Zeitgenössische junge Künstler und ihre Gemälde. Gemälde zeitgenössischer Künstler aus aller Welt
Wie viel kostet zeitgenössische Kunst? Welche lebenden Künstler genießen die größte Anerkennung, deren Maß Banknoten sind? Die Artnet-Website beantwortete diese Frage, indem sie die Ergebnisse der Auktionen von 2011 bis 2015 analysierte und eine Liste erstellte meistverkauft zeitgenössische Künstler . Leider waren keine YouTuber aus Russland auf der Liste.
10. Ed Rusha
In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts nahm Ed zusammen mit so berühmten Künstlern wie Andy Warhol und Jim Dine an der historischen Veranstaltung „New Image“ teil gewöhnliche Gegenstände" Es war eine der ersten Ausstellungen des aufkommenden Pop-Art-Stils in Amerika. Für das unerleuchtete Auge ähneln Rusheis Gemälde eher einer schablonierten Inschrift vor dem Hintergrund von Landschaften oder einem fröhlichen Blumentupfer. Allerdings wurden seine Kreationen innerhalb von 4 Jahren für insgesamt 5,00 Euro verkauft 129.030.255 $.
9. Richard Prince
Richard machte sich einen Namen, indem er Bilder aus Printanzeigen neu fotografierte, sie in zufälliger Reihenfolge bearbeitete und mit prägnanten Slogans verschönerte. Marlboro-Cowboys, Prominente, Pornostars, Krankenschwestern und Biker-Freundinnen haben alle unter seinen Händen gelitten. Er lackiert auch Motorhauben. Die Öffentlichkeit schätzte seine Werke 146.056.862 $– für genau diesen Betrag wurden mehrere Werke des Künstlers verkauft.
8. Yayoi Kusama
Der psychisch kranke Künstler bedeckt gerne Oberflächen mit Farbpunkten – sogenannten „Unendlichkeitsnetzen“. Sie hat es geschafft, sowohl diese Erbsen als auch ihre eigene Krankheit zu einem Markenzeichen zu machen und ist heute der Bestseller zeitgenössischer Künstler in der Welt ( 152.768.689 $).
7. Peter Doig
Einer der Vertreter des Traditionellen Landschaftsmalerei. Sein Werk erfreut sich ständiger Beliebtheit bei Betrachtern, die der hyperironischen Postmoderne überdrüssig sind – schließlich ist es nach den Inschriften, Fotocollagen und gepunkteten Stühlen so angenehm, den Blick auf die tropische Nachtlandschaft zu richten. Im Laufe von 4 Jahren wurden Gemälde für verkauft 155.229.785 $.
6. Fan Zeng
Kalligraphie-Schriftzug, transparent Aquarelllandschaften und auch Porträts im traditionellen chinesischen Stil verkaufen sich gut - 176.718.242 $ von 2011 bis 2015.
5. Cui Ruzhou
Dieser zeitgenössische chinesische Künstler ist berühmt für seine Tuschegemälde mit Blumen, Vögeln und Landschaften. Jedoch gewöhnliche Menschen nicht in der Lage zu verstehen mächtige Kraft Kunst – und 2012 warf eine Putzfrau im Grand Hayatt Hotel versehentlich eines seiner Werke im Wert von 3,7 Millionen Dollar in den Müll. Cui Ruzhous Werke für 4 den letzten Jahren wurden verkauft 223.551.382 $.
4. Zeng Fanzhi
Komplexe mehrfarbige Werke eines anderen chinesischen Künstlers, in denen Lebewesen und Objekte entweder in einem Netz verstrickt sind oder darin verloren gehen Winterwald, sowie finstere Pioniere mit blutigen Händen von 2011 bis 2015 verkauften sich ebenfalls gut – für 267.949.220 $.
3. Christopher Wool
Christophers Markenzeichen sind riesige weiße Leinwände mit schwarzer Beschriftung. Vier dieser Buchstaben mit dem Wort „Riot“ wurden bei Sotheby’s für 29,9 Millionen US-Dollar verkauft. Und in nur 4 Jahren wurden die Werke des Künstlers für einen Betrag von verkauft 323.997.854 $.
2. Jeff Koons
Der ehemalige Ehemann von Pornostar Cicciolina arbeitet bevorzugt im Neo-Pop-Genre. Besonders berühmt ist er für seine Stahlskulpturen, die Spielzeuge aus länglichen Luftballons imitieren. Für eines der Werke (einen stahlorangefarbenen Hund) wurden bei Christie's Auktion 58,4 Millionen US-Dollar gezahlt. Jeff plant außerdem, vor dem Los Angeles Museum of Art einen Kran zu installieren, an dem eine Dampflokomotive aufgehängt wird, so dass sie stößt und Rauchwolken ausstößt. Von 2011 bis 2015 verkaufte Koons Werke im Wert von insgesamt 379.778.439 $.
