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Was hilft einem Menschen, glücklich zu sein? Ein Job, der Freude, enge Menschen und Kreativität bringt. Für manche Menschen ist Kreativität sowohl Hobby als auch Beruf, für andere ist es die Betrachtung des Schönen. In der Schule studieren wir die Gemälde großer Künstler und bereiten uns auf sie vor schriftliche Werke. Wahrscheinlich hat jeder Mensch Aivazovskys „Der Sturm“ geschrieben. Erinnern wir uns an tolle Arbeit genialer Maler.

Ein paar Worte zum Autor des Bildes

Jetzt werden wir über den Autor des Gemäldes sprechen, der aus der Kindheit bekannt ist. Später werden wir einen Aufsatz über das Gemälde „Der Sturm“ schreiben. Aivazovsky Ivan Konstantinovich wurde in der wunderschönen Hafenstadt Feodosia geboren. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum er seit seiner Kindheit in das Meer, seine Romantik und Kraft verliebt war. Hovhannes Ayvazyan (richtiger Name des Künstlers) wurde am 29. Juli 1817 geboren. Der Junge wuchs in Armut auf und studierte am Gymnasium von Simferopol. Seine Leidenschaft für die Kunst führte ihn an die St. Petersburger Kunstakademie, wo er lernte herausragende Meister diese Zeit. Nach seinem Studium reiste Aivazovsky viel und wurde 1847 Professor an seiner Alma Mater.

Bevor ich einen Aufsatz über das Gemälde „Der Sturm“ (Aivazovsky) schreibe, möchte ich anmerken, dass der Autor des Gemäldes sich durch Seestücke hervorgetan hat und sogar als Künstler im Marinehauptquartier gearbeitet hat. Am meisten Berühmte Werke sind „Das Schwarze Meer“ und „Die neunte Welle“, obwohl er gerne ukrainische und kaukasische Landschaften darstellte, Episoden aus Armenische Geschichte, Gesamt in kreatives Erbe Der Maler hat etwa sechstausend Gemälde, in die er seine Seele gesteckt hat. Und neben seiner Lieblingsarbeit gelang es Ivan, sich für wohltätige Zwecke und öffentliche Angelegenheiten zu engagieren, seiner Heimatstadt zu helfen, ein Museum und eine Kunstgalerie zu gründen und zum Bau von beizutragen Eisenbahn. Iwan Konstantinowitsch starb im ehrwürdigen Alter von 1900, nachdem er in Feodosia, wo er begraben wurde, mit der Arbeit an einem anderen Gemälde begonnen hatte.

Erstaunliches Bild

Sie können keinen Aufsatz über das Gemälde „Der Sturm“ (I.K. Aivazovsky) schreiben, ohne zu wissen, was darin dargestellt ist. Es wurde 1851 von Iwan Konstantinowitsch als Fortsetzung des Gemäldes „Sturm auf See bei Nacht“ (1849) geschaffen. Es wurde in Öl auf Leinwand gemalt und wird im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.

Laut Aivazovskys Biographen geriet der bereits in seiner Jugend berühmte Künstler in einen Sturm. Der Sturm war so stark, dass das Schiff als gesunken galt und Zeitungen über Ivans Tod berichteten. Sorgen um das Leben und die Bewunderung für die Kraft der Elemente, die Konfrontation zwischen Mensch und Natur spiegelten sich in der Erinnerung wider und tauchten dann überraschend unter dem Pinsel des Meisters hervor.

Beschreibung des Gemäldes „Sturm“

Zwei Drittel der Leinwand nimmt der Himmel ein: düster, bewölkt. Im Vordergrund ist ein schäumendes Meer zu sehen. Die Wellen scheinen zu pumpen und mit dem Schiff zu spielen. Das Schiff neigte sich durch den starken Wind stark, die Segel waren gerissen, die Takelage war gebrochen. Ein Stück des Mastes fiel ins Wasser und der verrückte Strudel trug es in die Ferne. Wenn man das Bild betrachtet, hört man buchstäblich die alarmierenden Schreie der Möwen, die Schutz suchen, das Grollen des Donners und die Todesschreie der Besatzung. Es ist einfach, einen Aufsatz über das Gemälde „Der Sturm“ (Aivazovsky) zu schreiben, weil es lebendig zu sein scheint. Schon der bloße Anblick einer Reproduktion hinterlässt einen sehr starken Eindruck, und was für ein Nervenkitzel verspürt man, wenn man das Original bewundert! Beschreiben Sie nun Aivazovskys Gemälde „Der Sturm“ und auch Sie.

Erinnerung an die Schule

Wie schreibe ich einen Aufsatz basierend auf Aivazovskys Gemälde „Der Sturm“? Zuerst müssen Sie einen Plan erstellen. Die Arbeit sollte eine kurze Einleitung, einen Hauptteil, der der Leinwand gewidmet ist, und einen Schluss haben. Zum Beispiel so.

