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Dieses Bild ist auch Kunstfernen bekannt. Wir sprechen über das berühmte „Mädchen mit Pfirsichen“ von Valentin Serov. Wer sich für die Arbeit dieses Künstlers interessiert, weiß auch, dass ihm die 11-jährige Vera Mamontova, die Tochter eines bekannten Philanthropen und wohlhabenden Industriellen, Modell stand.

Aber nur wenige wissen, was mit der Heldin passiert ist, als sie aufwuchs, und was für ein tragisches Schicksal ihre Familie erwartete. Tatsache veröffentlicht die Geschichte desselben Mädchens.

Quelle: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov schuf sein berühmtestes Werk in jungen Jahren - damals war er erst 22 Jahre alt. Im Frühjahr 1887 kehrte er aus Italien zurück und hielt sich für einen Aufenthalt auf dem Gut Abramtsevo von Savva Mamontov in der Nähe von Moskau auf. Der Künstler arbeitete mit Inspiration und wie in einem Atemzug, aber gleichzeitig musste das Mädchen lange posieren.

Serov schrieb später über diese Zeit:

„Alles, was ich wollte, war Frische, diese besondere Frische, die man in der Natur immer spürt und nicht auf Bildern sieht. Ich habe mehr als einen Monat lang geschrieben und sie, die Ärmste, zu Tode gefoltert.

2. Das Anwesen in Abramtsevo war ein wahres Zuhause der Kreativität: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin waren hier zu Gast. Vera Mamontova wurde von vielen Künstlern gemalt, die Abramtsevo besuchten: Repin, Vasnetsov, Vrubel schufen auch ihre Porträts. Vrubel stattete sie mit den Merkmalen von "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara in den Illustrationen für "Demon" aus. Vasnetsov erklärte den Wunsch der Künstler, sie auf diese Weise zu malen: "Es war der Typ eines echten russischen Mädchens in Charakter, Schönheit ihres Gesichts, Charme." Aber das berühmteste war Serovs Gemälde "Mädchen mit Pfirsichen".

3. Der Künstler malte ein Porträt von Vera im Speisesaal, von dem aus man den Abramtsevo-Park mit einer Gasse namens Gogol zu Ehren des Schriftstellers sehen konnte, der hier einst gerne spazieren ging. Im Nebenraum, dem Roten Salon, versammelten sich oft Schriftsteller und Künstler.

4. Serov überreichte das Gemälde Elizaveta Mamontova, der Mutter von Vera, und das Porträt hing lange in dem Zimmer, in dem es gemalt wurde. Später landete das Gemälde in der Tretjakow-Galerie, und eine Kopie blieb in Abramzewo. Nach "Das Mädchen mit den Pfirsichen" sprachen sie über Serov, und bald wurde er einer der angesagtesten Porträtmaler. Aber was war das Schicksal von Vera Mamontova selbst?

5. Vera heiratete Alexander Samarin, Führer des Moskauer Adels, Minister für kirchliche Angelegenheiten. Die Hochzeit fand in der Kirche von Boris und Gleb statt, die später von den Bolschewiki zerstört wurde. An ihrer Stelle, in der Nähe des Ausgangs der U-Bahn-Station Arbatskaja, befindet sich jetzt eine Kapelle.

6. Die Ehe war sehr glücklich, Vera brachte drei Kinder zur Welt, aber im Alter von 32 Jahren wurde ihr Leben plötzlich beendet. Innerhalb weniger Tage brannte sie an einer schweren Lungenentzündung aus.

7. Nach ihrem Tod heiratete Alexander Samarin nie und baute in Erinnerung an seine Frau die Kirche der lebensspendenden Dreifaltigkeit in Averkievo in der Nähe ihres Anwesens. Zu Sowjetzeiten wurde der Tempel verwüstet und als Lager genutzt. Jetzt wurde es restauriert. Der Ehemann von Vera Mamontova wurde in den 1920er Jahren in das Lager verbannt, und ihre Tochter Liza ging mit ihm. Und er starb 1932 im Gulag.

"Mädchen mit Pfirsichen" ist eines der berühmtesten Gemälde des großen russischen Künstlers Valentin Alexandrovich (1865-1911). Das Gemälde wurde 1887 in Öl auf Leinwand gemalt. 91 × ​​85 cm, derzeit vertreten in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Mädchen mit Pfirsichen Serova Beschreibung

Das Gemälde zeigt die Tochter des berühmten russischen Geschäftsmanns und Philanthropen Savva Ivanovich Mamontov, die 12-jährige Vera Savvishna. Valentin Serov malte ein Bild im Nachlass von Savva Mamontov in Abramtsevo. Vera sitzt an einem Tisch im Esszimmer. Sie trägt eine rosa Bluse mit dunkelblauer Schleife. Auf dem Tisch liegen ein Messer und Pfirsiche. 1871 kauften die Mamontovs Pfirsichbäume und pflanzten sie in ihr eigenes Gewächshaus.

Das Porträt von Vera Savvichna versetzt den Betrachter mit seinem Realismus und seiner Lebendigkeit in Erstaunen. Alles ist einfach und natürlich auf dem Bild, es gibt keinen Schnickschnack und unnötige Details, und diese vitale Einfachheit bringt eine Person dazu, das Bild nicht mit dem Verstand, sondern mit Herz und Seele zu akzeptieren, an das zu glauben, was passiert, und genau in diesem Moment zu fühlen, die Stille und Ruhe eines sonnigen und warmen Tages. Das Bild ist zu einem echten Meisterwerk der russischen Malerei und sogar zu Serovs "Visitenkarte" geworden. Das Bild ist so berühmt geworden, dass es heute fast jeder in unserem Land kennt. Bereits in der dritten Klasse der Schule schreiben Schüler einen Aufsatz anhand eines Bildes.

Die Geschichte des Gemäldes Mädchen mit Pfirsichen

Wie Sie wissen, begann alles damit, dass Valentin Serov, der 1887 die Mamontovs besuchte, die Tochter des Besitzers Vera sah, die ins Haus rannte, einen Pfirsich nahm und sich an den Tisch setzte. Der Künstler sah dies sofort als Handlung für sein Gemälde und lud das Mädchen zum Posieren ein, dem sie zustimmte. Serov malte das Bild fast zwei Monate lang, und jeden Tag saß Vera am Tisch und posierte für den Künstler.

