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Wenn Leskovs Charakter mit dem Drang konfrontiert wird, zu töten, wird er nicht zweimal darüber nachdenken. Seine Hände werden nach dem störenden Objekt greifen und ihm ohne Reue den Kopf verdrehen. Bisher mäßig friedlich, mussten sie verstehen, wie sie erreichen konnten, was sie wollten. Könnte Moschusochse einen blutigen Showdown auslösen? Oder die Frau aus dem Leben, die die Gegend mit der Heugabel zerhackt? Was Leskov aufhielt, war das Verständnis für die Notwendigkeit, an der Wahrheit festzuhalten. Der Moschusochse und die Frau taten dies nicht, aber Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk tötete kaltblütig Menschen, weil ihr geistiger Wahnsinn genau das erforderte. Daher musste Leskov seiner Fantasie freien Lauf lassen und auf den Seiten den Verlauf der Ereignisse so reflektieren, dass die Störung der psychischen Gesundheit der Hauptfigur sofort spürbar wurde.

Es war einmal ein junges Mädchen, das unter Langeweile litt, keine Unterhaltung kannte und deshalb litt. Ihr Mann überschüttete sie nicht mit Liebe; sie wollte es nicht von ihm. Was hat dieses Mädchen zum Töten bewogen? Zuallererst Angst um die Zukunft. Vom Schwiegervater untergebracht unbequeme Position, traf sie schnell eine Entscheidung, wie sie den Zeugen, der sie störte, eliminieren konnte. So kam es zu einem weiteren Absturz, der zu visuellen und akustischen Halluzinationen führte. Die Hauptfigur kehrte nicht in einen angemessenen Zustand zurück und beging mit einem Nebel im Kopf weiterhin extravagante Taten. Niemand kann ihr mehr entkommen. Sie wird töten, bis sie gestoppt wird.

Die Dramatisierung nimmt zu. Das Mädchen will lieben. Sie lebt für dieses Gefühl. Aber Leskov brachte eine andere Seite des menschlichen Wahnsinns in die Erzählung ein und zwang die Hauptfigur, um das ihr geerbte Eigentum zu kämpfen. Nikolai verlieh den Seiten Freizügigkeit. Zunächst verängstigt, dann von ihrem Gewissen gebissen, tötete die Heldin weiter, ohne es zu merken. Es gab keine Gedanken über die Zukunft – Inspiration leitete den Prozess. Nur der Schwiegervater erwies sich als kaltblütiges Opfer; die anderen verloren aus eigener Schuld ihr Leben und mischten sich in die Angelegenheiten einer Frau ein, die zu allem bereit war.

Wir werden die anfängliche Langeweile der Hauptfigur und das, was danach geschah, nicht rechtfertigen. Der Leser erwartete von Leskovs Werk keine andere Handlung. Wieder verrücktes Zeug auf den Seiten Schauspieler Sie leben in einer inneren Haltung der Ablehnung dessen, was ihnen widerfährt. Es sind keine weiteren Kenntnisse erforderlich und auch die Suche nach ähnlichen Geschichten in der Literatur ist nicht erforderlich. Die direkte Kenntnis von Leskovs Werk reicht aus, um das Muster in den Handlungen der von ihm beschriebenen Charaktere zu erkennen.

„Lady Macbeth von Mzensk“ ist ein Essay, wird der Leser sagen. — Leskov hat es mit seinen eigenen Worten ausgedrückt wahre Begebenheit. Diese Meinung kann nicht bestritten werden. Wenn man jedoch Nikolais Präsentationsstil kennt, sieht man alles, was man von seinen Werken erwartet. Die Ausnahme bildet die Tatsache, dass es in dem Werk zu Morden kommt. Zuvor präsentierte Leskov verrückte, aber dennoch lockere Charaktere. Bei Lady Macbeth ist die Situation anders – sie hat getötet. Es bleibt abzuwarten, welche Gründe Leskov für ihr Verhalten hatte. Unter anderem fügte Nikolai der Handlung ein mystisches Element hinzu, das als gewöhnliche Halluzination wahrgenommen wurde. Und wenn ja, dann wird es nicht möglich sein, die psychischen Probleme der Hauptfigur zu leugnen.

Leskov hat Lady Macbeth nicht von ihrem Recht auf illegale Aktivitäten abgebracht. Es stellte sich heraus, dass sie eine zutiefst kranke Person war, deren Leben durch das Liebesgefühl ruiniert wurde, das sich junge Menschen vorgestellt hatten. Da die Hauptfigur nicht verstand, wie die Liebe fließt, war sie bereit, extreme Maßnahmen zu ergreifen, um sie zu verteidigen. Die Liebe wird definitiv vergehen und einem Menschen die Tatsache vor Augen führen, dass die Taten, die er im Namen der Liebe vollbracht hat, umsonst waren. Und hier erlaubte Leskov Lady Macbeth nicht, die flüchtige Natur des Liebesinteresses vollständig zu verstehen, und beschrieb, wozu jeder kommt, der die Fülle des Lebens spüren und nicht über die Konsequenzen eines solchen Wunsches nachdenken möchte.

Obwohl Lady Macbeth von Mzensk ein Biest ist, wurde sie dennoch zu der Figur, deren Leben mit einem Aufsatz von Nikolai Leskov gewürdigt wurde.

Zusätzliche Tags: Leskov Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk Kritik, Analyse, Rezensionen, Rezension, Buch, Nikolai Leskov Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk Analyse, Rezension, Buch, Inhalt

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Vorschau:

GEHEIMNISVOLLE FRAUENSEELE

Die zerstörerische Kraft der Leidenschaft

(basierend auf dem Essay von N.S. Leskov „Lady Macbeth“

Bezirk Mzensk").

Lernziele:

Lehrreich - Interesse an der Arbeit des Autors wecken; die Unabhängigkeit der Forschungstätigkeit der Studierenden zu stärken; Helfen Sie dabei, die Essenz des Aufsatzes aufzudecken, indem Sie das Verhalten und den psychologischen Zustand der Hauptfigur analysieren.

Lehrreich -Nachdem Sie einen bestimmten Abschnitt der Lebensreise mit der Heldin durchlaufen haben, werden Sie sich des Ausmaßes der Verantwortung gegenüber sich selbst und anderen Menschen bewusst.

Entwicklung – kreative Lesefähigkeiten entwickeln, die das Verständnis und die Erfahrung der Ereignisse der Geschichte vertiefen; wecken Sie bei den Schülern den Wunsch, ihre eigene Meinung zu den in der Geschichte beschriebenen Ereignissen zu äußern.

Unterrichtsformat:

Porträt von N.S. Leskova;

Video basierend auf dem Essay von N.S. Leskova „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“;

Illustrationen zum Aufsatz von N.S. Leskov von berühmten Künstlern und von Studenten angefertigt.

Epigraph zur Lektion:

Manchmal... werden solche Charaktere gegeben,

Was... manche von ihnen nie

Du wirst dich nicht erinnern, ohne zu zittern.

N. Leskov

Lehrer: Ich werde Ihnen nun mein Gedicht vorlesen, das in direktem Zusammenhang mit dem Thema dieser Lektion steht, und Sie werden verstehen, dass wir versuchen müssen, ein weiteres Geheimnis der weiblichen Seele aufzudecken.

Die weibliche Seele ist ein Rätsel, und diese Schlussfolgerung ist leider nicht neu.

Seit Jahrzehnten wird darum gekämpft

Eine beträchtliche Anzahl von Köpfen.

Und bevor wir uns entscheiden, es zu lösen,

Lass mich dich errinnern:

Für viele Heldinnen der Literatur

Liebe ist die Grundlage des Lebens, des Seins.

Hier ist Marya in einem Märchen. Wie sie liebte!?

Sie trug drei Paar Eisenschuhe,

Ich habe drei gusseiserne Stäbe zerbrochen,

Aus Trauer aß sie drei Brote Stein.

Und Jaroslawna!? Wie sie weinte

Wie sehr hast du um Prinz Igor getrauert!?

Tatyana Larina und ihre Pflichtliebe...

Ich möchte Sie an diese Arbeit erinnern:

„Ich schreibe dir, warum lügen?

Aber ich wurde jemand anderem übergeben und ich werde ihm für immer treu bleiben.“

Und die unverständliche Katjuscha aus „Das Gewitter“!?

Mit so reiner und strahlender Liebe

Schließlich bin ich der Dunkelheit der Dunkelheit entkommen,

Lassen Sie ihn einen unvorstellbaren Preis zahlen.

Heilige Frauen! Sie gaben Liebe

Und sie liebten alle rücksichtslos, selbstlos,

Sie gingen mehr als einmal am Rande des Abgrunds entlang,

Aber sie haben niemanden verraten oder getötet.

Und da ist die Liebe einer anderen Frau -

Diese Leidenschaft ist Liebe: Sie ist schmerzhaft, böse.

Alles wird durchkreuzt, alle Gesetze werden umgangen:

Izmailova Ekaterina Lvovna –

Ihre Liebe ist einfach so.

Wir lesen einen Aufsatz von N.S. Leskov „Lady Macbeth von Mzensk“ und konnte natürlich nicht umhin, die Seltsamkeit des Titels dieser Arbeit zu bemerken. Was ist das für eine Seltsamkeit?

„Lady Macbeth – Assoziation mit Shakespeares Tragödie (hoch Literarisches Genre). Der „Bezirk Mzensk“ ist eine abgelegene russische Provinz. Warum hat der Autor Konzepte aus unterschiedlichen Stilebenen in einem Titel vereint? (Während des Gesprächs wurde klar: Um den Umfang des Geschehens im Aufsatz zu erweitern, könnten sich solche Ereignisse in jedem Winkel der Welt ereignen.) Nachdem Sie den Namen verstanden haben, erscheint auf der interaktiven Tafel eine Notiz:

„Lady Macbeth von Mzensk“

Russische Tragödie

(hohes Genre Literatur) Provinz

Was passiert im Aufsatz?

Die Hauptfigur des Aufsatzes ist Katerina Lvovna Izmailova, und wir werden heute im Unterricht über sie sprechen. Dies ist Ihr sechstes Jahr, in dem Sie Literatur studieren. Wir haben im Unterricht über viele Heldinnen gesprochen (ich habe in meinem Gedicht nur einen kleinen Teil der Namen genannt). Sie sind an die Art von russischer Frau gewöhnt, die von Puschkin, Turgenjew, Nekrasow und plötzlich... einer Mörderin auf ein Podest gestellt wurde. Vielleicht ist es die Einbildung des Autors, dass eine Frau aus Liebe und Leidenschaft vier Menschen töten, Zwangsarbeit verrichten oder Selbstmord begehen kann?

„Nein“, sagt Kritiker Apollon Grigoriev, „Katerina Izmailova ist wirklich ein brillanter, wirklich leidenschaftlicher und wirklich räuberischer Typ, der in der Natur und in der Geschichte seine eigene Rechtfertigung für seine Möglichkeit und seine Realität hat.“

Problemanalyse des Aufsatzes

Leskov beginnt seinen Aufsatz mit einer Diskussion über starke Charaktere: Wenden wir uns dem Epigraph zu. Dies ist eine Warnung: Machen Sie sich bereit, Leser, Sie werden ein schreckliches Drama erleben, ein Raubtier im Angesicht einer Frau.

Jetzt wird es einen künstlerischen Nacherzählungsmonolog geben (die Geschichte der Ehe von Katerina Izmailova), und Sie denken darüber nach, was die Leidenschaft verursacht hat? (Es stellt sich heraus, dass Langeweile).

Katerina in „The Thunderstorm“ von A.N. Ostrovsky – erhaben leicht, poetisch. Wie war Katerina Lvovna bei den „Mädchen“? („Ich hatte eine starke Leidenschaft für Mädchen... Selbst ein Mann konnte mich nicht überwinden“). Katerina Lvovna ist stolz auf ihre Stärke, aber es stellte sich heraus, dass die Haupteigenschaft der Natur überhaupt nicht Stärke ist, sondern Bestimmung. Lesen Sie, wie „Sergej die junge Gastgeberin umarmte“ und sie „nicht einmal Zeit hatte, ihre gepriesene Kraft einzusetzen“. (Leidenschaft hat sie ganz übernommen)

Sehr gut in Sachen Entschlossenheit König Macbeth sagt:

Ich wage alles, was ein Mann wagt,

Und nur ein Biest ist zu mehr fähig.

Also Tier oder Mensch? (Bestialische Einfachheit im Menschen). Bestätigen Sie mit Text Leskovs Erwähnung der tierischen Natur des Menschen. ("So wie Ratten in der Scheune starb der Schwiegervater – Kapitel 15; Zinovy ​​​​Borisych, as Tier biss Sergej in die Kehle – Kapitel 8; Katerina Lvovna stürzte sich wie eine Starke auf Sonetka Hecht auf Rotauge“ – Kapitel 15).

Versuchen wir im Unterricht, auf der interaktiven Tafel schematisch die Bewegung von Katerina Lvovna darzustellen, zunächst auf dem menschlichen Weg und dann ihren allmählichen Fall auf den Tierweg. (Menschlicher Weg:Leben, Fehlschläge; Leidenschaft bedeckt; Ihren Mann betrügen).

Katerina Lwowna ist immer noch ein Mensch, allerdings mit einem niederträchtigen Laster – dem Verrat an ihrem Mann. Der Mann ist weg, und wie kann die Frau jetzt ohne ihn leben? („In diesen Nächten wurde im Schlafzimmer von Zinovy ​​​​Borisych viel Wein aus dem Keller seiner Schwiegermutter getrunken, süße Leckereien gegessen, die zuckersüßen Lippen der Herrin geküsst und schwarze Locken auf dem weichen Kopfteil gespielt. ")

(Die 10 Gebote Gottes hängen neben der Tafel; wir werden uns im Laufe der Lektion immer wieder auf sie beziehen.)

Eines von Gottes Gesetzen wurde gebrochen. Welche? (Begehen Sie keinen Ehebruch) Beweisen Sie im Text, dass Leidenschaft begonnen hat, über die Grenzen des Verrats hinauszuwachsen. („Es wurde für Katerina Lwowna unerträglich, auch nur eine Stunde länger ohne Sergej auszuhalten. Sie drehte sich plötzlich in vollem Umfang zu ihrer erwachten Natur um und wurde so entscheidend , dass es unmöglich ist, es zu beruhigen“).

Aufgrund ihrer Leidenschaft verliert Katerina Lvovna den Verstand und nach und nach gewinnt die bestialische Natur in ihr die Oberhand. („Sie ist jetzt bereit für Sergej ins Feuer, ins Wasser, ins Gefängnis und ans Kreuz. Er verliebte sich so sehr in sie, dass ihre Hingabe an ihn kein Maß mehr hatte.Sie war verrückt vor Glück, ihr Blut kochte und sie konnte nichts mehr hören. Ein weiteres Gebot Gottes wurde gebrochen (Machen Sie sich nicht zum Idol).

Aber Glück gibt es in verschiedenen Formen. Es gibt gerechtes Glück und es gibt sündiges Glück. Der Gerechte wird niemanden übertreten, aber der Sünder wird alles übertreten.

Und sie „überschritt“. Der erste Mord am Schwiegervater (wir hören und sehen einen Ausschnitt aus Dmitri Schostakowitschs Oper „Katerina Ismailowa“).

FRAGMENT AUS DMITRI SCHOSTAKOWITSCHS OPER „KATERINA IZMAILOVA“

Boris Timofejewitsch:

Ich bin hungrig. Ist vom Abendessen noch etwas übrig? Nun, wem erzähle ich das?!?

Katerina:

Die Pilze bleiben bestehen.

Boris Timofejewitsch:

Dieses Geschäft. Gib mir hier ein paar Pilze.

Sergei wurde im Lagerraum eingesperrt. Hier sind die Schlüssel. Reiten Sie zur Mühle und finden Sie Zinovy ​​​​Borisovich. Sag ihm, er soll bald nach Hause kommen. Sprich: Zu Hause ist eine Sünde passiert.

Katerina:

Sie fügte Gift hinzu. Der alte Mann wird an Rattengift sterben.

Boris Timofejewitsch:

Pilze. Lecker. Du bist eine Meisterin, Katerina, in der Zubereitung von Pilzen. Geh und zieh dich an. Hör auf, es verbrennt mich innerlich. Wasser! Bring es!

Katerina:

Ich werde es nicht mitbringen!

Boris Timofejewitsch:

Was, was hast du gesagt? Traust du dich?

Katerina: - Ich wage es! Boris Timofejewitsch:- Traust du dich!? Katerina: - Ich wage es!

Boris Timofejewitsch:

Traust du dich? Was ist mit mir passiert?

Katerina:

Das heißt, sie aßen nachts Pilze. Viele Menschen sterben, nachdem sie sie gegessen haben.

Boris Timofejewitsch:

Ruf den Priester, liebe Katerina, ruf den Priester. Vielleicht kommt mein Tod wirklich? Es brennt, brennt, brennt, wie ein Feuer. Ich habe viel gelebt, ich habe viel gesündigt. Beweg deinen Hintern hierher! Beweg deinen Hintern hierher! Gott! Gott! So ein Schmerz! So ein Schmerz!

Katerina:

Schrei nicht!

Pop:

Wunderbare Gedanken kommen vor dem Tod. Boris Timofeevich sagte, dass er wie eine Ratte im Sterben liege. Aber das kann nicht wahr sein: Die Ratte stirbt und der Mann stellt sich vor. Dem Totengottesdienst steht es jedoch nicht im Wege: „Heute entlässt du deinen Diener vom Herrscher ...“

Über den Tod einer Person im Vorbeigehen. Das ist schrecklich. Drei Gebote Gottes wurden gleichzeitig verletzt:Töte nicht, ehre deinen Vater und deine Mutter, lüge nicht.Mit der Ermordung ihres Schwiegervaters verließ Katerina Izmailova den menschlichen Weg (wir spiegeln dies im Diagramm wider).

Katerina Lvovna „trat über“ und tötete zum zweiten Mal mit der gleichen Gelassenheit ihren Ehemann (wir lesen in der Rolle „Mord an einem Ehemann“).

Laut der Bibel lautet das Gesetz der Ehe: „Zwei sind ein Fleisch.“ Und Katerina Lvovna zerquetschte dieses Fleisch mit ihren eigenen Händen – ruhig, sogar mit unverschämtem Stolz auf ihre Unbesiegbarkeit (wir spiegeln dies im Diagramm wider).

Lesen wir das Epigraph der Geschichte: „Singe das erste Lied, errötend.“ Wie wurde er verstanden? (Dies ist nur das erste Lied „Murder“, wenn Sie erröten, singen Sie „Commit“, und dann geht es von alleine weiter.)

Und hier lebt und „herrscht“ Katerina Lwowna (mit einem Kind im Mutterleib), alles scheint nach dem Ideal verlaufen zu sein (ich erinnere mich, dass sie „zum Spaß ein Kind zur Welt bringen“ wollte). Dieses Ideal steht logischerweise im Widerspruch zu anderen hohen christlichen Idealen: Begehe keinen Ehebruch, töte nicht. Aber Katerina Izmailovas Seele ist leer, es gibt nur tierische Leidenschaft, doch wundervolle Träume begannen sie zu stören. (Erinnern wir uns an diese Träume. Im ersten Traum ist die Katze noch nur eine Katze, und im zweiten Traum sieht die Katze aus wie der ermordete Boris Timofeich (vom Studenten gelesen)).