Der Mensch hat das Meer schon immer bewundert, seine Stärke und Kraft, seine Unermesslichkeit und sein Geheimnis. Als ein Sturm aufzog, kam es den kleinen Leuten so vor, als hätten sie die Naturgewalten mit etwas verärgert, und sie versuchten zu verstehen, warum. Aber sie waren nicht in der Lage, die Elemente zu zähmen; sie konnten nur warten und ihre Spiele beobachten. Dies sind die Gedanken, die jemanden verschlingen, der das brillante Gemälde „Sturm“ von I. Aivazovsky betrachtet.

Das Gemälde zeigt ein Schiff, das in einen Sturm geraten ist. Wellen von schrecklicher Höhe drehen sie gnadenlos in verschiedene Richtungen, als würden sie mit dem Schicksal der Menschen an Bord spielen. Ein starker Wind brach die Takelage, riss irgendwo einen Teil des Mastes weg und kippte das Schiff. Es scheint, als würde es sich mit Wasser füllen und auf den Grund sinken und die verzweifelten Seeleute mitnehmen. Und nur die Möwen werden Zeuge der Tragödie sein und nur sie werden über ihrem Grab ein trauriges Lied singen.

Der Himmel ist still. Wolken in allen Blau- und Grautönen verdeckten die Sonne hinter sich. Zwar brechen gelegentlich noch die Tageslichtstrahlen durch und geben den Menschen zumindest etwas Hoffnung. Vielleicht haben die Elemente den Sturm schon satt und entfernen sich, so dass das Schiff über Wasser bleibt? Vielleicht hat der Wind genug mit dem Schiff gespielt und fliegt mit zunehmender Geschwindigkeit nach oben. Wer wird dieses Mal gewinnen? kleiner Mann oder Mutter Natur? Wer weiß?

Aivazovsky ist ein brillanter Meister, da er in der Lage war, die realistische Größe des Meeres sowie seine unbezwingbare Kraft mit Farben zu vermitteln. Für einen Menschen scheint er nur der König der Natur zu sein, aber in Wirklichkeit ist er ihr Kind: klein, ungehorsam und hilflos. Er muss verstehen, dass seine Bemühungen vergeblich sind, und sich mit dem Schicksal abfinden, das die Elemente für ihn vorbereitet haben. Doch das Team kämpft bis zum Ende und ein Lichtblick gibt ihnen Hoffnung auf Rettung.

Statt einer Schlussfolgerung

Der Künstler und seine Leinwand regen den Betrachter zum Nachdenken über das Leben und seinen Platz darin an. Schließlich ist unsere Existenz ein kleines Schiff in einem riesigen Meer, das entweder in Ruhe segelt oder gegen einen Sturm kämpft. Und wie diese Reise endet, hängt von uns und unserem Handeln ab.

ICH K. Aivazovsky ist ein berühmter russischer Maler. Sie sprachen und reden über ihn als einen einzigartigen Meister der Meereslandschaft. Absolut alle seine Bilder sind von einer einzigartigen Emotionalität durchdrungen.

Auf dem Gemälde „Die neunte Welle“ stellte der Meister Menschen dar, die mit den Elementen kämpfen. Dieses Gemälde wurde als weltweites Meisterwerk anerkannt, und es ist auch das größte beste Arbeit Maler. IN Volksglaube In der Antike glaubte man, dass die Meeresbrandung einen bestimmten rhythmischen Ablauf hat, in dem nach einer bestimmten Zeit eine Welle entsteht

Es kann mächtiger sein als andere. IN antikes Griechenland Eine solche Welle war die dritte, in Rom die zehnte und in Russland die neunte.

Der Meister fand die notwendigen Mittel, um Kraft, Größe und Schönheit darzustellen Meereselemente. Das Bild ist erfüllt von einem tiefen inneren Klang. Es überrascht durch sein Ausmaß und seine Tragödie. Wenn Sie genau in die Mitte der Leinwand schauen, könnten Sie denken, dass Sie sich im Zentrum von allem befinden, was darauf passiert. Die Größe der tobenden Elemente des Meeres ist immens. Ihre Stärke ist unzerstörbar und großartig.

Das rebellische Element unverminderter Macht kann alles hinwegfegen, was ihm in den Weg kommt. Sie scheint beweisen zu wollen, dass es für sie keine gibt

Barrieren, nichts kann sie aufhalten. Belebt das Bild und verleiht ihm einen Hauch von Romantik, aufgehende Sonne. Der feurige Schein, der den Himmel umhüllt und die tödlichen Wellen glitzert, erzeugt ein Gefühl von Erhabenheit.

Mehrere Menschen gerieten mitten in die unaufhaltsamen Elemente. Sie versuchen, einen ungleichen, tödlichen Kampf mit den Elementen des Meeres zu gewinnen und lassen sich auf dem Wrack eines katastrophalen Schiffes nieder. Sie haben immer noch Hoffnung auf Erlösung und warten auf Hilfe, die jedoch nirgends zu sehen ist. Angesichts des Todes geben diese Menschen nicht auf und versuchen nicht zu verzweifeln. Aivazovsky lässt das Publikum raten, wer am Ende stärker sein wird, mutige Menschen oder ein gewaltiges Element.

