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Im Vladimir Academic regionales Theater Drama fand die Premiere des Stücks „Der Idiot“ statt. Aufgeführt von Künstlern des Tokyo New Repertory Theatre.

Die Lichter gehen aus. Niemand weiß, was als nächstes passieren wird. Wie wird Prinz Myschkin aussehen, werden die Schauspieler Russisch sprechen, werden Samurai auf der Bühne erscheinen? Erster Akt. Es gibt keine Samurai und keinen Übersetzer. Die Schauspieler sprechen Japanisch und an den Seiten der Bühne sind Bildschirme mit Untertiteln angebracht. Der Regisseur stellt klar: Theaterkunst ist ein Klassiker, es bedarf keiner zusätzlichen Spezialeffekte. Laut dem Leiter der Truppe „gewöhnen“ sich die Japaner buchstäblich an den Stoff. Die beiden Kulturen stehen sich spirituell nahe.

LEONID ANISIMOV, KÜNSTLERISCHER LEITER, TOKYO NEW REPERTORY THEATRE:„Sie können Gedanken sehr gut lesen, wenn sie fühlen und sehen können, was eine Person denkt. Das ist für mich sehr wichtig, weil es einen spirituellen Inhalt hat.“ mit ihnen."

Die beiden Hauptfiguren sind sofort erkennbar: Prinz Myschkin und Nastasja Filippowna. Detaillierte Ausarbeitung der Bilder. Und auch - japanische Gewissenhaftigkeit. Myshkin ist ein Tränenfluss, die subtilste Stimme auf der Bühne. Nastasya ist eine elegante und auf den ersten Blick arrogante Japanerin.

ILYA MAKHOVIKOV, ZUSCHAUER:„Es ist ein sehr interessanter Eindruck. Ich interessiere mich schon seit langem für Japan. Ich bin zum ersten Mal bei einer solchen Aufführung dabei. Es hat mir gefallen, dass es auf Japanisch und nicht auf Russisch ist einzigartiger Geschmack.“

Tokio neu Repertoiretheater wurde vor 16 Jahren auf Initiative von Leonid Anisimov gegründet. 3 verschiedene Teams vereint, um nach dem Stanislawski-System zu arbeiten und die Traditionen des einst geschlossenen Landes zu brechen. Hauptsache, es ist ein festes Repertoire entstanden. In anderen Theatern Japans dauern Produktionen selten länger als eine Spielzeit. Im Land der aufgehenden Sonne unterstütze der Staat das Theater nicht, sagt der Schauspieler, der Gani Hirotsika spielt. Aber das hält die Schauspieler nicht auf.

HIROTSIKA, SCHAUSPIELER:„Um Künstler zu werden, nicht nur Schauspieler, sondern Künstler, um ständig im kreativen Prozess zu sein, haben wir den Vorschlag unseres künstlerischen Leiters angenommen, dass wir nach dem russischen System studieren müssen.“

Über das Bekenntnis zum Russischen Schauspielschule sagen alle Theaterkünstler. Daher der Löwenanteil des Repertoires. Als Zuschauer kamen Schauspieler aus „Onkel Wanja“ und „Die Möwe“.

KIMIKO, SCHAUSPIELERIN:„Ich bin in diesen Werken von Tschechow aufgetreten, um Stanislawskis System besser zu verstehen. Denn für mich geht es vor allem darum, auf der Bühne zu leben.“

Eine weitere farbenfrohe Figur ist Warja. Die Schauspielerin Naoko gibt zu, dass russische Werke in erster Linie eine persönliche Entwicklung sind. spirituelles Wachstum. Dostojewski eröffnet neue Facetten.

NAOKO, SCHAUSPIELERIN:„Vielleicht ist das unsere japanische Mentalität – zurückzuhalten, Gefühle zu verbergen, aber Varya ist offen, sagt, was sie denkt. Deshalb hat sie mich bereichert.“

Beleuchtung ist ein unveränderlicher Bestandteil des japanischen Kinos und Theaters. In dieser Produktion sind die Farben gespenstisch, surreal. Tiefblau, Rot, Smaragd. Kurz vor der Auflösung erwies sich dieses Lichtspiel als unverzichtbar.

Der entscheidende Punkt ist, dass die Tür mit einer Axt aufgebrochen wird. Und für einige Zeit bricht ein Lichtstrahl durch den Spalt. Trotz des allgemeinen Chaos gibt es Hoffnung. Fürst Myschkin ist nur ein Vorbote der Helden unserer neuen Zeit.

Wladimir Kossygin, Alexander Mjasnow

„Daten“: Leonid Iwanowitsch, vor mehr als zehn Jahren Direktor des Wladiwostok Kammertheater Theater, Sie haben begonnen, Meisterkurse der Russischen Theaterschule in Japan zu praktizieren. Irgendwann entwickelte sich aus einem Kurzstudium bei Schauspielern hierzulande eine Arbeit, die in diesem Jahr die 8-Jahres-Marke überschritt. Was haben Sie in dieser Zeit erreicht?

L. Anisimov: Zu diesen acht Jahren gehörten nicht nur Japan, sondern auch die USA und Südkorea. Es ist einfach so, dass sich die Umstände so entwickelt haben, dass Tokio für mich zu einer Art „Kreativbasis“ im asiatisch-pazifischen Raum wurde.

Kurz gesagt, im Laufe der Jahre ist Folgendes passiert: Das Tokyo New Repertory Theatre wurde in Japan gegründet Südkorea- Inchensky Neues Theater, in den USA - Seattle New Theater. Im Großen und Ganzen ist es mir gelungen, eine gewisse Struktur zu schaffen, die den Titel einer „internationalen Theaterholding“ für sich beanspruchen kann.

So werden im Tokioter Theater vier Stücke von Anton Tschechow aufgeführt: „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Der Kirschgarten“, „Drei Schwestern“. „At the Lower Depths“ von Maxim Gorki läuft. Darüber hinaus gibt es japanische Klassiker: Chikamatsu Monzaemon – „Suicide of Lovers“ und Miyazawa Kenji „Night Express Walking the Milky Way“. Shakespeares Hamlet ist derzeit in Arbeit. Tschechows „Drei Schwestern“ werden demnächst in Seattle geprobt, „Onkel Wanja“ in Südkorea.

Die Arbeit dieser Theater basiert auf allen Kanons der russischen klassischen Theaterschule. Das Stanislavsky-System hat die stärkste Kraft, fähig zur Beschleunigung große Wellen. Ich bin ein Surfer, der darüber gleitet.

„Data“: Und trotzdem verbringen Sie trotz der Gründung einer sogenannten Holdinggesellschaft mehr Zeit in Japan?

