Klassizismus (von lat. classicus – vorbildlich) – Kunst Stil Europäische Kunst des 17.-19. Jahrhunderts, deren wichtigstes Merkmal die Berufung auf die antike Kunst als höchstes Vorbild und das Vertrauen auf Traditionen war Hochrenaissance. (von lat. classicus – vorbildlich) – der künstlerische Stil der europäischen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts, dessen wichtigstes Merkmal die Berufung auf die antike Kunst als höchstes Vorbild und das Vertrauen auf die Traditionen der Hochrenaissance war. Bordeaux Die Stadt ist berühmt für ihre Platzensembles im Stil des Klassizismus (18. Jahrhundert).

M. F. Kasakow. Petrowski-Palast Der russische Klassizismus ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der Weltarchitektur.

V. I. Bazhenov. Paschkow-Haus – 1788

O. Montferrand. Isaakskathedrale– 1830

A. N. Woronikhin. Kasaner Kathedrale – 1811 Und die Kasaner Kathedrale breitete ihre Hände aus. Den blauen Abend umarmen... I. Demyanov.

Klassizismus in der Skulptur Fidelity zum antiken Bild. Heroische und idyllische Kompositionen. Heroische und idyllische Kompositionen. Idealisierung militärischer Tapferkeit und Weisheit von Staatsmännern. Idealisierung militärischer Tapferkeit und Weisheit von Staatsmännern. Öffentliche Denkmäler. Öffentliche Denkmäler. Widerspruch zu anerkannten moralischen Standards. Widerspruch zu anerkannten moralischen Standards. Fehlen plötzlicher Bewegungen und äußerer Manifestationen von Emotionen wie Wut. Fehlen plötzlicher Bewegungen und äußerer Manifestationen von Emotionen wie Wut. Einfachheit, Harmonie, Konsistenz der Komposition des Werkes. Einfachheit, Harmonie, Konsistenz der Komposition des Werkes.

Klassizismus in der Malerei Interesse an Kunst antikes Griechenland und Rom. Systematisierung und Konsolidierung der Leistungen der großen Künstler der Renaissance. Systematisierung und Konsolidierung der Leistungen der großen Künstler der Renaissance. Eine sorgfältige Studie des Erbes von Raffael und Michelangelo, eine Nachahmung ihrer Meisterschaft in Linie und Komposition. Eine sorgfältige Studie des Erbes von Raffael und Michelangelo, eine Nachahmung ihrer Meisterschaft in Linie und Komposition. Einfachheit, Harmonie, Konsistenz der Komposition des Werkes. Einfachheit, Harmonie, Konsistenz der Komposition des Werkes. Soziale, zivile Fragen. Soziale, zivile Fragen. Die Hauptfiguren sind Könige, Generäle, Staatsmänner. Die Hauptfiguren sind Könige, Generäle, Staatsmänner. Förderung des Klassizismus durch Förderung akademische Institutionen. Förderung des Klassizismus durch Förderung akademischer Einrichtungen.

Ethisches und ästhetisches Programm

Das Grundprinzip des ästhetischen Codes des Klassizismus ist die Nachahmung der schönen Natur. Objektive Schönheit ist für die Theoretiker des Klassizismus (Boileau, Andre) die Harmonie und Regelmäßigkeit des Universums, deren Quelle ein spirituelles Prinzip ist, das die Materie formt und in Ordnung bringt. Schönheit ist daher als ewiges geistiges Gesetz das Gegenteil von allem Sinnlichen, Materiellen, Veränderlichen. Daher ist moralische Schönheit höher als körperliche Schönheit; Die Schöpfung menschlicher Hände ist schöner als die raue Schönheit der Natur.

Die Gesetze der Schönheit hängen nicht von der Erfahrung der Beobachtung ab; sie werden aus der Analyse der inneren spirituellen Aktivität gewonnen.

