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Leonardo da Vinci(vollständiger Name - Leonardo di ser Pierre da Vinci) wurde 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe von Florenz in der Familie eines Notars und einer Bäuerin geboren. Als Kind war der zukünftige Schöpfer von seiner Mutter getrennt; er versuchte sein ganzes Leben lang, ihr Bild auf seinen Leinwänden wiederzugeben.

Kunst

Die moderne Generation kennt Leonardo vor allem als Künstler. Trotz der Tatsache, dass sich das italienische Genie als Wissenschaftler betrachtete. Er beschäftigte sich wenig mit der Malerei, konnte aber einen großen Beitrag zur Entwicklung der bildenden Kunst leisten. Leonardo da Vinci hat es geschafft, etwas Neues zu schaffen Maltechnik. Vor ihm war die Landschaft im Bild zweitrangig, die Linie umriss klar das Motiv, die Leinwand war eine gemalte Zeichnung. Leonardo gelang es, eine verschwommene Linie zu sehen und einzufangen, um das Phänomen der Lichtstreuung in der Luft darzustellen.

Die berühmtesten Gemälde des Künstlers: „Mona Lisa“, „Dame mit dem Hermelin“, „Johannes der Täufer“.

Wissenschaft und Ingenieurswesen

Als Designer war Leonardo da Vinci seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus. Er schuf viele Projekte, die in den folgenden Jahrhunderten zu Prototypen herausragender Errungenschaften wurden. Zu Lebzeiten des Meisters erhielt nur eine Erfindung des Ingenieurs Anerkennung – ein Radschloss für eine Pistole.

Leonardo interessierte sich besonders für die Probleme des Fliegens. Er untersuchte eingehend den Flugmechanismus von Vögeln verschiedener Rassen und war sich sicher, dass er eine herausragende Flugmaschine erfinden würde. Die erste Idee für ein Flugzeug stammt von ihm.

Auch der Entwurf eines Teleskops gehört zur Hand eines herausragenden Wissenschaftlers seiner Zeit. Leonardo da Vinci werden auch Erfindungen wie ein Fallschirm, ein Katapult, ein Roboter, ein Suchscheinwerfer, ein Fahrrad und sogar ein Panzer zugeschrieben.

Medizin und Anatomie

Dieser talentierte Mann interessierte sich auch für die Struktur des menschlichen Körpers. Im Laufe seines Lebens machte Leonardo tausend Notizen und Zeichnungen zur Anatomie, doch es gelang ihm nie, sie zu veröffentlichen. Der Meister führte Autopsien an Tieren und Menschen durch und beschrieb den Aufbau des Körpers die kleinsten Details. Experten sagen: Diese Notizen von Leonardo sind so einzigartig, dass sie ihrer Zeit dreihundert Jahre voraus sind.

Das Genie interessierte sich auch für andere Lebens- und Schaffensbereiche: Musik, Literatur, Architektur, Philosophie, Naturwissenschaften. In seinem Tagebuch legte er seine Gedanken zu diesen Themen ausführlich dar. Leonardos einzigartige Enzyklopädie wird immer noch entschlüsselt.

Am Ende seines Lebens zog Leonardo da Vinci nach Frankreich, wo er als Hofkünstler, Mechaniker und Architekt tätig war. 1519 starb er an einer Krankheit. Die geheimnisvolle Persönlichkeit des Genies der Renaissance erregt auch heute noch die Gemüter der Forscher. Glücklicherweise hatte Leonardo Schüler, die Nachfolger seiner Ideen und Entdeckungen wurden.

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Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452–1519) – italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, einer von größte Vertreter Kunst Hochrenaissance, ein Paradebeispiel für eine „universelle Person“.

BIOGRAPHIE VON LEONARDO DA VINCI

Geboren 1452 in der Nähe der Stadt Vinci (woher das Präfix seines Nachnamens stammt). Seine künstlerischen Interessen beschränken sich nicht nur auf Malerei, Architektur und Skulptur. Trotz seiner enormen Leistungen auf dem Gebiet der exakten Wissenschaften (Mathematik, Physik) und der Naturwissenschaften fand Leonardo nicht genügend Unterstützung und Verständnis. Erst viele Jahre später wurde seine Arbeit wirklich gewürdigt.

Leonardo da Vinci war fasziniert von der Idee, ein Flugzeug zu schaffen, und entwickelte zunächst die einfachsten Flugzeuge (Daedalus und Ikarus), die auf Flügeln basierten. Seine neue Idee war ein Flugzeug mit voller Kontrolle. Aufgrund des fehlenden Motors war eine Umsetzung jedoch nicht möglich. Auch die berühmte Idee des Wissenschaftlers ist ein Gerät mit vertikalem Start und Landung.

Leonardo studierte die Gesetze der Flüssigkeit und der Hydraulik im Allgemeinen und leistete bedeutende Beiträge zur Theorie der Schleusen und Abwasserkanäle, indem er Ideen in der Praxis erprobte.

Berühmte Gemälde von Leonardo da Vinci sind „La Gioconda“, „Das letzte Abendmahl“, „Madonna mit dem Hermelin“ und viele andere. Leonardo war in allen seinen Angelegenheiten anspruchsvoll und präzise. Selbst als er sich für die Malerei zu interessieren begann, bestand er darauf, das Objekt gründlich zu studieren, bevor er mit dem Zeichnen begann.

Giaconda Letztes Abendmahl Madonna mit Hermelin

Die Manuskripte von Leonardo da Vinci sind von unschätzbarem Wert. Sie wurden erst im 19. und 20. Jahrhundert vollständig veröffentlicht, obwohl der Autor schon zu Lebzeiten davon träumte, Teil 3 zu veröffentlichen. In seinen Notizen notierte Leonardo nicht nur Gedanken, sondern ergänzte sie durch Zeichnungen, Zeichnungen und Beschreibungen.

Leonardo da Vinci war auf vielen Gebieten talentiert und leistete bedeutende Beiträge zur Geschichte der Architektur, Kunst und Physik. Der große Wissenschaftler starb 1519 in Frankreich.

DAS WERK VON LEONARDO DA VINCI

Zu Leonardos frühen Werken gehört die in der Eremitage aufbewahrte „Madonna mit der Blume“ (die sogenannte „Madonna mit der Blume“). Madonna Benedikt“, um 1478), deutlich anders als die zahlreichen Madonnen des 15. Jahrhunderts. Leonardo lehnt das Genre und die sorgfältige Detaillierung ab, die den Werken der Meister der Frührenaissance innewohnen, und vertieft die Merkmale und verallgemeinert die Formen.

Bereits 1480 besaß Leonardo eine eigene Werkstatt und erhielt Aufträge. Seine Leidenschaft für die Wissenschaft lenkte ihn jedoch oft von seinem Kunststudium ab. Die großen Altarkompositionen „Anbetung der Könige“ (Florenz, Uffizien) und „Heiliger Hieronymus“ (Rom, Vatikanische Pinakothek) blieben unvollendet.

Die Mailänder Periode umfasst Gemälde reifer Stil - „Madonna in der Grotte“ und „Das letzte Abendmahl“. „Madonna in der Grotte“ (1483-1494, Paris, Louvre) ist die erste monumentale Altarkomposition der Hochrenaissance. Ihre Figuren Maria, Johannes, Christus und der Engel erlangten Merkmale von Größe, poetischer Spiritualität und Ausdrucksfülle des Lebens.

Das bedeutendste monumentale Gemälde Leonardos, „Das letzte Abendmahl“, das 1495–1497 für das Kloster Santa Maria della Grazie in Mailand entstand, entführt Sie in die Welt echter Leidenschaften und dramatischer Gefühle. Leonardo weicht von der traditionellen Interpretation der Episode aus dem Evangelium ab und bietet eine innovative Lösung für das Thema, eine Komposition, die menschliche Gefühle und Erfahrungen zutiefst offenbart.

Nach der Einnahme Mailands durch französische Truppen verließ Leonardo die Stadt. Jahre des Wanderns begannen. Im Auftrag der Florentiner Republik fertigte er Pappe für das Fresko „Die Schlacht von Anghiari“ an, das eine der Wände des Ratssaals im Palazzo Vecchio (Gebäude der Stadtverwaltung) schmücken sollte. Bei der Herstellung dieses Kartons trat Leonardo in Konkurrenz mit dem jungen Michelangelo, der einen Auftrag für das Fresko „Die Schlacht von Cascina“ für eine andere Wand desselben Saals ausführte.

In Leonardos Komposition voller Dramatik und Dynamik wird die Episode des Kampfes um das Banner, der Moment höchster Spannung der Kräfte der Kombattanten, dargelegt, die grausame Wahrheit des Krieges enthüllt. In diese Zeit fällt die Entstehung eines Porträts der Mona Lisa („La Gioconda“, um 1504, Paris, Louvre), eines der berühmtesten Werke der Weltmalerei.

Außergewöhnlich ist die Tiefe und Bedeutung des geschaffenen Bildes, in dem einzelne Merkmale mit großer Verallgemeinerung kombiniert werden.

Leonardo wurde in die Familie des wohlhabenden Notars und Gutsbesitzers Piero da Vinci hineingeboren; seine Mutter war eine einfache Bäuerin, Katerina. Zu Hause erhielt er eine gute Ausbildung, es mangelte ihm jedoch an systematischen Studien in Griechisch und Latein.

Er spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Einer Theorie zufolge lächelt Mona Lisa über die Erkenntnis ihrer heimlichen Schwangerschaft.

Einer anderen Version zufolge wurde Gioconda von Musikern und Clowns unterhalten, während sie für den Künstler posierte.

Es gibt eine andere Theorie, nach der die Mona Lisa ein Selbstporträt von Leonardo ist.

Leonardo hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass Leonardos berühmtes Selbstporträt von Sanguine (traditionell datiert auf 1512-1515), das ihn im Alter darstellt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hierbei vielleicht nur um eine Studie über den Kopf des Apostels für das Letzte Abendmahl handelt. Zweifel, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, werden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt kürzlich von einem der führenden Experten für Leonardo, Professor Pietro Marani.

Wissenschaftler der Universität Amsterdam und Spezialisten aus den USA haben das mysteriöse Lächeln von Gioconda mit Hilfe eines neuen untersucht Computer Programm, haben seine Zusammensetzung entschlüsselt: Nach ihren Angaben enthält es 83 % Glück, 9 % Verachtung, 6 % Angst und 2 % Wut.

1994 kaufte Bill Gates den Codex Leicester, eine Sammlung von Werken von Leonardo da Vinci, für 30 Millionen Dollar. Seit 2003 ist es im Seattle Art Museum ausgestellt.

Leonardo liebte das Wasser: Er entwickelte Anleitungen zum Unterwassertauchen, erfand und beschrieb ein Gerät zum Unterwassertauchen und ein Atemgerät zum Sporttauchen. Alle Erfindungen Leonardos bildeten die Grundlage moderner Unterwasserausrüstung.

Leonardo war der Erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der darüber liegenden Schwärze befinden.“

Beobachtungen des Mondes in der zunehmenden Sichelphase führten Leonardo zu einer der wichtigsten wissenschaftlichen Entdeckungen – der Forscher fand heraus, dass Sonnenlicht von der Erde reflektiert wird und in Form von Sekundärbeleuchtung zum Mond zurückkehrt.

Leonardo war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Er litt an Legasthenie (Beeinträchtigung der Lesefähigkeit) – diese als „Wortblindheit“ bezeichnete Krankheit geht mit einer verminderten Gehirnaktivität in einem bestimmten Bereich der linken Hemisphäre einher. Wie Sie wissen, hat Leonardo spiegelbildlich geschrieben.

Der Louvre gab kürzlich 5,5 Millionen US-Dollar aus, um das berühmte Meisterwerk des Künstlers, La Gioconda, von einem öffentlichen Raum in einen speziell dafür ausgestatteten Raum zu verlegen. Zwei Drittel des Prunksaals mit einer Gesamtfläche von 840 Quadratmetern wurden für La Gioconda reserviert. Der riesige Raum wurde zu einer Galerie umgebaut, an deren gegenüberliegender Wand heute Leonardos berühmtes Werk hängt. Der Wiederaufbau, der nach dem Entwurf des peruanischen Architekten Lorenzo Piqueras durchgeführt wurde, dauerte etwa vier Jahre. Die Entscheidung, die Mona Lisa in einen separaten Raum zu verlegen, wurde von der Verwaltung des Louvre aus diesem Grund getroffen Gleicher Ort Dieses Meisterwerk, umgeben von anderen Gemälden italienischer Maler, ging verloren und die Öffentlichkeit musste Schlange stehen, um das berühmte Gemälde zu sehen.