Populärer Gedanke und Fiktion Das Element Meer verbinden sie stets mit dem Wunsch nach Freiheit, mit durchsetzungsstarker Konfrontation. Dieses Bild hat mir wirklich gut gefallen. Der Maler liebte das Meer sehr. Dies wird durch seine Gemälde bestätigt: „Schwarzes Meer“, „ Chesme-Kampf" und andere. Die Neunte Welle ist Aivazovskys majestätischstes und beeindruckendstes Werk.

Für diejenigen, die sich fragen: Wie schreibt man eine Schlussfolgerung zu einem Abschlussaufsatz?

Die Schlussfolgerung kann wie andere kompositorische Teile des Aufsatzes entweder Standard oder Original sein.

Die Informationen sind für 2019-2020 relevant!

• Alles zum Abschlussjahr 2019-2020: Richtungen, Themen, Argumente, Literatur

Der Schluss muss inhaltlich mit der Einleitung/Thema/Haupttext des Aufsatzes übereinstimmen.

Bevor Sie die Schlussfolgerung schreiben, müssen Sie die Einleitung noch einmal lesen, sich an die darin gestellten Probleme erinnern und sicherstellen, dass die Schlussfolgerung etwas mit der Einleitung gemeinsam hat, da die fehlende Verbindung zwischen der Einleitung und der Schlussfolgerung einer der Gründe dafür ist Die häufigsten inhaltlichen und kompositorischen Fehler.

Abschließend können Sie:

• Fassen Sie die gesamte Diskussion zusammen
• Verwenden Sie ein passendes Zitat, das den Punkt verdeutlicht Hauptidee Aufsätze
• Geben Sie eine kurze und präzise Antwort auf die Themenfrage.

Umfang des Fazits: nicht mehr als 15 % des gesamten Aufsatzes.

Fazit TRADITIONELL

Es gibt mehrere Standardmethoden, um einen Aufsatz zu beenden:

• Abschluss.

Es ist üblich, einen Aufsatz mit einer Schlussfolgerung aus allen oben genannten Punkten abzuschließen. Dies ist wahrscheinlich die häufigste Art, einen Aufsatz zu beenden. Allerdings ist dies zugleich die schwierigste Methode, denn... Es ist einerseits schwierig, im Fazit das bereits Gesagte nicht zu wiederholen und andererseits nicht vom Thema des Aufsatzes abzuweichen.

• Einberufung

Dies ist ein weiteres recht häufiges Ende. Hier empfiehlt es sich, KEINE Verben der 2. Person wie „aufpassen“, „respektieren“, „erinnern“ zu verwenden. Warum? Ja, alles ist ganz einfach: Jeder Aufsatz hat einen Adressaten – jemanden, der ihn liest und an den die Einsprüche gerichtet werden. In unserem Fall ist dies der Lehrer, der die Arbeit überprüft. Es stellt sich heraus, dass wir genau dies zu schützen, zu erinnern usw. fordern. Ehrlich gesagt ist das nicht sehr ethisch. Daher ist es besser, das Wort „Lasst uns“ zu verwenden: „Lasst uns auf die Natur achten“, „Lasst uns an die Veteranen denken“ usw.

• Ausdruck der Hoffnung.

Dies ist eine der vorteilhaftesten Optionen für den letzten Teil, weil... ermöglicht es Ihnen, Gedankenüberschneidungen sowie ethische und logische Fehler zu vermeiden. Wichtig: Sie müssen die Hoffnung auf etwas Positives zum Ausdruck bringen. Es lohnt sich nicht zu schreiben: „Ich möchte hoffen, dass die Natur sich rächt und alle Menschen sterben“, verstehen Sie.

Abschlussoptionen

• Abschluss

Wie leben die Menschen? Ich denke Liebe. Menschen leben aus Liebe zu ihren Lieben und Freunden, aus Liebe zu Heimatland und Natur. Sie werden von einem Traum, der Hoffnung auf das Beste und dem Glauben an die eigene Stärke durchs Leben geführt. Und sie helfen dir, durchs Leben zu gehen gute Gefühle: Sympathie, Barmherzigkeit, Sensibilität, Reaktionsfähigkeit. Ohne sie ist unser Leben undenkbar.

• Anruf

Abschließend möchte ich die Menschen bitten, nicht zu vergessen, dass die Natur unsere Mutter ist, die uns alles gibt, was wir zum Leben brauchen. Ohne sie könnten wir nicht existieren. Und deshalb ist es unsere Pflicht, ihr freundlich zu antworten. Sorgen wir für seinen Erhalt und kümmern wir uns um alles, was uns umgibt.

• Ausdruck der Hoffnung

Zusammenfassend möchte ich die Hoffnung zum Ausdruck bringen, dass in jeder Familie Harmonie und gegenseitiges Verständnis herrschen. Ich möchte glauben, dass Liebe, Fürsorge und Sensibilität zum Wichtigsten in den Beziehungen zwischen den Generationen werden.