Ideal künstlerische Sprache Klassizismus ist die Sprache der Logik – Genauigkeit, Klarheit, Konsistenz. Die Sprachpoetik des Klassizismus vermeidet die objektive Bildhaftigkeit des Wortes so weit wie möglich. Ihr übliches Mittel ist ein abstrakter Beiname.

Die Beziehung zwischen einzelnen Elementen basiert auf denselben Prinzipien. Kunstwerk, d.h. eine Komposition, bei der es sich in der Regel um eine geometrisch ausgewogene Struktur handelt, die auf einer streng symmetrischen Aufteilung des Materials basiert. Somit werden die Gesetze der Kunst mit den Gesetzen der formalen Logik verglichen.

Das politische Ideal des Klassizismus

In ihrem politischen Kampf nutzten die revolutionären Bürger und Plebejer in Frankreich sowohl in den Jahrzehnten vor der Revolution als auch in den turbulenten Jahren 1789–1794 in großem Umfang alte Traditionen, das ideologische Erbe und äußere Formen der römischen Demokratie. Also an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. in der europäischen Literatur und Kunst hat sich entwickelt neuer Typ Klassizismus, neu in seinem ideologischen und sozialen Inhalt in Bezug auf XVII-Klassizismus VC Ästhetische Theorie und die Praxis von Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Die Kunst des Klassizismus der Epoche bürgerliche Revolution war streng rationalistisch, d.h. erforderliche vollständige logische Übereinstimmung aller Elemente künstlerische Form sehr klar zum Ausdruck gebrachte Absicht.

Klassizismus des 18.-19. Jahrhunderts. war kein homogenes Phänomen. In Frankreich die heroische Zeit der bürgerlichen Revolution von 1789-1794. ging der Entwicklung des revolutionären republikanischen Klassizismus voraus und begleitete sie, der in den Dramen von M.Zh. verkörpert wurde. Chenier, in frühe Malerei David usw. Im Gegensatz dazu verlor der Klassizismus in den Jahren des Direktoriums und insbesondere des Konsulats und des Napoleonischen Reiches seinen revolutionären Geist und verwandelte sich in eine konservative akademische Bewegung.

Manchmal unter direktem Einfluss Französische Kunst und Veranstaltungen Französische Revolution, und in einigen Fällen entwickelte sich unabhängig davon und sogar zeitlich vor ihnen ein neuer Klassizismus in Italien, Spanien, skandinavischen Ländern und den USA. In Russland erreichte der Klassizismus in der Architektur des Ersten Weltkriegs seinen Höhepunkt Drittel des XIX V.

Eine der bedeutendsten ideologischen und künstlerischen Errungenschaften dieser Zeit war das Werk der großen deutschen Dichter und Denker Goethe und Schiller.

Bei aller Variantenvielfalt der klassizistischen Kunst gab es viele Gemeinsamkeiten. Und der revolutionäre Klassizismus der Jakobiner und der philosophische und humanistische Klassizismus von Goethe, Schiller, Wieland und der konservative Klassizismus des Napoleonischen Reiches und der sehr vielfältige – mal fortschrittlich-patriotische, mal reaktionär-großmachtige – Klassizismus in Russland waren widersprüchliche Produkte desselben historische Ära.

