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Der Realismus als Methode entstand erstmals in der russischen Literatur Drittel des XIX Jahrhundert. Das Hauptprinzip des Realismus ist das Prinzip Lebenswahrheit, Reproduktion sozialgeschichtlich erklärter Charaktere und Umstände (typische Charaktere in typischen Umständen).

Realistische Schriftsteller haben verschiedene Aspekte der zeitgenössischen Realität tiefgründig und wahrheitsgetreu dargestellt und das Leben in den Lebensformen selbst nachgebildet.

Die Grundlage der realistischen Methode Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte stellen positive Ideale dar: Humanismus, Mitgefühl für die Gedemütigten und Beleidigten, die Suche nach positiver Held im Leben, Optimismus und Patriotismus.

Ende des 19. Jahrhunderts erreichte der Realismus seinen Höhepunkt in den Werken von Schriftstellern wie F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow.

Das 20. Jahrhundert stellte realistische Schriftsteller vor neue Aufgaben und zwang sie, nach neuen Wegen zur Bewältigung des Lebensstoffs zu suchen. Unter den Bedingungen steigender revolutionärer Gefühle war die Literatur zunehmend von Vorahnungen und Erwartungen bevorstehender Veränderungen, „unerhörter Aufstände“, durchdrungen.

Das Gefühl eines bevorstehenden gesellschaftlichen Wandels verursachte eine solche Intensität künstlerisches Leben, was man noch nicht wusste Russische Kunst. Dies ist, was L. N. Tolstoi über die Jahrhundertwende schrieb: „ Neues Zeitalter bringt das Ende einer Weltanschauung, eines Glaubens, einer Art der Kommunikation zwischen Menschen und den Beginn einer anderen Weltanschauung, einer anderen Art der Kommunikation. M. Gorki nannte das 20. Jahrhundert das Jahrhundert der spirituellen Erneuerung.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts setzten die Klassiker des russischen Realismus L.N. ihre Suche nach den Geheimnissen der Existenz, den Geheimnissen der menschlichen Existenz und des Bewusstseins fort. Tolstoi, A.P. Tschechow, L.N. Andreev, I.A. Bunin und andere.

Das Prinzip des alten Realismus wurde jedoch zunehmend von verschiedenen literarischen Gemeinschaften kritisiert, die ein aktiveres Eingreifen des Schriftstellers in das Leben und Einfluss darauf forderten.

Diese Überarbeitung wurde von L. N. Tolstoi selbst begonnen letzten Jahren in seinem Leben forderte er eine Stärkung des didaktischen, lehrreichen und predigenden Prinzips in der Literatur.

Wenn A.P. Tschechow glaubte, dass das „Gericht“ (d. h. der Künstler) nur dazu verpflichtet ist, Fragen zu stellen, die Aufmerksamkeit des denkenden Lesers auf wichtige Probleme zu lenken, und die „Jury“ (gesellschaftliche Strukturen) verpflichtet ist, zu antworten, dann z Den realistischen Schriftstellern des frühen 20. Jahrhunderts schien dies nicht mehr ausreichend.

So stellte M. Gorki direkt fest, dass „aus irgendeinem Grund der luxuriöse Spiegel der russischen Literatur die Ausbrüche des Volkszorns nicht widerspiegelte …“ und warf der Literatur vor, dass „sie nicht nach Helden suchte, sie liebte es zu reden.“ über Menschen, die nur stark in der Geduld waren, sanftmütig, sanft, die vom Paradies im Himmel träumten und still auf Erden litten.“

Es war M. Gorki, ein realistischer Schriftsteller jüngere Generation, war der Begründer einer neuen literarischen Bewegung, die später den Namen „ Sozialistischer Realismus».

Die literarischen und sozialen Aktivitäten von M. Gorki spielten eine bedeutende Rolle bei der Vereinigung realistischer Schriftsteller der neuen Generation. In den 1890er Jahren entstand auf Initiative von M. Gorki der Literaturkreis „Sreda“ und dann der Verlag „Znanie“. Junge Leute versammeln sich um diesen Verlag, talentierte Schriftsteller K.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny und andere.

Die Auseinandersetzung mit dem traditionellen Realismus wurde an unterschiedlichen Polen der Literatur geführt. Es gab Autoren, die der traditionellen Richtung folgten und versuchten, sie zu aktualisieren. Aber es gab auch diejenigen, die den Realismus als veraltete Richtung einfach ablehnten.

Unter diesen schwierigen Bedingungen, in der Konfrontation mit polaren Methoden und Trends, entwickelte sich die Kreativität von Schriftstellern, die traditionell als Realisten bezeichnet wurden, weiter.

Die Originalität der russischen realistischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts liegt nicht nur in der Bedeutung des Inhalts und der akuten sozialen Themen, sondern auch in der künstlerischen Suche, der Perfektion der Technologie und der stilistischen Vielfalt.

Hier sind die Merkmale des Expressionismus (e Red Laughter, „Judas Iscariot“ von L. N. Andreev) und ornamentaler Prosa mit geschickter Stilisierung (das Werk von A. Remizov, E. Zamyatin) und rhythmischer Prosa („Petersburg“ von A. Bely). ) und besonderer, „verdichteter Realismus“ mit seiner präzisen und ausdrucksstarken Sprache (Prosa von I. A. Bunin).

Und doch blieb das Wichtigste und Entscheidende in der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts, wie tief und richtig sie lebenswichtige Probleme verstand und wie hoch ihr moralisches Ideal war.