Fazit ORIGINAL

Zitat, das Sinn macht. Zu allen Themenbereichen können Sie sich vorab mit Angeboten eindecken; es kann sein, dass einige zu Ihnen passen. Wichtig: Die Bedeutung des Zitats muss mit der Hauptidee des Aufsatzes übereinstimmen. Sie können ein Zitat nicht verwenden, nur weil es Folgendes enthält Stichwort, (zum Beispiel in einem Aufsatz über die Natur, ein Zitat mit dem Wort „Natur“) und berücksichtigen nicht seine Gesamtbedeutung.

• Eine Skizze, die zur Einleitung zurückkehrt

Ich schaue auf die erleuchteten Fenster der Häuser und denke darüber nach, wie schön es wäre, wenn dahinter keine Einsamkeit wäre, wenn jeder, der dort lebt, von Fürsorge umgeben wäre.

Wenn ich alte Briefe von der Front durchsehe, träume ich davon, dass es nie wieder Kriege auf der Welt geben wird, die Familien trennen.

• Zitat

Daher ist Freundschaft im Leben eines Menschen von großer Bedeutung. Kein Wunder, dass Cicero behauptete: „Es gibt nichts Besseres und Angenehmeres auf der Welt als Freundschaft; Freundschaft aus dem Leben auszuschließen ist, als würde man der Welt das Sonnenlicht entziehen.“

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Für viele sind Aivazovskys Meeresbilder ein unverzichtbarer Teil des Mosaikbildes der Welt, das jeder seit seiner Kindheit für sich gesammelt hat. Wie ein Traum von einem Urlaub und einer Reise in ferne Länder und wie ein gruseliges Märchen – gruselig, aber unmöglich loszureißen. Oder wie eine Liebesgeschichte – vielleicht naiv und leicht süßlich, aber dennoch spannend und bedrückend.

Schon zu seinen Lebzeiten umgab ihn der Ruhm des berühmten Künstlers Ivan Aivazovsky schnell und weithin mit echtem Weltruhm. Seit 1846 fanden einhundertzwanzig (!) seiner persönlichen Ausstellungen im Ausland und in Russland statt. Aivazovsky Ivan Konstantinovich war Ehrenmitglied europäischer Kunstakademien: Rom, Amsterdam, Paris, Florenz und andere. Die Akademie von Florenz lud ihn ein, ein Selbstporträt zu malen (zuvor hatte unter den russischen Künstlern nur Kiprensky eine solche Auszeichnung erhalten). Der Papst äußerte den Wunsch, sein Gemälde „“ für den Vatikan zu erwerben.

und der berühmte Künstler aus England William Turner, der die Arbeit von Aivazovsky bewunderte, widmete sich der Leinwand „ Mondscheinnacht» Gedichte auf Italienisch.

Die Liste der Erfolge kann auf unbestimmte Zeit fortgesetzt werden, denn laut einem von Aivazovskys Biographen war sein Leben „eines der glücklichsten Menschenleben“, „ein echtes“. ein Märchen, ereignisreich und schön, wie ein wunderbarer, fesselnder Traum.“ Tatsächlich war das Schicksal des 1817 im Küstenort Feodosia geborenen Künstlers äußerst erfolgreich, wenngleich es auf recht eigenartige Weise begann. Seine Kindheitszeichnungen auf den Zäunen der historischen Hafenstadt Feodosia erregten die Aufmerksamkeit und das Interesse des taurischen Gouverneurs A.I. Kaznacheev, der bei der Einschreibung geholfen hat Aivazovsky an die St. Petersburger Akademie der Künste, wo schon bald Nikolaus I. selbst sein Bewunderer und Förderer wurde.

Dennoch hatte der Künstler wenig Ähnlichkeit mit einem Märchenzauberer mit Zauberstab. Eine der wichtigsten Komponenten von Aivazovskys Erfolg war außergewöhnliche Effizienz und Produktivität. Im Laufe seines Lebens schuf Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski etwa sechstausend Gemälde. Die Praxis vorwegnehmen moderne Meister von „High-Fashion-Häusern“ Künstler Aivazovsky Es handelte sich um ein großes Unternehmen, das exklusiv für die Reichen Massenproduktion anbietet und auch etwas für diejenigen, die ein Stück haben wollen berühmter Name, habe aber nicht viel Geld dafür. Zusätzlich zu seinen großen und mittelgroßen Leinwänden gab es auch eine sogenannte „Geschenk“-Version, bei der es sich um eine Fotokarte des Maestro an seiner Staffelei handelte, auf der anstelle eines Bildes eine Leinwand in der Größe von abgebildet war Briefmarke, aber mit dem gleichen Anfangsbuchstaben „A“ in der Ecke.