1. Gerard Richter
An erster Stelle im Ranking der Künstler mit den meistverkauften Gemälden steht ein Meister, der sich selbst nicht einmal für einen solchen hält. Laut Gerard er lange Zeit Er schuf etwas, das nichts mit Kunst, Komposition, Farbe, Kreativität usw. zu tun hatte. Er bedeckte nämlich die Leinwände mit Farbflecken mithilfe von Schabern und Spachteln. Eines dieser Gemälde mit dem Titel „Abstraktes Bild“, das am ehesten an eine qualvoll verendete Wassermelone erinnert, wurde bei Sotheby’s mit einem Schätzwert von 100.000 Dollar versteigert 43,6 Millionen US-Dollar, und die Werke des Künstlers wurden für einen bescheidenen Betrag verkauft 1.165.527.419 $.
Viele Menschen glauben, dass es im 21. Jahrhundert keine Künstler mehr gibt. In Wirklichkeit ist dies jedoch nicht der Fall. Und heutzutage gibt es viele talentierte und berühmte Künstler, dessen Arbeiten in Ausstellungen gezeigt werden, die viel Geld einbringen. Nachfolgend finden Sie eine Liste der 20 berühmtesten und wohlverdienendsten Künstler, die aktiv sind Kreative Aktivitäten nicht nur auf dem Territorium Russlands.
Der 1962 geborene russische Künstler Alexander Ivanov ist vor allem für sein Werk „Love“ bekannt, das 1996 gemalt und für fast 100.000 Rubel verkauft wurde. Sein Stil ist Abstraktionismus. Er ist auch Geschäftsmann, sammelt Aktivitäten und eröffnete das Fabergé-Museum in Baden-Baden.
Olga Bulgakova ist eine der wenigen talentierten und berühmte Künstler Russland, geboren 1951, ist korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste. Ein Vertreter der Malbewegung der Breschnew-Ära, die „Karneval“ genannt wird. Ihr bekanntestes Werk ist „Der Traum vom roten Vogel“ aus dem Jahr 1988.
Der russische Künstler Mikhail Brusilovsky, der unter dem Pseudonym Misha Shaevich arbeitet, ist in dieser Wertung enthalten und belegt den 18. Platz. Dieser weltberühmte Künstler
Der talentierte russische Künstler Lev Tabenkin wurde 1952 in der russischen Hauptstadt Moskau geboren. Dieser Maler sieht das Bild wie ein Bildhauer. Es fühlt sich an, als wären seine geschriebenen Figuren aus Ton geformt. Eines von Leos berühmtesten Gemälden ist „ Jazzorchester", geschrieben im Jahr 2004. Es wurde für 117.650 Rubel verkauft.
Das AES+F-Projekt besteht aus vier Menschen Tatsächlich besteht der Name aus den Anfangsbuchstaben der Nachnamen der Teilnehmer: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. Die Kreativität dieses Unternehmens zeichnete sich bereits in den Neunzigerjahren durch eine sehr gute Präsentation aus und wurde erst in den Zweitausendern gewürdigt. Heutzutage erstellen sie größtenteils große animierte Wandgemälde, die auf Dutzenden von Bildschirmen ausgestrahlt werden. Eines der bekanntesten Werke dieser Firma: „Warrior 4“.
Der russische Künstler Sergei Volkov wurde 1956 in Petrosawodsk geboren. Seine Werke zeichnen sich dadurch aus, dass er in der Zeit der Perestroika-Kunst entstand. Die Gemälde sind sehr ausdrucksstark gemalt, wobei sehr nachdenkliche Aussagen und Ideologien zum Ausdruck kommen. Sein bekanntestes Gemälde ist Double Vision. Triptychon".
Die Künstler Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky wurden beide 1963 und 1964 in Moskau geboren. Sie begannen 1994 zusammenzuarbeiten, nachdem sie sich auf einem Festival kennengelernt hatten, und schufen ein ungewöhnliches und grandioses Projekt. Das ursprüngliche Design hat den Respekt vieler Sammler verdient. Ihre Bilder hängen darin berühmte Plätze wie die Tretjakow-Galerie, das Russische Museum und sogar das Centre Pompidou. Sie selbst sind die Gründer der Art Strelka-Galerie und die Organisatoren des Art Klyazma-Festivals.
Auch der russische Künstler Vladimir Yankilevsky wurde in die Liste der bestbezahlten und berühmtesten Künstler aufgenommen. Er wurde 1938 in Moskau geboren. Vladimirs Vater war ebenfalls Künstler und sein Sohn erbte seinen Beruf. Vladimir arbeitet im Stil des Surrealismus – Kreativität mit paradoxen Kombinationen. Bereits 1970 malte er eines der berühmtesten Gemälde mit dem Titel „Triptychon 10. Anatomie der Seele II“.
Der Künstler Vladimir Nemukhin wurde 1925 in dem kleinen Dorf Priluki in der Region Moskau geboren. Er nahm an vielen ausländischen Ausstellungen in Europa teil. In den neunziger Jahren lebte und führte er aktive Arbeit in Deutschland, zog aber 2005 nach Russland. Sein Werk zeichnet sich durch eine dreidimensionale Komposition, das Vorhandensein von Gegenreliefs und verschiedenen Querschnittsmotiven, beispielsweise einem Kartenspiel, aus.