Im August 2003 wurde ein Gemälde des großen Leonardo da Vinci im Wert von 50 Millionen US-Dollar, „Madonna mit der Spindel“, aus Drumlanrig Castle in Schottland gestohlen. Das Meisterwerk verschwand aus dem Haus eines der reichsten Landbesitzer Schottlands, des Herzogs von Buccleuch. Im vergangenen November veröffentlichte das FBI eine Liste der zehn berüchtigtsten Kunstverbrechen, zu denen auch dieser Raub gehörte.

Leonardo hinterließ Entwürfe für ein U-Boot, einen Propeller, einen Panzer, einen Webstuhl, ein Kugellager und fliegende Autos.

Im Dezember 2000 stieg der britische Fallschirmspringer Adrian Nicholas in Südafrika mit einem nach einer Skizze von Leonardo da Vinci angefertigten Fallschirm aus einer Höhe von dreitausend Metern von einem Heißluftballon ab. Die Discover-Website schreibt über diese Tatsache.

Leonardo war der erste Maler, der Leichen zerstückelte, um die Lage und Struktur der Muskeln zu verstehen.

Als großer Fan von Wortspielen hinterließ Leonardo im Codex Arundel eine lange Liste von Synonymen für den männlichen Penis.

Beim Bau von Kanälen machte Leonardo da Vinci eine Beobachtung, die später unter seinem Namen als theoretisches Prinzip zur Erkennung des Zeitpunkts der Entstehung der Erdschichten in die Geologie einging. Er kam zu dem Schluss, dass die Erde viel älter ist, als die Bibel glaubte.

Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht Leonardo in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Inder, der kein Fleisch aß). Der oft da Vinci zugeschriebene Satz: „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er dann Vögel und Tiere in Käfigen? Der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet.“ Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! Ich habe schon früh auf Fleisch verzichtet englische Übersetzung Roman von Dmitry Merezhkovsky „Auferstandene Götter. Leonardo da Vinci".

Leonardo schrieb in seinen berühmten Tagebüchern von rechts nach links Spiegelbild. Viele Leute denken, dass er auf diese Weise seine Forschung geheim halten wollte. Vielleicht stimmt das. Einer anderen Version zufolge war die Spiegelschrift sein individuelles Merkmal (es gibt sogar Hinweise darauf, dass es ihm leichter fiel, auf diese Weise zu schreiben als auf normale Weise); Es gibt sogar ein Konzept von „Leonardos Handschrift“.

Zu Leonardos Hobbys gehörten sogar das Kochen und die Kunst des Servierens. In Mailand war er 13 Jahre lang Leiter von Hoffesten. Er erfand mehrere Kochgeräte, um den Köchen die Arbeit zu erleichtern. Leonardos Originalgericht – dünn geschnittenes geschmortes Fleisch mit daraufgelegtem Gemüse – erfreute sich bei Hoffesten großer Beliebtheit.

Italienische Wissenschaftler gaben eine sensationelle Entdeckung bekannt. Sie behaupten, dass ein frühes Selbstporträt von Leonardo da Vinci entdeckt wurde. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

In Terry Pratchetts Büchern gibt es eine Figur namens Leonard, deren Vorbild Leonardo da Vinci war. Pratchetts Leonard schreibt von rechts nach links, erfindet verschiedene Maschinen, praktiziert Alchemie, malt Bilder (das berühmteste ist das Porträt von Mona Ogg).

Leonardo ist eine Nebenfigur im Spiel Assassin's Creed 2. Hier wird er als noch junger, aber talentierter Künstler sowie als Erfinder dargestellt.

Eine beträchtliche Anzahl von Leonardos Manuskripten wurde erstmals vom Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, Carlo Amoretti, veröffentlicht.

Literaturverzeichnis

Symbole

• Märchen und Gleichnisse von Leonardo da Vinci
• Naturwissenschaftliche Schriften und Arbeiten zur Ästhetik (1508).
• Leonardo da Vinci. „Feuer und der Kessel (Geschichte)“

Über ihn

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• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
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• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, in der Biblioteca Ambrosiana, Mailand, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2. Aufl., St. Petersburg, 1909.
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• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
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• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Verlag. Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1962.
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• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. Aufl., Charkow, 1900.
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• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la „Gazette des Beaux-Arts“, 1894.
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• Richter J. P., Die literarischen Werke von L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci in Kunstwerken

• Das Leben des Leonardo da Vinci ist eine Fernseh-Miniserie aus dem Jahr 1971.
• Da Vincis Dämonen ist eine US-amerikanische Fernsehserie aus dem Jahr 2013.

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Leonardo di Ser Piero da Vinci – ein Mann der Renaissancekunst, Bildhauer, Erfinder, Maler, Philosoph, Schriftsteller, Wissenschaftler, Universalgelehrter (universeller Mensch).

Das zukünftige Genie entstand aus einer Liebesbeziehung zwischen dem edlen Piero da Vinci und dem Mädchen Katerina (Katarina). Nach den damaligen gesellschaftlichen Normen war die Heirat dieser Menschen aufgrund der niedrigen Herkunft von Leonardos Mutter unmöglich. Nach der Geburt ihres ersten Kindes wurde sie mit einem Töpfer verheiratet, mit dem Katerina den Rest ihres Lebens verbrachte. Es ist bekannt, dass sie von ihrem Mann vier Töchter und einen Sohn zur Welt brachte.

Porträt von Leonardo da Vinci

Der erstgeborene Piero da Vinci lebte drei Jahre bei seiner Mutter. Leonardos Vater heiratete unmittelbar nach seiner Geburt einen reichen Vertreter einer Adelsfamilie, doch seine rechtmäßige Ehefrau konnte ihm nie einen Erben schenken. Drei Jahre nach der Heirat nahm Pierrot seinen Sohn zu sich und begann, ihn großzuziehen. Leonardos Stiefmutter starb 10 Jahre später, als sie versuchte, einen Erben zur Welt zu bringen. Pierrot heiratete erneut, wurde aber schnell wieder Witwer. Insgesamt hatte Leonardo vier Stiefmütter sowie zwölf Halbgeschwister väterlicherseits.

Kreativität und Erfindungen von da Vinci

Der Elternteil lehrte Leonardo beim toskanischen Meister Andrea Verrocchio. Während seines Studiums bei seinem Mentor erlernte Sohn Pierrot nicht nur die Kunst der Malerei und Bildhauerei. Der junge Leonardo studierte Geistes- und Ingenieurwissenschaften, Lederhandwerk und die Grundlagen der Arbeit mit Metall und Chemikalien. All dieses Wissen war für da Vinci im Leben nützlich.

Leonardo erhielt im Alter von zwanzig Jahren die Bestätigung seiner Meisterqualifikation und arbeitete danach weiter unter der Leitung von Verrocchio. Der junge Künstler war an kleineren Arbeiten an den Gemälden seines Lehrers beteiligt, zum Beispiel malte er Hintergrundlandschaften und Kleidung von Nebenfiguren. Erst 1476 erhielt Leonardo eine eigene Werkstatt.

Zeichnung „Vitruvianischer Mensch“ von Leonardo da Vinci

Im Jahr 1482 wurde da Vinci von seinem Gönner Lorenzo de' Medici nach Mailand geschickt. In dieser Zeit arbeitete der Künstler an zwei Gemälden, die jedoch nie fertiggestellt wurden. In Mailand rekrutierte Herzog Lodovico Sforza Leonardo als Ingenieur in den Hofstab. Die hochrangige Person interessierte sich für Verteidigungsgeräte und Geräte zur Unterhaltung des Hofes. Da Vinci hatte die Gelegenheit, sein Talent als Architekt und seine Fähigkeiten als Mechaniker zu entwickeln. Seine Erfindungen erwiesen sich als um eine Größenordnung besser als die seiner Zeitgenossen.

Der Ingenieur blieb etwa siebzehn Jahre lang unter Herzog Sforza in Mailand. In dieser Zeit malte Leonardo die Gemälde „Madonna in der Grotte“ und „Dame mit dem Hermelin“, schuf seine berühmteste Zeichnung „Der vitruvianische Mann“, fertigte ein Tonmodell des Reiterdenkmals von Francesco Sforza an und bemalte die Wand des Refektorium des Dominikanerklosters mit der Komposition „Das letzte Abendmahl“, fertigte eine Reihe anatomischer Skizzen und Zeichnungen von Geräten an.

Leonardos technisches Talent kam ihm auch nach seiner Rückkehr nach Florenz im Jahr 1499 zugute. Er trat in die Dienste von Herzog Cesare Borgia, der sich auf Da Vincis Fähigkeit verließ, militärische Mechanismen zu schaffen. Der Ingenieur arbeitete etwa sieben Jahre in Florenz, danach kehrte er nach Mailand zurück. Zu diesem Zeitpunkt hatte er die Arbeit an seinem berühmtesten Gemälde bereits abgeschlossen, das heute im Louvre-Museum aufbewahrt wird.

Zweite Mailänder Periode Die Meisterlehre dauerte sechs Jahre, danach ging er nach Rom. 1516 ging Leonardo nach Frankreich, wo er seine letzten Jahre verbrachte. Auf der Reise nahm der Meister Francesco Melzi mit, einen Schüler und Haupterben des künstlerischen Stils da Vincis.

Porträt von Francesco Melzi

Obwohl Leonardo nur vier Jahre in Rom verbrachte, gibt es in dieser Stadt ein nach ihm benanntes Museum. In drei Sälen der Einrichtung können Sie Geräte kennenlernen, die nach Leonardos Zeichnungen gebaut wurden, Kopien von Gemälden, Fotos von Tagebüchern und Manuskripte begutachten.

Der Italiener widmete den größten Teil seines Lebens Ingenieurs- und Architekturprojekten. Seine Erfindungen waren sowohl militärischer als auch friedlicher Natur. Leonardo ist als Entwickler von Prototypen eines Panzers, eines Flugzeugs, einer selbstfahrenden Kutsche, eines Suchscheinwerfers, eines Katapults, eines Fahrrads, eines Fallschirms, einer mobilen Brücke und eines Maschinengewehrs bekannt. Einige Zeichnungen des Erfinders bleiben den Forschern immer noch ein Rätsel.

Zeichnungen und Skizzen einiger Erfindungen von Leonardo da Vinci

Im Jahr 2009 strahlte der Fernsehsender Discovery die Filmreihe „Da Vinci Apparatus“ aus. Jede der zehn Episoden der Dokumentarserie war der Konstruktion und Erprobung von Mechanismen nach Leonardos Originalzeichnungen gewidmet. Die Techniker des Films versuchten, die Erfindungen nachzubilden Italienisches Genie unter Verwendung von Materialien aus seiner Zeit.

Privatleben

Das Privatleben des Meisters wurde streng vertraulich behandelt. Leonardo verwendete für Einträge in seinen Tagebüchern einen Code, doch selbst nach der Entschlüsselung erhielten die Forscher kaum verlässliche Informationen. Es gibt eine Version, dass der Grund für die Geheimhaltung die unkonventionelle Ausrichtung von da Vinci war.

Die Theorie, dass der Künstler Männer liebte, beruhte auf Vermutungen von Forschern, die auf indirekten Fakten beruhten. In jungen Jahren war der Künstler in einen Fall von Sodomie verwickelt, in welcher Eigenschaft ist jedoch nicht sicher bekannt. Nach diesem Vorfall wurde der Meister sehr geheimnisvoll und geizig mit Kommentaren zu seinem Privatleben.

Zu Leonardos möglichen Liebhabern zählen einige seiner Schüler, der berühmteste unter ihnen ist Salai. Der junge Mann hatte ein weibliches Aussehen und wurde zum Vorbild für mehrere Gemälde von da Vinci. Johannes der Täufer ist eines der erhaltenen Werke Leonardos, für das Szalai saß.

Es gibt eine Version, dass auch die „Mona Lisa“ von dieser Dargestellten gemalt wurde, gekleidet in ein Frauenkleid. Es ist zu beachten, dass zwischen den auf den Gemälden „Mona Lisa“ und „Johannes der Täufer“ dargestellten Personen eine gewisse physische Ähnlichkeit besteht. Fakt ist, dass da Vinci Salai sein künstlerisches Meisterwerk vermachte.

Historiker zählen auch Francesco Melzi zu Leonardos möglichen Liebhabern.

Es gibt eine andere Version des Geheimnisses des Privatlebens des Italieners. Es wird angenommen, dass Leonardo eine romantische Beziehung mit Cecilia Gallerani hatte, die angeblich auf dem Porträt „Dame mit dem Hermelin“ dargestellt ist. Diese Frau war die Favoritin des Herzogs von Mailand, Besitzerin eines Literatursalons und Förderin der Künste. Sie trat ein junger Künstler in den Kreis der Mailänder Böhme.

