Veröffentlichungen in der Rubrik Traditionen

Stimmwunder

Kehlgesang – ein erhaltenes Relikt traditionelle Kulturen Sibirien und Zentralasien. Die meisten Völker, die diese Kunst beherrschen, leben auf dem Territorium unseres Landes. Am meisten hat das Portal „Culture.RF“ gesammelt interessante Faktenüber Kehlkopfgesang.

Türken, Mongolen, Kamtschadalen... und mehr

Kehlkopfgesang ist bei Völkern verbreitet, die in einem riesigen Gebiet vom Altai bis Tschukotka leben: Chakassien, Altaier, Burjaten, Tuwiner, Jakuten, Tschuktschen, Ewenen, Ewenken, Nganasaner, Korjaken, Nenzen, Itelmenen und andere. Im europäischen Teil Russlands ist der Kehlkopfgesang bei den Baschkiren und Kalmücken bekannt. Forscher glauben, dass es mit türkischen Stämmen nach Baschkirien gelangte. Die Kalmücken brachten diese Kunst aus der Mongolei mit, wo sie auch heute noch äußerst beliebt ist. Kehlkopfmusik ist auch in Kasachstan, Tibet und bei einigen Stämmen zu hören Nordamerikanische Indianer. Die Indianer halten offensichtlich an der Tradition fest, nah an den Völkern Tschukotka, Kamtschatka, Commander und Aleuten. Es gibt die Meinung, dass in der Antike viele Völker den Kehlkopfgesang beherrschten, diese archaische Kunst jedoch mit der Zeit verloren ging. Diese Theorie wird durch Spuren ähnlicher Tonproduktion in bestätigt Volksmusik Afrikaner und sogar einige Europäer - Einwohner Sardiniens und Irlands. Auch der Tiroler Jodler – der Urgesang der Alpenbewohner – kann teilweise darauf zurückgeführt werden Kehlkopfgesang.

Von schamanischen Ritualen bis zur großen Bühne

Kehlkopfgesang basiert auf der Nachahmung der Stimmen von Tieren und Vögeln sowie der Geräusche unbelebte Natur- das Rauschen des Wassers, das Echo in den Bergen, das Pfeifen des Windes, das Rollen von Kieselsteinen in einem Bach. In der Antike nutzten Jäger Lautmalerei, um Beute anzulocken, und nomadische Hirten kontrollierten ihre Haustiere mit ihren Stimmen. Epische Geschichten – Geschichten von Göttern und Helden – wurden traditionell mit rollenden, kehligen Klängen vorgetragen. Bei den indigenen Völkern des Nordens ist der Kehlkopfgesang bis heute ein fester Bestandteil der schamanischen Rituale. Eine ähnliche Tonerzeugung wird in buddhistischen Gottesdiensten beim Lesen von Gebeten verwendet. Im Altai und Tuwa wird vor allem der Kehlkopfgesang in Betracht gezogen hohe Kunst und entwickelt sich aktiv zu einer Form der professionellen Leistung. Lautmalerische Musik hat eine überraschende Wirkung auf den menschlichen Zustand: Sie versetzt Sie sofort in eine beruhigende Trance.

Altai Kai aufgeführt von der Gruppe „Altai Kai“

Eine Person – zwei Stimmen

Einer der ersten, der die Natur des zweistimmigen Solos beschrieb, war Vladimir Dal, der ethnografisches Material unter den Baschkiren sammelte. Da er von Beruf Arzt ist, hat Dahl die Essenz des Kehlkopfgesangs ziemlich genau erfasst: „Das ist wirklich etwas Wunderbares: Dieser Sänger saugt so viel Luft wie möglich in die Lunge, treibt die Luft kraftvoll, ohne Luft zu holen, durch die Luftröhre und ihren Brunnen oder Hals, und man hört ein sauberes, klares, klangvolles Pfeifen mit Triller und Wirbel, wie eine Glasglocke, nur viel länger. Dabei handelt es sich um nichts anderes als ein Pfeifen aus der Luftröhre – ein physiologisch bemerkenswertes Phänomen, zumal die Bruststimme dieses Pfeifen gleichzeitig in einem dumpfen, aber durchaus verständlichen, monotonen Bass widerhallt.“. Moderne Experten erklären, dass dies möglich ist, wenn der Interpret die Obertöne perfekt beherrscht. Jeder Ton hat eine Reihe von Obertönen – „Obertöne“, Obertöne, die sich in der Tonhöhe vom Hauptton unterscheiden. Der Sänger übernimmt den tiefen Hauptton und die Obertöne erklingen hoch, wie eine Pfeife. Der Kehlkopf kann den Oberton sehr laut machen und durch Pfeifen eine Melodie spielen. Dann spielt der Hauptton die Rolle eines kontinuierlichen Bass-„Hintergrunds“ – einer Bourdon. Der Stimmumfang ist viel breiter als der normale Stimmumfang. An der Entstehung des Pfeiftons sind der verengte Kehlkopfeingang sowie die Resonanzhöhlen von Rachen und Mund beteiligt. Bemerkenswert ist, dass Sygyt – ein zweistimmiger Gesangsstil mit dominanter Pfeife – bei den Tuwinern am weitesten entwickelt ist. Die Natur der tuwinischen Sprache, in der viele Vokale mit einem verengten Kehlkopf ausgesprochen werden, begünstigt dies.

Tuvanischer Sygyt, aufgeführt von Radik Tyulush

Sie sind alle unterschiedlich

Beim Kehlkopfgesang gibt es keine einzige Spieltechnik und keinen einzigen Klang. IN stimmliche Kreativität die Völker Sibiriens und des Hohen Nordens – ein komplexes System von Stilen und Trends. Dieses Erbe wurde von den Europäern Kehlkopfgesang genannt. Die Kehlkopfmeister selbst werden sagen, dass es zwischen dem Tschuktschen-Pokhrip, dem Altai-Kai, dem Tuvan-Khoomei, dem Baschkirischen Uzlyau und dem Jakut-Kylysakh ebenso wenig Gemeinsamkeiten gibt wie zwischen den Beatles und Maria Callas. Es gibt Kehlkopfgesänge mit Worten, und es gibt reine Nachahmungen von Naturgeräuschen ohne verbale Komponente. Manche Melodien lassen sich in Noten übersetzen, andere sind kaum zu notieren. Es gibt Lieder, die die Künstler ein für alle Mal gelernt haben, und Lieder, die Improvisationen sind. Allein in Tuwa gibt es vier Hauptstile des Kehlkopfgesangs und mehr als ein Dutzend Unterstile. „Nach Experimenten, die in den USA im gleichnamigen Krankenhaus durchgeführt wurden. Roosevelt im Jahr 1995 ist der Kehlkopfgesang der Tuvaner so spezifisch, dass er keinen Anspruch auf einen korrekten Vergleich mit anderen bisher bekannten Formen des zweistimmigen Solos hat., heißt es auf der Website des Tuvan International Scientific Center „Khoomei“.