Es stellt sich heraus, dass es nicht so einfach ist, „ein Lied zu singen“. Irgendetwas in mir erinnert mich ständig daran. Auch nach Shakespeare: „Schlaf, der Tod irdischer Sorgen, Balsam für eine kranke Seele“ – aber das macht es nicht einfacher. Also Träume symbolisch (Die Definition des Symbols steht an der Tafel: Symbol - etwas, das als konventionelles Zeichen eines Konzepts, Phänomens oder einer Idee dient:Taube ist ein Symbol des Friedens; Anker - ein Symbol der Hoffnung). Ist es möglich, dass in der jungen Kaufmannsfrau das Gewissen erwacht? (Noch nicht).

Wie lebt Katerina Lvovna jetzt, nachdem sie ihren Schwiegervater und Ehemann getötet hat? (Zwei Studenten zeigen eine Dramatisierung der Episode „Sergej und Katerina Lwowna über das Kapital, das sie erhalten haben“, die Szene endet mit den Worten: „Der Junge wurde krank“).

Großmutter wendet sich an Katerina Lvovna mit der Bitte, sich um einen kranken Jungen zu kümmern. symbolisch ihre Worte klingen: „Arbeite hart, Katerinushka, – du selbst bist ein übergewichtiger Mensch, Mutter, du selbst wartest auf Gottes Urteil; hart arbeiten").

Wie hart hat Katerina Lvovna „gearbeitet“? (Fedya getötet).

Vor dem nächsten Mord wird Leskov eine sehr wichtige Sache machen symbolisch Detail. Welcher? („Katerina Lvovna wurde plötzlich blass, ihr eigenes Kind drehte sich plötzlich unter ihrem Herzen und es gab ein Gefühl der Kälte in ihrer Brust“). Ist das ein Zufall? (Nein, die Natur selbst, die weibliche Natur warnt sie vor dem geplanten Verbrechen). Aber nein: „Wer mit dem Bösen begann, wird sich darin suhlen“ (Shakespeare). Anders als bei den ersten beiden Morden kam die Vergeltung sofort. Warum? (Eine reine, engelhafte, sündlose Seele wurde zerstört).

Als nächstes präsentieren zwei Studenten, die mit den Illustrationen von Ilja Glasunow gearbeitet haben, zwei Porträts und vergleichen sie: das sterbende Porträt von Fedja und das Porträt des ermordeten jungen Zarewitsch Dmitri. Sind diese beiden Porträts nicht ein ewiger Vorwurf für das, was sie vor Gott getan haben?

Aber Katerina Izmailova hat Gott noch nicht einmal erwähnt. Was ist das? Vielleicht sind alle Menschen in Mzensk Atheisten und wissen nicht, wie sie sich selbst ein Kreuz auferlegen sollen? („Unser Volk ist fromm und fleißig gegenüber der Kirche Gottes ...“). Das Gebot Gottes wurde verletzt:Gib den Sabbattag Gott.

Das höchste moralische Gesetz, das Gebot Gottes – Töte nicht, wurde dreimal verletzt, denn der höchste Wert auf Erden ist das menschliche Leben. Deshalb ist die Tiefe so groß moralischer Verfall Katerina und Sergej. (Diagramm: Katerina Izmailova hat den Tierweg nun fest eingeschlagen und wird sich auf diesem bewegen).

Es gibt zwei Kräfte – zwei tödliche Kräfte,

Wir waren unser ganzes Leben lang an ihren Fingerspitzen,

Von der Wiege bis zum Grab,

Das eine ist der Tod, das andere ist das menschliche Urteil. (F. Tyutchev)

Damit ist das menschliche Gericht, das irdische Gericht, abgeschlossen. Hat er auf Katerina Lvovna einen besonderen Eindruck hinterlassen? („Als sie ihr ihr Kind gaben, sagte sie nur: Nun, das ist es!“ (Diagramm) „Für sie gab es kein Licht, keine Dunkelheit, kein Gutes, keine Langeweile, keine Freude; sie verstand nichts, verstand nichts.“ Sie liebte niemanden und sie liebte sich selbst nicht. Sie freute sich nur auf die Party auf der Straße, wo sie hoffte, ihre Serjoschetschka wiederzusehen, aber sie vergaß, überhaupt an das Kind zu denken ... sie sieht Sergej wieder und mit ihm erblüht der Sträflingsweg vor Glück“ - Diagramm).

Was kann also ein Bruch sein? Freiheit Leidenschaft , der keine moralischen Beschränkungen kennt. Sie werden sich in ihr Gegenteil verwandeln -Gefangenschaft, Hass. Aber was passiert mit der leidenschaftlichsten Natur, die sich im Griff der „Freiheit“ des Verbrechens befindet? (Sie wird unweigerlich sterben.)

Jewgeni Jewtuschenko sagte einmal sehr richtig: „Neben der Freiheitsstatue würde ich die Statue der Verantwortung aufstellen.“

Und hier ist Katerina Izmailova in Zwangsarbeit. Hat harte Arbeit sie verändert? (Ja, das ist kein kaltblütiger Mörder mehr, sondern eine abgelehnte Frau, die unter Liebe leidet). Tut sie dir leid? (Ja warum? (Sie ist ein Opfer, eine Ausgestoßene, aber sie liebt immer noch, sogar noch stärker. „Sie wollte sich sagen: Ich liebe ihn nicht, und sie fühlte, dass sie ihn noch leidenschaftlicher, noch mehr liebte.“ Je rücksichtsloser ihre Liebe, desto offener und zynischer missbraucht Sergej sie und ihre Gefühle. (gib ein Paar Beispiele)

Der Abgrund des moralischen Verfalls des ehemaligen Angestellten ist so schrecklich, dass selbst erfahrene Sträflinge versuchen, ihn zu beruhigen (die Szene, die die Studenten nachspielen).

Bernard Shaw warnte: „Fürchtet euch vor dem Mann, dessen Gott im Himmel ist.“ (Gott ist das Gewissen, ein innerer Richter. Es gibt keinen solchen Gott in der Seele – der Mensch ist schrecklich. Das war Katerina Lvovna vor der Zwangsarbeit. So blieb Sergei. Aber die Heldin hat sich verändert. Was Leskov jetzt mehr interessiert: leidenschaftliche Natur oder die Seele einer abgelehnten Frau? (Natürlich die Seele) Shakespeare wird in seiner Tragödie über Lady Macbeth sagen: „Sie ist nicht körperlich, sondern seelisch krank.“ Ein Blick auf die Symbolik von Landschaftsszenen hilft bei der Beantwortung dieser Frage.

1 Option „Goldene Nacht“ (Paradies)

Option 2 „Das düsterste Bild“ (Hölle)

Wie Leskov zeigtSchuldgefühle wecken ( planen) in Katerina? (...ein Brüllen und Stöhnen war aus dem Öffnen und Klatschen der Pfeile zu hören. Und plötzlich erschien ihr aus einem gebrochenen Pfeil der blaue Kopf von Boris Timofeich, aus dem anderen schaute der Ehemann hervor und schwankte, während er Fedja umarmte sein Kopf hängt herabmöchte sich an das Gebet erinnern(Diagramm) und bewegt seine Lippen... Katerina Izmailova hat eine kranke Seele. Die Grenze ihres eigenen Leidens und ihrer Qual weckt Einblicke in moralisches Bewusstsein in Leskovs Heldin, die zuvor weder Schuld noch Reue kannte. „Katerina Lvovna zitterte, ihre Hände streckten sich ein- oder zweimal auf mysteriöse Weise in den Weltraum und fielen wieder. Und plötzlich packte sie Sonetka an den Beinen und warf sie mit einem Schlag über die Seite der Fähre. Schauen wir uns das Diagramm an. Was war es also? Ein gescheiterter Sprung zum Menschen oder eine Selbstbehauptung in tierischer Qualität? Zu Hause müssen Sie die Frage schriftlich beantworten: Ist Katerina Izmailova ein Tier oder ein Mensch?

PLANEN

Leidenschaft lebt, vermisst

Ich habe meinen Mann betrogen

MENSCHLICH

1 Mord an einem Schwiegervater

1__________________

2 Mord an Ehemann

Sie streckte ihre Hände aus

3 Fedyas Mord

Möchte sich an das Gebet erinnern

TIER Schuldgefühle wecken

Das Verlassen von Kindern und die Zwangsarbeit blühen auf

Glück

1 Sprung zu Personen fehlgeschlagen? Tier oder Mensch?

2. Selbstbestätigung in tierischer Qualität?

Katerina Lvovna Izmailova, ein Mädchen aus einer armen Familie, jetzt Ehefrau des wohlhabenden Kaufmanns Zinovy ​​​​Borisovich, lebt mit ihrem Ehemann und Schwiegervater Boris Timofeevich in einem Haus. Das Mädchen leidet ständig unter Langeweile, weil sie es gewohnt ist, zwar schlecht zu leben, aber Spaß zu haben, sie liest nicht gern Bücher, lädt Gäste ein und geht selten zu Besuch, weil es ihr keine große Freude macht. Eines Tages hört Katerina das Lachen der Bauern, kommt zu ihnen und sieht, wie sie herumalbern und Spaß haben. Sie kann nicht widerstehen, schließt sich ihnen an und hat Spaß mit ihnen. Während dieses Spaßes wird sie ständig von einem Mann, Sergei (Filippych), belästigt. Später erzählt die Köchin Aksinya Katerina, dass Sergei bereits viele Mädchen in Besitz genommen hat und man mit ihm vorsichtig sein muss. Doch als Sinowy Borissowitsch weg ist, schleicht sich Sergej in Katerinas Zimmer, gesteht ihr seine Liebe und sie erwidert seine Gefühle.

Später erfährt Boris Timofeich von ihrer Beziehung und versteckt Sergej im Keller. Katerina versucht herauszufinden, wo ihr Geliebter ist, aber ohne Erfolg. Nach einiger Zeit stirbt Boris, vergiftet durch Pilze und Sauerrahm (Katerina hat Rattengift hineingegossen). Jeder wird bald von ihrer Beziehung erfahren und Gerüchte werden ihren Ehemann erreichen. Er kehrt zurück und Katerina und Sergei erwürgen ihn mit einiger Mühe und begraben ihn im Keller, damit seine Leiche nicht gefunden wird. Es stellt sich heraus, dass Zinovy ​​​​einen Neffen hat, Fjodor Sacharow Lyamin. Er und seine Mutter kommen zu Katerina, das Kind wird krank und Katerina und Sergei ersticken es mit einem Kissen (sein Tod würde auf eine Krankheit zurückgeführt). Ein Mann sieht diese Szene, alle erfahren sofort davon, Katerina und Sergej werden ins Exil geschickt. Unterwegs besticht Katerina die Wachen, damit sie Zeit mit Sergej verbringen, doch er braucht sie nicht mehr. Zuerst betrügt er sie mit der netten Fiona, dann mit Sonetka. Er gibt ihr ihre Strümpfe, Katerina spuckt ihm aus Hass ins Auge, sie wird nachts ausgeraubt. Und als sie die Wolga überqueren, blickt sie zunächst ruhig und nachdenklich in die Ferne, schnappt sich dann plötzlich Sonetka und springt mit ihr ins Wasser.

Das Hauptproblem ist, „was Liebe bewirken kann“. Gefühle haben Katerinas Seele so sehr übernommen, dass sie nur an ihren Geliebten denkt, alles für ihn tut, ohne an die Konsequenzen zu denken. Daher verändert sich das Porträt von Sergei im Verlauf der Geschichte, während Katerina gleichermaßen seelenlos und besessen bleibt. Erst am Ende, nachdem sie seine Liebe verloren hat, liebt Katerina weder sich selbst noch ihn noch ihr Leben mehr. Schließlich widmet sie sich ganz ihm, bekommt aber nichts zurück (und versteht, was ihr Mann erlebt hat). Auch ihr Gewissen quält sie: Die Ermordeten kommen zu ihr, und wir verstehen, dass Liebe keine Entschuldigung für das Böse ist, denn wahre, reine Liebe sollte nichts Böses bringen. Diesen Gedanken vermittelt der Autor dem Leser in seinem Werk, indem er auf die Unmoral seiner Helden hinweist.

Eine Geschichte über den bemerkenswerten russischen Charakter und die katastrophalen Folgen ungezügelter Leidenschaft, die erste Geschichte einer Serienmörderin in der russischen Literatur.

Kommentare: Varvara Babitskaya

Worum geht es in diesem Buch?

Die gelangweilte junge Kauffrau Katerina Izmailova, deren gewalttätige Natur in den stillen, leeren Räumen eines Kaufmannshauses keinen Nutzen findet, beginnt eine Affäre mit dem hübschen Angestellten Sergei und begeht um dieser Liebe willen mit erstaunlicher Gelassenheit schreckliche Verbrechen. Indem er „Lady Macbeth...“ einen Essay nennt, scheint Leskov die Fiktion zugunsten der Wahrheit des Lebens aufzugeben und so die Illusion eines Dokumentarfilms zu erzeugen. Tatsächlich ist „Lady Macbeth von Mzensk“ mehr als eine Skizze aus dem Leben: Es ist eine actiongeladene Kurzgeschichte, eine Tragödie, eine anthropologische Studie und eine von Komik durchdrungene Alltagsgeschichte.

Nikolai Leskow. 1864

Wann wurde es geschrieben?

Die Datierung des Autors ist „26. November. Kiew“. Leskov arbeitete im Herbst 1864 an „Lady Macbeth...“, als er seinen Bruder in einer Wohnung der Universität Kiew besuchte: Er schrieb nachts und schloss sich in einem Raum in einer Strafzelle für Studenten ein. Später erinnerte er sich: „Aber als ich meine Lady Macbeth schrieb, erreichte ich unter dem Einfluss angespannter Nerven und Einsamkeit fast den Punkt des Deliriums. Zeitweise wurde mir unerträglich gruselig, mir standen die Haare zu Berge, ich erstarrte beim kleinsten Rascheln, das ich selbst durch die Bewegung meines Beines oder das Drehen des Halses verursachte. Das waren schwierige Momente, die ich nie vergessen werde. Seitdem vermeide ich es, solche zu beschreiben Grusel" 1 Wie Leskov an „Lady Macbeth von Mzensk“ arbeitete. Sa. Artikel für die Inszenierung der Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ durch das Leningrader Staatliche Akademische Maly-Theater. L., 1934. ⁠ .

Es wurde angenommen, dass „Lady Macbeth...“ den Beginn einer ganzen Reihe von Essays „ausschließlich typischer weiblicher Charaktere unserer (Oka- und Teil-Wolga-)Region“ markieren würde; Insgesamt hatte Leskov vor, solche Aufsätze über Vertreter verschiedener Klassen zu schreiben zwölf 2 ⁠ – „jeweils in Bänden von einem bis zwei Blättern, acht aus dem Volks- und Kaufmannsleben und vier aus dem Adelsleben.“ Nach „Lady Macbeth“ (Händlerin) kommt „Graziella“ (Adlige), dann „Majorsha Polivodova“ (Landbesitzerin der alten Welt), dann „Fevronya Rokhovna“ (schismatische Bäuerin) und „Oma Floh“ (Hebamme).“ Aber dieser Zyklus wurde nie realisiert.

Die düstere Färbung der Geschichte spiegelte den schwierigen Geisteszustand von Leskov wider, der zu dieser Zeit praktisch der literarischen Ächtung ausgesetzt war.

Am 28. Mai 1862 brachen im Zentrum von St. Petersburg in den Höfen Apraksin und Schtschukin Brände aus und Märkte brannten. In einer Atmosphäre der Panik machten Gerüchte nihilistische Studenten für die Brandstiftung verantwortlich. Leskov verfasste einen Leitartikel in der Northern Bee, in dem er die Polizei aufforderte, eine gründliche Untersuchung durchzuführen und die Schuldigen zu benennen, um Gerüchten Einhalt zu gebieten. Die fortschrittliche Öffentlichkeit empfand diesen Text als direkte Denunziation; ein Skandal brach aus und „Nördliche Biene“ Von 1825 bis 1864 in St. Petersburg veröffentlichte regierungsnahe Zeitung. Gegründet von Thaddäus Bulgarin. Zunächst hielt die Zeitung daran fest demokratische Ansichten(Sie veröffentlichte die Werke von Alexander Puschkin und Kondraty Ryleev), änderte jedoch nach dem Aufstand der Dekabristen ihren politischen Kurs drastisch: Sie kämpfte gegen fortschrittliche Zeitschriften wie Sovremennik und Otechestvennye zapiski und veröffentlichte Denunziationen. Bulgarin selbst schrieb in fast allen Rubriken der Zeitung. In den 1860er Jahren versuchte der neue Herausgeber der Northern Bee, Pavel Usov, die Zeitung liberaler zu gestalten, musste die Veröffentlichung jedoch aufgrund der geringen Abonnentenzahl schließen. ⁠ schickte den erfolglosen Korrespondenten auf eine lange Geschäftsreise ins Ausland: Litauen, Österreich-Polen, Tschechien, Paris. In diesem Halbexil schreibt der verärgerte Leskov den Roman „Nowhere“, eine böse Karikatur der Nihilisten, und veröffentlicht ihn nach seiner Rückkehr im Jahr 1864 „Bibliothek zum Lesen“ Die erste Zeitschrift mit großer Auflage in Russland, die von 1834 bis 1865 monatlich in St. Petersburg erschien. Herausgeber der Zeitschrift war der Buchhändler Alexander Smirdin, Herausgeber war der Schriftsteller Osip Senkovsky. Die „Bibliothek“ war hauptsächlich für Leser aus der Provinz gedacht; in der Hauptstadt wurde sie wegen ihrer Schutzwirkung und Oberflächlichkeit des Urteils kritisiert. In den späten 1840er Jahren begann die Popularität der Zeitschrift zu sinken. Im Jahr 1856 wurde der Kritiker Alexander Druzhinin als Nachfolger von Senkovsky berufen, der vier Jahre lang für die Zeitschrift arbeitete. ⁠ unter dem Pseudonym M. Stebnitsky und verschlechterte damit seinen aufkeimenden literarischen Ruf radikal: „Nirgendwo“ ist die Schuld meines bescheidenen Ruhms und des Abgrunds schwerster Beleidigungen für mich. Meine Gegner schrieben und sind immer noch bereit zu wiederholen, dass dieser Roman auf Bestellung geschrieben wurde III. Division Dritter eigener Zweig Kaiserliche Majestät Kanzlei – eine Polizeibehörde, die sich mit politischen Angelegenheiten befasste. Es wurde 1826 nach dem Aufstand der Dekabristen gegründet und von Alexander Benkendorf geleitet. Im Jahr 1880 Jahr III Die Abteilung wurde abgeschafft und die Angelegenheiten der Abteilung wurden der Polizeiabteilung übertragen, die dem Innenministerium unterstellt war. ⁠ ».

Wie ist es geschrieben?

Wie eine actiongeladene Novelle. Die Dichte der Handlung, die verdrehte Handlung, in der sich Leichen stapeln, und in jedem Kapitel eine neue Wendung, die dem Leser keine Pause gibt, werden in den Augen vieler Kritiker, die Ideen schätzten, zu Leskovs patentierter Technik und Trends in der künstlerischen Prosa, Leskov lange Zeit blieb ein vulgärer „Anekdotenschreiber“. „Lady Macbeth...“ wirkt fast wie ein Comic oder, ohne Anachronismen, wie ein populärer Druck – auf diese Tradition setzte Leskov bewusst.