Fragment des Gemäldes „Dame mit Hermelin“

Unter Da Vincis Notizen wurde der Entwurf eines Briefes an Cecilia gefunden, der mit den Worten begann: „Meine geliebte Göttin ...“. Forscher vermuten, dass das Porträt „Dame mit Hermelin“ deutliche Anzeichen ungenutzter Gefühle für die darin dargestellte Frau aufweist.

Einige Forscher glauben das toller Italiener Ich kannte fleischliche Liebe überhaupt nicht. Er fühlte sich weder körperlich zu Männern noch zu Frauen hingezogen. Im Rahmen dieser Theorie geht man davon aus, dass Leonardo das Leben eines Mönchs führte, der zwar keine Nachkommen zeugte, aber ein großes Erbe hinterließ.

Tod und Grab

Moderne Forscher sind zu dem Schluss gekommen wahrscheinliche Ursache Tod des Künstlers - Schlaganfall. Da Vinci starb 1519 im Alter von 67 Jahren. Dank der Erinnerungen seiner Zeitgenossen ist bekannt, dass der Künstler zu diesem Zeitpunkt bereits an einer teilweisen Lähmung litt. Leonardo konnte seine rechte Hand, wie Forscher vermuten, aufgrund eines Schlaganfalls im Jahr 1517 nicht bewegen.

Trotz der Lähmung war der Meister weiterhin aktiv kreatives Leben, wobei er auf die Hilfe des Studenten Francesco Melzi zurückgreift. Da Vincis Gesundheitszustand verschlechterte sich und Ende 1519 fiel es ihm bereits schwer, ohne Hilfe zu gehen. Diese Beweise stimmen mit der theoretischen Diagnose überein. Wissenschaftler glauben, dass ein wiederholter Anfall eines Schlaganfalls im Jahr 1519 endete Lebensweg berühmter Italiener.

Denkmal für Leonardo da Vinci in Mailand, Italien

Zum Zeitpunkt seines Todes befand sich der Meister im Schloss Clos-Lucé in der Nähe der Stadt Amboise, wo er die letzten drei Jahre seines Lebens verbrachte. Gemäß Leonardos Willen wurde sein Leichnam auf der Empore der Kirche Saint-Florentin beigesetzt.

Leider wurde das Grab des Meisters während der Hugenottenkriege zerstört. Die Kirche, in der der Italiener begraben lag, wurde geplündert, verfiel danach stark und wurde 1807 vom neuen Besitzer des Schlosses Amboise, Roger Ducos, abgerissen.

Nach der Zerstörung der Saint-Florentin-Kapelle Überreste zahlreicher Bestattungen verschiedene Jahre wurden gemischt und im Garten vergraben. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts haben Forscher mehrere Versuche unternommen, die Knochen von Leonardo da Vinci zu identifizieren. Innovatoren in dieser Angelegenheit ließen sich von der Lebensbeschreibung des Meisters leiten und wählten aus den gefundenen Überresten die am besten geeigneten Fragmente aus. Sie wurden einige Zeit lang untersucht. Die Arbeit wurde vom Archäologen Arsen Housse geleitet. Er fand auch Fragmente eines Grabsteins, vermutlich aus da Vincis Grab, und ein Skelett, bei dem einige Fragmente fehlten. Diese Knochen wurden im rekonstruierten Künstlergrab in der Kapelle Saint-Hubert auf dem Gelände des Schlosses von Amboise umgebettet.

Im Jahr 2010 wollte ein Forscherteam unter der Leitung von Silvano Vinceti die Überreste des Renaissance-Meisters exhumieren. Es war geplant, das Skelett mithilfe von genetischem Material aus den Bestattungen von Leonardos väterlichen Verwandten zu identifizieren. Italienische Forscher konnten von den Burgbesitzern keine Genehmigung für die Durchführung der notwendigen Arbeiten einholen.

An der Stelle, an der sich einst die Kirche Saint-Florentin befand, wurde zu Beginn des letzten Jahrhunderts ein Granitdenkmal errichtet, das an den vierhundertsten Todestag des berühmten Italieners erinnert. Das rekonstruierte Grab des Ingenieurs und das Steindenkmal mit seiner Büste gehören zu den beliebtesten Sehenswürdigkeiten in Amboise.

Die Geheimnisse von da Vincis Gemälden

Leonardos Werk beschäftigt seit mehr als vierhundert Jahren Kunstkritiker, Religionsforscher, Historiker und einfache Menschen. Die Werke des italienischen Künstlers sind zu einer Inspiration für Menschen aus Wissenschaft und Kreativität geworden. Es gibt viele Theorien, die die Geheimnisse der Gemälde von da Vinci enthüllen. Der berühmteste von ihnen besagt, dass Leonardo beim Schreiben seiner Meisterwerke ein besonderes Mittel verwendet hat Grafikcode.

Mit einem Gerät aus mehreren Spiegeln konnten Forscher herausfinden, dass das Geheimnis des Aussehens der Helden aus den Gemälden „Mona Lisa“ und „Johannes der Täufer“ darin liegt, dass sie eine Kreatur in einer Maske betrachten. erinnert an einen Außerirdischen. Der Geheimcode in Leonardos Notizen wurde ebenfalls mit einem gewöhnlichen Spiegel entschlüsselt.

Falschmeldungen rund um das Werk des italienischen Genies führten zur Entstehung einer Reihe von Kunstwerken, deren Urheber der Schriftsteller war. Seine Romane wurden Bestseller. Im Jahr 2006 erschien der Film „The Da Vinci Code“, der auf Browns gleichnamigem Werk basiert. Der Film stieß auf eine Welle der Kritik religiöse Organisationen, stellte aber bereits im ersten Monat seiner Veröffentlichung Kassenrekorde auf.

Verlorene und unvollendete Werke

Nicht alle Werke des Meisters sind bis heute erhalten. Zu den nicht erhaltenen Werken gehören: ein Schild mit einem Gemälde in Form des Kopfes der Medusa, eine Pferdeskulptur für den Herzog von Mailand, ein Porträt der Madonna mit Spindel, das Gemälde „Leda und der Schwan“ und das Fresko „Die Schlacht von Anghiari“.

Moderne Forscher kennen einige Gemälde des Meisters dank erhaltener Kopien und Memoiren von da Vincis Zeitgenossen. Beispielsweise ist das Schicksal des Originalwerks „Leda und der Schwan“ noch unbekannt. Historiker gehen davon aus, dass das Gemälde Mitte des 17. Jahrhunderts auf Befehl der Marquise de Maintenon, der Frau Ludwigs XIV., zerstört wurde. Bis heute sind von Leonardos Hand angefertigte Skizzen und mehrere von verschiedenen Künstlern angefertigte Kopien der Leinwand erhalten.

Das Gemälde zeigte eine junge nackte Frau in den Armen eines Schwans, zu ihren Füßen spielten aus riesigen Eiern geschlüpfte Babys. Bei der Schaffung dieses Meisterwerks ließ sich der Künstler von einer berühmten mythischen Handlung inspirieren. Interessant ist, dass das Gemälde, das auf der Geschichte von Ledas Kopulation mit Zeus basiert, der die Gestalt eines Schwans annahm, nicht nur von da Vinci gemalt wurde.

Auch Leonardos Lebensrivale malte ein diesem Thema gewidmetes Gemälde alter Mythos. Buonarottis Gemälde erlitt das gleiche Schicksal wie da Vincis Werk. Gleichzeitig verschwanden Gemälde von Leonardo und Michelangelo aus der Sammlung des französischen Königshauses.

Unter den unvollendeten Werken des brillanten Italieners sticht das Gemälde „Anbetung der Könige“ hervor. Das Gemälde wurde 1841 von den Augustinermönchen in Auftrag gegeben, blieb jedoch aufgrund der Abreise des Meisters nach Mailand unvollendet. Die Kunden fanden einen anderen Künstler und Leonardo sah keinen Sinn darin, weiter an dem Gemälde zu arbeiten.

Fragment des Gemäldes „Anbetung der Könige“

Forscher glauben, dass die Zusammensetzung der Leinwand keine Entsprechungen in der italienischen Malerei hat. Das Gemälde zeigt Maria mit dem neugeborenen Jesus und den Heiligen Drei Königen, und hinter den Pilgern sind Reiter auf Pferden und die Ruinen eines heidnischen Tempels zu sehen. Es besteht die Vermutung, dass Leonardo sich im Alter von 29 Jahren unter den Männern darstellte, die zum Sohn Gottes kamen.

• Im Jahr 2009 veröffentlichte die Forscherin religiöser Mysterien Lynn Picknett das Buch „Leonardo da Vinci und die Bruderschaft Zions“, in dem sie den berühmten Italiener zu einem der Meister eines geheimen religiösen Ordens ernannte.
• Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war. Er trug Kleidung aus Leinen und vernachlässigte Outfits aus Leder und Naturseide.
• Eine Gruppe von Forschern plant, Leonardos DNA aus den verbliebenen persönlichen Gegenständen des Meisters zu isolieren. Historiker behaupten auch, dass sie kurz davor stehen, da Vincis mütterliche Verwandte zu finden.
• Die Renaissance war die Zeit, in der adlige Frauen in Italien mit den Worten „meine Dame“, auf Italienisch „ma donna“, angesprochen wurden. In der Umgangssprache wurde der Ausdruck zu „monna“ abgekürzt. Das bedeutet, dass der Titel des Gemäldes „Mona Lisa“ wörtlich mit „Lady Lisa“ übersetzt werden kann.

• Rafael Santi nannte da Vinci seinen Lehrer. Er besuchte Leonardos Atelier in Florenz und versuchte, einige Merkmale seines künstlerischen Stils zu übernehmen. Raphael Santi nannte Michelangelo Buonarroti auch seinen Lehrer. Die drei genannten Künstler gelten als die wichtigsten Genies der Renaissance.
• Australische Enthusiasten haben die größte Wanderausstellung der Erfindungen des großen Architekten geschaffen. Die Ausstellung wurde unter Beteiligung des Leonardo da Vinci Museums in Italien entwickelt. Die Ausstellung war bereits auf sechs Kontinenten zu Gast. Während seines Betriebs konnten fünf Millionen Besucher die Werke des berühmtesten Ingenieurs der Renaissance sehen und berühren.

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci – 02.05.1519, Hinweis

Die beispiellose Aufmerksamkeit, die Historiker und Romanautoren heute der Persönlichkeit von Leonardo da Vinci widmen, ist ein Beweis für einen Wendepunkt in der Kultur der Renaissance, eine Neubewertung des spirituellen Inhalts der „größten fortschrittlichen Revolution“, die dem modernen Leben zugrunde liegt. Europäische Zivilisation. Sie sehen Leonardo als eine Art Quintessenz des aufkommenden Zeitalters, das in seinem Werk entweder die Verbindung mit der Weltanschauung der Vorzeit oder die radikale Abgrenzung von dieser betont und hervorhebt. Mystik und Rationalismus koexistieren in der Beurteilung seiner Persönlichkeit in einem unverständlichen Gleichgewicht, und selbst das riesige schriftliche Erbe des Meisters, das bis in unsere Zeit reicht, kann ihn nicht erschüttern. Leonardo da Vinci gehört zu den größten Wissenschaftlern, obwohl nur sehr wenige seiner Projekte realisiert wurden. Er ist auch einer der größten Künstler, obwohl er nur sehr wenige Gemälde (von denen nicht alle erhalten sind) und noch weniger Skulpturen (überhaupt nicht erhalten) geschaffen hat. Was Leonardo großartig macht, ist nicht die Anzahl der von ihm umgesetzten Ideen, sondern die Veränderung der Methode sowohl der wissenschaftlichen als auch der künstlerischen Tätigkeit. Im übertragenen Sinne versuchte er, „den Organismus jedes Objekts einzeln und den Organismus des gesamten Universums zu verstehen“ (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Selbstporträt, ca. 1510-1515

Leonardos Kindheit und Jugend sind nur sehr wenig dokumentiert. Sein Vater, Piero da Vinci, war erblicher Notar; Bereits im Geburtsjahr seines Sohnes praktizierte er in Florenz und nahm dort bald eine herausragende Stellung ein. Über die Mutter ist nur bekannt, dass sie Caterina hieß, aus einer Bauernfamilie stammte und bald nach der Geburt Leonardos mit einem wohlhabenden Bauern, einem gewissen Accatabridge di Piero del Vaccia, verheiratet war. Leonardo wurde im Haus seines Vaters aufgenommen und von seiner kinderlosen Stiefmutter Albiera Amadori großgezogen. Was und wie ihm beigebracht wurde, was seine ersten Erfahrungen im Zeichnen waren, ist unbekannt. Unbestreitbar ist, dass die Persönlichkeitsbildung des Jungen maßgeblich, wenn nicht sogar entscheidend, von seinem Onkel Francesco beeinflusst wurde, zu dem Leonardo da Vinci zeitlebens die wärmste Beziehung pflegte. Da Leonardo ein unehelicher Sohn war, konnte er den Beruf seines Vaters nicht erben. Vasari berichtet, dass Pierrot mit ihm befreundet war Andrea Verrocchio und eines Tages zeigte er ihm die Zeichnungen seines Sohnes, woraufhin Andrea Leonardo in seine Werkstatt mitnahm. Piero und seine Familie zogen 1466 nach Florenz, daher landete Leonardo da Vinci im Alter von vierzehn Jahren in der Werkstatt (Bottega) von Verrocchio.