In der Kreativität Gribojedowa, und vor allem Puschkin, die Methode wird hinzugefügt Kritischer Realismus. Als stabil erwies sich jedoch nur Puschkin, der nach vorne und höher ging. Griboyedov konnte jedoch nicht an die in „Woe from Wit“ erreichten Höhen anknüpfen. In der Geschichte der russischen Literatur ist er ein Beispiel für den Autor eines solchen klassisches Werk. Und es stellte sich heraus, dass die Dichter der sogenannten „Puschkin-Galaxie“ (Delvig, Yazykov, Boratynsky) diese Entdeckung nicht aufgreifen konnten. Die russische Literatur blieb immer noch romantisch.

Nur zehn Jahre später, als „Maskerade“, „Der Generalinspekteur“, „Arabesken“ und „Mirgorod“ entstanden, befand sich Puschkin auf dem Höhepunkt seines Ruhms („ Pik-Dame», « Tochter des Kapitäns"), in diesem akkordischen Zusammentreffen dreier verschiedener Genies des Realismus wurden die Prinzipien der realistischen Methode in ihren scharf individuellen Formen gestärkt und offenbarten ihr inneres Potenzial. Es wurden die wichtigsten Arten und Genres der Kreativität behandelt, besonders bedeutsam war die Entstehung realistischer Prosa, die als Zeichen der Zeit festgehalten wurde Belinsky im Artikel „Über die russische Geschichte und Gogols Geschichten“ (1835).

Der Realismus sieht bei seinen drei Begründern anders aus.

Im künstlerischen Weltbild des Realisten Puschkin dominiert die Idee des Gesetzes, der Gesetze, die den Zustand der Zivilisation, die sozialen Strukturen, den Platz und die Bedeutung des Menschen, seine Selbstgenügsamkeit und Verbindung mit der Welt bestimmen insgesamt die Möglichkeit auktorialer Urteile. Puschkin sucht nach Gesetzen in Aufklärungstheorien, in moralischen Universalwerten, in der historischen Rolle des russischen Adels, im russischen Volksaufstand. Schließlich im Christentum und im „Evangelium“. Daher die allgemeine Akzeptanz und Harmonie von Puschkin trotz aller Tragik seines persönlichen Schicksals.

U Lermontow- im Gegenteil: scharfe Feindschaft mit der göttlichen Weltordnung, mit den Gesetzen der Gesellschaft, Lüge und Heuchelei, jede mögliche Verteidigung individueller Rechte.

U Gogol- eine Welt fernab jeglicher Vorstellungen von Recht, vulgärem Alltag, in der alle Vorstellungen von Ehre und Moral, Gewissen verstümmelt sind - mit einem Wort, russische Realität, die grotesken Spotts würdig ist: „Gib dem Abendspiegel die Schuld, wenn dein Gesicht schief ist.“ .“

Allerdings erwies sich in diesem Fall der Realismus als das Los der Genies, die Literatur blieb romantisch ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev und andere.).

Im Theater gab es Kontroversen darüber Mochalova nach Karatygina, also zwischen den Romantikern und den Klassikern.

Und nur zehn Jahre später, also um 1845, in den Werken junger Schriftsteller“ natürliche Schule» ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostojewski und viele andere) Endlich siegt der Realismus und wird zur Massenkreativität. „Natürliche Schule“ ist die wahre Realität der russischen Literatur. Wenn einer der Anhänger nun versucht, auf sie zu verzichten, schmälern Sie die Bedeutung Organisationsformen und seine Konsolidierung, Einfluss Belinsky, dann irrt er sich zutiefst. Uns wird versichert, dass es keine „Schule“ gab, sondern eine „Band“, durch die verschiedene Stilrichtungen gingen. Aber was ist ein „Streak“? Wir kommen wieder zum Konzept der „Schule“, das sich überhaupt nicht durch die Monotonie der Talente auszeichnete; es hatte lediglich unterschiedliche Stilrichtungen (vergleiche zum Beispiel Turgenjew und Dostojewski), zwei starke innere Strömungen: realistisch und tatsächlich naturalistisch (V. Dal, Bupsov, Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky usw.).

Mit dem Tod von Belinsky starb die „Schule“ nicht, obwohl sie ihren Theoretiker und Inspirator verlor. Sie entwickelte sich zu einer mächtigen literarischen Bewegung; ihre Hauptfiguren – realistische Schriftsteller – wurden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zum Ruhm der russischen Literatur. Diesem starken Trend schlossen sich diejenigen an, die formal nicht zur „Schule“ gehörten und die Vorstufe der romantischen Entwicklung nicht erlebten. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoi.

Während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert herrscht in der russischen Literatur die realistische Richtung vor. Ihre Dominanz reicht teilweise bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, wenn wir uns das vor Augen führen Tschechow und L. Tolstoi. Realismus im Allgemeinen kann als kritisch, sozial anklagend bezeichnet werden. Ehrliche, wahrheitsgetreue russische Literatur könnte im Land der Leibeigenschaft und Autokratie nichts anderes sein.

Einige vom sozialistischen Realismus desillusionierte Theoretiker halten es für ein Zeichen gute Manieren lehnen die Definition von „kritisch“ in Bezug auf die alte Klassik ab Realismus XIX Jahrhundert. Aber die Kritik am Realismus des letzten Jahrhunderts ist ein weiterer Beweis dafür, dass er nichts mit dem unterwürfigen „Was willst du?“ gemein hatte, auf dem der bolschewistische sozialistische Realismus aufbaute, der die sowjetische Literatur zerstörte.

