Schostakowitschs Kurzbiografie für Kinder. Biographie von Dmitri Schostakowitsch

Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg, war der Sohn eines nach Sibirien verbannten Revolutionärs, der später den Posten des Leiters der Irkutsker Filiale der Sibirischen Handelsbank übernahm. Mutter, geborene Sofya Kokoulina, Tochter eines Goldminenmanagers, studierte Klavier am St. Petersburger Konservatorium.

Anfänglich musikalische Ausbildung Dmitri Schostakowitsch erhielt Klavierunterricht zu Hause (Klavierunterricht bei seiner Mutter) und an einer Musikschule in Glissers Klasse (1916–1918). Die ersten Versuche, Musik zu komponieren, gehen auf diese Zeit zurück. Zu Schostakowitschs frühen Werken gehören „Fantastische Tänze“ und andere Stücke für Klavier, ein Scherzo für Orchester und „Zwei Fabeln Krylows“ für Gesang und Orchester.

Im Jahr 1919 trat der 13-jährige Schostakowitsch in das Petrograder Konservatorium (heute das St. Petersburger Staatskonservatorium, benannt nach N. A. Rimsky-Korsakow) ein, wo er zwei Fachrichtungen studierte: Klavier bei Leonid Nikolaev (Abschluss 1923) und Komposition bei Maximilian Steinberg (Abschluss 1925).

Schostakowitschs Diplomwerk war die Erste Symphonie, die im Mai 1926 uraufgeführt wurde Große Halle Die Leningrader Philharmonie brachte dem Komponisten Weltruhm.

In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre gab Schostakowitsch als Pianist Konzerte. Im Jahr 1927, am ersten Internationaler Wettbewerb Pianisten namens F. Chopin (Warschau) wurde ihm ein Ehrendiplom verliehen. Seit den frühen 1930er Jahren trat er seltener in Konzerten auf und beteiligte sich überwiegend an der Aufführung eigener Werke.

Während seines Studiums arbeitete Schostakowitsch auch als Pianist-Illustrator in Leningrader Kinos. 1928 arbeitete er am Wsewolod-Meyerhold-Theater als Leiter der Musikabteilung und Pianist und schrieb gleichzeitig Musik für das von Meyerhold inszenierte Stück „Die Bettwanze“. Von 1930 bis 1933 war er Leiter der Musikabteilung des Leningrader Theaters der arbeitenden Jugend.

Im Januar 1930 in Leningrad Maly Opernhaus Es fand die Uraufführung von Schostakowitschs erster Oper „Die Nase“ (1928) nach der gleichnamigen Erzählung von Nikolai Gogol statt, die bei Kritikern und Zuhörern widersprüchliche Reaktionen hervorrief.

Die wichtigste Etappe kreative Entwicklung Komponist war die Schöpfung der Oper „Lady Macbeth“ Bezirk Mzensk„von Nikolai Leskov (1932), von Zeitgenossen als ein Werk voller Dramatik, emotionaler Stärke und Virtuosität wahrgenommen musikalische Sprache vergleichbar mit den Opern von Modest Mussorgsky und der Pikkönigin von Pjotr Tschaikowski. In den Jahren 1935–1937 wurde die Oper in New York, Buenos Aires, Zürich, Cleveland, Philadelphia, Ljubljana, Bratislava, Stockholm, Kopenhagen und Zagreb aufgeführt.

Nachdem in der Prawda (28. Januar 1936) der Artikel „Verwirrung statt Musik“ erschien, in dem dem Komponisten übermäßiger Naturalismus, Formalismus und „linke Hässlichkeit“ vorgeworfen wurden, wurde die Oper verboten und aus dem Repertoire gestrichen. Unter dem Titel „Katerina Izmailova“ kehrte die Oper in der zweiten Auflage erst im Januar 1963 auf die Bühne zurück, die Uraufführung fand im Akademischen Theater statt Musiktheater benannt nach K.S. Stanislavsky und V.I. Nemirowitsch-Dantschenko.

Das Verbot dieses Werkes verursachte eine psychologische Krise und führte dazu, dass Schostakowitsch sich weigerte, im Operngenre zu arbeiten. Seine Oper „Die Spieler“ nach Nikolai Gogol (1941-1942) blieb unvollendet.

Von da an konzentrierte sich Schostakowitsch auf die Schaffung instrumentaler Werke. Er schrieb 15 Sinfonien (1925–1971), 15 Streichquartette (1938–1974), ein Klavierquintett (1940), zwei Klaviertrios (1923; 1944), Instrumentalkonzerte und andere Werke. Den zentralen Platz unter ihnen nahmen Sinfonien ein, von denen die meisten den Gegensatz zwischen der komplexen persönlichen Existenz des Helden und der mechanistischen Arbeit der „Geschichtsmaschine“ verkörpern.

Weithin bekannt wurde seine Leningrad gewidmete 7. Symphonie, an der der Komponist in den ersten Monaten der Belagerung der Stadt arbeitete. Die Symphonie wurde am 9. August 1942 im belagerten Leningrad im Großen Saal der Philharmonie vom Rundfunkorchester uraufgeführt.

Unter den meisten bedeutende Werke Komponist anderer Genres - ein Zyklus von 24 Präludien und Fugen für Klavier (1951), Gesangszyklen „Spanische Lieder“ (1956), fünf Satiren auf die Worte von Sasha Cherny (1960), sechs Gedichte von Marina Tsvetaeva (1973), die Suite „Sonette von Michelangelo Buonarroti“ (1974).

Schostakowitsch schrieb außerdem die Ballette „Das Goldene Zeitalter“ (1930), „Der Bolzen“ (1931), „Der helle Strom“ (1935) und die Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ (1959).

Dirigent war Dmitri Schostakowitsch Lehrtätigkeiten. In den Jahren 1937–1941 und 1945–1948 lehrte er Instrumentation und Komposition am Leningrader Konservatorium, wo er ab 1939 eine Professur innehatte. Zu seinen Schülern gehörte insbesondere der Komponist Georgy Sviridov.

Ab Juni 1943 zog Schostakowitsch auf Einladung des Direktors des Moskauer Konservatoriums und seines Freundes Wissarion Schebalin nach Moskau und wurde Lehrer für Komposition und Instrumentierung am Moskauer Konservatorium. Aus seiner Klasse gingen die Komponisten German Galynin, Kara Karaev, Karen Chatschaturjan und Boris Tschaikowsky hervor. Schostakowitschs Instrumentationsschüler war der berühmte Cellist und Dirigent Mstislaw Rostropowitsch.