Die größten Werke, die Verrocchio während Leonardos Studienzeit schuf, waren die von der Familie in Auftrag gegebene Statue „David“ (Florenz, Bargello). Medici(Es wird angenommen, dass der junge Leonardo da Vinci für sie posierte) und die Fertigstellung der Kuppel der Kathedrale von Florenz mit einer goldenen Kugel mit Kreuz (der Auftrag der Stadt ging am 10. September 1468 ein und wurde im Mai 1472 fertiggestellt). In Andreas Werkstatt, der besten in Florenz, hatte Leonardo da Vinci die Möglichkeit, alle Arten von bildender Kunst, Architektur und Perspektiventheorie zu studieren und sich teilweise mit Natur- und Naturwissenschaften vertraut zu machen Geisteswissenschaften. Seine Entwicklung als Maler wurde offenbar weniger von Verrocchio selbst als vielmehr von Botticelli und Botticelli beeinflusst, die in denselben Jahren bei ihm studierten. Perugino.

Im Jahr 1469 erhielt Piero da Vinci die Position des Notars der Florentiner Republik und anschließend einer Reihe der größten Klöster und Familien. Zu diesem Zeitpunkt war er verwitwet. Nachdem Piero schließlich nach Florenz gezogen war, heiratete er erneut und nahm Leonardo bei sich auf. Leonardo setzte seine Studien bei Verrocchio fort und studierte auch selbstständig Naturwissenschaften. Bereits in diesen Jahren lernte er Paolo Toscanelli (Mathematiker, Arzt, Astronom und Geograph) kennen Leon Battista Alberti. Im Jahr 1472 trat er der Malerzunft bei und entrichtete, wie aus dem Eintrag im Zunftbuch hervorgeht, ein Honorar für die Organisation des Festes des Hl. Lukas. Im selben Jahr kehrte er in Andreas Werkstatt zurück, da sein Vater zum zweiten Mal verwitwet und zum dritten Mal verheiratet war. Im Jahr 1480 hatte Leonardo da Vinci eine eigene Werkstatt. Das erste heute bekannte Gemälde Leonardos ist das Bild eines Engels im Gemälde „Die Taufe Christi“ (Florenz, Uffizien). Bis vor Kurzem galt das Gemälde (basierend auf einem Bericht Vasari) von Verrocchio, der angeblich die Malerei aufgab, nachdem er gesehen hatte, wie sehr sein Schüler ihn an Fähigkeiten übertraf.

Taufe Christi. Ein Gemälde von Verrocchio, gemalt von ihm und seinen Schülern. Der rechte der beiden Engel ist ein Werk von Leonardo da Vinci. 1472-1475

Eine von Mitarbeitern der Uffizien durchgeführte Analyse ergab jedoch, dass die Arbeit gemeinsam von drei oder sogar vier Künstlern gemäß den Traditionen mittelalterlicher Werkstätten ausgeführt wurde. Unter ihnen spielte offensichtlich Botticelli die Hauptrolle. Der Ursprung der Figur des linken Engels von Leonardo steht außer Zweifel. Er malte auch einen Teil der Landschaft – hinter dem Engel am Rand der Komposition.

Das Fehlen dokumentarischer Beweise, Signaturen und Daten auf den Gemälden macht ihre Zuschreibung sehr schwierig. Aus den frühen 1470er Jahren stammen zwei „Verkündigungen“, bei denen es sich, ihrem Querformat nach zu urteilen, um Altarpredella handelt. Diejenigen von ihnen, die in der Uffizien-Sammlung aufbewahrt werden, sind in einigen der wenigen frühen Werke von Leonardo da Vinci enthalten. Seine trockene Ausführung und die Gesichtstypen von Maria und dem Engel erinnern an die Werke von Lorenzo di Credi, Leonardos Kameraden in der Werkstatt von Verrocchio.

Gemälde von Leonardo da Vinci „Die Verkündigung“, 1472-1475. Uffizien-Galerie

Die Verkündigung aus dem Louvre, allgemeiner wiedergegeben, wird derzeit den Werken von Lorenzo zugeschrieben.

Leonardo da Vinci. Verkündigung, 1478-1482. Louvre Museum

Das erste datierte Werk von Leonardo da Vinci ist eine Federzeichnung, die eine Landschaft mit einem Flusstal und Felsen darstellt, möglicherweise eine Ansicht entlang der Straße von Vinci nach Pistoia (Florenz, Uffizien). In der oberen linken Ecke des Blattes befindet sich die Inschrift: „Am Tag der Heiligen Maria vom Schnee, 5. August 1473.“ Diese Inschrift – das erste bekannte Beispiel der Handschrift Leonardo da Vincis – wurde mit der linken Hand von rechts nach links wie im Spiegelbild angefertigt.

Leonardo da Vinci. Landschaft mit einem Flusstal und Felsen, ausgeführt am Tag der Heiligen Maria im Schnee, 5. August 1473

Zahlreiche Zeichnungen technischer Natur stammen ebenfalls aus den 1470er Jahren – Darstellungen von Militärfahrzeugen, Wasserbauwerken, Spinnmaschinen und zur Veredelung von Stoffen. Vielleicht waren es Leonardo da Vincis technische Projekte, die er für Lorenzo de‘ Medici ausführte, mit dem er, wie es in der Biografie des Meisters (verfasst von einem unbekannten Autor, offenbar kurz nach Leonardos Tod) heißt, eine Zeit lang eng verbunden war.

Dank der Bitte seines Vaters erhielt Leonardo da Vinci seinen ersten großen Auftrag für ein Gemälde. 24. Dezember 1477 Piero Pollaiolo erhielt den Auftrag, ein neues Altarbild (anstelle des Werkes von Bernardo Daddi) für die Bernhardinerkapelle im Palazzo Vecchio zu malen. Doch eine Woche später erschien ein Dekret der Signoria (vom 1. Januar 1478), wonach das Werk „in Annullierung aller anderen bisher in irgendeiner Weise, in irgendeiner Weise und an irgendjemanden, Leonardo, erteilten Aufträge“ übertragen wurde. Sohn von Ser [Notar] Piero da Vinci, Maler.“ Offenbar brauchte Leonardo Geld und wandte sich bereits am 16. März 1478 mit der Bitte um einen Vorschuss an die Florentiner Regierung. Er erhielt 25 Goldgulden. Die Arbeiten gingen jedoch so langsam voran, dass sie noch nicht abgeschlossen waren, als Leonardo da Vinci 1482 nach Mailand aufbrach nächstes Jahr wurde auf einen anderen Master übertragen. Die Handlung dieser Arbeit ist unbekannt. Der zweite Auftrag, den Leonardo Ser Piero erteilte, war die Ausführung eines Altarbildes für die Kirche des Klosters San Donato a Scopeto. Am 18. März 1481 schloss er mit seinem Sohn eine Vereinbarung, in der er die Frist für die Fertigstellung der Arbeiten (in vierundzwanzig, höchstens dreißig Monaten) genau festlegte und angab, dass Leonardo keinen Vorschuss erhalten würde, und wenn er dieser nicht nachkäme Nach Ablauf der Frist würde alles, was er tun würde, Eigentum des Klosters werden. Die Geschichte wiederholte sich jedoch, und im Juli 1481 wandte sich der Künstler mit der Bitte um einen Vorschuss an die Mönche, erhielt ihn und nahm dann noch zweimal (im August und September) Geld als Sicherheit für die zukünftige Arbeit. Die große Komposition „Anbetung der Könige“ (Florenz, Uffizien) blieb unvollendet, gehört aber auch in dieser Form zu „den Werken, auf denen die gesamte Weiterentwicklung der europäischen Malerei beruht“ (M. A. Gukovsky). Zahlreiche Zeichnungen dazu befinden sich in den Sammlungen der Uffizien, des Louvre und des British Museum. Im Jahr 1496 wurde der Auftrag für den Altar an Filippino Lippi übertragen, der ein Gemälde zum gleichen Thema malte (Florenz, Uffizien).

Leonardo da Vinci. Anbetung der Heiligen Drei Könige, 1481-1482

„St. „Hieronymus“ (Rom, Pinakothek Vatikan), bei dem es sich um eine Untermalerei handelt, bei der die Figur des reuigen Heiligen mit außergewöhnlicher anatomischer Präzision herausgearbeitet ist und einige kleinere Details, beispielsweise der Löwe im Vordergrund, nur angedeutet sind.

Einen besonderen Platz unter den frühen Werken des Meisters nehmen zwei vollendete Werke ein – „Porträt von Ginevra d’Amerigo Benci“ (Washington, Nationalgallerie) und „Madonna mit Blume“ (St. Petersburg, Staatliche Eremitage). Die Ernsthaftigkeit und die eigentümliche Hermetik von Ginevras Bild, das von ihrem komplexen spirituellen Leben spricht, markieren die ersten Manifestationen eines psychologischen Porträts in der europäischen Kunst. Das Gemälde ist nicht vollständig erhalten: Der untere Teil mit der Darstellung der Hände wurde abgeschnitten. Offenbar erinnerte die Position der Figur an die Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Porträt von Ginevra de Benci, 1474-1478

Die Datierung der „Madonna mit der Blume oder Madonna von Benois“ (1478-1480) wird aufgrund einer Notiz auf einem der Blätter aus dem Zeichnungskabinett der Uffizien angenommen: „...bre 1478 inchomincial le wegen Vergini Marie.“ Die Komposition dieses Gemäldes ist in der darin aufbewahrten Feder- und Bistrom-Zeichnung erkennbar Britisches Museum(Nr. 1860. 6. 16. 100v.). Das in einer neuen Ölmaltechnik für Italien ausgeführte Gemälde zeichnet sich durch die transparente Leichtigkeit der Schatten und den Reichtum der Farbtöne bei einer insgesamt zurückhaltenden Farbgebung aus. Die Übertragung der Luftumgebung beginnt eine äußerst wichtige Rolle bei der Schaffung eines ganzheitlichen Eindrucks zu spielen und die Charaktere mit ihrer Umgebung zu verbinden. Schmelzendes Hell-Dunkel, Sfumato, lässt die Grenzen von Objekten auf subtile Weise instabil werden und drückt die materielle Einheit der sichtbaren Welt aus.

Leonardo da Vinci. Madonna mit einer Blume (Benois Madonna). OK. 1478

Einer noch frühe Arbeit Leonardo da Vinci gilt als „Madonna der Nelke“ (München, Alte Pinakothek). Möglicherweise ging dieses Werk dem Erscheinen der Benois-Madonna voraus.

Vasari berichtet, dass Leonardo da Vinci in seiner Jugend „mehrere Köpfe lachender Frauen“ aus Ton gefertigt habe, aus dem zu seiner Zeit noch Gipsabgüsse hergestellt wurden, sowie mehrere Kinderköpfe. Er erwähnt auch, wie Leonardo auf einem Holzschild ein Monster darstellte, „sehr ekelhaft und schrecklich, das mit seinem Atem vergiftete und die Luft entzündete“. Die Beschreibung des Entstehungsprozesses offenbart das Arbeitssystem von Leonardo da Vinci – eine Methode, bei der die Grundlage der Kreativität die Beobachtung der Natur ist, jedoch nicht mit dem Ziel, sie zu kopieren, sondern um darauf basierend etwas Neues zu schaffen Es. Das Gleiche tat Leonardo später, als er „Das Haupt der Medusa“ malte (nicht erhalten). Es wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt und blieb in der Mitte des 16. Jahrhunderts unvollendet. befand sich in der Sammlung des Herzogs Cosimo de' Medici.