Nach Abschluss der Arbeiten wurde das Gemälde Veras Mutter Elizaveta Grigorievna Mamontova übergeben. Lange hing sie im Zimmer. Später wurde das Gemälde durch eine Kopie ersetzt und das Original an die Tretjakow-Galerie geschickt. Wie in den Dokumenten vermerkt, wurde das Gemälde 1929 von A. S. Mamontova erworben.

1888 wurde Valentin Serov für dieses Gemälde mit dem Preis der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber ausgezeichnet. Valentin Serov selbst sagte, dass er die ganze Zeit, in der er gearbeitet hatte, das arme Mädchen erschöpft hatte, das ständig still sitzen musste. Er bat sie: „Nun, setzen Sie sich, tun Sie sich einen Gefallen ... Ich werde ein solches Porträt malen, Sie werden sich nicht wiedererkennen. Du wirst schön sein! “, Worauf sie antwortete: „Du wirst mich quälen ... Es ist langweilig zu sitzen, Sommer ...“. Vielleicht war es diese Sommerstimmung, das Glück sonniger Tage und die kindliche Ungeduld, die sich im Bild widerspiegelten und ihm Frische, Leichtigkeit und eine wunderbare Atmosphäre verliehen.

Serow Valentin Alexandrowitsch (1865-1911)

Einmal der bescheidenste Walentin Alexandrowitsch Serow in einem freundlichen Gespräch vorgehalten I. E. Grabar dafür, dass er der letzte in seinem " Einführung in die Geschichte der russischen Kunst eines seiner frühen Werke überbewertet - Porträt Verushi Mammut.

Ich selbst schätze und liebe ihn vielleicht sogar, - sagte er zu Grabar. - Im Allgemeinen denke ich, dass ich in meinem Leben nur zwei erträgliche geschrieben habe - dieses und sogar "unter dem Baum" ... Alles ich Gesucht war Frische, diese besondere Frische, die man in der Natur immer spürt und auf den Bildern nicht sieht. Ich habe mehr als einen Monat gemalt und sie, die Ärmste, zu Tode erschöpft, ich wollte die Frische der Malerei unbedingt vollständig bewahren - so alte Meister. Ich dachte an Repin, an Chistyakov, an die alten Leute - die Reise nach Italien hatte damals eine große Wirkung -, aber vor allem dachte ich an diese Frische. Noch nie so intensiv darüber nachgedacht...

„wurde vor dem Alter von zweiundzwanzig geschaffen Serow 1887 und 25 Jahre später, 1913, zwei Jahre nach dem Tod des Künstlers, schrieb Igor Grabar in seiner Monografie darüber Serov:

„Es gibt Schöpfungen des menschlichen Geistes, die den Intentionen ihrer Schöpfer um ein Vielfaches entwachsen. So entpuppte sich ein bescheidener Schullehrer, der viele Jahre mit gebeugtem Rücken in seinem Wandschrank über irgendeinem unnötigen Manuskript saß, ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod als Schöpfer einer neuen Weltanschauung, als Vater einer neuen Philosophie, der Herrscher der Gedanken und Stimmungen der Zeit. Er selbst erkannte die volle Bedeutung und den Wert seiner Arbeit nicht. So wurden die außergewöhnlichsten Entdeckungen gemacht, so viele großartige Werke der Poesie, Musik, Skulptur, Architektur und Malerei geschaffen. Das ist toll Serowskij Porträt. Aus der Studie „ Mädchen in Rosa", oder " Mädchen am Tisch“, entwickelte er sich zu einem der bemerkenswertesten Werke der russischen Malerei voller tiefer Bedeutung Bild, die einen ganzen Streifen russischer Kultur markierte.

Seit der Niederschrift ist ein Vierteljahrhundert vergangen Porträt, andere Zeiten sind gekommen, und was war, kann nicht zurückgegeben werden. Es gibt nichts mehr auf der Welt und dieses Teenager-Mädchen mit einem so wunderbaren, unsäglich russischen Gesicht, dass, wenn es nicht da unten wäre Serowskaja Unterschriften, doch konnte man keinen Augenblick daran zweifeln, daß dies in Rußland, im Haus des alten Gutsbesitzers, stattfand. Man kann wohl sagen, dass diese alten Möbel nicht bei einem Antiquitätenhändler gekauft wurden, aber es wurde damals kaum geschätzt: Vielleicht dachte man manchmal daran, den „klobigen und unbequemen alten Kram“ durch ein frisches und „elegantes Headset“ zu ersetzen, aber irgendwie da war keine zeit zum rumalbern - lass es dir wert sein. Vor dem rustikalen Fenster sieht man nichts, aber man spürt die Alleen des Parks, die Sandwege und all den unerklärlichen Charme, der jede Kleinigkeit des alten russischen Anwesens durchdringt.

In der gesamten russischen Literatur kenne ich nichts, was so stark auf mich wirken würde wie ein paar Zeilen aus der Rüge von Tatjana Onegin:

Jetzt gebe ich gerne
All diese Lumpen der Maskerade
All diese Brillanz und Lärm und Dämpfe
Für ein Bücherregal, für einen wilden Garten.
Für unser armes Zuhause
Für jene Orte, an denen zum ersten Mal
Onegin, ich habe dich gesehen.
Ja, für einen bescheidenen Friedhof.
Wo ist jetzt das Kreuz und der Schatten der Zweige?
Über meine arme Nanny.

In der russischen Malerei kenne ich nur eine Sache, die mich an Puschkins unvergleichliche Gedichte erinnert - Serowskij Porträt V. S. Mamontova. Sie können hier kein "Bücherregal" sehen, aber ich bin mir sicher, dass es eines gibt, es gibt es auf jeden Fall - entweder direkt dort oder im Nebenzimmer -, da ich wahrscheinlich weiß, dass es irgendwo am Ende des Gartens eins gibt "Kreuz" und der "Schatten" bewegt leise Äste" über jemandes Liebesgrab."