L. Anisimov: Bisher passiert genau das. Die Truppe des Tokyo Repertory Theatre besteht aus 50 Schauspielern. Jährlich werden 120-150 Vorstellungen aufgeführt, außerdem finden ständig Proben statt. Drei weitere entstehen derzeit Theaterstudios. Tokio dominiert derzeit meinen Arbeitsplan. Aber die Situation wird sich bald ändern und es wird notwendig sein, die Arbeit irgendwie gleichmäßig auf drei oder vier Länder zu verteilen.

„Daten“: Halten Sie das für möglich?

L. Anisimov: Stanislavsky sagte: „Ein Mensch kann Energie aus zwei Quellen beziehen – hohe Kunst und die Natur.“ Ich habe also einen Ort, an dem ich „auftanken“ kann.

„Data“: Was steckt hinter dem japanischen Interesse am russischen klassischen Theater?

L. Anisimov: Moral, Ethik, Humanismus – alles, worauf das russische klassische Drama basiert.

Leider, moderne Gesellschaft Größtenteils eine Konsumgesellschaft. Es mangelt an Ethik, Moral und vor allem an Erfahrung. Das Stanislavsky-System ist die einzige Theatermethode der Welt, die neben dem Lehren auch Erleben ermöglicht. Für die Japaner ist die russische Erfahrungs- und Fühlfähigkeit zu einer Art Heilgut geworden. Sie glauben, dass dies den menschlichen Geist heilen kann. Daher ist Japan äußerst an russischen Klassikern interessiert. Die Japaner haben einfach einen Wissensdurst über das klassische russische Drama.

Daten: Wie integriert ist das traditionelle japanische Theater in die internationale Theatergemeinschaft?

L. Anisimov: Ich denke, das ist nicht genug. Japanisches Theater wird weltweit vor allem als Kabuki wahrgenommen. Etwas exotisch. Übrigens ist diese Situation für japanische Schauspieler der wichtigste Anreiz, die Grundlagen zu verstehen Europäisches Theater. Und vor allem die russische Theaterschule und das Stanislawski-System. Dieser Trend ist bei ihnen seit einigen Jahrzehnten deutlich sichtbar.

„Daten“: Verfolgen Sie modern Theaterleben Russland? Was passiert Ihrer Meinung nach derzeit mit dem heimischen Theater und welche Perspektiven hat es?

L. Anisimov: Es scheint mir, dass sich das russische Theater immer noch in einer Halbwertszeit befindet. Auf dem Land wurde die russische klassische Theaterschule im Laufe von zehn Jahren irgendwie zu aktiv und mit einer Art Masochismus zerstört. Das ist absurd! Wir haben zerstört, was die ganze Welt zuvor auf den Knien lag! Und Gott gebe zu, dass der Prozess der Wiederherstellung und dann der Entwicklung in naher Zukunft beginnt.

Ich bin sicher, dass in Russland selbst bald das Interesse an der russischen Schule für klassisches Theater erwachen wird. Gleichzeitig beschäftigt mich die Frage: Gibt es noch Menschen, die man als Träger dieser Fähigkeit bezeichnen kann?! Es gibt nur wenige davon. Sie müssen als nationaler Schatz geschützt werden.

„Data“: Und was das moderne russische Drama betrifft: Können wir Ihrer Meinung nach über seine Krise sprechen?

L. Anisimov: Ich habe mehrere Freunde, die das moderne russische Drama gezielt und sehr aufmerksam verfolgen. Ich bat sie, mich zu informieren, wenn etwas Neues und Wertvolles auftauchte. Im Moment schweigen sie. Diese Leute sind ziemlich maßgebend, ihre Meinung ist mir wichtig. Und da sie schweigen, ziehe ich die entsprechenden Schlussfolgerungen. Die Situation ist folgende: Projekte erscheinen, aber es gibt keine Theaterstücke.

„Daten“: Derzeit wird die Gesellschaft mit Fernsehserien „infiziert“. Wie normal ist das Ihrer Meinung nach und lenkt es den Zuschauer vom Theater ab?

L. Anisimov: Darin liegt zweifellos eine Gefahr. Menschliches Bewusstsein Entweder es entwickelt sich oder es bricht zusammen – es gibt keinen Mittelweg. Meiner Meinung nach zerstört der Großteil dessen, was das Fernsehen in Russland bietet, das Bewusstsein. Aber ich denke, dass das irgendwann noch aufhören muss. Darüber hinaus müssen die Menschen selbst diesen Prozess stoppen. Es ist schwierig, genau zu sagen, wann dies geschehen wird, aber es wird geschehen. Dies war beispielsweise in Japan der Fall.

Nosenkova Swetlana

Das Tokyo New Repertory Theatre ist ein einzigartiges Phänomen der modernen Weltkultur. Sein Gründer und künstlerischer Leiter ist unser Landsmann. Dies ist der Verdiente Künstler Russlands, Präsident der Internationalen Akademie des Stanislawski-Theaters, Preisträger des japanischen Staatspreises Leonid Anisimov. Das TNRT-Repertoire ist nach dem russischen klassischen Schema aufgebaut, das in Japan selten verwendet wird. In Tokio gibt es mehrere hundert Theater, aber alle spielen das Stück in der Regel sieben bis zehn Mal pro Woche und kehren nie wieder dorthin zurück. Und in TNRT gibt es so langlebige Aufführungen wie zum Beispiel „Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Nets“. Dieses klassische japanische Theaterstück, das auf dem Werk von Chikamatsu Mozaemon basiert, wurde 2005 von Leonid Iwanowitsch inszeniert.

Es würde lange dauern, aufzulisten, was TNRT einzigartig macht. Aber das Wichtigste ist vielleicht, dass Leonid Anisimov es geschafft hat, an der Grenze zu schaffen kulturelle Umgebungen das Theater ist psychologisch und meditativ zugleich. Wenn wir uns das Repertoire von TNRT ansehen, zu dem Shakespeares Hamlet, Tschechows Onkel Wanja und S. Becketts Warten auf Godot gehören, werden wir feststellen, dass diese Gruppe über universelle menschliche Werte spricht, die uns alle wirklich vereinen können. Und die jüngste Tournee des Tokyo New Repertory Theatre nach Russland wurde zu einem weiteren eindrucksvollen Beispiel für Metakulturalismus. Im Rahmen des Festivals „At the Golden Gate“ präsentierten japanische Künstler dem Wladimir-Publikum ihre Interpretation des Romans von F.M. Dostojewskis „Der Idiot“ und auf der Bühne des Moskauer Internationalen Hauses der Musik – ein musikalisches und poetisches Aufführungsritual, das auf dem alten japanischen Mythos „Kojiki“ basiert. Aufzeichnungen über die Taten der Antike. So zeigten die Japaner ihre Sicht auf die geheimnisvolle russische Seele, und die Russen versuchten, in die Seele der Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne zu blicken, um die Merkmale ihres Nationalcharakters zu verstehen.