In „Lady Macbeth...“ sind die „Übermaßsamkeit“, die Anmaßung und die „sprachliche Dummheit“, die Leskovs zeitgenössische Kritiker ihm im Zusammenhang mit „Lefty“ vorwarfen, noch nicht auffällig. Mit anderen Worten: Die berühmte Geschichte von Leskovsky ist im frühen Aufsatz nicht sehr deutlich zu erkennen, aber ihre Wurzeln sind sichtbar.

„Lady Macbeth von Mzensk“ ist nach unserem heutigen Verständnis eine Geschichte, aber die Genredefinition des Autors ist ein Essay. Zu dieser Zeit wurden künstlerische Dinge auch als Essays bezeichnet, aber dieses Wort ist in den Köpfen des Lesers des 19. Jahrhunderts untrennbar mit der Definition von „physiologisch“, mit Journalismus, Journalismus und Sachliteratur verbunden. Leskov betonte, dass er die Menschen nicht aus erster Hand kenne, wie demokratische Schriftsteller, sondern aus nächster Nähe und persönlich, und ihnen gezeigt habe, was sie seien. Aus der Haltung dieses Autors erwächst die berühmte Leskov-Geschichte – nach Boris‘ Definition Eichenbaum 3 Eikhenbaum B. M. Leskov und moderne Prosa // Eikhenbaum B. M. Über Literatur: Werke verschiedener Jahre. M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1987. ⁠ , "diese Form erzählende Prosa, das in Wortschatz, Syntax und Wahl der Intonationen eine Orientierung an der mündlichen Rede des Erzählers erkennen lässt.“ Daher die lebendige und je nach Klasse und Psychologie unterschiedliche Rede der Helden. Die eigene Intonation des Autors ist leidenschaftslos, Leskov schreibt einen Bericht über kriminelle Ereignisse, ohne moralische Bewertungen abzugeben – es sei denn, er erlaubt sich eine ironische Bemerkung oder lässt in einer poetischen Liebesszene der Lyrik freien Lauf. „Dies ist eine sehr eindrucksvolle Studie über die kriminelle Leidenschaft einer Frau und die urkomische, zynische Gefühllosigkeit ihres Geliebten. Ein kaltes, gnadenloses Licht ergießt sich auf alles, was geschieht, und alles wird mit einem starken „naturalistischen“ Ton erzählt. Objektivität" 4 Mirsky D. S. Leskov // Mirsky D. S. Geschichte der russischen Literatur von der Antike bis 1925 / Trans. aus dem Englischen R. Zernova. London: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. ⁠ .

Was hat sie beeinflusst?

Zunächst „Macbeth“ selbst: Leskov kannte definitiv Shakespeares Stück – die vierbändige „Complete Collection“ dramatische Werke...“ Shakespeare, veröffentlicht 1865-1868 von Nikolai Gerbel und Nikolai Nekrasov, wird noch immer in der Leskov-Bibliothek in Orel aufbewahrt; Stücke, darunter Macbeth, sind mit vielen Leskovianern übersät Wurf 5 Afonin L. N. Bücher aus Leskovs Bibliothek in Landesmuseum I. S. Turgeneva // Literarisches Erbe. Band 87. M.: Nauka, 1977. ⁠ . Und obwohl „Lady Macbeth von Mzensk“ ein Jahr vor der Veröffentlichung des ersten Bandes dieser Veröffentlichung geschrieben wurde, wurde „Macbeth“ in der russischen Übersetzung von Andrei Kroneberg 1846 veröffentlicht – diese Übersetzung war weithin bekannt.

Das Leben eines Kaufmanns war Leskov aufgrund seiner gemischten Herkunft gut bekannt: Sein Vater war ein bescheidener Beamter, der je nach Rang persönlichen Adel erhielt, seine Mutter stammte aus einer wohlhabenden Gutsbesitzerfamilie, sein Großvater väterlicherseits war Priester, seine Großmutter mütterlicherseits war eine Händler. Sein früher Biograph schrieb: „Von früher Kindheit an stand er unter dem Einfluss all dieser vier Klassen, und in der Person der Hofleute und Kindermädchen stand er immer noch unter dem starken Einfluss der fünften, bäuerlichen Klasse: Seine Kinderfrau war eine Moskauerin.“ Soldat, das Kindermädchen seines Bruders, dessen Geschichten er hörte, – Leibeigene" 6 Sementkovsky R. Nikolai Semenovich Leskov. Voll Sammlung op., 2. Aufl. In 12 Bänden. T. I. St. Petersburg: Ausgabe von A. F. Marx, 1897. S. IX-X. ⁠ . Wie Maxim Gorki glaubte: „Leskov ist ein Schriftsteller mit den tiefsten Wurzeln im Volk, er ist von jeglichem Fremden völlig unberührt.“ Einflüsse“ 7 Gebel V. A. N. S. Leskov. Im Kreativlabor. M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1945. ⁠ .

In künstlerischer Hinsicht hat Leskov, der die Helden dazu zwingt, in einer für sie einzigartigen Volkssprache zu sprechen, zweifellos von Gogol gelernt. Leskov selbst sagte über seine literarischen Sympathien: „Als ich zum ersten Mal die Gelegenheit hatte, „Notizen eines Jägers“ von I. S. Turgenev zu lesen, zitterte ich am ganzen Körper vor der Wahrheit der Ideen und verstand sofort: was man Kunst nennt. Alles andere, bis auf einen weiteren Ostrowski, erschien mir künstlich und falsch.“

Mit einem Interesse an populären Drucken, an Folklore, an Anekdoten und allen Arten von Mystik, die in „Lady Macbeth...“, der Schriftstellerin, zum Ausdruck kommen muss 8 Gebel V. A. N. S. Leskov. Im Kreativlabor. M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1945. ⁠ auch an heute weniger bekannte Belletristikautoren – Ethnographen, Philologen und Slawophile: Nikolaus Nikolai Wassiljewitsch Uspenski (1837-1889) – Schriftsteller, Cousin des Schriftstellers Gleb Uspenski. Er arbeitete für die Zeitschrift Sovremennik, war mit Nekrasov und Chernyshevsky befreundet und teilte revolutionär-demokratische Ansichten. Nach einem Konflikt mit den Herausgebern von Sovremennik und seinem Ausscheiden aus der Zeitschrift arbeitete er als Lehrer und veröffentlichte von Zeit zu Zeit seine Geschichten und Novellen in Otechestvennye zapiski und Vestnik Evropy. Nach dem Tod seiner Frau wanderte Uspensky umher, gab Straßenkonzerte, trank viel und beging schließlich Selbstmord. ⁠ Und Gleb Uspensky Gleb Ivanovich Uspensky (1843-1902) – Schriftsteller. Er wurde in Tolstois pädagogischer Zeitschrift Yasnaya Polyana, Sovremennik, veröffentlicht und verbrachte den größten Teil seiner Karriere damit, in Otechestvennye Zapiski zu arbeiten. Er war Autor von Essays über die städtischen Armen, Arbeiter und Bauern, insbesondere der Essays „Morals of Rasteryaeva Street“ und des Erzählzyklus „Ruin“. In den 1870er Jahren ging er ins Ausland, wo er den Populisten nahe kam. Gegen Ende seines Lebens litt Uspensky unter nervösen Störungen und verbrachte die letzten zehn Jahre in einem Krankenhaus für Geisteskranke. ⁠ , Alexander Veltmann Alexander Fomich Veltman (1800-1870) – Schriftsteller, Linguist, Archäologe. Er diente zwölf Jahre in Bessarabien, war Militärtopograf und nahm am Russisch-Türkischen Krieg von 1828 teil. Nach seiner Pensionierung widmete er sich der Literatur – Veltman war einer der ersten, der die Technik der Zeitreise in Romanen einsetzte. Studiert alte russische Literatur, übersetzt „Die Geschichte von Igors Feldzug“. In den letzten Jahren seines Lebens war er Direktor der Rüstkammer des Moskauer Kremls. ⁠ , an Vladimir Dahl Wladimir Iwanowitsch Dal (1801–1872) – Schriftsteller, Ethnograph. Er diente als Militärarzt, als Beamter mit besonderen Aufgaben für den Generalgouverneur des Orenburg-Territoriums und nahm am Chiwa-Feldzug von 1839 teil. Seit den 1840er Jahren beschäftigte er sich mit Literatur und Ethnographie – er veröffentlichte Sammlungen von Geschichten und Sprichwörtern. Die meiste Zeit seines Lebens arbeitete er am „Erklärenden Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache“, für das er mit dem Lomonossow-Preis und dem Titel eines Akademikers ausgezeichnet wurde. ⁠ , Melnikov-Pechersky Pavel Ivanovich Melnikov (Pseudonym - Pechersky; 1818-1883) - Schriftsteller, Ethnograph. Er diente als Geschichtslehrer in Nischni Nowgorod. In den frühen 1840er Jahren freundete er sich mit Wladimir Dal an und trat in den Dienst des Innenministeriums. Melnikov galt als einer der wichtigsten Experten für die Altgläubigen; er veröffentlichte in Zeitschriften „Briefe über das Schisma“, in denen er sich dafür aussprach, den Schismatikern volle Rechte zu geben. Autor der Bücher „In den Wäldern“ und „Auf den Bergen“, Romane über das Leben der altgläubigen Kaufleute an der Wolga. ⁠ .

Im Gegensatz zu Katerina Izmailova, die keine Patericons las, stützte sich Leskov ständig auf hagiographische und patristische Literatur. Unter dem frischen Eindruck der Arbeit in der Strafkammer und des investigativen Journalismus verfasste er schließlich seine ersten Essays.

Lubok „Katze von Kasan, Geist von Astrachan, Geist von Sibirien...“ Russland, 18. Jahrhundert

Lubok „Strands, mein Spinner.“ Russland, um 1850

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

In Nr. 1 von „Epoch“ – der Zeitschrift der Dostojewski-Brüder – für 1865. Den endgültigen Titel erhielt der Aufsatz erst in der Ausgabe von „Tales, Sketches and Stories by M. Stebnitsky“ von 1867, für die die Zeitschriftenversion stark überarbeitet wurde. Für den Aufsatz verlangte Leskow von Dostojewski 65 Rubel pro Blatt und „für jeden Aufsatz einhundert gebundene Nachdrucke“ (Autorenexemplare), doch er erhielt das Honorar nie, obwohl er den Verleger mehr als einmal daran erinnerte. Daraufhin stellte Dostojewski Leskow einen Schuldschein aus, den der verzweifelte Schriftsteller jedoch aus Feingefühl nie zur Abholung vorlegte, da er wusste, dass sich Dostojewski selbst in einer schwierigen finanziellen Lage befand.

Fjodor Dostojewski. 1872 Foto von Wilhelm Lauffert. Leskovs Geschichte wurde erstmals in Epoch, der Zeitschrift der Dostojewski-Brüder, veröffentlicht

Zeitschrift „Epoch“ für Februar 1865

Michail Dostojewski. 1860er Jahre.

Wie wurde sie aufgenommen?

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von „Lady Macbeth“ wurde Leskov aufgrund des Romans „Nirgendwo“ tatsächlich zur Persona non grata in der russischen Literatur erklärt. Fast zeitgleich mit Leskovs Aufsatz in „Russisches Wort“ Eine Monatszeitschrift, die von 1859 bis 1866 in St. Petersburg erschien. Gegründet von Graf Grigory Kushelev-Bezborodko. Mit der Ankunft des Herausgebers Grigory Blagosvetlov und des Kritikers Dmitry Pisarev bei Russkoe Slovo entwickelte sich die gemäßigt-liberale Literaturzeitschrift zu einer radikalen gesellschaftspolitischen Publikation. Die Popularität des Magazins war größtenteils auf die vernichtenden Artikel von Pisarev zurückzuführen. „Russian Word“ wurde gleichzeitig mit „Sovremennik“ geschlossen, nach Karakozovs Attentat auf Alexander II. ⁠ Dmitry Pisarevs Artikel „Ein Spaziergang durch die Gärten der russischen Literatur“ erschien – aus der Zelle der Peter-und-Paul-Festung fragte der revolutionäre Kritiker wütend: „1) Gibt es jetzt in Russland – außer dem Russischen Boten – mindestens eine Zeitschrift, die? Würde es wagen, auf seinen Seiten irgendetwas abzudrucken, das aus der Feder von Herrn Stebnitsky stammt und mit seinem Nachnamen unterschrieben ist? 2) Gibt es in Russland mindestens einen ehrlichen Schriftsteller, der so nachlässig und gleichgültig gegenüber seinem Ruf ist, dass er zustimmt, für eine Zeitschrift zu arbeiten, die sich mit Geschichten und Romanen von Herrn … schmückt? Stebnizki? 9 Pisarev D.I. Ein Spaziergang durch die Gärten der russischen Literatur // Pisarev D.I. Literatur-Kritik in 3 Bänden. T. 2. Artikel von 1864-1865. L.: Künstler. lit., 1981. ⁠

Die demokratische Kritik der 1860er Jahre weigerte sich grundsätzlich, Leskovs Werk aus künstlerischer Sicht zu bewerten. Rezensionen zu „Lady Macbeth...“ erschienen weder 1865, als die Zeitschrift erschien, noch 1867, als der Aufsatz in der Sammlung „Tales, Sketches and Stories of M. Stebnitsky“ nachgedruckt wurde, noch 1873, als diese Veröffentlichung wiederholt wurde. Nicht in den 1890er Jahren, kurz vor dem Tod des Schriftstellers, als sein „Gesamtwerk“ in 12 Bänden im Verlag erschien Alexey Suworin ⁠ und brachte Leskov verspätete Anerkennung bei den Lesern. Nicht im 20. Jahrhundert, als der Aufsatz veröffentlicht wurde Adolf Marx Adolf Fedorovich Marx (1838–1904) – Buchverleger. Im Alter von 21 Jahren zog er von Polen nach Russland, wo er zunächst Fremdsprachen unterrichtete und als Angestellter arbeitete. 1870 gründete er die wöchentliche Massenzeitschrift Niva und 1896 seine eigene Druckerei, in der er unter anderem Sammlungen russischer und ausländischer Klassiker veröffentlichte. Nach Marx‘ Tod wurde der Verlag Aktiengesellschaft, die meisten Anteile wurden vom Verleger Ivan Sytin gekauft. ⁠ im Anhang zu „Niva“ Eine wöchentliche Massenzeitschrift, die von 1869 bis 1918 im St. Petersburger Verlag von Adolf Marx herausgegeben wurde. Das Magazin richtete sich an die Familienlektüre. Seit 1894 wurden für Niva kostenlose Beilagen veröffentlicht, darunter veröffentlichte Sammlungen russischer und ausländische Schriftsteller. Dank des niedrigen Abonnementpreises und des hochwertigen Inhalts wurde die Publikation ein großer Erfolg bei den Lesern – 1894 erreichte die jährliche Auflage von Niva 170.000 Exemplare. ⁠ . Die einzige kritische Antwort findet sich in Saltykov-Shchedrins verheerendem Artikel über „Die Geschichten von M. Stebnitsky“, und er klingt so: „...In der Geschichte „Lady Macbeth von Mzensk“ spricht die Autorin über eine Frau – Fiona und sagt, dass sie nie jemandem einen Mann verweigerte, und fügt dann hinzu: „Solche Frauen genießen in Räuberbanden, bei Gefängnispartys und sozialdemokratischen Kommunen einen sehr hohen Stellenwert.“ All diese Ergänzungen über Revolutionäre, die allen die Nase abreißen, über Baba Fiona und über nihilistische Beamte ohne jede Verbindung sind hier und da in Herrn Stebnitskys Buch verstreut und dienen nur als Beweis dafür, dass der Autor eine besondere Art hat Anfälle ...“ 10 Saltykov-Shchedrin M. E. Geschichten, Essays und Geschichten von M. Stebnitsky // Saltykov-Shchedrin M. E. Gesammelte Werke: in 20 Bänden. T. 9. M.: Khudozh. lit., 1970. ⁠

„Lady Macbeth von Mzensk.“ Regie führte Roman Balayan. 1989

Boris Kustodijew. Illustration zu „Lady Macbeth von Mzensk“. 1923

„Lady Macbeth von Mzensk“ wurde im Laufe der Zeit nicht nur geschätzt, sondern wurde neben „Lefty“ und „The Enchanted Wanderer“ auch zu einem von Leskovs berühmtesten Werken, sowohl in Russland als auch im Westen. Die Rückkehr zum Leser von „Lady Macbeth …“ begann mit einer Broschüre, die 1928 in dreißigtausend Exemplaren von der Druckerei Red Proletarian in der Reihe „Cheap Library of Classics“ veröffentlicht wurde; Im Vorwort wurde die Geschichte von Katerina Izmailova als „verzweifelter Protest einer starken weiblichen Persönlichkeit gegen das stickige Gefängnis eines russischen Kaufmannshauses“ interpretiert. 1930 Leningrad Autorenverlag Ein Verlag, der 1927 auf Initiative Leningrader Schriftsteller gegründet wurde. Es wurden Bücher von Konstantin Fedin, Marietta Shaginyan, Vsevolod Ivanov, Mikhail Koltsov und Boris Eikhenbaum veröffentlicht. 1934 fusionierte der Verlag mit dem Moskauer Schriftstellerverband und auf dieser Grundlage entstand der Verlag „Sowjetischer Schriftsteller“. ⁠ veröffentlicht „Lady Macbeth von Mzensk“ mit Illustrationen von Boris Kustodiev (damals bereits verstorben). Danach wurde „Lady Macbeth...“ in der UdSSR kontinuierlich neu veröffentlicht.

Wir stellen jedoch fest, dass Kustodiev seine Illustrationen bereits in den Jahren 1922–1923 schuf; Katerina Izmailova hatte in den 1920er Jahren auch andere Bewunderer. So entstand 1927 der konstruktivistische Dichter Nikolay Uschakow Nikolai Petrowitsch Uschakow (1899–1973) – Dichter, Schriftsteller, Übersetzer. Er verbrachte den größten Teil seines Lebens in Kiew und schrieb Gedichte, Feuilletons, Drehbücher und Artikel über Literatur. Berühmt wurde er durch die 1927 erschienene Gedichtsammlung „Frühling der Republik“. Er übersetzte Werke ukrainischer Dichter und Schriftsteller ins Russische – Ivan Franko, Lesya Ukrainka, Mikhail Kotsyubinsky. ⁠ schrieb das Gedicht „Lady Macbeth“, eine blutige Geschichte eines Försters mit einem Epigraph von Leskov, das man nur zitieren kann:

Du lebst, ohne Zweifel
aber warum haben sie dich gebracht?
in einen verschlafenen Haufen
Ängste,
Schatten,
Möbel?

Und auch das Finale:

Das ist kein Wald vor dem Tor,
Dame, -
Ich möchte mich nicht verstecken, -
dann hinter uns,
Dame,
Fahrten
berittene Polizei.

1930 beschloss Dmitri Schostakowitsch, eine Oper zu schreiben, die auf der Handlung von „Lady Macbeth...“ basiert, nachdem er Leskows in Leningrad neuveröffentlichten Essay gelesen hatte und sich vor allem von Kustodijews Illustrationen inspirieren ließ. Nach ihrer Uraufführung im Jahr 1934 war die Oper nicht nur in der UdSSR ein großer Erfolg (sie wurde jedoch im Januar 1936 aus dem Repertoire entfernt, als der berühmte Artikel in der Prawda „Verwirrung statt Musik“ veröffentlicht wurde), sondern auch in in den USA und in Europa, was die lange Popularität von Leskovs Heldin im Westen sicherte. Die erste Übersetzung des Aufsatzes – deutsch – erschien 1921 in München; In den 1970er Jahren wurde „Lady Macbeth...“ bereits in alle wichtigen Sprachen der Welt übersetzt.

