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Erklären Sie die Bedeutung der Wörter: Höhlenmalerei, Hexerei, Seele, „Land der Toten“, religiöser Glaube.

• Höhlenmalerei – Bilder in Höhlen, die von alten Menschen angefertigt wurden, eine der Arten primitiver Kunst.
• Hexerei ist die Ausübung von Magie als Handwerk, bei dem der Zauberer den Kontakt mit übernatürlichen Kräften (Dämonen, Ahnengeister, Natur und andere) erklärt.
• Seele – nach religiösen und einigen philosophischen Überzeugungen eine unsterbliche Substanz, eine immaterielle Essenz, in der die göttliche Natur und Essenz des Menschen zum Ausdruck kommt.
• „Land der Toten“ – nach religiösem Glauben ist es das Nachwelt, wohin die Seele eines Verstorbenen geht.
• Religiöse Überzeugungen sind Überzeugungen, die bei Naturvölkern in Bezug auf Hexerei, in der Seele und im Leben nach dem Tod entstanden sind.

Teste dich selbst

1. Wie wurde die Höhlenmalerei entdeckt?

Im Jahr 1879 stieß der spanische Amateurarchäologe Marcelino-Sans de Sautuola zusammen mit seiner 9-jährigen Tochter bei einem Spaziergang zufällig auf die Altamira-Höhle in Nordspanien, deren Gewölbe mit vielen von ihm angefertigten Tierzeichnungen geschmückt waren antike Menschen. Die Entdeckung, die keine Analogien hatte, schockierte den Forscher sehr und veranlasste ihn, sie genau zu studieren. Anschließend wurden in vielen anderen Höhlen, in denen alte Menschen lebten, Werke primitiver Kunst gefunden.

2. Warum stellten primitive Künstler Mammuts, Bisons, Hirsche und Pferde dar? Welche Rolle spielten diese Tiere im Leben der Menschen?

Die ältesten Künstler malten die Tiere, die sie jagten. Den Autoren gelang es, das genaue Aussehen und den Charakter der Tiere zu vermitteln: Hirsche wirkten sensibel und vorsichtig, Pferde – schnell und flink, Mammuts – massiv, schwer mit einem hohen konvexen Kopf. Diese Tiere spielten eine große Rolle im Leben der Naturvölker, die ihr Fleisch als Nahrung, Sehnen als Befestigungsmaterial, Knochen zur Herstellung von Spitzen und anderen Werkzeugen sowie Häute zur Herstellung von Kleidung verwendeten.

3. Welche alten religiösen Überzeugungen kennen Sie?

Die alten Menschen glaubten an Jagdmagie, an die menschliche Seele und das „Land der Toten“, wohin die Seelen ihrer Vorfahren gehen.

4. Wie stellten sich Naturvölker das Leben ihrer Vorfahren im „Land der Toten“ vor?

Die Naturvölker stellten sich das Leben der Seelen ihrer Vorfahren im „Land der Toten“ ähnlich vor wie ihr eigenes Leben. Die Seelen der Vorfahren ziehen in das ferne „Land der Toten“, leben dort in Stammesgemeinschaften, jagen, fischen und sammeln essbare Früchte. Bei der Beerdigung eines Verwandten legt man ihm alles bei, was man für die Reise ins „Land der Toten“ und für das Leben in diesem Land braucht: Nahrung und festes Schuhwerk, Kleidung, Waffen, Schmuck.

Denken und diskutieren Sie

1. Was wollte der Künstler erzählen, als er die Szene mit dem Bison und dem besiegten Jäger schuf (siehe Abbildung auf S. 19)? Erraten Sie, was dem Dargestellten vorausging.

Wahrscheinlich hat der Künstler die Geschichte einer der Jagden eingefangen, bei der ein Mitglied der Gemeinschaft starb, aber ein Bison besiegt wurde, während es den Jägern gelang, einem Nashorn auszuweichen. Vielleicht ist dies Teil der sogenannten primitiven „Jagdmagie“, und die Zeichnung symbolisiert und sagt eine erfolgreiche Jagd voraus und vermeidet Gefahren durch größere Tiere, zeigt aber auch die Unvermeidlichkeit von Opfern während der Jagd.

2. Warum stellten primitive Künstler manchmal eine Hand auf dem Körper eines in einer Höhle gezeichneten Tieres dar?

Vielleicht versuchten primitive Künstler auf diese Weise die Macht des Menschen über Tiere zu zeigen, d.h. domestiziertes Tier.