Anders verhält es sich, wenn wir die Frage nach den inneren typologischen Spielarten des russischen kritischen Realismus stellen. Von seinen Vorfahren - Puschkin, Lermontow und Gogol- Den Realismus gab es in verschiedenen Ausprägungen, so vielfältig er auch bei den realistischen Schriftstellern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war.

Es lässt sich am einfachsten thematisch einordnen: Werke aus dem Adel, Kaufleuten, Bürokraten, Bauernleben- von Turgenev bis Zlatovratsky. Mehr oder weniger klar Genreklassifizierung: Familie, Alltag, Chronik-Genre – von S.T. Aksakov an Garin-Mikhailovsky; Nachlassromantik mit den gleichen Elementen aus Familie und Alltag, Liebesbeziehung, erst in einem reiferen Altersstadium der Heldenentwicklung, in einer allgemeineren Typisierung, mit einem schwachen ideologischen Element. IN " Gewöhnliche Geschichte„Die Auseinandersetzungen zwischen den beiden Aduevs sind altersbedingt und nicht ideologisch. Es gab auch das Genre des sozialsozialen Romans, nämlich „Oblomov“ und „Väter und Söhne“. Doch die Perspektiven, aus denen Probleme betrachtet werden, sind unterschiedlich. In „Oblomow“ werden die guten Neigungen in Iljuscha, als er noch ein verspieltes Kind war, und ihr Begräbnis aufgrund von Herrschaft und Müßiggang Schritt für Schritt untersucht. Bei Turgenjew berühmter Roman- „ideologischer“ Zusammenstoß von „Vätern“ und „Söhnen“, „Prinzipien“ und „Nihilismus“, die Überlegenheit des Bürgerlichen über den Adligen, neue Trends der Zeit.

Am meisten schwierige Aufgabe- Etablierung einer Typologie und spezifischer Modifikationen des Realismus auf methodischer Grundlage. Alle Schriftsteller der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sind Realisten. Aber in welche Typen unterscheidet sich der Realismus selbst?

Man kann Schriftsteller hervorheben, deren Realismus die Lebensformen selbst genau widerspiegelt. Das sind Turgenev und Goncharov und alle, die aus der „natürlichen Schule“ kamen. Auch Nekrasov hat viele dieser Lebensformen. Aber in seinen besten Gedichten – „Frost – Rote Nase“, „Wer lebt gut in Russland“ – ist er sehr erfinderisch und greift auf Folklore, Fantasie, Gleichnisse, Parabeln und Allegorien zurück. Die Handlungsmotivationen, die die Episoden im letzten Gedicht verbinden, sind rein märchenhaft, die Eigenschaften der Helden – sieben Wahrheitssucher – basieren auf stabilen Folklorewiederholungen. In Nekrasovs Gedicht „Zeitgenossen“ gibt es eine zerrissene Komposition, die Bildmodellierung ist rein grotesk.

Herzen hat einen völlig einzigartigen kritischen Realismus: Hier gibt es keine Lebensformen, sondern „herzlichen humanistischen Gedanken“. Belinsky bemerkte den voltaireschen Stil seines Talents: „Das Talent ging in den Kopf.“ Dieser Geist erweist sich als Generator von Bildern, als Biographie von Persönlichkeiten, deren Gesamtheit nach dem Prinzip des Kontrasts und der Verschmelzung die „Schönheit des Universums“ offenbart. Diese Eigenschaften tauchten bereits in „Wer ist schuld?“ auf. Aber Herzens anschauliches humanistisches Denken kam in „Vergangenheit und Gedanken“ in voller Kraft zum Ausdruck. Herzen setzt die abstraktesten Konzepte in lebendige Bilder um: zum Beispiel den Idealismus, der den Materialismus „mit seinen körperlosen Füßen“ für immer, aber erfolglos mit Füßen getreten hat. Tyufyaev und Nicholas I, Granovsky und Belinsky, Dubelt und Benckendorf erscheinen als menschliche Typen und Denktypen, staatlich-staatlich und kreativ. Diese Talentqualitäten machen Herzen Dostojewski ähnlich, dem Autor „ideologischer“ Romane. Aber Herzens Porträts sind streng nach sozialen Merkmalen gemalt und gehen auf „Lebensformen“ zurück, während Dostojewskis Ideologismus abstrakter, höllischer und in den Tiefen der Persönlichkeit verborgen ist.