Künstler mit ungewöhnlicher Name, der Sohn eines spanischen politischen Emigranten, wurde in dem kleinen Dorf Wassiljewka im Jahr geboren Samara-Region im Jahr 1943. Er war Organisator der Künstlergruppe „Argo“ und ist Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. Francisco wurde ebenfalls gestiftet Staatspreis für Erfolge auf diesem Gebiet bildende Kunst. Der Künstler ist sowohl in Russland als auch im Ausland kreativ tätig.
Der Künstler Alexander Melamed gehörte einst zu den Mitgliedern des sehr berühmten Kreativduos Komarov-Melamed, das sich jedoch 2003 auflöste und dann begann, getrennt zu arbeiten. Wohnsitz seit 1978 ist New York. Am meisten Berühmte Werke er schrieb zusammen mit Vitaly Komar; gemeinsam gründeten sie auch die Sots Art-Bewegung und waren die Organisatoren der Bulldozer-Ausstellung.
Dieser russische Künstler, der als einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus gilt, wurde 1937 in Moskau geboren, wo er sein Studium am Druckinstitut abschloss. Laut Viktor Pivovarov selbst wurde sein erstes Werk im Alter von fünf Jahren geschrieben. Er ist auch ein Vertreter der „inoffiziellen“ Kunst. Seine Gemälde befinden sich in einigen der berühmtesten und größten Ausstellungszentren: im Russischen Museum, Tretjakow-Galerie, Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin.
Dieser Künstler wurde 1934 in Tiflis geboren. Er ist einer von die klügsten Vertreter monumentale Malerei. Zurab ist bekannt für seine Arbeit in Form des Denkmals für Peter I., das sich in Moskau befindet, sowie des Denkmals vor dem UN-Gebäude in New York. Zurab ist Präsident der Russischen Kunstakademie, die eine eigene Museumsgalerie betreibt. Die Werke dieses Künstlers sind nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt bekannt.
Der russische Künstler Oscar Rabin ist als Organisator der Bulldoor-Ausstellung im Jahr 1974 bekannt und vier Jahre später wurde ihm die Bulldoor-Ausstellung entzogen Sowjetische Staatsbürgerschaft. Wurde auch als einer der ersten Künstler bekannt, die Geschäfte machten Privatverkauf Gemälde in der Sowjetunion. An dieser Moment sein ständiger Wohn- und Arbeitsort ist Paris. Seine Bilder sind in größten Museen und Ausstellungszentren: Moskauer Museum zeitgenössische Kunst, Tretjakow-Galerie, Russisches Museum und andere.
Der russische Künstler Oleg Tselkov gilt als der Künstler, der in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts die wichtigste kreative Bewegung begründete. Er zeigte in seinen Gemälden sehr grobe und scharfe Züge, unter anderem in der Darstellung von Menschen, die wie Tonfiguren aussehen. Seit 1977 macht Oleg weiter kreativer Weg in Paris. Seine Gemälde befinden sich in folgenden Ausstellungszentren: Russisches Museum, Tretjakow-Galerie, Eremitage. Einer von Berühmte Gemälde ist „Der Junge mit Luftballons", geschrieben 1954.
Der 1934 in Moskau geborene russische Künstler Grigory Bruskin, oder Grischa, ist seit 1969 Mitglied des Künstlerverbandes. Den größten Ruhm erlangte er durch große Auktion Sotheby's, wo er sein Werk mit dem Titel „Fundamental Lexicon“ zum höchsten Preis verkaufte, was zu einem Rekord wurde. Derzeit lebt und arbeitet er sowohl in New York als auch in Moskau, weshalb er auch als amerikanischer Künstler bezeichnet wird.
Dieser russische Künstler zeichnet sich dadurch aus, dass er realistische Dinge mit äußerster Präzision darstellt. Seine eigentliche kreative Tätigkeit begann im Jahr 1985, als er bei Malaya Gruzinskaya ausstellte und die Aufmerksamkeit und Anerkennung von Sammlern aus New York erlangte. Seitdem wurden seine Werke in vielen Ausstellungen ausgestellt europäische Länder, befinden sich in Messezentren in Amerika, Deutschland und Polen. Jetzt lebt und betreibt er kreative Aktivitäten in Moskau.
Dieses Duett existierte leider bis 2003, war aber ein großer Erfolg. Zwei russische Künstler wurden durch die Gründung einer Bewegung wie der Sots Art berühmt, die ein Ableger der inoffiziellen Kunst ist. Dies war eine Art Reaktion auf die Entstehung der Pop-Art im Westen. Leinwände mit Werken dieser Künstler befinden sich in großen Museen, darunter im Louvre.
Der russische Künstler ist dafür bekannt, dass er in seinem Werk sowohl Malerei als auch Text vereinen konnte; später wurde dies als soziale Kunst bezeichnet. IN Sowjetzeit war als Illustrator für Kinderbücher beliebt. Er lebte einige Zeit in New York, dann in Paris. Er war der erste Künstler, der eine Ausstellung im Centre Pompidou hatte. Sein kreative Arbeiten befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum und im Centre Pompidou.