Die erste nicht erhaltene Verfilmung des Essays war der Stummfilm von Alexander Arkatov „Katerina die Mörderin“ (1916). Es folgten unter anderem „The Siberian Lady Macbeth“ (1962) von Andrzej Wajda, „Lady Macbeth of Mzensk District“ (1989) von Roman Balayan mit Natalya Andreichenko und Alexander Abdulov in den Hauptrollen sowie „Moscow Evenings“ von Valery Todorovsky ( 1994), der die Handlung in die Moderne verlagerte, und der britische Film „Lady Macbeth“ (2016), in dem Regisseur William Allroyd Leskovs Handlung auf viktorianischen Boden verpflanzte.

Der literarische Einfluss von „Lady Macbeth...“ lässt sich in der gesamten russischen Prosa nur schwer von Leskovs Linie trennen, doch beispielsweise fand der Forscher eine unerwartete Spur davon in Nabokovs „Lolita“, wo seiner Meinung nach Die Liebesszene im Garten unter einem blühenden Apfelbaum hallt nach: „Das Netz aus Schatten und Hasen, verschwommene Realität, da ist eindeutig aus „Lady.“ Macbeth..." 11 ⁠ , und das ist viel bedeutsamer als die selbstverständliche Analogie von Sonnetka und Nymphe.“

Lady Macbeth. Regie: William Oldroyd. 2016

„Katerina Izmailova“ Regie führte Michail Shapiro. 1966

„Lady Macbeth von Mzensk.“ Regie führte Roman Balayan. 1989

„Moskauer Nächte“. Regisseur Valery Todorovsky. 1994

Basiert der Aufsatz „Lady Macbeth von Mzensk“ auf wahren Begebenheiten?

Vielmehr auf Beobachtungen von wahres Leben, was Leskov seiner ungewöhnlich abwechslungsreichen Karriere als Schriftsteller verdankte. Im Alter von 18 Jahren wurde Leskov Waise, musste seinen Lebensunterhalt selbst verdienen und diente seitdem in der Strafkammer von Orjol, in der Rekrutierungsabteilung der Kiewer Finanzkammer, im Büro des Kiewer Generalgouverneurs, in einer privaten Reederei, in der Nachlassverwaltung, in den Ministerien für öffentliche Bildung und Staatseigentum. Leskov arbeitete in der Handelsfirma seines Verwandten, des russifizierten Engländers Alexander Schcott, und reiste geschäftlich in fast den gesamten europäischen Teil Russlands. „Dieser Angelegenheit“, sagte der Schriftsteller, „verdanke ich meine literarische Kreativität. Hier erhielt ich den gesamten Wissensschatz über die Menschen und das Land.“ Die in diesen Jahren gesammelten statistischen, wirtschaftlichen und alltäglichen Beobachtungen reichten später für jahrzehntelanges literarisches Verständnis aus. Der Anfang von ihm literarische Tätigkeit Der Autor selbst nannte „Essays über die Brennereiindustrie (Provinz Pensa)“, veröffentlicht 1861 in „Inländische Banknoten“ Von 1818 bis 1884 in St. Petersburg herausgegebene Literaturzeitschrift. Gegründet vom Schriftsteller Pavel Svinin. 1839 wurde die Zeitschrift Andrei Kraevsky übertragen und die kritische Abteilung wurde von Vissarion Belinsky geleitet. Lermontov, Herzen, Turgenev, Sollogub wurden in Otechestvennye zapiski veröffentlicht. Nachdem einige der Mitarbeiter nach Sovremennik gegangen waren, übertrug Kraevsky 1868 die Zeitschrift an Nekrasov. Nach dessen Tod leitete Saltykov-Shchedrin die Publikation. In den 1860er Jahren veröffentlichten Leskov, Garshin und Mamin-Sibiryak darin. Die Zeitschrift wurde auf Anordnung des Chefzensors geschlossen ehemaliger Angestellter Veröffentlichungen von Evgeny Feoktistov. ⁠ .

Katerina Izmailova hatte keinen direkten Prototyp, aber Leskovs Kindheitserinnerung blieb erhalten, die ihn auf die Handlung hätte hinweisen können: „Einmal war ein alter Nachbar, der siebzig Jahre gelebt hatte und an einem Sommertag unter einem schwarzen Johannisbeerstrauch ruhte, ein Die ungeduldige Schwiegertochter goss kochendes Siegellack in sein Ohr ... Ich erinnere mich, wie sie ihn begruben ... Sein Ohr fiel ab ... Dann auf Iljinka (auf dem Platz) „quälte der Henker sie.“ Sie war jung und alle waren überrascht, wie sie war Weiß..." 12 Leskov A. N. Leben von Nikolai Leskov: Nach seinen persönlichen, familiären und außerfamiliären Aufzeichnungen und Erinnerungen: In 2 Bänden. T. 1. M.: Khudozh. lit., 1984. S. 474. ⁠ - Eine Spur dieses Eindrucks ist in der Beschreibung von „Katerina Lvovnas nacktem weißen Rücken“ während der Hinrichtung zu sehen.

Eine weitere mögliche Inspirationsquelle ist in einem viel späteren Brief von Leskov zu sehen, in dem es um die Handlung der Geschichte geht Alexey Suworin Alexey Sergeevich Suworin (1834–1912) – Schriftsteller, Dramatiker, Verleger. Berühmt wurde er durch seine im St. Petersburg Gazette veröffentlichten Sonntagsfeuilletons. 1876 ​​kaufte er die Zeitung „Neue Zeit“ und gründete bald eine eigene Buchhandlung und Druckerei, in der er die Nachschlagewerke „Russischer Kalender“, „Ganz Russland“ und die Buchreihe „Billige Bibliothek“ veröffentlichte. Zu Suvorins berühmten Dramen zählen „Tatiana Repina“, „Medea“, „Dmitry the Pretender und Princess Ksenia“. ⁠ „Eine Tragödie um Kleinigkeiten“: Ein Gutsbesitzer, der unwissentlich ein Verbrechen begangen hat, wird gezwungen, die Geliebte eines Lakaien zu werden – ihres Komplizen, der sie erpresst. Leskov lobt die Geschichte und fügt hinzu, dass sie verbessert werden könnte: „Sie konnte in drei Zeilen erzählen, wie sie sich zum ersten Mal einem Lakaien hingab ...<…>Sie entwickelte so etwas wie eine bis dahin unbekannte Leidenschaft für Parfüm... sie wischte sich immer wieder die Hände ab (wie Lady Macbeth), damit sie nicht nach seiner widerlichen Berührung roch.<…>In der Provinz Orjol gab es so etwas. Die Dame fiel ihrem Kutscher in die Hände und wurde verrückt, indem sie sich ständig mit Parfüm abwischte, damit sie „nicht nach Pferdeschweiß roch“.<…>Suworins Lakai wird vom Leser nicht genug gefühlt – seine Tyrannei gegenüber dem Opfer wird fast nicht dargestellt, und daher gibt es kein Mitgefühl für diese Frau, was der Autor sicherlich hätte versuchen sollen Anruf..." 13 ⁠ . In diesem Brief aus dem Jahr 1885 kann man kaum ein Echo von Leskovs eigenem Aufsatz hören, und er muss den Vorfall, der sich in Orel ereignete, seit seiner Jugend gekannt haben.

Mzensk. Frühes 20. Jahrhundert

Was steckt in Katerina Lvovna aus Lady Macbeth?

„Manchmal entstehen an unseren Orten solche Charaktere, an die man sich, egal wie viele Jahre seit dem Treffen vergangen sind, nie ohne Angst an einige von ihnen erinnern wird“ – so beginnt Leskov die Geschichte über die Kaufmannsfrau Katerina Lvovna Izmailova, die „unsere.“ Adlige, aus dem leichten Wort von jemandem begannen sie zu rufen ... Lady Macbeth von Mzensk" Dieser Spitzname, der dem Aufsatz den Titel gibt, klingt wie ein Oxymoron – der Autor betont den ironischen Klang zusätzlich, indem er den Ausdruck nicht sich selbst, sondern dem beeindruckenden Publikum zuschreibt. Dabei ist anzumerken, dass Shakespeares Namen in einem ironischen Kontext im Umlauf waren: So gab es beispielsweise Dmitri Lenskys Varieté-Operette „Hamlet Sidorovich und Ophelia Kuzminishna“ (1873), Pjotr ​​Karatygins Parodie-Vaudeville „Othello on the Sands“ oder den St . Petersburg Arab“ (1847) und Ivan Turgenevs Erzählung „Hamlet of Shchigrovsky District“ (1849).

Doch trotz des Spotts des Autors, der im Aufsatz immer wieder durchbricht, beweist der Vergleich der Frau des Kreiskaufmanns mit der alten schottischen Königin am Ende des Aufsatzes seine Ernsthaftigkeit und Legitimität und lässt den Leser sogar im Zweifel, wer von beiden ist schrecklicher.

Es wird angenommen, dass die Idee für die Handlung Leskov durch einen Vorfall aus seiner Kindheit in Orel gegeben haben könnte, wo die Frau eines jungen Kaufmanns ihren Schwiegervater tötete, indem sie ihm geschmolzenes Siegellack ins Ohr goss, während er darin schlief Garten. Wie Maya bemerkt Kucherskaya 14 Kucherskaya M.A. Über einige Merkmale der Architektur von Leskovs Aufsatz „Lady Macbeth von Mzensk“ // Internationale wissenschaftliche Sammlung „Leskoviana. Kreativität von N. S. Leskov.“ T. 2. Orel: (b.i.), 2009. ⁠ , diese exotische Mordmethode „ähnelt der Szene der Ermordung von Hamlets Vater aus Shakespeares Stück, und vielleicht war es dieses Detail, das Leskov auf die Idee brachte, seine Heldin mit Shakespeares Lady Macbeth zu vergleichen, was darauf hindeutet, dass durchaus Shakespeare-Leidenschaften spielen könnten.“ draußen im Bezirk Mzensk.“

Wieder die gleiche russische Langeweile, die Langeweile eines Kaufmannshauses, bei der es angeblich sogar Spaß macht, sich zu erhängen

Nikolay Leskov

Von Shakespeare übernahm Leskov nicht nur den gebräuchlichen Namen der Heldin. Hier ist die allgemeine Handlung: Der erste Mord zieht unweigerlich weitere nach sich, und blinde Leidenschaft (Machtgier oder Wollust) löst einen unaufhaltsamen Prozess geistiger Korruption aus, der zum Tod führt. Hier ist eine fantastische Shakespeare-Kulisse mit Geistern, die ein schlechtes Gewissen verkörpern, das sich in Leskov in eine dicke Katze verwandelt: „Sie sind sehr schlau, Katerina Lvovna, Sie argumentieren, dass ich überhaupt keine Katze bin, sondern der berühmte Kaufmann Boris Timofeich. Das Einzige, was mich jetzt noch schlimmer gemacht hat, ist, dass mein ganzer Darm von der Leckerei meiner Schwägerin aufgeplatzt ist.“

Ein sorgfältiger Vergleich der Werke offenbart viele inhaltliche Gemeinsamkeiten.

Beispielsweise scheint die Szene, in der das Verbrechen von Katerina und Sergej aufgedeckt wird, ausschließlich aus Shakespeare-Anspielungen zu bestehen. „Die Wände des stillen Hauses, das so viele Verbrechen verborgen hatte, erzitterten unter ohrenbetäubenden Schlägen: Die Fenster klirrten, die Böden bebten, die Ketten der Hängelampen zitterten und wanderten wie fantastische Schatten an den Wänden entlang.<…>Es schien, als würden überirdische Kräfte das sündige Haus in seinen Grundfesten erschüttern“ – vergleichen Sie es mit Shakespeares Beschreibung der Nacht, in der er getötet wurde Duncan 15 Hier und im Folgenden werden Shakespeare-Zitate aus der Übersetzung von Andrei Kroneberg wiedergegeben, die wohl berühmteste von Leskov. ⁠ :

Es war eine stürmische Nacht; über unserem Schlafzimmer
Das Rohr wurde weggeblasen; schoss durch die Luft
Ein trauriger Schrei und tödliches Keuchen;
Eine schreckliche Stimme sagte den Krieg voraus,
Feuer und Aufruhr. Uhu, treuer Begleiter
Unglückliche Zeiten, die ganze Nacht geschrien.
Die Erde soll gezittert haben.

Aber Sergei beeilt sich in abergläubischem Entsetzen so schnell er kann zu rennen und schlägt mit der Stirn an die Tür: „Zinovy ​​​​Borisych, Sinowy ​​Borisych! - murmelte er, flog kopfüber die Treppe hinunter und schleifte die niedergeschlagene Katerina Lwowna mit sich.<…>Er flog mit einer Eisenplatte über uns hinweg.“ Katerina Lvovna antwortet mit ihrer gewohnten Gelassenheit: „Dummkopf! Steh auf, du Narr! Diese gruselige Clownerie, die eines Charlie Chaplin würdig ist, ist eine Variation des Themas des Festes, bei dem Macbeth der Geist von Banquo erscheint und die Dame ihren Mann auffordert, zur Besinnung zu kommen.

Gleichzeitig vollzieht Leskov jedoch einen merkwürdigen Geschlechterwechsel in den Charakteren seiner Helden. Wenn Macbeth, ein fähiger Student, der einst von seiner Frau unterrichtet wurde, Schottland anschließend ohne ihre Beteiligung mit Blut überschwemmt, dann wird Sergei während seiner gesamten kriminellen Karriere vollständig von Katerina Lvovna geleitet, die „sich in eine Mischung aus Macbeth und Lady Macbeth und ihrem Liebhaber verwandelt.“ wird zur Mordwaffe: „ Katerina Lwowna bückte sich und drückte mit ihren Händen Sergejews Hände, die auf denen ihres Mannes lagen. Kehle" 16 ⁠ . Katerina Lwowna wird aus perversem Selbstmitleid dazu getrieben, den Jungen Fedja zu töten: „Warum sollte ich durch ihn wirklich mein Kapital verlieren? Ich habe so viel gelitten, ich habe so viel Sünde auf meiner Seele akzeptiert.“ Macbeth lässt sich von der gleichen Logik leiten und ist gezwungen, immer mehr Morde zu begehen, damit sich der erste nicht als „sinnlos“ herausstellt und sein Thron nicht an die Kinder anderer Leute geerbt wird: „So für die Nachkommen von Banquo / Ich habe geschändet.“ meine Seele?"

Lady Macbeth bemerkt, dass sie Duncan selbst erstochen hätte, „wenn er / in seinen Träumen nicht so sehr wie sein Vater ausgesehen hätte.“ Katerina Izmailova schickt ihren Schwiegervater zu den Vorfahren („Das ist eine Art Tyrannenmord, der auch als solche betrachtet werden kann Vatermord" 17 Zheri K. Sinnlichkeit und Kriminalität in „Lady Macbeth von Mzensk“ von N. S. Leskova // Russische Literatur. 2004. Nr. 1. S. 102-110. ⁠ ), zögert nicht: „Sie kehrte plötzlich in die volle Breite ihres erwachten Wesens zurück und wurde so entschlossen, dass es unmöglich war, sie zu beruhigen.“ Lady Macbeth, zunächst ebenso entschlossen, wird verrückt und schafft es im Delirium nicht, eingebildete Blutflecken von ihren Händen zu wischen. Anders verhält es sich mit Katerina Lvovna, die routinemäßig die Dielen aus dem Samowar wäscht: „Der Fleck wurde spurlos ausgewaschen.“

Sie ist es, die, wie Macbeth, nicht „Amen“ sagen kann, die „sich an das Gebet erinnern will und ihre Lippen bewegt, und ihre Lippen flüstern: „Wie du und ich gingen, die langen Herbstnächte durchgesessen haben, die Menschen weggeschickt haben.“ Welt mit einem grausamen Tod.“ Doch im Gegensatz zu Lady Macbeth, die aus Reue Selbstmord beging, kennt Izmailova keine Reue und nutzt den Selbstmord zum Anlass, ihre Rivalin mitzunehmen. So zwingt Leskov, indem er Shakespeare-Bilder auf komische Weise reduziert, seine Heldin gleichzeitig dazu, den Prototyp in allem zu übertreffen, und macht sie zur Herrin ihres Schicksals.

Die Frau des Kreiskaufmanns steht nicht nur auf Augenhöhe mit Shakespeares tragischer Heldin – sie ist mehr Lady Macbeth als Lady Macbeth selbst.

Nikolai Mylnikow. Porträt von Nadeschda Iwanowna Sobolewa. 1830er Jahre. Kunstmuseum Jaroslawl

Die Frau des Kaufmanns. Fotograf William Carrick. Aus der Serie „Russische Typen“. 1850–70er Jahre

Wie spiegelt sich die Frauenfrage in Lady Macbeth von Mzensk wider?

Die sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts, als „Lady Macbeth von Mzensk“ erschien, waren eine Zeit hitziger Diskussionen über die Emanzipation der Frau, einschließlich der sexuellen Emanzipation – wie Irina Paperno schreibt, wurde „Frauenemanzipation“ als Freiheit im Allgemeinen und Freiheit im Persönlichen verstanden Beziehungen (emotionale Emanzipation und Zerstörung der Grundlagen der traditionellen Ehe) wurden mit sozialer Befreiung gleichgesetzt Menschheit" 18 Paperno I. Semiotik des Verhaltens: Nikolai Chernyshevsky – ein Mann der Ära des Realismus. M.: New Literary Review, 1996. S. 55. ⁠ .

Leskov widmete der Frauenfrage 1861 mehrere Artikel: Seine Position war ambivalent. Einerseits argumentierte Leskov großzügig, dass die Weigerung, die Gleichberechtigung einer Frau mit einem Mann anzuerkennen, absurd sei und nur zu „der ständigen Verletzung vieler sozialer Gesetze durch Frauen“ führe anarchisch" 19 Leskov N. S. Russische Frauen und Emanzipation // Russische Sprache. Nr. 344, 346. 1. und 8. Juni. ⁠ , und verteidigte die Bildung von Frauen, das Recht, einen angemessenen Lebensunterhalt zu verdienen und ihrer Berufung zu folgen. Andererseits leugnete er die bloße Existenz der „Frauenfrage“ – in einer schlechten Ehe leiden Männer und Frauen gleichermaßen, aber das Heilmittel dagegen ist das christliche Ideal der Familie, und Emanzipation sollte nicht mit Ausschweifung verwechselt werden: „Es geht uns nicht darum, im Namen des Prinzips der Emanzipation Verantwortung, Wagemut und Chancen zu vergessen, den Mann und sogar die Kinder zu verlassen, sondern um die Emanzipation von Bildung und Arbeit zum Wohle der Familie und Gesellschaft" 20 Leskov N. S. Frauenspezialisten // Literaturbibliothek. 1867. September; Dezember. ⁠ . Er verherrlichte die „gute Familienfrau“, die gute Ehefrau und Mutter und fügte hinzu, dass Ausschweifung „unter allen Namen, egal was man dafür erfinden mag, immer noch Ausschweifung und nicht Freiheit ist.“

„Lady Macbeth...“ klingt in diesem Zusammenhang wie die Predigt eines konservativen Moralisten über die tragischen Folgen des Vergessens der Grenzen des Erlaubten. Katerina Lvovna, die weder zur Bildung noch zur Arbeit noch zur Religion geneigt ist und, wie sich herausstellt, sogar des mütterlichen Instinkts beraubt ist, „verstößt auf anarchische Weise gegen soziale Gesetze“, und dies beginnt wie üblich mit Ausschweifungen. Wie die Forscherin Catherine Zhery schreibt: „Die kriminelle Handlung der Geschichte ist in Bezug auf das Modell einer möglichen Lösung familiärer Konflikte, das damals von Chernyshevsky vorgeschlagen wurde, äußerst polemisch.“ Im Bild von Katerina Lvovna kann man die lebhafte Reaktion des Schriftstellers auf das Bild von Vera Pavlovna im Roman „What machen?" 21 Zheri K. Sinnlichkeit und Kriminalität in „Lady Macbeth von Mzensk“ von N. S. Leskova // Russische Literatur. 2004. Nr. 1. S. 102-110. ⁠ .