Eine andere Art von Realismus tritt in der russischen Literatur äußerst deutlich hervor – der satirische, groteske, wie wir ihn bei Gogol und Schtschedrin finden. Aber nicht nur sie. In einzelnen Bildern von Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) und anderen gibt es Satire und Groteske. Grotesk ist keine einfache Übertreibung oder Fantasie. Dies ist die Kombination von Bildern, Typen und Handlungen zu einem Ganzen dessen, was nicht im natürlichen Leben geschieht, sondern was in der künstlerischen Vorstellungskraft als Technik zur Identifizierung eines bestimmten sozialen Musters möglich ist. Bei Gogol am häufigsten - die Macken eines trägen Geistes, die Unvernünftigkeit der aktuellen Situation, die Trägheit der Gewohnheit, die Routine einer allgemein akzeptierten Meinung, das Unlogische, das die Form des Logischen annimmt: Chlestakovs Lügen über sein Leben in St. Petersburg , seine Charakterisierungen des Bürgermeisters und der Beamten des Provinz-Outbacks in einem Brief an Tryapichkin. Die bloße Möglichkeit von Chichikovs kommerziellen Tricks mit tote Seelen basiert auf der Tatsache, dass es in der feudalen Realität einfach war, lebende Seelen zu kaufen und zu verkaufen. Shchedrin bezieht seine grotesken Techniken aus der Welt des bürokratischen Apparats, dessen Eigenheiten er gut studiert hat. Für gewöhnliche Menschen ist es unmöglich, statt eines Gehirns Hackfleisch oder ein automatisches Organ im Kopf zu haben. Aber in den Köpfen von Foolovs Pompadours ist alles möglich. Im Swiftschen Stil „verfremdet“ er ein Phänomen, stellt das Unmögliche als möglich dar (die Debatte zwischen dem Schwein und der Wahrheit, dem Jungen „in Hosen“ und dem Jungen „ohne Hosen“). Schtschedrin reproduziert meisterhaft die Kasuistik der bürokratischen Schikanen, die unbeholfene Logik der Argumentation selbstbewusster Despoten, all dieser Gouverneure, Abteilungsleiter, Chefsekretäre und Vierteloffiziere. Ihre leere Philosophie ist fest etabliert: „Lass das Gesetz im Verborgenen bleiben“, „Der Durchschnittsmensch ist immer für etwas verantwortlich“, „Die Bestechung ist endlich gestorben und an ihrer Stelle ist ein Jackpot aufgetaucht“, „Aufklärung ist nur nützlich.“ wenn es einen unaufgeklärten Charakter hat“, „Ich bin sicher, ich werde es nicht tolerieren!“, „Schlag ihn.“ Die Redewendungen von Regierungsbeamten und das wohlklingende Geschwätz von Judushka Golovlev werden auf psychologisch aufschlussreiche Weise wiedergegeben.

Etwa in den 60er und 70er Jahren bildete sich eine andere Art des kritischen Realismus heraus, der bedingt als philosophisch-religiös, ethisch-psychologisch bezeichnet werden kann. Die Rede ist vor allem von Dostojewski und L. Tolstoi. Natürlich haben sowohl das eine als auch das andere viele erstaunliche DingeAlltagsbilder, gründlich entwickelt in den Formen des Lebens. In „Die Brüder Karamasow“ und „Anna Karenina“ finden wir „Familiengedanken“. Und doch steht bei Dostojewski und Tolstoi eine bestimmte „Lehre“ im Vordergrund, sei es „Soilismus“ oder „Vereinfachung“. Von diesem Prisma aus steigert sich der Realismus in seiner durchdringenden Kraft.

Aber man sollte nicht denken, dass philosophischer, psychologischer Realismus nur bei diesen beiden Giganten der russischen Literatur zu finden ist. Übereinander künstlerisches Niveau, ohne die Entwicklung philosophischer und ethischer Lehren im Maßstab einer ganzheitlichen Religionslehre, in spezifische Formen es findet sich auch in Garshins Werken, in Werken wie „Four Days“ und „Red Flower“, die eindeutig mit einer bestimmten These geschrieben wurden. Die Eigenschaften dieser Art von Realismus tauchen auch bei populistischen Schriftstellern auf: in „The Power of the Earth“ von G.I. Uspensky, in „Foundations“ von Zlatovratsky. Leskovs „schwieriges“ Talent ist von der gleichen Natur; natürlich porträtierte er mit einer gewissen vorgefassten Meinung sein „gerechtes Volk“, „verzauberte Wanderer“, die es liebten, talentierte Menschen aus dem Volk auszuwählen, die mit der Gnade Gottes begabt waren , in ihrer elementaren Existenz auf tragische Weise zum Tode verurteilt.

Was ist Realismus in der Literatur? Es handelt sich um einen der häufigsten Trends, der ein realistisches Bild der Realität widerspiegelt. Die Hauptaufgabe diese Richtung steht zuverlässige Offenlegung von Phänomenen, denen man im Leben begegnet, mittels detaillierte Beschreibung der dargestellten Charaktere und der Situationen, die ihnen durch Typisierung widerfahren. Wichtig ist der Verzicht auf Verschönerung.

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Unter anderem nur in realistischer Form Besondere Aufmerksamkeit nach rechts gegeben künstlerische Darstellung Leben, und nicht die aufkommende Reaktion auf bestimmte Lebensereignisse, zum Beispiel wie in der Romantik und im Klassizismus. Die Helden realistischer Schriftsteller erscheinen vor den Lesern genau so, wie sie dem Blick des Autors präsentiert wurden, und nicht so, wie der Autor sie gerne sehen würde.

Der Realismus als eine der weit verbreiteten Strömungen in der Literatur setzte sich nach seinem Vorgänger, der Romantik, näher an der Mitte des 19. Jahrhunderts fest. Das 19. Jahrhundert wird später als die Ära der realistischen Werke bezeichnet, doch die Romantik hörte nicht auf zu existieren, sie verlangsamte nur ihre Entwicklung und ging allmählich in die Neoromantik über.

Wichtig! Die Definition dieses Begriffs wurde erstmals eingeführt Literatur-Kritik DI. Pisarev.

Die Hauptmerkmale dieser Richtung sind wie folgt:

1. Vollständige Übereinstimmung mit der in jedem Werk dargestellten Realität des Gemäldes.
2. Echte spezifische Typisierung aller Details in den Bildern der Helden.
3. Grundlage ist eine Konfliktsituation zwischen Mensch und Gesellschaft.
4. Bild im Werk tief Konfliktsituationen , das Drama des Lebens.
5. Besonderes Augenmerk legte der Autor auf die Beschreibung aller Phänomene Umfeld.
6. Als wesentliches Merkmal dieser literarischen Bewegung gilt die große Aufmerksamkeit des Schriftstellers für die innere Welt eines Menschen, seinen Geisteszustand.

