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Der Krieg hinterließ tiefe Spuren in der empfänglichen Psyche des Schriftstellers und seiner Arbeit. Garshins Geschichten, einfach in Handlung und Komposition, verblüfften die Leser mit der extremen Nacktheit der Gefühle des Helden. Ich-Erzählung unter Verwendung von Tagebucheinträgen, die sich auf das Schmerzhafteste konzentriert emotionale Erlebnisse erzeugte den Effekt einer absoluten Identität zwischen dem Autor und dem Helden. In der Literaturkritik jener Jahre fand sich häufig der Satz: „Garshin schreibt mit Blut.“ Der Autor vereinte die Extreme der Manifestation menschlicher Gefühle: heroischer, aufopferungsvoller Impuls und Bewusstsein für die Abscheulichkeit des Krieges; Pflichtgefühl, Ausweichversuche und Bewusstsein für die Unmöglichkeit dessen. Die Hilflosigkeit des Menschen gegenüber den Elementen des Bösen wurde durch tragische Enden unterstrichen Hauptthema nicht nur militärisch, sondern auch mehr spätere Geschichten Garshina. Beispielsweise handelt es sich bei der Erzählung „The Incident“ (1878) um ​​eine Straßenszene, in der der Autor die Heuchelei der Gesellschaft und die Grausamkeit der Menge bei der Verurteilung einer Prostituierten zeigt. Die Heldin der Geschichte stammt aus einer intelligenten Familie, die sich durch die Umstände zwangsweise auf dem Podium wiederfand, und ist von komplexer und widersprüchlicher Natur, als würde sie selbst dem Tod entgegenstreben. Und sie lehnt Ivan Nikitins Liebe zu ihr ab, aus Angst vor moralischer Versklavung, die ihn in den Selbstmord treibt. Ohne jegliche Sentimentalität gelang es Garshin, die menschliche Seele im äußersten Stadium des moralischen Verfalls zu finden.
Auch die Geschichte „Nadezhda Nikolaevna“ berührt das Thema einer „gefallenen“ Frau. Für Garshin wird dieses Bild zum Symbol für soziales Unwohlsein und, was noch wichtiger ist, für die Unordnung in der Welt. Und die Rettung einer gefallenen Frau ist für den Garsha-Helden gleichbedeutend mit dem Sieg über das Böse in der Welt, zumindest in diesem speziellen Fall. Doch dieser Sieg führt letztlich zum Tod der Konfliktteilnehmer. Das Böse findet immer noch ein Schlupfloch. Einer der Charaktere, der Schriftsteller Bessonov, dachte auch einmal darüber nach, Nadezhda Nikolaevna zu retten, wagte es aber nicht, und nun wurde ihm plötzlich klar, was sie ihm wirklich bedeutete. Als er die Motive seines eigenen Handelns analysiert, stellt er plötzlich fest, dass er sich selbst getäuscht hat, dass er in eine Art Spiel aus Stolz, Ehrgeiz und Eifersucht hineingezogen wurde. Und da er den Verlust seiner Geliebten nicht verarbeiten kann, tötet er sie und sich selbst.
Selbst bei der Darstellung von Künstlern fand Garshin keine Lösung für seine schmerzhafte spirituelle Suche. Die Erzählung „Künstler“ (1879) ist durchdrungen von pessimistischen Überlegungen über die Nutzlosigkeit echter Kunst. Sein Held, ein moralisch sensibler Mensch und talentierter Künstler Ryabinin kann sich nicht ruhig dem ästhetischen Vergnügen der Kreativität hingeben, wenn es so viel Leid gibt. Er gibt das Malen auf und geht ins Dorf, um Bauernkinder zu unterrichten. In der Geschichte" Attalea Princeps„(1880) Garshin drückte seine Weltanschauung in symbolischer Form aus. Eine freiheitsliebende Palme durchbricht das Dach, um aus einem Glasgewächshaus zu entkommen, und nachdem sie ihr Ziel erreicht und sich befreit hat, fragt sie mit trauriger Überraschung: „ und das ist alles? Hoffnungslosigkeit.

Viel mentale Stärke Der Autor widmete sich der besten seiner Geschichten, „Die rote Blume“ (1883). Sein Held, ein geisteskranker Mensch, kämpft gegen das Böse der Welt, das sich, wie seine fieberhafte Fantasie ausmalt, in drei leuchtend roten Mohnblumen konzentriert, die im Hof ​​des Krankenhauses wachsen: Pflücke sie einfach und alles Böse auf der Welt wird zerstört. Und auf Kosten seines eigenen Lebens zerstört der Held das Böse. Diese Geschichte kann als halbbiografisch bezeichnet werden, da Garshin in Wahnsinnsanfällen davon träumte, alles Böse, das auf der Erde existiert, sofort zu zerstören.

Die meisten Geschichten von Garshin sind voller Hoffnungslosigkeit und Tragik, was ihm mehr als einmal von Kritikern vorgeworfen wurde, die in seiner Prosa eine Philosophie der Verzweiflung und der Verleugnung des Kampfes sahen. Garshin wusste nicht, wie man soziale Probleme löst, sah keinen Ausweg aus ihnen. Und deshalb ist sein gesamtes Werk von tiefem Pessimismus durchdrungen. Die Bedeutung von Garshin liegt darin, dass er es verstand, das soziale Böse scharf zu spüren und künstlerisch zu verkörpern. Aber Garshin war in seinem gesamten geistigen und körperlichen Wesen ein hoffnungsloser Melancholiker und glaubte weder an den Triumph des Guten noch an die Tatsache, dass der Sieg über das Böse ihn bringen könnte Seelenfrieden und noch mehr Glück.

1882 erschien seine Sammlung „Stories“, die unter Kritikern heftige Debatten auslöste. Garshin wurde wegen des Pessimismus und des düsteren Tons seiner Werke verurteilt. Die Populisten nutzten die Arbeit des Schriftstellers, um anhand seines Beispiels zu zeigen, wie ein moderner Intellektueller von Reue gequält und gequält wird. In den folgenden Jahren versuchte Garshin, seinen Erzählstil zu vereinfachen. Es erschienen Geschichten im Geiste von Tolstois Volksgeschichten – „Das Märchen vom stolzen Haggai“ (1886), „Signal“ (1887). Das Kindermärchen „Der Froschreisende“ (1887), in dem das gleiche Garshin-Thema von Bösem und Ungerechtigkeit in Form eines Märchens voller traurigem Humor entwickelt wird, wurde zum letzten Werk des Schriftstellers.

Garshin hat sehr wenig geschrieben – nur ein paar Dutzend Kurzgeschichten, Novellen und Kurzmärchen. Aber dieses kleine Stück fügte der Literatur eine Note hinzu, die vorher nicht da war oder die nicht so stark klang wie seine. Der Kritiker Yu. Aikhenvald nannte Garshin „die Stimme des Gewissens und seinen Märtyrer“. Genau so wurde er von seinen Zeitgenossen wahrgenommen. Die überraschend vollständige Komposition seiner Geschichten erreicht eine nahezu geometrische Sicherheit. Garshin zeichnet sich durch Handlungslosigkeit, komplexe Kollisionen, Metaphern, eine begrenzte Anzahl von Charakteren, Präzision der Beobachtung und Bestimmtheit der Gedankenausdrücke aus. Garshins Geschichten, die der Autor selbst 1882-1885 in 2 Bänden veröffentlichte, erlebten 12 Auflagen. Aber in diesen beiden kleinen Büchern erlebte Garshin all das Böse, das uns umgibt – Krieg, Selbstmord, Zwangsarbeit, unfreiwillige Ausschweifungen, unfreiwillige Ermordung seines Nachbarn, er erlebte dies alles bis ins letzte Detail, und angesichts des Ausmaßes dieser Erfahrung und Angesichts der übermäßigen Beeinflussbarkeit von Garshins Nerven kann der Leser nicht umhin zu erkennen, dass das Leben und Erleben derselben Dinge, das Schreiben über dieselben Themen und die Beschreibung derselben Schrecken des Lebens, die er bereits bis zuletzt erlebt hatte, nicht von Natur aus, nicht von Natur aus war Garshins Nerven. Alles, was Garshin schrieb, war wie Auszüge aus seinem eigenen Tagebuch; und es ist nicht verwunderlich, dass der Schriftsteller, als er diese Schrecken immer wieder erlebte, in Verzweiflung und schwere Depression geriet. Garshin hat wenig geschrieben, nimmt aber dennoch zu Recht seinen Platz unter den Meistern der russischen Prosa ein.

Einführung

Kapitel 1. Formen der psychologischen Analyse in der Prosa von V.M. Garshina

1.1. Der künstlerische Charakter der Beichte 24-37

1.2. Psychologische Funktion « Nahaufnahme» 38-47

1.3 Psychologische Funktion eines Porträts, einer Landschaft, einer Umgebung 48-61

Kapitel 2. Poetik des Erzählens in Prosa von V.M. Garshina

2.1. Erzählarten (Beschreibung, Erzählung, Begründung) 62-97

2.2. „Alien-Rede“ und ihre Erzählfunktionen 98-109

2.3. Funktionen des Erzählers und Erzählers in der Prosa des Schriftstellers 110-129

2.4. Standpunkt in der Erzählstruktur und der Poetik des Psychologismus 130-138

Schlussfolgerung 139-146

Referenzen 147-173

Einführung in die Arbeit

Ungebrochenes Interesse an der Poetik von V.M. Garshina weist darauf hin, dass dieser Forschungsbereich für die moderne Wissenschaft weiterhin sehr relevant ist. Das Werk des Schriftstellers ist seit langem Gegenstand der Untersuchung aus der Perspektive verschiedener Richtungen und Schulen der Literaturkritik. In dieser Forschungsvielfalt stechen jedoch drei methodische Ansätze hervor, die jeweils eine ganze Gruppe von Wissenschaftlern zusammenbringen.

ZU Erste Der Gruppe sollten Wissenschaftler angehören (G.A. Byaly, N.Z. Belyaeva, A.N. Latynina), die Garshins Werk im Kontext seiner Biografie betrachten. Sie charakterisieren den Schreibstil des Prosaschriftstellers im Allgemeinen, analysieren seine Werke in chronologischer Reihenfolge und korrelieren bestimmte „Verschiebungen“ in der Poetik mit den Etappen seines kreativen Weges.

In der Forschung zweite Richtungen wird Garshins Prosa hauptsächlich in einem vergleichenden typologischen Aspekt behandelt. Zunächst sei hier der Artikel von N.V. erwähnt. Kozhukhovskaya „Tolstois Tradition in den Militärgeschichten von V.M. Garshin“ (1992), wo besonders darauf hingewiesen wird, dass es in den Köpfen von Garshins Charakteren (sowie in den Köpfen von L.N. Tolstois Helden) keinen „Schutz“ gibt psychologisch Reaktion“, die es ihnen ermöglichen würde, nicht von Schuldgefühlen und persönlicher Verantwortung gequält zu werden. Werke in Garshin-Studien der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts widmen sich einem Vergleich der Werke von Garshin und F.M. Dostojewski (Artikel von F. I. Evnin „F. M. Dostojewski und V. M. Garshin“ (1962), Kandidatenarbeit von G. A. Skleinis „Typologie der Charaktere in F. M. Dostojewskis Roman „Die Brüder Karamasow“ und in den Geschichten von V. . M. Garshin der 80er Jahre“ (1992). )).