Chukotka heiser, aufgeführt von Zoya Tagrina, Svetlana Dashina und Oleg Nypevgi

Anstelle einer Gitarre

Wie ein Echo primitive Kunst Kehlkopfgesang steht in enger Verbindung mit Tanz, Ritual und dem Spielen von Instrumenten. Bei den Tschuktschen zum Beispiel ahmt ein Sänger mit seiner Stimme nicht nur ein Reh oder eine Möwe nach, sondern führt einen rituellen Tanz auf, dessen Bewegungen alle streng mit Geräuschen korreliert sind. Für die indigenen Völker Kamtschatkas und Tschukotkas ist es Brauch, zu allen wichtigen Anlässen Lieder zu komponieren und vorzutragen. Die Eltern komponieren ein persönliches Lied für das Baby. Später erfindet ein Mensch selbst persönliche Lieder, lernt die Lieder seiner Vorfahren und seiner Vorfahren auswendig. Schamanen komponieren Lieder für Kalenderferien und anlässlich bedeutender Ereignisse. All dies wird nicht nur im Kehlkopfstil vorgetragen, sondern auch in einem Gesangsklang, der dem europäischen Ohr durchaus vertraut ist. In fast allen Ländern kann der Kehlpass mit dem Instrumentalteil des Werkes zusammenfallen oder diesen sogar ersetzen. Am häufigsten wechselt der Kehlkopfgesang mit „normalem“ Gesang ab und erklingt auch in allen möglichen Kombinationen mit nationalen Instrumenten – Schlagzeug, Streichern, Rohrblättern.

Das Tanzlied der Möwen wird vom Korjaken-Volksensemble „Angt“ aufgeführt.

Kehlgesang als nationale Idee

Tuwa gilt als die Welthauptstadt von Gorloviki. In Tuvan wird der Kehlkopfgesang Khoomei genannt, der gleiche Name gilt für einen der vier Hauptstile. Normalerweise beherrscht ein professioneller Künstler – Khoomeizhi – einen oder zwei Stile, aber es gibt Ausnahmefälle, in denen eine Person alle Gesangsstile beherrschen kann. Fast jede tuwinische Familie singt zumindest ein wenig Khoomei. Kehlengesang wird Jungen und Mädchen zu Hause und in Kindermusikschulen beigebracht, wo Khoomei-Kurse ebenso verbreitet sind wie Klavier- oder Violinunterricht. In der Hauptstadt der Republik, Kysyl, gibt es eine Internationale Wissenschaftszentrum„Khoomei“, zahlreiche Kehlkopfgesang-Wettbewerbe werden abgehalten. Der moderne Lehrer Angyr-ool Khertek schreibt: „Die wichtigste Anweisung der Vorfahren ist, den eigenen Stil zu finden und langsam seinen eigenen Weg zu gehen, die richtige natürliche Atmung beim Auftritt zu erlernen.“ Ein Khoomei-Spieler muss die Grenzen seiner Fähigkeiten kennen. Wenn Khoomei nach den Kanons der modernen Musik, nach Notenschriften, gemessen und gelehrt wird, dann verschwinden der freie Spielraum und die Einzigartigkeit von Khoomei. Khoomei gehört nicht zu uns, aber wir, die Darsteller, gehören zu Khoomei. Sie hören uns nicht zu, sondern verneigen sich und loben die Khoomei.“.

Verdienter Künstler des russischen Volkes Khoomeizhi aus Tuva Kongar-ool Ondar und des Ertine Ensembles

Kehlkopfgesang ist eine einzigartige Gesangsart, die für einige Völker der Sajan-Altai-Region charakteristisch ist – Tuwiner, Mongolen, Altaier und Baschkiren. Wie lernt man Kehlkopfgesang? Beim Kehlkopfgesang wird mit Hilfe des Kehlkopfes gesungen, und die Einzigartigkeit dieses Gesangs liegt darin, dass der Interpret gleichzeitig zwei oder sogar drei Töne spielt und sich herausstellt, dass eine Person gleichzeitig mit zwei oder sogar drei Stimmen singt. Auch der gutturale Gesang blieb als ritueller Gesang unter Schamanen erhalten, beispielsweise in Chakassien, Baschkortostan, Burjatien, Tibet, Tuwa, Nordafrika und Indianerstämme. Der Kehlkopfgesang scheint die Klänge der Natur selbst zu reflektieren und zu imitieren und enthält die Einheit aller Dinge, als würde er den Menschen in der Natur auflösen.

Es gibt fünf Hauptstile des Kehlkopfgesangs:

• kargyraa
• khoomei
• Sygyt
• ezengileer
• borbannadyr

Über den Ursprung jeder Art des Kehlkopfgesangs sind Geschichten und Legenden überliefert. Also, sagt die Legende, Stil kargyraa entstand aus der Nachahmung der Stimme eines Kamels, die über den Körper eines toten Kamels springt und Geräusche erzeugt, die Kargyraa ähneln. Das Wort Kargyraa selbst hat eine lautmalerische Grundlage, es ist wie keuchendes, brodelndes Geräusch.

Ursprung des Wortes khoomei hat mehrere Interpretationen. Einige glauben, dass der Ursprung dieses Begriffs mit der Art der Tonerzeugung „Khooleer“ zusammenhängt, was „Summen“ oder Geräusche, die ein Summen imitieren, bedeutet, andere glauben, dass „Khoomei“ vom tuvanischen Namen für den Kehlkopf Khoo, Khoozu, stammt. Und in der Mongolei gibt es ein Wort „khoomiy“, was Kehle, Rachen bedeutet, daher wurde der Begriff „khoomei“ vielleicht von ihnen entlehnt.

Stil Sygyt kommt höchstwahrscheinlich vom Verb sygyr, was pfeifen bedeutet, und der Begriff sygyt bedeutet weinen, klagen, stöhnen. Möglicherweise ist diese Art des Singens mit Bestattungsriten verschiedener Nationalitäten verbunden.

Ezengilaeer kommt vom Wort ezengi, was Steigbügel bedeutet. Beim Reiten ist ein bestimmter rhythmischer Klang zu hören, wenn die Metallteile des Zaumzeugs mit den Steigbügeln in Kontakt kommen. Damit diese Geräusche unterscheidbar waren, musste der Reiter außerdem auf eine bestimmte Weise im Sattel sitzen. Der Ezengileer-Stil erschien als Nachahmung genau dieser rhythmischen Klänge.

Stil borbannadyr hat die Wurzeln des Verbs „borbannat“, was „etwas herumrollen“ bedeutet. Und im Zusammenhang damit, als würde es rollen, dieser Stil hat seine eigenen rhythmischen Formen.

Wir haben bereits gesagt, dass die Technik des Kehlkopfgesangs darin besteht, mit dem Kehlkopf zu singen, und die spezifischen Klänge, die bei einem solchen Singen entstehen, wurden an der Fähigkeit gemessen, die Klänge der Natur so genau wie möglich wiederzugeben und dadurch die Liebe zum Ausdruck zu bringen Es.

Kehlkopfgesang zu erlernen ist ziemlich schwierig und auch Lehrer für diese Gesangsart sind nicht so leicht zu finden. Am einfachsten durchzuführen und für Anfänger am sichersten ist die Khoomei-Technik. Sowohl Männer als auch Frauen können es meistern. Es basiert auf dem Klang einer einfachen Stimme, der mittels Oberresonatoren Obertonverzierungen beigemischt werden. Sibirische Schamanen empfehlen Frauen nicht, komplexere Kehlkopfgesangsstile zu praktizieren, da dies zu Veränderungen im Hormonhaushalt führen kann.