Im Herbst 1948 wurde Schostakowitsch sein Professorentitel an den Konservatorien Moskau und Leningrad entzogen. Der Grund dafür war das Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki über Wano Muradelis Oper „Die große Freundschaft“, in der die Musik bedeutender sowjetischer Komponisten, darunter Sergej Prokofjew, Dmitri Schostakowitsch und Aram Chatschaturjan, enthalten war als „formalistisch“ und „dem sowjetischen Volk fremd“ erklärt.

1961 kehrte der Komponist zu seiner Lehrtätigkeit am Leningrader Konservatorium zurück, wo er bis 1968 mehrere Doktoranden betreute, darunter die Komponisten Wadim Bibergan, Gennadi Below, Boris Tischtschenko und Wladislaw Uspenski.
Schostakowitsch schuf Musik für Filme. Eines seiner kleinen Meisterwerke ist die Melodie „Songs about the Counter“ für den Film „Counter“ („Der Morgen begrüßt uns mit Kühle“, basierend auf den Versen des Leningrader Dichters Boris Kornilov). Der Komponist schrieb Musik für 35 Filme, darunter „Panzerkreuzer Potemkin“ (1925), „Die Jugend von Maxim“ (1934), „Der Mann mit der Waffe“ (1938), „Die junge Garde“ (1948), „Meeting on an der Elbe“ (1949), „Hamlet“ (1964), „König Lear“ (1970).

Am 9. August 1975 starb Dmitri Schostakowitsch in Moskau. Er wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Der Komponist war Ehrenmitglied der Königlich Schwedischen Musikakademie (1954), der Italienischen Akademie Santa Cecilia (1956), der Königlichen Musikakademie in Großbritannien (1958) und der Serbischen Akademie der Wissenschaften und Künste (1965). . War Mitglied Nationale Akademie Sciences USA (1959), korrespondierendes Mitglied der Bayerischen Akademie Bildende Kunst(1968). Er war Ehrendoktor der Universität Oxford (1958) und der Französischen Akademie der Schönen Künste (1975).

Das Werk von Dmitri Schostakowitsch wurde mehrfach ausgezeichnet. 1966 wurde ihm der Titel Held verliehen sozialistische Arbeit. Lenin-Preisträger (1958), Staatspreis UdSSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Staatspreis der RSFSR (1974). Träger des Lenin-Ordens und des Roten Banners der Arbeit. Kommandeur des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1958). 1954 wurde er ausgezeichnet Internationaler Preis Mira.

Im Dezember 1975 wurde der Leningrader (heute St. Petersburger) Philharmonie der Name des Komponisten verliehen.

1977 wurde in Leningrad (St. Petersburg) eine Straße auf der Wyborger Seite nach Schostakowitsch benannt.

1997 wurde in St. Petersburg im Hof des Hauses in der Kronverkskaya-Straße, in dem Schostakowitsch wohnte, seine Büste enthüllt.

An der Ecke Schostakowitsch-Straße und Engels-Allee in St. Petersburg wurde ein drei Meter hohes Denkmal für den Komponisten errichtet.

Im Jahr 2015 wurde vor dem Moskauer Internationalen Haus der Musik in Moskau ein Denkmal für Dmitri Schostakowitsch enthüllt.

Der Komponist war dreimal verheiratet. Seine erste Frau war Nina Varzar, die nach 20 Jahren Ehe starb. Sie brachte Schostakowitschs Sohn Maxim und Tochter Galina zur Welt.

Für kurze Zeit war seine Frau Margarita Kayonova. Schostakowitsch lebte bis an sein Lebensende mit seiner dritten Frau, der Herausgeberin des sowjetischen Komponistenverlags Irina Supinskaja, zusammen.

1993 gründete Schostakowitschs Witwe den DSCH-Verlag (Monogramm), dessen Hauptziel die Veröffentlichung von Schostakowitschs Gesamtwerk in 150 Bänden ist.

Der Sohn des Komponisten Maxim Schostakowitsch (geb. 1938) ist Pianist und Dirigent, ein Schüler von Alexander Gauk und Gennady Rozhdestvensky.

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D. Schostakowitsch – Klassiker der Musik des 20. Jahrhunderts. Keiner seiner großen Meister war so eng mit den schwierigen Schicksalen seines Heimatlandes verbunden, noch war er in der Lage, die schreienden Widersprüche seiner Zeit mit solcher Kraft und Leidenschaft auszudrücken oder sie mit einem strengen moralischen Urteil zu bewerten. In dieser Komplizenschaft des Komponisten mit dem Leid und Unglück seines Volkes liegt die Hauptbedeutung seines Beitrags zur Musikgeschichte im Jahrhundert der Weltkriege und grandiosen gesellschaftlichen Umwälzungen, die die Menschheit noch nie zuvor erlebt hatte.

Schostakowitsch ist von Natur aus ein Künstler mit universellem Talent. Es gibt kein einziges Genre, in dem er nicht sein gewichtiges Wort gesagt hätte. Er kam auch in engen Kontakt mit jener Art von Musik, die von seriösen Musikern teilweise arrogant behandelt wurde. Er ist Autor einer Reihe von Liedern, die von der Masse der Menschen aufgegriffen wurden, und bis heute sind seine brillanten Adaptionen populärer und populärer Lieder Jazz Musik, was ihm während der Entstehung des Stils in den 20er und 30er Jahren besonders gut gefiel. Aber das Hauptanwendungsgebiet der schöpferischen Kräfte war für ihn die Symphonie. Nicht, weil ihm andere Genres der E-Musik völlig fremd waren – er verfügte über das unübertroffene Talent eines wahrhaft theatralischen Komponisten, und die Arbeit im Kino sicherte ihm die wichtigste Lebensgrundlage. Doch die grobe und unfaire Kritik, die er 1936 in einem Leitartikel der Prawda mit dem Titel „Verwirrung statt Musik“ äußerte, hielt ihn für lange Zeit vom Studium ab Operngenre- Die unternommenen Versuche (die Oper „Die Spieler“ nach N. Gogol) blieben unvollendet und die Pläne erreichten nicht das Stadium der Umsetzung.