Äh, Seele, Seele! Was für Menschen kannten Sie, bei denen der einzige Weg zu einer Frau über sie führte?

Nikolay Leskov

Dieser Standpunkt wird jedoch von Leskow selbst in seiner Rezension von Tschernyschewskis Roman nicht bestätigt. Angreifende Nihilisten – Faulenzer und Phrasendrescher, „Freaks der russischen Zivilisation“ und „Trash“. Pollen" 22 Leskov N.S. Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky in seinem Roman „Was tun?“ // Leskov N. S. Gesammelte Werke in 11 Bänden. T. 10. M.: GIHL, 1957. S. 487-489. ⁠ Eine Alternative zu ihnen sieht Leskov gerade in Chernyshevskys Helden, die „arbeiten, bis sie schwitzen, aber nicht aus dem alleinigen Wunsch nach persönlichem Profit“ und gleichzeitig „nach ihrer eigenen Anziehungskraft zusammenkommen, ohne böse Geldberechnungen: sie.“ Wir lieben uns eine Zeit lang, aber dann, wie es passiert, wird in einem dieser beiden Herzen eine neue Bindung entfacht und das Gelübde geändert. In allem steckt Selbstlosigkeit, Respekt vor den gegenseitigen Naturrechten, ein ruhiger, treuer Kurs auf dem eigenen Weg.“ Das ist weit entfernt von der Haltung eines reaktionären Wächters, der in liberalen Ideen nur eine Predigt schwerer Sünde sieht.

Russische Klassiker des 19. Jahrhunderts empfahlen Frauen nicht, ihre Sexualität frei auszudrücken. Fleischliche Triebe enden unweigerlich in einer Katastrophe: Aus Leidenschaft wurde Larisa Ogudalova erschossen und Ostrowskis Katerina Kabanova ertrank, Dostojewskis Nastasja Filippowna wurde erstochen, Goncharov macht in einem Roman zum gleichen Thema eine Klippe zum Symbol vorsätzlicher Leidenschaft, da gibt es nichts zu tun Sagen Sie über Anna Karenina. Es scheint, dass „Lady Macbeth von Mzensk“ in derselben Tradition geschrieben wurde. Und er bringt den moralisierenden Gedanken sogar auf die Spitze: Katerina Izmailovas Leidenschaft ist ausschließlich fleischlicher Natur, eine dämonische Inspiration in ihrer reinsten Form, nicht von romantischen Illusionen verdeckt, frei von Idealisierung (selbst Sergejs sadistischer Spott macht diesem kein Ende). Es ist das Gegenteil des Ideals der Familie und schließt Mutterschaft aus.

Sexualität wird in Leskovs Essay als Element, als dunkle und chthonische Kraft dargestellt. In einer Liebesszene unter einem blühenden Apfelbaum scheint sich Katerina Lvovna in sich aufzulösen Mondlicht: „Alles ist mit diesen skurrilen, hellen Flecken vergoldet, und sie flackern und flattern darauf, wie lebendige feurige Schmetterlinge, oder als ob das ganze Gras unter den Bäumen ein Mondnetz angenommen hätte und sich von einer Seite zur anderen bewegte“; und die Menschen um sie herum können ihr Meerjungfrauenlachen hören. Dieses Bild findet sich im Finale wieder, wo die Heldin hüfthoch aus dem Wasser steigt, um „wie ein starker Hecht“ – oder wie eine Meerjungfrau – auf ihre Rivalin loszustürmen. In dieser erotischen Szene verbindet sich abergläubische Angst mit Bewunderung – wie Zhery feststellt, verstößt das gesamte künstlerische System des Essays „gegen die strenge Tradition der Selbstzensur bei der Darstellung der sinnlichen Seite der Liebe, die in der russischen Literatur seit langem existiert“; Die Kriminalgeschichte wird im gesamten Text „zu einer Studie über Sexualität in ihrer reinsten Form“. bilden" 23 McLean. N. S. Leskov, Der Mann und seine Kunst. Cambridge, Massachusetts; London, 1977. S. 147. Zitiert. nach K. Zheri. ⁠ . Was ist deine Meinung zu freie Liebe Wie sehr sich Leskov auch in verschiedenen Phasen seines Lebens behauptete, das Talent des Künstlers war stärker als die Prinzipien des Publizisten.

Boris Kustodijew. Illustration zu „Lady Macbeth von Mzensk“. 1923

„Lady Macbeth von Mzensk.“ Regie führte Roman Balayan. 1989

Rechtfertigt Leskov seine Heldin?

Lev Anninsky bemerkt die „schreckliche Unvorhersehbarkeit“ in den Seelen von Leskovs Helden: „Was für ein „Gewitter“ von Ostrovsky ist da – hier ist kein Lichtstrahl, hier sprudelt eine Blutquelle aus dem Grund der Seele; hier wird „Anna Karenina“ angedeutet – die Rache dämonischer Leidenschaft; hier stimmt Dostojewskis Problematik überein – nicht umsonst veröffentlichte Dostojewski „Lady Macbeth...“ in seiner Zeitschrift. Man kann Leskovs viermaligen Liebesmörder keiner „Charaktertypologie“ zuordnen. Katerina Lwowna und ihr Sergej passten nicht nur nicht in die literarische Charaktertypologie der 1860er Jahre, sondern widersprachen ihr direkt. Zwei fleißige, fromme Kaufleute und dann ein unschuldiges Kind werden zu ihrem eigenen Vorteil von zwei traditionell positiven Helden – Menschen aus dem Volk – erdrosselt: einer Russin, bereit, alles für ihre Liebe zu opfern, „unser anerkanntes Gewissen, unsere letzte Rechtfertigung, “ und der Angestellte Sergei erinnern an Nekrasovs „Gärtner“. Diese Anspielung bei Anninsky erscheint berechtigt: In Nekrasovs Ballade bewundert die edle Tochter ebenso wie die Kaufmannsfrau Ismailowa den lockigen Arbeiter; Es entsteht ein spielerischer Kampf – „Es verfinsterte sich in den Augen, meine Seele zitterte, / ich gab einen goldenen Ring, gab ihn aber nicht …“, der sich zu Liebesfreuden entwickelt. Katerinas Romanze mit Sergei begann auf die gleiche Weise: „Nein, lass es mich so nehmen, die Frisuren“, sagte Seryoga und warf seine Locken zurück. „Nun, machen Sie weiter“, antwortete Katerina Lwowna fröhlich und hob die Ellbogen.“

Wie Nekrasovs Gärtner wird Sergei erwischt, als er sich im Morgengrauen aus dem Garten seines Herrn schleicht, und wird dann zur Zwangsarbeit geschickt. Sogar die Beschreibung von Katerina Lvovna: „Sie war nicht groß, aber schlank, ihr Hals war wie aus Marmor geschnitzt, ihre Schultern waren rund, ihre Brust war kräftig, ihre Nase war gerade, dünn, ihre Augen waren schwarz, lebhaft, sie.“ hohe weiße Stirn und schwarzes, fast blauschwarzes Haar“ – wie von Nekrasov vorhergesagt: „Chernobrova, stattlich, so weiß wie Zucker!.. / Es wurde gruselig, ich habe mein Lied nicht zu Ende gebracht.“

Eine weitere Parallele zu Leskovs Handlung ist Wsewolod Krestowskis Ballade „Wanka der Schlüsselmacher“, die zum Volkslied wurde. „In diesen Nächten wurde im Schlafzimmer von Zinovy ​​​​Borisych viel Wein aus dem Keller seiner Schwiegermutter getrunken, süße Leckereien gegessen, die süßen Lippen der Gastgeberin geküsst und schwarze Locken auf dem weichen Kopfteil gespielt.“ - als wäre es eine Paraphrase der Ballade:

Dort wurde viel getrunken
Mögen Ihnen Vorwürfe gemacht werden
Und er lebte in den roten Zahlen
Und liebevolle Küsse!
Auf dem Bett, der Gnade der Prinzessin ausgeliefert,
Wir haben es da
Und für die Brust, die Brust eines Schwans,
Es hat mehr als einmal gereicht!

In Krestovsky sterben die junge Prinzessin und Wanja, der Schlüsselhüter, wie Romeo und Julia, während in Nekrasov die edle Tochter die unwissende Schuldige am Unglück des Helden ist. Die Heldin Leskova selbst ist die Inkarnation des Bösen – und gleichzeitig ein Opfer, und ihre Geliebte verwandelt sich vom Opfer von Klassenunterschieden in eine Versucherin, eine Komplizin und dann in eine Henkerin. Leskov scheint zu sagen: Schauen Sie, wie das Leben im Vergleich zu ideologischen und literarischen Schemata aussieht, es gibt keine reinen Opfer und Bösewichte, eindeutige Rollen, die menschliche Seele liegt im Dunkeln. Eine naturalistische Beschreibung des Verbrechens in all seiner zynischen Effizienz verbindet sich mit Sympathie für die Heldin.

Der moralische Tod von Katerina Lwowna vollzieht sich scheinbar allmählich: Sie tötet ihren Schwiegervater und tritt für ihren geliebten Sergej ein, der von ihm geschlagen und eingesperrt wurde; Ehemann – zur Selbstverteidigung, als Reaktion auf die demütigende Drohung, zähneknirschend: „E-them! Ich kann es nicht ertragen.“ Aber das ist ein Trick: Tatsächlich hatte Sinowy Borisowitsch den Liebling seines Herrn bereits mit von ihr vergiftetem Tee „gedämpft“, sein Schicksal war entschieden, egal wie er sich verhielt. Schließlich tötet Katerina Lwowna den Jungen aus Sergejs Gier; Bezeichnend ist, dass Schostakowitsch diesen letzten – keineswegs entschuldbaren – Mord in seiner Oper unterlässt, indem er beschließt, Katerina zur Rebellin und zum Opfer zu machen.

Ilja Glasunow. Katerina Lvovna Izmailova. Illustration zu „Lady Macbeth von Mzensk“. 1973

Ilja Glasunow. Sachbearbeiter. Illustration zu „Lady Macbeth von Mzensk“. 1973

Wie und warum überlagert Lady Macbeth verschiedene Erzählstile?

„Die Stimmbildung eines Schriftstellers beruht auf der Fähigkeit, die Stimme und Sprache seiner Figur zu beherrschen und nicht von den Altstimmen zu den Bässen abzuweichen. ...Meine Priester sprechen spirituell, die Nihilisten sprechen nihilistisch, die Bauern sprechen wie Bauern, Emporkömmlinge von ihnen und Possenreißer sprechen mit Tricks usw.“, sagte Leskov laut seinen Memoiren zeitgenössisch 24 Zitat von: Eikhenbaum B. „Exzessiver“ Schriftsteller (Zum 100. Geburtstag von N. Leskov) // Eikhenbaum B. Über Prosa. L.: Künstler. lit., 1969. S. 327-345. ⁠ . - Von mir selbst spreche ich in der Sprache alte Märchen und Kirchenvolk in rein literarischer Sprache.“ In „Lady Macbeth...“ dient die Rede des Erzählers – literarisch, neutral – als Rahmen für die charakteristische Rede der Figuren. Der Autor zeigt sein eigenes Gesicht erst im letzten Teil des Aufsatzes, der vom Schicksal von Katerina Lwowna und Sergej nach der Verhaftung erzählt: Leskow selbst hat diese Realitäten nie beobachtet, sondern sein Verleger Dostojewski, der Autor von „Notizen aus dem Haus von“. the Dead, bestätigte, dass die Beschreibung plausibel ist. Der Autor begleitet das „traurigste Bild“ der Sträflingsphase mit einer psychologischen Bemerkung: „...Wer sich in dieser traurigen Situation nicht durch den Gedanken an den Tod schmeichelt, sondern verängstigt, sollte versuchen, diese heulenden Stimmen mit etwas Gleichmäßigem zu übertönen.“ mehr hässlich. Ein einfacher Mensch versteht das sehr gut: Er entfesselt manchmal seine bestialische Einfachheit, beginnt sich dumm zu verhalten, verspottet sich selbst, Menschen und Gefühle. Ohnehin nicht besonders sanft, wird er extrem wütend.“ Der Publizist bricht im Romanschriftsteller durch – schließlich ist „Lady Macbeth...“ einer von Leskows ersten künstlerischen Essays, die polemischen Linien dort sind nah an der Oberfläche: Es ist kein Zufall, dass Saltykow-Schtschedrin nur auf diese Autoren reagiert Bemerkungen im letzten Teil seiner Antwort, wobei er die Handlung und den Stil ignoriert. Hier polemisiert Leskov indirekt mit den idealistischen Ideen der zeitgenössischen revolutionär-demokratischen Kritik über „ gewöhnlicher Mensch" Leskov betonte gerne, dass das einfache Volk im Gegensatz zu den menschenliebenden Schriftstellern der 60er Jahre aus erster Hand wüsste, und erhob daher Anspruch auf die besondere Authentizität seines Alltagslebens: Auch wenn seine Helden fiktiv seien, seien sie dem Leben nachempfunden.

Wie du und ich gingen, lange Herbstnächte verbrachten und Menschen mit einem grausamen Tod aus der Welt schickten

Nikolay Leskov

Sergei zum Beispiel ist eine „Freundin“, die wegen einer Affäre mit ihrer Geliebten von ihrem früheren Dienstort verwiesen wurde: „Der Dieb hat alles genommen – an Größe, Gesicht, Schönheit, und wird dir schmeicheln und dich zur Sünde verführen.“ . Und was ist mit Wankelmütigkeit, Schurke, sehr Wankelmütigkeit, Wankelmütigkeit!“ Dies ist ein kleinlicher, vulgärer Charakter, und seine Liebesreden sind ein Beispiel für Lakaien-Chic: „Das Lied wird gesungen: „Ohne einen lieben Freund wurden Traurigkeit und Melancholie überwunden“, und diese Melancholie werde ich Ihnen berichten, Katerina Ilvovna Ich kann sagen, dass ich in meinem Herzen so empfindlich ist, dass ich es nehmen, es mit einem Damastmesser aus meiner Brust schneiden und es dir vor die Füße werfen würde.“ Hier fällt mir ein weiterer Dienermörder ein, den Dostojewski zwanzig Jahre später herausbrachte – Pavel Smerdyakov mit seinen Reime und Behauptungen: „Kann ein russischer Bauer Gefühle gegen einen gebildeten Menschen haben?“ - Mi Sergej: „Es geht um Armut, Katerina Ilvovna, und wie Sie selbst wissen, um mangelnde Bildung. Wie können sie etwas über Liebe richtig verstehen!“ Gleichzeitig ist die Rede des „gebildeten“ Sergej verzerrt und ungebildet: „Warum sollte ich von hier weggehen?“

Katerina Lvovna ist, wie wir wissen, einfacher Herkunft, spricht aber korrekt und ohne Vortäuschung. Schließlich ist Katerina Izmailova „eine Figur …, an die man sich nicht ohne Angst erinnern kann“; Zur Zeit Leskows konnte sich die russische Literatur noch keine tragische Heldin vorstellen, die „Tapericha“ sagte. Der niedliche Angestellte und die tragische Heldin scheinen unterschiedlichen künstlerischen Systemen entnommen zu sein.

Leskov ahmt die Realität nach, folgt aber dennoch dem Prinzip „Schütteln, aber nicht mischen“ – er schreibt vor verschiedene Helden verantwortlich für verschiedene Ebenen der Existenz.

„Lady Macbeth von Mzensk.“ Regie führte Roman Balayan. 1989

Boris Kustodijew. Illustration zu „Lady Macbeth von Mzensk“. 1923

Sieht „Lady Macbeth von Mzensk“ wie ein beliebter Druck aus?

Aus den ideologischen Kriegen, die Leskovs literarisches Debüt überschatteten und eine künstlerische Sackgasse schufen, fand der Schriftsteller glücklicherweise einen praktischen Ausweg, der ihn zu Leskov machte: nach den direkt journalistischen und nicht besonders wertvollen literarischen Romanen „Nowhere“ und „On „Knives“ „beginnt er, für Russland eine Ikonostase seiner Heiligen und rechtschaffenen Menschen zu schaffen“ – anstatt sich über wertlose Menschen lustig zu machen, beschließt er, inspirierende Bilder anzubieten. Allerdings wie ich geschrieben habe Alexander Amfiteatrow Alexander Valentinovich Amfitheatrov (1862-1938) – Literatur- und Theaterkritiker, Publizist. Er war Opernsänger, gab dann aber seine Opernkarriere auf und widmete sich dem Journalismus. 1899 gründete er zusammen mit dem Journalisten Vlas Doroshevich die Zeitung Rossiya. Drei Jahre später wurde die Zeitung wegen Satire auf die königliche Familie geschlossen und Amphiteatrov selbst landete im Exil. Nach seiner Rückkehr aus dem Exil emigrierte er. Kurz vor der Revolution kehrte er nach Russland zurück, ging aber 1921 erneut ins Ausland, wo er mit Emigrantenpublikationen zusammenarbeitete. Autor Dutzender Romane, Erzählungen, Theaterstücke und Erzählsammlungen. ⁠ , „Um ein Künstler mit positiven Idealen zu werden, war Leskov ein Mann, der zu frisch konvertiert war“: Nachdem Leskov seine früheren sozialdemokratischen Sympathien aufgegeben, sie angegriffen und eine Niederlage erlitten hatte, beeilte er sich, im Volk nicht nach Mummern, sondern nach Mummern zu suchen echt der Gerechte 25 Gorky M. N. S. Leskov // Gorky M. Gesammelte Werke: in 30 Bänden. T. 24. M.: GIHL, 1953. ⁠ . Allerdings gerieten seine Berichterstattungsschule, sein Fachwissen und einfach sein Sinn für Humor in Konflikt mit dieser Aufgabe, wovon der Leser unendlich profitierte: Leskovs „Gerechte“ (das auffälligste Beispiel) sind immer mindestens ambivalent und deshalb interessant. „In seinen Lehrgeschichten lässt sich stets das Gleiche feststellen wie in moralisierenden Kinderbüchern oder in Romanen aus den ersten Jahrhunderten des Christentums: Böse Jungs sind, entgegen dem Wunsch des Autors, viel lebendiger und interessanter geschrieben als gutmütige.“ , und Heiden erregen viel mehr Aufmerksamkeit Christian" 26 Amphiteatrov A.V. Gesammelte Werke von Al. Amphitheater. T. 22. Herrscher der Gedanken. St. Petersburg: Bildung, 1914-1916. ⁠ .

Ein wunderbares Beispiel für diese Idee ist „Lady Macbeth von Mzensk“. Katerina Izmailova ist als direkter Antipode zur Heldin eines anderen Leskov-Essays „Das Leben einer Frau“ geschrieben, der zwei Jahre zuvor veröffentlicht wurde.