Leistungsgebet

„Kojiki“ ist eines der Hauptbücher des traditionellen japanischen Glaubens des Shintoismus, das größte Denkmal der alten japanischen Literatur und stammt aus dem Jahr 712 n. Chr. Dieses Werk enthält Texte mythologischer und historischer Natur, die in dieser Tradition eine wichtige Rolle spielen. Es enthält Mythen über den Ursprung des Universums, über die Ahnengötter und über die Erschaffung der Erde – des Landes Yamato. Der Hauptmythos handelt von der Geburt der Sonnengöttin Amaterasu und ihrem Umzug in die Himmlische Grotte. Es ist nicht nötig zu erklären, was dieses Werk für die Menschen in Japan bedeutet, und er war der Erste, der seine Produktion in Angriff nahm Russischer Regisseur! Einige bezweifelten den Erfolg des Unternehmens und rieten Leonid Iwanowitsch davon ab, aber er strebt als wahrer Künstler danach, mehr als nur banale Perfektion zu erreichen. Und das Stück „Kojiki“ fand in Japan eine solche Resonanz, dass TNRT sogar dazu einlud, es in antiken Tempeln aufzuführen.

Die Inszenierung hinterließ beim Moskauer Publikum einen unauslöschlichen Eindruck. Leonid Anisimov bemerkte, nachdem er das ins Russische übersetzte Kojiki gelesen hatte: „Es liegt an den Ideen und der Spiritualität, die in diesem Buch beschrieben werden altes Japan Der Schlüssel zum Erreichen des Weltfriedens kann gefunden werden.“ Das Ergebnis ist ein neues dramatisches Genre„Zeremonielles Theater“ mit Elementen der traditionellen japanischen Kultur. Aufführung „Kojiki. „Records of Ancient Deeds“ ist eine harmonische Kombination des Stanislavsky-Systems und des japanischen Harmoniegeistes „wa“. Die Zuschauer sehen auf der Bühne vielfältige, lebendige und zugleich traditionelle Bilder.

Leonid Iwanowitsch führt das Publikum in ein sehr komplexes Gebiet ein, in dem sich ein Mensch tatsächlich am Rande des Geheimnisvollen, Schrecklichen und Großen in der Kommunikation mit den Göttern befindet. Es war klar, dass sich die TNRT-Künstler bei dieser Aufführung nicht so sehr um die Reaktion des Publikums sorgten, sondern darum, wie sie beobachtet wurden höhere Leistung. Und durch diese Meditation wurde dem Publikum ein Gefühl wahrer Liebe vermittelt. Traditionelle weiße Masken auf den Gesichtern der Schauspieler; Für uns ungewöhnliche Bewegungen, die etwas eingeschränkt, übermäßig präzise und eintönig wirken, aber Reichtum und Eleganz verbergen; Klang Volksinstrumente, Kehlkopfgesang und lange Monologe schaffen eine erstaunliche Atmosphäre der Begegnung mit etwas Erstaunlichem, Geheimnisvollem und – auf einer unbewussten Ebene – Vertrautem. Obwohl Programmhefte mit Libretto an alle Zuschauer verteilt wurden und während der Aufführung eine kurze Übersetzung zu hören war, scheint es, dass auch ohne dieses klar gewesen wäre, was die Künstler dem Zuschauer vermitteln wollten. In „Kojiki“ findet ein Dialog auf spiritueller Ebene statt, bei dem es keine Nationalitäten oder verschiedene Religionen gibt, sondern nur der Mensch und sein Schöpfer und ehrfürchtige Gefühle ihm gegenüber.

Eine der denkwürdigsten Szenen war der Abstieg der Göttin Amaterasu in die Himmlische Grotte nach den Unruhen, die ihr Bruder, der Gott Susanoo, verursacht hatte. Die Sonne verschwindet und die Welt versinkt in Dunkelheit. Die Götter beschließen, Amaterasu durch ein Fest herauszulocken. Eine der Göttinnen begann zu tanzen, ihre Kleidung rutschte ab und sie schöner Körper beleuchtet. Die Art und Weise, wie dieser Moment von den Schauspielern inszeniert und gespielt wird, kann als Höhepunkt nicht nur der Aufführung, sondern auch japanischer Vorstellungen von Schönheit bezeichnet werden. Ein Gefühl universeller Freude, der Feier des Lebens und der Einheit durchdringt uns letzte Szenen„Kojiki“.

Am Tag nach der Aufführung der Aufführung im Verband der Theaterarbeiter der Russischen Föderation wurde kreatives Treffen mit der Truppe des Tokyo New Repertory Theatre und seinem künstlerischen Leiter, an der Zuschauer, Medienvertreter sowie russische Studenten von Leonid Anisimov teilnahmen, die in den von ihm geschaffenen Theatern in Wladiwostok und Jekaterinburg spielten. Mehr als zwei Stunden lang tauschten die Versammelten ihre Eindrücke, Erinnerungen, Berufsgeheimnisse und diskutierten das Stück „Kojiki“, in dem das Publikum die absolute Einheit nicht nur der Schauspieler und des Regisseurs, sondern auch zweier Kulturen sah. Nach dem Treffen gelang es uns, mit Leonid Iwanowitsch zu sprechen.

Eine Person bewundern

— Vor zwölf Jahren wurde unter Ihrer Leitung das Tokyo New Repertory Theatre gegründet, das drei Ensembles vereint: das Kyo Theatre, das Experience Theatre und das Sun Studio. Ziel war es, „ein wahres Theater zu schaffen, das das schmerzende Herz heilt“. moderner Mann und seine Seele nähren.“ Welche Probleme bereitete dies zunächst und heute?

„Unabhängig vom Land sind es die gleichen Probleme, die im Bereich der Unsensibilität und damit des Missverständnisses angesiedelt sind. Das Problem ist der moderne Lebensrhythmus, der den Menschen nicht die Möglichkeit gibt, zumindest für eine Weile innezuhalten und über die Gesundheit ihrer Seelen nachzudenken. In Japan ist dies natürlich stärker zu spüren als in Russland. Schließlich ist selbst das geschäftige Moskau in puncto Lebensgeschwindigkeit nicht mit Tokio zu vergleichen. Daher bestand meine Hauptaufgabe immer darin, solche Schlüssel zum menschlichen Herzen zu finden, damit die Menschen einander denken und fühlen können. Mein Buch, das jetzt auf Japanisch erschienen ist, trägt den Titel: „Eine Person bewundern oder wie man Stanislawskis System liest.“ Ich möchte, dass die Menschen nicht nur Frühlings-Sakura-Blumen bewundern und Herbstblätter Ahorn, das in der japanischen Kultur traditionell schön ist, aber sie haben auch gelernt, eine Person zu bewundern. Und dafür musst du ihn sehen. Und wir tun in unserem Theater alles, um dem Publikum die Augen zu öffnen.