Vielleicht spiegelten sich hier gerade die Persönlichkeitsmerkmale Schostakowitschs wider – von Natur aus neigte er nicht zu offenen Formen des Protestausdrucks, er gab aufgrund seiner besonderen Intelligenz, Feinfühligkeit und Wehrlosigkeit gegenüber grober Tyrannei leicht hartnäckigen Nichtigkeiten nach. Dies war jedoch nur im Leben der Fall – in seiner Kunst blieb er seinen schöpferischen Prinzipien treu und bekräftigte sie in dem Genre, in dem er sich völlig frei fühlte. Daher wurde die konzeptionelle Symphonie, in der er offen und kompromisslos die Wahrheit über seine Zeit sagen konnte, zum Zentrum von Schostakowitschs Suche. Er weigerte sich jedoch nicht, an künstlerischen Unternehmungen teilzunehmen, die unter dem Druck der strengen Anforderungen des kommando-administrativen Systems an die Kunst entstanden waren, wie zum Beispiel M. Chiaurelis Film „Der Fall Berlins“, in dem das uneingeschränkte Lob der Größe und Die Weisheit des „Vaters der Nationen“ ging bis zum Äußersten. Aber die Teilnahme an solchen Filmdenkmälern oder anderen, manchmal sogar talentierten Werken, die die historische Wahrheit verzerrten und einen der politischen Führung gefälligen Mythos schufen, schützte den Künstler nicht vor den brutalen Repressalien des Jahres 1948. Der führende Ideologe des stalinistischen Regimes , A. Zhdanov, wiederholte die groben Angriffe, die in einem alten Artikel der Prawda-Zeitung enthalten waren, und beschuldigte den Komponisten zusammen mit anderen Meistern Sowjetische Musik jener Zeit in Anlehnung an den antinationalen Formalismus.

Später, während des Chruschtschow-„Tauwetters“, wurden solche Vorwürfe fallen gelassen und die herausragenden Werke des Komponisten, deren öffentliche Aufführung verboten worden war, fanden ihren Weg zum Hörer. Aber das dramatische persönliche Schicksal des Komponisten, der eine Zeit ungerechtfertigter Verfolgung überlebte, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Persönlichkeit und bestimmte die Richtung seiner schöpferischen Suche, an die er sich richtete moralische Probleme menschliche Existenz auf der Erde. Das war und ist das Hauptmerkmal Schostakowitschs unter den Musikschaffenden des 20. Jahrhunderts.

Sein Lebensweg Es war nicht ereignisreich. Nach seinem Abschluss am Leningrader Konservatorium mit einem brillanten Debüt – der großartigen Ersten Symphonie – begann er das Leben eines professionellen Komponisten, zunächst in der Stadt an der Newa, dann während des Großen Vaterländischen Krieges in Moskau. Seine Tätigkeit als Lehrer am Konservatorium war relativ kurz – er verließ es nicht aus freien Stücken. Doch bis heute haben seine Schüler die Erinnerung an den großen Meister bewahrt, der bei ihrer Ausbildung eine entscheidende Rolle gespielt hat kreative Individualität. Bereits in der Ersten Symphonie (1925) sind zwei Eigenschaften der Musik Schostakowitschs deutlich erkennbar. Einer davon beeinflusste die Entstehung eines neuen Instrumentalstils mit seiner inhärenten Leichtigkeit, der Leichtigkeit des Wettbewerbs zwischen Konzertinstrumenten. Ein anderer manifestierte sich in dem anhaltenden Wunsch, der Musik die höchste Bedeutung zu geben, sie durch Mittel zu offenbaren symphonisches Genre tiefes Konzept der philosophischen Bedeutung.

Viele der Werke des Komponisten, die auf einen solch brillanten Anfang folgten, spiegelten die turbulente Atmosphäre der Zeit wider, in der ein neuer Stil Diese Ära wurde im Kampf widersprüchlicher Haltungen geschmiedet. So zollte Schostakowitsch in der Zweiten und Dritten Symphonie („Oktober“ – 1927, „Maifeiertag“ – 1929) dem Musikplakat Tribut; sie spiegelten deutlich den Einfluss der kriegerischen Propagandakunst der 20er Jahre wider. (Es ist kein Zufall, dass der Komponist Chorfragmente nach Gedichten der jungen Dichter A. Bezymensky und S. Kirsanov aufgenommen hat.) Gleichzeitig zeigten sie auch eine helle Theatralik, die in den Inszenierungen von E. Vakhtangov und Vs. so fesselnd war. Meyerhold. Es waren ihre Darbietungen, die den Stil von Schostakowitschs erster Oper „Die Nase“ (1928) beeinflussten, die auf der berühmten Erzählung von Gogol basiert. Von hier aus entsteht nicht nur scharfe Satire und Parodie, die in der Darstellung einzelner Charaktere und der leichtgläubigen Menge, die schnell in Panik gerät und sich schnell verurteilen lässt, den Punkt der Groteske erreicht, sondern auch die ergreifende Intonation von „Lachen durch Tränen“, die hilft uns, eine Person selbst in solch einer Vulgarität und offensichtlich einer Nichtigkeit zu erkennen, wie Gogols Major Kovalev.

Schostakowitschs Stil nahm nicht nur Einflüsse auf, die von der Erfahrung der Welt ausgingen Musikkultur(hier waren die wichtigsten für den Komponisten M. Mussorgsky, P. Tschaikowsky und G. Mahler), aber er nahm auch die Klänge des damaligen Musiklebens auf – jener öffentlich zugänglichen Kultur des „leichten“ Genres, die das Bewusstsein dominierte der Massen. Die Haltung des Komponisten dazu ist ambivalent – er übertreibt manchmal, parodiert die charakteristischen Wendungen modischer Lieder und Tänze, veredelt sie aber gleichzeitig und erhebt sie auf die Höhe echter Kunst. Diese Haltung spiegelte sich besonders deutlich in den frühen Balletten „Das Goldene Zeitalter“ (1930) und „Bolt“ (1931) im Ersten wider Klavierkonzert(1933), wo die Solotrompete zusammen mit dem Orchester zu einem würdigen Rivalen des Klaviers wird, und später im Scherzo und Finale der Sechsten Symphonie (1939). Brillante Virtuosität und kühne Exzentrizität vereinen sich in diesem Werk mit gefühlvollen Texten und der erstaunlichen Natürlichkeit der Entfaltung der „endlosen“ Melodie im ersten Teil der Symphonie.

Und schließlich kann man nicht umhin, die andere Seite der kreativen Tätigkeit zu erwähnen junger Komponist- Er arbeitete viel und beharrlich im Kino, zunächst als Illustrator bei der Vorführung von Stummfilmen, dann als einer der Schöpfer des sowjetischen Tonkinos. Sein Lied aus dem Film „Oncoming“ (1932) erlangte landesweite Popularität. Gleichzeitig wirkte sich der Einfluss der „jungen Muse“ auch auf Stil, Sprache, Kompositionsprinzipien seine konzertanten und philharmonischen Werke.