Die Handlung dort ist sehr ähnlich: Das Bauernmädchen Nastya wird zwangsweise in eine despotische Kaufmannsfamilie aufgenommen; In der Liebe zu ihrem singenden Nachbarn Stepan findet sie ihr einziges Ventil, die Geschichte endet tragisch – die Liebenden durchlaufen die Phasen, Nastya wird verrückt und stirbt. Der Zusammenstoß ist im Wesentlichen derselbe: Illegale Leidenschaft fegt einen Menschen hinweg wie ein Taifun und hinterlässt Leichen. Nur Nastya ist eine rechtschaffene Frau und ein Opfer, und Katerina ist eine Sünderin und Mörderin. Dieser Unterschied wird vor allem stilistisch gelöst: „Die Liebesdialoge von Nastya und Stepan waren wie ein in Repliken zerlegtes Volkslied aufgebaut. Die Liebesdialoge von Katerina Lwowna und Sergej werden als ironisch stilisierte Inschriften für populäre Drucke wahrgenommen. Die gesamte Bewegung dieser Liebessituation ist gleichsam eine bis zum Grauen verdichtete Vorlage: Die Frau eines jungen Kaufmanns betrügt mit ihrem Angestellten ihren alten Mann. Nicht nur Vorlagen Ergebnisse" 27 ⁠ .

Boris Timofeich starb, und er starb, nachdem er Pilze gegessen hatte, so wie viele sterben, nachdem sie Pilze gegessen hatten.

Nikolay Leskov

In „Lady Macbeth von Mzensk“ wird das hagiografische Motiv umgekehrt – Maya Kucherskaya schreibt unter anderem, dass sich die Episode des Mordes an Fedi Lyamin auf diese semantische Ebene beziehe. Der kranke Junge liest im Patericon (das Katerina Lvovna, wie wir uns erinnern, nicht einmal zur Hand ging) das Leben seines Heiligen, des Märtyrers Theodore Stratelates, und bewundert, wie sehr er Gott gefiel. Dies geschieht während der Nachtwache am Fest des Einzugs in den Tempel. Mutter Gottes; Dem Evangelium zufolge trifft die Jungfrau Maria, die bereits Christus in ihrem Schoß trägt, auf Elisabeth, die auch den zukünftigen Johannes den Täufer trägt: „Als Elisabeth Marias Gruß hörte, hüpfte das Kind in ihrem Schoß; und Elisabeth wurde mit dem Heiligen Geist erfüllt“ (Lukas 1,41). Katerina Izmailova spürt auch, wie „ihr eigenes Kind sich zum ersten Mal unter ihrem Herzen drehte und ein kaltes Gefühl in ihrer Brust war“ – aber das erweicht ihr Herz nicht, sondern stärkt vielmehr ihre Entschlossenheit, den Jungen Fedya schnell zum Märtyrer zu machen , damit ihr eigener Erbe Kapital für Sergejs Vergnügen erhält.

„Die Zeichnung ihres Bildes ist eine alltägliche Vorlage, aber eine Vorlage, die mit so dicker Farbe gezeichnet wurde, dass sie zu einer Art Tragik wird Schiene" 28 Gromov P., Eikhenbaum B. N. S. Leskov (Essay über Kreativität) // N. S. Leskov. Gesammelte Werke: in 11 Bänden. M.: GIHL, 1956. ⁠ . Und der tragische Volksdruck ist im Grunde eine Ikone. In der russischen Kultur sind das erhabene hagiographische Genre und das massenhafte, unterhaltsame Genre des Lubok näher beieinander, als es den Anschein hat – erinnern Sie sich nur an die traditionellen hagiographischen Ikonen, auf denen das Gesicht des Heiligen tatsächlich von einem Comic-Strip eingerahmt ist, der das meiste darstellt markante Episoden seiner Biografie. Die Geschichte von Katerina Lvovna ist ein Anti-Leben, die Geschichte einer starken und leidenschaftlichen Natur, über die die dämonische Versuchung siegte. Ein Heiliger wird durch den Sieg über die Leidenschaften zum Heiligen; In gewissem Sinne sind ultimative Sünde und Heiligkeit zwei Manifestationen derselben großen Kraft, die sich später bei Dostojewski in all ihren Farben entfalten wird: „Und ich bin Karamasow.“ Leskovs Katerina Izmailova ist nicht nur eine Kriminelle, egal wie bescheiden und beiläufig die Essayistin Leskov ihre Geschichte präsentiert, sie ist eine Märtyrerin, die den Antichristen mit Christus verwechselte: „Ich war bereit für Sergej ins Feuer, ins Wasser, ins Gefängnis und in die Hölle.“ kreuzen." Erinnern wir uns daran, wie Leskov sie beschreibt – sie war keine Schönheit, aber sie war strahlend und hübsch: „Gerade, dünne Nase, schwarze, lebhafte Augen, weiße hohe Stirn und schwarzes, sogar blauschwarzes Haar.“ Ein Porträt, das sich gut für die Darstellung in einer hellen und primitiv grafischen populären Druckgeschichte wie „Eine lustige Geschichte über die Frau eines Kaufmanns und einen Angestellten“ eignet. Man kann aber auch das ikonografische Gesicht beschreiben.

In Wirklichkeit ist Katerina Izmailova frei von Klassenvorurteilen und Eigennutz, und ihre fatalen Taten werden allein durch Leidenschaft geprägt. Sergei hat klassenmäßige und egoistische Motive und er allein ist ihr wichtig – jedoch musste die sozialistische Kritik in den Aufsatz den Konflikt zwischen der Natur des mutigen und starken Volkes und der muffigen Handelsumgebung hineininterpretieren.

Wie der Literaturkritiker Valentin Gebel es ausdrückte: „Man könnte über Katerina Ismailowa sagen, dass sie kein Sonnenstrahl ist, der in die Dunkelheit fällt, sondern ein Blitz, der von der Dunkelheit selbst erzeugt wird und die undurchdringliche Dunkelheit des Kaufmannslebens nur noch deutlicher hervorhebt.“

Sie wollte, dass ihr Leidenschaft nicht in Form von Russula, sondern mit pikanter, würziger Würze, mit Leiden und Opferbereitschaft entgegengebracht wird

Nikolay Leskov

Eine unvoreingenommene Lektüre des Aufsatzes ergibt sich jedoch nicht Kaufmannsleben, beschrieben von Leskov, eine undurchdringliche Krone. Obwohl der Ehemann und der Schwiegervater Katerina Lvovna Unfruchtbarkeit vorwerfen (offensichtlich zu Unrecht: Zinovy ​​​​Borisovich hatte in seiner ersten Ehe keine Kinder, und von Sergei wurde Katerina Lvovna sofort schwanger), aber, wie aus dem Text hervorgeht, sie unterdrücke sie in keiner Weise. Dabei handelt es sich keineswegs um den tyrannischen Kaufmann Dikoy oder die Witwe Kabanikha aus „The Thunderstorm“, die „den Armen Geld gibt, aber ihre Familie völlig auffrisst“. Beide Kaufleute aus Leskov sind fleißige, fromme Menschen; im Morgengrauen gehen sie nach dem Teetrinken bis spät in die Nacht ihren Geschäften nach. Sie schränken natürlich auch die Freiheit der jungen Kaufmannsfrau ein, aber sie essen nicht.

Beide Katerinas sehnen sich nostalgisch nach dem freien Leben als Mädchen, doch ihre Erinnerungen sehen genau anders aus. Hier ist Katerina Kabanova: „Früher bin ich früh aufgestanden; Wenn es Sommer ist, gehe ich zur Quelle, wasche mich, bringe etwas Wasser mit und fertig, ich gieße alle Blumen im Haus.<…>Und wir werden aus der Kirche kommen, uns hinsetzen, um etwas zu arbeiten, eher wie Goldsamt, und die Wanderer werden beginnen, uns zu erzählen: wo sie waren, was sie gesehen haben, verschiedene Leben oder Gedichte singen.<…>Und manchmal, Mädchen, stand ich nachts auf – bei uns brannten auch überall Lampen – und irgendwo in einer Ecke betete ich bis zum Morgen.“ Und hier ist Izmailova: „Ich wünschte, ich könnte mit Eimern zum Fluss laufen und in meinem Hemd unter dem Pier schwimmen oder Sonnenblumenschalen durch das Tor eines vorbeikommenden jungen Mannes streuen; aber hier ist alles anders.“ Katerina Lvovna versteht Freiheit bereits vor der Begegnung mit Sergei genau als den freien Ausdruck von Sexualität – die junge Angestellte lässt den Geist einfach aus der Flasche los – „als ob Dämonen losgebrochen wären“. Im Gegensatz zu Katerina Kabanova hat sie nichts, womit sie sich beschäftigen kann: Sie ist keine Jägerin, sie denkt nicht an Handarbeiten und sie geht nicht in die Kirche.

Im Artikel „Russisch Theater des Dramas in St. Petersburg“ schrieb Leskov: „Es besteht kein Zweifel, dass Eigennutz, Niedrigkeit, Hartherzigkeit und Wollust, wie alle anderen Laster der Menschheit, so alt sind, wie die Menschheit selbst alt ist“; Nur die Formen ihrer Manifestation unterscheiden sich laut Leskov je nach Zeit und Klasse: Wenn in einer anständigen Gesellschaft Laster erfunden werden, dann manifestiert sich unter den „einfachen, schmutzigen, unkontrollierten“ Menschen die sklavische Unterwerfung unter schlechte Leidenschaften „in Formen“. so grob und unkompliziert, dass es schwer zu erkennen ist, dass es fast keiner besonderen Beobachtung bedarf. Alle Laster dieser Menschen wandeln nackt, so wie unsere Vorfahren wandelten.“ Es war nicht die Umgebung, die Katerina Lwowna bösartig machte, sondern die Umgebung machte sie zu einem bequemen, visuellen Objekt für das Studium des Lasters.

Stanislaw Schukowski. Innenraum mit Samowar. 1914 Privatsammlung

Warum hasste Stalin Schostakowitschs Oper?

1930, inspiriert von der ersten Leningrader Ausgabe von „Lady Macbeth...“ mit Illustrationen des verstorbenen Kustodijew nach einer langen Pause, übernahm der junge Dmitri Schostakowitsch Leskows Handlung für seine zweite Oper. Der 24-jährige Komponist war es bereits Autor von drei Symphonien, zwei Ballette, die Oper „Die Nase“ (nach Gogol), Musik für Filme und Theaterstücke; Er erlangte Berühmtheit als Erneuerer und Hoffnungsträger der russischen Musik. Sie warteten auf seine „Lady Macbeth...“: Sobald Schostakowitsch die Partitur beendet hatte, begannen das Leningrader Maly-Operntheater und das Moskauer Opernhaus mit der Aufführung Musiktheater benannt nach V. I. Nemirovich-Danchenko. Beide Uraufführungen im Januar 1934 erhielten tosenden Applaus und begeisterte die Presse; Die Oper wurde auch im Bolschoi-Theater aufgeführt und viele Male in Europa und Amerika triumphal aufgeführt.

Schostakowitsch definierte das Genre seiner Oper als „Tragödie-Satire“, und Katerina Izmailova ist für die Tragödie und nur für die Tragödie verantwortlich, und alle anderen sind für die Satire verantwortlich. Mit anderen Worten, der Komponist hat Katerina Lvovna völlig gerechtfertigt, wofür er insbesondere die Ermordung eines Kindes aus dem Libretto ausgeschlossen hat. Nach einer der ersten Inszenierungen bemerkte einer der Zuschauer, dass die Oper nicht „Lady Macbeth...“, sondern „Juliet...“ oder „Desdemona von Mzensk“ hätte heißen sollen – dem stimmte der Komponist zu, der Auf Anraten von Nemirovich-Danchenko gab er der Oper einen neuen Namen – „Katerina Izmailova“. Die dämonische Frau mit Blut an den Händen wurde zum Opfer der Leidenschaft.

Wie Solomon Volkov schreibt, zeichnete Boris Kustodiev „neben „legitimen“ Illustrationen ... auch zahlreiche erotische Variationen zum Thema „Lady Macbeth“, die nicht zur Veröffentlichung bestimmt waren. Nach seinem Tod beeilte sich die Familie, diese Zeichnungen aus Angst vor Durchsuchungen zu vernichten.“ Volkov vermutet, dass Schostakowitsch diese Skizzen gesehen hat, was den eindeutig erotischen Charakter seiner Skizzen beeinflusst hat Opern 30 Wolkow S. Stalin und Schostakowitsch: der Fall „Lady Macbeth von Mzensk“ // Znamya. 2004. Nr. 8. ⁠ .

Der Komponist war nicht entsetzt über die Gewalt der Leidenschaft, sondern verherrlichte sie. Sergei Eisenstein erzählte seinen Schülern 1933 von Schostakowitschs Oper: „In der Musik wird die ‚biologische‘ Liebeslinie mit größter Anschaulichkeit gezogen.“ Sergei Prokofjew charakterisierte es in privaten Gesprächen noch härter: „Diese schweinische Musik – die Wellen der Lust gehen einfach weiter und weiter!“ Die Verkörperung des Bösen in „Katerina Izmailova“ war nicht mehr die Heldin, sondern „etwas Grandioses und zugleich abscheulich Reales, Erleichterung, Alltägliches, fast physiologisch spürbar: Menge" 31 Anninsky L.A. Weltberühmtheit aus dem Bezirk Mzensk // Anninsky L.A. Leskovsky-Halskette. M.: Buch, 1986. ⁠ .

Aber ich sage Ihnen, meine Dame, dass ein Kind auch durch etwas krank werden kann.

Nikolay Leskov

Die sowjetische Kritik lobte vorerst die Oper und fand in ihr eine ideologische Entsprechung zur damaligen Zeit: „Leskov in seiner Geschichte zieht sich durch alte Moral und argumentiert als Humanist; Die Augen und Ohren eines sowjetischen Komponisten sind nötig, um das zu tun, was Leskov nicht konnte – für Externe Verbrechen Heldinnen, den wahren Mörder zu sehen und zu zeigen – das autokratische System.“ Schostakowitsch selbst sagte, er habe die Plätze von Henkern und Opfern getauscht: Schließlich habe Leskov weder einen Ehemann noch einen Schwiegervater noch gute Menschen, noch die Autokratie tun Katerina Lvovna etwas Schreckliches an und fehlen fast ganz – in der wunderschönen Stille und Leere des Kaufmannshauses wird sie allein mit ihren Dämonen dargestellt.

1936 erschien in der Prawda ein Leitartikel „Verwirrung statt Musik“, in dem ein anonymer Autor (viele Zeitgenossen glaubten, es sei Stalin selbst) Schostakowitschs Oper zerstörte – mit diesem Artikel begann eine Kampagne gegen den Formalismus und die Verfolgung des Komponisten die UdSSR.

„Es ist bekannt, dass Stalin über sexuelle Szenen in Literatur, Theater und Kino wütend war“, schreibt Wolkow. Und tatsächlich ist die offene Erotik einer der Hauptvorwürfe in „Tumult“: „Die Musik quakt, heult, schnauft, keucht, um Liebesszenen so natürlich wie möglich darzustellen.“ Und „Liebe“ ist in der vulgärsten Form durch die ganze Oper geschmiert“ – nicht besser ist es, dass der Komponist, um Leidenschaft darzustellen, „nervöse, krampfhafte, epileptische Musik“ aus dem bürgerlichen westlichen Jazz entlehnt.

Dort gibt es auch einen ideologischen Vorwurf: „Alle werden eintönig, in Tiergestalt dargestellt – sowohl Kaufleute als auch Menschen.“ Die räuberische Kaufmannsfrau, die durch Mord zu Reichtum und Macht gelangte, wird als eine Art „Opfer“ der bürgerlichen Gesellschaft dargestellt.“ Hier für den modernen Leser Es ist an der Zeit, sich zu verwirren, da die Oper nur aus ideologischen Gründen gelobt wurde. Allerdings Pjotr ​​Pospelov geht davon aus 32 Pospelov P. „Das würde ich gerne hoffen...“ Zum 60. Jahrestag des Artikels „Verwirrung statt Musik“ // https://www.kommersant.ru/doc/126083 ⁠ dass Schostakowitsch, ungeachtet der Art seiner Arbeit, allein aufgrund seiner Sichtbarkeit und seines Rufs als Innovator für eine demonstrative Auspeitschung ausgewählt wurde.

„Verwirrung statt Musik“ wurde zu einem beispiellosen Phänomen seiner Art: „Was nicht so neu war, war das Genre des Artikels selbst – ein Hybrid.“ Kunstkritik und der Partei- und Regierungsbeschluss - ebenso wie der transpersonale, objektive Status der redaktionellen Publikation der wichtigsten Zeitung des Landes.<…>Neu war auch, dass Gegenstand der Kritik nicht die ideologische Schädlichkeit war, sondern die künstlerischen Qualitäten des Werkes, seine Ästhetik, die diskutiert wurden.“ Die wichtigste Zeitung des Landes brachte den offiziellen Standpunkt des Staates zur Kunst zum Ausdruck und bezeichnete die einzig akzeptable Kunst Sozialistischer Realismus, in dem der „roheste Naturalismus“ und die formalistische Ästhetik von Schostakowitschs Oper keinen Platz hatten. Von nun an wurden an die Kunst die ästhetischen Ansprüche an Einfachheit, Natürlichkeit, Zugänglichkeit und propagandistische Intensität gestellt – ganz zu schweigen von Schostakowitsch: „Lady Macbeth …“ von Leskov selbst würde diesen Kriterien zunächst nicht entsprechen.

Vollständige Referenzliste

I.V. SPÄT

(Staatliche Pädagogische Universität Tscheljabinsk, Tscheljabinsk, Russland)

UDC 821.161.1-31 (Leskov I.S.)

BBK Sh33(2Ros=Rus) -8,44

GENRE DER SYNKRETISCHEN GESCHICHTE IM WERK VON N.S. LESKOVA. ESSAY-TRAGÖDIE „LADY MACBETH VON MTSENSK“

Anmerkung. Um den ursprünglichen ekstatischen Charakter der Geschichte „Lady Macbeth von Mzensk“ zu schaffen, hat N.S. Leskov synthetisiert Elemente verschiedener künstlerischer Systeme: Sentimentalismus, Romantik im Rahmen einer realistischen Erzählung; Folklore und literarische Traditionen. Die Entwicklung der Handlung und das Ende der Geschichte sind nach den Gesetzen der dramatischen Handlung aufgebaut. Heldin N.S. Leskova zeigt die Bereitschaft, sich rücksichtslos und ekstatisch, also in der Manifestation eines extremen Maßes an Exzess, Leidenschaften hinzugeben, eine Neigung zu plötzlichen impulsiven Entscheidungen, scharfen Reaktionen, auffälligen Gefühlsäußerungen, die den Helden des Dramas zu eigen ist viel größeres Ausmaß als bei epischen Helden. So prallen in der Erzählung „Essay“ und „Tragödie“ aufeinander und erzeugen ein „dramatisch scharfes Gefühl der Existenz“. Der Genre-Synkretismus ist ambivalenter Natur und dient dazu, Leidenschaft zu beschreiben und ihre Verurteilung zum Ausdruck zu bringen.

Schlüsselwörter: Synkretismus, Genre, N.S. Leskov, „Lady Macbeth von Mzensk“, Essay, Tragödie, Folklorismus, Mythopoetik, Epos, Drama.