Es sollte beachtet werden, dass Kehlkopfgesang sehr ist spezifischen Stil, die als Folklore-Genres klassifiziert werden können. Wenn Sie sie beherrschen, können Sie Ihren Horizont erheblich erweitern, da diese Technik nicht für sich allein existiert und von vielen Legenden, Geheimnissen und alten Legenden umgeben ist.

HEILUNG DURCH HALSGESANG

Höhere Bewusstseinszustände erreichen.

Jahrtausende lang waren Schamanen die einzigen Heiler für Körper und Geist der Tuvaner. Sie verfügen über umfangreiche Erfahrung in der Einzel- und Gruppenbehandlung. Aufgrund des Mangels an medizinischer Ausrüstung und Medikamenten gingen Schamanen den Weg, die verborgenen Heilfähigkeiten des Menschen zu entwickeln, und aufgrund ihrer Vergöttlichung der Natur war es für sie selbstverständlich, dass sie ihre Inspiration aus der Welt um sie herum bezogen. Indem sie die Geräusche der Natur nachahmten, verfielen sie in einen Trancezustand, der die Reserven ihrer Psyche offenbarte. So allmählich, durch Nachahmung der Geräusche von Tieren, Vögeln, Wind usw., die einzigartige Kunst Oberton-Kehlkopfgesang, bei dem der Interpret mit zwei oder mehr Stimmen gleichzeitig singen kann.

Mit Hilfe dieser Klänge, die oft zusammen mit Volksinstrumenten wie Igil (eine Variante des Volkscellos), Tamburin und Khomus (Harfe) geübt wurden, versetzten Schamanen ihre Patienten in veränderte Bewusstseinszustände und suchten nach den Ursachen ihrer Krankheit oder ihres persönlichen Wohlbefindens Problemstellung und ggf. gezielte Einwirkung einer Stimme mit Obertönen auf ein erkranktes Organ.

Im Mechanismus der therapeutischen Wirkung des schamanischen Obertonklangs lassen sich zwei Hauptpunkte unterscheiden.

Die erste bezieht sich auf die physikalischen Eigenschaften von Klangharmonischen und basiert auf dem Resonanzprinzip. Die Physik hat festgestellt, dass sich alles im Universum in einem Schwingungszustand befindet, auch unser Körper. Jedes Organ und Gewebe hat eine bestimmte „gesunde“ Resonanzfrequenz. Wenn sich diese Frequenz unter dem Einfluss pathogener Faktoren ändert, beginnen die Schwingungen des Organs vom allgemeinen harmonischen „Akkord“ abzuweichen, was zu Veränderungen auf der körperlichen Ebene führt, die als Krankheit definiert werden. Wir können dem Organ dabei helfen, seine natürliche Frequenz wiederherzustellen und den Heilungsprozess in Gang zu setzen, indem wir ihm harmonisierende Klangschwingungen zusenden, die möglichst nahe an der ursprünglichen, „gesunden“ Frequenz des Organs liegen. Genau das macht ein Schamane: Im Trancezustand spürt er intuitiv, welchen Klang der Patient braucht, das heißt, er erzeugt tatsächlich eine Resonanz mit seinem Körper. Und die Präsenz von Obertönen in seiner Stimme verstärkt die Wirkung enorm.

Dieser Obertoneffekt wurde in den Kymatikexperimenten von Barbara Hero visuell demonstriert. Darin akustisches System wurde über dem Spiegel platziert und erzeugte zwei Töne mit unterschiedlichen Schwingungsfrequenzen. Ein vibrierender Spiegel reflektierte den Laserstrahl auf den Bildschirm und erzeugte auf seiner Oberfläche „Klangbilder“. Wenn experimentelle Sänger zwei Töne sangen, die ein harmonisches Intervall bildeten, erschienen geometrisch perfekte, symmetrische Formen auf der Leinwand. Dieses Ergebnis war besonders bedeutsam in Fällen, in denen die Sänger keine gewöhnlichen Klänge, sondern Stimmharmonien sangen. Wenn die Stimmen der Sänger kein harmonisches Intervall erzeugten, gab es keine Symmetrie in den Bildern auf dem Bildschirm. Weltberühmt sind mittlerweile auch die Forschungen von Masaru Emoto, der die Fähigkeit von Schall aufzeigte, die Struktur von Wasser zu verändern. Wenn Sie bedenken, dass der menschliche Körper zu 70 % aus Wasser besteht, können Sie erkennen, welche Möglichkeiten sich für die Klangheilung eröffnen.
Und solche wissenschaftlichen Daten, die den Einfluss harmonischer Klänge auf lebende Systeme bestätigen, gibt es in allen mehr. Gezeigt, das musikalische Klänge sind in der Lage, den Serotonin- und Wachstumshormonspiegel zu erhöhen und den ACTH-Spiegel zu senken, was zur Stressreduzierung beiträgt. Musik normalisiert die Durchblutung, den Blutdruck und die Gehirnwellenaktivität – insbesondere verändert sich der Erregungsfluss im kortikothalamischen und kortikolimbischen Kreis. Untersuchungen des französischen Wissenschaftlers Phibian Maman zeigten, dass die Einwirkung von Klängen aufsteigender Musikskalen auf Krebszellen in vitro zu einer fortschreitenden Destabilisierung ihrer Zellstruktur und letztendlich zur Zellzerstörung führt. Dieser Effekt kann auf der Grundlage der Tatsache verstanden werden, dass die Membranen von Zellorganellen natürliche Resonatoren sind und daher alle äußeren Schwingungen direkt den Zustand jeder lebenden Zelle beeinflussen, die sich in ihrem Ausbreitungsfeld befindet.

Der zweite Aspekt der Wirkung schamanischen Klangs ist informativ. Beim Erzeugen eines Klangs bringt der Schamane zunächst seine Absicht zur Heilung des Patienten zum Ausdruck, die durch seine Schallwellen in die Energiestruktur des Patienten transportiert wird. Darüber hinaus verwendet der Schamane auch verbale Formen der Suggestion, indem er bestimmte Gebete oder Beschwörungsformeln ausspricht. Normalerweise wird dieser Effekt durch den Klang eines Tamburins verstärkt – eine Technik, die als Ritual bekannt ist.

Der Mechanismus des Kehlkopf-Obertongesangs besteht aus einem Hauptton oder Bourdon, der von den Stimmbändern erzeugt wird, und einer zweiten Stimme, die Obertöne vom 5. bis 13. enthält, oft ähnlich einer Pfeife. Diese Stimme entsteht durch Nasenresonanz und die sogenannten „falschen Stimmbänder“, die sich durch das Singen über den natürlichen bilden.