Dritte Die Gruppe besteht aus den Arbeiten derjenigen Forscher, die

konzentrierten ihre Aufmerksamkeit auf das Studium einzelner Elemente der Poetik

Garshins Prosa, einschließlich der Poetik seines Psychologismus. Besonderes Interesse

präsentiert die Dissertationsforschung von V.I. Shubin „Meisterschaft“

psychologische Analyse in den Werken von V.M. Garshin“ (1980). In unserer

Beobachtungen, wir verließen uns auf seine Schlussfolgerungen, dass das Unterscheidungsmerkmal

Die Besonderheit der Geschichten des Autors ist „... innere Energie, die einen kurzen und lebendigen Ausdruck erfordert, psychologisch der Reichtum des Bildes und der gesamten Erzählung.<...>Die moralischen und sozialen Fragen, die Garshins gesamtes Werk durchdringen, haben ihren klaren und tiefen Ausdruck in der Methode der psychologischen Analyse gefunden, die auf dem Verständnis des Wertes der menschlichen Persönlichkeit basiert. Moralisches Prinzip im Leben eines Menschen und seinem Sozialverhalten.“ Darüber hinaus haben wir die Forschungsergebnisse des dritten Kapitels der Arbeit „Formen und Mittel der psychologischen Analyse in den Geschichten von V.M.“ berücksichtigt. Garshin“, in dem V.I. Shubin identifiziert fünf Formen der psychologischen Analyse: interner Monolog, Dialog, Träume, Porträt und Landschaft. Während wir die Schlussfolgerungen des Forschers unterstützen, stellen wir fest, dass wir Porträts und Landschaften aus der Sicht der Poetik des Psychologismus in einem breiteren Funktionsbereich betrachten.

Verschiedene Aspekte der Poetik von Garshins Prosa wurden von den Autoren der Sammelstudie „Poetics of V.M. Garshin“ (1990) Yu.G. Miljukow, P. Henry und andere. Das Buch berührt insbesondere die Probleme von Thema und Form (einschließlich Arten der Erzählung und Arten der Lyrik), Bilder des Helden und des „Gegenhelden“, untersucht den impressionistischen Stil des Schriftstellers und die „künstlerische Mythologie“. einzelner Werke und wirft die Frage nach den Prinzipien des Studiums von Garshins unvollendeten Geschichten auf (Rekonstruktionsproblem).

Die dreibändige Sammlung „Wsewolod Garschin um die Jahrhundertwende“ präsentiert Forschungen von Wissenschaftlern aus verschiedenen Ländern. Die Autoren der Sammlung achten nicht nur auf verschiedene Aspekte der Poetik (S.N. Kaydash-Lakshina „Das Bild der „gefallenen Frau“ in den Werken von Garshin“, E.M. Sventsitskaya „Das Konzept von Persönlichkeit und Gewissen in den Werken von Vs. Garshin“, Yu.B Orlitsky „Prosagedichte in den Werken von V.M. Garshin“ usw.), lösen aber auch die komplexen Probleme der Übersetzung der Prosa des Schriftstellers englische Sprache(M. Dewhirst „Drei Übersetzungen von Garshins Geschichte „Drei rote Blumen““ usw.).

Probleme der Poetik nehmen in fast allen Werken, die Garshins Werk gewidmet sind, einen wichtigen Platz ein. Die meisten Strukturforschungen sind jedoch immer noch privater oder episodischer Natur. Dies gilt vor allem für das Studium der Erzählung und der Poetik des Psychologismus. In jenen Werken, die diesen Problemen nahe kommen, sprechen wir darüber in einem größeren Ausmaß Es geht darum, die Frage zu stellen, anstatt sie zu lösen, was an sich schon ein Anreiz für weitere Forschung ist. Deshalb relevant kann als Identifizierung von Formen der psychologischen Analyse und den Hauptkomponenten der narrativen Poetik angesehen werden, die es uns ermöglicht, uns dem Problem der strukturellen Kombination von Psychologismus und Erzählung in Garshins Prosa näher zu nähern.

Wissenschaftliche Neuheit Das Werk zeichnet sich dadurch aus, dass erstmals eine konsequente Betrachtung der Poetik des Psychologismus und des Erzählens in Garshins Prosa angeboten wird, was am meisten ist charakteristisches Merkmal Prosa des Schriftstellers. Vorgeführt Systemansatz zum Studium von Garshins Kreativität. Die tragenden Kategorien in der Poetik des Psychologismus des Schriftstellers werden identifiziert (Geständnis, „Nahaufnahme“, Porträt, Landschaft, Schauplatz). Solche Erzählformen in Garshins Prosa werden definiert als Beschreibung, Erzählung, Argumentation, die Rede eines anderen (direkt, indirekt, unangemessen direkt), Standpunkte, Kategorien des Erzählers und Geschichtenerzählers.

Thema Forschung sind achtzehn Geschichten von Garshin.

Ziel Dissertationsforschung - Identifizierung und analytische Beschreibung der wichtigsten künstlerischen Formen der psychologischen Analyse in Garshins Prosa, eine systematische Untersuchung seiner narrativen Poetik. Der Forschungsschwerpunkt besteht darin, aufzuzeigen, wie in den Prosawerken des Autors die Verbindung zwischen Formen der psychologischen Analyse und dem Erzählen hergestellt wird.

Dem Ziel entsprechend, konkret Aufgaben Forschung:

1. Betrachten Sie das Geständnis in der Poetik des Psychologismus des Autors;

Bestimmen Sie die Funktionen der „Nahaufnahme“, des Porträts, der Landschaft und der Umgebung in der Poetik des Psychologismus des Schriftstellers.

Studieren Sie die Poetik des Erzählens in den Werken des Autors, identifizieren Sie künstlerische Funktion alle Erzählformen;

Identifizieren Sie die Funktionen von „Wort eines anderen“ und „Standpunkt“ in Garshins Erzählung;

5. Beschreiben Sie die Funktionen des Erzählers und des Erzählers in der Prosa des Schriftstellers.
Methodische und theoretische Grundlagen Dissertationen sind

literarische Werke von A.P. Auera, M.M. Bakhtina, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Manna, A.P. Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Shmida, E.G. Etkind sowie sprachwissenschaftliche Forschungen von V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G. Ya. Solganika. Basierend auf den Arbeiten dieser Wissenschaftler und den Errungenschaften der modernen Narratologie wurde eine Methodik entwickelt immanente Analyse, ermöglicht es, das künstlerische Wesen eines literarischen Phänomens in voller Übereinstimmung mit den kreativen Bestrebungen des Autors zu offenbaren. Hauptsächlich methodischer Leitfaden für uns wurde das „Modell“ der immanenten Analyse, dargestellt in der Arbeit von A.P. Skaftymov „Thematische Komposition des Romans „Der Idiot““.

Theoretisch Bedeutung Die Arbeit besteht darin, dass es auf der Grundlage der erzielten Ergebnisse möglich ist, das wissenschaftliche Verständnis der Poetik des Psychologismus und der Struktur der Erzählung in Garshins Prosa zu vertiefen. Die in der Arbeit gezogenen Schlussfolgerungen können als Grundlage für weitere Zwecke dienen theoretisches Studium Garshins Kreativität in der modernen Literaturkritik.

Praktische Bedeutung Die Arbeit besteht darin, dass ihre Ergebnisse bei der Entwicklung eines Kurses zur Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, spezieller Kurse und spezieller Seminare, die dem Werk von Garshin gewidmet sind, verwendet werden können.

Die Dissertationsmaterialien können in einen Wahlpflichtkurs für den geisteswissenschaftlichen Unterricht an einer weiterführenden Schule eingebunden werden. Zur Verteidigung vorgelegte Hauptbestimmungen:

1. Das Geständnis in Garshins Prosa fördert ein tiefes Eindringen in
die innere Welt des Helden. In der Geschichte „Nacht“ wird das Geständnis des Helden
die Hauptform der psychologischen Analyse. In anderen Geschichten („Four
des Tages“, „Vorfall“, „Feigling“) wird ihr kein zentraler Platz eingeräumt, sondern sie
wird immer noch ein wichtiger Teil der Poetik und interagiert mit anderen
Formen der psychologischen Analyse.

„Nahaufnahme“ in Garshins Prosa wird präsentiert: a) in Form detaillierter Beschreibungen mit Kommentaren bewertender und analytischer Natur („Aus den Memoiren des Gefreiten Ivanov“); b) Bei der Beschreibung sterbender Menschen wird die Aufmerksamkeit des Lesers auf die innere Welt und den psychischen Zustand des Helden in der Nähe gelenkt („Tod“, „Feigling“); c) in Form einer Liste der Aktionen der Helden, die sie in dem Moment ausführen, in dem das Bewusstsein ausgeschaltet ist („Signal“, „Nadezhda Nikolaevna“).

Porträt- und Landschaftsskizzen sowie Beschreibungen der Situation in Garshins Geschichten verstärken die emotionale Wirkung des Autors auf den Leser, die visuelle Wahrnehmung und tragen wesentlich dazu bei, die inneren Bewegungen der Seelen der Helden zu erkennen.

Die Erzählstruktur von Garshins Werken wird von drei Arten der Erzählung dominiert: Beschreibung (Porträt, Landschaft, Schauplatz, Charakterisierung), Erzählung (spezifisches Stadium, allgemeines Stadium und informativ) und Argumentation (nominal bewertendes Denken, Argumentation zur Rechtfertigung von Handlungen, Argumentation zum Vorschreiben). oder Beschreibungen von Handlungen, Argumentation im Sinne von Bejahung oder Verneinung).

Die direkte Rede in den Texten des Autors kann sowohl dem Helden als auch Objekten (Pflanzen) gehören. In Garshins Werken ist der innere Monolog als Ansprache einer Figur an sich selbst konstruiert. Studium der indirekten und

Unangemessen direkte Rede zeigt, dass diese Formen der Rede eines anderen in Garshins Prosa viel seltener sind als die direkte Rede. Für einen Autor ist es wichtiger, die wahren Gedanken und Gefühle der Charaktere wiederzugeben (die sich viel bequemer durch direkte Sprache vermitteln lassen und dadurch die inneren Erfahrungen und Emotionen der Charaktere bewahren). Garshins Geschichten enthalten die folgenden Standpunkte: in Bezug auf Ideologie, Raum-Zeit-Eigenschaften und Psychologie.

Der Erzähler in Garshins Prosa manifestiert sich in den Formen der Darstellung von Ereignissen aus der ersten Person und der Erzähler aus der dritten Person, was ein systemisches Muster in der Poetik der Erzählung des Autors darstellt.

Psychologie und Geschichtenerzählen stehen in Garshins Poetik in ständiger Wechselwirkung. In dieser Kombination bilden sie ein mobiles System, innerhalb dessen strukturelle Wechselwirkungen stattfinden.

Genehmigung der Arbeit. Die wichtigsten Ergebnisse der Dissertationsforschung wurden in wissenschaftlichen Berichten auf Konferenzen vorgestellt: bei den X. Vinogradov-Lesungen (GOU VPO MSPU. 2007, Moskau); XI Vinogradov-Lesungen (GOU VPO MSPU, 2009, Moskau); X. Konferenz junger Philologen „Poetik und Vergleichende Studien“ (KGPI, 2007, Kolomna). Zum Thema der Forschung wurden fünf Artikel veröffentlicht, darunter zwei in Veröffentlichungen, die in der Liste der Höheren Bescheinigungskommission des russischen Ministeriums für Bildung und Wissenschaft aufgeführt sind.

Arbeitsstruktur bestimmt durch die Ziele und Zielsetzungen der Studie. Die Dissertation besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis. IN Erste Das Kapitel untersucht konsequent die Formen der psychologischen Analyse in Garshins Prosa. In zweite Das Kapitel analysiert die Erzählmodelle, nach denen die Erzählung in den Geschichten des Autors organisiert ist. Die Arbeit endet mit einer Referenzliste, die 235 Einträge umfasst.