Hauptgenres

In jeder Richtung der Literatur, auch der realistischen, entwickelt sich ein bestimmtes Genresystem. Seine Entwicklung wurde besonders beeinflusst von Prosa-Genres Realismus, aufgrund der Tatsache, dass mehr als andere für korrekter geeignet waren künstlerische Beschreibung neue Realitäten, ihre Reflexion in der Literatur. Werke dieser Richtung werden in die folgenden Genres unterteilt.

1. Ein Gesellschafts- und Alltagsroman, der die Lebensweise beschreibt und bestimmter Typ Charaktere, die einer bestimmten Lebensweise innewohnen. Ein gutes Beispiel„Anna Karenina“ wurde zu einem Gesellschafts- und Alltagsgenre.
2. Ein sozialpsychologischer Roman, in dessen Beschreibung Sie eine ausführliche Offenlegung finden menschliche Persönlichkeit, seine Persönlichkeit und innere Welt.
3. Ein realistischer Versroman ist eine besondere Art von Roman. Ein bemerkenswertes Beispiel für dieses Genre ist „“, geschrieben von Alexander Sergejewitsch Puschkin.
4. Ein realistischer philosophischer Roman enthält ewige Überlegungen zu Themen wie: der Sinn der menschlichen Existenz, Konfrontation zwischen guten und bösen Seiten, ein bestimmter Zweck Menschenleben. Ein Beispiel für realistisch Philosophischer Roman ist „“, dessen Autor Michail Jurjewitsch Lermontow ist.
5. Geschichte.
6. Geschichte.

In Russland begann seine Entwicklung in den 1830er Jahren und war eine Folge der Konfliktsituation in verschiedene Gebiete Gesellschaft, die Widersprüche der höchsten Ränge und gewöhnliche Menschen. Schriftsteller begannen sich an zu wenden Aktuelle Probleme seiner Zeit.

Damit beginnt die rasante Entwicklung eines neuen Genres – realistischer Roman, das in der Regel das harte Leben der einfachen Menschen, ihre Nöte und Probleme beschrieb.

Die erste Stufe in der Entwicklung des realistischen Trends in der russischen Literatur ist die „natürliche Schule“. Während der „natürlichen Schulzeit“. literarische Werke V in einem größeren Ausmaß Sie versuchten, die Stellung des Helden in der Gesellschaft und seine Zugehörigkeit zu einem bestimmten Beruf zu beschreiben. Unter allen Genres belegte es den Spitzenplatz Physiologischer Aufsatz.

In den 1850er und 1900er Jahren begann man den Realismus als kritisch zu bezeichnen, da das Hauptziel darin bestand, das Geschehen und die Beziehung zwischen ihnen zu kritisieren eine bestimmte Person und Bereiche der Gesellschaft. Berücksichtigt wurden Fragen wie: das Ausmaß des Einflusses der Gesellschaft auf das Leben eines Einzelnen; Handlungen, die einen Menschen und die Welt um ihn herum verändern können; der Grund für den Mangel an Glück im menschlichen Leben.

Dieser literarische Trend erfreute sich in der russischen Literatur großer Beliebtheit, da es russischen Schriftstellern gelang, das Genresystem der Welt zu bereichern. Werke erschienen aus vertiefende Fragen der Philosophie und Moral.

IST. Turgenev schuf den ideologischen Typus von Helden, Charakteren, Persönlichkeiten und internen Zustand was direkt von der Einschätzung der Weltanschauung durch den Autor abhing, Feststellung bestimmte Bedeutung in den Konzepten ihrer Philosophie. Solche Helden unterliegen Ideen, denen sie bis zum Ende folgen und sie so weit wie möglich weiterentwickeln.

In den Werken von L.N. Tolstoi bestimmt das Ideensystem, das sich im Laufe des Lebens eines Charakters entwickelt, die Form seiner Interaktion mit der umgebenden Realität und hängt von der Moral und den persönlichen Eigenschaften der Helden des Werkes ab.

Begründer des Realismus

Der Titel des Pioniers dieses Trends in der russischen Literatur wurde zu Recht Alexander Sergejewitsch Puschkin verliehen. Er ist der allgemein anerkannte Begründer des Realismus in Russland. „Boris Godunow“ und „Eugen Onegin“ gelten als markante Beispiele des Realismus in der damaligen russischen Literatur. Herausragende Beispiele waren auch Werke von Alexander Sergejewitsch wie „Belkins Erzählungen“ und „Die Tochter des Kapitäns“.

IN kreative Arbeiten Puschkin beginnt allmählich, den klassischen Realismus zu entwickeln. Der Autor schildert die Persönlichkeit jeder Figur umfassend und versucht sie zu beschreiben die Komplexität seiner inneren Welt und seines Geisteszustandes, die sich sehr harmonisch entfalten. Durch die Nachbildung der Erfahrungen einer bestimmten Person hilft sein moralischer Charakter Puschkin, den Eigenwillen zu überwinden, Leidenschaften zu beschreiben, die dem Irrationalismus innewohnen.