Im sogenannten „Codex Atlantica“ (Mailand, Pinacoteca Ambrosiana), der größten Sammlung von Aufzeichnungen Leonardo da Vincis zu verschiedenen Wissensgebieten, findet sich auf Seite 204 ein Briefentwurf des Künstlers an den Herrscher von Mailand, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo bietet seine Dienste als Militäringenieur, Wasserbauingenieur und Bildhauer an. Im letzteren Fall wir reden überüber die Schaffung eines grandiosen Reiterdenkmals für Francesco Sforza, Vater von Lodovico. Da Moro im April 1478 Florenz besuchte, wird angenommen, dass er schon damals Leonardo da Vinci traf und über die Arbeit an „Das Pferd“ verhandelte. 1482 reiste der Meister mit Erlaubnis von Lorenzo Medici nach Mailand. Eine Liste der Dinge, die er mitnahm, ist erhalten geblieben – darunter viele Zeichnungen und zwei Gemälde: „Die vollendete Madonna.“ Der andere ist fast im Profil.“ Offensichtlich meinten sie „Madonna Litta“ (St. Petersburg, Staatliche Eremitage). Es wird angenommen, dass der Meister es bereits um 1490 in Mailand fertiggestellt hat. Eine hervorragende Vorzeichnung dafür – ein Bild eines Frauenkopfes – wird in der Sammlung des Louvre aufbewahrt (Nr. 2376). Nach dem Erwerb durch die Kaiserliche Eremitage (1865) aus der Sammlung des Herzogs Antonio Litta in Mailand entstand reges Interesse seitens der Forscher an diesem Werk. Die Urheberschaft von Leonardo da Vinci wurde wiederholt geleugnet, doch nach Recherchen und Ausstellungen des Gemäldes in Rom und Venedig (2003–2004) ist sie mittlerweile allgemein anerkannt.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Es gibt mehrere weitere Porträts, die mit der für Leonardo charakteristischen Eleganz ausgeführt wurden, aber kompositorisch einfacher gelöst sind und nicht die spirituelle Beweglichkeit aufweisen, die das Bild von Cecilia faszinierend macht. Es handelt sich um das „Bildnis einer Dame“ im Profil (Mailand, Pinacoteca Ambrosiana), das „Bildnis eines Musikers“ (1485, ebd.) – vielleicht Franchino Gaffurio, Regent des Mailänder Doms und Komponist – und die sogenannte „Bella“. Feroniera“ (Porträt von Lucrezia Crivelli?) aus der Sammlung des Louvre.

Leonardo da Vinci. Porträt eines Musikers, 1485-1490

Im Auftrag von Lodovico Moro trat Leonardo da Vinci auf Kaiser Maximilian das Gemälde „Die Geburt Christi“, über das ein anonymer Biograph schreibt, dass es „von Kennern als Meisterwerk einzigartiger und erstaunlicher Kunst verehrt“ wurde. Ihr Schicksal ist unbekannt.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Schöne Ferroniera). OK. 1490

Leonardos größtes in Mailand geschaffenes Gemälde war das berühmte „Letzte Abendmahl“, gemalt an der Stirnwand des Refektoriums des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie. Mit der eigentlichen Ausführung der Komposition begann Leonardo da Vinci im Jahr 1496. Dem ging eine lange Überlegungsphase voraus. Die Sammlungen von Windsor und der Venetian Academy enthalten zahlreiche Zeichnungen, Skizzen und Skizzen zu diesem Werk, unter denen die Köpfe der Apostel besonders durch ihre Ausdruckskraft hervorstechen. Es ist nicht genau bekannt, wann der Meister die Arbeiten abgeschlossen hat. Es wird allgemein angenommen, dass dies im Winter 1497 geschah, aber in einer Notiz, die Moro an seinen Sekretär Marchesino Stange schickte und die sich auf dieses Jahr bezieht, heißt es: „Fordern Sie Leonardo auf, seine Arbeit im Refektorium von Santa Maria delle Grazie zu beenden.“ Luca Pacioli berichtet, dass Leonardo das Gemälde im Jahr 1498 fertigstellte. Sobald das Gemälde das Licht der Welt erblickte, begann eine Pilgerreise von Malern, die es mehr oder weniger erfolgreich kopierten. „Es gibt Gemälde, Fresken, Grafiken, Mosaikversionen sowie Teppiche, die die Komposition von Leonardo da Vinci wiederholen“ (T. K. Kustodieva). Die frühesten davon werden in den Sammlungen des Louvre (Marco d'Odzhono?) und der Eremitage (Nr. 2036) aufbewahrt.

Leonardo da Vinci. Letztes Abendmahl, 1498

Die Komposition des „Abendmahls“ scheint in ihrem „luftigen Band“ eine Fortsetzung des Refektoriumssaals zu sein. Der Meister konnte einen solchen Effekt aufgrund seiner hervorragenden Perspektivkenntnisse erzielen. Die Evangelienszene erscheint hier „betrachternah, menschlich verständlich und verliert dabei weder ihre hohe Feierlichkeit noch ihre tiefe Dramatik“ (M. A. Gukovsky). Der Ruhm des großen Werkes konnte „Das Letzte Abendmahl“ jedoch weder vor dem Untergang der Zeit noch vor der barbarischen Haltung der Menschen schützen. Aufgrund der Feuchtigkeit der Wände begannen die Farben zu Leonardo da Vincis Lebzeiten zu verblassen, und 1560 berichtete Lomazzo in seiner Abhandlung über die Malerei, wenn auch etwas übertrieben, dass das Gemälde „völlig zerstört“ wurde. Im Jahr 1652 vergrößerten die Mönche die Tür des Refektoriums und zerstörten das Bild der Füße Christi und der Apostel neben ihm. Auch Künstler trugen ihren Teil zur Zerstörung bei. Im Jahr 1726 schrieb ein gewisser Belotti, „der behauptete, das Geheimnis zu besitzen, Farben zum Leben zu erwecken“ (G. Sayle), das gesamte Bild neu. Als Napoleons Truppen 1796 in Mailand einmarschierten, wurde im Refektorium ein Stall errichtet, und die Soldaten vergnügten sich damit, Ziegelsplitter auf die Köpfe der Apostel zu werfen. Im 19. Jahrhundert „Das letzte Abendmahl“ wurde noch mehrmals rekonstruiert, und während des Zweiten Weltkriegs, während der Bombardierung Mailands durch britische Flugzeuge, stürzte die Seitenwand des Refektoriums ein. Die Restaurierungsarbeiten, die nach dem Krieg begannen und in der Verstärkung und teilweisen Reinigung der Gemälde bestanden, wurden 1954 abgeschlossen. Mehr als zwanzig Jahre später (1978) begannen Restauratoren mit einem grandiosen Versuch, spätere Schichten zu entfernen, der erst 1999 abgeschlossen wurde. Mehrere Jahrhunderte später können Sie wieder die hellen und sauberen Farben eines echten Meistergemäldes sehen.

Offensichtlich wandte sich Leonardo da Vinci unmittelbar nach seiner Ankunft in Mailand dem Entwurf des Denkmals für Francesco Sforza zu. Zahlreiche Skizzen deuten auf Änderungen im Plan des Meisters hin, der zunächst die Pferdeaufzucht darstellen wollte (in allen damals existierenden Reiterdenkmälern war das Pferd im ruhigen Gang dargestellt). Eine solche Komposition verursachte angesichts der enormen Größe der Skulptur (ca. 6 m hoch; nach anderen Quellen ca. 8 m) beim Gießen fast unüberwindbare Schwierigkeiten. Die Lösung des Problems verzögerte sich, und Moro beauftragte den Florentiner Botschafter in Mailand, einen anderen Bildhauer aus Florenz zu bestellen, was dieser meldete Lorenzo Medici in einem Brief vom 22. Juli 1489. Leonardo musste eng an „Das Pferd“ arbeiten. Im Sommer 1490 wurden die Arbeiten am Denkmal jedoch durch die Reise von Leonardo und Francesco di Giorgio Martini nach Pavia unterbrochen, um beim Bau der Kathedrale zu beraten. Anfang September begannen die Vorbereitungen für Lodovicos Hochzeit, und anschließend erledigte der Meister zahlreiche Aufträge für die neue Herrscherin Beatrice. Anfang 1493 befahl Lodovico Leonardo, die Arbeiten zu beschleunigen, um die Statue bei der nächsten Hochzeitsfeier zu zeigen: Kaiser Maximilian heiratete Moreaus Nichte Bianca Maria. Das Tonmodell der Statue – „Der Große Koloss“ – wurde pünktlich im November 1493 fertiggestellt. Der Meister gab die ursprüngliche Idee auf und zeigte das Pferd ruhig gehend. Nur wenige Skizzen geben einen Eindruck von dieser endgültigen Fassung des Denkmals. Da es technisch unmöglich war, die gesamte Skulptur auf einmal zu gießen, begann der Meister mit der experimentellen Arbeit. Darüber hinaus wurden etwa achtzig Tonnen Bronze benötigt, die erst 1497 gesammelt wurden. Alles wurde für Kanonen verwendet: Mailand erwartete eine Invasion der Truppen des französischen Königs Ludwig XII. Im Jahr 1498, als sich die politische Lage des Herzogtums vorübergehend verbesserte, beauftragte Lodovico Leonardo da Vinci mit der Ausmalung des Saals im Castello Sforzesco – Sala delle Acce und unterzeichnete am 26. April 1499 eine Schenkungsurkunde für einen Weinberg in der Nähe Mailand. Dies war der letzte Gefallen, den der Herzog dem Künstler erwies. Am 10. August 1499 drangen französische Truppen in das Gebiet des Herzogtums Mailand ein, am 31. August floh Lodovico aus der Stadt und am 3. September kapitulierte Mailand. Die Gascogne-Schützen Ludwigs XII. zerstörten bei einem Wettkampf im Armbrustschießen eine Tonstatue. Offenbar machte das Denkmal auch danach einen starken Eindruck, da zwei Jahre später der Herzog von Ferrara, Ercole I. d'Este, über den Erwerb verhandelte. Weiteres Schicksal Denkmal ist unbekannt.

Leonardo da Vinci blieb einige Zeit in der besetzten Stadt und reiste dann zusammen mit Luca Pacioli nach Mantua an den Hof von Isabella Gonzaga. Aus politischen Gründen (Isabella war die Schwester von Beatrice, Moreaus Frau, die zu diesem Zeitpunkt bereits 1497 verstorben war) wollte die Markgrafin dem Künstler kein Mäzenatentum gewähren. Sie wollte jedoch, dass Leonardo da Vinci ihr Porträt malte. Ohne in Mantua Halt zu machen, fuhren Leonardo und Pacioli nach Venedig. Im März 1500 Meister Musikinstrumente Lorenzo Gusnasco da Pavia schrieb in einem Brief an Isabella: „Hier in Venedig ist Leonardo Vinci, der mir ein Umrissporträt Ihrer Lordschaft gezeigt hat, das so naturgetreu wie möglich ausgeführt ist.“ Offensichtlich handelte es sich um eine Zeichnung, die derzeit im Louvre aufbewahrt wird. Der Meister hat nie ein malerisches Porträt fertiggestellt. Im April 1500 waren Leonardo und Pacioli bereits in Florenz. Während dieser kurzen – etwas mehr als zweijährigen – ruhigen Phase in Leonardo da Vincis Leben beschäftigte er sich hauptsächlich mit technischer Forschung (insbesondere dem Entwurf eines Flugzeugs) und nahm auf Wunsch der florentinischen Regierung an einer Prüfung teil Identifizieren Sie die Gründe für das Absinken der Kirche San Salvatore auf dem Hügel von San Miniato. Laut Vasari damals Philippinischer Lippi erhielt einen Auftrag für ein Altarbild für die Kirche Santissima Annunziata. Leonardo „erklärte, dass er bereit wäre, diese Arbeit zu leisten“, und Filippino erteilte ihm freundlicherweise den Auftrag. Die Idee zu dem Gemälde „Heilige Anna“ kam Leonardo da Vinci offenbar noch in Mailand. Es gibt zahlreiche Zeichnungen dieser Komposition sowie einen prächtigen Karton (London, National Gallery), sie bildeten jedoch nicht die Grundlage für die endgültige Entscheidung. Der vom Meister nach Ostern im Jahr 1501 zur öffentlichen Besichtigung ausgestellte Karton überlebte zwar nicht, aber nach den bis heute erhaltenen Dokumenten zu urteilen, war es seine Zusammensetzung, die der Meister häufig wiederholte berühmtes Gemälde aus dem Louvre. So teilte ihr am 3. April 1501 der Generalvikar der Karmelitinnen, Pietro da Nuvolario, der mit Isabella Gonzaga in Briefwechsel stand, mit, indem er die Zusammensetzung des Kartons detailliert beschrieb, dass seiner Meinung nach das Bild des hl. Anna verkörpert die Kirche, die „seine Leiden nicht von Christus abwenden“ will. Es ist unklar, wann genau das Altargemälde fertiggestellt wurde. Möglicherweise hat der Meister es in Italien fertiggestellt, wo es von Franz I. erworben wurde, wie Paolo Giovio berichtet, ohne allerdings anzugeben, wann und von wem. Die Kunden kamen jedenfalls nicht darauf an und wandten sich 1503 erneut an Filippino, doch dieser kam ihren Wünschen nicht nach.