Es ist bekannt, dass N.S. Leskov griff darauf zurück, die Grenze zwischen einer Erzählung, einem Essay und einer Novelle zu „aufheben“ und gab vielen seiner Werke komplexe Genrestrukturen. Im Titel und Untertitel der analysierten Geschichte kommt es zu einer Verschmelzung künstlerische Tradition und das Genre Dokumentarfilm - Essay. Die Komplexität des Genres erklärt sich nicht nur aus dem bekannten Festhalten des Autors an alltäglichen Fakten. Die Ausgaben von „Lady Macbeth von Mzensk“ stehen auf Augenhöhe mit dem Journalismus der frühen 1860er Jahre. N.S. Leskov beteiligte sich aktiv an der bekannten Polemik der 1860er Jahre und widmete dem Problem der Frauenemanzipation eine Reihe von Artikeln, in denen er über die Möglichkeit der Freiheit und Gleichberechtigung von Frauen und Männern nur durch bewusste und freiwillige Beteiligung an der Arbeitstätigkeit sprach. Aber „momentane Eindrücke“, Befreiung durch Ausschweifung, so der Autor, führen zu einem Verfall der Moral und zur Zügellosigkeit. Das Sprichwort „Das erste Lied wird gesungen, wenn man errötet“ und seine Variante

- „Das erste Lied, das man singt“ – im Artikel „Russische Frauen und Emanzipation“ enthalten und als Epigraph zum „Aufsatz“ genommen, der auch so ist

zeugt von den ähnlichen Problemen eines journalistischen Artikels und eines Kunstwerks. Drei Jahre nach den journalistischen Artikeln von N.S. Leskov wendet sich erneut dem Problem der Emanzipation zu, löst es nun jedoch im rein künstlerischen Bereich. So kann im Rahmen der Vorstellungen über Frauen in der Literatur der 1860er Jahre des 19. Jahrhunderts auch der „Essay“ „Lady Macbeth von Mzensk“ als polemisch zugespitzte Version der Antwort auf die von N.G. vorgeschlagene Antwort angesehen werden. Chernyshevskys Modell zur Lösung familiärer Konflikte und als Beispiel für die tragischen Folgen der mangelnden Vorstellungen einer modernen Frau über die Grenzen des Erlaubten. Und schließlich als Antwort auf die noch schärfere Polemik seiner Zeit „über den russischen Menschen“, über die Möglichkeiten in den Tiefen des russischen Lebens für die Entstehung des echten Dramas. In diesem Fall betont der „Essay“ die Problematik und nutzt die analytischen Möglichkeiten des Dokumentarfilmgenres. Fakten aus dem wirklichen Leben werden vom Autor im Journalismus erfasst, mit der offenen Darstellung einer Tatsache, der Idee eines Autors, eines sozialen Problems. Im „Essay“ von N.S. Leskov erforscht diese Tatsachen künstlerisch als „Fortsetzung“ oder „Variation“ des Problems, nutzt jedoch die Möglichkeiten der künstlerischen Form. Im Gegensatz zu „Moschusochse“, wo Tatsachen durch den echten „Memoiren“-Charakter der Erzählung in das künstlerische System eindringen, wodurch die Authentizität im Vordergrund steht, gibt es im „Essay“ von „Lady Macbeth von Mzensk“ eine „Illusion“. „Dokumentarfilm“ entsteht: Die künstlerische Form selbst „spielt“ mit der Skizzenhaftigkeit.

Durch den erzählerischen Rahmen im Titel „Lady Macbeth von Mzensk“ gelangt der Leser unmittelbar in den assoziativen Hintergrund des Werkes. Shakespeares Reminiszenz enthält einen Verweis auf das Genre der Tragödie, und der „Essay“ mit seiner hartnäckigen Anziehungskraft auf Fakten entfaltet sich zu einer toponymischen Legende über schreckliche Ereignisse, die sich einst ereigneten. Die Handlung der Geschichte ist wie die gesamte kompositorische Struktur von „Lady Macbeth von Mzensk“ der Offenbarung des Charakters untergeordnet, an den man sich „nie ohne Angst erinnern wird“ [Leskov 1956: 96] und entfaltet sich im Sozialen und Alltäglichen Aspekt. N.S. Leskov verwendet die Technik der Einführung des Genres. Das Motiv des Gerüchts: „Aus dem einfachen Wort heraus“ nannten sie sie „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ – verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart und übersetzt die Wahrnehmung des Textes in die „Illusion“ eines tatsächlich stattgefundenen Ereignisses . Aber die „Illusion“ hat auch eine andere Seite, die eine Einschätzung des stattgefundenen Ereignisses gibt und es mit der Tragödie vergleicht – jenen „emotionalen Nervenkitzel“, dessen Stärke und psychologische Tiefe sich in der Umschreibung widerspiegelt: „Lady Mac-“

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Wette." Die Erwähnung von „Macbeth“ weckt beim Leser sofort gewisse Assoziationen, es entsteht ein weitläufiges Weltbild, das Leskovs Vorstellung von Volksdrama verkörpert: „Manchmal entstehen an unseren Orten solche Charaktere, die egal wie viele Jahre seit ihrer Begegnung vergangen sind, An einige von ihnen kann man sich nie erinnern, ohne zu zittern. Zu diesen Charakteren gehört die Frau des Kaufmanns Katerina Lvovna Izmailova, die ein einst schreckliches Drama spielte“ [Leskov 1956: 96].

Der Text der Geschichte richtet sich nicht nur an die Vergangenheit, an die „Tradition“, sondern zeigt den Prozess der „Traditionsbildung“ auf, der durch die persönliche und kreative Tätigkeit des Autors unterstützt wird. Vor dem Leser entfaltet sich die Geschichte der zur Legende erhobenen Kaufmannsfrau Katerina Lvovna Izmailova. Die Grundlage für dieses Genremerkmal ist das Vorhandensein von Artikeln in der Zeitschriftenpresse der Stadt Mzensk, die die Existenz der Leskov-Legende bestätigen [Voronkov 2002: 19; Godlevskaya 2002: 4], die wiederum auf die Shakespeare-Tragödie zurückgeht und so die Erinnerung an das Genre bewahrt. Die unerwartete Begegnung in der Formel des Titels „Condo“ Russland und Shakespeare erweist sich als bedeutsam. Gleich zu Beginn des „Essays“ von „Lady Macbeth von Mzensk“, an den Orten beabsichtigter Genreüberschneidungen oder an den „Grenzen“ der Bedeutungen, beginnt eine qualitativ neue Figur zu entstehen, die in ihr eine wahre Tragödie durchlebt Leben. Vor dem Leser entfaltet sich ein russisches Drama. Leskovs Heldin, die durch eine entflammte Leidenschaft ihre persönliche Freiheit verwirklichte, geht ihren Kreuzweg unter den Bedingungen der provinziellen Realität, deren künstlerische Analyse von N.S. Leskow.

Lev Anninsky kommentiert die Handlung der Geschichte „Lady Macbeth von Mzensk“ und behauptet, dass Leskovs viermaliger Mörder aus Liebe keiner „Typologie von Charakteren“ zugeordnet werden kann. „Wer erwürgt schließlich? - fragt Anninsky. - Ein Eingeborener des Volkes, ein „Gärtner“ von Nekrasov, ein Verkäufer. Ja, eine russische Frau, „aus den Armen“, eine ganzheitliche Natur, bereit, alles für die Liebe zu tun, ist unser anerkanntes Gewissen, unsere letzte Rechtfertigung. Das sind zwei traditionell positive Charaktere der damaligen russischen Literatur. Sie erwürgen einen Menschen aus Leidenschaft. Sie ersticken ein Kind. Es gibt etwas, worüber man verzweifeln kann“ [Anninsky 1986: 90]. Diese Worte von Anninsky schärfen polemisch die Interpretation von Leskovs Heldin, erfassen aber die Ambivalenz der Heldenbewertung: Einerseits werden N.S. Leskovs Helden als „traditionell positive“ „Helden“ anerkannt.

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Volk " Liebesgeschichte“, andererseits wird Verurteilung geäußert. In diesem Zusammenhang betonen wir, dass der Autor das Leben als komplex, verwirrend, paradox und nicht für ein vereinfachtes, eindeutiges Verständnis und eine Bewertung zugänglich sah.

Der Beginn der Geschichte ist also von gegensätzlichen und sich sogar ausschließenden Tendenzen auf der Ebene der Genreinteraktionen geprägt: Die Grenzen zwischen Fakt und Fiktion werden zerstört, und im prosaischen russischen Outback steht eine „hohe“ Tragödie bevor. In der Charakterdeutung dominiert die Ambivalenz, die den Lebensraum der Charaktere und das gesamte künstlerische System der Geschichte prägt.

Die Erzählung gerät nicht gleich in eine Tragödie, sondern beginnt mit einer banalen Liebesgeschichte zwischen einem gelangweilten Kaufmann und einem Angestellten. Die Handlung des „Liebesromans“ ist nach den Gesetzen der Folklore-Genres aufgebaut, die auf Liedern und populären Motiven basieren, von denen das bedeutendste die erkennbare dramatische Balladenhandlung der Liebesgeschichte von „Prinzessin Volkhonskaya und Vanka der Klyushnichik“ ist “ [Kireevsky 1983: 304] und die „lustige“ Handlung populärer Druckbilder über die Tricks der „Frau und des Angestellten des Kaufmanns“ [Rovinsky 1900: 120]. Verarbeitung von Folklorematerial, N.S. Leskov kontaminiert das Dramatische und Komische und erreicht dies nicht nur durch folkloristische Stilisierung, sondern auch durch literarische Mittel und Techniken. Die Natur der Leidenschaft von Katerina Izmailova vereint „herzliche Schwäche“ und „außergewöhnliche Stärke“. Die Darstellung von „Herzensschwäche“ erscheint in der Erzählung im Geiste der sentimentalen Tradition, während „Stärke“ die romantischen, ja dämonischen „Pulsationen“ des künstlerischen Systems erfordert. Wenden wir uns der Analyse des Textes der Geschichte zu.

Die Grundlage der Liebe von Katerina Lvovna ist wie bei jeder anderen russischen Frau ein sinnliches Prinzip, das vorerst durch „tödliche Langeweile“ und „Kaufmannsetikette“ eingeschränkt wird. Während des für Katerina unerwarteten ersten Dates entfesselt das „erfahrene Mädchen“ einen Strom „sinnlicher Reden“ auf sie. Der erotische Charakter seiner Reden wird durch die Motive Einsamkeit, Traurigkeit und Melancholie bestimmt, das Motiv des Herzens, das besonders mit sentimentaler Ästhetik übereinstimmt: „... Melancholie, ich sage dir, Katerina Lvovna, mein eigenes Herz ist so, Ich kann sensibel sagen, dass ich es mit einem Messer aus meiner Brust nehmen und mit Damast ausschneiden und es dir vor die Füße werfen würde“ [Leskov 1956: 102]. Appell an die Sinnlichkeit, Offenheit der Absichten, lobende Ausrufe, Stichwort„Herz“ sind charakteristisch für die populäre Folklore-Phraseologie des Verführers und repräsentieren gleichzeitig

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Anzeichen von Sentimentalismus. Katerina verspürt ein Gefühl „unbeschreiblicher“ Angst durch ein neues, ihr bisher unbekanntes Gefühl. Vor ihr steht ein guter Kerl aus ihren folkloristischen Mädchenträumen: „. ein feiner Kerl mit einem gewagten, hübschen Gesicht, umrahmt von pechschwarzen Locken.“ [Leskov 1956: 99], mit Reden, die sie nicht hören musste, verheiratet mit einem ungeliebten, lieblosen Ehemann: „Ihr Herz lag nie wirklich bei ihm“ [Leskov 1956: 98].

Die „Lebendigkeit“ des Charakters der Heldin N. S. Leskov manifestiert sich jedoch bei der ersten Gelegenheit. Der Abschied des ungeliebten Mannes, der Frühling, „warm, leicht, fröhlich, und durch das grüne Holzgitter des Gartens sieht man verschiedene Vögel in den Bäumen von Ast zu Ast flattern“ [Leskov 1956: 98]. Heldin N.S. Leskova ist bestrebt, das gestörte Gleichgewicht zwischen den eigenen Bedürfnissen der Natur und der Außenwelt wiederherzustellen. Es ist das „Leben des Herzens“, das für sie die Harmonie des Universums bestimmt.

Die Szene eines Dates im Garten, die im Ausdruck der sinnlichen Impulse der Heldin gipfelt, wird im Geiste der volkstümlichen Ästhetik des Liebesverständnisses dargestellt:

„Hast du Sehnsucht nach mir gehabt, Serjoscha?

Wie konnte es nicht trocknen?

Wie hast du getrocknet? Erzähl mir davon.

Wie können Sie davon erzählen? Kann man das erklären, wenn man austrocknet? Ich hatte Heimweh.

Warum habe ich das nicht gespürt, Serjoscha, dass du mich umbringst? Das sagen sie, sie fühlen es.

Sergei schwieg“ [Leskov 1956: 108].

Katerina bemerkt Sergejs Schweigen nicht, seine trockenen Antworten, voller Freude über diese Geständnisse, sie hört ihre innere Melodie und antwortet im Bild eines Gartens: „Schau, Seryozha, Paradies, was für ein Paradies!“ - rief Katerina Lvovna aus und schaute durch die dichten Zweige des blühenden Apfelbaums, der sie bedeckte, in den klaren blauen Himmel, an dem ein ganzer schöner Monat stand“ [Leskov 1956: 108]. „Goldene Nacht! Stille, Licht, Duft und wohltuende, belebende Wärme“ [Leskov 1956: 109].

Die Gefühle der Heldin sind unendlich nackt. Das folkloristisch-idyllische Bild, Gespräche über Gefühle, Liebkosungen unter blühenden Bäumen, Geständnisse, Freuden und spirituelle Ausstrahlungen der Heldin werden in einer landschaftspsychologischen Parallele vermittelt: dem Strahlen des Mondlichts, das den gesamten Garten vergoldet. Der Garten bewahrt die Wärme – die Wärme von Katerina Lvovnas Herzen. Das Motiv der Wärme wird mit emotionalen Erlebnissen in Verbindung gebracht –

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unsere tief empfundene Anziehung, der Wunsch nach spiritueller Intimität, tieferen, vertrauensvolleren Beziehungen.

Angesichts der Unterschiede in den Erscheinungsformen des sentimentalen Elements betonen wir: Wenn im Sentimentalismus die Natürlichkeit der Natur als das Bedürfnis nach tugendhaftem Verhalten interpretiert wird, dann erfüllt die sentimentale Tonalität in Leskovs Text eine andere stilistische Funktion. Die populäre folkloristische Phraseologie des Verführers ist von Sentimentalität geprägt: Sergejs Rede ist voller Ausrufe, rhetorische Fragen Mit lauten Geständnissen versucht er, Mitgefühl für seine Situation zu erwecken, appelliert an die Sinnlichkeit und entlarvt seine Eifersucht. Das Herz wird zum zentralen Thema der Rede des Verführers: „... mein ganzes Herz versank in gebackenem Blut!“ [Leskov 1956: 110] „Ich fühle, wie Liebe ist und wie sie mein Herz aussaugt wie eine schwarze Schlange“ [Leskov 1956: 111]. Ein Zeichen für die wahren Interessen einer populären Jugend ist das Fehlen sentimentaler Absichten und das Vorhandensein eines vulgären Tons der Analphabetensprache: „Warum soll ich von hier weggehen“, antwortete Sergei mit fröhlicher Stimme.“ [Leskov 1956: 110 ].

Das Vorhandensein anderer Elemente in einer realistischen Erzählung Ästhetisches System- Sentimentalismus - zeigt die Tendenz der Hauptfigur zur nackten Sinnlichkeit, die Unfähigkeit (oder den Unwillen), andere Interessen ihres Geliebten zu erraten. Die falsch sentimentale Sensibilität von Sergejs Reden wird zum „Schlüssel“ zum Herzen von Katerina Lwowna. Weder die Gerüchte über seine früheren Liebesbeziehungen, seine Unbeständigkeit noch seine „Trockenheit“ während eines Dates im Garten beunruhigen Katerina Lvovna. Sie taucht ein in eine neue Welt sinnlicher und körperlicher Erfahrungen. Ihr Nachdenken ist nur mit dem verbunden, was ihr inneres idyllisches Dasein stören kann. Im Zentrum ihrer Welt steht „ihr Seryozhechka“ und diese neue sensorisch-physische Welt, die er verkörpert: „. mit ihm erblüht der Sträflingsweg vor Glück“ [Leskov 1956: 132].

Konzentration der Sinnlichkeit, extreme Hingabe bis hin zur Selbstauflösung in einem geliebten Menschen, völliger Mangel an gesundem Menschenverstand im Handeln, Sklaverei gegenüber den eigenen Gefühlen, die keine moralischen Barrieren kennt – das ist laut N. S. Leskov „die Liebe von viele zu leidenschaftliche Frauen“ [Leskov 1956: 132]: „Katerina Lwowna war nun bereit für Sergej ins Feuer, ins Wasser, ins Gefängnis und ans Kreuz.“ Er brachte sie dazu, sich so sehr in ihn zu verlieben, dass es kein Maß an Hingabe an ihn mehr gab. Sie war verrückt vor Glück. [Leskov 1956: 112].

Katerinas zentraler Monolog in der Szene im Garten unten blühende Apfelbäume In Bezug auf die Stärke der Leidenschaft und die Offenheit der Geständnisse steht es im Einklang mit der Liebe

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Liebesromanze-Texte. Die Liedromantik entsteht und existiert an der Schnittstelle zweier Poetiken: Folklore und Literatur; Ziel des Genres ist es, die dramatische Seite der menschlichen Existenz darzustellen, emotionale, oft tragische Erfahrungen auszudrücken. Dieses Genre zeichnet sich durch Lyrik aus, stellt die intimen Erfahrungen von Menschen wieder und weist bestimmte thematische und Genre-Merkmale auf. Für ihn ist das Motiv der Verführung obligatorisch: „Wohin du mich gelockt hast, weiß ich nicht, / ich weiß nur eines, wozu du mich gelockt hast“ [Urban Songs, Ballads and Romances 1999: 284]. Romanzen zeichnen sich durch eine Kombination aus Naturszenen und akuten Erlebnissen, Liebessehnsucht und dem Motiv des Verrats aus. Der Ausgang kann bitter sein und mit dem Motiv des Todes einhergehen. Ehemänner, Kinder, Rivalen und die Helden selbst können in den tödlichen Kreislauf des Todes verwickelt sein. All diese Details finden wir im Text von N.S. Leskova. Die Szene im Garten ist voller sinnlicher Lyrik und Leidenschaft, sie enthält Motive der Verführung und des Verrats. In der Geschichte umfasst der Kreis des Todes den Schwiegervater, den Ehemann, das unschuldige Kind, den Rivalen und schließlich die Heldin selbst.

Im unten angegebenen Monolog prophezeit Katerina in lyrischer Reflexion den weiteren Verlauf der Ereignisse: „...wenn du mich also verrätst, Seryozha, wenn du mich gegen irgendjemanden oder irgendetwas anderes eintauschst, dann bin ich bei dir, mein lieber Freund.“ , entschuldigen Sie, ich werde mich nicht lebendig trennen“ [Leskov 1956: 110].

Wie sich ein Subtyp des Liebesroman-Genres in einen anderen verwandeln kann

Ballade, unter besonderen Bedingungen. Die Besonderheit von Leskovs Text besteht darin, dass wir eine actiongeladene Geschichte über tödliche Umstände vor uns haben und im Zentrum dieser Geschichte eine Person mit einem besonderen tragischen Schicksal steht.