Der Wunsch, die schärfsten Konflikte der modernen Welt mit ihren enormen Umwälzungen und heftigen Auseinandersetzungen gegensätzlicher Kräfte zu verkörpern, spiegelte sich insbesondere in den Hauptwerken des Meisters der 30er Jahre wider. Ein wichtiger Schritt Auf diesem Weg entstand die Oper „Katerina Izmailova“ (1932), die auf der Handlung der Geschichte „Lady Macbeth von Mzensk“ von N. Leskov basiert. Im Bild Hauptfigur Der komplexe innere Kampf in der Seele einer ganzheitlichen und von der Natur reich begabten Natur wird offenbart – unter dem Joch von „ bleierne Abscheulichkeiten Leben“, begeht sie unter der Macht blinder, unvernünftiger Leidenschaft schwere Verbrechen, denen grausame Vergeltung folgt.

Seinen größten Erfolg erzielte der Komponist jedoch mit der Fünften Symphonie (1937) – der bedeutendsten und grundlegendsten Errungenschaft in der Entwicklung der sowjetischen Symphonie in den 30er Jahren. (Eine Hinwendung zu einer neuen Stilqualität wurde in der zuvor geschriebenen, aber damals nicht gehörten Vierten Symphonie von 1936 skizziert.) Die Stärke der Fünften Symphonie liegt darin, dass die Erfahrungen ihres lyrischen Helden in engstem Zusammenhang mit dem Leben der Menschen und im weiteren Sinne der gesamten Menschheit am Vorabend des größten Schocks, den die Völker der Sinfonie je erlebt haben, offenbart werden Welt - der Zweite Weltkrieg. Dies bestimmte die betonte Dramatik der Musik, ihren inhärenten gesteigerten Ausdruck – der lyrische Held wird in dieser Symphonie nicht zum passiven Betrachter, er beurteilt das Geschehen und das Kommende mit höchster moralischer Instanz. Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal der Welt wurde zum Ausdruck gebracht Zivilstellung der Künstler, die humanistische Ausrichtung seiner Musik. Es ist auch in einer Reihe anderer Werke zu spüren, die zur Gattung der Kammermusik gehören. instrumentelle Kreativität, unter denen das Klavierquintett (1940) hervorsticht.

Während des Großen Vaterländischen Krieges gehörte Schostakowitsch zu den ersten Künstlern, die gegen den Faschismus kämpften. Seine Siebte („Leningrader“) Symphonie (1941) wurde weltweit als lebendige Stimme eines kämpfenden Volkes wahrgenommen, das im Namen des Existenzrechts und zur Verteidigung der höchsten menschlichen Werte in einen Kampf auf Leben und Tod zog . In diesem Werk, wie auch in der später (1943) entstandenen Achten Symphonie, kam der Gegensatz der beiden gegensätzlichen Lager direkt und unmittelbar zum Ausdruck. Noch nie wurden in der Musikkunst die Mächte des Bösen so deutlich dargestellt, noch nie wurde die langweilige Mechanik der geschäftig arbeitenden faschistischen „Zerstörungsmaschine“ mit solcher Wut und Leidenschaft entlarvt. Aber die spirituelle Schönheit und der Reichtum sind in den „Militär“-Symphonien des Komponisten ebenso deutlich vertreten (wie auch in einer Reihe seiner anderen Werke, zum Beispiel im Klaviertrio zum Gedenken an I. Sollertinsky – 1944). innere Welt ein Mann, der unter den Problemen seiner Zeit leidet.

IN Nachkriegsjahre Schostakowitschs schöpferische Tätigkeit begann mit neue Kraft. Nach wie vor wurde die Hauptlinie seiner künstlerischen Suche in monumentalen symphonischen Gemälden dargestellt. Nach der etwas leichteren Neunten (1945), einer Art Intermezzo, allerdings nicht ohne deutliche Anklänge an den gerade beendeten Krieg, schuf der Komponist die inspirierte Zehnte Symphonie (1953), in der das Thema thematisiert wurde tragisches Schicksal Künstler, das hohe Maß an Verantwortung in moderne Welt. Das Neue war jedoch größtenteils das Ergebnis der Bemühungen früherer Generationen – weshalb der Komponist von den Ereignissen eines Wendepunkts in der russischen Geschichte so angezogen wurde. Die Revolution von 1905, die durch den Blutsonntag am 9. Januar gekennzeichnet war, erwacht im monumentalen Programm der Elften Symphonie (1957) zum Leben, und die Errungenschaften der siegreichen Symphonie von 1917 inspirierten Schostakowitsch zur Schaffung der Zwölften Symphonie (1961).

Reflexionen über den Sinn der Geschichte, über die Bedeutung der Taten ihrer Helden spiegelten sich auch in der einteiligen vokalsinfonischen Dichtung „Die Hinrichtung von Stepan Rasin“ (1964) wider, die auf einem Fragment von E. Jewtuschenko basiert Gedicht „Wasserkraftwerk Bratsk“. Aber die Ereignisse unserer Zeit, verursacht durch drastische Veränderungen im Leben der Menschen und in ihrer Weltanschauung, angekündigt durch den 20. Parteitag der KPdSU, ließen den großen Meister der sowjetischen Musik nicht gleichgültig – ihr lebendiger Atem ist im Dreizehnten spürbar Symphonie (1962), ebenfalls nach den Worten von E. Jewtuschenko geschrieben. In der Vierzehnten Symphonie wandte sich der Komponist den Gedichten von Dichtern verschiedener Zeiten und Völker zu (F. G. Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, R. M. Rilke) – das Thema der Vergänglichkeit reizte ihn Menschenleben und die Ewigkeit der Schöpfungen wahre Kunst, vor dem selbst der allmächtige Tod zurückweicht. Das gleiche Thema bildete die Grundlage für die Gestaltung eines vokal-sinfonischen Zyklus basierend auf den Gedichten der Großen Italienischer Künstler Michelangelo Buonarroti (1974). Und schließlich werden in der letzten Fünfzehnten Symphonie (1971) die Bilder der Kindheit wieder lebendig, neu erschaffen vor den Augen eines weisen Schöpfers, der ein wahrhaft unermessliches Maß menschlichen Leids erlebt hat.