Dieser talentierte russische Künstler kann zusammen mit seiner Frau Emilia als der wichtigste Künstler des Landes und Begründer des Moskauer Konzeptualismus angesehen werden. Er wurde 1933 in Dnepropetrowsk geboren, seit 1988 lebt er in New York. Seine Werke sind in der Eremitage, der Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum zu sehen. Ilya erhielt den Preis des japanischen Kaisers und seine beiden Werke „Käfer“ und „Luxuszimmer“ sind die teuersten Gemälde.
Wenn Sie denken, dass alle großen Künstler der Vergangenheit angehören, dann haben Sie keine Ahnung, wie falsch Sie liegen. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die berühmtesten und talentiertesten Künstler unserer Zeit. Und glauben Sie mir, ihre Werke werden Ihnen nicht weniger in Erinnerung bleiben als die Werke der Meister vergangener Epochen.
Wojciech Babski
Wojciech Babski – modern Polnischer Künstler. Er schloss sein Studium am Schlesischen Polytechnischen Institut ab, schloss sich aber diesem an. IN In letzter Zeit zieht hauptsächlich Frauen an. Konzentriert sich auf den Ausdruck von Emotionen und strebt danach, mit einfachen Mitteln die größtmögliche Wirkung zu erzielen.
Liebt Farben, verwendet jedoch häufig Schwarz- und Grautöne, um dies zu erreichen beste Erfahrung. Keine Angst davor, mit verschiedenen neuen Techniken zu experimentieren. In letzter Zeit erfreut er sich zunehmender Beliebtheit im Ausland, vor allem in Großbritannien, wo er seine Werke, die bereits in vielen Privatsammlungen zu finden sind, erfolgreich verkauft. Neben der Kunst interessiert er sich für Kosmologie und Philosophie. Hört Jazz. Lebt und arbeitet derzeit in Kattowitz.
Warren Chang
Warren Chang – modern Amerikanischer Künstler. Geboren 1957 und aufgewachsen in Monterey, Kalifornien, schloss er 1981 sein Studium am Art Center College of Design in Pasadena mit Auszeichnung ab, wo er einen BFA erhielt. In den nächsten zwei Jahrzehnten arbeitete er als Illustrator für verschiedene Unternehmen in Kalifornien und New York, bevor er 2009 eine Karriere als professioneller Künstler begann.
Seine realistischen Gemälde lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: biografische Innengemälde und Gemälde, die Menschen bei der Arbeit darstellen. Sein Interesse an diesem Malstil geht auf das Werk des Künstlers Johannes Vermeer aus dem 16. Jahrhundert zurück und erstreckt sich auf Themen, Selbstporträts, Porträts von Familienmitgliedern, Freunden, Studenten, Atelierinnenräumen, Klassenzimmern und Häusern. Sein Ziel ist es, durch die Manipulation des Lichts und die Verwendung gedämpfter Farben Stimmung und Emotionen in seinen realistischen Gemälden zu erzeugen.
Chang wurde berühmt, nachdem er sich der traditionellen bildenden Kunst zuwandte. In den letzten 12 Jahren hat er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, die prestigeträchtigste davon ist die Master Signature der Oil Painters of America, der größten Ölmalergemeinschaft in den Vereinigten Staaten. Nur eine von 50 Personen hat die Möglichkeit, diese Auszeichnung zu erhalten. Warren lebt derzeit in Monterey und arbeitet in seinem Atelier. Außerdem unterrichtet er (bekannt als talentierter Lehrer) an der San Francisco Academy of Art.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni – Italienischer Künstler. Geboren am 15. Oktober 1955 in Blair. Er erhielt ein Diplom in Szenografie vom Institut für Kunst in Spoleto. Als Künstler ist er Autodidakt, da er auf dem in der Schule gelegten Fundament selbstständig „ein Haus des Wissens aufgebaut“ hat. Im Alter von 19 Jahren begann er mit der Ölmalerei. Lebt und arbeitet derzeit in Umbrien.
Brunis frühe Malerei hatte ihre Wurzeln im Surrealismus, doch mit der Zeit begann er, sich auf Intimität zu konzentrieren lyrische Romantik und Symbolik, die diese Kombination mit der exquisiten Raffinesse und Reinheit seiner Charaktere unterstreicht. Belebte und unbelebte Objekte erhalten die gleiche Würde und sehen fast hyperrealistisch aus, verstecken sich aber gleichzeitig nicht hinter einem Vorhang, sondern ermöglichen Ihnen, das Wesen Ihrer Seele zu sehen. Vielseitigkeit und Raffinesse, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Nachdenklichkeit und Fruchtbarkeit sind der Geist von Aurelio Bruni, genährt von der Pracht der Kunst und der Harmonie der Musik.
Aleksander Balos
Alkasander Balos ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der sich auf Ölmalerei spezialisiert hat. Geboren 1970 in Gliwice, Polen, lebt und arbeitet er seit 1989 in den USA, in Shasta, Kalifornien.