3. Zu welchen Zwecken graben Archäologen antike Gräber aus? Was und warum kann man darin finden? (Siehe Abbildung auf Seite 19.)

Primitive Menschen glaubten, dass die Seele eines Verwandten beim Sterben in das ferne „Land der Toten“ geht, wo sie weiterlebt, jagt und die Früchte des Jagens und Sammelns genießt. Um sicherzustellen, dass der Weg der Seele in das „Land der Toten“ und ins Jenseits gut verläuft, legen die Menschen alles ins Grab, was der Verstorbene auf diesem Weg benötigen könnte: Kleidung, Waffen, Schmuck. Archäologen graben antike Gräber aus, um mehr über die verstorbene Person zu erfahren. Anhand der Knochen kann man erkennen, wer ein Mensch war, wie er aussah, wie er lebte und wie er starb. Und anhand der Dinge im Grab können Wissenschaftler das Leben und den Entwicklungsstand der Gemeinschaft beschreiben. Die Gesamtheit dieser Daten ermöglicht es uns herauszufinden, wo und wie unsere Vorfahren auftauchten moderner Mann, bestimmen den Weg, den die Menschheit in ihrer Entwicklung eingeschlagen hat.

Lassen Sie uns zusammenfassen und Schlussfolgerungen ziehen

Wer nennt man Naturvölker? Wo und wann lebten laut Wissenschaftlern die ältesten Menschen?

Primitive Menschen sind Vertreter zahlreicher humanoider Spezies, die vor der Erfindung der Schrift lebten, nach der sie möglich wurde historische Forschung basierend auf dem Studium schriftlicher Quellen. Der Mann ging vorbei Langstrecke Evolution vom Uraffen, Australopithecinen, Homo habilius, Homo erectus zum Homo sapiens.

Die menschliche Evolution reicht 5 Millionen Jahre zurück. Der älteste Vorfahre des modernen Menschen, Homo habilius, erschien in Ostafrika Vor 2,4 Millionen Jahren. Er wusste, wie man Feuer macht, einfache Unterstände baut, pflanzliche Nahrung sammelt, Steine ​​verarbeitet und primitive Steinwerkzeuge verwendet. Viele Steinwerkzeuge verschiedene Formen und Größen wurden in der Olduvai-Schlucht (Tansania) gefunden.

Homo habilis lebte nur in Afrika. Homo erectus war der erste, der Afrika verließ und nach Asien und dann nach Europa gelangte. Es erschien vor 1,85 Millionen Jahren und verschwand vor 400.000 Jahren. Als erfolgreicher Jäger erfand er viele Werkzeuge, erwarb ein Haus und lernte den Umgang mit Feuer. Die vom Homo erectus verwendeten Werkzeuge waren größer als die Werkzeuge der frühen Hominiden (des Menschen und seiner unmittelbaren Vorfahren). Bei ihrer Herstellung haben wir verwendet neue Technologie– Polsterung des Steinrohlings auf beiden Seiten. Sie repräsentieren die nächste Stufe der Kultur – Acheulean, benannt nach den ersten Funden in Saint-Acheul, einem Vorort von Amiens in Frankreich.

Vergleichen antike Menschen und vernünftige Leute. Was ist der Unterschied zwischen ihnen? Welche Gemeinsamkeiten gibt es?

Der alte Mensch war einem Affen sehr ähnlich. Er hatte ein raues Gesicht mit einer breiten, flachen Nase, einem schweren Unterkiefer ohne Kinn und einer nach hinten zurückweichenden Stirn. Über den Augenbrauen befand sich ein Grat. Der Gang der Menschen war noch nicht ganz gerade, sie hüpften, ihre langen Arme hingen unter den Knien herab. Die Leute wussten noch nicht, wie man redet. Der Homo sapiens unterschied sich relativ von den Menschen der Antike in einer Reihe anatomischer Merkmale hohes Level Entwicklung der materiellen und immateriellen Kultur (einschließlich der Herstellung und Verwendung von Werkzeugen), der Fähigkeit, Sprache zu artikulieren und abstraktes Denken zu entwickeln.

Allerdings hatten auch die ältesten Menschen und der Homo Sapiens Ähnlichkeiten. Sie lebten alle in Gruppen, getragen Gemeinsame Aktivitäten zur Nahrungsbeschaffung, zur Einrichtung von Häusern und zum Schutz vor Raubtieren.

Wen stellten die ältesten Künstler der Erde dar? Was wissen Sie über den religiösen Glauben der Naturvölker?