Eine solch große Anzahl von Gemälden könnte gemalt werden, wenn man nur die Fähigkeit hätte, schnelle Schreibtechniken anzuwenden. Diese Geschwindigkeit war legendär. Es ist zum Beispiel bekannt, dass die riesige Leinwand „ Moment der Schöpfung„ (1864), eine Variante der Wiederholung von „“, wurde an einem Tag geschrieben. Aivazovsky selbst stellte seine Fähigkeiten ein wenig zur Schau und zeigte seinen Bewunderern gelegentlich sogar den kreativen Prozess als eine Art Trick: Er begann, ein Bild von einer leeren Leinwand zu malen und vollendete es vor den Augen der erstaunten Zuschauer in ein oder zwei Stunden. In Anwesenheit von General A.P. Ermolov wurde innerhalb von etwa zwei Stunden erstellt. Blick auf die kaukasischen Felsen vor der Küste des Schwarzen Meeres».

Die Arbeitsgeschwindigkeit wurde durch Aivazovskys erstaunliches Gedächtnis erleichtert. Das ist am Anfang bekannt kreativer Weg Ivan Aivazovsky versuchte, Landschaften aus dem Leben zu malen: Es erwies sich als langwierig und langweilig, während sich aus der Erinnerung gemalte Ansichten als frisch und emotional erwiesen. Daher gab der Künstler die Arbeit an umfassenden Studien und Skizzen sehr schnell auf und fertigte im Album nur noch oberflächliche Skizzen an. Ein solches System erforderte extreme Konzentration und Konzentration.

Das Bedürfnis, aus dem Gedächtnis zu schreiben, entstand Aivazovsky theoretische Begründung. Aivazovsky wurde oft kopiert und gefälscht. Der Antiquitätenmarkt ist mit gefälschten Aivazovs überschwemmt. Und obwohl die Handlung äußere Merkmale Die Manieren des Künstlers sind für Kopisten leicht zugänglich, die Geheimnisse seiner recht ausgefeilten Technik bleiben ihnen verborgen und sein souveränes Können ist unzugänglich. Aivazovskys Nachahmer sind besonders weit von seiner professionellen Genauigkeit bei der Darstellung der Schiffsausrüstung entfernt. Sommer 1838 junger Ivan Konstantinowitsch Iwan Konstantinowitsch nahm an Manövern der Militärflotte vor der Küste des ehemaligen Besitzes der Dadianer – Mingrelia – teil. Zu dieser Zeit traf er den Vizeadmiral der russischen Flotte, den Helden des Krimkrieges V.A. Kornilov, den russischen Marinekommandanten und Seefahrer Admiral M.P. Lazarev und ein ausgezeichneter Seemann, der den Dienst in der Marine als den einzigen Sinn und Zweck seines Lebens ansah – Admiral P.S. Nachimow. Sie erklärten dem Maler eifrig die Funktionsweise der Schiffe. Sein Wissen darüber, wie ein Schiff im Wind krängt, sinkt oder brennt, war präzise und nicht ungefähr. Sogar die geheimen Details der Konstruktionen russischer Kriegsschiffe dieser Zeit waren ihm vertraut. In Aivazovskys Haus in Feodosia befand sich eine reiche Sammlung von Segelschiffmodellen, und der Künstler erlebte den Tod der russischen Flotte während des erfolglosen Krimfeldzugs als persönliche Trauer.

Als umfangreiches Erbe schenkte Aivazovsky der gesamten Menschheit sowohl Porträts als auch Genremalerei und flache Landschaften und Kompositionen weiter biblische Themen. Seine Arbeit blieb jedoch hochspezialisiert. „Land“ Aivazovsky war seinen Seestücken in der Regel weit unterlegen. Der Hauptvorteil Aivazovsky kann als Grundstein für die Entwicklung eines Motivs angesehen werden, dem zuvor kaum Beachtung geschenkt wurde besondere Aufmerksamkeit Russische Künstler und von westeuropäischen Meistern völlig vergessen - das Meer als autarkes Element, das Meer als Thema. Im 19. Jahrhundert malten Künstler vor allem das Meer vor der Küste. „Aivazovsky... arbeitet schnell, aber gut: Er beschäftigt sich ausschließlich mit Meeresansichten, und da es hier (in Italien – A.S.) keinen Künstler dieser Art gibt, wurde er verherrlicht und gelobt“, – so erklärte Alexander Ivanov das Grund für den grandiosen Erfolg Aivazovskys.

Der brillante Künstler änderte sein ganzes Leben lang das Thema, das er fand, und entwickelte es mit unermüdlicher Leidenschaft weiter. Für ihn erlangte das Meer die Bedeutung eines Symbols, einer umfassenden Metapher. Dies ist die Arena des Handelns und der jüngsten Zeit historische Dramen, und Veranstaltungen biblische Geschichte. Als Metapher für poetische Inspiration (nicht umsonst erscheinen Puschkin, Dante und Sapho in Gemälden vor dem Hintergrund des Meeres) wird sein Meer mit Zitaten aus Schulanthologien in Verbindung gebracht: aus „Das einsame Segel ist weiß …“ bis hin zu „Lebewohl, freie Elemente...“ und russische Meisterwerke scheinen die Landschaften des Marinemalers zu verstärken und zu unterstützen. Meer Aivazovsky- das ist auch eine Metapher Menschenleben, Wechselfälle des Schicksals (analog dem mittelalterlichen Glücksrad). Nicht umsonst führt Kramskoy das Bild eines von Aivazovskys besten Werken – „“ – in sein Gemälde ein.“ Untröstliche Trauer „ – als Zeichen des Schicksals mit seinen Höhen und Tiefen.