Beobachtungen zeigen, dass viele Zuhörer auch nach Konzerten mit Obertongesang spürbare Veränderungen im Bewusstseinszustand bemerken, die je nach Ausgangszustand und Sensibilität des Zuhörers von einer halben Stunde bis zu mehreren Tagen anhalten. Bei vielen Menschen werden Kopfschmerzen und Symptome anderer Krankheiten schwächer oder verschwinden. Eine Befragung der Seminarteilnehmer zeigt eine Verbesserung des Gesundheitszustandes der meisten von ihnen, das Verschwinden von Verspannungen in Körper und Geist, die Tiefe positive Gefühle. Viele spüren zum ersten Mal ihre Energie und erleben ungewöhnliche Bewusstseinszustände bis hin zum Gefühl, den Körper zu verlassen. Menschen haben den bewussten Wunsch, ihre Gesundheit selbstständig wiederherzustellen und sich spirituell weiterzuentwickeln.

KARGYRAA-STIL – ein tiefer, kehliger Laut, abgeleitet von „Keuchen“, „Kohlen“, sein Klang ähnelt manchmal dem Brüllen eines wilden Tieres, dem Quaken einer Krähe.
Wenn Sie diesen Stil beherrschen, können Sie Vibrationen auf jeden Bereich des Körpers richten und so die Blutzirkulation durch niederfrequente Vibrationen erhöhen. Kargyraa hilft bei der Reinigung der Atemwege (Lunge, Bronchien, Luftröhre und Kehlkopf). Entwickelt den Brustresonator, erweckt die tierische Kraft, erhöht die Kraft der Wurzelzentren, hilft, Halt unter den Füßen und Verbindung mit der Erde („Erdung“) zu spüren.

KHOOMEI STYLE ist der Klang tiefer und mittlerer Register, sein Oberton oder „Oversound“ ist wie der hypnotisierende Klang einer Flöte zu hören. Die Ureinwohner sangen ihren Kindern Khoomei-Schlaflieder. Seine Vibrationen entwickeln und reinigen perfekt die Nasen- und Brustresonatoren, wodurch Sie angesammelten Schleim und chronische verstopfte Nase und Nasengeräusche loswerden können. „Öffnet“ den Kehlkopf und die Luftröhre, wodurch die Klemmen und Verspannungen im Stimmapparat verschwinden, die viele von uns seit ihrer Kindheit mit sich herumtragen. Schaltet den „internen Dialog“ aus.

SYGYT STYLE – ein sehr schöner hoher Pfeifklang mit flötenähnlichen Tönen. Die hohe Schwingungsfrequenz und das Schließen des Klangrings durch die Zunge machen diesen Stil im Vergleich zu anderen Stilen zu den stärksten in seiner Wirkung auf Körper und Geist. Experten für Kehlkopfgesang nennen es „reine Energie“.

„TIBETAN SINGING BOWL“ SOUND – ein offener nasaler (nasaler) Klang mit einem an den Klang erinnernden Oberton Tibetische Schüssel. Ein zusätzlicher Resonator für diesen Klang ist die Kopfkuppel. Seine feinsten Schwingungen aktivieren die Arbeit höherer Zentren, harmonisieren den Menschen, lindern Stress, Anspannung und Müdigkeit. Dieser Klang ist bei Meditationen, die darauf abzielen, höhere Bewusstseinszustände zu erreichen, unverzichtbar.

Du wirst brauchen

• - Literatur in kirchenslawischer Sprache (Gebetbuch, Neues Testament, Psalter);
• - Notizen zu den von Ihrem Kirchenchor vorgetragenen Gesängen;
• - Musikinstrument;
• - Diktiergerät;
• - Computer.

Anweisungen

Lernen Sie, Kirchenslawisch fließend zu lesen. Lesen Sie dazu täglich zu Hause Gebetbücher und andere Bücher auf Kirchenslawisch und üben Sie das Sprechen und Verstehen.

Sie müssen nicht nur Leistung erbringen Musikalische Werke aus den Noten, aber auch zum Singen zu den Texten von Troparia, Stichera usw. an Stimmen für liturgische Gottesdienste. Bücher wie Menaea, Octoechos und das Stundenbuch wurden genau in der Sprache der Kommunikation mit Gott veröffentlicht – Kirchenslawisch.

Für richtigen Gesang Kirchenchor- es wird auch genannt - studieren Musiknotation und Solfeggio. Wenn Sie sich an Ihren Gesangsunterricht in der Schule nicht mehr viel erinnern können, melden Sie sich für Kurse oder einen Gesangsverein in der Kirche an.
Sie werden Ihnen helfen, die Verbindung zwischen Ihrer Stimme und Ihrem Gehör zu entwickeln. Um herauszufinden, in welchen Kirchen es solche Kreise gibt, fragen Sie Ihren Pfarrer oder die Diözese.

Wenn Sie keine musikalische Ausbildung haben, aber der Wunsch, Kirchengesang zu lernen, sehr groß ist, seien Sie nicht verärgert. Sollten keine Kurse oder Vereine vorhanden sein, wenden Sie sich bitte an den Leiter des Laienchors. Nachdem er Ihnen zugehört hat, erlaubt er Ihnen möglicherweise zu singen. Zunächst werden Sie nur die Litanei „Herr, erbarme dich“ singen. Singen Sie leise und lauschen Sie dem Klang des gesamten Chores.
(In St. Petersburg gibt es Laienchöre in der Fürsten-Wladimir-Kathedrale (siehe. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), in der Kasaner Kathedrale, in der St. Anastasia, der Mustermacherin, in Chesmenskaya, in der Kirche der Seraphim von Sarow. Für Männer können wir den Laienchor im Alexander-Newski-Lavra empfehlen.
Versuchen Sie nicht, das Osmoglas alleine zu erlernen, da die Gesänge in jedem Tempel leicht unterschiedlich sind. Es ist besser, sofort den Gesang des Tempels zu lernen, in dem Sie den Chorgottesdienst halten werden.

Um Kirchengesang zu lernen, stellen Sie sich neben eine erfahrenere Person im Chor. Es ist besser, wenn er dir ins Ohr singt. Beobachten Sie genau, wie er singt, wiederholen Sie Ihre Rolle nach ihm, um sie zu lernen.
Dies wird Ihnen helfen, die Hauptzüge Ihres Spiels zu verstehen und seine Logik zu verstehen. Und es ermöglicht Ihnen in Zukunft, selbstbewusster und bewusster zu singen. Wenn Sie mit einem Chor arbeiten, verbessern Sie die Genauigkeit beim Anschlagen Ihrer Note, die Richtung des Tons, die Aussprache, die Atmung und die Lautstärke.

Mach es selbst Musikstunden Häuser. Bitten Sie den Regenten um Noten und lernen Sie Kirchengesänge mit einem Musikinstrument. Singen Sie Gesänge, begleitet von einem Instrument, und benennen Sie dabei Noten statt Silben. Achten Sie auf die Dauer der Notizen. Während des Lernprozesses können Sie beispielsweise eine Rolle spielen (Sopran) und eine andere singen (z. B. Alt).

Wenn kein Werkzeug vorhanden ist, nutzen Sie andere Vorteile der Zivilisation. Nehmen Sie Ihren Part oder den Gesamtklang des Chores mit einem Diktiergerät auf. Hören Sie zu Hause zu, singen Sie es mehrmals und korrigieren Sie eventuelle Fehler.
Verwenden Sie ein Musiklernprogramm, das Sie aus dem Internet heruntergeladen haben. Fahren Sie dann mit dem Blattlesen fort.