Das Gut Abramtsevo in der Nähe von Moskau, das S. T. Aksakov gehörte, ging 1870 in den Besitz von Savva Ivanovich Mamontov über, einem bedeutenden Industriellen, Kunstliebhaber und Künstler, dem es gelang, viele bemerkenswerte russische Maler für den Künstlerkreis Abramtsevo zu gewinnen. An die Familie Mammut Serow er trat als Kind ein, war in ihr wie ein Eingeborener, war mit den Kindern von Savva Ivanovich befreundet. Mamontovs Sohn Vsevolod Savvich erinnert sich:

„Auf der Grundlage dieser Freundschaft, der berühmten Serowskaja"", ein von Perlen Russisch Porträtgemälde. Nur dank ihrer Freundschaft war es möglich Serow meine Schwester Vera zu überreden, für ihn zu posieren. An einem schönen Sommertag zieht es ein fröhliches, lebhaftes zwölfjähriges Mädchen in die Freiheit, zum Toben, zum Streiche spielen. Und dann im Zimmer am Tisch sitzen und sich noch weniger bewegen. Dieser Beruf Serow erforderte viele Sitzungen, meine Schwester musste lange für sie posieren. Ja Anton (freundlicher Spitzname Serow. - V. L.) und er selbst die Langsamkeit seiner Arbeit einräumte, wurde er sehr gequält und sagte daraufhin seiner Schwester, er sei ihr Schuldner.

Serow hat funktioniert Oben Porträt « betrunken“, Mitgerissen von dem Bewusstsein, dass sein Geschäft streitet, „geht es wie am Schnürchen.“

» - einer der Ersten Hauptarbeiten V.A. Serow. Dies Bild, das zu Beginn des schöpferischen Lebens des Künstlers entstand, enthüllte das enorme Ausmaß seines Talents und bestimmte sofort seinen Platz und seine Bedeutung in der Geschichte der russischen Bildkunst.

Bald Bild der gemeinsame Liebling der Künstler, die Abramtsevo besuchen, ist abgebildet - Vera Savvishna Mamontova, Veruscha, eine der begabtesten russischen Frauen, deren Leben früh durch einen unerwarteten Tod unterbrochen wurde.

Nicht nur im Aussehen von Verusha, sondern auch in den Zügen ihres ungestümen Charakters steckte viel von ihrem Vater - Begeisterung, Leidenschaft, Begeisterung für Neues. Im aufregenden Sieden des Künstlerlebens von Abramtsevo, in der freundlichen und fröhlichen kreativen Atmosphäre, die hier herrschte und der die russische Kunst so viel verdankt, brachte Verusha diesem Leben „mit väterlichem Licht“ ihre eigene, unverwechselbare Note, die das allgemeine künstlerische Hoch steigerte Stimmung der wunderbaren Gemeinschaft, die im alten Aksakov-Haus am hohen Ufer des Flusses Vori lebte und arbeitete.

„Es war der Typ eines echten russischen Mädchens in Charakter, Schönheit des Gesichts, Charme“, sagte Viktor Mikhailovich Vasnetsov, das hingebungsvollste Mitglied der Abramtsevo-Künstlergemeinschaft, und erinnerte sich an Verusha.

Lebendig, gebräunt, mit großen dunklen strahlenden Augen, mit einem Hut aus rebellisch dichtem Haar, starrt sie den Betrachter an, alles durchflutet von Licht, das durch die Fenster bricht und mit vielfarbigen Reflexen an der Wand spielt, auf einer Majolika-Schale, die in der Wand aufgehängt ist Wand, auf Stuhllehnen, auf dem Tisch am Fenster, auf einem Kerzenständer, auf dem Silber eines Messers und samtigen Früchten, die auf dem Tisch liegen.

Fröhliches, ungewöhnlich belebendes Sonnenlicht, das aus den Fenstern fällt, erfüllt den gesamten Raum eines großen, hellen Raums, gleitet über Verushas Gesicht und erzeugt ein exquisites Spiel von Flieder- und Blautönen auf einer rosa Bluse, die mit Perlmuttreflexen schimmert, gleitet mit mehrfarbigen Highlights, Spiel mit farbigen Flecken auf der Tischdecke.

Dunkel, mit einer Röte, die durch die Bräune hervorscheint Gesicht Verushi eingeschattet Bild eine allgemeine bläuliche, kalte Farbgebung, die durch warme Töne von Früchten und Blättern und einen sonoren Ton einer roten Schleife auf der Brust gemildert wird.

In allem Porträt man fühlt sich nachdenklich kompositorisch Vollständigkeit, die alle nachfolgenden unterscheidet Porträtarbeit Serow. Die Figur ist in die Umgebung eingeschrieben, wie in einen natürlichen Lebensraum, der sich dreht Porträt in Bild, und der meisterhaft gemalte, licht- und luftgesättigte Raum – nicht nur das Esszimmer, sondern auch das benachbarte Wohnzimmer und der Park vor dem Fenster – machen dies aus Bild besonders attraktiv, spannend, lebendig.

Porträt Verushi Mammut, das damals ganz Moskau traf, ist eines der schönsten Geschöpfe Russisch Porträt Fertigkeit nicht nur durch die Macht der Hinrichtung, sondern auch durch den Typus der abgebildeten Person, die die Züge nationaler russischer Schönheit trägt.

Akademiker M. V. Alpatov schrieb darüber Porträt:

"Wer kennt es nicht in der Tretjakow-Galerie" Mädchen mit Pfirsichen, dieses süße dunkelhäutige ungezogene Mädchen? Sie setzte sich nur kurz an den Tisch und sah uns mit ihren braunen Augen, in denen ein Licht lauerte, schief an. Ihre Nasenflügel flattern ein wenig, als ob sie nach einem schnellen Lauf nicht zu Atem kommen könnte. Ihre Lippen sind stark zusammengepresst, aber in ihnen steckt so viel kindliche Sorglosigkeit und fröhliche List!.. Jeder kennt sie so, sie ist zu einem universellen Liebling geworden. Geschwister " Mädchen mit Pfirsichen"findet sich in der russischen Literatur bei Puschkin, Turgenjew, Tschechow, besonders bei Tolstoi."

Die Frische der Jugend weht uns aus dem Gesicht Verushi Mammut, übertragen Serow mit auffälliger, unfassbarer Subtilität und Noblesse. Ausgehend von diesem erstaunlichen Debüt können wir getrost davon sprechen Serow Beitrag in Welt Kunst.

Und jetzt durchflutet das helle Sonnenlicht den vertrauten Speisesaal im Museums-Anwesen "Abramtsevo". Hier fehlt nur noch der Esstisch, an dem einst die liebe Verusha saß und für ihren geliebten älteren Freund posierte. Alles andere ist so geblieben wie es war. Serov und bei Serow: Auf dem Ständer steht die Figur eines Grenadiers - ein Spielzeug, das von Sergius-Handwerkern hergestellt wurde, bemalt Serow, darüber eine Majolikaplatte. Die Sonne scheint durchs Fenster...