Der künstlerische Charakter der Beichte

Beichte als literarisches Genre nach N.V. Gogol verbreitet sich zunehmend auf Russisch XIX-Literatur Jahrhundert. Von dem Moment an, als sich die Beichte als Genre in der russischen Literaturtradition etablierte, begann das gegenteilige Phänomen: Sie wurde Bestandteil eines literarischen Werks, einer Sprachorganisation eines Textes und Teil einer psychologischen Analyse. Genau diese Form des Geständnisses kann im Kontext von Garshins Werk diskutiert werden. Diese Sprachform im Text erfüllt eine psychologische Funktion.

IN " Literarische Enzyklopädie Begriffe und Konzepte“ definiert die Beichte als ein Werk, „in dem die Erzählung in der Ich-Perspektive erzählt wird und der Erzähler (der Autor selbst oder sein Held) den Leser in die intimsten Tiefen seines eigenen spirituellen Lebens eintauchen lässt und es versucht die „letzten Wahrheiten“ über sich selbst, seine Generation zu verstehen.

Eine andere Definition des Geständnisses finden wir im Werk von A.B. Krinitsyn „Geständnis eines Untergrundmenschen. Zur Anthropologie von F.M. „Dostojewski“ ist „ein in der Ich-Perspektive geschriebenes Werk, das zusätzlich mit mindestens einem oder mehreren der folgenden Merkmale ausgestattet ist: 1) Die Handlung enthält viele autobiografische Motive aus dem Leben des Autors selbst; 2) Der Erzähler stellt sich und seine Handlungen oft in einem negativen Licht dar; 3) Der Erzähler beschreibt detailliert seine Gedanken und Gefühle und beschäftigt sich mit Selbstreflexion. Der Forscher argumentiert, dass die genrebildende Grundlage literarisches Bekenntnis ist zumindest die Einstellung des Helden zu völliger Aufrichtigkeit. Laut A.B. Laut Krinitsyn liegt die zentrale Bedeutung des Geständnisses für einen Schriftsteller in der Möglichkeit, dem Leser die innere Welt des Helden zu offenbaren, ohne die künstlerische Wahrhaftigkeit zu verletzen.

MS. Uvarov bemerkt: „Der Text der Beichte entsteht nur, wenn die Notwendigkeit der Reue vor Gott zur Reue vor sich selbst führt.“ Der Forscher weist darauf hin, dass das Geständnis veröffentlicht und lesbar sei. Laut M.S. Uvarov, das Thema des Heldengeständnisses des Autors ist charakteristisch für die russische Belletristik; oft wird ein Geständnis zu einer Predigt und umgekehrt. Die Geschichte des Beichtwortes zeigt, dass es sich bei der Beichte nicht um lehrreiche moralische Regeln handelt, sondern dass sie eine Gelegenheit zum „Selbstausdruck der Seele bietet, die im Akt der Beichte sowohl Freude als auch Reinigung findet“.

S.A. Tuzkov, I.V. Tuzkov weist auf das Vorhandensein eines subjektiven Konfessionsprinzips in Garshins Prosa hin, das sich „in jenen Geschichten von Garshin manifestiert, in denen die Erzählung in der Ich-Perspektive geführt wird: Ein personifizierter Erzähler, der formal vom Autor getrennt ist, drückt tatsächlich seine Ansichten über das Leben aus. . . In den Geschichten des gleichen Autors, in denen die Erzählung von einem konventionellen Erzähler erzählt wird, der nicht direkt in die dargestellte Welt eintaucht, nimmt die Distanz zwischen dem Autor und dem Helden etwas zu, aber auch hier ist die Selbstanalyse des Helden von a lyrischer, konfessioneller Natur nimmt einen bedeutenden Platz ein.“

In der Dissertation SI. Patrikeeva „Bekenntnis zur Poetik der russischen Prosa der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Probleme der Genreentwicklung)“ Im theoretischen Teil werden fast alle Aspekte skizziert dieses Konzept: das Vorhandensein von Momenten der psychologischen „Autobiographie“ in der Struktur des Textes, das Bewusstsein des Beichtvaters seiner eigenen spirituellen Unvollkommenheit, seine Aufrichtigkeit vor Gott bei der Beschreibung der Umstände, die mit der Verletzung bestimmter christlicher Gebote und moralischer Verbote einhergingen.

Das Geständnis als Sprachorganisation des Textes ist das dominierende Merkmal der Geschichte „Nacht“. Der Monolog jedes Helden ist voller innerer Erfahrungen. Die Erzählung wird von einer dritten Person, Alexey Petrovich, erzählt, seine Handlungen und Gedanken werden durch die Augen einer anderen Person gezeigt. Der Held der Geschichte analysiert sein Leben, sein „Ich“, beurteilt seine inneren Qualitäten, führt einen Dialog mit sich selbst, äußert seine Gedanken: „Er hörte seine Stimme; er dachte nicht mehr nach, sondern sprach laut ...“1 (S. 148). Als er sich sich selbst zuwendet und versucht, sein „Ich“ durch den verbalen Ausdruck innerer Impulse zu ordnen, verliert er irgendwann den Realitätssinn, Stimmen beginnen in seiner Seele zu sprechen: „...sie sagten verschiedene Dinge und welche davon diese Stimmen gehörten ihm, seinem „Ich“, das er nicht verstehen konnte“ (S. 143). Alexey Petrovichs Wunsch, sich selbst zu verstehen und auch das zu erkennen, was ihn nicht von seiner besten Seite auszeichnet, zeigt, dass er wirklich offen und aufrichtig über sich selbst spricht.

Den größten Teil der Geschichte „Nacht“ nehmen die Monologe des Helden ein, seine Überlegungen über die Wertlosigkeit seiner Existenz. Alexey Petrovich beschloss, Selbstmord zu begehen, indem er sich selbst erschoss. Die Erzählung ist eine eingehende Selbstanalyse des Helden. Alexey Petrovich denkt über sein Leben nach und versucht, sich selbst zu verstehen: „Ich habe alles in meiner Erinnerung durchgesehen, und es scheint mir, dass ich Recht habe, dass es nichts gibt, woran ich anhalten kann, dass es keinen Ort gibt, an dem ich meinen Fuß hinsetzen kann, um etwas zu unternehmen.“ der erste Schritt nach vorn. Wohin als nächstes? Ich weiß es nicht, aber raus aus diesem Teufelskreis. In der Vergangenheit gab es keine Unterstützung, denn alles ist Lüge, alles ist Betrug ...“ (S. 143). Der Denkprozess des Helden erscheint vor den Augen des Lesers. Von den ersten Zeilen an legt Alexey Petrovich klar den Schwerpunkt auf sein Leben. Er redet mit sich selbst und äußert seine Handlungen, ohne vollständig zu verstehen, WAS er tun wird. „Alexej Petrowitsch zog seinen Pelzmantel aus und nahm ein Messer, um seine Tasche zu öffnen und die Patronen herauszunehmen, kam aber zur Besinnung ... . - Wieso arbeiten? Eins reicht. - Oh ja, dieses kleine Stück reicht aus, um alles für immer verschwinden zu lassen. Die ganze Welt wird verschwinden... . Es wird keine Täuschung von sich selbst und anderen geben, es wird Wahrheit geben, die ewige Wahrheit der Nichtexistenz“ (S. 148).

Psychologische Funktion der „Nahaufnahme“

Der Begriff der Nahaufnahme ist in der Literaturkritik noch nicht klar definiert, obwohl er von maßgeblichen Wissenschaftlern häufig verwendet wird. Yu.M. Lotman sagt: „...Nahaufnahmen und Pläne im kleinen Maßstab gibt es nicht nur im Kino. Es ist in einer literarischen Erzählung deutlich zu spüren, wenn Phänomenen mit unterschiedlichen quantitativen Merkmalen der gleiche Platz oder die gleiche Aufmerksamkeit gewidmet wird. Wenn beispielsweise aufeinanderfolgende Textabschnitte mit Inhalten gefüllt werden, die sich quantitativ stark unterscheiden: eine unterschiedliche Anzahl von Zeichen, ganz und teilweise, Beschreibungen von Objekten großer und kleiner Größe; Wenn in einem Roman in einem Kapitel die Ereignisse eines Tages und in einem anderen Jahrzehnte beschrieben werden, dann sprechen wir auch von einem Planunterschied.“ Der Forscher nennt Beispiele aus Prosa (L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“) und Poesie (N.A. Nekrasov „Morgen“).

V.E. Khalizeva im Buch „Wertorientierungen russischer Klassiker“, das der Poetik des Romans „Krieg und Frieden“ von L.N. gewidmet ist. Tolstoi finden wir die Interpretation der „Nahaufnahme“ als eine Technik, „bei der ein genauer Blick nachgeahmt und gleichzeitig taktil-visueller Kontakt mit der Realität hergestellt wird.“ Wir stützen uns auf das Buch von E.G. Etkind „Der innere Mensch und die äußere Sprache“, wo dieses Konzept im Titel des Teils vorgestellt wird, der Garshins Werk gewidmet ist. Anhand der Forschungsergebnisse des Wissenschaftlers werden wir weiterhin die „Nahaufnahme“ beobachten, die wir als Form des Bildes definieren. „Eine Nahaufnahme ist das, was man sieht, hört, fühlt und sogar im Bewusstsein aufblitzt.“

So hat V.E. Khalizev und E.G. Etkind betrachtet das Konzept der „Nahaufnahme“ aus verschiedenen Blickwinkeln.

In der Arbeit von E.G. Etkind beweist den Einsatz dieser Bildform überzeugend in Garshins Erzählung „Vier Tage“. Er wendet sich der Kategorie der Unmittelbarkeit zu, die auf direkter Zurschaustellung beruht innerer Mensch„In solchen Momenten, in denen dem Helden im Wesentlichen die physische Fähigkeit entzogen ist, seine Erfahrungen zu kommentieren, und in denen nicht nur äußere, sondern auch innere Sprache undenkbar ist.“

Im Buch von E.G. Etkinda ist gegeben Detaillierte Analyse Garshins Geschichte „Four Days“ basiert auf den Konzepten „Nahaufnahme“ und Unmittelbarkeit. Einen ähnlichen Ansatz möchten wir auf die Geschichte „Aus den Memoiren des Gefreiten Iwanow“ anwenden. Beide Erzählungen werden durch die Form der Erinnerungen zusammengeführt. Dies bestimmt einige Merkmale der Geschichten: Im Vordergrund steht der Held und seine subjektive Einschätzung der umgebenden Realität, „... jedoch werden die Unvollständigkeit der Fakten und die fast unvermeidliche Einseitigkeit der Informationen ausgeglichen... durch ein Leben.“ und direkter Ausdruck der Persönlichkeit ihres Autors.“

In der Geschichte „Vier Tage“ gibt Garshin dem Leser die Möglichkeit, in die innere Welt des Helden einzudringen und seine Gefühle durch das Prisma des Bewusstseins zu vermitteln. Die Selbstanalyse eines auf dem Schlachtfeld verlassenen und vergessenen Soldaten ermöglicht es, in die Sphäre seiner Gefühle einzudringen, und eine detaillierte Beschreibung der ihn umgebenden Realität hilft, das Bild mit eigenen Augen zu „sehen“. Der Held ist nicht nur körperlich (verwundet), sondern auch geistig in einem ernsten Zustand. Das Gefühl der Hoffnungslosigkeit, das Verständnis für die Sinnlosigkeit seiner Versuche, sich selbst zu retten, lassen ihn nicht den Glauben verlieren, der Wunsch, um sein Leben zu kämpfen, auch instinktiv, hält ihn davon ab, Selbstmord zu begehen.