Als wahrer Romantiker brauchte Iwan Konstantinowitsch große Ausmaße; er fühlte sich von der Natur selbst mit ihren Eindrücken angezogen: Überschwemmungen, Wasserfälle, Stürme, Schiffswracks. Der Künstler behielt für immer in seiner Seele den Schock, den er durch „ Letzter Tag Pompeji“ von Karl Bryullov. Das Geheimnis der Wirkung von Aivazovskys Gemälden liegt in der direkten emotionalen Verbindung des Betrachters. In seinem beste Werke - «», «», «», « Unter den Wellen„- das Meer ist überraschend real.

Ich erinnere mich an das Entsetzen der ersten Kinozuschauer, die sich vor dem Anblick eines auf sie zurasenden Zuges erschreckten und sie zum Einziehen zwangen. Auch die Herzen der Zeitgenossen sanken vor Aivazovskys Gemälden: Was ist, wenn es einen trifft, was, wenn man erstickt, was, wenn man ertrinkt? General A.P. beschrieb in seinem Brief an den Künstler perfekt die Gefühle einfältiger Zuschauer. Ermolow. Aus den Worten dieses Briefes wird deutlich, dass Aivazovskys Gemälde die Gefühle des Betrachters in eine panische Angst vor den Elementen der Natur, vor Stürmen und Wellen versetzen, ohne Erlösung vor dem Tod zu finden. Aber gleichzeitig zwingen seine anderen Meisterwerke den staunenden Betrachter dazu, eine unvergessliche, fabelhafte und entzückende Nacht am Ufer zu verbringen und die Ruhe des Meeres im Licht eines fantastischen Mondes zu genießen.

Tatsächlich liebte Aivazovsky es, im Kontrast zu arbeiten: einem bedrohlichen Sturm, einem kalten Wind und der sanften Ruhe der Stunde vor Sonnenuntergang oder der Stille der Nacht. Er fertigte oft gepaarte Gemälde gleicher Größe mit entgegengesetzten Stimmungen an, beispielsweise aus der Sammlung der Feodosia Art Gallery, die seinen Namen „“ und „“ trägt.

Bei der Darstellung des Wasserelements beschränkte sich Aivazovsky keineswegs auf sein seit seiner Kindheit geliebtes und vertrautes Schwarzes Meer. Nach Wereschtschagin ist er der zweite unermüdliche Reisende der russischen Kunst. Auffällig ist die Geographie seiner Reisen, die er in seinen Werken zu einem Landschaftsthema widerspiegelt. Aivazovsky reagierte schnell auf verschiedene herausragende Ereignisse seines Jahrhunderts: 1869 nahm er an der Eröffnungszeremonie des Suezkanals teil (damals wurde ein Gemälde zu diesem Thema gemalt); Das Gemälde „“ ist eine Reaktion auf die Ereignisse, die die christliche Welt im Zusammenhang mit dem Kampf der Bevölkerung der Insel Kreta mit den Türken im Jahr 1866 erregten.

Auffallend ist auch das soziale Temperament des Künstlers. Er war ein wahrer Wohltäter seiner Region: Mit seinen eigenen Mitteln baute er ein archäologisches Museum und einen Konzertsaal in seinem geliebten Küstenort Feodosia, finanzierte archäologische Ausgrabungen, gründete die Kunstgalerie und Bibliothek von Feodosia und organisierte eine Kunstschule namens „ Allgemeine Werkstatt».

IN kreatives Leben Das Genie Aivazovsky hat Paradoxien. Er war ein russischer Künstler, obwohl er armenischer Herkunft und türkischer Herkunft war. Sein ganzes Leben lang schrieb er „Freie Elemente“, wurde aufgeführt der größte Meister Spätromantik- und war der beliebteste ein brillanter Künstler Nikolaus I. Er trug eine Uniform als „Maler des Marinehauptstabes“. Er kommunizierte mit Bryullov und seinen „Brüdern“, nahm jedoch nicht gern an ihren Feierlichkeiten teil und akzeptierte den böhmischen Lebensstil im Allgemeinen nicht. Die Romantik von Aivazovskys Werk koexistierte ohne Konflikt mit Pragmatismus und Praktikabilität im Leben. Dadurch wurde seine Persönlichkeit von realen und eingebildeten Anekdoten mit skurrilen Elementen überwuchert. Der Fall der Schafherde von Aivazovsky ist sehr bezeichnend. Aus Angst vor dem Sturm stürzten die Schafe von einer Klippe ins Meer und starben. Dann malte Aivazovsky ein Bild auf der Grundlage dieser Handlung, verkaufte es erfolgreich und kaufte mit dem Erlös eine neue Herde. . Vor seinen Augen verändert politische SituationÄsthetische Bewegungen wurden geboren und starben. Aber sie schienen ihn nicht zu berühren. Sein Meer ist stürmisch und aufgewühlt, seine Segelboote werden vom Wind zerrissen und von Stürmen in Stücke gerissen, aber er selbst ist unerschütterlich wie ein Fels. Aivazovsky erfreute sich zu seinen Lebzeiten großer Beliebtheit und löste bei den Betrachtern echte Freude aus, selbst wenn Museen, Auktionen und Privatsammler nach seinen Werken „jagen“. Auf dem internationalen Kunstmarkt ist Aivazovsky einer der am meisten geschätzten und teuersten russischen Maler.