Antike Künstler stellten Tiere, Menschen und Jagdszenen in den Höhlen dar, in denen sie lebten. Aufgrund des Alters der Höhlenmalereien sind keine verlässlichen Beweise über die Entstehungsgründe und die Bedeutung von Höhlenmalereien erhalten. Moderne Forscher haben eine Reihe von Hypothesen zu ihrer Bedeutung; Konsens Die Wissenschaft war nicht in der Lage, den Zweck und die Bedeutung herauszufinden, die antike Künstler ihren Werken gaben. Einige Wissenschaftler vermuten, dass Felsmalereien Teil der Rituale der „Jagdmagie“ waren und nach den Vorstellungen der Naturvölker Glück bei der Jagd bringen sollten. Andere Wissenschaftler glauben, basierend auf Beispielen von Stämmen, die noch immer vom Jagen und Sammeln leben, dass Höhlenmalerei Teil des schamanischen Glaubens der Naturvölker ist und dass die Zeichnungen von Stammesschamanen erstellt wurden, die in einen Trancezustand fielen und ihre Visionen einfingen. vielleicht in dem Versuch, besondere Kräfte zu erlangen.

Primitive Menschen hatten ihre eigenen religiösen Überzeugungen. Sie glaubten an die Jagdmagie und führten vor der Jagd Rituale durch. Sie glaubten auch an die Existenz einer menschlichen Seele, die aus dem Körper flog, während die Person schlief und lebte eigenes Leben. Und wenn ein Mensch starb, ging seine Seele in das ferne „Land der Toten“, wo sie weiter lebte und jagte. Um die lange Reise der Seele ins Jenseits sicherzustellen, legten die alten Menschen dem Verstorbenen alles bei, was er im Leben nach dem Tod benötigen könnte: Kleidung, Waffen, Schmuck usw.

Lektion 4. Unterrichtsthema: Die Entstehung von Kunst und religiösen Überzeugungen

Lernziele:

Lehrreich: zur Wissensbildung der Studierenden über den Ursprung von Kunst und religiösen Überzeugungen beitragen;

Lehrreich: zur Bildung eines Gefühls von Respekt und Interesse an der Geschichte des eigenen Volkes und der Menschheit als Ganzes beitragen; Bildung und Entwicklung des kognitiven Interesses der Schüler;

Entwicklung: Förderung allgemeiner kultureller, persönlicher und kognitive Entwicklung Studierende, die die Lernfähigkeit sicherstellen.

Lernziele:

Entwicklung der pädagogischen und kommunikativen Fähigkeiten der Schüler (Verbesserung der mündlichen Sprachfähigkeiten), der pädagogischen und informativen Fähigkeiten (Arbeiten mit einer Karte, eines Lehrbuchs), der pädagogischen und logischen Fähigkeiten (Arbeiten mit Begriffen und Konzepten, Vergleichsmerkmale Jagdtechniken der ältesten und ältesten Menschen, ihre Lebensweise) Fähigkeiten und Fertigkeiten;

Bildung der Einstellung der Studierenden zur Arbeit und kognitive Aktivität als Hauptunterschied zwischen Mensch und Tier und Hauptfaktor in der Entwicklung;

das Wissen der Studierenden über die Ursprünge der Kunst zu erweitern, antike Monumente auf dem Territorium unseres Landes;

bei den Schülern Wissen über die Entstehung religiöser Ideen und Rituale zu bilden;

Konzeptbildung: Felsmalerei, Seele, „Land der Toten“, Hexenritual, religiöse Überzeugungen.

Unterrichtsart: kombiniert

Herangehensweise an das Training : problemaktiv, persönlichkeitsorientiert.

Lehrmethoden: Erklärende und anschauliche Methode der Problemdarstellung.

Formen der studentischen Arbeit im Unterricht: frontal, individuell, Dampfbad.

Grundsätze der Unterrichtsorganisation: minimale Menge Wissenschaftliche Konzepte, Beteiligung Höchstmenge Wahrnehmungskanäle, emotionaler Reichtum, Verbindung mit Bedürfnissen, Messbarkeit von Konzepten, Anregung der selbstständigen Aktivität der Studierenden, Wettbewerbsfähigkeit.

Konzepte und Begriffe: Felsmalerei, Seele, „Land der Toten“, Hexenritual, religiöser Glaube.