Im Anschluss an den Helden richtet sich die Aufmerksamkeit des Lesers (und vielleicht sogar des Betrachters) auf einzelne Bilder, die seine visuelle Wahrnehmung detailliert beschreiben.

„...Aber es wird heiß. Die Sonne brennt. Ich öffne meine Augen und sehe dieselben Büsche, denselben Himmel, nur bei Tageslicht. Und hier ist mein Nachbar. Ja, das ist ein Türke, eine Leiche. Wie riesig! Ich erkenne ihn, er ist derjenige...

Der Mann, den ich getötet habe, liegt vor mir. Warum habe ich ihn getötet? ...“ (S. 50).

Diese konsequente Fixierung der Aufmerksamkeit auf einzelne Momente ermöglicht es, die Welt mit den Augen des Helden zu betrachten.

Wenn wir die „Nahaufnahme“ in der Geschichte „Vier Tage“ betrachten, können wir argumentieren, dass die „Nahaufnahme“ in dieser Geschichte umfangreich ist und durch die Technik der Selbstbeobachtung maximiert wird, wodurch die zeitliche (vier Tage) und räumliche Ausdehnung eingeengt wird. In der Geschichte „Aus den Memoiren des Gefreiten Iwanow“, in der die Erinnerung die dominierende Erzählform ist, wird die „Nahaufnahme“ anders dargestellt. Im Text sieht man nicht nur den inneren Zustand des Helden, sondern auch die Gefühle und Erfahrungen der ihn umgebenden Menschen, in Verbindung damit erweitert sich der Raum der dargestellten Ereignisse. Die Weltanschauung von Private Ivanov ist aussagekräftig; es gibt eine gewisse Einschätzung der Ereigniskette. Es gibt Episoden in dieser Geschichte, in denen das Bewusstsein des Helden ausgeschaltet ist (wenn auch teilweise) – in ihnen ist eine „Nahaufnahme“ zu finden.

Erzählarten (Beschreibung, Erzählung, Begründung)

G.Ya. Solganik identifiziert drei funktionale und semantische Arten der Sprache: Beschreibung, Erzählung, Argumentation. Die Beschreibung ist in statische (unterbricht die Entwicklung der Handlung) und dynamische (unterbricht die Entwicklung der Handlung nicht, geringes Volumen) unterteilt. G.Ya. Solganik weist auf den Zusammenhang zwischen der Beschreibung und dem Ort und der Situation der Handlung, dem Porträt des Helden hin (entsprechend werden Porträt-, Landschafts-, Ereignisbeschreibungen etc. unterschieden). Er weist auf die wichtige Rolle dieser funktional-semantischen Art der Sprache für die Bilderzeugung im Text hin. Der Wissenschaftler betont, dass das Genre der Arbeit wichtig ist und individueller Stil Schriftsteller. Laut G.Ya. Laut Solganik liegt die Besonderheit des Erzählens in der Übertragung des Ereignisses selbst, der Handlung: „Erzählung ist eng mit Raum und Zeit verbunden.“

Es kann objektiviert, neutral oder subjektiv sein, wobei das Wort des Autors vorherrscht. Argumentation, so schreibt der Forscher, sei charakteristisch für psychologische Prosa. Darin herrscht die innere Welt der Helden vor und ihre Monologe sind voller Gedanken über den Sinn des Lebens, Kunst, moralische Prinzipien usw. Das Denken ermöglicht es, die innere Welt des Helden zu offenbaren und seine Sicht auf das Leben, die Menschen und die Welt um ihn herum zu demonstrieren. Er glaubt, dass die vorgestellten funktional-semantischen Sprachtypen in literarischer Text ergänzen sich (am häufigsten sind Erzählungen mit beschreibenden Elementen).

Mit dem Aufkommen der Werke von O.A. Nechaeva in nationale Wissenschaft Der Begriff „funktional-semantischer Sprachtyp“ („bestimmte logisch-semantische und strukturelle Typen monologer Äußerungen, die als Modelle im Prozess der Sprachkommunikation dienen“) hat sich fest etabliert. Der Forscher identifiziert vier strukturelle und semantische „beschreibende Genres“: Landschaft, Porträt einer Person, Interieur (Einrichtung), Charakterisierung. O.A. Nechaeva stellt fest, dass sie alle in der Belletristik weit verbreitet sind.

Lassen Sie uns die narrativen Besonderheiten der Beschreibung identifizieren (Landschaft, Porträt, Schauplatz, Beschreibungsmerkmale). In Garshins Prosa wird Naturbeschreibungen wenig Raum eingeräumt, dennoch sind sie nicht ohne erzählerische Funktionen. Landschaftsskizzen dienen eher als Hintergrund der Geschichte. Wir müssen G.A. zustimmen. Laut Lobanova ist Landschaft „eine Art Beschreibung, ein integrales Bild eines offenen Fragments eines natürlichen oder städtischen Raums“.

Diese Muster kommen deutlich in Garshins Geschichte „Bears“ zum Ausdruck, die mit einer ausführlichen Beschreibung der Gegend beginnt. Der Erzählung geht eine Landschaftsskizze voraus. Es dient als Prolog traurige Geschichteüber die Massenexekution von Bären, die mit den Zigeunern gingen: „Unten erstreckt sich der Fluss, der sich wie ein blaues Band biegt, von Norden nach Süden, mal bewegt er sich vom hohen Ufer weg in die Steppe, mal nähert er sich und fließt unter der sehr steilen Kante hindurch.“ . Es wird von Weidenbüschen, an einigen Stellen von Kiefern und in der Nähe der Stadt von Weiden und Gärten begrenzt. In einiger Entfernung vom Ufer, in Richtung Steppe, erstrecken sich Flugsande in einem durchgehenden Streifen fast entlang des gesamten Verlaufs des Rokhli, kaum begrenzt durch rote und schwarze Ranken und einen dicken Teppich aus duftendem violettem Thymian“ (S. 175).

Bei der Naturbeschreibung handelt es sich um eine Auflistung der Merkmale des Gesamtbildes des Gebietes (Fluss, Steppe, Flugsande). Das ständige Zeichen, die die topografische Beschreibung bilden. Die aufgeführten Merkmale sind wesentliche Bestandteile der Beschreibung, zu der auch unterstützende Worte gehören (unterhalb des Flusses, zur Steppe hin, in einiger Entfernung vom Ufer, entlang des gesamten Verlaufs des Rokhli, erstreckt sich von Norden nach Süden).

In dieser Beschreibung kommen Verben nur in der Form des Präsens (gestreckt, umrandet) und der Indikativform vor. Dies geschieht, weil in der Beschreibung laut O.A. Nechaeva gibt es keine Änderung des Zeitplans und die Verwendung irrealer Modalitäten, die zum Auftreten von Dynamik im Text eines Kunstwerks führen (dies ist charakteristisch für die Erzählung). Die Landschaft in einer Geschichte ist nicht nur der Ort, an dem Ereignisse stattfinden, sondern auch der Ausgangspunkt der Geschichte. Davon Landschaftsskizze atmet Gelassenheit, Stille, Frieden. Der Schwerpunkt liegt darauf, dass jeder weitere Veranstaltungen, die mit der tatsächlichen Tötung unschuldiger Tiere in Verbindung gebracht werden, wurden vom Leser „im Gegensatz dazu“ wahrgenommen.

In der Geschichte „Die rote Blume“ beschreibt der Autor den Garten, da die Hauptereignisse der Geschichte mit diesem Ort und der hier wachsenden Blume verbunden sein werden. Hier wird ständig die Hauptfigur gezeichnet. Schließlich ist er sich absolut sicher, dass Mohnblumen das universelle Übel in sich tragen, und er ist aufgerufen, gegen sie in den Kampf zu ziehen und sie zu zerstören, auch auf Kosten seines eigenen Lebens: „In der Zwischenzeit kam klares, gutes Wetter; ... Ihr kleiner, aber dicht mit Bäumen bewachsener Teil des Gartens wurde, wo immer möglich, mit Blumen bepflanzt. ...

„Fremde Sprache“ und ihre erzählerischen Funktionen

MM. Bakhtin (V. N. Voloshinov) behauptet, dass „„fremde Sprache“ eine Rede innerhalb einer Rede, eine Äußerung innerhalb einer Äußerung, aber gleichzeitig auch eine Rede über eine Rede, eine Äußerung über eine Äußerung ist.“ Er glaubt, dass die Aussage eines anderen in die Sprache einfließt und zu ihrem besonderen konstruktiven Element wird, während sie gleichzeitig ihre Unabhängigkeit behält. Der Forscher charakterisiert Muster der indirekten, direkten Rede und deren Modifikationen. In der indirekten Konstruktion M.M. Bakhtin unterscheidet das Subjektanalytische (mit Hilfe einer indirekten Konstruktion wird die Subjektzusammensetzung der Äußerung eines anderen vermittelt – was der Sprecher gesagt hat) und das Verbalanalytische (die Äußerung eines anderen wird als Ausdruck vermittelt, der den Sprecher selbst charakterisiert: seine Geisteszustand, Ausdrucksfähigkeit, Sprechweise usw. ) Veränderung. Der Wissenschaftler weist insbesondere darauf hin, dass es in der russischen Sprache möglicherweise auch eine dritte Modifikation gibt indirekte Rede- impressionistisch. Ihre Besonderheit besteht darin, dass sie irgendwo in der Mitte zwischen subjektanalytischen und verbalanalytischen Modifikationen angesiedelt ist. In den direkten Sprachmustern von M.M. Bachtin identifiziert die folgenden Modifikationen: vorbereitete direkte Rede (ein häufiger Fall der Entstehung direkter Rede aus indirekter Rede, wodurch die Objektivität des Kontexts des Autors geschwächt wird), materialisierte direkte Rede (mit ihrem objektiven Inhalt gesättigte Bewertungen werden auf die Worte des Helden übertragen), erwartete, verstreute und versteckte direkte Rede (einschließlich der Intonationen des Autors, die Rede eines anderen wird vorbereitet). Der Wissenschaftler hat ein eigenes Kapitel der Schule, das zwei Reden enthält: den Helden und den Autor), das anhand von Beispielen aus dem Französischen, Deutschen und Russischen untersucht wird.

AUF DER. Kozhevnikov im Buch „Erzählarten in der russischen Literatur des 19.-20. Jahrhunderts“. bietet seine Vision der Natur der Erzählung in an künstlerische Prosa. Der Forscher ist der Ansicht, dass die Art des Erzählers (Autor oder Erzähler), die Sichtweise und die Sprache der Charaktere für die kompositorische Einheit des Werkes von großer Bedeutung sind. Sie stellt fest: „Ein Werk kann eindimensional sein, in den Rahmen eines Erzähltyps (Ich-Geschichte) passen und darüber hinausgehen bestimmter Typ, was eine vielschichtige hierarchische Struktur darstellt.“ AUF DER. Kozhevnikova betont: „fremde Sprache“ kann sowohl dem Absender (gesprochene, interne oder geschriebene Sprache) als auch dem Empfänger (wahrgenommene, gehörte oder gelesene Sprache) gehören. Der Forscher identifiziert drei Hauptformen, um die Sprache eines anderen in Texten zu vermitteln: direkt, indirekt, unangemessen direkt, die wir am Beispiel von Garshins Prosa untersuchen werden.