Vortrag: Es hat seinen Ursprung in Italien, erreicht aber seinen höchsten Höhepunkt in Frankreich. Latein - Classicus - Probe. Der Klassizismus basiert auf der Philosophie von René Descartes, dem Rationalismus. Rationalismus ist die Fähigkeit, auf der Grundlage der Vernunft zu denken. Sinneswissen wird geleugnet oder als unvollkommen angesehen. In den Werken des Klassizismus unterliegt alles dem Urteil der Vernunft. Der Hauptkonflikt des Klassizismus ist der Konflikt zwischen Vernunft und Gefühlen. Ästhetik des Klassizismus: die Idee der Ewigkeit und Unveränderlichkeit der Gesetze der Vernunft =) Die Gesetze, nach denen Kunstwerke entstehen, sind ewig und unveränderlich. Quellen der Geschichten: antike Literatur oder Mythologie. Kunstgesetze: 1. Hohe (Ode, Tragödie) und niedrige Genres (Komödie, Epigramm, Fabel). Eine Vermischung ist nicht möglich. Die Helden der Tragödien sind Menschen aus der Oberschicht. Helden niedriger Genres sind Bürger; 2. Die Dreifaltigkeitsregel (Zeit, Ort, Handlung). Die Handlung ist innerhalb eines Tages abgeschlossen. Der Ort der Aktion sollte sich nicht ändern. Eine Hauptsache Handlung ohne Nebenwirkungen (die Funktion der Kunst ist pädagogisch = der Zuschauer muss nicht von den wichtigsten Gedanken des Stücks abgelenkt werden).

Theorie und Praxis des Barock im 17. Jahrhundert. Die klassizistische Lehre wurde entschieden bekämpft. Ästhetik des Klassizismus (der Begriff geht auf das lateinische classicus zurück; die ursprüngliche Bedeutung war ein Bürger der höchsten Besitzklasse; später übertragene Bedeutung- vorbildlich, auch im Bereich der Kunst), wie das ästhetische Konzept des Barock, entwickelte sich nach und nach.

Interpreten des Klassizismus erklären üblicherweise, dass das wichtigste Merkmal der klassizistischen Poetik ihr normativer Charakter sei. Die Normativität dieser Poetik ist völlig offensichtlich. Und obwohl der vollständigste und maßgeblichste Satz klassizistischer Gesetze, der europaweite Bedeutung erlangte – „Poetische Kunst“ von Nicolas Boileau – erst 1674 veröffentlicht wurde, lange davor, oft schon früher künstlerische Praxis Der theoretische Gedanke des Klassizismus bildete nach und nach ein strenges Regelwerk, das für alle Künstler verbindlich war. Und doch kann man in der kreativen Praxis vieler Anhänger des Klassizismus beobachten, dass diese Regeln nicht immer strikt eingehalten werden. Daraus folgt jedoch nicht jenes herausragende Künstler Klassizismus (insbesondere Moliere) in seinem literarische Tätigkeit„ging über den Klassizismus hinaus“. Auch wenn sie gegen einige besondere Anforderungen der klassizistischen Poetik verstießen, blieben die Autoren ihren Grundprinzipien treu. Das künstlerische Potenzial des Klassizismus war zweifellos umfassender als eine Reihe strenger Regeln und war in der Lage, im Vergleich zur früheren Literatur ein tiefgreifendes Verständnis einiger wesentlicher Aspekte der Realität und deren wahrheitsgetreue und künstlerisch vollständige Nachbildung zu ermöglichen.

Daraus folgt, dass die Normativität bei aller Bedeutung für die Kunst des Klassizismus nicht ihr wichtigstes Merkmal ist. Darüber hinaus ist Normativität nur das Ergebnis des dem Klassizismus innewohnenden grundlegenden Antihistorismus. Die Klassiker erklärten den „guten Geschmack“, bedingt durch die „ewigen und unveränderlichen“ Gesetze der Vernunft, zum höchsten „Richter“ der Schönheit. Das Modell und Ideal der Verkörperung der Gesetze der Vernunft und daher „ guter Geschmack„Die Klassizisten erkannten die antike Kunst an, und die Poetik von Aristoteles und Horaz wurde als Darstellung dieser Gesetze interpretiert.