Ende Juli 1502 trat Leonardo da Vinci in die Dienste von Cesare Borgia, dem Sohn Papst AlexanderVI, der zu diesem Zeitpunkt bei dem Versuch, seine eigenen Besitztümer zu schaffen, fast ganz Mittelitalien erobert hatte. Als Chef-Militäringenieur reiste Leonardo durch Umbrien, die Toskana und die Romagna, entwarf Pläne für Festungen, beriet lokale Ingenieure zur Verbesserung des Verteidigungssystems und erstellte Karten für militärische Zwecke. Allerdings war er bereits im März 1503 erneut in Florenz.

Zu Beginn des ersten Jahrzehnts des 16. Jahrhunderts. bezieht sich auf die Entstehung von Leonardo da Vincis berühmtestem Werk – dem Porträt der Mona Lisa – „La Gioconda“ (Paris, Louvre), einem Gemälde, das in der Zahl der Interpretationen und Kontroversen, die es hervorrief, seinesgleichen sucht. Das Porträt der Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco del Giocondo verbindet die erstaunliche Konkretheit der Realität mit einer solchen geistigen Mehrdeutigkeit und Allgemeingültigkeit, dass es über die Grenzen der Gattung hinauswächst und kein Porträt im eigentlichen Sinne des Wortes mehr ist. „Das ist keine mysteriöse Frau, das ist ein mysteriöses Wesen“ (Leonardo. M. Batkin). Die allererste Beschreibung des Gemäldes durch Vasari ist widersprüchlich, der versichert, dass Leonardo da Vinci vier Jahre lang daran gearbeitet und es nicht fertiggestellt habe, aber sofort bewundernd schreibt, dass das Porträt „alle kleinsten Details wiedergibt, die die Subtilität der Malerei kann.“ vermitteln."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Ein weiteres Gemälde, das Leonardo da Vinci in diesen Jahren schuf, „Madonna mit Spindel“, wird ausführlich von Pietro da Nuvolario in einem Brief an Isabella Gonzaga vom 4. April 1503 beschrieben. Der Pfarrer berichtet, dass der Künstler es für den Sekretär von gemalt hat Ludwig XII. Das Schicksal des Gemäldes ist unbekannt. Eine gute Kopie aus dem 16. Jahrhundert gibt einen Eindruck davon. (Sammlung des Herzogs von Buccleuch in Schottland).

Im gleichen Zeitraum kehrte Leonardo zu seinem Anatomiestudium zurück, das er in Mailand im Gebäude des Großen Krankenhauses begann. In Florenz arbeiteten Ärzte und Universitätsstudenten mit Sondergenehmigung der Regierung auf dem Gelände von Santa Croce. Die Abhandlung über Anatomie, die der Meister verfassen wollte, wurde nicht ausgeführt.

Im Herbst 1503 erhielt Leonardo da Vinci durch den ständigen Gonfalonier Pietro Soderini den Auftrag für ein großes Gemälde – die Bemalung einer der Wände des neuen Saals – des Ratssaals, der 1496 dem Palazzo della Signoria hinzugefügt wurde. Am 24. Oktober erhielt der Künstler die Schlüssel zum sogenannten Papstsaal des Klosters Santa Maria Novella, wo er mit der Arbeit an der Pappe begann. Durch Dekret der Signoria erhielt er 53 Goldgulden im Voraus und die Erlaubnis, „von Zeit zu Zeit“ zu empfangen geringe Mengen. Der Fertigstellungstermin für das Werk war Februar 1505. Das Thema des zukünftigen Werks war die Schlacht von Anghiari (29. Juni 1440) zwischen den Florentinern und den Mailändern. Im August 1504 erhielt Michelangelo den Auftrag für das zweite Gemälde für den Ratssaal – „Die Schlacht von Cascina“. Beide Handwerker beendeten die Arbeiten pünktlich und die Kartons wurden im Ratssaal der Öffentlichkeit ausgestellt. Sie machten einen gewaltigen Eindruck; Künstler begannen sofort, sie zu kopieren, aber es war unmöglich, den Gewinner dieses einzigartigen Wettbewerbs zu ermitteln. Beide Kartons sind nicht erhalten. Der zentrale Teil von Leonardo da Vincis Komposition war die Szene des Kampfes um das Banner. Nur darüber kann man sich derzeit dank einer Zeichnung von Raphael (Oxford, Christ Church Library), die er 1505–1506 anfertigte, sowie einer Kopie von Rubens (Paris, Louvre) einen Eindruck verschaffen. Es ist jedoch nicht bekannt, wo genau Rubens, der zwischen 1600 und 1608 in Italien lebte, seine Kopie anfertigte. Ein anonymer Biograph von Leonardo da Vinci berichtet, dass nach dem Tod des Meisters der größte Teil der Papptafel „Schlacht von Anghiari“ im Krankenhaus von Santa Maria Novella zu sehen war und dass auch „die im Palazzo verbliebene Gruppe von Reitern“ dazu gehörte Es. Im Jahr 1558 Benvenuto Cellini In seiner „Biografie“ schreibt er, dass die Pappen im Papstsaal hingen und „solange sie intakt waren, eine Schule für die ganze Welt waren.“ Daraus können wir schließen, dass Leonardos Karton in den 1550er Jahren, zumindest als Ganzes, nicht mehr existierte.

Leonardo da Vinci. Schlacht von Anghiari, 1503-1505 (Ausschnitt)

Entgegen der Sitte vollendete Leonardo das Gemälde an der Wand des Ratssaals schnell. Wie der anonyme Autor berichtet, arbeitete er an einem neuen, selbst erfundenen Boden und nutzte die Hitze einer Kohlenpfanne, um ihn so schnell wie möglich zu trocknen. Allerdings trocknete die Wand ungleichmäßig, ihr oberer Teil hielt die Farbe nicht und das Gemälde erwies sich als hoffnungslos beschädigt. Soderini verlangte die Fertigstellung der Arbeiten oder die Rückgabe des Geldes. Die Situation wurde vorübergehend gelöst, indem der Marquis de Chaumont auf Einladung seines Vizekönigs Charles d'Amboise nach Mailand reiste. Der Künstler schloss eine Vereinbarung mit der Signoria, wonach er sich verpflichtete, in drei Monaten und für den Fall zurückzukehren Wegen Verletzung der Pflicht wird am 1. Juni 1506 eine Strafe von 150 Goldgulden gezahlt. In einem Brief vom 18. August bittet Charles d'Amboise die florentinische Regierung, den Künstler für einige Zeit zur Verfügung zu halten . Im Antwortschreiben (vom 28. August) wurde die Zustimmung erteilt, allerdings mit der Bedingung, die Schulden zurückzuzahlen. Da das Geld nicht überwiesen wurde, wandte sich Soderini am 9. Oktober erneut an den Gouverneur und forderte die Einhaltung der Vereinbarung. Schließlich teilte der florentinische Botschafter am französischen Hof am 12. Januar 1507 den Mitgliedern der Signoria mit, dass Ludwig XII. Leonardo bis zu seiner Ankunft in Mailand belassen wolle. Zwei Tage später unterzeichnete der König persönlich einen Brief mit demselben Inhalt. Im April 1507 erhielt Leonardo seinen Weinberg zurück und konnte Anfang Mai 150 Gulden bezahlen. Der König traf am 24. Mai in Mailand ein: Leonardo da Vinci beteiligte sich aktiv an der Organisation von Prozessionen und Aufführungen zu diesem Anlass. Dank der Intervention Ludwigs endete am 24. August der langjährige Prozess um die „Felsenmadonna“. Das Gemälde stand dem Meister weiterhin zur Verfügung, er musste jedoch zusammen mit Ambrogio de Predis (Evangelista war inzwischen gestorben) innerhalb von zwei Jahren ein weiteres zum gleichen Thema malen (London, National Gallery).

Von September 1507 bis September 1508 hielt sich Leonardo da Vinci in Florenz auf: Es galt, einen Erbschaftsstreit zu führen. Der betagte Ser Piero, Leonardos Vater, starb bereits 1504 im Alter von neunzig Jahren und hinterließ zehn Söhne und zwei Töchter.

Heilige Anna mit der Madonna und dem Christuskind. Gemälde von Leonardo da Vinci, ca. 1510

In Mailand vollendete Leonardo da Vinci die „Heilige Anna“ und malte mehrere weitere Gemälde, von denen das berühmteste „Johannes der Täufer“ (Paris, Louvre) ist. Derzeit wird auch der dort aufbewahrte „Bacchus“ als Werk Leonardos anerkannt.

Leonardo da Vinci. Johannes der Täufer, 1513-1516

Leda befand sich auch in der königlichen Sammlung Frankreichs. Das letzte Mal wurde dieses Gemälde im Inventar von Fontainebleau im Jahr 1694 erwähnt. Der Legende nach wurde es auf Wunsch von Madame de Maintenon, der letzten Günstling Ludwigs XIV., zerstört. Einen Eindruck von seiner Komposition vermitteln mehrere Zeichnungen des Meisters und mehrere Wiederholungen, die sich im Detail unterscheiden (die besten werden Cesare da Sesto zugeschrieben und werden in den Uffizien aufbewahrt).

Leda. Werk, das vorläufig Leonardo da Vinci (1508-1515) zugeschrieben wird

Außerdem Gemälde Leonardo da Vinci war in Mailand und entwarf ein Denkmal für Marschall Trivulzio, der in französischen Diensten stand. Es wird angenommen, dass ein kleines Bronzemodell in der Sammlung des Budapester Museums mit diesem Projekt in Zusammenhang steht. Wenn dem so ist, dann ist Leonardo da Vinci wieder auf die Idee einer dynamischen Komposition mit einem galoppierenden Pferd zurückgekommen.

Im Jahr 1511 Truppen Papst JuliaII Im Bündnis mit der Republik Venedig und Spanien vertrieben sie die Franzosen. Von 1511 bis 1512 lebte Leonardo lange Zeit mit seinem Freund, dem Adligen Girolamo Melzi, auf seinem Anwesen in Vaprio. Girolamos Sohn Francesco wurde Schüler und leidenschaftlicher Bewunderer des alternden Meisters. 1513 wurde Leo X. de' Medici auf den päpstlichen Thron gewählt, mit dessen Bruder Giuliano, der sich für Alchemie interessierte, Leonardo da Vinci freundschaftlich verbunden war. Am 14. September 1513 reiste Leonardo nach Rom. Giuliano wies ihm ein Gehalt und Räumlichkeiten für die Arbeit zu. In Rom entwarf der Meister Projekte zur Sanierung der päpstlichen Münzstätte und zur Entwässerung der pontischen Sümpfe. Vasari bemerkte, dass Leonardo da Vinci für den päpstlichen Datarius (Chef der Kanzlei) Baldassare Turini von Pescia zwei Gemälde fertigstellte – „Madonna“ und ein Bild von „einem Kind von erstaunlicher Schönheit und Anmut“ (nicht nachgezeichnet).