I.V. Trufanova betont in ihrer Monographie „Pragmatik der unangemessen direkten Rede“, dass es in der modernen Linguistik keine einheitliche Definition des Begriffs der unangemessen direkten Rede gibt. Der Forscher befasst sich mit der Doppelebenennatur des Begriffs und der gegenseitigen Durchdringung der Pläne des Autors und des Helden darin und definiert unangemessen direkte Sprache als „eine Methode zur Übertragung der Sprache eines anderen, eine doppelebene syntaktische Konstruktion, in der der Plan des Autors nicht vorhanden ist.“ existieren getrennt vom Plan der Rede eines anderen, sind aber mit diesem verschmolzen.“

Betrachten wir die narrativen Funktionen der direkten Rede, bei der es sich um „eine Möglichkeit zur Übertragung der Sprache eines anderen unter Beibehaltung der lexikalischen, syntaktischen und intonatorischen Merkmale des Sprechers“ handelt. Es ist wichtig zu beachten, dass „direkte Rede und die Rede des Autors klar unterschieden werden“: - Lebe auf, Bruder! - schrie der Arzt ungeduldig. - Sie sehen, wie viele von Ihnen hier sind („Batman und Officer“, S. 157). - Wofür? Wofür? - er schrie. - Ich wollte niemandem Schaden zufügen. Wofür. Töte mich? GMBH! Oh mein Gott! O du, der du vor mir gequält wurdest! Ich bete, befreie dich... („Rote Blume“, S. 235). - Verlass mich... Geh, wohin du willst. Ich wohne bei Senya und jetzt bei Mr. Lopatin. Ich möchte meine Seele wegnehmen... von dir! - schrie sie plötzlich auf, als sie sah, dass Bessonov noch etwas sagen wollte. - Du widerst mich an. Geh, geh... („Nadezhda Nikolaevna“, S. 271). - Ugh, Brüder, was für Leute! Und unsere Priester und unsere Kirchen, aber sie haben von nichts eine Ahnung! Willst du einen silbernen Rup? - schreit ein Soldat mit einem Hemd in der Hand einem Rumänen, der in einem offenen Laden verkauft, lauthals zu. . Für ein Hemd? Patra Frank? Vier Franken? („Aus den Memoiren des Gefreiten Iwanow“, S. 216). „Ruhig, ruhig, bitte“, flüsterte sie. - Wissen Sie, es ist alles vorbei („Coward“, S. 85). - Nach Sibirien! Liegt es nicht daran, dass ich Angst vor Sibirien habe, dass ich dich nicht töten kann? Das ist nicht der Grund, warum ich... ich dich nicht töten kann, weil... wie kann ich dich töten? Wie kann ich dich töten? - sagte er atemlos: - Schließlich habe ich... („Vorfall“, S.72). - Ist es ohne solche Ausdrücke unmöglich! - sagte Vasily scharf. Petrowitsch. - Gib es mir, ich verstecke es („Treffen“, S. 113).

Die aus Garshins Prosa zitierten Auszüge direkter Rede kontrastieren stilistisch mit der neutralen des Autors. Eine der Funktionen der direkten Rede, so G.Ya. Solganika ist die Schaffung von Charakteren (charakterologische Mittel). Der Monolog des Autors hört auf, eintönig zu sein.

Garshins erste beiden Geschichten, mit denen er in die Literatur einstieg, ähneln sich optisch nicht. Einer davon widmet sich der Darstellung der Schrecken des Krieges („Vier Tage“), der andere stellt die Geschichte nach tragische Liebe("Vorfall").

Im ersten Fall wird die Welt durch das Bewusstsein eines einzelnen Helden vermittelt; sie basiert auf assoziativen Kombinationen von Gefühlen und Gedanken, die jetzt, in dieser Minute, mit Erfahrungen und Episoden eines vergangenen Lebens erlebt werden. Die zweite Geschichte basiert auf einem Liebesthema.

Das traurige Schicksal seiner Helden wird von tragisch gescheiterten Beziehungen bestimmt und der Leser sieht die Welt mit den Augen des einen oder anderen Helden. Aber die Geschichten haben ein gemeinsames Thema und es wird eines der Hauptthemen für die meisten Werke von Garshin werden. Der durch die Umstände von der Welt isolierte und in sich selbst versunkene Gefreite Iwanow versteht die Komplexität des Lebens und überdenkt seine gewohnten Ansichten und moralischen Maßstäbe.

Die Geschichte „The Incident“ beginnt damit, dass ihre Heldin, „die sich selbst bereits vergessen hat“, plötzlich über ihr Leben nachzudenken beginnt: „Wie es dazu kam, dass ich, der fast zwei Jahre lang an nichts gedacht hatte, anfing zu denken.“ , Ich kann es nicht verstehen."

Die Tragödie von Nadezhda Nikolaevna hängt mit ihrem Verlust des Vertrauens in die Menschen, ihrer Freundlichkeit und ihrer Reaktionsfähigkeit zusammen: „Gibt es gute Menschen, habe ich sie sowohl nach als auch vor meiner Katastrophe gesehen?“ Sollte ich denken, dass es gute Menschen gibt, wenn es unter den Dutzenden, die ich kenne, keinen einzigen gibt, den ich nicht hassen könnte? In diesen Worten der Heldin - schreckliche wahrheit, es ist nicht das Ergebnis einer Spekulation, sondern eine Schlussfolgerung aus allem Lebenserfahrung und erlangt dadurch besondere Überzeugungskraft. Diese tragische und tödliche Sache, die die Heldin tötet, tötet auch den Mann, der sie liebte.

Alle persönlichen Erfahrungen sagen der Heldin, dass Menschen der Verachtung würdig sind und edle Impulse immer von niederen Motiven besiegt werden. Liebesgeschichte konzentrierte das soziale Böse in der Erfahrung einer Person und wurde dadurch besonders konkret und sichtbar. Und umso schrecklicher ist es, dass das Opfer sozialer Störungen unfreiwillig, ungeachtet seines Wunsches, zum Träger des Bösen wurde.

In der Geschichte „Vier Tage“, die dem Autor gesamtrussischen Ruhm einbrachte, liegt die Einsicht des Helden auch in der Tatsache, dass er sich gleichzeitig als Opfer sozialer Unruhen und als Mörder fühlt. Diese für Garshin wichtige Idee wird durch ein anderes Thema verkompliziert, das die Prinzipien der Konstruktion mehrerer Geschichten des Autors bestimmt.

Nadezhda Nikolaevna traf viele Menschen, die sie mit „ziemlich traurigem Blick“ fragten: „Ist es möglich, einem solchen Leben irgendwie zu entkommen?“ In diesen scheinbar sehr einfachen Worten stecken Ironie, Sarkasmus und wahre Tragik, die über das unerfüllte Leben einer bestimmten Person hinausgeht. Sie enthalten eine vollständige Beschreibung von Menschen, die wissen, dass sie Böses begehen und es dennoch begehen.

Mit ihrem „eher traurigen Aussehen“ und der grundsätzlich gleichgültigen Frage beruhigten sie ihr Gewissen und belogen nicht nur Nadeschda Nikolajewna, sondern auch sich selbst. Mit einem „traurigen Blick“ zollten sie der Menschheit Tribut und handelten dann, als hätten sie eine notwendige Pflicht erfüllt, im Einklang mit den Gesetzen der bestehenden Weltordnung.

Dieses Thema wird in der Erzählung „Meeting“ (1879) entwickelt. Darin sind zwei Helden, als stünden sie scharf im Gegensatz: der eine hat sich die idealen Impulse und Stimmungen bewahrt, der andere hat sie völlig verloren. Das Geheimnis der Geschichte liegt jedoch darin, dass es sich nicht um einen Kontrast, sondern um einen Vergleich handelt: Der Antagonismus der Helden ist imaginär.

„Ich empöre dich nicht, das ist alles“, sagt der Raubtier und Geschäftsmann zu seinem Freund und beweist ihm sehr überzeugend, dass er nicht an hohe Ideale glaubt, sondern nur „irgendeine Uniform“ anzieht.

Es ist dieselbe Uniform, die die Besucher von Nadeschda Nikolajewna tragen, wenn sie nach ihrem Schicksal fragen. Für Garshin ist es wichtig zu zeigen, dass es der Mehrheit mit Hilfe dieser Uniform gelingt, ihre Augen vor dem Bösen zu verschließen, das die Welt beherrscht, ihr Gewissen zu beruhigen und sich aufrichtig als moralische Menschen zu betrachten.

„Die schlimmste Lüge der Welt“, sagt der Held der Geschichte „Nacht“, „ist eine Selbstlüge.“ Sein Wesen liegt darin, dass sich ein Mensch durchaus aufrichtig zu bestimmten Idealen bekennt, die von der Gesellschaft als hoch anerkannt werden, in Wirklichkeit aber nach ganz anderen Kriterien lebt, entweder ohne sich dieser Lücke bewusst zu sein oder bewusst ohne darüber nachzudenken.

Wassili Petrowitsch ist immer noch empört über den Lebensstil seines Kameraden. Aber Garshin sieht die Möglichkeit voraus, dass humane Impulse bald zu einer „Uniform“ werden, die, wenn nicht verwerfliche, so doch zumindest ganz elementare und rein persönliche Wünsche verbirgt.

Zu Beginn der Geschichte geht der Lehrer von angenehmen Träumen darüber, wie er seine Schüler im Geiste hoher bürgerlicher Tugenden erziehen wird, zu Gedanken über seine eigenen über zukünftiges Leben, über die Familie: „Und diese Träume schienen ihm noch angenehmer zu sein als Träume darüber.“ Persönlichkeit des öffentlichen Lebens wer wird zu ihm kommen, um ihm für die guten Samen zu danken, die in sein Herz gesät wurden.“

Eine ähnliche Situation entwickelt Garshin in der Erzählung „Artists“ (1879). Das soziale Böse in dieser Geschichte wird nicht nur von Rjabinin, sondern auch von seinem Antipoden Dedov gesehen. Er weist Rjabinin auf die schrecklichen Arbeitsbedingungen der Arbeiter im Werk hin: „Und glauben Sie, dass sie für so harte Arbeit viel bekommen? Pennies!<...>Wie viele schwierige Eindrücke gab es in all diesen Fabriken, Rjabinin, wenn du es nur wüsstest! Ich bin so froh, dass ich für immer mit ihnen fertig bin. Trotz all dem Leid war es zunächst einfach schwer zu leben ...“

Und Dedov wendet sich von diesen schwierigen Eindrücken ab, wendet sich der Natur und der Kunst zu und untermauert seine Position mit der von ihm geschaffenen Schönheitstheorie. Dies ist auch eine „Uniform“, die er anzieht, um an seine eigene Integrität zu glauben.

Aber das ist immer noch eine ziemlich einfache Form des Lügens. Die zentrale Figur in Garshins Werk wird nicht der negative Held sein (wie zeitgenössische Kritiker Garshins bemerkten, gibt es in seinen Werken nur sehr wenige davon), sondern eine Person, die die hohen, „edlen“ Formen der Selbstlüge überwindet. Diese Lüge ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass ein Mensch nicht nur in Worten, sondern auch in Taten allgemein anerkannten hohen Ideen und moralischen Standards folgt, wie etwa Treue zur Sache, zur Pflicht, zur Heimat und zur Kunst.

Dadurch gelangt er jedoch zu der Überzeugung, dass die Befolgung dieser Ideale nicht zu einer Verringerung, sondern im Gegenteil zu einer Zunahme des Bösen in der Welt führt. Erforschung der Gründe für dieses paradoxe Phänomen in moderne Gesellschaft und das damit verbundene Erwachen und die Qual des Gewissens – das ist eines der Hauptthemen von Garshin in der russischen Literatur.