Die Anerkennung der Existenz ewiger und objektiver Gesetze der Kunst, das heißt unabhängig vom Bewusstsein des Künstlers, erforderte eine strenge Disziplin der Kreativität, die Ablehnung „unorganisierter“ Inspiration und willensstarker Vorstellungskraft. Für Klassizisten natürlich die barocke Überhöhung der Fantasie wichtigste Quelle kreative Impulse. Anhänger des Klassizismus kehren zurück Renaissance-Prinzip„Nachahmung der Natur“, aber interpretieren Sie es enger. Da die Harmonie des Universums, bedingt durch das zugrunde liegende spirituelle Prinzip, die Quelle der Schönheit ist, stellte die Ästhetik des Klassizismus den Künstler vor die Aufgabe, diese Harmonie in die Darstellung der Realität zu bringen. Das Prinzip der „Nachahmung der Natur“, wie es von den Klassikern interpretiert wurde, implizierte also nicht die Wahrhaftigkeit der Wiedergabe der Realität, sondern Wahrhaftigkeit, womit sie die Darstellung der Dinge nicht so meinten, wie sie in Wirklichkeit sind, sondern so, wie sie sollten der Vernunft entsprechend sein. Daher die wichtigste Schlussfolgerung: Gegenstand der Kunst ist nicht die gesamte Natur, sondern nur ein Teil davon, der nach sorgfältiger Auswahl identifiziert und im Wesentlichen auf die menschliche Natur reduziert und nur in ihren bewussten Erscheinungsformen betrachtet wird. Das Leben, seine hässlichen Seiten sollen in der Kunst als geadelte, ästhetisch schöne Natur erscheinen – als „schöne Natur“, die ästhetischen Genuss bereitet. Aber dieser ästhetische Genuss ist kein Selbstzweck, sondern nur ein Weg zur Verbesserung der menschlichen Natur und damit der Gesellschaft.

In der Praxis wurde das Prinzip der „Nachahmung der schönen Natur“ oft mit einem Aufruf zur Nachahmung antiker Werke als ideale Beispiele für die Verkörperung der Gesetze der Vernunft in der Kunst gleichgesetzt.

Der Rationalismus der Ästhetik des Klassizismus unterscheidet sich grundlegend von den rationalistischen Tendenzen der Ästhetik der Renaissance und noch mehr vom Rationalismus des Barock. In der Kunst der Renaissance verstieß die Anerkennung der besonderen Rolle der Vernunft nicht gegen die Vorstellungen von der Harmonie von Material und Ideal, Vernunft und Gefühl, Pflicht und Leidenschaft. Der Gegensatz von Vernunft und Gefühl, Pflicht und Antrieb, Öffentlichem und Persönlichem spiegelt einen bestimmten realen historischen Moment wider, die für die Neuzeit charakteristische Isolation gesellschaftlicher Beziehungen in eine eigenständige, für den Einzelnen abstrakte Kraft. Wenn die Barockfiguren die Vernunft der Abstraktion des Staates als eine Kraft gegenüberstellten, die dem Einzelnen die Möglichkeit gibt, dem Chaos des Lebens zu widerstehen, dann stellt der Klassizismus, der das Private und den Staat trennt, die Vernunft in den Dienst der Abstraktion des Staates. Gleichzeitig schrieb der sowjetische Forscher S. Bocharov richtig: „Die großen Werke des Klassizismus waren keine Hofkunst; sie enthielten keinen figurativen Entwurf der Staatspolitik, sondern eine Reflexion und Kenntnis der Kollisionen einer historischen Epoche.“ Das Konzept von Corneilles Tragödien war daher nicht die einfache Unterordnung des Persönlichen unter das Allgemeine, die Leidenschaft und die Pflicht (die den offiziellen Anforderungen voll und ganz entsprochen hätte), sondern der unversöhnliche Gegensatz dieser Prinzipien, der zu einem inneren Kampf führte Die Seelen der Helden wurden zum Nerv der Tragödie und zur Hauptquelle des Dramas.“