Ein weiteres Problem besteht darin, dass Künstler in Japan seit langem als solche behandelt werden niedrigere Kaste. Und meine Aufgabe besteht darin, dass moderne Japaner im Schauspieler einen Künstler erkennen, einen Lehrer, der heilen, Weisheit durch Drama und im Allgemeinen sich selbst vermitteln kann Theaterkunst. Jetzt können wir sagen, dass in dieser Hinsicht ein Wandel stattfindet. Menschen begannen, das Theater zu umzingeln hohes Level — berühmte Schriftsteller, Musiker, Politiker. Die Gewinnung eines Kreises von Menschen, die Anerkennung erhalten haben, und die Gründung von Clubs tragen dazu bei, die Einstellung des einfachen Japaners gegenüber dem Schauspieler zu ändern.

— Leonid Iwanowitsch, Sie sind ein aktiver Regisseur und pädagogische Tätigkeit nicht nur in Japan, sondern auch in Europa und den USA. Sie haben sieben Theater geschaffen. Wie gefällt Ihnen die Zusammenarbeit mit ausländische Künstler Gibt es einen Unterschied zwischen den Schulen?

- Sehr. Erstens gibt es Unterschiede in den Kulturen und Mentalitäten. Russen können sich sehr schnell in eine Rolle hineinversetzen, sind aber faul und egoistisch. Für die Amerikaner ist der Wille die wichtigste Eigenschaft, obwohl sie ein Missverständnis darüber haben, was er ist. IN Theaterschulen Die Vereinigten Staaten lehren eigentlich nicht Willen, sondern Geduld. Denn laut Stanislavsky ist Wille, wenn ein starker, inspirierender Wunsch entsteht. Dies ist eine wunderschöne kosmische Energie, aber es ist sehr schwierig, sie in sich selbst zu entdecken. Sie kann nicht durch die Geduld ersetzt werden, die sie uns aufzuzwingen versuchen. Und bei den Amerikanern habe ich versucht, ihre körperliche Anspannung und Geduld durch Begeisterung, Desinteresse, den Wunsch, einfach zu geben, auszutauschen, und dann ist der Wille geboren. Die Japaner sind völlig anders. Ihnen wird seit ihrer Kindheit eine gewisse Weisheit zugesprochen. Sie überraschen mich damit, wie leicht sie unsere Gedanken lesen können, aber sie müssen Gefühle wecken.

— In Ihren Meisterkursen sagen Sie oft, dass eine der grundlegenden Grundlagen von Stanislawskis System das Gleichgewicht ist. Gilt das nur für Schauspieler oder ist es auch für den Regisseur wichtig?

— Balance ist natürlich für jeden notwendig. Jede Spannung beeinträchtigt die Kreativität. Deshalb lerne ich zunächst selbst das Gleichgewicht. Es ist ziemlich schwierig. Und ich lerne viel von meiner japanischen Truppe – Bescheidenheit, Ausgeglichenheit, und nachdem ich dies erhalten habe, gebe ich es an andere weiter. Hier müssen wir das Bewusstsein ändern. Stanislavsky sagte einen absolut wunderbaren Satz, den ein Mensch nicht alleine erschaffen kann. Und das wiederhole ich bei jeder Probe, bei jedem Meisterkurs. Wenn ein Mensch dies erkennt und zum Instrument der Natur, des Kosmos, Gottes wird, dann verschwindet unnötige Anstrengung und das Gleichgewicht stellt sich von selbst ein.

Zeitloser Klassiker

— Das Repertoire von TNRT umfasst viele unserer Klassiker: „Iwanow“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“, „Der Kirschgarten“ von A.P. Tschechow, „At the Lower Depths“ von M. Gorki, „The Idiot“ von F.M. Dostojewski. Sie sagten heute bei dem Treffen, dass die Japaner ein sehr gutes Gespür für russische Klassiker hätten. Gilt das nur für Künstler oder auch für das Publikum?

— Generell haben alle Japaner ein so feines Gespür für unsere Klassiker, dass selbst ich manchmal neidisch bin. Vielleicht ist es hier angebracht, von einer Art Einheit der Seelen zu sprechen. Ich glaube aufrichtig, dass die Japaner Tschechow jetzt mehr lieben als die Russen. Und ich fange an zu erraten, warum. Die in den Werken von Anton Pawlowitsch angesprochenen Themen liegen nahe beieinander innere Welt Japanisch. Zum Beispiel Sakura im Kirschgarten. Die Schönheit der Natur ist für sie der Hauptgott und wenn sie das lesen Der Kirschgarten abgeholzt werden, das ist ein großer Schock für sie. Sie verstehen, dass Tschechow großen Schmerz für die Natur empfand. Für sie ist es normal, natürlich, deshalb lieben sie es. In Gorkis Stück „At the Lower Depths“ spüren sie die Philosophie des menschlichen Wertes sehr gut. Und bei Dostojewski bekommen sie einige schmerzhafte Empfindungen genauer und körperlich wahrheitsgemäßer. Den japanischen Schauspielern muss man den Schmerz nicht beibringen; sie tragen ihn seit ihrer Kindheit in sich.

— Sie haben die erste „Die Möwe“ in Swerdlowsk (heute Jekaterinburg) inszeniert, dann gab es die „Die Möwe“ in Wladiwostok, die amerikanische, die japanische … Gibt es etwas gemeinsam?

— In Swerdlowsk habe ich selbst die Rolle des Treplew gespielt, und es war eine Darstellung aus seiner Sicht. Als wir in Wladiwostok mit den Proben für „Die Möwe“ begannen und mit Oleg Jefremow sprachen (und ich war so jung, frech, arrogant), begann ich ihm zu erklären, wie aus Treplews Sicht alles großartig lief. Oleg Nikolaevich sagte: „Liebst du Treplev? Und in meinem Alter liebe ich schon jeden.“ Und jetzt liebe ich jeden. Daher sind die Leistungen natürlich sehr unterschiedlich. Mein vielleicht bestes „Die Möwe“ habe ich dieses Jahr in Japan inszeniert – im Juli hatten wir eine Abschlussprüfung an der Akademie. Treplev, Nina und Arkadina trafen dort alle zusammen. Die Schauspieler fühlten ihre Rollen so sehr, dass ich sie bewunderte.

— Heute haben wir mehr als einmal darüber gesprochen, wie sorgfältig, rührend und zärtlich Sie sich dem Autor nähern. Was ist das Geheimnis? Ist es nur in Stanislavskys System?

