Florence will ihn nicht gehen lassen. Leonardo erhält die Erlaubnis für drei Monate. Charles d'Amboise, Gouverneur von Mailand, behält es bis zum Jahresende. Entstehung der zweiten Version von „Felsenmadonna“. Francesco Melzi betritt Leonardos Werkstatt.

1507 – Ludwig XII. zieht in Mailand ein und gibt Leonardo seine Rechte am Weinberg zurück, gewährt ihm einen Teil des Kanals, Wasserrente und eine Jahresrente. Leonardo organisiert Feierlichkeiten zum offiziellen Einzug Ludwigs XII. in Mailand. Onkel Leonardo stirbt und seine Brüder beginnen eine Klage, um seine Rechte auf das Erbe anzufechten. Im September kehrt Leonardo nach Florenz zurück.

1508 – In Florenz bringt Leonardo seine Manuskripte in Ordnung und hilft Francesco Giovanni Rustici bei der Schaffung der Skulpturen des Baptisteriums. Wiederholte Fahrten von Florenz nach Mailand und zurück. Gemälde von zwei heute verlorenen Madonnen. Wiederaufnahme der anatomischen Forschung. Im April kehrt Leonardo nach Mailand zurück, wo er die Felsenmadonna vollendet. Michelangelo malt die Sixtinische Kapelle.

1509 – Die Venezianer werden von den Franzosen besiegt. Leonardo organisiert den Triumph Ludwigs XII. Fortsetzung der Arbeit an Leda, der Heiligen Anna und dem Heiligen Johannes dem Täufer.

1510 – Leonardo setzt seine anatomischen Studien in Pavia fort. Tod von Botticelli.

1511 – Tod von Charles d’Amboise. Leonardo und Melzi gehen zu Vapprio d'Adza.

1512 – Lodovico Moros Sohn kehrt nach Mailand zurück und Leonardo muss diese Stadt verlassen. Die Medici kehren in Florenz an die Macht zurück.

1513 – Leonardo kommt auf Einladung von Giuliano de' Medici, dem Bruder des neuen Papstes, nach Rom und lässt sich mit seinem Team im Belvedere nieder. Arbeite daran, brennende Spiegel zu schaffen.

1514 – Leonardos wissenschaftliche und anatomische Studien bringen ihn in Ungnade beim Papst. Während seiner Mission, Sümpfe in der Nähe von Rom trockenzulegen, erkrankt Leonardo an Malaria.

1515 – Salai verlässt Leonardo und kehrt nach Mailand zurück.

Tod Ludwigs XII., Thronbesteigung Franz I. Giuliano geht nach Frankreich, um zu heiraten. Leonardo wird zum Gegenstand von Verleumdungen und Intrigen. Am Ende des Jahres geht er mit Papst Leo X. zu Friedensverhandlungen mit Franz I., mit dem er freundschaftliche Beziehungen aufbaut. Der König lädt Leonardo zu sich ein, doch der Meister ist noch unentschlossen und kehrt nach Rom zurück. Machiavelli schreibt seine Abhandlung „Der Prinz“.

1516 – Giuliano de' Medici stirbt. Leonardo bleibt ohne jegliche Unterstützung in Rom und beschließt, nach Frankreich zu gehen. Der König stellt ihm das Schloss Cloux bei Amboise, die königliche Residenz, zur Verfügung.

1517 – Mit Hilfe von Melzi ordnet Leonardo seine Manuskripte und bereitet sie für die Veröffentlichung vor. Organisiert Hoffeiern in Amboise zu verschiedenen Anlässen: Taufe des Dauphin, Jahrestag des französischen Sieges bei Marignano, Hochzeit von Lorenzo di Piero di Medici. Leonardo genießt Ruhm und Ehre. Im Auftrag des Königs entwirft er einen neuen Königspalast, entwirft einen Plan für eine ideale Stadt, schlägt Projekte für den Bau eines Kanals und die Entwässerung von Sümpfen in der Sologne vor.

1518 – Leonardo organisiert königliche Feste in Amboise am 3. und 15. Mai und in Clue am 19. Juni.

12. August – prächtige Beerdigung in Saint-Florentin. Während der Französischen Revolution wurde Leonardos Grabstätte aufgelöst und seine sterblichen Überreste gingen verloren...