Bild "Mädchen mit Pfirsichen" war lange Zeit in Abramtsevo, im selben Raum, in dem es geschrieben wurde. Und dann wurde es in die Tretjakow-Galerie überführt, während eine Kopie dieses Werks derzeit in Abramtsevo hängt.

Der Abschnitt wurde basierend auf den Materialien des Buches " Wunderbare Leinwände"Verlag" Leningrad "1962

Komposition des Gemäldes "Mädchen mit Pfirsichen"

Italienische Eindrücke bestimmten maßgeblich das kreative Wohlbefinden Serow, als er am Ende des Sommers desselben Jahres 1887 in Abramtsevo an einem Werk arbeitete, mit dem sein künstlerischer Ruhm begann, Bild“ und schuf darin ein strahlendes Bild von Jugend, Schönheit, das eine direkte Manifestation seiner damals aufgeregt poetischen Einstellung zur Welt wurde. „Alles, was ich wollte“, sagte er später, „ist Frische, diese besondere Frische, in der man sich immer fühlt Natur und nicht hineinsehen Bilder. Ich habe mehr als einen Monat gemalt und sie, die Ärmste, zu Tode erschöpft, ich wollte die Frische der Malerei unbedingt vollständig bewahren - so alte Meister„Die Frische der Malerei zu bewahren“ bedeutete für ihn jedoch zugleich, die Frische jenes freudigen Gefühls zu bewahren, mit dem diese Leinwand gemalt wurde, den ganzen Reiz eines flüchtigen Eindrucks zu vermitteln, aber gleichzeitig zu sein „Halte den Moment an“, um „Endgültigkeit“ zu erreichen, und arbeite daher von der Natur aus Porträt zwölf Jahre alt Verushi, Töchter C. Mamontova, Er erinnerte sich an die Lektionen von Repin und Chistyakov und löste es absichtlich als Bild. live, direkt Teenager-Mädchen posierte für einen Zweiundzwanzigjährigen Künstler in einem lichtdurchfluteten Raum, sitzt an einem Tisch, der mit einer weißen Tischdecke bedeckt ist, gekleidet in einen rosa Pullover mit einer großen blauen Schleife mit weißen Punkten auf der Brust und einer riesigen roten Nelke. Das Licht strömt hinter dem Fenster hervor, hinter dem man das vom Herbstgelb leicht berührte Laub der Bäume sieht, „strömt“ in den Nebenraum. Bild wie aus Licht und Luft gewebt. Bei der Lösung dieses Problems Färbung Gemälde spielt die aktivste Rolle: eine weiße Tischdecke, helle Wände des Raumes, ein rosa "Fleck" eines Pullovers in der Mitte, und das Serow und Weiß ist nicht Weiß und Rosa ist nicht Rosa, aber alles ist in Reflexen, dass jeder Abschnitt der Bildoberfläche die angrenzenden ergänzt und bereichert, und dass Textur wichtig ist, um ein Gefühl von Variabilität, Vergänglichkeit zu vermitteln, so scheint es dass in der Tat seine Leinwand - eine große impressionistische Studie.

Malkomposition dynamisch nicht weniger Farbe. Diagonal gebaut (das ist die Linie, die den Rand des Tisches markiert), wirkt er in alle Richtungen „offen“ und fragmentiert, wie der Rahmen eines Sofortbildes. An der Organisation des abgebildeten Raums beteiligt sich eine weitere, unsichtbare Diagonale, die aus der Tiefe kommt, aus dem Fenster hinter dem Rücken des Mädchens. Lassen Sie uns im Geiste zwei weitere Diagonalen zeichnen - von Ecke zu Ecke, und wir werden sehen, dass sich ihr Kopf etwas höher als der Schnittpunkt befindet, fast an der Spitze des gleichschenkligen Dreiecks, dessen Basis die Oberkante des ist Segeltuch. Ihre Figur ist ebenfalls in ein klares gleichschenkliges Dreieck eingeschrieben, dessen Basis die auf dem Tisch liegende linke Hand des Mädchens ist. Also hinein Bild alles ist streng ausbalanciert, stabil, aber klare Logik hat ihrer emotionalen Struktur keinen Schaden zugefügt. Im Rampenlicht Serow Zunächst blieb das Bild seiner jungen Heldin erhalten, obwohl viele verschiedene Objekte in das Blickfeld des Künstlers fielen. Dies sind antike Stühle, Sessel und ein Tisch - alle aus dunklem Holz, poliert, reflektieren das auf sie fallende Licht, ihre überwiegend krummlinigen Umrisse spiegeln die Kontur der Figur des Mädchens wider, die Silhouette, die als eine Art "Rahmen" dient, hilft beim Fixieren ihre Position sowohl im abgebildeten Raum als auch auf den ebenen Leinwänden. Die Kappe ihres dichten dunkelbraunen Haares und eine große blaue Schleife auf rosafarbenem Grund sind ebenso stabile „Dominanten“ dieser streng kalkulierten Kompositionen. Nur dank ihrer Ausgeglichenheit und Genauigkeit kann sich unsere Aufmerksamkeit auf Verushas Gesicht richten, auf dem eine pfälzische Röte durch eine tiefe, gleichmäßige Bräune spielt. Der lebhafte Blick ihrer braunen Augen, eine leichte, kaum wahrnehmbare Bewegung ihrer Lippen, ihre Ecken sind leicht angehoben, ein Lächeln ist jederzeit bereit, das Gesicht dieses Halbkindes - Halbmädchens zu erhellen. Überaus schön ist die zarte, weibliche Hand ihrer linken Hand, die ruhig auf einem weißen Tischtuch liegt. Im Gegensatz dazu mit ein paar kräftigen Schlägen Serow skizziert die rechte Hand und vermittelt die ruckartige Bewegung der Finger, die den Pfirsich umklammern. Eine seltene Harmonie von Bewegung und Ruhe, flüchtig und stabil, endet mit dem Bild eines auf dem Tisch liegenden silbernen Obstmessers, leicht verwelkter Ahornblätter und rötlicher Früchte, deren Form und besonders samtige Oberfläche das Sanfte zu „widerhallen“ scheinen Gesicht des Schatzes. Serowskaja Modelle.