Helden A.S. Puschkin erscheint vor den Lesern mit offenen Seiten seines Wesens. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Beschreibung der Aspekte der menschlichen Innenwelt, schildert den Helden im Prozess der Entwicklung und Bildung seiner Persönlichkeit, die von der Realität der Gesellschaft und der Umwelt beeinflusst werden. Dies lag daran, dass er sich der Notwendigkeit bewusst war, in den Merkmalen der Menschen eine spezifische historische und nationale Identität darzustellen.

Aufmerksamkeit! Die Realität in Puschkins Darstellung vermittelt ein genaues, konkretes Bild der Details nicht nur der inneren Welt eines bestimmten Charakters, sondern auch der Welt, die ihn umgibt, einschließlich seiner detaillierten Verallgemeinerung.

Neorealismus in der Literatur

Neue philosophische, ästhetische und alltägliche Realitäten an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert trugen zu einem Richtungswechsel bei. Diese Modifikation wurde zweimal umgesetzt und erhielt den Namen Neorealismus, der im 20. Jahrhundert an Popularität gewann.

Der Neorealismus in der Literatur besteht aus einer Vielzahl von Strömungen, da seine Vertreter unterschiedliche künstlerische Ansätze zur Darstellung der Realität hatten, darunter Charaktereigenschaften realistische Richtung. Es basiert auf Berufung auf die Traditionen des klassischen Realismus XIX Jahrhundert sowie auf Probleme im sozialen, moralischen, philosophischen und ästhetischen Bereich der Realität. Ein gutes Beispiel, das all diese Merkmale enthält, ist die Arbeit von G.N. Vladimov „Der General und seine Armee“, geschrieben 1994.

Vertreter und Werke des Realismus

Wie andere literarische Strömungen gibt es auch im Realismus viele russische und ausländische Vertreter, von denen die meisten Werke des realistischen Stils in mehr als einer Kopie haben.

Ausländische Vertreter des Realismus: Honore de Balzac – „ Menschliche Komödie", Stendhal – „Rot und Schwarz“, Guy de Maupassant, Charles Dickens – „Die Abenteuer von Oliver Twist“, Mark Twain – „Die Abenteuer von Tom Sawyer“, „Die Abenteuer von Huckleberry Finn“, Jack London – „ Seewolf„, „Herzen der Drei“.

Russische Vertreter dieser Richtung: A.S. Puschkin – „Eugen Onegin“, „Boris Godunow“, „Dubrowski“, „Die Tochter des Kapitäns“, M. Yu. Lermontov – „Held unserer Zeit“, N.V. Gogol - „“, A.I. Herzen – „Wer ist schuld?“, N.G. Chernyshevsky – „Was tun?“, F.M. Dostojewski – „Gedemütigt und beleidigt“, „Arme Leute“, L.N. Tolstoi - „“, „Anna Karenina“, A.P. Tschechow – „Der Kirschgarten“, „Student“, „Chamäleon“, M.A. Bulgakow – „Der Meister und Margarita“, „ Hundeherz", I.S. Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" und andere.

Russischer Realismus als Bewegung in der Literatur: Merkmale und Genres

Einheitliches Staatsexamen 2017. Literatur. Literarische Bewegungen: Klassizismus, Romantik, Realismus, Moderne usw.

Die Literaturkritik wurde lange Zeit von der Behauptung dominiert, dass Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert erlebte der russische Realismus eine tiefe Krise, eine Zeit des Niedergangs, unter deren Zeichen sich zu Beginn des neuen Jahrhunderts die realistische Literatur entwickelte, bis eine neue kreative Methode auftauchte – der sozialistische Realismus.

Der Stand der Literatur selbst widerspricht dieser Aussage jedoch. Die Krise der bürgerlichen Kultur, die sich am Ende des Jahrhunderts weltweit deutlich manifestierte, lässt sich nicht automatisch mit der Entwicklung von Kunst und Literatur gleichsetzen.

Die russische Kultur dieser Zeit hatte ihre negativen Seiten, aber sie waren nicht umfassend. Russische Literatur, das auf seinem Höhepunkt stets mit fortschrittlichem gesellschaftlichem Denken in Verbindung gebracht wurde, änderte daran in den 1890er und 1900er Jahren, die durch den Aufstieg des sozialen Protests gekennzeichnet waren, nichts.

Das Wachstum der Arbeiterbewegung, das die Entstehung eines revolutionären Proletariats zeigte, die Entstehung einer Sozialdemokratischen Partei, Bauernunruhen, das gesamtrussische Ausmaß der Studentenaufstände, häufige Protestbekundungen der fortschrittlichen Intelligenz, darunter eine Demonstration vor der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg im Jahr 1901 – all dies deutete auf einen entscheidenden Wendepunkt in der öffentlichen Stimmung in allen Schichten der russischen Gesellschaft hin.

Es entstand eine neue revolutionäre Situation. Passivität und Pessimismus der 80er Jahre. wurden überwunden. Alle waren voller Vorfreude auf entscheidende Veränderungen.

Um über die Krise des Realismus zur Zeit der Blütezeit von Tschechows Talent zu sprechen, über die Entstehung einer talentierten Galaxie junger demokratischer Schriftsteller (M. Gorki, V. Veresaev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovich usw.) ), zum Zeitpunkt von Leo Tolstois Auftritt mit dem Roman „Auferstehung“ ist unmöglich. In den 1890-1900er Jahren. Die Literatur erlebte keine Krise, sondern eine Zeit intensiver kreativer Suche.