Medizinisches Institut Nowosibirsk. Abteilung für Kulturwissenschaften. 1997

KOMPOSITION

basierend auf den Werken von Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski

Aufgeführt von einem Medizinstudenten der neunten Gruppe im dritten Jahr, A. A. Gerasenko.

Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski ist einer der größten russischen Maler des 19. Jahrhunderts.

Schon als Kind entwickelte er eine Leidenschaft für das Zeichnen. Er wuchs in Feodosia auf und seine lebendigsten Eindrücke waren mit dem Meer verbunden; Deshalb widmete er sein gesamtes Werk der Darstellung des Meeres.

Aivazovsky studierte an der Akademie der Künste in St. Petersburg und bereits seine ersten Seestücke stachen auf akademischen Ausstellungen hervor. Bei einer dieser Ausstellungen traf der Künstler Alexander Sergejewitsch Puschkin, der ihm seine Zustimmung zum Ausdruck brachte. „Seitdem ist mein bereits geliebter Dichter zum Gegenstand meiner Gedanken und meiner Inspiration geworden“, sagte Aivazovsky. Anschließend schuf der Künstler eine Reihe von Gemälden, die sich auf das Bild von Puschkin beziehen, darunter das berühmte Gemälde „Puschkins Abschied vom Meer“ (die Figur des Dichters wurde von I. E. Repin gemalt). Dieses Werk stimmt überraschend mit Puschkins Zeilen überein:

Auf Wiedersehen, Freigeist.

IN das letzte Mal vor mir

Du rollst blaue Wellen

Und du strahlst mit stolzer Schönheit ...

Für seinen Erfolg in der Malerei wurde Aivazovskys Kurs an der Akademie um zwei Jahre verkürzt und er erhielt 1837 eine Auszeichnung höchste Auszeichnung- Groß Goldmedaille.

Anfang der 1840er Jahre wurde der junge Künstler als Pensionär der Akademie ins Ausland geschickt. Meereslandschaften, von ihm in Neapel und Venedig geschrieben, erlangte große Bekanntheit. In Amsterdam wurde Aivazovsky der Ehrentitel eines Akademikers verliehen und in Paris erhielt er eine Goldmedaille. Zur gleichen Zeit verfasste der englische Landschaftsmaler D. Turner, beeindruckt von Aivazovskys Gemälde, das die Bucht von Neapel in einer Mondnacht darstellt, ein Sonett zu Ehren seines Autors, in dem er schrieb: „Verzeih mir, großartiger Künstler, wenn ich mich geirrt habe, das Bild mit der Realität zu verwechseln, aber Ihre Arbeit hat mich bezaubert und Freude hat mich erfasst. Ihre Kunst ist hoch und kraftvoll, weil Sie vom Genie inspiriert sind.“ Diese Zeilen sind umso wertvoller, als sie von einem weltberühmten Marinemaler stammen, einem Mann, der mit Lob geizt.

Nach seiner Rückkehr nach Russland erhielt Aivazovsky den Titel eines Akademikers und Malers des Hauptmarinestabs. In den Jahren 1844–1845 vollendete er ein großes Werk Regierungsanordnung zu einer Gemäldeserie, die russische Hafenfestungen an der Ostsee zeigt. Die Gemälde „Sveaborg“ und „Revel“ geben einen Eindruck von dieser Serie.

Trotz der vielen lukrativen Aufträge, die in der Hauptstadt angeboten werden, reist Aivazovsky in seine Heimat, die Krim. Dort, in Feodosia, feierte er im Herbst 1846 den zehnten Jahrestag seines Schaffens. Ein Schiffsgeschwader traf ein, um dem Künstler zu seinem Jubiläum zu gratulieren Schwarzmeerflotte unter dem Kommando von Admiral V. A. Kornilov. Es war kein Zufall, dass die Matrosen dem Künstler große Ehre erwiesen. Aivazovsky besuchte das Geschwader mehr als einmal auf Feldzügen. Er nahm an der russischen Landung in Subashi teil und hielt dieses Ereignis fest.

Auch das Gemälde „Peter I. in Krasnaja Gorka“ ist der Geschichte der russischen Flotte gewidmet. Aivazovsky porträtiert Segelschiffe mit all ihrer komplexen Ausrüstung: Im Film „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ wird die Formation paradebereiter Kriegsschiffe mit fundiertem Wissen vermittelt.