- Wissen Sie, es gibt wahrscheinlich zwei Methoden, zu denen ich mich fast mein ganzes Leben lang bekenne und die hier einen großen Einfluss haben. Dies ist eine Methode des langsamen Lesens und eine Methode der offenen Wahrnehmung, also der Überraschung. Wir nutzen sie ständig.

- Am meisten moderne Werke im TNRT-Repertoire sind „Waiting for Godot“ von S. Beckett und „Caucasian Kreidekreis» B. Brecht. Wollen Sie grundsätzlich nicht auf aktuelle Dramatiker zurückgreifen?

- Alle meine Jahre Kreative Aktivitäten Ich arbeite nur mit Klassikern. Das ist wahrscheinlich mein Prinzip. Ich denke nicht darüber nach, was modern ist und was nicht. Ich habe einfach eine Affinität zu einem bestimmten Niveau an Literatur. Außerdem muss ich oft sagen, dass ich das Material nicht auswähle, es kommt von oben. Ich fange an, die Arbeit zu spüren, lebhaft zu spüren. Ich habe mir zum Beispiel jahrzehntelang geschworen, Dostojewski nicht zu inszenieren. Es gab eine Art starke Angst vor etwas Unverständlichem und, wie es mir schien, Dunklem. Vielleicht ist das seit der Schule so ein Gefühl, ich weiß es nicht. Aber jemand mit Dostojewski hat mir offensichtlich Angst gemacht, und ich habe ihn sehr hart getroffen. Und als ich plötzlich Dostojewskis erstaunlichen, absolut schönen, leicht kranken Humor spürte, öffnete er sich mir. Ich habe den Roman „Der Idiot“ gelesen, während ich auf dem Boden lag, weil ich nicht sitzen konnte – ich bin vom Stuhl gefallen. Die drei Lieblingswörter von Fjodor Michailowitsch in diesem Roman sind Anekdote, Traum und Fantastisch. Das ist es, was ich versucht habe, in die japanische Wahrnehmung von Dostojewski einzubringen.

— Die gleiche Erkenntnis ergab sich bei den jüngsten Premieren von TNRT — antike griechische Tragödien„Antigone“ und „Medea“?

— Ja, schon vor der Reise nach Griechenland wusste ich, dass ich mit einem griechischen Theaterstück arbeiten würde. Für mich ist die griechische Philosophie eine der grundlegenden Philosophien; ich beschäftige mich schon seit sehr langer Zeit damit. Es ist nur so, dass der Prozess beschleunigt wurde, als sie mir die Frage stellten: „Warum hat Medea ihre Kinder getötet?“. Die Griechen fragten aufrichtig danach und erklärten, dass sie, nachdem sie lange Zeit unter dem türkischen Joch gestanden hatten, ihr Eigentum verloren hätten antike Kultur und weiß nicht, wie ich es wiederherstellen kann. Jetzt gründen sie die Stanislavsky-Schule als Zweigstelle unserer Tokio-Akademie. Ich sagte den Griechen, dass ich eine Antwort nicht mit Worten, sondern durch eine Darbietung geben könne. Und wir haben diese beiden Tragödien auf der Bühne des Noh-Theaters in Japan aufgeführt.

Wachsen, nicht bauen

— Beim heutigen Treffen wurde mir klar, dass nicht alle Künstler der TNRT-Truppe über eine Berufsausbildung verfügen ...

- Es spielt keine Rolle. Wichtig ist: ob jemand Künstler werden kann oder nicht. Das muss ein Geistes- und Seelenzustand sein, vielleicht sogar angeboren. In diesem Fall ist es nicht so schwierig, Professionalität zu entwickeln: Sowohl Plastizität als auch Sprache können in einem Jahr gemeistert werden. Darüber hinaus beginnt sich alles sofort zu manifestieren, wenn eine Person spirituell bereit ist. Die spirituelle Sprache entwickelt sich und der Mensch verändert sich: Er wird talentiert, sein Gang, seine Bewegungen, seine Sprache und sein Blick verändern sich. Er wird schön. Man sagt in einem gesunden Körper - Gesunder Verstand. Und ich glaube, dass ein gesunder Geist einen gesunden Körper hervorbringt.

— Heute haben Sie mehr als einmal gesagt, dass Schauspieler Lehrer sein sollten und dass Sie selbst von ihnen lernen sollten. Aber Sie haben viel mehr Erfahrung als beispielsweise Laienkünstler, die gerade ins Theater gekommen sind. Ich dachte, dass man TNRT als Regietheater bezeichnen könnte.

- Nein, ich akzeptiere es aufrichtig nicht, wenn Regisseure anfangen, Schauspieler zu verzerren. Obwohl auch ich den gleichen Fehler gemacht habe: Als ich jung und egoistisch war, habe ich mir erlaubt, sie noch einmal zu machen, aber Gott sei Dank wurde mir schnell klar, dass das schädlich war. Generell teile ich Theaterkunst in zwei Kategorien ein. Einer ist Gartenarbeit. Und ich betrachte mich als Gärtner. Ich glaube, dass ein Samen wachsen und mit dem Herzen bewässert werden muss, dann werden Sprossen und Früchte erscheinen. Aber leider ist der größte Teil der Regie eine Betonblockkonstruktion. Ich sage meinen Kollegen: „Was machst du? Was du baust, wird zerstört, aber was du anbaust, wird für immer bestehen bleiben.“ Es war einmal, aus einem Korn wuchs eine Vegetation, die unseren gesamten Planeten bedeckte. Das Gleiche gilt für die Kreativität, für jede Kunst. Und das hat mir Stanislawski auch beigebracht – Gärtner zu sein. Ich weiß nicht, wann die Blumen blühen oder die Früchte reifen. Ich freue mich darauf und das interessiert mich am meisten. Aber gleichzeitig wurde in meinem ganzen Leben, in dem ich mehr als hundert Vorstellungen gegeben habe, die Uraufführung nie abgesagt. Alles blüht und reift pünktlich. Nicht ich erschaffe, sondern der Vater in mir.

— Wie kann man den Schauspielern vermitteln, was in einem selbst vorgeht, damit sie dem angemessen sind?

— Bei jeder Probe öffne ich meine Seele völlig und gebe viel Energie. Wenn zum Beispiel eine Probe drei Stunden dauert, kann ich zwei Stunden lang darüber sprechen, aber ich weiß, dass die Künstler dann in einer Stunde mehr leisten, als sie in einer Woche könnten. Ich behaupte immer, kindisch zu sein, was zu Einsicht führt.

- Aber es erfordert so viel mentale Stärke! Was tanken Sie?