Wieder einmal stehen wir vor einer Situation, in der die Entwicklung der Handlung der „Liebesgeschichte“ in N.S. Leskovs Geschichte durch die Besonderheit der Genreexistenz eines Volksliedes bestimmt wird [siehe. dazu: Pozdina 2012: 111]. In dem von uns analysierten Text von N.S. Leskov gibt es einen Übergang vom Genre-Subtyp der Liebesromantik zum Genre-Subtyp der Balladenromantik. Die weitere Entwicklung der Handlung wird sich an einer Balladenromantik orientieren, die sowohl vom scharfen Ausdruck der Gefühle als auch von den damit einhergehenden Details der Geschichte, einschließlich der kriminellen, und dem tragischen Ausgang, der eingetreten ist, bestimmt wird. Und doch kannten die Balladenschöpfer die Grenze, über die sie nicht hinausgehen konnten. Die Heldin N. S. Leskova überwindet diese Grenze mit dem epischen Motiv der ungezügelten Macht, das wir bereits skizziert haben und auf die Epen um Wassili Buslajew zurückgreifen.

Wir betonen, dass die Szene im Garten eine der wichtigsten Episoden ist

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Entwicklung der Handlung und bei der Klärung des Charakters der Hauptfigur. Diese Szene nutzt die Technik der Retardierung, die ein strukturelles Merkmal einer epischen Erzählung ist und die Handlung auf dem Höhepunkt der Gefühlsentwicklung verlangsamt. Dies ist der Höhepunkt in der Handlung des „Liebesromans“, ein Wendepunkt, nach dem die Handlung eine Wendung in Richtung Tragödie nimmt und andere Facetten des Charakters von Katerina Lwowna zum Vorschein kommen. Das wachsende Motiv der „Stärke“, das sich am Tatort der Ermordung des Mannes manifestieren wird, wird eine andere erfordern künstlerische Struktur, mit anderen Gesetzen der Handlungsentwicklung, - dramatisch.

Vor dem Hintergrund der von N. S. Leskov gewählten Chronik-Erzählung zeichnet sich die analysierte Geschichte durch eine stetige Spannungssteigerung in der Entwicklung einer einzigen End-to-End-Aktion aus. „In einem epischen Werk gibt es in der Regel keine durchgehende Spannung und daher keinen einzigen Höhepunkt“, was ein Strukturmerkmal des dramatischen Typus ist. Die auffällige „Handlung“ anhand krimineller Vorfälle ist untrennbar mit deren bedeutender Dramatisierung verbunden.

Kompositorisch besteht die Geschichte aus kleinen Kapiteln, von denen jedes seinen eigenen szenischen Abschluss hat: die Szene der Verführung von Katerina, die Szene im Garten, die Szene der Ermordung des Mannes, die Szene der Strangulation des Kindes, die Szene der Entblößung, Szenen in Zwangsarbeit und schließlich die Schlussszene. Die erste Handlung des Dramas spielt sich im begrenzten Bühnenraum des Hauses der Izmailovs ab, dessen Metapher „Paradies“ als Katerinas Sinnes- und Geisteszustand sein kann. Der zweite Akt des Dramas spielt sich in harter Arbeit ab, aber auch im begrenzten Raum des Chronotops, dessen Metapher „Hölle“ als Strafe für ungezügelte Sinnlichkeit ist. Einige Szenen sind bewusst theatralisch gehalten. So verändert sich vor der Ermordung des Schwiegervaters das Erscheinungsbild der „sündigen, aber immer noch unterwürfigen Schwiegertochter“ [Leskov 1956: 105]. Eine plötzliche Veränderung in Katerina Izmailova entwaffnet ihren Ehemann, einen erfahrenen Kaufmann, der sich zum Zeitpunkt des Mordes praktisch nicht wehrt. Die Demonstration der Aufruhr macht den Tatort der Ermordung von Sinowy Borissowitsch besonders theatralisch. Um ihren Mann zu einer Konfrontation zu provozieren, legt Katerina Lwowna eine ganze Show hin: Im richtigen Moment bringt sie Sergej auf die Bühne, küsst ihn demonstrativ und verzeiht ihm. Ihre Kühnheit und ihr Mut sind schockierend, ihre Gesichtsausdrücke sind eingängig und bissig. In dieser Szene zeichnet sie sich durch Überraschung, Spontaneität und provokante Intonation aus: „Komm schon, Seryozhechka, komm schon, komm schon, meine Liebe“, winkte sie dem Angestellten zu. Sergei schüttelte seine Locken und setzte sich mutig neben die Gastgeberin.<...>- Was? Oder ist es nicht angenehm? Sehen-

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Aber schau, mein Yasmen-Falke, wie wunderbar es ist!“ Katerina Lvovna lachte und küsste Sergej leidenschaftlich vor ihrem Mann“ [Leskov 1956: 118].

Der zweite Höhepunkt der Geschichte, der die Erzählung in „Vorher“ und „Nachher“ unterteilt, die Handlung bildet und eine qualitativ andere Seite von Katerina Lvovnas Liebe enthüllt, ist der Mord an einem Kind. In keiner der anderen Szenen gibt es eine so konzentrische Konvergenz des mythopoetischen Kontexts: heilig und dämonisch, die die Originalität der Genrestruktur der Geschichte bestimmt und in die Sphäre ontologischer Werte führt [siehe. Weitere Einzelheiten: Pozdina 2012: 127]. Man kann Catherine Gery nur zustimmen, die eine Ambivalenz innerhalb des künstlerischen Systems der Geschichte selbst behauptet: „Dieses System oszilliert ständig zwischen der Sexualisierung der Welt und der moralischen Verurteilung der Sexualität“ [Gery 2004: 105].

Die letzte Szene scheint der Höhepunkt des triumphalen Fests der dämonischen Elemente zu sein. Der Dämon gewinnt Macht über die Realität. Die Realität wird zur Verkörperung der Hölle: stechende Kälte, tosende Wellen, grassierende Elemente. Körperliche (sexuelle) Wut wird mit der Wut der Unterwelt, dämonischen Kräften, sowohl äußerer als auch innerer Natur, im Wesen der Heldin gleichgesetzt. Katerina Lvovna vereint sich im letzten Akt der Tragödie, in der mysteriösen Handlung, wieder mit der für sie natürlichen Welt der elementaren dämonischen Kräfte. Das Motiv des biblischen Fluches erklingt im Tosen der wütenden Elemente. Das realistische Bild des harten Arbeitslebens wird durch die persönliche Liebestragödie von Katerina Lvovna verschärft. IN letzter Akt Die tragische Farce von Katerina Lwownas Ex-Geliebter klingt wie eine Erinnerung an das, was sie getan haben, an ihre Verbrechen, an die Sündhaftigkeit ihrer Liebe. Masken werden gewechselt. Katerina Lvovnas erstarrter Blick und ihre sich bewegenden Lippen sind zweifellos Symptome ihres unerträglichen Schmerzes, ihres übertriebenen Leidens und ihrer Einsamkeit, eines Grenzzustands der Katastrophe. Der krisenpsychologische Zustand wird durch die visuelle und auditive Wahrnehmungsebene vermittelt: „Ihr Kopf brannte, als stünde er in Flammen; Pupillen der Augen. belebt durch einen wandernden scharfen Glanz“<...>„Unter Sergejs abscheulichen Reden hörte sie ein Grollen und Stöhnen aus den sich öffnenden und schmatzenden Schäften“ [Leskov 1956: 142].

Der Dialog der Charaktere im Finale ist außertextlicher Natur: „Katerina Lvovna machte sich völlig leblos auf den Weg: Nur ihre Augen blickten Sergei schrecklich an und blinzelten nicht von ihm“ [Leskov 1956: 138]. Sie möchte ein Gebet flüstern und wiederholt Sergejs Reden: „Wie geht es uns?

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Sie gingen um die Schlacht herum, saßen lange Herbstnächte da und schickten Menschen mit einem grausamen Tod aus der Welt“ [Leskov 1956: 142]. Aber dieser „scheinbare“ äußere Dialog legt nahe, dass jeder der Helden dieser Tragödie sein eigenes Drama in sich trägt. Und jeder von ihnen spricht einen Monolog, aber einen bestimmten Monolog – an der „Schwelle“ des Todes.

„Grenze des Todes“ im Text von N.S. Leskova wird durch den Kommentar des Autors skizziert, der wie „hinter den Kulissen“ klingt, aber er ist es, der den „Horizont“ der Zusammenhänge und Bedeutungen von allem definiert, was das menschliche Leben ausmacht: „In diesen höllischen, seelenzerreißenden Geräuschen klingt das.“ Den Schrecken des Bildes rundet der Rat der Frau des biblischen Hiob ab: „Verfluche den Tag deiner Geburt und stirb.“ Wer diesen Worten nicht zuhören will, wer sich auch in dieser traurigen Situation nicht durch den Gedanken an den Tod schmeichelt, sondern verängstigt, der muss versuchen, diese heulenden Stimmen mit etwas noch Hässlicherem zu übertönen. Ein einfacher Mensch versteht das vollkommen: Dann entfesselt er seine ganze bestialische Einfachheit, beginnt dumm zu handeln, verspottet sich selbst, die Menschen und die Gefühle. Ohnehin nicht besonders sanft, wird er extrem wütend“ [Leskov 1956: 140]. Die Motive des Jüngsten Gerichts verschärfen die ontologische Problematik und bringen sie an ihre „Grenzen“. „Die Situation der sozialen Einsamkeit eines Individuums offenbart die ontologische Einsamkeit: Wer nicht bereit ist, über die Grenzen dieser Welt (und damit über die Grenzen seiner selbst) hinauszuschauen, ist in seiner eigenen endlichen Körperlichkeit – der „tierischen Einfachheit“ – gefangen“ [Savelova 2005: 25]. Wie Catherine Gery feststellt: „In der psychologischen Verfassung der Heldin finden sich irrationale Kräfte, die von niemandem kontrolliert werden können: Katerina Lvovna ist in der Macht von etwas Dunklem, das höher ist als sie, aber gleichzeitig ein Integral darstellt.“ Teil von sich selbst“ [Gery: 2004 110].

Tatsächlich werden alle Morde von ihr als „Opferritual“ auf dem Altar der „Liebesanziehung“ („der Fluch des Sex“) begangen: Alles, was im Weg steht, wird sofort beseitigt, selbst um den Preis eigenes Leben. Und deshalb ist die Schlussszene kein Selbstmord, sondern ein weiterer Mord, noch ritueller: Die Heldin vollzieht einen Initiationsritus, den endgültigen Übergang in die andere Welt, der die Wendung der Handlung in Richtung Katastrophe vollendet. Die epische Erzählung offenbart das dem Drama innewohnende Ereignis der „Vollendung“. Die Einheit des Handelns besteht darin, auf eine unausweichliche Katastrophe zuzusteuern. Laut S.M. Telegin, der Autor des mythologischen Konzepts des Bildes von Katerina Izmailova: „Das Schicksal eines jeden Menschen ist tragisch, aber nicht jeder spürt es, da nicht jeder es scharf weckt.“

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Individualität, nicht jeder spürt bewusst und schmerzhaft seine Persönlichkeit, sein „Ich“, mit einem Überschuss an Lebensenergie, mit erwachender Liebe und Leidenschaft in Katerina Lvovna“ [Telegin 1998: 56]. „Redundanz“ steht in den ersten Zeilen des „Aufsatzes“, und die gesamte Geschichte von Katerina Izmailova – die Voraussetzungen für die Katastrophe – bestimmt deren Vollendung und zeigt die daraus resultierenden Konsequenzen auf.

Die vor den Augen des Lesers entstehende Legende erzeugt die Illusion eines Ereignisses in der Gegenwart, und daher ist das Ende des Aufsatzes ebenso wie die Entwicklung der Handlung nach den Gesetzen des Dramas aufgebaut. Der Held und der „Zuschauer“ (Leser) reagieren auf das Endereignis, und im Text des „Aufsatzes“ gibt es Zuschauer, „lebende Zeugen“ des Ereignisses, deren Reaktion der Erzähler miterlebt – „jeder ist es.“ versteinert“, geschieht gleichzeitig.

So zeigt die Heldin N. S. Leskova die Bereitschaft, sich rücksichtslos und ekstatisch, also in der Manifestation eines extremen Maßes an Redundanz, Leidenschaften hinzugeben, eine Neigung zu plötzlichen impulsiven Entscheidungen, scharfen Reaktionen, auffälligen Gefühlsäußerungen – was inhärent ist bei Dramahelden viel mehr als bei epischen Helden.

Die Genrekorrelation von Leskovs Text mit Shakespeares Tragödie erforderte die Einhaltung von Shakespeares romantischem Persönlichkeitskonzept [Jary 2004: 110]. Katerina Izmailova offenbart ein natürliches Talent für die kreative Schaffung von „Liebesanziehung“, die Bereitschaft, ihrer Geliebten die ganze Welt zu Füßen zu legen. Sie sieht Liebe als einen Weg der Selbstbestätigung eines Menschen, der plötzlich innere Freiheit, völlige Emanzipation persönlicher Gefühle, eine „Renaissance“-Erfahrung der Liebe verspürt.

G.K. Shchennikov weist bei der Untersuchung der Arbeit von Dostojewski darauf hin, dass eine solche Erfahrung einen historischen Prozess widerspiegelte: eine grandiose Veränderung in der allgemeinen Weltanschauung eines Menschen, in der Struktur der ganzheitlichen Beziehung des Einzelnen zur Welt: Liebe als Element der Gefühle, Leidenschaft als Element des nationalen Geistes und der Leidenschaft als künstlerisches Objekt, das den allgemeinen Zustand der Zeit ausdrücken kann [Shchennikov 1987: 44]. In Bezug auf die Stärke der Leidenschaft und das Bewusstsein der Freiheit sowie das Fehlen einschränkender Prinzipien steht die Heldin von N. S. Leskova den Helden von Dostojewski nahe. Diese Autoren werden auch durch die künstlerische Beschreibung der Zeit zu Beginn des zweiten Jahrhunderts zusammengeführt. Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert: Verständnis von Freiheit als Impuls und Ausschweifung von Leidenschaften und Leidenschaft als künstlerisches Objekt, das den allgemeinen Zustand der Zeit zum Ausdruck bringen kann. Wie Dostojewskis Helden ist die freie Leidenschaft des befreiten Menschen N.S. Leskova ist von Natur aus dual und ambivalent. Das ist einerseits direkt

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das Bedürfnis, sich einem anderen aufzuopfern, das Bedürfnis nach Selbsthingabe, die Auflösung in einem geliebten Menschen. Andererseits ist dies eine schreckliche Deformation des Weltbildes und des Bewusstseins, die die Leidenschaft in Verbrechen sublimiert. Wie Dostojewski, N.S. Leskov interessiert sich nicht für die Entwicklung von Gefühlen, sondern für die Kombination polarer Prinzipien: Schreckliche Verbrechen verstärken die Leidenschaft von Katerina Izmailova.

Heldin N.S. Leskova trägt das Potenzial einer romantischen Persönlichkeit in sich: den Triumph der Emanzipation und unerträglichen Schmerz und Leid, verschmolzen mit den ekstatischen Pulsationen der Natur. Im assoziativen Hintergrund des Werkes erklingt das Thema der ursprünglichen Sündhaftigkeit des Menschen, der Fluch, die Erlösung durch Blut, das Thema des verlorenen Paradieses. Das Bild von Katerina Lvovna verkörpert die romantische Idee der Präsenz des Jenseitigen in der irdischen Welt; sie selbst hat die Fähigkeit, die Grenze zwischen dem Irdischen und dem Dämonischen zu überschreiten. In der Ästhetik der Romantik gehört die Seele eines Menschen nicht ihm allein, sondern dient als Tummelplatz geheimnisvoller Kräfte. Aber wenn in der Romantik ein Bewusstsein für die Fremdheit dieser Kräfte gegenüber dem Menschen besteht, dann entdecken die Helden in N. S. Leskov, dass die Macht der Dunkelheit ein integraler Bestandteil von ihnen selbst ist, Teil ihrer Natur, deren Ausdruck Jungs archetypisches Modell ist des bösen Tricksters [Jung 1997: 338]. Die Personifizierung des absoluten Bösen, unerklärlich weder aus der Sicht der Willensäußerung des Einzelnen noch aus der Sicht der der Moral gleichgültigen Ordnung der Dinge, erregte die Aufmerksamkeit der Romantiker. Katerina Lvovna erscheint als Ausstrahlung des primären Chaos und des Reiches der Schatten und repräsentiert diesen archaischen Typus, von Natur aus ambivalent, Trägerin des Bösen und immer selbst Opfer. Sie begeht eine Reihe von Verbrechen in einer Atmosphäre dämonischen Chaos. Ihre unwiderrufliche Entfremdung von der Welt lässt nicht auf eine Wiederbelebung hoffen. Die Meinung vieler Forscher des Tragödiengenres ist sich darin einig, dass seine Handlung auf dem Archetyp des Opfers basiert.

Im Werk von N.S. Leskov ist nicht nur ein pessimistischer „Überschuss“ des Bildes, sondern in seinem katastrophalen „Überschuss“ offenbart sich ein tragisches Bild der Welt. In seinen Memoiren betonte N. S. Leskov den Schrecken und die Angst, die er beim Schreiben der Geschichte erlebte: „Aber als ich meine „Lady Macbeth“ schrieb, geriet ich unter dem Einfluss angespannter Nerven und Einsamkeit fast ins Delirium. Zeitweise wurde mir unerträglich gruselig, mir standen die Haare zu Berge, ich erstarrte beim kleinsten Rascheln, das ich selbst durch die Bewegung meines Beines oder das Drehen des Halses verursachte. Das waren schwierige Momente, die ich nie vergessen werde. Seitdem vermeide ich es, solche Schrecken zu beschreiben“ [Leskov 1956: 499].

Zweifellos sprechen wir von Befreiung bis zum Äußersten

Russische Klassiker: Dynamik künstlerischer Systeme

die Grenzen der weiblichen Sexualität, die die Welt und die Natur des Menschen zerstört. Dies ist die Warnung des Autors an die moderne Gesellschaft und ein Ausdruck der Sehnsucht nach den idealen natürlichen Zuständen des Menschen, die Bestätigung eines hochmoralischen Ideals der Frau im Zeitalter der Emanzipation und des nihilistischen Verfalls der Moral.

So entwickelt sich die „volkstümliche“ Legende über die schurkische Kauffrau Izmailova zu einer Geschichte über eine lebende Person. Dadurch wird die künstlerische Wirkung der Vielseitigkeit der menschlichen Natur erreicht. Der Autor ist entsetzt über die schreckliche dämonische Natur sexueller Begierden, die er entdeckt hat und die in einem Menschen tierische Instinkte wecken kann, und strebt nach Harmonie.

An der Schnittstelle verschiedener künstlerischer Formen, die das Menschenbild des Autors verkörpern, entsteht ein lebendiges, höchst originelles und widersprüchliches ästhetisches Bild, das den ekstatischen Typus verkörpert. Also in der Geschichte von N.S. Leskov, „Essay“ und „Tragödie“ verschmelzen und erzeugen ein dramatisch akutes Existenzgefühl, das die Einzigartigkeit der künstlerischen Form gewährleistet. Genre-Besonderheiten manifestiert sich nicht nur im Synkretismus verschiedener Genreformationen, sondern vor allem in der Ambivalenz dieses Synkretismus und damit des künstlerischen Systems selbst, das darauf abzielt, Leidenschaft zu beschreiben und ihre Verurteilung zum Ausdruck zu bringen.

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