Die Bevorzugung der Vernunft gegenüber dem Gefühl, des Rationalen gegenüber dem Emotionalen, des Allgemeinen gegenüber dem Besonderen, ihr ständiger Gegensatz erklärt weitgehend sowohl starke als auch schwache Seiten Klassizismus. Dies bestimmt einerseits die große Aufmerksamkeit des Klassizismus innere Welt vom Menschen bis zur Psychologie: Die Welt der Leidenschaften und Erfahrungen, die Logik geistiger Bewegungen und die Entwicklung des Denkens stehen im Mittelpunkt sowohl der klassizistischen Tragödie als auch der klassizistischen Prosa. Auf der anderen Seite sind bei klassischen Schriftstellern das Allgemeine und das Individuelle völlig auseinandergebrochen, und die Helden verkörpern den Widerspruch des menschlichen Wesens als abstrakt, ohne Individualität, das nur das Allgemeine enthält. Darüber hinaus wird die Unterscheidung zwischen öffentlichem und persönlichem Leben als ewiger Widerspruch der menschlichen Natur anerkannt.

Dieses Missverständnis der Dialektik von Allgemeinem und Individuellem bestimmt auch die Art und Weise der Charakterkonstruktion im Klassizismus. Die rationalistische Methode der „Schwierigkeitsteilung“, formuliert vom größten rationalistischen Philosophen des 17. Jahrhunderts. Rene Descartes meinte in der Anwendung auf die Kunst in der Regel die Identifizierung einer Hauptfigur im menschlichen Charakter, Hauptmerkmal. Daher ist die Art und Weise, Zeichen hier einzugeben, zutiefst rationalistisch. Man kann mit Lessings Ausdrucksweise sagen, dass die Helden der Klassiker eher „personifizierte Charaktere“ als „charakterisierte Persönlichkeiten“ seien. Daraus folgt jedoch nicht, dass Charaktere im Klassizismus abstrakte Einheiten, formal-logische Kategorien seien universeller Geist; Sie sind, nach der treffenden Bemerkung der sowjetischen Forscherin E. N. Kupreyanova, „Bilder universeller menschlicher, natürlicher Charaktere, geschaffen nach dem Vorbild historischer, aber gereinigt von allem Zufälligen, Äußeren, das in historischen Biografien enthalten ist.“

Die klassizistische Methode der Typisierung von Charakteren durch Hervorhebung des wichtigsten, definierenden Merkmals in ihnen trug zweifellos zur Verbesserung der Kunst bei psychologische Analyse, satirische Zuspitzung des Themas in Komödien. Gleichzeitig beeinträchtigt das Erfordernis einer „vernünftigen“ Integrität, Einheit und logischen Konsistenz des Charakters seine Entwicklung. Ein ausschließliches Interesse am „bewussten“ Innenleben eines Menschen zwingt oft dazu, die äußere Umgebung und die materiellen Lebensbedingungen zu ignorieren. Im Allgemeinen mangelt es den Charakteren in klassizistischen Werken, insbesondere in Tragödien, an historischer Spezifität. Mythologische und antike Helden Sie fühlen, denken und handeln wie die Adligen des 17. Jahrhunderts. Ein größerer Zusammenhang zwischen Charakter und Umständen, wenn auch innerhalb der Grenzen der klassizistischen Typisierung, findet sich in der Komödie, deren Handlung meist in der Neuzeit spielt und deren Bilder bei aller Allgemeingültigkeit eine lebensnahe Authentizität erlangen.

Aus den allgemeinen ästhetischen Prinzipien des Klassizismus ergeben sich die spezifischen Anforderungen seiner Poetik, die am ausführlichsten in Boileaus „Poetischer Kunst“ formuliert werden: Harmonie und Proportionalität der Teile, logische Harmonie und Lakonizität der Komposition, Einfachheit der Handlung, Klarheit und Klarheit der Sprache. Der konsequente Rationalismus der Ästhetik des Klassizismus führt zur Verleugnung der Fantasie (außer antike Mythologie, interpretiert als „angemessen“).