Bitten Sie einen erfahrenen Lehrer, individuell mit Ihnen zu arbeiten. Er wird alle Ihre Fehler bemerken und Ihnen sagen, in welche Richtung Sie arbeiten müssen.

Erreichen Sie Engelsgesang – hell, majestätisch, friedlich. Denken Sie daran, dass Kirchengesang nicht wie Oper klingen sollte. Und gleichzeitig sollte es nicht übermäßig beliebt sein.
Lassen Sie sich nicht von schönen Harmonien, musikalischen Effekten oder der Komplexität der Darbietung mitreißen, denken Sie daran, dass Worte an erster Stelle stehen und Musik zweitrangig ist. Sei nicht narzisstisch.
Wenn Sie Fleiß und Arbeit aufbringen, werden Sie in einem Jahr passabel im Chor singen und Gott mit allen Chorbewohnern verherrlichen.
Gott helfe dir!

Quellen:

• Suche nach Wissen als Möglichkeit, in der Kirche zu singen

Entsprechend erklärendes Wörterbuch S.I. Der Ozhegova-Chor ist ein speziell für Sänger vorgesehener Platz in der Kirche, der sich auf einer erhöhten Plattform auf beiden Seiten vor dem Altar befindet. Kann dort ein gewöhnliches Gemeindemitglied seinen Platz einnehmen? Was Sie brauchen, um singen zu lernen Chor?

Finden Sie einen Tempel, der Sänger braucht. Aber seien Sie sich darüber im Klaren, dass Ihnen der Weg zu einem großen Tempel höchstwahrscheinlich versperrt sein wird, wenn Sie keinen musikalischen Hintergrund haben. Aber verzweifeln Sie nicht, sprechen Sie mit dem Leiter des Kirchenchors, er wird Ihnen gegebenenfalls die Anforderungen an Sänger erklären oder Ihnen bei der Aufnahme in das Team helfen.

Nehmen Sie sich täglich mindestens eine Stunde Zeit für kirchenslawische Bücher. Sagen Sie die schwierigsten Wörter mehrmals laut, bis Sie sie fließend, aber deutlich aussprechen können. Während des Gottesdienstes kann der Chor sehr viele Gebete singen und Sie müssen in der Lage sein, solche Gebete klar zu artikulieren.

Lerne die Notizen. Eines der Merkmale eines professionellen Sängers ist die Fähigkeit, Noten schnell zu singen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn nicht auf Anhieb alles perfekt klappt, denn diese Fähigkeit wird mit der gebotenen Sorgfalt und wiederholter Wiederholung erfolgreich entwickelt.

Rechnen Sie damit, mehr als fünf Stunden pro Woche damit zu verbringen, sich auf den Gottesdienst vorzubereiten. Bei solchen Proben singen Sie besser mit den anderen Chorsängern und bestimmen anhand der Tonhöhe Ihrer Stimme Ihre Position im Chor.

beachten Sie

Denken Sie daran, dass das Singen im Chor in erster Linie Chorgesang ist. Ohne Erfahrung in der Arbeit in einem Chor kann man den Hauptfehler von Anfängern machen, nämlich sich an die Klangfarbe eines Partners zu „gewöhnen“, die für die eigene Stimme zu hoch oder zu niedrig ist. Lernen Sie, sich selbst zu hören und Ihrem Partner zuzuhören (und der Regent wird Ihnen dabei helfen).

Hilfreicher Rat

Es empfiehlt sich, bei den ersten Gottesdiensten ein Diktiergerät dabei zu haben, damit Sie Ihren Gesang aufnehmen und zu Hause analysieren können. Da unser Körper beim Hören von Sprache außerdem wie ein Sprecher oder Sänger zu funktionieren beginnt, ist es sehr nützlich, kanonischen Kirchengesängen zuzuhören. In diesem Fall passt sich Ihre Stimme automatisch dem Klangbeispiel an.

Quellen:

• Eine Seite, die der Kunst des Chorgesangs gewidmet ist.

Es gibt drei Arten des Kehlkopfgesangs: tief, hoch und mittel. Viele halten die hohe Variante für die schönste der drei Möglichkeiten, da sie wie eine schöne Flöte am Ufer eines Baches klingt. Kehle lernen Singen, müssen Sie spezielle Übungen üben.

Anweisungen

Beginnen Sie damit, Low Throat zu lernen Singen. Führen Sie dazu Aktionen aus, als ob Sie sich räuspern möchten. Für einen Anfänger ist es besser, 2-3 Mal am Tag zu „husten“, um die Bänder anschließend nicht unnötig zu belasten. Zunächst verspüren Sie möglicherweise ein Engegefühl im Hals und es kann zu Schmerzen im Hals kommen. Nach etwa einem Monat solcher Übungen werden Sie beginnen, die Halsmuskulatur zu spüren, die es Ihnen ermöglicht, tiefe Geräusche zu machen.

Probieren Sie die Traktorübung aus, bei der Sie versuchen, das Wort mit der tiefsten Stimme auszusprechen, die Sie aufbringen können.

Hören Sie Kehlkopfgesang verschiedener Sänger oder Musik auf nationalen Instrumenten, zum Beispiel von Tuwinern oder Altaiern. Dies wird Ihnen helfen, das Richtige zu finden, was den Prozess der Beherrschung der Fähigkeit des Kehlkopfgesangs beschleunigt.

Den Mittelwert lernen Singen, singen oder schreien Sie einfach und stärken Sie so Ihre Halsmuskulatur. Die meisten Lieder, die wir täglich im Radio hören oder auf diese Weise vorgetragen werden. Mit Hilfe der Mittelmuskulatur reproduzieren wir normale Sprache.

Nachdem Sie den tiefen und mittleren Kehlkopfgesang gemeistert haben, gehen Sie zum Schwierigsten von allen über – dem hohen. Ihre durch die ersten beiden Gesangsarten trainierten Stimmbänder können sich dehnen, um hohe Töne zu erzeugen.

Wenn Sie tuwinischen oder altaiischen Sängern zuhören, versuchen Sie, ähnliche Klänge zu wiederholen und dabei Ihre Halsmuskulatur intuitiv anzuspannen und zu entspannen.

Spannen Sie Ihre Halsmuskeln an, als ob Sie Luft durch einen kleinen Spalt ausatmen möchten, dadurch entstehen hochfrequente Vibrationen. Nach vielen Übungen sollten Sie einen Ton hören, der einer Pfeife ähnelt.

Versuchen Sie, Kombinationen von „el“ und „yu“ zu singen, um sich die Zungenposition zu merken, die für hohen Kehlkopfgesang erforderlich ist. Anschließend können Sie es ausführen, ohne sich die Kombination zu merken. Die durch diese Klänge erzeugten Vibrationen helfen dabei, die Nebenhöhlen zu reinigen, die wirklich hohe Töne leiten. Jeder Mensch braucht das andere Zeit, aber im Durchschnitt stellt sich das Ergebnis nach zwei Monaten regelmäßigen Trainings ein.

Grundlagen Chorgesang Die meisten bekommen es in der Schule durch den Musikunterricht. Allerdings verfügt nicht jede Bildungseinrichtung darüber guter Lehrer Chorkunst. Darüber hinaus manifestiert sich die Lust am Singen nicht immer im Kindes- oder Jugendalter. Manche Menschen beginnen erst erst spät, die Chorkunst zu schätzen. Aber sie haben auch die Chance, schön singen zu lernen und Mitglied des Chores zu werden.