V.B. Rosenwasser

Beschreibung des Kunstwerks "Mädchen mit Pfirsichen"

Auf dem Bild sehen wir eine Ecke eines großen, von silbrigem Tageslicht durchfluteten Raumes: Am Tisch sitzt ein dunkelhäutiges, schwarzhaariges Mädchen in einer rosafarbenen Bluse mit schwarzer Schleife mit weißer Erbse. IN die Hände des Mädchens Pfirsich, gleich dunkelpink wie sie Gesicht. Welkende Ahornblätter, Pfirsiche und ein silbernes Messer liegen auf einer strahlend weißen Tischdecke. Draußen vor dem Fenster ist ein heller Sommertag, Äste strecken sich durch das Glas, und die Sonne bahnt sich ihren Weg durch das Laub, erleuchtet den ruhigen Raum, das Mädchen und die antiken Mahagonimöbel. Alles in diesem Bild ist natürlich und ungezwungen, jedes Detail ist miteinander verbunden und zusammen ergeben sie ein ganzheitliches Werk. Die Schönheit des Mädchengesichts, die Poesie des Lebensbildes, die lichtdurchflutete Farbmalerei – alles wirkte in diesem Werk neu. Dieses Werk eines jungen Künstlers beeindruckte seine Zeitgenossen mit der Frische des Lichts, der strahlenden Farbe, der subtilen Übertragung von Licht und Luft.

Beschreibungen von Gemälden

Gemälde "Mädchen mit Apfel"

Die Interessen des Malers Wassili Alexandrowitsch Tropinin aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts sind eng mit dem Namen Jean Baptiste Greuze verbunden. Tropinin kopierte diesen Maler sein ganzes Leben lang, „zitierte“ und lieh sich sogar offen die Kompositionen seiner einzelnen Werke aus. Dies sind zum Beispiel „Mädchen mit Apfel“ (Tropinins einziges erhaltenes Werk der akademischen Zeit) und „Junge, der sich nach seinem toten Vogel sehnt“, die auf der akademischen Ausstellung von 1804 gezeigt wurden und dem Autor die erste Anerkennung brachten. Für Tropinin wurde der Name des „Russischen Traums“ vergeben, der nicht nur seinen Platz in der nationalen Malerei bestimmt, sondern auf eine organische Verbindung mit der Kunst des französischen Meisters hinweist. Wenn Tropinin in den Werken der Holländer und Flamen Anhaltspunkte für seine realistische Orientierung fand, suchte er im Feld der Gattung, so verband ihn mit Greuze die beiden innewohnende sentimentalisch-aufklärerische Weltanschauung. Tropinin sah Greuzes Originalwerke – in der Akademie der Künste, in der Eremitage und später – in Privatsammlungen. So konnte Tropinin die Art des von ihm verehrten Künstlers gründlich studieren.

Das Bild ist eine russisch interpretierte Kopie des populären Bildes des französischen Sentimentalismus - des Traumkopfes „Mädchen mit einem Apfel“. Soweit die Verbindung zwischen Tropinins Werk und Grezovs Werk, das das Original in der Handlung, der Komposition, in der Wendung der Figur und des Zubehörs buchstäblich wiederholt, klar ist, ist ihre Verschiedenheit im Wesentlichen ebenso klar. Das Bild des Traums ist abstrakt, ohne individuelle Merkmale – es ist eine zusammengebraute Legierung aus sinnlicher Ekstase und jugendlich gutem Aussehen. Das Bild von Tropinin ist im Wesentlichen ein Porträt. Obwohl Tropinin versuchte, dem von ihm gewählten Original so genau wie möglich zu folgen, behielt er seine fast exakte Größe bei (34,7 x 27,5), versuchte, die Pose und Kleidung des Grezov-Mädchens mit einem Apfel buchstäblich nachzubilden (anscheinend war dies der Grund für die unnatürliche und weit hergeholte Pose im Bild Tropinin), aber den Kopf, das Gesicht des Kindes, schrieb der Autor aus der Natur.

Hier wurde die diametral entgegengesetzte Interpretation desselben Bildes durch zwei Künstler entdeckt. Der anmutige, sinnliche Kopf von Dreams, zurückgeworfen in dunkle Ekstase, Tropinin ersetzt durch ein trauriges Gesicht, vielleicht ein Hof-Leibmädchen, das es mit aller Spontaneität und Wahrheit schreibt. In dem nachdenklichen Blick der Augen, in dem traurigen kleinen Gesichtchen, umrahmt von einem Wuschelhaarschopf, ist wohl ein schwieriges, gar nicht kindliches Los abzulesen. Die Augen des Mädchens mit Pupillen flach und undurchsichtig, wie in Dunst gehüllt, mit blauen Proteinen, mit gepunkteten Glanzlichtern, blicken den Betrachter nicht an, sondern richten sich irgendwohin in eine unbekannte Ferne. Die Nasenlöcher und Lippen des Kindes werden genauer und detaillierter umrissen. Rote Farbtupfer werden oben auf dem Augenlid, an den Nasenlöchern, in den Umrissen der Finger platziert, als ob Blut durch die Haut scheint. Eine leichte Röte auf der goldenen Oberfläche des Gesichts des Mädchens spiegelt die dicke rosa Farbe des Apfels wider.

In dem Gemälde "Mädchen mit Apfel" wird auf die Widersprüchlichkeit einer komplexen, gut entwickelten Maltechnik mit einer ungeschickten Zeichnung aufmerksam gemacht, einer hilflosen Komposition, die anscheinend das Ergebnis der Widersprüchlichkeit der Ausbildung des Künstlers war, die dies nicht tat Zeit hatte, die Anfänge der akademischen Schule gründlich zu meistern, aber Hand und Auge zum Kopieren geschult. „Mädchen mit Apfel“ zeigt uns die Ursprünge von Tropinins Werk, das auf dem Boden russischer Sentimentalität gewachsen ist.

Kinder mit Früchten

Der amerikanische Künstler Morgan Weistling

Morgan Weistling ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Morgan wurde 1964 als drittes Kind einer Künstlerfamilie geboren. Von klein auf lebte er zwischen Staffeleien und Farben und las auf dem Schoß seines Vaters die ersten und wichtigsten Kunstbücher aus der riesigen Familienbibliothek.

Einmal, als Morgan noch Student war und in einem Kunstladen arbeitete, kam ein berühmter Illustrator in den Laden. Morgan zeigte ihm seine Studentenarbeit, und am nächsten Tag wurde er von einer der großen Agenturen eingestellt, die Hollywood-Filmplakate entwerfen. „Dann wollte ich nur noch Illustratorin werden. Und eines Tages passierte es!“ Sagt Morgan. In den nächsten 14 Jahren illustrierte er für viele Hollywood-Filmstudios. Morgan begann später, in Trailside Galleries auszustellen.