Schon als Kind studierte er Kunst unter der Anleitung seines Vaters Jan, einem Autodidakten und Bildhauer junges Alter, künstlerische Tätigkeit erhielt die volle Unterstützung beider Eltern. 1989, im Alter von achtzehn Jahren, verließ Balos Polen in Richtung USA, wo er Schullehrer und die Teilzeitkünstlerin Katie Gaggliardi ermutigte Alkasander, sich einzuschreiben Kunstschule. Anschließend erhielt Balos ein Vollstipendium an der University of Milwaukee, Wisconsin, wo er Malerei bei Philosophieprofessor Harry Rozin studierte.
Nach seinem Bachelor-Abschluss im Jahr 1995 zog Balos nach Chicago, um an der School of Fine Arts zu studieren, deren Methoden auf der Arbeit von Jacques-Louis David basieren. Figurativer Realismus und Porträtgemälde bildete in den 90er und frühen 2000er Jahren den Großteil von Balos‘ Werken. Heute verwendet Balos menschliche Figur um die Besonderheiten hervorzuheben und die Unzulänglichkeiten der menschlichen Existenz aufzuzeigen, ohne Lösungen anzubieten.
Die thematischen Kompositionen seiner Bilder sollen vom Betrachter unabhängig interpretiert werden können, erst dann erhalten die Bilder ihre wahre zeitliche und subjektive Bedeutung. Im Jahr 2005 zog der Künstler nach Nordkalifornien. Seitdem hat sich das Thema seiner Arbeit erheblich erweitert und umfasst nun freiere Malmethoden, darunter Abstraktion und verschiedene Multimedia-Stile, die dabei helfen, Ideen und Ideale der Existenz durch Malerei auszudrücken.
Alyssa Monks
Alyssa Monks ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Geboren 1977 in Ridgewood, New Jersey. Schon als Kind begann ich mich für die Malerei zu interessieren. Studierte an der New School in New York und Staatliche Universität Montclair und schloss 1999 sein Studium am Boston College mit einem B.A. ab. Gleichzeitig studierte sie Malerei an der Lorenzo de' Medici-Akademie in Florenz.
Anschließend setzte sie ihr Studium im Masterstudiengang an der New York Academy of Art in der Abteilung für Figurative Kunst fort, die sie 2001 abschloss. 2006 schloss sie ihr Studium am Fullerton College ab. Einige Zeit lehrte sie an Universitäten und Bildungsinstitutionen Im ganzen Land unterrichtete sie Malerei an der New York Academy of Art sowie an der Montclair State University und dem Lyme Academy of Art College.
„Mit Filtern wie Glas, Vinyl, Wasser und Dampf verzerre ich menschlicher Körper. Mit diesen Filtern können Sie erstellen große Gebiete abstraktes Design, durch das Farbinseln hindurchschauen – Teile des menschlichen Körpers.
Meine Bilder verändern sich modernes Aussehen zu den bereits etablierten, traditionellen Posen und Gesten badender Frauen. Sie könnten einem aufmerksamen Betrachter viel über scheinbar selbstverständliche Dinge wie die Vorteile von Schwimmen, Tanzen usw. erzählen. Meine Figuren pressen sich gegen das Glas des Duschfensters, verzerren ihren eigenen Körper und erkennen, dass sie dadurch den berüchtigten männlichen Blick auf eine nackte Frau beeinflussen. Dicke Farbschichten werden gemischt, um Glas, Dampf, Wasser und Fleisch aus der Ferne zu imitieren. Doch aus der Nähe betrachtet, ist das Erstaunliche physikalische Eigenschaften Ölgemälde. Durch das Experimentieren mit Farb- und Farbschichten finde ich einen Punkt, an dem abstrakte Pinselstriche zu etwas anderem werden.
Als ich anfing, den menschlichen Körper zu malen, war ich sofort fasziniert und sogar besessen davon und glaubte, dass ich meine Bilder so realistisch wie möglich machen musste. Ich habe mich zum Realismus „bekennt“, bis er anfing, sich aufzulösen und Widersprüche in sich aufzudecken. Ich erforsche jetzt die Möglichkeiten und das Potenzial eines Malstils, in dem gegenständliche Malerei und Abstraktion aufeinander treffen – wenn beide Stile gleichzeitig koexistieren können, werde ich das tun.“
Antonio Finelli
Italienischer Künstler – „ Zeitbeobachter” – Antonio Finelli wurde am 23. Februar 1985 geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Italien zwischen Rom und Campobasso. Seine Werke wurden in mehreren Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt: Rom, Florenz, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York und sind auch in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.
Bleistiftzeichnungen“ Zeitbeobachter„Antonio Finelli nimmt uns mit auf eine ewige Reise durch innere Welt Die menschliche Zeitlichkeit und die damit verbundene sorgfältige Analyse dieser Welt, deren Hauptelement der Lauf der Zeit und die Spuren, die sie auf der Haut hinterlässt, sind.