Du wirst brauchen

• - Chorkreis;
• - Computer mit Note Worthy Composer oder Guitar Pro:
• - Solfeggio-Lehrbuch;
• - virtuelle Klaviertastatur oder Synthesizer;
• - Player mit Musikaufnahmen.

Anweisungen

Entscheiden Sie, welche Sie durchführen möchten. Chormusik kann sowohl spiritueller als auch weltlicher Natur sein. Manche Gruppen singen beides, geben aber immer einer Richtung den Vorzug. Ihre nächsten Schritte hängen von der Wahl des Repertoires ab. Wenn Sie spirituelle Musik bevorzugen, gehen Sie zum nächstgelegenen Tempel. In vielen Gemeinden gibt es Laienchöre. Auch wenn es in Ihrer Kirche keine solche Gruppe gibt, werden sie Ihnen auf jeden Fall sagen, wo sie ist. Und auf jeden Fall kann man während der Gottesdienste Musik hören. Wenn Sie mehr Interesse haben weltliche Werke, gehen Sie zum nahegelegenen Haus der Kultur.

In jedem Fall müssen Sie sich ein wenig auf den Unterricht vorbereiten. Wenn Sie noch nie Notizen studiert haben, beginnen Sie damit. Moderne technische Möglichkeiten ermöglichen dies. Laden Sie zum Beispiel Note Worthy Composer oder Guitar Instructor herunter. Sie geben nicht nur eine Vorstellung davon, wo sich eine bestimmte Note befindet, sondern auch, welchem ​​Klang sie entspricht. Es ist sehr gut, wenn Sie einen Synthesizer haben.

Beginnen Sie mit dem Studium der Notenschrift mit Dauern. Denken Sie daran, wie man eine ganze Note, eine halbe Note, eine Viertelnote und den Rest schreibt. Lesen Sie, welche Größen es gibt und welche Zahl am Anfang steht musikalische Linie. Nehmen Sie ein Solfeggio-Lehrbuch und tippen oder klatschen Sie ein paar Übungen.

Erfahren Sie, wo sich die Noten in den Violinnoten befinden. Wenn Sie haben tiefe Stimme Beherrschen Sie den Bassschlüssel – es ist möglich, dass Ihre Stimmen darin geschrieben sind. Lernen Sie, jede Note einem bestimmten Klang zuzuordnen. Diese Programme geben Ihnen eine Vorstellung von den Schlüsseln. Die Kenntnis grundlegender harmonischer Strukturen beschleunigt das Einsingen erheblich Chor. Sie können Notenschrift parallel zum Gesangsunterricht erlernen. In einigen Chorgruppen Sie unterrichten auch Solfeggio. Wenn Sie auf Orthodox singen möchten Chor, lernen Sie, Kirchenslawisch zu lesen. Studieren Sie die Stimmen – die Modi des orthodoxen Kirchengesangs.

Versuchen Sie, mehr für sich selbst zu singen. Wählen Sie Lieder aus, die Sie gut kennen, und singen Sie den Interpreten mit. Hören Sie sich die Melodie genau an, treten Sie an der richtigen Stelle ein und singen Sie gleichzeitig mit dem Sänger zu Ende. Auf diese Weise lernen Sie schnell, Ihre Stimme mit den Stimmen anderer Chormitglieder in Einklang zu bringen.

Hilfreicher Rat

Bitten Sie um Erlaubnis, an den Kirchenchorproben teilnehmen zu dürfen. Singen Sie langsam mit den Teilnehmern mit.

Quellen:

• Ein Handbuch zur kirchenslawischen Sprache im Jahr 2019

singen können, haben gute Stimme und Hören ist der Traum vieler. Dank moderner Musikwettbewerbe Diese Fähigkeit kann der Kreativität große Horizonte eröffnen. Doch selbst wenn Sie seit Ihrer Kindheit nicht mehr gesungen haben und keine musikalische Ausbildung haben, ist es in keinem Alter zu spät, das Singen zu lernen, wenn dies Ihr Traum ist.

Anweisungen

Sicherlich haben Sie beim Zuschauen schon einmal darüber nachgedacht, wie man schön singen lernt. Das soll nicht heißen, dass es einfach ist, aber es ist durchaus möglich. Am häufigsten werden Opernpartien aufgeführt Sopran- das höchste Singstimme. Sein Tonumfang reicht von der C-Note der ersten Oktave bis zur F-, G- oder A-Note der dritten Oktave.

In der Musikpraxis gibt es verschiedene Arten von Sopran – dramatisch, lyrisch und Koloratur. Die ersten beiden werden in der Regel mit gleichmäßiger Klangfarbe und tiefem, weichem Klang gespielt. Beim Singen als Koloratursopran ist die Stimme beweglich und man kann ihre Schwingung beobachten. Natürlich gibt es auch Mischformen des Soprans – lyrisch-koloraturistisch und lyrisch-dramatisch. Diese Klassifizierung wird für einige Opernrollen vergeben, bei denen es darum geht, die unterschiedlichen Stimmungen der lyrischen Heldinnen zu vermitteln.

Um als Sopranistin singen zu können, muss man die Kehle vollständig öffnen. Dazu müssen Sie die Übung beim Singen durchführen. Denken Sie darüber nach, was mit Ihrem Hals passiert, während Sie sich auf das Gähnen vorbereiten. Versuche es. Wenn Sie ein leichtes Klicken in Ihren Ohren spüren, fixieren Sie Ihren Hals in dieser Position. Versuchen Sie, die Notiz zu strecken. Sie werden bemerken, wie der Klang tiefer und höher geworden ist. Jetzt ist es nicht nach vorne gerichtet, wie beim normalen Sprechen oder Singen mit einer zweiten Stimme, sondern nach oben, in Richtung Krone.

Bei Operngesang Sie müssen Ihren Mund weit öffnen – so wird der Klang tiefer und satter. Testen Sie sich selbst – spüren Sie das Loch in der Nähe des Ohrs, wo der Kopf des Unterkiefers auf die Rille trifft. Öffnen Sie Ihren Mund und halten Sie Ihren Finger an dieser Stelle – unter Ihrem Finger sollte ein Loch erscheinen. Durch Halten und Singen können Sie Ihre Stimme wie von außen hören und steuern, ob Sie die Noten treffen.

Für einen unvorbereiteten Menschen ist es jedoch schwierig, längere Zeit in dieser Position zu verharren, ohne zu gähnen. Aber je mehr Sie üben, desto schneller werden Sie Erfolg haben. Daher ist es notwendig, den üblichen Gesang zu wiederholen, beginnend mit der ersten Oktave und dann höher. Mit etwas Übung können Sie Ihre Reichweite schrittweise steigern.

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Es ist unwahrscheinlich, dass schöner Kirchengesang jemanden gleichgültig lässt. Es fühlt sich an, als wäre man in einer anderen gesegneten Welt und nicht auf der Erde. Viele Gemeindemitglieder, auch solche ohne musikalische Ausbildung, träumen davon, ihre Stimme in den harmonischen Klang des Kirchenchores einzubringen.