Bei aller Bedeutung der Symphonie in Kreativität der Nachkriegszeit Schostakowitsch erschöpft nicht alle bedeutenden Dinge, die der Komponist in den letzten dreißig Jahren seines Lebens geschaffen hat kreativer Weg. Besonderes Augenmerk legte er auf die Genres Konzert- und Kammerinstrumentalmusik. Er schuf zwei Violinkonzerte (und 1967), zwei Cellokonzerte (1959 und 1966) und ein zweites Klavierkonzert (1957). IN beste essays Dieses Genre verkörpert tiefe Konzepte von philosophischer Bedeutung, die mit denen vergleichbar sind, die in seinen Symphonien mit so beeindruckender Kraft zum Ausdruck kommen. Die Heftigkeit des Konflikts zwischen dem Spirituellen und dem Unspirituellen, den höchsten Impulsen menschlichen Genies und dem aggressiven Ansturm der Vulgarität und bewussten Primitivität ist im Zweiten Cellokonzert spürbar, wo eine einfache „Straßen“-Melodie bis zur Unkenntlichkeit verwandelt wird und ihr Eigenes offenbart unmenschliches Wesen.

Allerdings sowohl bei Konzerten als auch in Kammermusik Schostakowitschs virtuoses Können beim Schaffen von Kompositionen kommt zum Vorschein und eröffnet Raum für einen freien Wettbewerb zwischen Musikkünstlern. Hier war das traditionelle Streichquartett das Hauptgenre, das die Aufmerksamkeit des Meisters auf sich zog (der Komponist schrieb so viele davon wie Symphonien – 15). Schostakowitschs Quartette verblüffen durch ihre Vielfalt an Lösungen, von mehrsätzigen Zyklen (Elfter – 1966) bis hin zu einsätzigen Kompositionen (Dreizehnter – 1970). In einigen seiner Kammermusikwerke (im Achten Quartett – 1960, in der Sonate für Bratsche und Klavier – 1975) greift der Komponist auf die Musik seiner früheren Werke zurück und verleiht ihr einen neuen Klang.

Zu den Werken anderer Genres zählen der monumentale Zyklus der Präludien und Fugen für Klavier (1951), der von Bachs Feierlichkeiten in Leipzig inspiriert wurde, und das Oratorium „Lied von den Wäldern“ (1949), das zum ersten Mal in der sowjetischen Musik entstand Das Thema der Verantwortung des Menschen für die Erhaltung der ihn umgebenden Natur wurde angesprochen. Man könnte auch Zehn Gedichte für Chor a cappella (1951) erwähnen, Stimmzyklus„Aus der jüdischen Volkspoesie“ (1948), Zyklen nach Gedichten der Dichter Sasha Cherny („Satires“ – 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Auch in den Nachkriegsjahren wurde die Arbeit im Kino fortgesetzt – Schostakowitschs Musik für die Filme „The Gadfly“ (nach dem Roman von E. Voynich – 1955) sowie für die Verfilmungen von W. Shakespeares Tragödien „Hamlet“ ( 1964) und „König Lear“ (1971) wurden weithin bekannt. ).

Schostakowitsch hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der sowjetischen Musik. Es beeinflusste nicht so sehr den direkten Einfluss des für ihn charakteristischen Stils des Meisters künstlerische Mittel, ebenso wie im Wunsch nach einem hohen Gehalt der Musik, ihrem Zusammenhang mit den Grundproblemen des menschlichen Lebens auf der Erde. Humanistisch in seinem Wesen, wahrhaft künstlerisch in der Form, erlangte Schostakowitschs Werk weltweite Anerkennung und wurde zum klaren Ausdruck des Neuen, das die Musik des Landes der Sowjets der Welt schenkte.

Der Name D. D. Schostakowitsch ist auf der ganzen Welt bekannt. Er ist einer von denen bedeutende Künstler 20. Jahrhundert. Seine Musik ist in allen Ländern der Welt zu hören, sie wird von Millionen Menschen unterschiedlicher Nationalität gehört und geliebt.
Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch wurde am 25. September 1906 in St. Petersburg geboren. Sein Vater, ein Chemieingenieur, arbeitete dort Hauptkammer Maße und Gewichte. Mutter war eine begabte Pianistin.
Im Alter von neun Jahren begann der Junge, Klavier zu spielen. Im Herbst 1919 trat Schostakowitsch in das Petrograder Konservatorium ein. Abschlussarbeit die Erste Symphonie des jungen Komponisten. Ihr durchschlagender Erfolg – zuerst in der UdSSR, dann in Ausland– markierte den Beginn des kreativen Weges eines jungen, hochbegabten Musikers.

Schostakowitschs Werk ist untrennbar mit seiner Zeit, den großen Ereignissen des 20. Jahrhunderts verbunden. Mit enormer dramatischer Kraft und fesselnder Leidenschaft fing er gewaltige gesellschaftliche Konflikte ein. In seiner Musik prallen Bilder von Frieden und Krieg, Licht und Dunkelheit, Menschlichkeit und Hass aufeinander.
Militärjahre 1941–1942. In den „eisernen Nächten“ Leningrads, erhellt von Bomben- und Granatenexplosionen, erklingt die Siebte Symphonie – „Symphonie des alles erobernden Mutes“, wie sie genannt wurde. Es wurde nicht nur hier, sondern auch in den Vereinigten Staaten, Frankreich, England und anderen Ländern aufgeführt. Während der Kriegsjahre stärkte dieses Werk den Glauben an den Triumph des Lichts über die faschistische Dunkelheit, an die Wahrheit über die schwarzen Lügen der Hitler-Fanatiker.

Die Zeit des Krieges gehörte langsam der Vergangenheit an. Schostakowitsch schreibt „Das Lied der Wälder“. Der purpurrote Schein der Feuer weicht einem neuen Tag friedliches Leben– davon spricht die Musik dieses Oratoriums. Und danach erschienen Chorgedichte, Präludien und Fugen für Klavier, neue Quartette, Sinfonien.