Finelli malt Porträts von Menschen jeden Alters, Geschlechts und jeder Nationalität, deren Mimik den Lauf der Zeit andeutet, und der Künstler hofft, auch auf den Körpern seiner Figuren Beweise für die Gnadenlosigkeit der Zeit zu finden. Antonio definiert seine Werke mit einem allgemeinen Titel: „Selbstporträt“, denn in seinen Bleistiftzeichnungen stellt er nicht nur eine Person dar, sondern ermöglicht es dem Betrachter, über die tatsächlichen Ergebnisse des Zeitablaufs im Inneren einer Person nachzudenken.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni ist eine 37-jährige italienische Künstlerin und Tochter eines Diplomaten. Sie hat drei Kinder. Sie lebte zwölf Jahre in Rom und drei Jahre in England und Frankreich. Sie erhielt einen Abschluss in Kunstgeschichte von der BD School of Art. Anschließend erhielt sie ein Diplom als Kunstrestauratorin. Bevor sie ihre Berufung fand und sich ganz der Malerei widmete, arbeitete sie als Journalistin, Koloristin, Designerin und Schauspielerin.
Flaminias Leidenschaft für die Malerei entstand bereits in ihrer Kindheit. Ihr Hauptmedium ist Öl, weil sie es liebt, „coiffer la pate“ zu machen und auch mit dem Material zu spielen. Sie erkannte eine ähnliche Technik in den Werken des Künstlers Pascal Torua. Flaminia lässt sich von großen Meistern der Malerei wie Balthus, Hopper und François Legrand sowie verschiedenen künstlerischen Strömungen inspirieren: Street Art, chinesischer Realismus, Surrealismus und Renaissance-Realismus. Ihr Favorit Künstler Caravaggio. Ihr Traum ist es, die therapeutische Kraft der Kunst zu entdecken.
Denis Tschernow
Denis Chernov ist ein talentierter ukrainischer Künstler, geboren 1978 in Sambir, Region Lemberg, Ukraine. Nach seinem Abschluss in Charkow Kunstschule 1998 blieb er in Charkow, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte auch in Charkow Landesakademie Design und Kunst, Abteilung Grafik, Abschluss 2004.
Er nimmt regelmäßig daran teil Kunstausstellungen Derzeit gibt es mehr als sechzig davon, sowohl in der Ukraine als auch im Ausland. Die meisten Werke von Denis Chernov befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Italien, England, Spanien, Griechenland, Frankreich, den USA, Kanada und Japan. Einige der Werke wurden bei Christie's verkauft.
Denis arbeitet bei große Auswahl Grafik und Maltechniken. Bleistiftzeichnungen gehören zu seinen liebsten Malmethoden; auch die Themenliste seiner Bleistiftzeichnungen ist sehr vielfältig; er malt Landschaften, Porträts, Akte, Genrekompositionen, Buchillustrationen, literarisch und historische Rekonstruktionen und Fantasien.
Angenehme Seite 10 moderne gesammelt Russische Künstler(wir sind sicher, dass es noch viele mehr gibt), die zweifellos in die Klassiker der Malerei des 21. Jahrhunderts eingehen werden. Informieren Sie sich noch heute über sie.
Alexey Chernigin
Die meisten Ölgemälde von Alexey Chernigin auf Leinwand fangen Schönheit, Romantik und Momente ein wahre Gefühle. Alexey Chernigin erbte sein Talent und seine Leidenschaft für Kunst von seinem Vater, dem berühmten russischen Künstler Alexander Chernigin. Jedes Jahr organisieren sie eine gemeinsame Ausstellung in ihrer Heimat Nischni Nowgorod.Konstantin Lupanow
Ein junger und unglaublich talentierter Künstler aus Krasnodar nennt sein Gemälde „lustigen, verantwortungslosen Klecks“. Konstantin Lupanov schreibt, was er liebt. Die Hauptfiguren seiner Bilder sind Freunde, Bekannte, Verwandte und seine geliebte Katze Philip. Je einfacher die Handlung, sagt der Künstler, desto wahrer sei das Bild.