In seiner Freizeit malte er für die Seele, und das erste ernsthafte Bild wurde von der Mitinhaberin der Trailside Gallery, Marivonne Lesh, geschätzt. „Er schickte uns seine Bilder ohne Rahmen, aber noch bevor sie aufgehängt waren, waren sie verkauft! Seine erste Ausstellung bestand aus 26 Gemälden, die alle innerhalb von fünf Stunden ausverkauft waren. Im Jahr darauf, bei seiner zweiten Einzelausstellung, waren auch alle Bilder lange vor der Eröffnung verkauft!“

Im Jahr 2000 gewann er den Prix de West Invitational und die Masters of the American West Exhibits. Und 2001 gewann er den Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award für sein Gemälde Dance.

1990 lernte Morgan seine zukünftige Frau an der Kunstschule kennen. Er und Joanne hatten zwei Töchter, Brittany und Siena. Beide Mädchen fungieren oft als Modelle für Morgans Gemälde.

Pfirsich

Pfirsich(botan. Makum persicum, "persischer Apfel") - eine in der Antike hochgeschätzte Frucht, die im 1. Jahrhundert aus dem Orient importiert wurde. AD, oft mit einer Aprikose verwechselt. Als im Garten des Kaisers Alexander Severus ein Lorbeer über einem Pfirsichbaum wuchs, galt dies als Omen des Sieges über die Perser.

Im alten China galt der Pfirsich als Symbol für Unsterblichkeit oder Langlebigkeit. Pfirsichblüte - ein Symbol für ein frisches junges Mädchen, sowie frivole Frauen und "Pfirsichblütenwahn" als Umschreibungen der Gefühlsverwirrung in der Pubertät.

Dienstleistungen einer Rahmenwerkstätte

Eine große Auswahl an Baguettes und Matten, hochwertige Materialien für die Gestaltung von Werken, moderne Technologien zur Herstellung von Baguetterahmen, eine kreative Herangehensweise an die Gestaltung, die unseren Mitarbeitern eigen ist, kurze Lieferzeiten für Bestellungen sind die Hauptmerkmale unserer Baguettewerkstatt . In Moskau gibt es viele wunderbare Einrahmungswerkstätten, und unsere Werkstatt nimmt einen würdigen Platz unter den Besten ein.

Etwas Baguette-Workshops bieten einen Full-Service - von der Abreise der Mitarbeiter zu Ihnen nach Hause oder ins Büro zum Aufmaß und der Lieferung der fertigen Bestellung bis hin zur Montage eines dekorierten Bildes an der Wand.

Arten von Werken von Framing-Workshops:

Aufhängesysteme für Bilder

Zum Bild Anhänger kann verwendet werden Perlonschnur, die angehängt ist Schiene aus einem Metallprofil. Bei Bedarf können Sie einfach umziehen Bild an der richtigen Stelle. Das Wichtigste ist, zu bohren Löcher in Wand muss man nur einmal machen Installation Aufhängesystem für Bilder.

Einrahmungsworkshop Moskau

Dringender Framing-Workshop

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Spiegelrahmen

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Glasbestellung in einer Rahmenwerkstatt. Glas Terminalrahmen ohne Baguette. Fotorahmen aus Glas. IN Bilderrahmen oder hinein Bilderrahmen Schneiden und Einfügen von Glas ist einfach. Wenn das Glas in einen Rahmen mit Aussparung (Falz) eingesetzt werden soll, muss die Größe des Glases einige Millimeter kleiner sein als die gemessene Mustergröße. Wenn die Abmessungen der Probe über ihre gesamte Breite und Höhe konstant sind, ist eine Zugabe von 2 mm ausreichend. Baguetteglas bestellen. Lassen Sie uns Glas in beliebigen Größen und Formen in beliebiger Menge schneiden. Baguette-Glas entspiegelt kann Befehl Und Kaufen in Baguette-Workshop. Preis auf der Glas.

Bestellen von Keilrahmen in einer Rahmenwerkstatt

Framing-Workshop stellt her Hilfsrahmen zum Gemälde. Zur Herstellung des Hilfsrahmens wird langlebiges Holz verwendet. Hilfsrahmen große Größen. Bahre schützt die Lackschicht Gemälde aus Pausen. Herstellung Hilfsrahmen auf Bestellung. Ein gut verarbeiteter Keilrahmen beseitigt das „Durchhängen“ der Leinwand und verlängert dadurch die Lebensdauer Bild. Meister spannt Leinwände, Stickereien und Batik auf Keilrahmen. Trage aus Holz A3. Preise auf der Hilfsrahmen.

Hängende Bilder

Framing-Workshop (Moskau) bietet eine neue Methode Bild Anhänger mit der Hilfe Federungssystem Nilsen. Hantel von Aluminiumprofil Nilsen mit Kunststoffscheiben an der Wand befestigt. Die Perlonschnur wird mit Schiebehaken oder Buchsen im Profil der Stange befestigt und kann entlang der Stange verschoben werden. Die strapazierfähige Nylonleine mit einer Dicke von 2 mm ist vor dem Hintergrund der Wand fast unsichtbar. Gemälde aufgehangen an der Angelschnur mit speziellen Haken mit Schrauben, die in der gewünschten Höhe befestigt werden können. Eine zuverlässige Fixierung in der gewünschten Höhe erfordert etwas Kraftaufwand beim Eindrehen der Schraube. Aluminiumprofil einfach unter der Decke zu montieren und ermöglicht Ihnen eine einfache und problemlose Montage überwiegen die Bilder.

Baguette-Bilderrahmen

Bestellen von Bilderrahmen in einer Rahmenwerkstatt

Framing-Workshop (Moskau) zieht auf in Stangenbrot Gemälde, Aquarell, Zeichnungen, Fotografien, Plakate, Spiegel usw. Gold Baguette für Bilder. Groß Bilderrahmen. Künstler legen großen Wert auf Auswahl Rahmen für ihre Gemälde. Viele große Künstler haben Baguette-Elemente entworfen und sogar selbst hergestellt. goldene Rahmen zum Gemälde. Bilderrahmen bestellen in Baguette-Workshop. Bilderrahmen kann Kaufen, Vor bestellt haben in unserer Baguette-Workshop. Preise auf der Bilderrahmen.