— Liebe zum Höchsten, zur Natur, zum Weltraum hilft. Solange diese Liebe existiert, fließt Energie. Manchmal bin ich davon überwältigt. Und je mehr ich gebe, desto mehr wird es. Doch sobald sich die Hektik des Lebens in die Länge zieht, stellt sich plötzlich Müdigkeit ein. Und ich bringe den Schauspielern bei, dass es einen gibt genialer Künstler- Die Natur. Man muss sein Instrument werden und dann kommt die Energie.

— Leonid Iwanowitsch, ist es möglich, Ihren Auftritt heute irgendwo auf Russisch zu sehen?

- Nein, es scheint, dass alles schon vorbei ist.

- Und wenn Sie eingeladen wären, in einigen etwas zu inszenieren Russisches Theater?

- Sehen Sie, ich werde nichts mit den Schauspielern anderer Leute machen. Stanislavski wurde einmal gefragt: „Was braucht es, um etwas zu machen?“ gute Leistung. Konstantin Sergejewitsch antwortete: „Zuerst muss man eine Schule gründen, dann ein Studio, dann ein Theater, und erst danach kann man ein Theaterstück aufführen.“ Aber nur für ein paar Monate zu kommen und eine Produktion zu machen, wird nicht funktionieren. Ich werde mich schämen und das Theater wird sich schämen. Wenn Sie zum Beispiel für zwei Jahre eingeladen werden, können Sie es versuchen. Im ersten Jahr werden wir studieren, im zweiten Jahr werden wir inszenieren. Ohne Training kann ich nicht die entsprechende Atmosphäre schaffen und mein Herz öffnen.

Von der Welt des Theaters zum Theater der Welt

— Als Sie in Swerdlowsk zu arbeiten begannen, sagten Sie, dass jede Aufführung eine Parabel sein sollte.

- „Kojiki“ oder „Der Idiot“ von Dostojewski sind also schließlich Gleichnisse. Wir müssen einen Mythos schaffen. Denn alles stirbt, aber der Mythos bleibt. Das die einzige Wahrheit.

— Im Stück „Kojiki“ gibt es übrigens überhaupt keine Kulisse. Dadurch konnte ich mich voll und ganz auf das Wort und die Handlung des Autors konzentrieren. Ist Minimalismus im Design Ihre organische Wahrnehmung von Theaterkunst?

- Absolut richtig. Ich erinnere mich, dass wir einmal angekommen sind, zurück von Russische Schauspieler, nach Irkutsk zum Festival. Sie fragten mich: „Wo sind deine Kutschen mit Dekorationen?“ Und ich antwortete: „Es gibt keine.“ Sie haben mir nicht geglaubt. Am nächsten Tag kamen sie und sagten: „Wir haben alle angerufen Eisenbahn, deine Autos sind nicht da. Das Festival ist abgesagt!“ Und ich noch einmal: „Wir haben keine Kutschen. Es gibt eine Rolle und einen Künstler in der Nähe.“ Am Abend gab es eine Aufführung, und dann war ich überrascht, wie das möglich war (lächelt).

— Wie erinnern Sie sich an Ihre Arbeit in Wladiwostok und Jekaterinburg?

„Heute bei dem Treffen habe ich mich natürlich mit großer Zärtlichkeit und Schmerz an vieles erinnert. Aber im Allgemeinen erinnere ich mich nicht an viel von der Vergangenheit. Ich möchte wahrscheinlich nicht, dass mich das von der Zukunft ablenkt. Für mich ist es wichtig, weiterzumachen. Es war große Schule für mich. Wie Stanislavsky sagte, ist der Regisseur wie eine Hebamme, die ein Kind zur Welt bringt. So funktioniert es offenbar bei mir. Sie haben alles getan, und ich habe nur gegossen und gewärmt. Dann haben wir bereits über die Freiheit gesprochen, die wir in dem Stück finden. Denn bis sie gefunden ist, wird es keinen Auftritt geben. Und es entsteht aus drei Elementen: aus der Einstellung zur Arbeit, zueinander und zu den Menschen. Wenn diese drei Elemente zusammentreffen, entsteht die Freiheit, auf der Bühne zu stehen.

— Reist das Tokyo New Repertory Theatre oft ins Ausland?

- Leider gibt es keine. Wir waren ziemlich oft in Korea, weil es sehr ist gute Bedingungen und es gibt verschiedene Regierungsprogramme, Bereitstellung von Mitteln für die Gründung kulturelle Beziehungen mit Japan. Wir waren erst dreimal in Russland: in Melikhovo, in Wladiwostok beim Internationalen Festival klassisches Theaterstück„Nikolsk-Ussuriysky“ und jetzt. Eine Tournee durch Moskau wurde für TNRT-Künstler natürlich zu einem großen Ereignis.

— Auch für die Moskauer Öffentlichkeit. Ich würde mir wünschen, dass solche Treffen öfter stattfinden.

— Auf die Finanzierung kommt es an. Damit haben wir jetzt große Schwierigkeiten. Um hierher zu kommen, haben wir uns bei drei Fonds beworben, die alle abgelehnt haben. Ich werde wahrscheinlich mein Repertoire reduzieren müssen. Die Schauspieler tun mir leid – sie sind so müde, sie haben mir ihr ganzes Leben geschenkt. Das sind wirklich selbstlose Menschen. Man kann sich nicht einmal annähernd mit russischen Schauspielern vergleichen. Sie leben vom Nötigsten, verdienen etwas dazu und spenden alles an das Theater. Schauspielerinnen heiraten nicht und bekommen keine Kinder, weil das sehr teuer ist. Schließlich haben wir keine staatliche Unterstützung; wir investieren selbst so viel wie möglich in die Entwicklung, genau wie Stanislawski. Die meisten Japaner haben ein sehr hartes Leben, daher bin ich der festen Überzeugung, dass TNRT-Schauspieler großartige Menschen sind.

– Was kommt als nächstes? kreative Pläne?

— Ich träume davon, eines davon zu setzen größte Werke japanisch klassische Literatur Genji Monogatari, geschrieben während der Heian-Ära. Das ist mein großes Bedürfnis. Doch dort spielt sich das ganze Geschehen in der Kaiserstadt ab und es bedarf besonderer kaiserlicher Kleidung. Als sie mir diese 12-lagigen Kimonos zeigten, wurde das klar das Hauptproblem- wieder finanziell. Sobald ich die Mittel habe, werde ich Genji Monogatari auf jeden Fall inszenieren.

Fotogallerie

In der Stadt Wladimir vom 16. bis 30. September Es findet das mittlerweile traditionelle IV. Allrussische Theaterfestival „Am Goldenen Tor“ statt. Dieses Jahr hat es einen besonderen Umfang erhalten. 23 Theater in Russland und der Welt brachten Aufführungen in unsere Stadt, die dort bereits an Theaterfestivals teilgenommen und Auszeichnungen erhalten hatten. Das Festival „At the Golden Gate“ ist ein Festival der Festivals, und auf der Bühne des Schauspielhauses kann das Wladimir-Publikum die besten Aufführungen der Theater sehen: Moskau, Elista, Machatschkala, St. Petersburg, Kaluga, Sewastopol, Toljatti, Orel sowie Moldawien, die Mongolei, die USA, Japan, Schweden, Israel, Deutschland, die Ukraine.