Am 31. Dezember 1514 starb Ludwig XII. und Franz I., der sein Nachfolger wurde, eroberte Mailand im September 1515 zurück. Es wird angenommen, dass Leonardo den König in Bologna traf, wo der Papst mit ihm verhandelte. Aber vielleicht hat der Künstler ihn schon früher gesehen – in Pavia, bei den Feierlichkeiten zu Ehren seines Einzugs in die Stadt, und dann hat er den berühmten mechanischen Löwen geschaffen, aus dessen Öffnung sich Lilien ergossen. In diesem Fall befand sich in Bologna Leonardo da Vinci im Gefolge von Franziskus und nicht Leo X. Nachdem der Meister ein Angebot erhalten hatte, in den Dienst des Königs zu treten, reiste er im Herbst 1516 mit Francesco Melzi nach Frankreich. Die letzten Lebensjahre von Leonardo da Vinci verbrachte er im kleinen Schloss Cloux, unweit von Amboise. Er erhielt eine Rente von 700 ECU. Im Frühjahr 1517 feierten sie in Amboise, wo der König sich gern aufhielt, die Taufe des Dauphin und anschließend die Hochzeit des Herzogs von Urbino Lorenzo de' Medici und der Tochter des Herzogs von Bourbon. Die Feierlichkeiten wurden von Leonardo entworfen. Darüber hinaus war er an der Gestaltung von Kanälen und Schleusen zur Verbesserung der entstandenen Gegend beteiligt Architekturprojekte, insbesondere das Projekt zum Wiederaufbau der Burg Romorantin. Möglicherweise dienten die Ideen von Leonardo da Vinci als Grundlage für den Bau von Chambord (begonnen 1519). Am 18. Oktober 1516 erhielt Leonardo Besuch vom Sekretär des Kardinals Ludwig von Aragon. Ihm zufolge kann der Künstler aufgrund der Lähmung seiner rechten Hand „nicht mehr mit seiner gewohnten Zärtlichkeit schreiben ... aber er kann immer noch zeichnen und andere unterrichten.“ Am 23. April 1519 verfasste der Künstler ein Testament, wonach Manuskripte, Zeichnungen und Gemälde in den Besitz von Melzi übergingen. Der Meister starb der Legende nach am 2. Mai 1519 – in den Armen des Königs von Frankreich. Melzi transportierte die Manuskripte von Leonardo da Vinci nach Italien und bewahrte sie bis an sein Lebensende auf seinem Anwesen in Vaprio auf. Die mittlerweile weithin bekannte „Abhandlung über die Malerei“, die großen Einfluss auf die europäische Kunst hatte, wurde von Melzi auf der Grundlage der Notizen des Lehrers zusammengestellt. Von Leonardo da Vincis Manuskripten sind etwa siebentausend Blätter erhalten. Ihre größten Sammlungen befinden sich in der Sammlung des Institut de France in Paris; in Mailand – in der Ambrosianischen Bibliothek (Codex Atlanticus) und im Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); in Turin (Vogelflugcode); Windsor und Madrid. Ihre Veröffentlichung begann im 19. Jahrhundert. und immer noch eine der besten kritischen Ausgaben von Leonardos Manuskripten sind zwei von Richter 1883 veröffentlichte Textbände mit Kommentaren (Richter J.P. Die literarischen Werke von Leonardo da Vinci. London, 1883. Bd. 1-2). Ergänzt und kommentiert von K. Pedretti wurden sie 1977 ein zweites Mal in Los Angeles veröffentlicht.

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Leonardo da Vinci ist einer der talentiertesten und geheimnisvollsten Menschen der Renaissance. Der Schöpfer hinterließ viele Erfindungen, Gemälde und Geheimnisse, von denen viele bis heute ungelöst sind. Da Vinci wird als Universalgelehrter oder „universeller Mensch“ bezeichnet. Schließlich erreichte er in fast allen Bereichen der Wissenschaft und Kunst Spitzenleistungen. In diesem Artikel erfahren Sie das Interessanteste aus dem Leben dieser Person.

Biografie

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Siedlung Anchiano in der utoskanischen Stadt Vinci geboren. Die Eltern des zukünftigen Genies waren der 25-jährige Anwalt Piero und die 15-jährige Waisenbauerin Katerina. Allerdings hatte Leonardo, wie sein Vater, keinen Nachnamen: da Vinci bedeutet „von Vinci“.

Bis zu seinem dritten Lebensjahr lebte der Junge bei seiner Mutter. Der Vater heiratete bald eine edle, aber unfruchtbare Dame. Infolgedessen wurde der dreijährige Leonardo von einer neuen Familie in Obhut genommen und war für immer von seiner Mutter getrennt.

Pierre da Vinci gab seinem Sohn eine umfassende Ausbildung und versuchte mehr als einmal, ihn an den Notarberuf heranzuführen, doch der Junge zeigte kein Interesse an dem Beruf. Es ist erwähnenswert, dass in der Renaissance uneheliche Geburten den rechtmäßig geborenen gleichgestellt wurden. Daher wurde Leonardo auch nach dem Tod seines Vaters von vielen Adligen aus Florenz und der Stadt Vinci selbst unterstützt.

Verrocchios Werkstatt

Im Alter von 14 Jahren wurde Leonardo Lehrling in der Werkstatt des Malers Andrea del Verrocchio. Dort zeichnete, modellierte und lernte der Teenager die Grundlagen der Geistes- und Technikwissenschaften. Sechs Jahre später erlangte Leonardo seinen Meistertitel und wurde in die St.-Lukas-Gilde aufgenommen, wo er weiterhin die Grundlagen des Zeichnens und anderer wichtiger Disziplinen studierte.

In der Geschichte gibt es den Vorfall, dass Leonardo seinen Lehrer besiegte. Während er an dem Gemälde „Die Taufe Christi“ arbeitete, bat Verrocchio Leonardo, einen Engel zu zeichnen. Der Student schuf ein Bild, das um ein Vielfaches schöner war als das Gesamtbild. Daraufhin gab der erstaunte Verrochio die Malerei ganz auf.

1472–1516

1472–1513 Jahre gelten als die fruchtbarsten im Leben des Künstlers. Schließlich schuf der Universalgelehrte damals seine berühmtesten Kreationen.

1476–1481 Leonardo da Vinci hatte eine persönliche Werkstatt in Florenz. Im Jahr 1480 wurde der Künstler berühmt und begann, unglaublich teure Aufträge zu erhalten.

1482–1499 Da Vinci verbrachte ein Jahr in Mailand. Das Genie kam als Friedensbote in die Stadt. Das Oberhaupt von Mailand, der Herzog von Moro, ließ da Vinci oft verschiedene Erfindungen für Kriege und zur Belustigung des Hofes erfinden. Darüber hinaus begann Leonardo da Vinci in Mailand, ein Tagebuch zu führen. Dank persönlicher Notizen erfuhr die Welt von vielen Entdeckungen und Erfindungen des Schöpfers und von seiner Leidenschaft für Musik.

Aufgrund der französischen Invasion in Mailand im Jahr 1499 Jahr kehrte der Künstler nach Florenz zurück. In der Stadt diente der Wissenschaftler Herzog Cesare Borgia. In seinem Auftrag besuchte da Vinci oft die Romagna, die Toskana und Umbrien. Dort war der Kapitän mit der Aufklärung und Vorbereitung der Felder für Schlachten beschäftigt. Schließlich wollte Cesare Borgia den Kirchenstaat erobern. Die gesamte christliche Welt betrachtete den Herzog als einen Teufel aus der Hölle, und da Vinci respektierte ihn für seine Hartnäckigkeit und sein Talent.

Im Jahr 1506 Leonardo da Vinci kehrte erneut nach Mailand zurück, wo er mit Unterstützung der Medici-Familie Anatomie und das Studium der Struktur von Organen studierte. 1512 zog der Wissenschaftler nach Rom, wo er bis zu dessen Tod unter der Schirmherrschaft von Papst Leo X. arbeitete.

Im Jahr 1516 Leonardo da Vinci wurde Hofberater des französischen Königs Franz I. Der Herrscher übertrug dem Künstler das Schloss Clos-Lucé und gewährte ihm völlige Handlungsfreiheit. Zusätzlich zu einer jährlichen Gebühr von 1000 Ecu erhielt der Wissenschaftler ein Anwesen mit Weinbergen. Da Vinci bemerkte, dass seine französischen Jahre ihm ein angenehmes Alter bescherten und die ruhigsten und glücklichsten in seinem Leben waren.

Tod und Grab

Leonardo da Vincis Leben endete am 2. Mai 1519 vermutlich durch einen Schlaganfall. Anzeichen der Krankheit traten jedoch schon lange vorher auf. Aufgrund einer teilweisen Lähmung konnte der Künstler seit 1517 seine rechte Hand nicht mehr bewegen und verlor kurz vor seinem Tod vollständig die Gehfähigkeit. Der Maestro vermachte seinen gesamten Besitz seinen Schülern.

Da Vincis erstes Grab wurde während der Hugenottenkriege zerstört. Überreste unterschiedliche Leute gemischt und im Garten vergraben. Später identifizierte der Archäologe Arsene Houssay anhand der Beschreibung das Skelett des Künstlers und überführte es in ein rekonstruiertes Grab auf dem Gelände des Schlosses von Amboise.

Im Jahr 2010 beabsichtigte eine Gruppe von Wissenschaftlern, den Körper zu exhumieren und DNA-Tests durchzuführen. Zum Vergleich war geplant, Material von den begrabenen Verwandten des Künstlers zu entnehmen. Die Besitzer von Watermelon Castle erlaubten jedoch nicht, da Vinci zu exhumieren.

Geheimnisse des Privatlebens

Privatleben Leonardo da Vinci wurde streng vertraulich behandelt. Der Künstler beschrieb in seinem Tagebuch alle Liebesereignisse mit einem speziellen Code. Wissenschaftler stellen drei gegensätzliche Versionen zum Privatleben eines Genies vor:

Geheimnisse im Leben von da Vinci

1950 wurde die Liste der Großmeister des Priorats von Sion, eines im 11. Jahrhundert gegründeten Jerusalemer Mönchsordens, veröffentlicht. Der Liste zufolge war Leonardo da Vinci Mitglied einer Geheimorganisation.

Eine Reihe von Forschern glauben, dass der Künstler ihr Anführer war. Die Hauptaufgabe der Gruppe bestand darin, die Merowinger-Dynastie – die direkten Nachkommen Christi – wieder auf den Thron Frankreichs zu bringen. Eine weitere Aufgabe der Gruppe bestand darin, die Hochzeit von Jesus Christus und Maria Magdalena geheim zu halten.

Historiker bestreiten die Existenz des Priorats und halten Leonardos Beteiligung daran für einen Schwindel. Wissenschaftler betonen, dass das Priorat von Sion 1950 unter Beteiligung von Pierre Plantard gegründet wurde. Ihrer Meinung nach wurden gleichzeitig Dokumente gefälscht.

Allerdings zeugen nur wenige überlieferte Fakten von der Vorsicht der Mönche des Ordens und ihrem Wunsch, ihre Aktivitäten zu verbergen. Auch Da Vincis Schreibstil spricht für die Theorie. Der Autor schrieb von links nach rechts, als würde er die hebräische Schrift nachahmen.

Das Priory Mystery bildete die Grundlage für Dan Browns Buch The Da Vinci Code. Basierend auf der Arbeit entstand 2006 ein gleichnamiger Film. Die Handlung handelt von einem angeblich von Da Vinci erfundenen Kryptox – einem Verschlüsselungsgerät. Wenn man versucht, das Gerät zu hacken, wird alles Geschriebene in Essig aufgelöst.

Vorhersagen von Leonardo da Vinci

Einige Historiker halten Leonardo da Vinci für einen Seher, andere für einen Zeitreisenden, der sich aus der Zukunft im Mittelalter befand. Daher fragen sich Wissenschaftler, wie der Erfinder ohne Kenntnisse der Biochemie ein Gasgemisch zum Tauchen herstellen konnte. Allerdings werfen nicht nur da Vincis Erfindungen Fragen auf, sondern auch seine Vorhersagen. Viele Prophezeiungen haben sich bereits erfüllt.

Also, Leonardo da Vinci beschrieb Hitler und Stalin ausführlich und sagte auch das Erscheinen von Folgendem voraus:

• Raketen;
• Telefon;
• Skype;
• Spieler;
• elektronisches Geld;
• Darlehen;
• bezahlte Medizin;
• Globalisierung usw.

Darüber hinaus malte da Vinci das Ende der Welt und stellte ein atomares Ende dar. Als zukünftige Katastrophen haben Wissenschaftler den Einsturz der Erdoberfläche, die Aktivierung von Vulkanen, die Überschwemmung und das Kommen des Antichristen beschrieben.

Erfindungen

Leonardo da Vinci hinterließ der Welt viele nützliche Erfindungen, die zu Prototypen wurden:

• Fallschirm;
• Flugzeug, Drachenflieger und Hubschrauber;
• Fahrrad und Auto;
• Roboter;
• Brillen;
• Fernrohr;
• Scheinwerfer;
• Tauchausrüstung und Raumanzug;
• Rettungsring;
• Militärgeräte: Panzer, Katapult, Maschinengewehr, mobile Brücken und Radschloss.

Zu Da Vincis großen Erfindungen gehört seine « Ideale Stadt» . Nach der Pestpandemie entwickelte der Wissenschaftler ein Mailänder Projekt mit ordnungsgemäßer Planung und Kanalisation. Es sollte die Stadt in Ebenen für die Oberschicht und den Handel unterteilen, um einen ständigen Zugang zu Wasser zu den Häusern zu gewährleisten.

Darüber hinaus lehnte der Meister enge Straßen ab, die einen Nährboden für Infektionen darstellten, und betonte die Bedeutung breiter Plätze und Straßen. Der Herzog von Mailand, Ludovico Sforza, akzeptierte den mutigen Plan jedoch nicht. Jahrhunderte später wurde nach einem genialen Projekt eine neue Stadt, London, gebaut.