Eines der grundlegenden und stabilen theoretischen Prinzipien des Klassizismus ist das Prinzip der Einteilung jeder Kunst in Genres und deren hierarchische Korrelation. Die Gattungshierarchie der klassizistischen Poetik wird zu ihrem logischen Ende geführt und betrifft alle Aspekte der Kunst.

Die Genres werden in „hoch“ und „niedrig“ unterteilt, und eine Vermischung dieser Genres gilt als inakzeptabel. „Hohe“ Genres – Epos, Tragödie, Ode – sollen den Staat verkörpern oder historische Ereignisse, also das Leben von Monarchen, Generälen, mythologische Helden; „niedrig“ – Satire, Fabel, Komödie – sollte Privates darstellen, Alltag„Normalsterbliche“, Menschen der Mittelschicht. Stil und Sprache müssen strikt dem gewählten Genre entsprechen. In sprachlicher Hinsicht waren die Klassiker Puristen: Sie schränkten den in der Poesie erlaubten Wortschatz ein und versuchten, gewöhnliche „niedrige“ Wörter und manchmal sogar spezifische Namen von Alltagsgegenständen zu vermeiden. Daher die Verwendung von Allegorien, beschreibenden Ausdrücken und eine Vorliebe für konventionelle poetische Klischees. Andererseits kämpfte der Klassizismus gegen übermäßige Verzierung und Anmaßung poetische Sprache, gegen weit hergeholte, raffinierte Metaphern und Vergleiche, Wortspiele und ähnliche Stilmittel, die die Bedeutung verschleiern.

Verwandte Informationen.

Ethisches und ästhetisches Programm

Das Grundprinzip des ästhetischen Codes des Klassizismus ist die Nachahmung der schönen Natur. Objektive Schönheit ist für die Theoretiker des Klassizismus (Boileau, Andre) die Harmonie und Regelmäßigkeit des Universums, deren Quelle ein spirituelles Prinzip ist, das die Materie formt und in Ordnung bringt. Schönheit ist daher als ewiges geistiges Gesetz das Gegenteil von allem Sinnlichen, Materiellen, Veränderlichen. Daher ist moralische Schönheit höher als körperliche Schönheit; Die Schöpfung menschlicher Hände ist schöner als die raue Schönheit der Natur.

Die Gesetze der Schönheit hängen nicht von der Erfahrung der Beobachtung ab; sie werden aus der Analyse der inneren spirituellen Aktivität gewonnen.

Das Ideal der künstlerischen Sprache des Klassizismus ist die Sprache der Logik – Genauigkeit, Klarheit, Konsistenz. Die Sprachpoetik des Klassizismus vermeidet die objektive Bildhaftigkeit des Wortes so weit wie möglich. Ihr übliches Mittel ist ein abstrakter Beiname.

Die Beziehung zwischen den einzelnen Elementen eines Kunstwerks basiert auf denselben Prinzipien, d.h. eine Komposition, bei der es sich in der Regel um eine geometrisch ausgewogene Struktur handelt, die auf einer streng symmetrischen Aufteilung des Materials basiert. Somit werden die Gesetze der Kunst mit den Gesetzen der formalen Logik verglichen.

A.A. Block - Literaturkritiker

Auch in frühe Kindheit Als Kind begann Blok zu „komponieren“. Biograph des Dichters M.A. Beketova erklärt die ersten literarischen Hobbys des kleinen Blok: „Im Alter von 6 Jahren entwickelte Sasha eine Vorliebe für das Heldenhafte, für Fantasie …

Analyse der philosophischen und ästhetischen Grundlagen der Poetik von B.A Achmadulina

Die schmerzhafte Tragödie von F.M. Dostojewski

Der schmerzhafte Effekt ist eine äußerst akute ästhetische Reaktion (am Rande des Antiästhetizismus), die F.M. gezielt anstrebte. Dostojewski baute seine Ästhetik des „Schneidens der Wahrheit“ auf ...