Dedov ist bei seiner Arbeit aufrichtig leidenschaftlich und für ihn verdeckt sie die Welt und das Leid seiner Nachbarn. Rjabinin, der sich ständig die Frage stellte, wer seine Kunst braucht und warum, spürt auch, wie künstlerisches Schaffen für ihn eine eigenständige Bedeutung erlangt. Plötzlich sah er, dass „die Fragen sind: Wo?“ Wofür? verschwinden während des Betriebs; Es gibt einen Gedanken, ein Ziel im Kopf, und es macht Freude, es in die Tat umzusetzen. Das Gemälde ist die Welt, in der Sie leben und für die Sie Verantwortung tragen. Hier verschwindet die Alltagsmoral: Du erschaffst dir eine neue in deiner neuen Welt und spürst darin deine Richtigkeit, Würde oder Bedeutungslosigkeit und Lügen auf deine eigene Weise, unabhängig vom Leben.“

Dies ist es, was Ryabinin überwinden muss, um das Leben nicht zu verlassen, nicht eine zwar sehr hohe, aber dennoch getrennte Welt zu erschaffen, von der er entfremdet ist normales Leben. Rjabinins Wiederbelebung wird kommen, wenn er den Schmerz eines anderen als seinen eigenen empfindet, versteht, dass die Menschen gelernt haben, das Böse um sie herum nicht zu bemerken, und sich für soziale Unwahrheit verantwortlich fühlt.

Es ist notwendig, den Frieden der Menschen zu zerstören, die gelernt haben, sich selbst zu belügen – dieser Aufgabe werden sich Ryabinin und Garshin, die dieses Bild geschaffen haben, stellen.

Der Held der Geschichte „Vier Tage“ zieht in den Krieg und stellt sich nur vor, wie er „seine Brust den Kugeln aussetzen“ wird. Das ist seine hohe und edle Selbsttäuschung. Es stellt sich heraus, dass man im Krieg nicht nur sich selbst opfern, sondern auch andere töten muss. Damit der Held das Licht erblickt, muss Garshin ihn aus seinem gewohnten Trott herausholen.

„Ich war noch nie in einer so seltsamen Lage“, sagt Ivanov. Die Bedeutung dieses Satzes besteht nicht nur darin, dass der verwundete Held auf dem Schlachtfeld liegt und vor sich die Leiche des Fellachen sieht, den er getötet hat. Das Seltsame und Ungewöhnliche an seiner Sicht auf die Welt besteht darin, dass das, was er zuvor durch das Prisma allgemeiner Vorstellungen von Pflicht, Krieg und Selbstaufopferung sah, plötzlich in einem neuen Licht erleuchtet wird. In diesem Licht sieht der Held nicht nur die Gegenwart, sondern auch seine gesamte Vergangenheit anders. In seiner Erinnerung tauchen Episoden auf, denen er zuvor keine große Bedeutung beigemessen hat.

Bezeichnend ist zum Beispiel der Titel des Buches, das er zuvor gelesen hat: „Physiologie des Alltagslebens“. Darin stand geschrieben, dass ein Mensch mehr als eine Woche ohne Nahrung auskommen kann und dass ein Selbstmörder, der verhungerte, sehr lange lebte, weil er trank. Im „normalen“ Leben könnten ihn diese Tatsachen nur interessieren, mehr nicht. Jetzt hängt sein Leben von einem Schluck Wasser ab, und die „Physiologie des Alltags“ erscheint vor ihm in Form der verwesenden Leiche eines ermordeten Fellachen. Aber in gewisser Weise ist auch das, was ihm passiert, gewöhnlich Leben im Krieg und Er ist nicht der erste Verwundete, der auf dem Schlachtfeld stirbt.

Ivanov erinnert sich, wie oft er zuvor Schädel in den Händen halten und ganze Köpfe sezieren musste. Das war auch alltäglich, und es überraschte ihn nie. Hier ließ ihn ein Skelett in Uniform mit hellen Knöpfen erschaudern. Zuvor hatte er ruhig in den Zeitungen gelesen, dass „unsere Verluste unbedeutend sind“. Nun wurde er selbst zu diesem „kleinen Verlust“.

Es stellt sich heraus, dass die menschliche Gesellschaft so strukturiert ist, dass das Schreckliche in ihr alltäglich wird. So offenbaren sich für Ivanov in einem schrittweisen Vergleich von Gegenwart und Vergangenheit die Wahrheit menschlicher Beziehungen und die Lügen des Alltags, d. h. eine, wie er nun versteht, verzerrte Sicht auf das Leben, und es stellt sich die Frage nach Schuld und Verantwortung . Was ist die Schuld des türkischen Fellachen, den er getötet hat? „Und warum trage ich die Schuld, obwohl ich ihn getötet habe?“ - Ivanov stellt eine Frage.

Die ganze Geschichte basiert auf diesem Gegensatz zwischen „vorher“ und „jetzt“. Zuvor zog Iwanow aus edlem Impuls in den Krieg, um sich selbst zu opfern, aber es stellte sich heraus, dass er nicht sich selbst, sondern andere opferte. Jetzt weiß der Held, wer er ist. „Mord, Mörder... Und wer? ICH!". Jetzt weiß er auch, warum er zum Mörder wurde: „Als ich mich entschied, zu kämpfen, haben mich meine Mutter und Mascha nicht davon abgehalten, obwohl sie um mich geweint haben.

Geblendet von der Idee, sah ich diese Tränen nicht. Ich habe nicht verstanden (jetzt verstehe ich), was ich den Kreaturen in meiner Nähe angetan habe.“ Er war „geblendet von der Idee“ von Pflicht und Selbstaufopferung und wusste nicht, dass die Gesellschaft die menschlichen Beziehungen so sehr verzerrt, dass die edelste Idee zu einer Verletzung grundlegender moralischer Normen führen kann.

Viele Absätze der Geschichte „Vier Tage“ beginnen mit dem Pronomen „Ich“, dann heißt die von Ivanov ausgeführte Handlung: „Ich bin aufgewacht ...“, „Ich stehe auf ...“, „Ich lüge ...“ , „Ich krieche ...“, „Ich werde langsam verzweifelt ...“. Letzter Satz klingt so: „Ich kann ihnen alles erzählen, was hier geschrieben steht, und das tue ich auch.“ „Ich kann“ ist hier als „Ich muss“ zu verstehen – ich muss anderen die Wahrheit offenbaren, die ich gerade erfahren habe.

Für Garshin basieren die Handlungen der meisten Menschen auf einer allgemeinen Idee, einer Idee. Doch aus dieser Position zieht er eine paradoxe Schlussfolgerung. Nachdem ein Mensch gelernt hat zu verallgemeinern, hat er die Unmittelbarkeit der Wahrnehmung der Welt verloren. Aus allgemeiner Sicht ist der Tod von Menschen im Krieg natürlich und notwendig. Doch der Sterbende auf dem Schlachtfeld will diese Notwendigkeit nicht akzeptieren.

Auch dem Helden der Erzählung „Der Feigling“ (1879) fällt in seiner Wahrnehmung des Krieges eine gewisse Fremdartigkeit, Unnatürlichkeit auf: „Meine Nerven sind so, nur Militärtelegramme mit der Angabe der Zahl der Toten und Verwundeten wirken auf mich viel stärker.“ als auf die Menschen um dich herum. Ein anderer liest ruhig: „Unsere Verluste sind unbedeutend, diese und jene Offiziere wurden verwundet, 50 untere Ränge wurden getötet, 100 wurden verwundet“, und er ist auch froh, dass es nur wenige sind, aber wenn man solche Nachrichten liest, zeigt sich sofort ein ganzes blutiges Bild Vor meinen Augen."

Warum, fährt der Held fort, wenn Zeitungen über die Ermordung mehrerer Menschen berichten, seien dann alle empört? Warum erregt ein Zugunglück, bei dem mehrere Dutzend Menschen starben, die Aufmerksamkeit ganz Russlands? Aber warum ist niemand empört, wenn von geringfügigen Verlusten an der Front geschrieben wird, die denselben wenigen Dutzend Menschen entsprechen? Der Mord und das Zugunglück waren Unfälle, die hätten verhindert werden können.

Krieg ist ein Gesetz; viele Menschen müssen dabei getötet werden, das ist natürlich. Für den Helden der Geschichte ist es jedoch schwierig, die Natürlichkeit und Regelmäßigkeit hier zu erkennen. „Seine Nerven sind so arrangiert“, dass er nicht zu verallgemeinern weiß, sondern im Gegenteil allgemeine Bestimmungen konkretisiert. Er sieht die Krankheit und den Tod seines Freundes Kuzma, und dieser Eindruck wird durch die Zahlen der Militärberichte vervielfacht.

Aber nachdem man die Erfahrung von Iwanow gemacht hat, der sich selbst als Mörder bezeichnete, ist es unmöglich, in den Krieg zu ziehen. Daher ist dies die Entscheidung des Helden der Geschichte „Coward“, die ganz logisch und natürlich erscheint. Rationale Argumente über die Notwendigkeit eines Krieges sind ihm egal, denn, wie er sagt: „Ich spreche nicht über den Krieg und beziehe mich auf ihn mit einem direkten Gefühl, empört über die Menge an vergossenem Blut.“ Und doch zieht er in den Krieg. Es genügt ihm nicht, das Leid der im Krieg sterbenden Menschen zu spüren, als wäre es sein eigenes; er muss das Leid mit allen teilen. Nur in diesem Fall kann das Gewissen ruhig sein.

Aus dem gleichen Grund lehnt er ab künstlerische Kreativität Ryabinin aus der Geschichte „Künstler“. Er schuf ein Gemälde, das die Qual eines Arbeiters darstellte und „den Frieden der Menschen zerstören“ sollte. Das ist der erste Schritt, aber er geht auch den nächsten – er geht zu denen, die leiden. Auf dieser psychologischen Grundlage verbindet die Geschichte „Coward“ eine wütende Leugnung des Krieges mit einer bewussten Teilnahme daran.

In Garshins nächstem Werk über den Krieg, „Aus den Memoiren des Gefreiten Iwanow“ (1882), gibt es eine leidenschaftliche Predigt gegen den Krieg und ähnliches Moralische Probleme in den Hintergrund treten. Das Bild der Außenwelt nimmt den gleichen Platz ein wie das Bild des Prozesses ihrer Wahrnehmung. Im Zentrum der Geschichte steht die Frage nach der Beziehung zwischen einem Soldaten und einem Offizier und im weiteren Sinne zwischen dem Volk und der Intelligenz. Die Teilnahme am Krieg ist für den intelligenten Privatmann Iwanow sein Gang zum Volk.

Die unmittelbaren politischen Aufgaben, die sich die Populisten stellten, erwiesen sich als unerfüllt, außer für die Intelligenz der frühen 80er Jahre. Das Bedürfnis nach Einheit mit den Menschen und ihrer Kenntnis über sie blieb weiterhin das Hauptthema dieser Zeit. Viele der Populisten brachten ihre Niederlage damit in Verbindung, dass sie das Volk idealisierten und ein Bild von ihm schufen, das nicht der Realität entsprach. Das hatte seine eigene Wahrheit, über die sowohl G. Uspensky als auch Korolenko schrieben. Doch die darauffolgende Enttäuschung führte zum anderen Extrem – zu einem „Streit mit einem kleineren Bruder“. Diesen schmerzhaften Zustand des „Streits“ erlebt der Held der Geschichte, Wenzel.

Einst lebte er mit einem leidenschaftlichen Glauben an die Menschen, doch als er mit ihnen konfrontiert wurde, wurde er desillusioniert und verbittert. Er verstand richtig, dass Iwanow in den Krieg zog, um dem Volk näher zu kommen, und warnte ihn vor einer „literarischen“ Lebensauffassung. Seiner Meinung nach war es die Literatur, die „den Bauern zur Perle der Schöpfung erhob“ und eine unbegründete Bewunderung für ihn hervorrief.