Der Realismus veränderte sich (die Probleme der Literatur und ihre künstlerischen Prinzipien veränderten sich), verlor jedoch nicht an Kraft und Bedeutung. Auch sein kritisches Pathos, das in „Resurrection“ seinen Höhepunkt erreichte, versiegte nicht. Tolstoi gab in seinem Roman eine umfassende Analyse des russischen Lebens öffentliche Einrichtungen, ihre Moral, ihre „Tugenden“ und überall entdeckte sie soziale Ungerechtigkeit, Heuchelei und Lügen.

G. A. Byaly schrieb zu Recht: „Die anprangernde Macht des russischen kritischen Realismus am Ende des 19 Die Tatsachen begannen als Symptome einer völligen Missstände in der sozialen Ordnung zu erscheinen.

Das Leben hatte sich nach der Reform von 1861 noch nicht beruhigt, aber es zeichnete sich bereits ab, dass dem Kapitalismus in der Person des Proletariats ein starker Feind gegenüberstand und dass die sozialen und wirtschaftlichen Widersprüche in der Entwicklung des Landes zunahmen immer komplizierter. Russland stand an der Schwelle neuer komplexer Veränderungen und Umbrüche.

Neue Helden, die zeigen, wie das alte Weltbild zusammenbricht, wie etablierte Traditionen, die Grundlagen der Familie, die Beziehung zwischen Vätern und Kindern zerbrochen werden – all das sprach von einem radikalen Wandel in der Problematik „Mensch und Umwelt“. Der Held beginnt, sich ihr zu stellen, und dieses Phänomen ist kein Einzelfall mehr. Wer diese Phänomene nicht bemerkte, wer den positivistischen Determinismus seiner Figuren nicht überwand, verlor die Aufmerksamkeit der Leser.

Die russische Literatur spiegelte die akute Unzufriedenheit mit dem Leben und die Hoffnung auf seine Veränderung sowie die unter den Massen heranreifende Willensspannung wider. Der junge M. Woloschin schrieb am 16. (29.) Mai 1901 an seine Mutter, dass der zukünftige Historiker der russischen Revolution „wie Historiker nach ihren Ursachen, Symptomen und Tendenzen bei Tolstoi, Gorki und Tschechows Stücken suchen wird.“ Französische Revolution sie sehen sie in Rousseau und Voltaire und Beaumarchais.“

Nach vorne hinein realistische Literatur Zu Beginn des Jahrhunderts zeichnen sich das erwachende Bürgerbewusstsein der Menschen, der Tatendrang sowie die soziale und moralische Erneuerung der Gesellschaft ab. W. I. Lenin schrieb das in den 70er Jahren. „Die Masse schlief noch. Erst in den frühen 90er Jahren begann ihr Erwachen und gleichzeitig begann eine neue und ruhmreichere Periode in der Geschichte der gesamten russischen Demokratie.“

Die Jahrhundertwende war manchmal von romantischen Erwartungen erfüllt, die normalerweise den großen vorausgingen historische Ereignisse. Es war, als ob die Luft mit einem Aufruf zum Handeln gefüllt wäre. Bemerkenswert ist das Urteil von A. S. Suvorin, der zwar kein Anhänger fortschrittlicher Ansichten ist, Gorkis Werk in den 90er Jahren jedoch mit großem Interesse verfolgte: „Manchmal liest man ein Werk von Gorki und hat das Gefühl, von seinem Stuhl gehoben zu werden, das.“ Die bisherige Schläfrigkeit ist unmöglich, dass etwas getan werden muss! Und das muss in seinen Schriften geschehen – es war notwendig.“

Der Ton der Literatur veränderte sich merklich. Gorkis Worte sind weithin bekannt, dass die Zeit für das Heldenhafte gekommen ist. Er selbst fungiert als revolutionärer Romantiker, als Sänger des heroischen Lebensprinzips. Das Gefühl eines neuen Lebensgefühls war auch für andere Zeitgenossen charakteristisch. Es gibt viele Hinweise darauf, dass die Leser von Schriftstellern einen Aufruf zu Fröhlichkeit und Kampf erwarteten, und Verleger, die diese Gefühle aufgriffen, wollten die Entstehung solcher Aufrufe fördern.

Hier ist ein solcher Beweis. Am 8. Februar 1904 berichtete der aufstrebende Schriftsteller N. M. Kataev Gorkis Freund im Znanie-Verlag K. P. Pyatnitsky, dass der Verleger Orekhov sich weigerte, einen Band seiner Theaterstücke und Erzählungen zu veröffentlichen: Das Ziel des Verlegers sei es, Bücher mit „heroischem Inhalt“ zu drucken. und in Kataevs Werken gibt es nicht einmal einen „heiteren Ton“.

Die russische Literatur spiegelte die Entwicklung wider, die in den 90er Jahren begann. der Prozess der Aufrichtung einer zuvor unterdrückten Persönlichkeit, deren Offenlegung im Erwachen des Bewusstseins der Arbeiter, im spontanen Protest gegen die alte Weltordnung und in der anarchischen Ablehnung der Realität, wie Gorkis Landstreicher.

Der Prozess der Begradigung war komplex und erfasste nicht nur die „unteren Schichten“ der Gesellschaft. In der Literatur wird dieses Phänomen auf vielfältige Weise behandelt und gezeigt, welche unerwarteten Formen es manchmal annimmt. In dieser Hinsicht erwies sich Tschechow als unzureichend verstanden, da er zeigen wollte, mit welcher Schwierigkeit – „Stück für Tropfen“ – ein Mensch den Sklaven in sich überwindet.