Die Inhalte, die sich in Schostakowitschs Werken widerspiegeln, mussten neu gestaltet werden Ausdrucksmittel, neu künstlerische Techniken. Er fand diese Mittel und Techniken. Sein Stil zeichnet sich durch tiefe individuelle Originalität und echte Innovation aus. Wunderbar Sowjetischer Komponist gehörten zu den Künstlern, die unbekannte Wege beschritten, die Kunst bereicherten und ihre Möglichkeiten erweiterten.
Schostakowitsch hat eine Vielzahl von Werken geschrieben. Darunter befinden sich fünfzehn Sinfonien, Konzerte für Klavier, Violine und Cello mit Orchester, Quartette, Trios und andere kammermusikalische Instrumentalwerke, der Gesangszyklus „Aus dem Jüdischen Volksdichtung", die Oper „Katerina Izmailova“ nach Leskovs Erzählung „Lady Macbeth von Mzensk“, Ballette, die Operette „Moskau, Tscherjomuschki“. Er schrieb die Musik für die Filme „Goldene Berge“, „The Counter“, „Großer Bürger“ , „Mann mit einer Waffe“, „Junge Garde“, „Treffen an der Elbe“, „Gadfly“, „Hamlet“ usw. Das Lied basiert auf den Gedichten von B. Kornilov aus dem Film „Oncoming“ – „Der Morgen „Grüßt uns mit Kühle“ – ist weithin bekannt.

Auch Schostakowitsch war aktiv soziales Leben und fruchtbare Lehrarbeit.

Dmitri Schostakowitsch wurde im September 1906 geboren. Der Junge hatte zwei Schwestern. Älteste Tochter Dmitri Boleslawowitsch und Sofja Wassiljewna Schostakowitsch hießen Maria, sie wurde im Oktober 1903 geboren. Dmitrys jüngere Schwester erhielt bei der Geburt den Namen Zoya. Schostakowitsch hat die Liebe zur Musik von seinen Eltern geerbt. Er und seine Schwestern waren sehr musikalisch. Kinder mit Eltern mit Jugend nahm an improvisierten Heimkonzerten teil.

Dmitri Schostakowitsch studierte seit 1915 an einem Handelsgymnasium und begann gleichzeitig, Kurse an der berühmten privaten Musikschule von Ignatius Albertowitsch Glasser zu besuchen. Während seines Studiums bei dem berühmten Musiker erwarb Schostakowitsch gute Fähigkeiten als Pianist, doch der Mentor unterrichtete nicht Komposition, und der junge Mann musste es alleine machen.

Dmitry erinnerte sich, dass Glyasser ein langweiliger, narzisstischer und uninteressanter Mensch war. Drei Jahre später entschloss sich der junge Mann, das Studium abzubrechen, obwohl seine Mutter ihr Bestes tat, um dies zu verhindern. Auch in jungen Jahren änderte Schostakowitsch seine Entscheidungen nicht und ging Musikschule.

In seinen Memoiren erwähnte der Komponist ein Ereignis aus dem Jahr 1917, das sich tief in seine Erinnerung eingeprägt hatte. Im Alter von 11 Jahren sah Schostakowitsch, wie ein Kosak, der eine Menschenmenge zerstreute, einen Jungen mit einem Säbel schnitt. In jungen Jahren schrieb Dmitry in Erinnerung an dieses Kind ein Stück mit dem Titel „Trauermarsch zum Gedenken an die Opfer der Revolution“.

Ausbildung

Im Jahr 1919 wurde Schostakowitsch Student am Petrograder Konservatorium. Das Wissen, das er sich in seinem ersten Jahr angeeignet hat Bildungseinrichtung, half dem jungen Komponisten, sein erstes Hauptfach abzuschließen Orchesterkomposition- Scherzo fis-moll.

1920 schrieb Dmitri Dmitrijewitsch „Zwei Fabeln Krylows“ und „Drei fantastische Tänze“ für Klavier. Dieser Lebensabschnitt des jungen Komponisten ist mit dem Auftritt von Boris Wladimirowitsch Asafjew und Wladimir Wladimirowitsch Schtscherbatschow in seinem Kreis verbunden. Die Musiker waren Teil des Anna-Vogt-Kreises.

Schostakowitsch lernte fleißig, obwohl er Schwierigkeiten hatte. Die Zeit war hungrig und schwierig. Die Essensrationen für Konservatoriumsstudenten waren sehr gering, der junge Komponist hungerte, gab sein Musikstudium aber nicht auf. Trotz Hunger und Kälte besuchte er die Philharmonie und den Unterricht. Im Winter gab es im Wintergarten keine Heizung, viele Studierende erkrankten und es kam zu Todesfällen.

Das Beste des Tages

In seinen Memoiren schrieb Schostakowitsch, dass ihn körperliche Schwäche damals dazu zwang, zu Fuß zum Unterricht zu gehen. Um mit der Straßenbahn zum Wintergarten zu gelangen, musste man sich durch eine Menschenmenge zwängen, da es kaum Transportmittel gab. Dmitry war dafür zu schwach, er verließ das Haus im Voraus und ging lange spazieren.

Die Schostakowitschs brauchten wirklich Geld. Die Situation wurde durch den Tod des Familienernährers Dmitri Boleslawowitsch verschärft. Um etwas Geld zu verdienen, bekam sein Sohn eine Anstellung als Pianist im Kino Svetlaya Lenta. Schostakowitsch erinnerte sich mit Abscheu an diese Zeit. Die Arbeit war schlecht bezahlt und anstrengend, aber Dmitry ertrug sie, weil die Familie in großer Not war.

Nach einem Monat dieser musikalischen Schwerstarbeit ging Schostakowitsch zum Besitzer des Kinos, Akim Lwowitsch Wolynski, um ein Gehalt zu erhalten. Die Situation erwies sich als sehr unangenehm. Der Besitzer von „Light Ribbon“ beschämte Dmitry für seinen Wunsch, die Pennys zu erhalten, die er verdient hatte, und überzeugte ihn davon, dass sich Kunstschaffende nicht um die materielle Seite des Lebens kümmern sollten.

Der siebzehnjährige Schostakowitsch feilschte um einen Teil der Summe, der Rest konnte nur vor Gericht durchgesetzt werden. Nach einiger Zeit, als Dmitry in Musikkreisen bereits einen gewissen Ruhm erlangte, wurde er zu einem Abend zum Gedenken an Akim Lvovich eingeladen. Der Komponist kam und teilte seine Erinnerungen an seine Erfahrungen mit Volynsky. Die Organisatoren des Abends waren empört.

Im Jahr 1923 schloss Dmitri Dmitrijewitsch sein Klavierstudium am Petrograder Konservatorium ab, zwei Jahre später schloss er sein Studium in Komposition ab. Die Diplomarbeit des Musikers war die Sinfonie Nr. 1. Das Werk wurde 1926 in Leningrad uraufgeführt. Die Auslandspremiere der Symphonie fand ein Jahr später in Berlin statt.