Jede Aufführung des „At the Golden Gate“-Festivals erhielt bereits begeisterte Kritiken von Kritikern und Publikum. Jedes Theater, das zum Festival kommt, ist einzigartig. Schauspieler und Regisseure scheuen sich nicht vor Experimenten, verändern das gewohnte Verständnis dramatischer Klassiker und bieten die Möglichkeit, sich mit Altbewährtem auseinanderzusetzen berühmte Geschichten mit neuen Augen. Aber gleichzeitig verlieren diese Aufführungen nicht die Theatertraditionen, sie schreiben die Werke nicht neu, sondern lesen sie neu und geben dem Zuschauer die Möglichkeit, am Prozess teilzunehmen.

In diesem Jahr findet auf dem Festival zum ersten Mal eine Parade der besten One-Man-Shows der Welt statt – „Roter Teppich am Golden Gate“. Auftritte, die auf Weltbühnen glänzten und internationale Festivals, wird zum ersten Mal dem Wladimir-Publikum gezeigt.

Im Rahmen findet das Fest statt Vortragsreihe „Golden Lectures at the Golden Gate“. Vorträge zum analytischen Verständnis des modernen Theaterprozesses werden von führenden Wissenschaftlern und Spezialisten – Fachleuten des russischen Theatergeschäfts – gehalten. Die Themen Rolle und Platz des Theaters im modernen soziokulturellen Raum Russlands werden angesprochen. Theaterexperten sprechen über die Kunst des Schauspielens und Aktuelle Probleme Theaterleben.

Die Gewinner des Festivals werden von einer kompetenten Jury unter der Leitung von ausgewählt Volkskünstler Russland, Preisträger Staatspreis UdSSR von Evgenia Simonova. Aber das wichtigste Mitglied der Jury wird der Zuschauer selbst sein, der die Möglichkeit hat, das Beste aus den Besten auszuwählen und die brillantesten russischen und Weltpremieren zu sehen.

Das Hauptziel der Durchführung des Allrussischen Theaterfestival„Am Goldenen Tor“ soll die interregionalen Beziehungen ausbauen, den einheitlichen Theaterraum Russlands stärken und den Bürgern der Region Wladimir Zugang zu den besten Beispielen der Theaterkunst in Russland verschaffen (Informationen von http://culture.avo.ru/ news/?p=23943).

FESTIVALPROGRAMM

16.09.2016 um 18:00 (18+),
GROSSE ERÖFFNUNG DES FESTIVALS
Jugendtheater auf der Fontanka, St. Petersburg
Eric-Emmanuel Schmitt
„VIER TANGOS ÜBER DIE LIEBE“
Französische Fantasien mit einer Pause
Regisseur - Sergei Morozov

17.09.2016 um 18:00 (16+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Republikanisches Russisches Drama- und Komödientheater der Republik Kalmückien, Elista
Jiri Hubac
„CORSICANA“
Komödie in 2 Akten
Regisseur - Verdienter Künstler von Mari El Vladislav Konstantinov

18.09.2016 um 15:00,

Nina Mazur
„Ich bin EDITH PIAF“*
Musikalisches Monodrama
Als Edith Pisaf – Bayasgalan Tserendorj, Mongolei
Regisseur - Verdienter Künstler der Mongolei Baatar Bayartsagaan

18.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Republikanischer Russe Theater des Dramas ihnen. M. Gorki, Machatschkala
Gerhart Hauptmann
„VOR DER SONNE“
Theater
Regisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Skandarbek Tulparov

19.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Schauspieltheater Schwarzmeerflotte Russische Föderation ihnen. B.A. Lawreneva, Sewastopol
Nikolay Gogol
„SPIELER“
Komödie der Täuschung
Regisseur - Verdienter Künstler der Autonomen Republik Krim Yuri Makovsky
20.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
THEATER „LANZHERON“, Charkow, Ukraine
„BRIEF AN GOTT“*
Tragikomödie nach der gleichnamigen Geschichte von Anatoly Krym aus der Reihe „Geschichten über jüdisches Glück“
Regisseurin – Galina Panibratets

20.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Theaterzentrum „Amphitryon“, Moskau
Anton Tschechow
"MÖWE"
Ein dekadentes Theaterstück von Konstantin Treplev
Regisseur Alexander Wlassow
21.09.2016 um 15:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Regionales Puppentheater Wladimir
Michail Saltykow-Schtschedrin
„WIE EIN MANN ZWEI GENERÄLE ERNÄHRTE …“*
Märchen
Regisseurin – Marina Protasova

21.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Tokyo New Repertory Theatre, Japan
Fjodor Dostojewski
"IDIOT"
Theater
Regisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Leonid Anisimov

22.09.2016 um 17:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!

Ido Netanjahu
„WELTEN IN KOLLISION“*
Theater gewöhnliche Genies in zwei Akten
Regisseur - Verdienter Künstler Usbekistans Nabi Abdurakhmanov

22.09.2016 um 19:00 (12+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Jugendtheater „Stagecoach“, Toljatti
Carlo Goldoni
„DER DIENER ZWEIER HERRIN ODER TRUFFALDINO IN VENEDIG“
Komödie
Regisseur: Viktor Martynow

23.09.2016 um 17:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
EMI – Union der Künstler Israels
Geschrieben und aufgeführt von Yafit Levi
„FRIDA KAHLO: LEBEN UND SCHICKSAL“*
Monodrama
Regie: Mickey Younes

23.09.2016 um 19:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Nach ihm benanntes Akademisches Russisches Dramatheater Sewastopol. EIN V. Lunatscharski
Alexander Ostrowski
"PFLAUME"
Komödie
Regisseur: Grigory Lifanov

24.09.2016 um 15:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!