Die Enttäuschung bei den Menschen in Wenzel, wie bei vielen seinesgleichen, rührte eigentlich von einer allzu idealistischen, literarischen „Kopf“-Vorstellung von ihm her. Nachdem diese Ideale zerbrochen waren, wurden sie durch ein anderes Extrem ersetzt – die Verachtung des Volkes. Aber wie Garshin zeigt, erwies sich diese Verachtung auch als direkt und entsprach nicht immer der Seele und dem Herzen des Helden. Die Geschichte endet damit, dass er nach der Schlacht, in der 52 Soldaten aus Wenzels Kompanie starben, „in der Ecke des Zeltes zusammengekauert und den Kopf auf eine Kiste gesenkt“ dumpf schluchzt.

Im Gegensatz zu Wenzel ging Iwanow nicht mit der einen oder anderen vorgefassten Meinung an das Volk heran. Dadurch konnte er in den Soldaten den Mut, die moralische Stärke und die Hingabe an die Pflicht erkennen, die ihnen wirklich innewohnten. Als fünf junge Freiwillige die Worte des alten Militäreids wiederholten, „ohne den Bauch zu schonen“, um alle Strapazen eines Feldzugs zu ertragen, „blickte er auf die Reihen düsterer, kampfbereiter Menschen.“<...>Ich hatte das Gefühl, dass das keine leeren Worte waren.“

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere – L., 1980-1983.

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Literatur- und Bibliothekswissenschaft

Der Schreibstil ist nicht mit dem eines anderen zu verwechseln. Immer ein treffender Gedankenausdruck, die Benennung von Tatsachen ohne unnötige Metaphern und eine alles verzehrende Traurigkeit, die sich mit dramatischer Spannung durch jedes Märchen und jede Geschichte zieht. Sowohl Erwachsene als auch Kinder lesen gerne Märchen; jeder wird darin einen Sinn finden.

Staatliche Bildungsautonomie der Region Kirow

Einrichtung der Sekundarstufe Berufsausbildung

„Oryol Hochschule für Pädagogik und professionelle Technologien»

Prüfung

MDK.01.03 „Kinderliteratur mit Workshop zum Thema ausdrucksstarkes Lesen»

Thema Nr. 9: „Merkmale des kreativen Stils von V. Garshin in den enthaltenen Werken.“ Kinderlesung»

Orlow, 2015

1. 
   Einführung

1.1. Biografie

Wsewolod Michailowitsch Garschin, russischer Schriftsteller, Dichter, Kunstkritiker 14. Februar (1855) – 5. April (1888)

Garshin V.M. aus dem Alten Noble Familie. In eine Militärfamilie hineingeboren. Von Kindheit an vermittelte seine Mutter ihrem Sohn die Liebe zur Literatur. Wsewolod lernte sehr schnell und entwickelte sich über seine Jahre hinaus. Vielleicht hat er sich deshalb oft alles zu Herzen genommen, was passiert ist.

Im Jahr 1864 studierte am Gymnasium 1874 schloss sein Studium ab und trat in das Bergbauinstitut ein, machte jedoch keinen Abschluss. Sein Studium wurde durch den Türkenkrieg unterbrochen. Meldete sich freiwillig zur aktiven Armee, wurde am Bein verletzt und ergab sich nach seiner Pensionierung literarische Tätigkeit. Garshin hat sich als talentierter Kunstkritiker etabliert.

Wsewolod Michailowitsch Meister der Kurzgeschichte.

1. 
   Merkmale des kreativen Stils von V.M. Garshin in Werken, die in der Kinderlektüre enthalten sind.

Der Schreibstil ist nicht mit dem eines anderen zu verwechseln. Immer ein treffender Gedankenausdruck, die Benennung von Tatsachen ohne unnötige Metaphern und eine alles verzehrende Traurigkeit, die sich mit dramatischer Spannung durch jedes Märchen und jede Geschichte zieht. Sowohl Erwachsene als auch Kinder lesen gerne Märchen; jeder wird darin einen Sinn finden. Die Komposition seiner Geschichten ist überraschend vollständig und handlungsarm. Die meisten seiner Werke sind in Form von Tagebüchern, Briefen und Geständnissen verfasst. Die Anzahl der Zeichen ist sehr begrenzt. Seine Arbeit zeichnet sich durch präzise Beobachtung und eindeutigen Gedankenausdruck aus. Einfache Bezeichnung von Gegenständen und Sachverhalten. Ein kurzer, geschliffener Satz zum Beispiel: „Es ist heiß.“ Die Sonne brennt. Der Verwundete öffnet die Augen und sieht Büsche, einen hohen Himmel ...“

Das Thema Kunst und ihre Rolle im gesellschaftlichen Leben nimmt im Werk des Schriftstellers einen besonderen Platz ein. Nicht groß Außenwelt er konnte es darstellen, aber nur knapp „sein eigenes“. Er verstand es, das gesellschaftliche Böse scharf zu spüren und künstlerisch zu verkörpern. Deshalb sind viele Werke Garshins von tiefer Trauer geprägt. Die Ungerechtigkeit des modernen Lebens belastete ihn; der traurige Ton seiner Arbeit war eine Form des Protests gegen eine auf Gefühllosigkeit und Gewalt basierende Gesellschaftsstruktur. Und dies bestimmte alle Merkmale seines künstlerischen Stils.

Alles geschrieben Kunstwerke passen in einen Band, aber was er geschaffen hat, ist ein Klassiker geworden Russische Literatur. Garshins Werk wurde von seinen literarischen Kollegen der älteren Generation hoch geschätzt. Seine Werke wurden in alle wichtigen europäischen Sprachen übersetzt. Garshins künstlerische Begabung und seine Leidenschaft für fantastische Bilder kamen in den von ihm geschaffenen Märchen besonders deutlich zum Ausdruck. Allerdings bleibt Garshin in ihnen seinem kreativen Prinzip treu, das Leben aus einer tragischen Perspektive darzustellen. Dies ist ein Märchen über die Sinnlosigkeit, die weite und komplexe Welt der menschlichen Existenz mit dem „gesunden Menschenverstand“ (dem, was nicht existierte) zu verstehen. Die Handlung von „Das Märchen von der Kröte und der Rose“ bildet eine komplexe Verflechtung zweier gegensätzlicher Strukturen: Bilder schöne Blume und die eklige Kröte, die ihn „verschlingen“ will, stehen parallel zur tragischen Konfrontation zwischen dem kranken Jungen und dem bevorstehenden Tod.

Im Jahr 1880 Von der Todesstrafe des jungen Revolutionärs schockiert, wurde Garshin psychisch krank und in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. 19. (31.) März 1888 Nach einer schmerzhaften Nacht verließ er seine Wohnung, ging die Etage tiefer und stürzte sich die Treppe hinunter. Ohne das Bewusstsein im Krankenhaus des Roten Kreuzes am 24. April (5. April 1888) wiederzuerlangen, starb Garshin.

Es ist charakteristisch, dass Garshin seine kurze Reise in die Literatur beendete ein lustiges märchen für Kinder „Froschreisender“.Die Tragödie ist das dominierende Merkmal von Garshins Werk. Die einzige Ausnahme ist „The Frog Traveler“, voller Lebenslust und voller Humor. Enten und Frösche, Bewohner des Sumpfes, sind in diesem Märchen völlig reale Geschöpfe, was ihre Realität nicht beeinträchtigt Märchenfiguren. Das Bemerkenswerteste ist, dass die fantastische Reise des Frosches in ihr einen rein menschlichen Charakter offenbart – den Typus eines ehrgeizigen Träumers. Interessant ist in dieser Geschichte auch die Verdopplungstechnik. fantastisches Bild: Lustige Geschichte Hier komponiert nicht nur der Autor, sondern auch der Frosch. Nachdem sie durch eigene Schuld vom Himmel in einen schmutzigen Teich gefallen ist, beginnt sie, den Bewohnern die von ihr verfasste Geschichte zu erzählen: „Wie sie ihr ganzes Leben lang nachgedacht und schließlich eine neue, ungewöhnliche Art des Reisens auf Enten erfunden hat; wie sie ihre eigenen Enten hatte, die sie trugen, wohin sie wollte, wie sie den wunderschönen Süden besuchte ...“ Er hat das grausame Ende aufgegeben, seine Heldin bleibt am Leben. Es macht ihm Spaß, über den Frosch und die Enten zu schreiben, es macht satt Märchenhandlung ruhiger und subtiler Humor. Es ist bezeichnend, dass Garshins letzte Worte vor dem Hintergrund anderer trauriger und verstörender Werke an Kinder gerichtet waren; dieses Märchen ist wie ein lebendiger Beweis dafür, dass die Lebensfreude niemals verschwindet, dass „das Licht in der Dunkelheit scheint“.

Schön persönliche Qualitäten Garshin sind in seiner Arbeit voll verkörpert. Dies ist vielleicht der Schlüssel zum unerschöpflichen Interesse vieler Generationen von Lesern an diesem bemerkenswerten Wortkünstler.

Man kann mit absoluter Sicherheit sagen, dass der Anstoß zum Schreiben jedes Werks der Schock war, den der Autor selbst erlebte. Nicht Aufregung oder Trauer, sondern Schock, weshalb jeder Brief den Verfasser „einen Tropfen Blut“ kostete. Gleichzeitig hat Garshin laut Yu. Aikhenvald „nichts Krankes oder Unruhiges in seine Werke eingehaucht, niemanden erschreckt, bei sich selbst keine Neurasthenie gezeigt, andere nicht damit angesteckt ...“

Viele Kritiker schrieben, dass Garshin den Kampf nicht mit dem Bösen, sondern mit einer Illusion oder Metapher des Bösen darstellte und so den heroischen Wahnsinn seines Charakters zeigte. Doch im Gegensatz zu denen, die sich Illusionen machen, er sei der Herrscher der Welt, der das Recht habe, über das Schicksal anderer zu entscheiden, starb der Held der Geschichte in dem Glauben, dass das Böse besiegt werden kann. Garshin selbst gehörte zu dieser Kategorie.

1. 
   Analyse von Märchen

3.1 Analyse des Märchens von V.M. Garshin „Der Frosch – der Reisende“

1. Froschreisender
2. Über Tiere
3. Wie bekommen wir Sie? „Du hast keine Flügel“, rief die Ente.

Der Frosch war vor Angst außer Atem.

1. Über die Abenteuer eines Frosches und einer Froschfrau, die einst beschlossen hat, mit den Enten in den schönen Süden zu gehen. Die Enten trugen ihn auf einem Zweig, aber der Frosch krächzte, fiel hin und landete glücklicherweise nicht auf der Straße, sondern in einem Sumpf. Dort begann sie, den anderen Fröschen allerlei Lügengeschichten zu erzählen.
2. Frosch entschlossen, neugierig, fröhlich, prahlerisch. Enten sind freundlich,
3. Sehr gut und warnendes Beispiel. Prahlen führt zu nicht sehr guten Konsequenzen. Zur Sprache bringen positive Eigenschaften: respektvolle Haltung zueinander, Selbstwertgefühl, nicht arrogant zu sein und nicht zu prahlen. Man muss bescheiden und sinnvoll sein.