Schaffung

In den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts bescherte Schostakowitsch den Fans seines Schaffens die Oper „Lady Macbeth von Mzensk“. In dieser Zeit vollendete er auch fünf seiner Sinfonien. 1938 komponierte der Musiker die Jazz Suite. Das berühmteste Fragment dieses Werkes war „Walzer Nr. 2“.

Das Auftauchen von Kritik an Schostakowitschs Musik in der sowjetischen Presse zwang ihn, seine Sicht auf einige seiner Werke zu überdenken. Aus diesem Grund wurde die Vierte Symphonie nicht der Öffentlichkeit präsentiert. Schostakowitsch brach die Proben kurz vor der Premiere ab. Erst in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts hörte das Publikum die Vierte Symphonie.

Nach der Belagerung Leningrads betrachtete Dmitri Dmitrijewitsch die Partitur des Werks als verloren und begann mit der Überarbeitung der Skizzen, die er für das Klavierensemble aufbewahrt hatte. Im Urkundenarchiv wurden 1946 Abschriften der Stimmen der Vierten Symphonie für alle Instrumente gefunden. Nach 15 Jahren wurde das Werk der Öffentlichkeit präsentiert.

Großartig vaterländischer Krieg Ich habe Schostakowitsch in Leningrad gefunden. Zu dieser Zeit begann der Komponist mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. Verlassen belagerte Leningrad, Dmitry Dmitrievich nahm Skizzen des zukünftigen Meisterwerks mit. Die Siebte Symphonie machte Schostakowitsch berühmt. Am bekanntesten ist sie unter dem Namen „Leningradskaja“. Die Symphonie wurde im März 1942 in Kuibyschew uraufgeführt.

Schostakowitsch markierte das Ende des Krieges mit der Komposition der Neunten Symphonie. Die Uraufführung fand am 3. November 1945 in Leningrad statt. Drei Jahre später gehörte der Komponist zu den Musikern, die in Ungnade fielen. Seine Musik galt als „dem sowjetischen Volk fremd“. Schostakowitsch wurde seiner 1939 verliehenen Professur entzogen.

Unter Berücksichtigung der Trends der Zeit präsentierte Dmitri Dmitrijewitsch 1949 der Öffentlichkeit die Kantate „Lied der Wälder“. Der Hauptzweck der Arbeit bestand darin, zu loben die Sowjetunion und seine triumphale Restaurierung in den Nachkriegsjahren. Die Kantate brachte dem Komponisten den Stalin-Preis und das Wohlwollen von Kritikern und Autoritäten ein.

1950 begann der Musiker, inspiriert durch das Werk Bachs und die Landschaften Leipzigs, 24 Präludien und Fugen für Klavier zu komponieren. Die zehnte Symphonie wurde 1953 von Dmitri Dmitrijewitsch nach einer achtjährigen Arbeitspause geschrieben symphonische Werke.

Ein Jahr später schuf der Komponist die Elfte Symphonie mit dem Titel „1905“. In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre beschäftigte sich der Komponist intensiv mit dem Genre Instrumentalkonzert. Seine Musik wurde in Form und Stimmung vielfältiger.

IN letzten Jahren Zu seinen Lebzeiten schrieb Schostakowitsch vier weitere Sinfonien. Er wurde auch Autor mehrerer Vokalwerke und Streichquartette. Letzter Job Schostakowitschs Sonate für Bratsche und Klavier.

Privatleben

Menschen, die dem Komponisten nahe standen, erinnerten sich daran, dass sein Privatleben erfolglos begann. Im Jahr 1923 lernte Dmitri ein Mädchen namens Tatjana Gliwenko kennen. Die jungen Leute hatten gegenseitige Gefühle, aber Schostakowitsch, der mit Armut belastet war, wagte es nicht, seiner Geliebten einen Heiratsantrag zu machen. Das 18-jährige Mädchen suchte nach einem anderen Partner. Drei Jahre später, als sich Schostakowitschs Verhältnisse ein wenig verbesserten, lud er Tatjana ein, ihren Mann für ihn zu verlassen, doch ihre Geliebte lehnte ab.

Nach einiger Zeit heiratete Schostakowitsch. Seine Auserwählte war Nina Vazar. Seine Frau schenkte Dmitri Dmitrijewitsch zwanzig Jahre ihres Lebens und brachte zwei Kinder zur Welt. 1938 wurde Schostakowitsch zum ersten Mal Vater. Sein Sohn Maxim wurde geboren. Jüngstes Kind Die Familie hatte eine Tochter, Galina. Schostakowitschs erste Frau starb 1954.

Der Komponist war dreimal verheiratet. Seine zweite Ehe erwies sich als flüchtig; Margarita Kaynova und Dmitri Schostakowitsch kamen nicht miteinander klar und reichten schnell die Scheidung ein.

1962 heiratete der Komponist zum dritten Mal. Die Frau des Musikers war Irina Supinskaya. Die dritte Frau kümmerte sich während seiner Krankheitsjahre hingebungsvoll um Schostakowitsch.

Krankheit

In der zweiten Hälfte der sechziger Jahre erkrankte Dmitri Dmitrijewitsch. Seine Krankheit konnte aber nicht diagnostiziert werden Sowjetische Ärzte Sie zuckten nur mit den Schultern. Die Frau des Komponisten erinnerte sich, dass ihrem Mann Vitaminkuren verschrieben wurden, um die Entwicklung der Krankheit zu verlangsamen, die Krankheit jedoch fortschritt.

Schostakowitsch litt an der Charcot-Krankheit (Amyotrophe Lateralsklerose). Es wurden Versuche unternommen, den Komponisten zu heilen Amerikanische Spezialisten und sowjetische Ärzte. Auf Anraten Rostropowitschs ging Schostakowitsch nach Kurgan, um Dr. Ilizarov aufzusuchen. Die vom Arzt vorgeschlagene Behandlung half eine Zeit lang. Die Krankheit schritt weiter voran. Schostakowitsch kämpfte mit seiner Krankheit, machte spezielle Übungen und nahm stundenweise Medikamente ein. Der regelmäßige Besuch von Konzerten war sein Trost. Auf Fotografien aus diesen Jahren ist der Komponist am häufigsten mit seiner Frau abgebildet.

1975 gingen Dmitri Dmitrijewitsch und seine Frau nach Leningrad. Es sollte ein Konzert geben, bei dem Schostakowitschs Romanze aufgeführt wird. Der Darsteller vergaß den Anfang, was den Autor sehr beunruhigte. Als die Frau nach Hause zurückkehrte, rief sie einen Krankenwagen für ihren Mann. Bei Schostakowitsch wurde ein Herzinfarkt diagnostiziert und der Komponist wurde ins Krankenhaus eingeliefert.