Ironie in der modernen russischen Prosa (basierend auf dem Gedicht „Moskau-Petuschki“ von Erofeev und der Geschichte „Durch gegenseitige Korrespondenz“)

Ironie (griech. eironeia, wörtlich „Vorwand“) ist eine Kategorie der Philosophie und Ästhetik und bezeichnet eine Aussage oder ein Bild der Kunst, das hat versteckte Bedeutung, das Gegenteil von dem, was direkt gesagt oder ausgedrückt wird. Im Gegensatz zur Satire...

Lyceum-Jahre von Puschkin

Durch die Bemühungen der Verwaltung und der Lehrer wurde das Lyzeum zu einer fortschrittlichen und innovativen Bildungseinrichtung. Die dort geschaffene Atmosphäre ermöglichte es den Schülern, sich in einer vereinten Familie wie zu Hause zu fühlen ...

Der moralische Aspekt in O. Wildes Roman „Das Bildnis des Dorian Gray“

Oscar Wilde ging am meisten in die Literaturgeschichte ein heller VertreterÄsthetizismus in der Kunst. Dieser Trend entstand in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts und formierte sich in den 80er und 90er Jahren. und verlor zu Beginn des 20. Jahrhunderts seine Stellung...

Das Bild von St. Petersburg in den Werken von N.V. Gogol

„Porträt“, „Newski-Prospekt“, „Notizen eines Verrückten“, „Nase“, „Mantel“ – Geschichten von N.V. Gogol, die normalerweise St. Petersburg genannt werden. Obwohl...

Oscar Wilde „Das Bildnis des Dorian Gray“

Im Vortrag „Renaissance Englische Kunst„(1882) Wilde formulierte diese Grundprinzipien erstmals Ästhetisches Programm Englische Dekadenz, die später in seinen Abhandlungen „Pinsel, Feder und Gift“ (1889), „Die Wahrheit der Masken“ ... entwickelt wurde.

Reflexion des spirituellen Zustands der Gesellschaft im Journalismus von F.M. Dostojewski („Tagebuch eines Schriftstellers“, 1873-1881)

Betrachtung Sowjetzeit V satirische Werke 20. Jahrhundert

Im 20. Jahrhundert Es etablierte sich die Auffassung von Satire als einer Art komischer (ironischer, sarkastischer) Negation der beschriebenen Phänomene und Moralvorstellungen. „Satire verbindet auf raffinierte Weise bissige Ironie und Negation …

Der Begriff des Komischen in Ostrowskis Stück

Der Comic gehört zu den ästhetischen Hauptkategorien. Existieren verschiedene Interpretationen seinen Platz im System der ästhetischen Kategorien. Manchmal wird es als eine Kategorie verstanden, die zum Beispiel dem Tragischen oder Erhabenen zuzuordnen ist ...

Anwendung Fiktion in der Bibliotherapie

Bibliotherapie ist eine wissenschaftliche Disziplin, die darauf abzielt, die Probleme der Entwicklung der Fähigkeiten und Fertigkeiten einer Person zu lösen, um außergewöhnliche Situationen (Krankheiten, Stress, Depression usw.) zu überstehen, die Willenskraft zu stärken...

KLASSIZISMUS(von lateinisch classicus – vorbildlich) – Richtung in Literatur und Kunst spätes XVII - Anfang des 19. Jahrhunderts V. Der Klassizismus entstand und entwickelte sich im 17. Jahrhundert in Frankreich als künstlerischer Stil und als Kunstrichtung und spiegelte Form und Inhalt der Kultur des französischen Absolutismus wider.