Auch in der Anatomie hinterließ Leonardo da Vinci seine Spuren. Wissenschaftler zuerst beschrieb das Herz als Muskel und versuchte, eine Aortenklappenprothese herzustellen. Darüber hinaus beschrieb und schilderte da Vinci die Wirbelsäule, die Schilddrüse, die Struktur der Zähne, die Struktur der Muskeln und die Lage der inneren Organe genau. So wurden die Prinzipien des anatomischen Zeichnens geschaffen.

Das Genie trug auch zur Entwicklung der Kunst bei und entwickelte sich verschwommene Zeichentechnik und Hell-Dunkel.

Großartige Gemälde und ihre Geheimnisse

Leonardo da Vinci hinterließ viele Gemälde, Fresken und Zeichnungen. Allerdings gingen 6 Werke verloren und bei weiteren 5 ist die Urheberschaft umstritten. Es gibt 7 Werke von Leonardo da Vinci, die weltweit am berühmtesten sind:

1. - Da Vincis erstes Werk. Die Zeichnung ist realistisch, sauber und mit leichten Bleistiftstrichen ausgeführt. Wenn man die Landschaft betrachtet, scheint es, als würde man sie von einem hohen Punkt aus betrachten.

2. „Turiner Selbstporträt“. Der Maler schuf 7 Jahre vor seinem Tod ein Meisterwerk. Das Gemälde ist wertvoll, weil es der Welt eine Vorstellung davon gibt, wie Leonardo da Vinci aussah. Einige Kunsthistoriker glauben jedoch, dass es sich lediglich um eine Skizze der Mona Lisa handelt, die von einer anderen Person angefertigt wurde.

3. . Die Zeichnung entstand als Illustration für das Buch. Da Vinci hat einen nackten Mann in zwei übereinanderliegenden Positionen eingefangen. Das Werk gilt zugleich als Errungenschaft von Kunst und Wissenschaft. Schließlich verkörperte der Künstler die kanonischen Proportionen des Körpers und Goldener Schnitt. Somit betont die Zeichnung die natürliche Idealität und mathematische Proportionalität des Menschen.

4. . Das Gemälde hat eine religiöse Handlung: Es ist der Mutter Gottes (Madonna) und dem Christkind gewidmet. Trotz seiner geringen Größe besticht das Gemälde durch seine Reinheit, Tiefe und Schönheit. Aber auch „Madonna Litta“ ist voller Geheimnisse und wirft viele Fragen auf: Warum hat das Baby ein Küken in den Händen? Warum ist das Kleid der Muttergottes im Brustbereich zerrissen? Warum ist das Bild in dunklen Farben gemacht?

5. . Das Gemälde wurde von den Mönchen in Auftrag gegeben, aber aufgrund seines Umzugs nach Mailand konnte der Künstler das Werk nie fertigstellen. Das Gemälde zeigt Maria mit dem neugeborenen Jesus und den Heiligen Drei Königen. Einer Version zufolge ist der 29-jährige Leonardo selbst unter den Männern abgebildet.

6. Meisterwerk –

„Das letzte Abendmahl“ ist ein Fresko, das das letzte Abendmahl Christi darstellt. Das Werk ist nicht weniger geheimnisvoll und geheimnisvoll als die Mona Lisa.
Die Entstehungsgeschichte der Leinwand ist von Mystik umgeben. Der Künstler zeichnete schnell Porträts aller Figuren auf dem Bild.

Es war jedoch unmöglich, Prototypen für Jesus Christus und Judas zu finden. Einmal bemerkte da Vinci einen aufgeweckten und spirituellen jungen Mann im Kirchenchor. Der junge Mann wurde zum Prototyp Christi. Die Suche nach einem Vorbild für die Zeichnung des Judas zog sich über Jahre hin.

Später fand da Vinci die seiner Meinung nach abscheulichste Person. Der Prototyp von Judas war ein Trunkenbold, der in einem Abwasserkanal gefunden wurde. Nachdem Da Vinci das Bild bereits fertiggestellt hatte, erfuhr er, dass Judas und Christus von derselben Person gezeichnet wurden.

Zu den Geheimnissen des Letzten Abendmahls gehört Maria Magdalena. Da Vinci stellte sie zur Rechten Christi als rechtmäßige Ehefrau dar. Auf die Ehe zwischen Jesus und Maria Magdalena wird auch dadurch hingewiesen, dass die Konturen ihrer Körper den Buchstaben M – „Matrimonio“ (Ehe) – bilden.

7. Meisterwerk – „Mona Lisa“ oder „La Gioconda“

„Mona Lisa“ oder „La Gioconda“ ist das berühmteste und geheimnisvollste Gemälde von Leonardo da Vinci. Bis heute streiten sich Kunsthistoriker darüber, wer auf der Leinwand abgebildet ist. Zu den beliebten Versionen gehören: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella von Aragon, eine gewöhnliche Italienerin, da Vinci selbst und sogar sein Schüler Salai im Frauenkleid.

Im Jahr 2005 wurde nachgewiesen, dass das Gemälde Lisa Gerandini, die Frau von Francesco del Giocondo, darstellt. Darauf deuten die Notizen von da Vincis Freund Agostino Vespucci hin. Dadurch werden beide Namen verständlich: Mona – kurz für die italienische Madonna, meine Geliebte und Gioconda – nach dem Nachnamen von Lisa Gerandinis Ehemann.

Zu den Geheimnissen des Gemäldes gehört das dämonische und zugleich göttliche Lächeln der Mona Lisa, das jeden verzaubern kann. Wenn Sie sich auf Ihre Lippen konzentrieren, scheinen sie mehr zu lächeln. Man sagt, dass Menschen, die sich dieses Detail lange ansehen, verrückt werden.

Eine Computerstudie hat gezeigt, dass das Lächeln von Mona Lisa gleichzeitig Glück, Wut, Angst und Ekel ausdrückt. Einige Wissenschaftler sind davon überzeugt, dass der Effekt auf das Fehlen von Vorderzähnen, Augenbrauen oder die Schwangerschaft der Heldin zurückzuführen ist. Andere sagen, dass das Lächeln aufgrund der Tatsache, dass es im niedrigen Frequenzbereich des Lichts liegt, zu verschwinden scheint.

Der Forscher Smith-Kettlewell argumentiert, dass der Effekt des veränderten Lächelns auf zufälliges Rauschen zurückzuführen ist visuelles System Person.

Auch das Aussehen der Mona Lisa ist auf besondere Weise geschrieben. Aus welchem ​​Blickwinkel auch immer Sie das Mädchen betrachten, es scheint, als ob sie Sie ansieht.

Beeindruckend ist auch die Schreibtechnik von La Gioconda. Das Porträt, einschließlich der Augen und des Lächelns, besteht aus einer Reihe goldener Schnitte. Gesicht und Hände bilden ein gleichschenkliges Dreieck und einige Details passen perfekt in das goldene Rechteck.

Geheimnisse von Da Vincis Gemälden: verborgene Botschaften und Bedeutungen

Die Gemälde von Leonardo da Vinci sind voller Geheimnisse, mit denen Hunderte von Wissenschaftlern aus aller Welt zu kämpfen haben. Ugo Conti entschied sich insbesondere für die Spiegelmethode. Zu dieser Idee wurde der Wissenschaftler durch die Prosa von da Vinci angeregt. Tatsache ist, dass der Autor von links nach rechts schrieb und seine Manuskripte nur mit Hilfe eines Spiegels gelesen werden können. Conti wandte den gleichen Ansatz beim Lesen von Gemälden an.

Es stellte sich heraus, dass die Figuren in da Vincis Gemälden mit ihren Augen und Fingern auf die Stellen zeigten, an denen der Spiegel platziert werden sollte.

Eine einfache Technik enthüllt verborgene Bilder und Figuren:

1. Im Gemälde „Die Jungfrau mit dem Kind, der Heiligen Anna und Johannes dem Täufer“ entdeckte eine Reihe von Dämonen. Nach einer Version handelt es sich dabei um den Teufel, nach einer anderen um den alttestamentlichen Gott Jahwe in der päpstlichen Tiara. Man glaubte, dass dieser Gott „die Seele vor den Lastern des Körpers schützt“.

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2. Im Gemälde „Johannes der Täufer“- „Baum des Lebens“ mit Indische Gottheit. Eine Reihe von Forschern glauben, dass sich der Künstler auf diese Weise versteckte geheimnisvolles Bild„Adam und Eva im Paradies.“ Da Vincis Zeitgenossen erwähnten das Gemälde oft. Lange Zeit glaubte man, „Adam und Eva“ sei ein eigenständiges Bild.

3. Zur „Mona Lisa“ und „Johannes der Täufer“- der Kopf eines Dämons, des Teufels oder des Gottes Jahwe in einem Helm, ähnlich dem versteckten Bild auf der Leinwand „Unsere Liebe Frau“. Damit erklärt Conti das Geheimnis des Aussehens in den Gemälden.

4. Über „Felsenmadonna“(„Madonna in der Grotte“) zeigt die Jungfrau Maria, Jesus, Johannes den Täufer und einen Engel. Aber wenn man einen Spiegel vor das Bild hält, kann man Gott und eine Reihe biblischer Charaktere sehen.

5. Im Gemälde „Das letzte Abendmahl“ In den Händen Jesu Christi wird ein verborgenes Gefäß entdeckt. Forscher glauben, dass dies der Heilige Gral ist. Dank des Spiegels werden die beiden Apostel außerdem zu Rittern.

6. Im Gemälde „Die Verkündigung“ versteckte engelhafte und in einigen Versionen außerirdische Bilder.

Hugo Conti glaubt, dass in jedem Gemälde eine verborgene mystische Zeichnung zu finden ist. Die Hauptsache ist, dafür einen Spiegel zu verwenden.

Neben Spiegelcodes speichert die Mona Lisa auch geheime Botschaften unter Farbschichten. Grafikdesignern ist aufgefallen, dass Bilder eines Büffels, eines Löwen, eines Affen und eines Vogels sichtbar werden, wenn die Leinwand auf die Seite gedreht wird. Da Vinci erzählte der Welt so von den vier Essenzen des Menschen.

Zu den interessanten Fakten über da Vinci gehören die folgenden:

1. Das Genie war Linkshänder. Viele Wissenschaftler erklären dies besonderer Stil Briefe des Meisters. Da Vinci schrieb immer spiegelbildlich – von links nach rechts, obwohl er mit der rechten Hand schreiben konnte.
2. Der Schöpfer war nicht konstant: Er kündigte einen Job und wechselte zu einem anderen, ohne zum vorherigen zurückzukehren. Darüber hinaus zog da Vinci in völlig unabhängige Bereiche. Zum Beispiel von der Kunst zur Anatomie, von der Literatur zur Technik.
3. Da Vinci war talentierter Musiker und spielte wunderschön die Leier.
4. Der Künstler war ein begeisterter Vegetarier. Er aß nicht nur keine tierische Nahrung, sondern trug auch weder Leder noch Seide. Da Vinci nannte Menschen, die Fleisch essen, „wandelnde Friedhöfe“. Dies hinderte den Wissenschaftler jedoch nicht daran, Zeremonienmeister bei Hoffesten zu sein und einen neuen Beruf zu schaffen – einen „Hilfskoch“.
5. Da Vincis Leidenschaft für das Zeichnen kannte keine Grenzen. Daher verbrachte der Meister Stunden damit, die Körper der Gehenkten im Detail zu skizzieren.
6. Einer Version zufolge entwickelte der Wissenschaftler für Cesare Borgia farb- und geruchlose Gifte sowie Abhörgeräte aus Glas.

Sie sagen, dass Genies nur dann geboren werden, wenn die Welt bereit ist, sie zu akzeptieren. Allerdings war Leonardo da Vinci seiner Zeit weit voraus. Der Großteil seiner Entdeckungen und Schöpfungen wurde erst Jahrhunderte später gewürdigt. Da Vinci hat durch sein eigenes Beispiel bewiesen, dass der menschliche Geist keine Grenzen kennt.

Über den Titanen der Renaissance wurden Bücher geschrieben und Filme gedreht und ihm zu Ehren Denkmäler errichtet. Mineralien, Mondkrater und Asteroiden wurden nach dem großen Wissenschaftler benannt. Und 1994 fanden sie einen wirklich schönen Weg, die Erinnerung an das Genie aufrechtzuerhalten.

Züchter haben eine neue historische Rosensorte namens Rosa Leonardo da Vinci entwickelt. Die Pflanze blüht ununterbrochen, verbrennt nicht und gefriert nicht in der Kälte, wie die Erinnerung an den „universellen Menschen“.

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