Das Leben von Dmitri Dmitrijewitsch wurde am 9. August 1975 beendet. An diesem Tag wollte er mit seiner Frau im Krankenzimmer Fußball schauen. Dmitry schickte Irina zur Post, und als sie zurückkam, war ihr Mann bereits tot.

Der Komponist wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Schostakowitsch Dmitri Dmitrijewitsch – sowjetischer Pianist, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Doktor der Kunstgeschichte, Nationaler Künstler UdSSR, einer der produktivsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.

Dmitri Schostakowitsch wurde im September 1906 geboren. Der Junge hatte zwei Schwestern. Dmitri Boleslawowitsch und Sofja Wassiljewna Schostakowitsch gaben ihrer ältesten Tochter den Namen Maria; sie wurde im Oktober 1903 geboren. Dmitrys jüngere Schwester erhielt bei der Geburt den Namen Zoya. Schostakowitsch hat die Liebe zur Musik von seinen Eltern geerbt. Er und seine Schwestern waren sehr musikalisch. Schon in jungen Jahren nahmen Kinder zusammen mit ihren Eltern an improvisierten Heimkonzerten teil.

Dmitry erinnerte sich, dass Glyasser ein langweiliger, narzisstischer und uninteressanter Mensch war. Drei Jahre später entschloss sich der junge Mann, das Studium abzubrechen, obwohl seine Mutter ihr Bestes tat, um dies zu verhindern. Schon in jungen Jahren änderte Schostakowitsch seine Entscheidungen nicht und verließ die Musikschule.

Ausbildung

Im Jahr 1919 wurde Schostakowitsch Student am Petrograder Konservatorium. Die in seinem ersten Jahr an der Bildungseinrichtung erworbenen Kenntnisse halfen dem jungen Komponisten, sein erstes großes Orchesterwerk, das F-moll-Scherzo, zu vollenden.

Schaffung

Danach betrachtete Dmitri Dmitrijewitsch die Partitur des Werks als verloren und begann mit der Überarbeitung der Skizzen, die er für das Klavierensemble aufbewahrt hatte. Im Urkundenarchiv wurden 1946 Abschriften der Stimmen der Vierten Symphonie für alle Instrumente gefunden. Nach 15 Jahren wurde das Werk der Öffentlichkeit präsentiert.

Der Große Vaterländische Krieg fand Schostakowitsch in Leningrad. Zu dieser Zeit begann der Komponist mit der Arbeit an der Siebten Symphonie. Als er das belagerte Leningrad verließ, nahm Dmitri Dmitrijewitsch Skizzen des zukünftigen Meisterwerks mit. Die Siebte Symphonie machte Schostakowitsch berühmt. Am bekanntesten ist sie unter dem Namen „Leningradskaja“. Die Symphonie wurde im März 1942 in Kuibyschew uraufgeführt.

Unter Berücksichtigung der Trends der Zeit präsentierte Dmitri Dmitrijewitsch 1949 der Öffentlichkeit die Kantate „Lied der Wälder“. Der Hauptzweck des Werkes bestand darin, die Sowjetunion und ihre triumphale Wiederherstellung in den Nachkriegsjahren zu loben. Die Kantate brachte dem Komponisten den Stalin-Preis und das Wohlwollen von Kritikern und Autoritäten ein.

1950 begann der Musiker, inspiriert durch das Werk Bachs und die Landschaften Leipzigs, 24 Präludien und Fugen für Klavier zu komponieren. Die zehnte Symphonie wurde 1953 von Dmitri Dmitrijewitsch geschrieben, nach einer achtjährigen Pause bei der Arbeit an symphonischen Werken.

Ein Jahr später schuf der Komponist die Elfte Symphonie mit dem Titel „1905“. In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre vertiefte sich der Komponist in die Gattung des Instrumentalkonzerts. Seine Musik wurde in Form und Stimmung vielfältiger.

In seinen letzten Lebensjahren schrieb Schostakowitsch vier weitere Sinfonien. Er wurde auch Autor mehrerer Vokalwerke und Streichquartette. Schostakowitschs letztes Werk war die Sonate für Bratsche und Klavier.

Privatleben

Dmitri Schostakowitsch mit seiner ersten Frau Nina Vazar

Nach einiger Zeit heiratete Schostakowitsch. Seine Auserwählte war Nina Vazar. Seine Frau schenkte Dmitri Dmitrijewitsch zwanzig Jahre ihres Lebens und brachte zwei Kinder zur Welt. 1938 wurde Schostakowitsch zum ersten Mal Vater. Sein Sohn Maxim wurde geboren. Das jüngste Kind der Familie war Tochter Galina. Schostakowitschs erste Frau starb 1954.

Dmitri Schostakowitsch mit seiner Frau Irina Supinskaya

Der Komponist war dreimal verheiratet. Seine zweite Ehe erwies sich als flüchtig; Margarita Kaynova und Dmitri Schostakowitsch kamen nicht miteinander klar und reichten schnell die Scheidung ein.

1962 heiratete der Komponist zum dritten Mal. Die Frau des Musikers war Irina Supinskaya. Die dritte Frau kümmerte sich während seiner Krankheitsjahre hingebungsvoll um Schostakowitsch.

Krankheit

In der zweiten Hälfte der sechziger Jahre erkrankte Dmitri Dmitrijewitsch. Seine Krankheit konnte nicht diagnostiziert werden und die sowjetischen Ärzte zuckten nur mit den Schultern. Die Frau des Komponisten erinnerte sich, dass ihrem Mann Vitaminkuren verschrieben wurden, um die Entwicklung der Krankheit zu verlangsamen, die Krankheit jedoch fortschritt.

Schostakowitsch litt an der Charcot-Krankheit (Amyotrophe Lateralsklerose). Versuche, den Komponisten zu heilen, wurden von amerikanischen Spezialisten und sowjetischen Ärzten unternommen. Auf Anraten Rostropowitschs ging Schostakowitsch nach Kurgan, um Dr. Ilizarov aufzusuchen. Die vom Arzt vorgeschlagene Behandlung half eine Zeit lang. Die Krankheit schritt weiter voran. Schostakowitsch kämpfte mit seiner Krankheit, machte spezielle Übungen und nahm stundenweise Medikamente ein. Der regelmäßige Besuch von Konzerten war sein Trost. Auf Fotografien aus diesen Jahren ist der Komponist am häufigsten mit seiner Frau abgebildet.