Die ästhetische Theorie des Klassizismus fand ihren vollständigsten Ausdruck in der „Poetischen Kunst“ von N. Boileau (1674), in den „Elementarregeln der verbalen Kunst“ von C. Batteux (1747), in den Lehren der Französischen Akademie usw . EigenschaftenÄsthetik des Klassizismus - ist seine Normativität, der Wunsch, strenge Regeln aufzustellen künstlerische Kreativität sowie die Regelung ästhetischer Kriterien zur Bewertung eines Kunstwerks. Der künstlerische und ästhetische Kanon des Klassizismus orientiert sich deutlich an Beispielen antiker Kunst:

die Themen von Handlungen, Charakteren, Situationen aus dem Arsenal antiker Klassiker als Norm und künstlerisches und ästhetisches Ideal übertragen und mit neuen Inhalten füllen.

Die philosophische Grundlage der Ästhetik des Klassizismus war der Rationalismus (insbesondere Descartes), die Idee einer vernünftigen Weltordnung. Von hier aus fließen die ideologischen und ästhetischen Prinzipien des Klassizismus: die Logik der Form, die harmonische Einheit der in der Kunst geschaffenen Bilder, das Ideal einer schönen, veredelten Natur, die Bekräftigung der Idee der Staatlichkeit, idealer Held, den Konflikt zwischen persönlichem Gefühl und öffentlicher Pflicht zugunsten der Pflicht lösen. Der Klassizismus zeichnet sich durch eine Hierarchie der Genres, ihre Einteilung in höhere (Tragödie, Epos) und niedrigere (Komödie, Fabel, Satire) sowie die Etablierung von drei Einheiten aus – der Einheit von Ort, Zeit und Handlung im Drama. Ausrichtung der Kunst des Klassizismus auf inhaltliche Klarheit und klare Darstellung soziale Probleme, ethisches Pathos, die Höhe des bürgerlichen Ideals machte es gesellschaftlich bedeutsam, groß pädagogischen Wert. Klassizismus als künstlerische Leitung stirbt nicht mit der Krise der absoluten Monarchie in Frankreich, sondern verwandelt sich in den pädagogischen Klassizismus von Voltaire und dann in den republikanischen Klassizismus der Ära der französischen bürgerlichen Revolution (J. David und andere).

Der Klassizismus spiegelt sich in allen Arten und Genres der Kunst wider: in der Tragödie (Corneille, Racine), der Komödie (Molière), der Fabel (La Fontaine), der Satire (Boileau), der Prosa (La Bruyère, La Rochefoucauld) und dem Theater (Talma). Besonders bedeutsam und historisch langlebig sind die Errungenschaften der Kunst des Klassizismus in der Architektur (Hardouin-Mansart, Gabriel etc.).

In Russland verbreitete sich im 18. Jahrhundert die Ästhetik und Kunst des Klassizismus. Die Ästhetik des russischen Klassizismus spiegelt sich in den Werken von Feofan Prokopovich („Piitika“ – 1705), Antioch Cantemir („Vorwort zur Übersetzung der Briefe von Horaz“ usw.) und V. K. Trediakovsky („Eine Geschichte von Weisheit, Klugheit und Tugend“) wider “, „Diskurs über Komödie im Allgemeinen“ usw.), M. V. Lomonosova („Widmung zur „Rhetorik““, „Über den aktuellen Stand der verbalen Wissenschaften in Russland“), A. P. Sumarokova ( Kritische Artikel in der Zeitschrift „Hardworking Bee“, der Satire „Über den Adel“, „Brief an Seine Kaiserliche Hoheit, den souveränen Großfürsten Pawel Petrowitsch, an seinem Geburtstag, dem 20. September 1761“ usw.).

In den Oden von M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, den Tragödien von A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, Theateraktivitäten F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, Gemälde von A. P. Losenko, Architektur von V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Woronikhin, Skulptur von M. I. Kozlovsky, I. P. Martos. Die Prinzipien der klassizistischen Ästhetik nahmen Gestalt an, wurden auf russischem Boden transformiert und mit neuen nationalen Inhalten gefüllt. Eine gewisse Transformation der Prinzipien des Klassizismus ist der Empire-Stil (siehe).