Rahmen für Aquarellbilder

In der Technik der Aquarellmalerei können Sie gestalten Gemälde im Genre Landschaft, Stillleben, Portrait. Transparenz und Weichheit der dünnsten Farbschicht Gemälde sind charakteristische Eigenschaften der Aquarellmalerei. Zum Rahmen Aquarelle Es empfiehlt sich, ein Passepartout und ein nicht sehr breites Baguette zu verwenden. Rahmen in Holzbaguette. Rahmen zum Aquarelle.

Bilderrahmen

Feine Bilderrahmen

Zeichnungen entstehen von Künstlern im Prozess des Naturstudiums (Skizzen, Studien), auf der Suche nach kompositorisch Entscheidungen grafische, bildnerische und bildhauerische Arbeiten (Skizzen, Kartons), beim Markieren malerisch Gemälde (Vorzeichnung zum Malen). Fachmann Stangenbrot Anmeldung Grafiken, Fotografien, Dokumente verwenden Holzbaguette Und Passepartout. Rahmen Gesammelt von Stangenbrot aus Tropenhölzern. Wir haben drin Werkstatt Sie können eine der Optionen auswählen künstlerisch Design für Grafik und Ordnung Passepartout Und Baguette für Rahmen. Grafische Arbeiten sollten in platziert werden tief Passepartout damit zwischen dem Glas und der Oberfläche des Originals beim Besäumen Luftraum bleibt. Klassische Grafiken sehen in einem doppelten Passepartout in hellen Farbtönen besser aus. Effektvoll wirkt ein doppeltes Passepartout aus dichten Elfenbeintönen tief "Facette"- die Innenkante des Fensters im Passepartout. Der künstlerische Wert des Baguettes hängt vom Profil und Reliefmuster ab. Je nach Breite Stangenbrot namens sich verengen(bis zu 4 cm) und breit, und je nach Dicke - niedrig und hoch. Falls erforderlich Lunge dauerhaft Rahmen, es ist besser, sie von zu sammeln Aluminium Stangenbrot. Zeichnungen Bleistift sieht besser aus in bescheiden schmal Rahmen(Aluminium oder Holz). farbig Rahmen für Kinderzeichnungen. Kunststoffrahmen A3 zum Zeichnungen.

Fotorahmen aus Kunststoff

Baguette-Fotorahmen im Groß- und Einzelhandel

Traditionell am meisten interessant Und Gedenk- Foto Einfügung in Rahmen das kann man auf den tisch stellen bzw an die Wand hängen. Wichtiges Recht einen Rahmen holen, muss passen Foto und harmonieren mit der Einrichtung des Raumes. Fotos zur Kasse möglich ein Baguette-Workshop(in Center Moskau). Die Art des Baguette hängt von der Art der Bilder auf dem Foto ab (Porträt, Landschaft, Kinderfotos). Bei Fotorahmen Passepartout kann verwendet werden. Zum Passepartout (Kante entlang der Fensterkante) kann ein Schieber angeboten werden.
Große Fotorahmen. Aluminium Rahmen a3 Goldene Fotorahmen. Fotorahmen aus Kunststoff. Fotorahmen Großhandel a4 und a3 von Plastik, Aluminium Und Baum. Es gibt Anregungen für Großhandel Rahmen machen zum Fotos (Bilderrahmen). dürfen machen als ein Rahmen, so und groß Großhandel Befehl.

Bestellen Sie Rahmen für Diplome in einem Rahmenworkshop

Baguette-Papierkram

Fachmann Stangenbrot Anmeldung Unterlagen. Rahmenordnung zum Diplome in Baguette-Workshop Große Auswahl Rahmen zum Unterlagen.

Kunststoffrahmen A3 und A4 Kunststoffrahmen A4 für Zertifikate, Diplome, Diplome. Fertige Rahmen Standardgrößen für Urkunden, Diplome, Poster, Fotos. goldene Rahmen zum Diplome. Goldene Rahmen a3. Plakatrahmen A3. Für Diplome, Zeugnisse und Ausweise in Baguette-Workshop Sie können Laminierung bestellen.

Rahmen für Wandkarten

Kunststoffrahmen zum Kart. Aluminiumrahmen zum Wandkarten. IN Werkstatt häufig ausgegeben werden Karten große Größen. In Fällen, in denen eine erhöhte Festigkeit erforderlich ist, Alu-Baguette- die beste Wahl. IN Rahmen von Alu-Baguette kann Wandkarten, Plakate, Plakate setzen. Antike Landkarten sind die beste Dekoration für ein Büro. A3-Rahmen für Karten.

Goldene Rahmen für Sticksymbole

goldene Rahmen zum Sticksymbole. Kunststoffrahmen zum Stickerei. Wenn Sie sticken Gemälde, dann wirst du früher oder später für sie abholen müssen Rahmen. Wählen Rahmen zum Design Stickerei, daran sollte man sich erinnern Stil, Farbe, Breite und andere Funktionen Baguette für Rahmen hängen direkt von der Handlung, dem Stil, der Farbgebung und der Größe ab gestickte Bilder. Zu jedem gesticktes Bild Wählen Sie Ihr eigenes Unikat Rahmen. Auswahl Rahmen zum gestickte Bilder hängt auch davon ab, ob es verwendet wird Stickmotive Passepartout oder nicht.

Mehrheitlich gestickte Bilder sieht effektvoller aus, wenn bei der Gestaltung ein Passepartout verwendet wird. Passepartout wird einfach, doppelt, manchmal dreifach hergestellt. Die Auswahl eines dreifachen Passepartouts ist selbst für einen Spezialisten (Designer) ein komplexer Prozess. Die Stickerei wird so gespannt, dass die Näpfchen der Leinwand parallel zum Schnitt des Passepartout-Kartons verlaufen. Zunehmend verbreitet sind Gemälde, Perlen. Holzrahmen von Passepartout. A3-Rahmen zum Sticken.

Gobelin-Bilderrahmen

Ein Wandteppich ist ein handgewebtes Teppichbild. Aus farbigen Woll- und Seidenfäden wurden Wandteppiche nach Zeichnung gewebt. Baguette für Gemälde von Tapisserie Wählen Sie ausgehend von der Handlung, die auf dem Wandteppich abgebildet ist. goldene Rahmen zum Wandteppiche. Zum Design Wandteppiche Meistens wird ein Holzbaguette in Brauntönen verwendet, manchmal - unter Gold, seltener - unter Silber. A3-Rahmen für Wandteppiche.