Normalerweise die Szene, in der Lopakhin mit der Nachricht von der Auktion zurückkehrt Der Kirschgarten nun ihm gehört, wurde im Sinne der Begeisterung des neuen Besitzers für seine materielle Macht interpretiert. Aber Tschechow hat etwas anderes dahinter.

Lopakhin kauft das Anwesen, auf dem die Herren seine machtlosen Verwandten folterten, auf dem er selbst eine freudlose Kindheit verbrachte und auf dem sein Verwandter Firs immer noch unterwürfig dient. Lopakhin ist berauscht, aber nicht so sehr von seinem lukrativen Einkauf, sondern von dem Bewusstsein, dass er, ein Nachkomme von Leibeigenen, ein ehemaliger barfüßiger Junge, denen überlegen ist, die zuvor behaupteten, ihre „Sklaven“ völlig zu entpersönlichen. Lopakhin ist berauscht von dem Bewusstsein seiner Gleichberechtigung mit den Barren, die seine Generation von den ersten Käufern von Wäldern und Ländereien des bankrotten Adels trennt.

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere – L., 1980-1983.

Die realistische Literatur des 20. Jahrhunderts erforscht die Zusammenhänge zwischen Kunst und Moral, besteht darauf, dass die Grundlage des Werkes ein moralischer Inhalt sein muss, und darin liegen die moralischen Ziele und Funktionen der Literatur.

Im Leben finden sich, wie John Galsworthy (1867–1933), Theodore Dreiser (1871–1945), Ernest Hemingway (1899–1961) und Thomas Mann (1875–1955) in ihren Werken beweisen, das Moralische und das Schöne im Unermesslichen Vielfalt von Verbindungen, Kombinationen und Wechselwirkungen. , und diese Synthese ist die Grundlage ihrer Untrennbarkeit in der Literatur. Daraus folgt aber nicht, dass die Aufgabe der Kunst und des Künstlers nur darin besteht, diese Zusammenhänge, diese Harmonie oder Widersprüche des Moralischen und Schönen im Leben aufzuzeigen oder für jedermann sichtbar zu machen. Die Aufgabe der Literatur, so argumentieren Autoren, sei viel tiefergehender und komplexerer Natur. Kunstwerke sind aufgerufen, die Vielfalt spezifischer Erscheinungsformen des Menschen unter den Bedingungen der jeweiligen Epoche zu erforschen, zu begreifen und in künstlerischen Bildern zu verkörpern.

Realistische Schriftsteller denken über die Taten ihrer Helden nach, verurteilen sie oder rechtfertigen sie, der Leser erlebt sie mit, bewundert sie oder ist empört, leidet, macht sich Sorgen – nimmt am Geschehen im Kunstwerk teil.

Die Frage nach den moralischen Koordinaten der menschlichen Existenz wird extrem wichtig in der realistischen Literatur. Das künstlerische Bild in der realistischen Literatur absorbiert Wissen Soziale Beziehungen und ihre Einschätzung: Dies ist eine komplexe Einheit von realen Sinneseindrücken und Vorstellungskraft, Vernunft und Intuition, Bewusstsein und Unbewusstem, eine Vereinigung der bürgerlichen Biographie von Schriftstellern und ihrer sozialen Stellung; und gerade weil künstlerisches Bild Ist das Ergebnis der sinnlich-intellektuellen Tätigkeit des Künstlers, setzt es beim Leser die gleichen spirituellen Kräfte in Gang.

In der Literatur des 20. Jahrhunderts werden die Prinzipien der realistischen Kunst, die die Darstellung des Menschen in seinen unendlich komplexen und sich ständig verändernden Verbindungen zur Gesellschaft erfordert, vertieft und verbessert.

Realistische Literatur erforscht die politischen, ideologischen, moralische Probleme, leugnet künstlerisches Experimentieren nicht, schafft polysemantische und polyphone Bilder, bezieht aktiv Intellektuelles und Emotionales ein künstlerische Lösungen im Zusammenhang mit Ermächtigung künstlerische Reflexion und Modellierung der Realität.

Das Phänomen des Menschen und seiner Formen künstlerische Verkörperung werden von der Literatur des 20. Jahrhunderts untersucht verschiedene Punkte Vision. Traditionelle Methoden existieren neben innovativen. Sowohl das erste als auch das zweite zeigen ihre Legitimität und ihr Potenzial.

Was das Wesen und den Wert der im Prozess des Verstehens erzielten Ergebnisse angeht künstlerische Kenntnisse Welt, sie sind eine der Arten, wie die Literatur des 20. Jahrhunderts das Phänomen Mensch versteht. Realistische Kunst, modernistische Bewegungen und Stile streben danach, die komplexe Natur der Beziehung zwischen Kunst und Mensch von verschiedenen Seiten und mit unterschiedlichen Ansätzen zu untersuchen.

Keiner von literarische Tendenzen kann nicht den Anspruch erheben, eine erschöpfende Beschreibung des menschlichen Phänomens zu sein. Zusammengenommen ergeben sie ein ganzheitliches Bild des Widersprüchlichen künstlerische Praxis XX Jahrhundert, erlauben Sie uns, es besser zu verstehen Spirituelle Welt des Menschen, die Philosophie des Handelns, das Verhältnis von Subjektivem und Sozialem, vertiefen das künstlerische und ästhetische Wissen über das Leben und die Selbsterkenntnis eines Menschen.

Realistische und modernistische Stile und Trends ermöglichen es, die Realität des 20. Jahrhunderts in ihrer immensen Komplexität und Vielseitigkeit von einer unerwarteten Seite zu offenbaren.