Aivazovsky war sensibel für die Ereignisse unserer Zeit und reagierte mit seinen Werken sofort darauf. So schuf er eine Reihe von Werken zum Thema Krim-Krieg 1853 - 1856. Der Künstler besuchte nicht nur das belagerte Sewastopol, sondern brachte dort auch eine Ausstellung seiner Gemälde mit. Darunter war auch die „Schlacht von Sinop“ (Sieg über die türkische Flotte am 18. November 1853). Die Leinwand wurde basierend auf den Geschichten der Teilnehmer der Schlacht erstellt. „Dieses Bild ist so erstaunlich, dass man sich kaum davon losreißen kann“, schrieb einer der Matrosen, die es im belagerten Sewastopol sahen. Bekannt sind auch die damaligen Worte von Admiral P. S. Nakhimov: „Das Bild wurde äußerst korrekt gemacht.“

Einer der meisten beliebte Werke Der Künstler ist „The Ninth Wave“. Aivazovsky stellte ein tosendes Meer bei Sonnenaufgang dar. Schäumend große Wellen, die „neunte Welle“ stürzt mit schrecklicher Wucht herein. Der Künstler kontrastierte die Gewalt der Elemente mit dem Mut und der Tapferkeit von Menschen, die nach einem Schiffbruch auf einem Maststück flüchteten. Aivazovsky baute sein Bild so auf und fügte ihm die hellsten und klangvollsten Farben hinzu, dass er trotz der Dramatik des Geschehens die Schönheit des tosenden Meeres bewundern ließ. In dem Film gibt es kein Gefühl von Untergang oder Tragödie.

Das Können des Künstlers ist erstaunlich. Mit gleicher Kraft und Überzeugungskraft gelang es ihm, einen wütenden Sturm und die ruhige Meeresoberfläche, den Glanz der auf dem Wasser funkelnden Sonnenstrahlen und die Wellen des Regens, die Transparenz der Meerestiefen und den schneeweißen Schaum zu vermitteln der Wellen. „Die Bewegung lebender Elemente ist für den Pinsel schwer fassbar“, sagte Aivazovsky, „einen Blitz, einen Windstoß, einen Wellenschlag zu malen, ist aus dem Leben undenkbar.“ Aus diesem Grund muss sich der Künstler an sie erinnern und sein Bild mit diesen Zufällen sowie der Wirkung von Licht und Schatten ausstatten.“ Er war überzeugt, dass „ein Mensch ohne Gedächtnis, der die Eindrücke der lebendigen Natur festhält, ein ausgezeichneter Kopist, ein lebender Fotoapparat, aber niemals ein echter Künstler sein kann.“

Aivazovsky arbeitete hart und inspiriert, improvisierte frei und ließ all seine Gefühle und seinen Beobachtungsreichtum in seine Arbeit einfließen. „Ich kann nicht ruhig schreiben, ich kann nicht einen ganzen Monat über einem Gemälde brüten“, gestand er.

Der kreative Weg des Meisters war schwierig. Romantische Züge wichen in seiner Kunst nach und nach realistischen. Von der hellen Farbpalette und den Lichteffekten, die vorherrschten frühe Arbeiten, Aivazovsky wechselte zu zurückhaltenderem und ehrlicherem Verhalten Farbbeziehungen. Dies macht sich besonders im Gemälde „Schwarzes Meer“ und einem der größten Gemälde – „Welle“ – bemerkbar. Der Künstler schuf mehr als sechstausend Werke und eines davon ist in der Sammlung Nowosibirsk vertreten Kunstgalerie- "Schiffswrack."

Das Gemälde zeigt ein auf Grund gelaufenes Schiff, ein Rettungsboot, auf dem die gesamte Besatzung von der Absturzstelle zum Ufer schwimmt. Die Fischer beobachten alles vom Ufer aus und sind sichtlich interessiert am Geschehen. Aber wenn man sich dieses Bild ansieht, erkennt man nicht die Tragödie des Absturzes; all deine Erlebnisse scheinen in den Hintergrund zu treten. Dieser Effekt wird durch eine besondere Darstellung der Handlung erreicht. Die gewählten Farben sind hell, hell und gesättigt. Darüber hinaus ist die umliegende Landschaft recht friedlich: Der Himmel ist klar und sanft blaue Farbe, das Meer ist völlig ruhig, die Meeresoberfläche ist wie ein Spiegel, keine einzige Welle ist zu sehen. Außerdem steht das Schiff selbst in der Ferne und sieht irgendwie klein aus, wie ein Spielzeug. All dies erzeugt eine Art Gefühl Seelenfrieden, was es Ihnen ermöglicht, das Bild einfach zu bewundern, ohne über die Handlung nachzudenken.

Aivazovsky erreichte enorme Höhen in der Darstellung des Meeres, dem er sein ganzes Leben widmete. Er hat einen großen Beitrag dazu geleistet Weltkultur und russische Kultur.