Du wirst brauchen

• - Literatur in kirchenslawischer Sprache (Psalter, Neues Testament, Gebetbuch)
• - Noten von Gesängen, die Ihr Kirchenchor gesungen hat
• - Musikinstrument
• - Computer
• - Diktiergerät

Anweisungen

Fragen Sie die Diözese oder den Pfarrer, in welchen Kirchen es solche Kreise gibt. Wenn sie nicht da sind, wenden Sie sich an den Leiter eines Laienchors. Vielleicht erlaubt er Ihnen nach Anhörung, mitzusingen. Bitte beachten Sie, dass Sie zunächst nur die Litaneien „Herr, erbarme dich“ singen werden. Versuchen Sie, leise zu singen und auf den Klang des gesamten Chores zu hören.

Versuchen Sie nicht, das Osmoglas alleine zu lernen, da die Gesänge in jedem Tempel etwas anders sind. Es ist ratsam, sofort den Gesang der Kirche zu lernen, in der Sie den Chorgehorsam durchführen möchten.

Stellen Sie sich im Chor neben den erfahrensten Sänger und beobachten Sie genau, wie er singt, um Ihre Rolle zu lernen und sie nach ihm zu wiederholen. Es ist ratsam, dass er Ihnen direkt ins Ohr singt. Dies wird Ihnen helfen, die Hauptzüge Ihres Spiels besser zu verstehen und seine Logik zu verstehen. In Zukunft werden Sie bewusster und selbstbewusster singen können. Verbessern Sie Ihre Genauigkeit beim Anschlagen von Noten bei der Arbeit mit einem Chor, Ihre Aussprache, Tonrichtung, Lautstärke und Atmung.

Musik machen. Nehmen Sie die Notizen des Regenten und lernen Sie mit einem Musikinstrument Kirchengesänge. Singen Sie sie mit dem Instrument und benennen Sie dabei Noten statt Silben. Achten Sie auf die Dauer der Notizen. Beim Lernen können Sie eine Stimme (Sopran) auf einem Synthesizer spielen und eine andere singen (z. B. Alt).

Wenn Sie kein Werkzeug haben, nutzen Sie andere Vorteile der Zivilisation. Nehmen Sie Ihren Part oder den Gesamtklang des Chores mit einem Diktiergerät auf. Hören und singen Sie es zu Hause mehrmals und korrigieren Sie gegebenenfalls auftretende Fehler. Laden Sie ein Musiklernprogramm aus dem Internet herunter und verwenden Sie es. Dann können Sie mit dem Blattlesen fortfahren.

Wenden Sie sich an einen erfahrenen Lehrer, um danach zu fragen Einzelunterricht. Er wird alle Mängel bemerken und Ihnen sagen, in welche Richtung Sie noch arbeiten müssen.

Sie können aus Noten lernen, wenn Sie dies haben musikalisches Ohr. Wenn Sie sich entscheiden, diese Kunst zu beherrschen, entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten schrittweise weiter. Sie werden selbst sehen, dass regelmäßiges Training Früchte tragen wird.

Du wirst brauchen

• Musikinstrument, Solfeggio-Lehrbuch

Anweisungen

Singen Sie Ihren Lieblingskünstlern mit. Tun Sie dies so oft wie möglich und nutzen Sie jede Gelegenheit. Versuchen Sie, auf sich selbst zu hören und sich auf den Sänger bzw. die Sängerin einzustimmen. Karaoke-Singen ist für diese Übung nicht geeignet, da solche Kompositionen nur enthalten musikalische Begleitung.

Übe das Singen mit einem Musikinstrument. Singen Sie zunächst nur eine Tonleiter und begleiten Sie sich dabei. Wenn Sie merken, dass Sie „do, re, mi, fa, sol, la, si, do“ und zurück viel besser singen können, sind Sie nicht verstimmt, sondern fallen in die gleichen Halbtöne wie das Instrument, abwechslungsreicher und komplizierter Übung . Lernen Sie zum Beispiel anders Musikalische Intervalle. Finden Sie sie mit Ihrer Stimme, ohne die Hilfe eines Instruments. Wenn Sie zunächst Schwierigkeiten haben, festzustellen, ob Sie die Noten treffen oder nicht, zeichnen Sie Ihr Training mit einem Diktiergerät auf. Wenn Sie zuhören, wissen Sie, ob Sie auf dem richtigen Weg sind.

Spielen Sie eine musikalische Phrase und singen Sie sie dann. Wenn nicht alles geklappt hat, arbeiten Sie an den Fehlern. Analysieren Sie, welche Orte für Sie schwierig sind und warum. Möglicherweise fällt es Ihnen schwer, ein bestimmtes Intervall zu lernen. Um Ihnen die Aufgabe zu erleichtern, finden Sie es in einem Lied, das Sie gut kennen. Wenn es Ihnen außerdem schwerfällt, sich zurechtzufinden, werden Sie sich daran erinnern und unmissverständlich den richtigen Ton treffen.

Entwickeln Sie Ihr Innenohr. Nehmen Sie dazu ein Solfeggio-Lehrbuch für Anfänger und singen Sie, während Sie die Noten benennen. So trainieren Sie Ihr Gedächtnis, merken sich die Intervalle zwischen den Noten. Singen Sie zunächst einfache Ketten, in denen die Noten aufeinander folgen. Gehen Sie als nächstes zu einer komplexeren Ebene über, wenn die Noten den Ton durchlaufen. Zukünftig werden Sie kurze musikalische Phrasen vom Blatt singen.

Ein weiterer Gesang der festlichen Vesper ist ein Gebet an Gott, das „Lord Vouchsafe“ genannt wird. Darin bittet der Gläubige darum, dass der Herr einem Menschen schenke, einen Abend ohne Sünde zu leben. Auch in diesem Gesang werden Lob, Ruhm und Ehre allen drei Personen der Heiligen Dreifaltigkeit zuteil.

Am Ende der Vesper singt der Chor die christliche Hymne „Now You Let Go“. Dies ist das Gebet des gerechten älteren Simeon, das im Evangelium geschrieben steht. Dem Ältesten wurde vorausgesagt, dass er nicht sterben würde, bis er den geborenen Christus sah. Als die Gottesmutter am vierzigsten Tag das Jesuskind in den Tempel brachte, um es Gott zu weihen, nahm der Älteste Simeon das Baby in die Arme und sprach Gebete, dass nun der Meister (Gott) seinen Sklaven in Frieden von diesem irdischen Leben befreien würde Leben.

Am Ende der festlichen Vesper werden besondere feierliche Troparionen aufgeführt. dem Feiertag gewidmet. Der Chor kann auch das Gebet an die Allerheiligsten Theotokos singen: „Freue dich, Jungfrau Maria.“ Das Gebet verwendet die Worte des Erzengels Gabriel, die er am Tag der Verkündigung an die Jungfrau Maria richtete.

Der letzte festliche Hymnus der Vesper ist der 33. Oder besser gesagt, der erste Teil, in dem ein Gläubiger Gott für den Tag, den er gelebt hat, erneut die Ehre gibt.