Stanislaw Plutenko
Stanislav Plutenkos kreatives Motto: „Sehen Sie das Ungewöhnliche und tun Sie das Ungewöhnliche.“ Der Moskauer Künstler arbeitet in einer einzigartigen Technik der Mischung von Tempera, Acryl, Aquarell und feinster AirBrash-Lasur. Stanislav Plutenko ist im Katalog der 1000 Surrealisten aller Zeiten und Völker enthalten.Nikolay Blochin
Entdecken Sie einen modernen russischen Künstler, der Jahrhunderte später zweifellos auf Augenhöhe mit den Weltklassikern der Malerei stehen wird. Nikolai Blochin ist vor allem als Porträtmaler bekannt, er malt aber auch Landschaften, Stillleben, Genrebilder. Aber es ist im Porträt, dass einer der die wichtigsten Aspekte sein Talent.Dmitri Annenkow
Wenn man sich die hyperrealistischen Stillleben dieses russischen Künstlers ansieht, möchte man einfach nur die Hand ausstrecken und das, was dort gezeichnet ist, von der Leinwand nehmen oder berühren. Sie sind so lebendig und voller Seele. Der Künstler Dmitry Annenkov lebt in Moskau und arbeitet dort verschiedene Genres. Und er ist in allem äußerst talentiert.Wassili Schulschenko
Das Werk des Künstlers Wassili Schulschenko lässt niemanden gleichgültig. Er wird entweder geliebt oder gehasst, für sein Verständnis der russischen Seele gelobt und beschuldigt, sie zu hassen. Seine Bilder zeigen das raue Russland, ohne Schnitte und groteske Vergleiche, Alkohol, Ausschweifung und Stagnation.Arush Votsmush
Versteckt sich unter dem Pseudonym Arush Votsmush talentiertester Künstler aus Sewastopol Alexander Shumtsov. „Es gibt ein Wort namens „Konflikt“: wenn man etwas Erstaunliches sieht, das die inneren Räder in die richtige Richtung dreht. Ein guter Konflikt „mit Gänsehaut“ – er ist interessant. Und Gänsehaut kann von allem kommen: von kaltes Wasser, vom Urlaub, davon, dass ich mich plötzlich so etwas wie in der Kindheit fühlte – als ich zum ersten Mal überrascht war und anfing, in dir zu spielen ... Ich versuche mit meinen Arbeiten niemandem etwas zu beweisen. Erstens macht es mir Spaß. Dies ist eine reine Droge der Kreativität. Oder ein sauberes Leben – ohne Doping. Einfach ein Wunder.“Alexander Winogradow und Wladimir Dubossarski
Winogradow und Dubossarski sind die wichtigsten Hooligans und Schelter der modernen russischen Malerei. Das kreative Duo entstand Mitte der 90er Jahre des 20. Jahrhunderts. Und heute hat er bereits weltweite Berühmtheit erlangt. Es ist kein Zufall, dass der Schriftsteller Viktor Pelevin einen seiner Romane mit Illustrationen nach vorgefertigten Werken von Dubossarsky und Vinogradov gestaltete.Michail Golubew
Der junge russische Künstler Mikhail Golubev lebt und arbeitet in St. Petersburg. Seine Werke sind Gedankenbilder, Fantasiebilder und philosophische Reflexionen. Sehr interessanter Künstler mit seiner eigenen, aber vielen sehr vertrauten Sicht auf diese Welt.Sergej Marschennikow
Vom 8. Juni bis 31. Juli findet in Moskau die VI. Internationale Biennale junger Kunst statt. Mehr als 50 Künstler aus aller Welt unter 35 Jahren präsentierten ihre Werke. Aber zeitgenössische Künstler stellen nicht nur in Galerien oder Museen aus – oft kann man ihre Werke auch kaufen. Das ist nicht unbedingt teuer: Die Popularisierung zeitgenössischer Kunst hat einen Prozess der Demokratisierung der Preise eingeleitet, der dazu geführt hat, dass einige Stadtbewohner begonnen haben, die Kosten für Gemälde in ihre Renovierungsbudgets einzubeziehen. Auch Auktionshäuser und Kunstmessen, die begannen, Werke junger Künstler auszustellen, konnten sich dem Interesse an bürgerlicher Kunst nicht entziehen. Das Dorf bat die Journalistin und Miteigentümerin der Oily Oil-Galerie Ekaterina Polozhentseva, Werke zeitgenössischer russischer Künstler auszuwählen, die sowohl im Ansatz als auch im Preis erschwinglich sind.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
Die Jekaterinburger Künstlerin Tima Radya verbindet Philosophie und Straßenkunst. Tim, ein ausgebildeter Philosoph und von Natur aus ein wahrer Künstler, nährt seit langem die Idee einer zukünftigen Arbeit und setzt sie dann mit Hilfe seiner kleinen Armee von Freunden und Kollegen im städtischen Raum um. Sätze, die zu Memes wurden: „Ich würde dich umarmen, aber ich bin nur ein Text“, „Je mehr Licht, desto weniger kannst du sehen“ oder „Wer sind wir, wo kommen wir her, wohin gehen wir?“ werden vorübergehend Teil der städtischen Umgebung, bleiben aber für immer in Radis Fotografien. Er verkauft sie in Galerien.
Timofey Radya. Nieder mit dem Tod. 2013. Fotodruck auf mattem Papier. 60 x 80. Auflage 15/24. Preis - 44.000 Rubel. Kaufen - Artwin-Galerie
Alexey Dubinsky
Dubinsky wurde 1985 in Grosny geboren und erhielt eine klassische Ausbildung in Russische Akademie Malerei, Skulptur und Architektur von Ilja Glasunow. Alexey arbeitet im Stil des abstrakten Expressionismus, hinter dem sich immer das Bild eines Helden verbirgt – Alexey selbst, seine Freunde oder „ganz glückliche Familie" Im Frühjahr 2018 hatte Dubinsky eine große persönliche Ausstellung, kuratiert von Sofia Simakova, in der Triumph-Galerie, woraufhin Alexeys Auftritt auf dieser Liste – großes Glück: Große (Meter für Meter) Werke von Dubinsky haben die Kategorie der Preise, die es wert sind, laut erwähnt zu werden, längst verlassen. Aber auch Grafiken aus früheren Jahren sind weiterhin käuflich zu erwerben, ohne dass Ihr Privat- oder Familienbudget dadurch ruiniert wird.