Rahmen für Medaillen

Baguette-Dekoration von Orden und Medaillen

Baguette-Dekoration Sammlerstücke. Fachmann Anmeldung Orden, Medaillen, Abzeichen. Bei Design in Stangenbrot Orden und Medaillen Von großer Bedeutung ist die richtige Platzierung von Orden und Medaillen. Bestellungen werden im Formular aufgegeben Kompositionen mit einer bestimmten Hierarchie, unter Berücksichtigung ihres Aussehens und ihrer Bedeutung. Der Hintergrund ist grüner Samt (Tuch) für militärische Auszeichnungen und blau für Sport. Baguetterahmen a3 zum Orden und Medaillen.

Ich öffne die Nachrichten, ich lese: Menschenmassen, die zu Serovs Ausstellung gelangen wollten, brachen die Tür im Gebäude der Tretjakow-Galerie am Krymsky Val auf.

Nun, nichts ändert sich! Hier hängt das "Mädchen mit Pfirsichen" ihr ganzes Leben lang in der Tretjakow-Galerie, niemand braucht es, aber wie angekündigt - so die Menge, als wäre sie am Gürtel der Jungfrau in der Christ-Erlöser-Kathedrale, obwohl Teil Derselbe Gürtel wird auch ständig im Tempel von Elijah the Ordinary aufbewahrt, der drei Minuten zu Fuß von HHS entfernt ist.

Ich verstehe vollkommen, dass Serovs Ausstellung neben "Mädchen mit Pfirsichen" auch Leinwände zeigt, aber ich bin sicher, dass 80% derjenigen, die in der Schlange stehen, wahrscheinlich nicht mindestens 3-5 andere Gemälde nennen werden. Ja, und in Abramtsevo (), wo das Bild gemalt wurde und wo man diesen Raum noch sehen kann, herrscht nicht viel Aufregung.

Gleichzeitig birgt das Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen“ ein Geheimnis.

Am 19. Januar 2016 jährt sich zum 151. Mal der Geburtstag des großen russischen Künstlers Valentin Serov, eines Meisters der Porträtmalerei, eines Künstlers, der Abramtsevo und Venedig malte, aber vor allem durch sein vorübergehendes Gemälde von 1887 „Mädchen mit Pfirsichen“ berühmt wurde “, ein Porträt der 11-jährigen Vera Mamontova in der Atmosphäre eines Familienanwesens in Abramtsevo.

Jeder kennt die Leinwand aus der Tretjakow-Galerie, alle Anmerkungen beschreiben ausführlich Einrichtungsgegenstände, Kleidung und die Landschaft, aber aus irgendeinem Grund schreiben sie fast nie über den erstaunlichen Witz in diesem Bild. Sehen Sie den verschwommenen blau-violetten Fleck in der unteren linken Ecke? Dafür lohnt es sich sogar, das Original anzuschauen.

Während Serov an dem Bild arbeitete, malte ein Witzbold, den er kannte, eine Kakerlake (oder einen Käfer) auf die Leinwand:

Natürlich hat Serov das Gesicht verzogen und die Kakerlake übermalt, aber er trat trotzdem hartnäckig durch, es ist auf kleinen Reproduktionen nicht sichtbar, nur im Original oder nur in hoher Auflösung.

Und das Leben der abgebildeten Vera Mamontovo war glücklich, aber leider kurzlebig, sie überlebte kaum 30 Jahre.

Vera Mamontova wurde im Alter von 20 Jahren von Viktor Vasnetsov porträtiert:

"Mädchen mit Ahornzweig" (1896)

1903 heiratete Vera Mamontova Kammerjunker des Hofes Seiner Kaiserlichen Majestät Alexander Samarin, des künftigen Hauptprokurators der Heiligen Synode.

Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor, doch bereits 1907 erkrankte Vera an einer schweren Lungenentzündung und starb plötzlich.

Aber ich möchte den Beitrag über ein so lebensbejahendes und fröhliches Bild „Mädchen mit Pfirsichen“ nicht traurig beenden. Immerhin gab es noch die Hauptfiguren des Bildes - Pfirsiche. Im Gewächshaus des Abramtsevo-Anwesens wuchsen appetitliche reife Pfirsiche, die vor dem Mädchen auf dem Tisch lagen. Das Gewächshaus war ein besonderer Stolz der Eigentümer. Sie bauten es 1871 in Abramtsevo, kurz nachdem sie das Anwesen erworben hatten. Die Entscheidung fiel den Besitzern spontan: Auf einem Nachbargrundstück wurden Gewächshauspflanzen verkauft, und die Mamontovs kauften für wenig Geld fruchttragende Pfirsich- und Pflaumenbäume. Für sie wurden zwei Gewächshäuser gebaut und ein alter Gärtner Mikhail Ivanovich wurde von einem benachbarten Anwesen eingeladen. Mit der leichten Hand von Michail Iwanowitsch verpflanzt, gaben Pfirsiche und Pflaumen im Gewächshaus der Mamontows regelmäßig eine Ernte. - Darüber aus den Briefen von Savva Ivanovich, von denen einer vom 28. Februar 1873 datiert ist: „Gestern bin ich nach Abramtsevo gegangen ... Bei Mikh. IV. (nur ein goldener alter Mann) eine solche Bestellung, die man sich nicht besser wünschen kann, Pfirsiche verblassen im ersten Gewächshaus, blühen im zweiten, es gibt eine solche Luft, dass ich mich einfach gefreut habe. Es wird viel Obst geben und Pfirsiche und Pflaumen, wenn nur die Mägen in Ordnung wären.

"Mädchen mit Pfirsichen" schrieb Serov alle drei Sommermonate des Jahres 1887, als er Savva Mamontov in Abramtsevo besuchte. Er schrieb mit Mühe: Erstens überredete er Savvas Tochter, die 12-jährige Verochka Mamontova, kaum, zu posieren, und zweitens konnte sie bei der Hitze nicht stundenlang am Tisch sitzen, ohne sich zu bewegen. Serov beendete die Arbeit an dem Porträt im September. Das vergilbte Laub vor dem Fenster und auf dem Tisch zeugt von der langen Geduld des Mädchens. Darüber hinaus scheinen Herbstahornblätter neben Sommerpfirsichen Sie daran zu erinnern, dass das Leben vergänglich ist und Sie sich freuen sollten, solange Sie jung sind und die Sonne scheint.

Vera Mamontow. Abramzewo, 1890er Jahre.