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Alle orthodoxen liturgischen Bücher können in heilige liturgische Bücher (Evangelium und Apostel) und kirchliche liturgische Bücher unterteilt werden. Das am häufigsten verwendete Buch aus der zweiten Gruppe ist Octoechos.

Der Einsatz des Octoechos ist aus modernen orthodoxen Tagesgottesdiensten nicht mehr wegzudenken, einem Buch, in dem Gebete der wichtigsten Wochen- und Tagesgottesdienste in acht Stimmen (Melodien) veröffentlicht werden. Aufgrund dieses Inhalts wird Octoechos auch Osmoglasik genannt.

Der Octoechos erscheint in zwei Teilen: Der erste Band enthält liturgische Texte aus den Sequenzen Vesper, Komplet, Mitternachtsgebet, Matinen und Liturgie vom ersten bis einschließlich vierten Ton; Der zweite Band impliziert das Vorhandensein der gleichen Stimmen von der fünften bis zur achten.

Der Octoechos wird fast das ganze Jahr über jeden Tag im Gottesdienst verwendet. Ausnahmen bilden Zeiten wichtiger Feiertage, wie z. B. Osterfeierlichkeiten. Die größte Anwendung dieses Buches betrifft die Gottesdienste der Vesper und Matinen, die überall gefeiert werden Orthodoxe Kirchen. In den Octoechos befinden sich die Stichera und Sedalna, die während des Gottesdienstes gesungen oder gelesen werden.

Liturgiker datieren die Komposition des Octoechos auf das 7. Jahrhundert. Es ist bekannt, dass dieses Buch später von den großen Heiligen der christlichen Kirche herausgegeben und ergänzt wurde. Besonders hervorzuheben ist der Ehrwürdige Johannes von Damaskus, der den größten Beitrag zur Etablierung des Octoechos als unverzichtbares Buch für den Gottesdienst leistete (8. Jahrhundert).

Jeder Teil des Octoechos enthält Anhänge, in denen wichtige Gebete für einzelne Gottesdienste veröffentlicht werden. Zum Beispiel die wöchentlichen Koryphäen (nach Wochentag), die 12 Evangelien-Stichera der Sonntagsmatinen sowie die Anzahl der sonntäglichen Exapostilarien und Theotokos.

Heutzutage findet man zusätzlich zu den beiden Bänden die Musik Octoechos. Es enthält die Hauptgesänge der acht Stimmen, die im Kirchenleben verwendet werden.

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Was ist es? Wie heißt Kehlkopfgesang richtig und wofür wird er verwendet?

Zunächst können wir sagen, dass dies einer der ältesten ist Gesangskunst, die nur bei den Völkern der Region Sajan-Altai erhalten blieb.

Kehlkopfgesang ermöglicht es einem Menschen, wenn er richtig ausgeführt wird, in einen Zustand des inneren Friedens und der Harmonie mit sich selbst zu gelangen und Vertrauen in seine Fähigkeiten zu gewinnen. Kehlkopfgesang hilft dabei, die Wahrnehmung von Energieflüssen zu entwickeln, die den Raum um uns herum durchdringen.

Wenn Sie lernen möchten, wie man Kehlkopfgesang lernt, dann wenden Sie sich an gute Schule Gesang. Im Ernst Bildungsinstitutionen Sie unterrichten nicht nur Kehlkopfgesang, der komplett bei Null beginnt, sondern erteilen auch Gesangsunterricht. Davon wird zweifellos jeder profitieren, der sich entscheidet, sich der Musik zu widmen. Der Kehlkopfgesangsunterricht kann nach Absprache mit dem Lehrer zu einem für Sie passenden Zeitpunkt besucht werden.

Was sind die Vorteile des Kehlkopfgesangs?

Nutzen und Schaden von Kehlkopfgesang – was ist das? Der Vorteil liegt darin, dass bei solchem ​​Gesang die Teile des Gehirns aktiviert werden, die sich im Schlafzustand befanden. Die durch das Singen erzeugte Resonanz lässt die Körperzellen in einer heilenden Frequenz vibrieren, was zu einer allgemeinen Gesundheit des Körpers führt. Es ist der Kehlkopf-Vibrato-Gesang, der diesen wunderbaren Effekt hat.

Wenn wir über die Wirkung des Kehlkopfgesangs auf den Körper sprechen, dann können wir sagen, dass es sich hierbei um eine äußerst positive, heilende Wirkung handelt.

Welche Stile des Kehlkopfgesangs gibt es? Es gibt mehrere davon; im Wesentlichen werden drei unterschieden: Kargyraa, Khoomei und Sygyt. Der Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass sie in unterschiedlichen Registern erklingen. Khoomei wird berücksichtigt Grundstil Und hier beginnt normalerweise das Lernen.

Wenn Sie bereits Gesangsstudent sind, wird es Ihnen leichter fallen, den Kehlkopfgesang zu erlernen und sogar selbst Kehlkopfgesang zu erlernen. Wenn Sie noch nie Gesang geübt haben, dann wäre es sehr richtig, diese Art des Gesangs als akademischen Gesang zu üben. Diese Gesangsart ist grundlegend für die gesamte Gesangsbranche. Dort erhalten Sie eine qualitativ hochwertige Stimmbildung und die spätere Umschulung auf jede andere Gesangsart bzw. Kehlkopfgesangsart wird Ihnen unvergleichlich leichter fallen.

Der Kehlkopfgesang von Frauen unterscheidet sich aufgrund der Körperbeschaffenheit vom Kehlkopfgesang von Männern. Frauen wird empfohlen, den bequemsten Stil zu praktizieren – Khoomei, andere sollten jedoch nicht oft angewendet werden, da sich der Hormonhaushalt einer Frau verändern kann. Der Kehlkopfgesang einer Frau im Khoomei-Stil ist sehr nützlich für die Entwicklung der Stimme im Allgemeinen und die Gesundheit der Frau selbst sowie die Normalisierung aller Prozesse in ihrem Körper.

Woher kommt der Kehlkopfgesang?

Das Geheimnis des Kehlkopfgesangs besteht darin, dass diese Praktiken von Altai-Schamanen eingeführt wurden, durch die sie die Einheit mit der Natur erreichten. Wenn Sie verstehen möchten, wie man mit Kehlkopfgesang das Singen lernt, dann sollten Sie sich zunächst darüber informieren und sich mehr theoretisches Wissen aneignen. Darüber, wofür es verwendet wurde, wie die Technik des Kehlkopfgesangs verbessert wurde, welche Veränderungen die Leidenschaft für den Kehlkopfgesang mit sich bringt.

Von besonderem Interesse ist der Kehlkopfgesang der Russen. Volkslieder. Das ist ungewöhnlich und gibt uns die Möglichkeit, unsere russischen Lieder von einer neuen Seite zu sehen, sie in einem völlig ungewöhnlichen Klang zu hören. Sowohl der russische Volksaufführungsstil als auch der Kehlkopfgesang sind Volksstile und darüber hinaus nicht weit voneinander entfernt. In mancher Hinsicht ähnlich, in anderer Hinsicht sehr unterschiedlich.

Sie können ganz einfach mit dem Erlernen des Kehlkopfgesangs in Moskau beginnen, indem Sie sich an einen guten Anbieter wenden Musik Studio oder Gesangsschule.