3.2. Analyse des Märchens von V.M. Garshin „Das Märchen von der Kröte und der Rose“

1. Das Märchen von der Kröte und der Rose
2. Über Tiere (Haushalt)
3. Und der Igel zog erschrocken seinen stacheligen Pelzmantel über die Stirn und verwandelte sich in eine Kugel. Die Ameise berührt vorsichtig die dünnen Röhren, die aus dem Rücken der Blattläuse herausragen. Der Mistkäfer schleppt seinen Ball fleißig und fleißig irgendwohin. Die Spinne bewacht die Fliegen wie eine Eidechse. Die Kröte konnte kaum atmen und ihre schmutziggrauen, warzigen und klebrigen Seiten schwollen an.
4. Die Geschichte von der Kröte und der Rose, die Gut und Böse verkörpern, ist eine traurige, berührende Geschichte. Die Kröte und die Rose lebten im selben verlassenen Blumengarten. Ich habe immer im Garten gespielt kleiner Junge, aber nun, da die Rose geblüht hatte, lag er im Bett und starb. Die böse Kröte jagte nachts und lag tagsüber zwischen den Blumen. Der Duft der schönen Rose irritierte sie und sie beschloss, sie zu essen. Rose hatte große Angst vor ihr, weil sie einen solchen Tod nicht sterben wollte. Und in diesem Moment, als sie die Blume fast erreicht hatte, kam die Schwester des Jungen herbei, um eine Rose abzuschneiden und sie dem kranken Kind zu geben. Das Mädchen warf die heimtückische Kröte weg. Der Junge starb, nachdem er den Duft der Blume eingeatmet hatte. Die Rose stand an seinem Sarg und wurde dann getrocknet. Rose half dem Jungen, sie machte ihn glücklich.
5. Die Kröte ist schrecklich, faul, gefräßig, grausam, unsensibel

Rose freundlich, schön

Junge, weichherzig

Schwester ist nett

1. Das Kurzgeschichte lehrt, nach dem Schönen und Guten zu streben, das Böse in all seinen Erscheinungsformen zu meiden, nicht nur äußerlich, sondern vor allem in der Seele schön zu sein.

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   Abschluss

In seinen Werken schilderte Garshin bedeutende und akute Konflikte unserer Zeit. Seine Arbeitwar „unruhig“, leidenschaftlich, militant. Er schilderte die Not der Menschen, die Schrecken blutiger Kriege, die Verherrlichung des Heldentums der Freiheitskämpfer, der Geist des Mitleids und Mitgefühls durchdringt sein gesamtes Werk. Die Bedeutung liegt darin, dass er es verstand, das soziale Böse scharf zu spüren und künstlerisch zu verkörpern.

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   Literaturverzeichnis

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. people.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramov.Ya. „In Erinnerung an V.M. Garshin.“
5. Arsenjew.Ja. V.M.Garshin und seine Arbeit.

Die Werke von Wsewolod Michailowitsch Garschin können getrost mit den Werken der größten Meister der russischen psychologischen Prosa gleichgesetzt werden – Tolstoi, Dostojewski, Turgenjew, Tschechow. Leider wurde dem Schriftsteller keine Gelegenheit gegeben, ein langes Leben zu führen; die Biographie von V. M. Garshin endet bei Nummer 33. Der Schriftsteller wurde im Februar 1855 geboren und starb im März 1888. Sein Tod erwies sich als ebenso tödlich und tragisch wie seiner gesamte Weltanschauung, ausgedrückt in kurzen und ergreifenden Geschichten. Da er die Unausweichlichkeit des Bösen in der Welt sehr spürte, schuf der Schriftsteller Werke von erstaunlicher Tiefe psychologischer Zeichnung, erlebte sie mit Herz und Verstand und war nicht in der Lage, sich gegen die monströse Disharmonie zu wehren, die in Gesellschaft und Gesellschaft herrschte moralisches Leben von Leuten. Vererbung, ein besonderer Charakter, in der Kindheit erlebtes Drama, akutes Gefühl persönliche Schuld und Verantwortung für die Ungerechtigkeiten, die in der Realität geschehen – alles führte zum Wahnsinn, dessen Ende, indem er in eine Treppe stürzte, von V. M. Garshin selbst festgelegt wurde.

Kurze Biografie des Autors. Eindrücke aus der Kindheit

Er wurde in der Ukraine, in der Provinz Jekaterinoslaw, auf einem Anwesen mit dem niedlichen Namen Pleasant Valley geboren. Der Vater des zukünftigen Schriftstellers war ein Offizier, ein Teilnehmer. Seine Mutter hatte fortschrittliche Ansichten, sprach mehrere Sprachen, las viel und schaffte es zweifellos, ihrem Sohn die nihilistischen Gefühle zu vermitteln, die für die sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts charakteristisch waren. Die Frau brach mutig mit ihrer Familie, da sie sich leidenschaftlich für den Revolutionär Sawadski interessierte, der als Lehrer der älteren Kinder in der Familie lebte. Natürlich wurde dieses Ereignis mit einem „Messer“ durchbohrt. kleines Herz fünfjähriger Wsewolod. Auch aus diesem Grund ist die Biografie von V. M. Garshin nicht ohne düstere Farben. Die Mutter, die mit dem Vater über das Erziehungsrecht ihres Sohnes stritt, nahm ihn mit nach St. Petersburg und meldete ihn in einem Gymnasium an. Zehn Jahre später trat Garshin in das Bergbauinstitut ein, erhielt jedoch kein Diplom, da sein Studium durch den Russisch-Türkischen Krieg von 1877 unterbrochen wurde.

Kriegserlebnis

Gleich am ersten Tag meldete sich der Student als Freiwilliger und stürzte sich in einem der ersten Gefechte furchtlos in den Angriff, wobei er sich eine leichte Wunde am Bein zuzog. Garshin erhielt den Rang eines Offiziers, kehrte jedoch nicht ins Spiel zurück. Der eindrucksvolle junge Mann war schockiert über die Bilder des Krieges; er konnte sich nicht damit abfinden, dass Menschen sich gegenseitig blind und gnadenlos ausrotteten. Er kehrte nicht an das Institut zurück, wo er begann, Bergbau zu studieren: Der junge Mann fühlte sich stark zur Literatur hingezogen. Eine Zeit lang besuchte er als Freiwilliger Vorlesungen an der Fakultät für Philologie der Universität St. Petersburg und begann dann, Geschichten zu schreiben. Die Antikriegsstimmung und der Schock, den er erlebte, führten zu Werken, die den aufstrebenden Schriftsteller in vielen Redaktionen dieser Zeit sofort berühmt und begehrenswert machten.

Selbstmord

Die Geisteskrankheit des Schriftstellers entwickelte sich parallel zu seiner Kreativität und seinen sozialen Aktivitäten. Er wurde in einer psychiatrischen Klinik behandelt. Doch bald darauf (die Biographie von V. M. Garshin erwähnt dieses strahlende Ereignis) wurde sein Leben von Liebe erleuchtet. Die Ehe mit der angehenden Ärztin Nadezhda Zolotilova betrachtete der Schriftsteller als die besten Jahre seines Lebens. Bis 1887 verschlimmerte sich die Krankheit des Schriftstellers, weil er gezwungen war, den Dienst zu verlassen. Im März 1888 reiste Garshin in den Kaukasus. Die Dinge waren bereits gepackt und ein Zeitpunkt war festgelegt. Nach einer von Schlaflosigkeit geplagten Nacht ging Wsewolod Michailowitsch plötzlich auf den Treppenabsatz, stieg eine Treppe tiefer hinunter und stürzte aus einer Höhe von vier Stockwerken in die Tiefe. Die literarischen Bilder des Selbstmords, die in seinen Kurzgeschichten die Seele verbrannten, wurden auf erschreckende und irreparable Weise verkörpert. Der Schriftsteller wurde mit schweren Verletzungen ins Krankenhaus eingeliefert und starb sechs Tage später. Die Nachricht über V. M. Garshin, über seinen tragischen Tod, löste große öffentliche Aufregung aus.

Auf der „Literarischen Brücke“ des Volkowski-Friedhofs in St. Petersburg (heute ein Nekropolenmuseum) versammelten sich Menschen aus allen Gesellschaftsschichten und Schichten, um sich von dem Schriftsteller zu verabschieden. Der Dichter Pleshcheev verfasste einen lyrischen Nachruf, in dem er sich zum Ausdruck brachte stechender Schmerz dass Garshin, ein Mann mit großer reiner Seele, nicht mehr unter den Lebenden ist. Literarisches Erbe Prosa verstört weiterhin die Seelen der Leser und ist Gegenstand der Forschung von Philologen.

Kreativität von V. M. Garshin. Antimilitaristisches Thema

Reges Interesse an innere Welt ein Mensch, umgeben von einer unbarmherzigen Realität - zentrales Thema in den Werken von Garshin. Die Aufrichtigkeit und Empathie in der Prosa des Autors speist sich zweifellos aus der Quelle großer russischer Literatur, die seit dem Buch „Das Leben des Erzpriesters Avvakum“ ein tiefes Interesse an der „Dialektik der Seele“ zeigt.

Garshin, der Erzähler, trat erstmals mit dem Werk „Vier Tage“ dem Lesepublikum vor. Der Soldat lag mit gebrochenen Beinen so lange auf dem Schlachtfeld, bis seine Kameraden ihn fanden. Die Geschichte wird in der Ich-Perspektive erzählt und gleicht dem Bewusstseinsstrom eines Menschen, der von Schmerz, Hunger, Angst und Einsamkeit erschöpft ist. Er hört ein Stöhnen, stellt aber mit Entsetzen fest, dass er selbst stöhnt. In seiner Nähe verwest die Leiche des Feindes, den er getötet hat. Beim Betrachten dieses Bildes ist der Held entsetzt über das Gesicht, auf dem die Haut geplatzt ist, das Grinsen des Schädels ist schrecklich entblößt – das Gesicht des Krieges! Andere Geschichten atmen ein ähnliches Antikriegs-Pathos: „Der Feigling“, „Der Ordonnanz und der Offizier“, „Aus den Memoiren des Gefreiten Iwanow“.

Durst nach Harmonie

Mit größter Offenheit tritt die Heldin der Geschichte „The Incident“ vor den Leser und verdient ihren Lebensunterhalt mit ihrem Körper. Die Erzählung ist in der gleichen Art von Bekenntnis und gnadenloser Selbstbeobachtung aufgebaut, die für Garshin charakteristisch ist. Eine Frau, die ihre „Unterstützung“ gefunden hat, ein Mann, der sie unwissentlich auf den Weg gebracht hat, zwischen einer „frechen, geschminkten Kokotte“ und einer „ehelichen Ehefrau und ... edlen Eltern“ zu wählen, versucht, ihr Schicksal zu ändern. Ein solches Verständnis des Themas der Hure taucht vielleicht zum ersten Mal in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts auf. In der Geschichte „Künstler“ verkörperte Garshin mit neuer Kraft die Idee von Gogol, der fest davon überzeugt war, dass der emotionale Schock, den die Kunst hervorruft, die Menschen zum Besseren verändern könnte. In der Kurzgeschichte „Meeting“ zeigt der Autor, wie die zynische Überzeugung, dass alle Mittel gut seien, um zum Wohlergehen zu gelangen, Besitz von den Köpfen der scheinbar besten Vertreter der Generation ergreift.

Glück liegt in einem aufopfernden Akt

Die Geschichte „Rote Blume“ ist ein besonderes Ereignis, das markiert kreative Biografie V. M. Garshina. Es erzählt die Geschichte eines Verrückten, der davon überzeugt ist, dass die „blutige“ Blume im Krankenhausgarten alle Unwahrheiten und Grausamkeiten der Welt enthält, und dass die Mission des Helden darin besteht, sie zu zerstören. Nach Vollendung der Tat stirbt der Held und sein totes, strahlendes Gesicht drückt „stolzes Glück“ aus. Laut dem Autor ist ein Mensch nicht in der Lage, das Böse der Welt zu besiegen, aber hohe Ehre wird den Menschen zuteil, die das nicht ertragen können und bereit sind, ihr Leben zu opfern, um es zu überwinden.

Alle Werke von Vsevolod Garshin – Essays und Kurzgeschichten – passen in nur einen Band, aber der Schock, den seine Prosa in den Herzen nachdenklicher Leser hervorrief, ist unglaublich groß.