Kirill Who
Wenn Sie auf den Straßen Moskaus auf Bannern ausgeschnittene Augen sehen, wissen Sie, dass sie von einer Person angefertigt wurden, die wirklich gerne spazieren geht – Kirill Lebedev. Das zweite Markenzeichen von Who sind in Druckbuchstaben geschriebene Phrasen. Es kommt oft vor, dass jeder Buchstabe in einer anderen Farbe gezeichnet ist. Wer ist schwer mit jemand anderem zu verwechseln. Vor ein paar Jahren baten die Galeristen Elvira Tarnogradskaya und Nadezhda Stepanova Kirill, mehrere Werke auf Leinwand zu übertragen: Der Erfolg der Idee war offensichtlich. Die Preise für Who steigen schneller, als seine neuen Augen in der Stadt auftauchen. Für diejenigen, die auf ihr Geld zählen, gibt es aber auch eine Option – einen vom Autor signierten Siebdruck, der in limitierter Auflage produziert wird.
Julia Iosilzon
Yosilzon wurde 1992 in Moskau geboren. Jetzt lebt Julia in London, wo sie einen Bachelor-Abschluss an der Slade School of Art an der Fakultät für Bildende Kunst macht. Der Aufenthalt rund um die Uhr in der studentischen Kunstwerkstatt hinderte sie nicht daran, eine persönliche Ausstellung in der Moskauer Galerie „Triumph“ zu veranstalten. Meist fertigt sie ausdrucksstarke Arbeiten auf über einen Keilrahmen gespannter Seide an. Unter den Helden der Werke sind der Wolf und der Hase aus dem sowjetischen „Na, warte mal!“ erkennbar. Für die Malerei muss Iosilzon bereits mehrere Gehälter einsparen, Grafiken sind aber weiterhin für wenig Geld zu kaufen.
Anton Totibadse
Anton Totibadze ist der Sohn des Künstlers Konstantin Totibadze und der Neffe des Künstlers Georgy Totibadze. Anton führt das Unausgesprochene fort Familien tradition- Malen von Stillleben und Alltagslandschaften, oft inspiriert vom Grillen im eigenen Garten. Das Russische Museum St. Petersburg hat eines dieser Werke von Anton Totibadze bereits in seine Sammlung aufgenommen. Nicht schlecht für einen 25-jährigen Künstler.
Anton Totibadse. Vorübergehende Unannehmlichkeiten. 2017. Leinwand, Tempera. 15 x 19. Preis - 25.000 Rubel. Kaufen - OilyOil.com
Ales Nomad
Anna Asyamova wurde in Kasachstan geboren und schloss ihr Studium an der Universität der Künste Kemerovo ab. Ihr frühe Arbeiten- asketische Porträts, bei denen sie beim Malen keine Farben mischte. Später interessierte sich Ales für die Malerei und begann, Porträts im Stil alter Meister zu malen und sie in Rucksäcke oder Stofftiere zu verwandeln, wobei er Reißverschlüsse verwendete, um die Werke multifunktional zu gestalten. Zu diesem Zeitpunkt wurde Vladimir Dubossarsky auf sie aufmerksam und schlug vor, eine gemeinsame Ausstellung zu machen. Einer der teuersten lebenden russischen Künstler beeinflusste natürlich die Kosten für neue Werke von Ales. Aber frühe Werke können auch heute noch für bis zu 22.000 Rubel gekauft werden.
Ales Nomad. Hochzeit. 2013. Karton, Acryl, Filzstifte. 70 x 100. Preis - 22.000 Rubel. Kaufen - OilyOil.com
Valery Chtak
Valery Chtak ist ein Künstler mit einer langen Ausstellungsgeschichte und einem erkennbaren Stil. Seine Arbeit ist immer eine monochrome Schwarz-, Weiß- und Graupalette mit Text. Seine Bilder enthalten wenig Malerei und dafür viel einfache Bilder wie von der Wand eines nahe gelegenen unterirdischen Gangs. Als ausgebildeter Bibliothekar arbeitet Chtak viel mit den Worten: „Alle Toten sind gleichermaßen tot“, „Ich liebe es, Spaß zu haben, zu hassen und Rache zu nehmen“ oder „Wenn es in Moskau Mitternacht ist, ist es auch in Murmansk Mitternacht“ – Liedtext von des Künstlers, der auch heute noch einen Kauf wert ist.
Dmitry Aske
Dmitry Aske ist ein weiterer Künstler, der von der Straße ins Kunstatelier gezogen ist. Ein Großteil von Askes heutiger Arbeit besteht aus gestapelten, von Hand geschnittenen und bemalten Holztafeln, die der Künstler zu Tafeln zusammenfügt. Unter Dimas preisgünstigen Werken lohnt es sich heute, auf seinen handgemalten Siebdruck zu achten Acrylfarben. Asukas Drucke sind signiert und nummeriert.
Dmitry Aske. Buddha. Siebdruck, Acryl, Baumwollpapier. 50 x 50. Preis - 16.000 Rubel. Kaufen - format1.net
Fotos: Cover, 15–21 – Oily Oil, 1 – Artwin, 2 – Timofey Radya, 3–7, 12–14 – Sample, 8, 25, 26 – Online-Galerie „Probleme weißer Wände“, 9–11, 22–24 - Galeriedreieck, 27 - „Format Eins“