Marina Zwetajewa
„Es gab mehr Tränen als Augen“*
Ein-Mann-Show
Regisseur - Verdienter Künstler der Russischen Föderation Alexander Mikhailov

24.09.2016 um 18:00 Uhr, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Wladimirski akademisches Theater Dramen
Jewgenij Jewtuschenko
„ZU GÜNSTIGEN ZEITEN“
Poetische Chroniken
Regisseur: Wladimir Kusnezow

25.09.2016 um 15:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
Geschrieben und aufgeführt von Bremner Duthie, USA
"KABARETT"*
Ein-Mann-Show
Regisseur David Dawson

25.09.2016 um 18:00 (18+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Orlowski Staatstheater für Kinder und Jugendliche „Free Space“
Ivan Franko
„GESTOHLENES GLÜCK“
Drama in 2 Akten
Regie: Linas Marijus Zaikauskas

26.09.2016 um 17:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Pantomime und plastisches Theater „Atelier“, St. Petersburg
Löwe Feuchtwanger
„GOYAS FRAUEN“*
Plastische Performance nach dem Roman „Goya oder der harte Weg des Wissens“
Regisseure: Verdiente Kulturarbeiterin der Russischen Föderation Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

26.09.2016 um 19:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Theater „School of Dramatic Art“, Moskau
Alexander Gribojedow
„Vom Verstand her wertvoll. „Moskauer Träume in zwei Akten“
Regisseur - Verdienter Künstler Russlands, Preisträger des Russischen Nationalpreises Theaterpreis « Goldene Maske» Alexander Ogarev

27.09.2016 um 17:00 Uhr auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
KEF Theater und InSite Theatre, Malmö, Schweden.
"GROSSVATER"*
Regisseur Pelle Olund

27.09.2016 um 19:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre

Nikolay Leskov
„LADY MACBETH VON MZENSK“
Theater

28.09.2016 um 17:00 (12+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Staatliches Jugenddramatheater „From Rose Street“, Chisinau, Moldawien
Juri Rybtschinski
"WEISSE KRÄHE"*
Rockoper
Regisseur – Verdienter Künstler der Republik Moldau Yuri Kharmelin

28.09.2016 um 18:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Regionales Dramatheater Kaluga-Orden des Roten Banners der Arbeit
Grigori Gorin
„Gedenkgebet“
Gleichnis in 2 Akten
Regisseur: Anatoly Beirak

29.09.2016 um 17:00, auf der Bühne des Regionalen Puppentheaters Wladimir
Parade der besten One-Man-Shows der Welt!
Theater „Russische Bühne“, Berlin, Deutschland
„Bekenntnis einer Maske“*
Von gleichnamiger Roman Yukio Mishima
Regie: Inna Sokolova-Gordon

29.09.2016 um 19:00, auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
Moskauer Dramatheater „Sphere“
Wassili Schukschin
„RASKAS“
Open-Air-Konzert mit ländlichen Laienaufführungen in 7 Teilen ohne Pause
Regisseurin: Yulia Belyaeva

30.09.2016 um 18:00 Uhr (18+), auf der Bühne des Vladimir Academic Regional Drama Theatre
ZEREMONIE ABSCHLUSS DES FESTIVALS
Geschenk des Vorsitzenden der Jury
Moskauer Akademisches Theater, benannt nach. Vl. Majakowski
Tracy Letts
„AUGUST: OSAGE COUNTY“
Familiengeschichte in 3D
Regisseur - Girts Ecis

*Die Aufführung findet auf der Bühne des Vladimir Regional Cuco Theatre statt l

Die Premiere des Stücks „Der Idiot“ fand im Vladimir Academic Regional Drama Theatre statt. Aufgeführt von Künstlern des Tokyo New Repertory Theatre.
Die japanische Truppe wurde Gast der Allrussischen Theaterforum— Festival der Festivals „At the Golden Gate“. Das Stück wurde auf Japanisch mit Untertiteln aufgeführt. Das Tokyo New Repertory Theatre hält an den russischen Schauspieltraditionen fest. Es wurde im Jahr 2000 nach dem Zusammenschluss mehrerer Theater in Tokio gegründet. Künstlerischer Leiter— Leonid Anisimov. Er bildet Schauspieler nach dem Stanislavsky-System aus. Das Theater war für Japan innovativ. Vor allem dank der Einführung eines festen Repertoires. Schließlich schauen sich Japaner eine Produktion meist nur eine Staffel lang an. Nach Angaben des Regisseurs ist sie vom Aussehen her eine Russin Japanische Kultur variieren. Aber spirituell stehen sie sich sehr nahe. LEONID ANISIMOV, KÜNSTLERISCHER LEITER, TOKYO NEW REPERTORY THEATRE:„Sie sind sehr gut darin, Gedanken zu lesen. Dies ist eine sehr subtile Bewusstseinsebene, auf der sie fühlen und sehen können, was eine Person denkt. Dies ist für Stanislawskis System, wegen seines spirituellen Inhalts, sehr wichtig. Deshalb ist es für mich sehr interessant, mit ihnen zusammenzuarbeiten.“
Sehen Sie sich den ausführlichen Bericht von Vladimir Kossygin in Vesti um 17.30 Uhr an.

Letzte Neuigkeiten:

Die Verwaltung der Region Wladimir teilte mit, wann die Reparaturen im Struninsky-Krankenhaus abgeschlossen sein werden

An die Geschichte des Struninsky-Krankenhauses erinnert sich wieder das ganze Land. Zuletzt stand die medizinische Einrichtung erneut im Rampenlicht Bundeskanäle. Der Grund dafür war eine Streikposten von Aktivisten in der Nähe des Gebäudes des Gesundheitsministeriums in Moskau. „In Erfüllung dieser Anordnung [vom Präsidenten der Russischen Föderation] wird die Reparatur aller Gebäude bis Ende Oktober abgeschlossen sein...

Die Einwohner von Wladimir vertrauen dem Fernsehen mehr als dem Internet

Einwohner von Wladimir nahmen an einer Umfrage teil, in der sie gebeten wurden, anzugeben, welchen Informationsquellen sie am meisten vertrauen. An der Studie nahmen 1.100 Personen teil und 51 Prozent von ihnen vertrauten dem Fernsehen am meisten. Doch 43 Prozent der Befragten ziehen es vor, Informationen im Internet zu erhalten und halten diese für korrekter.

Das Feuer auf Vasilisin wurde von 12 Personen gelöscht

Der Brand wurde an die Konsole des Crisis Management Center gemeldet. Feuerwehren der Wladimir-Garnison trafen am Unfallort ein. Die Gesamtfläche des Feuers betrug 1 Quadratmeter. Glücklicherweise gab es keine Verletzten. An der Beseitigung der Brandfolgen waren 4 Geräteeinheiten und 12 Personen beteiligt. Die Brandursache wird ermittelt.

In der Region Wladimir wurde ein 83-jähriger Rentner gefunden, der sich im Wald verirrt hatte

Im Bezirk Kirzhach in der Region Wladimir ging am 15. Oktober ein 83-jähriger Mann aus, um Pilze zu sammeln. Der Rentner verirrte sich und konnte zwei Tage lang nicht nach Hause zurückkehren. Daraufhin wurde er auf einem Truppenübungsplatz gefunden. 85 Menschen suchten nach dem älteren Mann. Dazu gehören Lisa Alert, Feuerwehrleute und einfach fürsorgliche Anwohner.