Beschreibung der notwendigen technischen Ausstattung zur Durchführung des Unterrichts : Lehrbuch Allgemeine Geschichte. Geschichte Antike Welt. 5. Klasse: Lehrbuch für allgemeinbildende Einrichtungen/A. A. Vigasin, G.I. Goder, I.S. Sventsitskaya; bearbeitet von A.A. Iskenderova. – M.: Bildung, 2012, Computer mit der Möglichkeit, Präsentationen und Multimediadateien auf einem großen Bildschirm abzuspielen, Präsentation Steckdose .

Aufbau und Ablauf des Unterrichts:

Organisatorischer Moment

Die Unterrichtsbereitschaft der Klasse wird überprüft und Fehlzeiten vermerkt. Das Thema und die Ziele der Lektion werden bekannt gegeben. Das Thema wird vom Lehrer an der Tafel und von den Schülern in Heften notiert.

II. Überprüfung des untersuchten Materials.

1 Frontal, mündlich, kurze Antworten vom Sitzplatz aus auf die Fragen des Lehrers

Wann ließen sich die ersten Menschen in unserem Land nieder?

Welche Veränderungen hatten sie im Vergleich zu den ältesten Menschen?

Wie hat sich das Klima verändert?

Warum konnten Menschen an Orten mit kalten, frostigen Wintern leben?

Wie sahen die Häuser der Menschen damals aus?

2. Ausführliche Antwort an der Tafel

Jagd. Veränderungen in der Jagd.

Nach der Beantwortung wird der Schüler zum Vergleich aufgefordert

3. Schülernachricht „Mammut“. Die Schüler hören zu und stellen dann Fragen zum Thema der Nachricht. Bewertet werden sowohl die Arbeit des Referenten als auch die Qualität der gestellten Fragen.

Bei Bedarf helfen andere Schüler oder der Lehrer dem Sprecher und ergänzen seine Antwort. Es wird angegeben, dass es Mammuts gab verschiedene Typen. Die kleinsten sind bis zu 2 m groß und wiegen bis zu 900 kg, die größten Arten sind etwa 5 Meter hoch und wiegen 12 Tonnen, was doppelt so schwer ist wie das größte moderne Landtier – der Afrikanische Elefant. Es wird vorgeschlagen, die Größe des Mammuts mit einigen modernen Objekten zu vergleichen.

4. Ausführliche Antwort an der Tafel

Stammesgemeinschaften.

Zusatzfrage . Welche Merkmale einer Stammesgemeinschaft drückt das Wort „Gemeinschaft“ aus? Was sind die Merkmale des Wortes „generisch“?

5. Durchführen einer Testaufgabe.

Mündlich, Antworten vor Ort

Wählen Sie die richtige Option und vervollständigen Sie den Satz

III . Vorbereitung auf das Studium neuen Materials

Stellungnahme zu einer problematischen Frage.

IV . Neues Material lernen

Frontales, mündliches, erklärendes und anschauliches Erzählen mit Gesprächselementen und Einsatz von IKT (Präsentation). Steckdose ).

1 Entdeckung der Höhlenmalerei

Im Jahr 1878 gingen der Archäologe Sautuola und seine Tochter in Spanien zur Altamira-Höhle. Als Sautuola die Fackel anzündete, sahen sie Bilder, die an die Wände und das Dach der Höhle gemalt waren. Später wurden weitere Höhlen mit Zeichnungen antiker Künstler entdeckt. Unter den Bildern sind Bisons und Hirsche, Bären und Nashörner gut zu erkennen. Alle Zeichnungen wurden mit erstaunlichem Können angefertigt. Es gab Bilder von Tieren mit Große anzahl Beine – so versuchten die Künstler Bewegung zu vermitteln

Der Archäologe, der die Höhlenmalereien entdeckte, vermutete, dass sie vor vielen tausend Jahren von primitiven Jägern geschaffen wurden. Worauf basierte seine Annahme? 1) Dargestellt sind Bisons – Tiere, die längst ausgestorben sind; 2) In der Nähe wurden Knochen eines anderen ausgestorbenen Tieres – eines Höhlenbären – und Fragmente von Steinwerkzeugen gefunden; 3) Die Künstler verwendeten keine modernen Farben, sondern farbigen Ton – Ocker, dessen Vorkommen in derselben Höhle gefunden wurden. Aber fast keiner der zeitgenössischen Wissenschaftler glaubte, dass Bilder von Bisons von Naturvölkern geschaffen wurden. Wie können Sie herausfinden, warum? Welche Einwände hatten Wissenschaftler? Manche Schüler können richtige Vermutungen anstellen („Wissenschaftler glaubten, dass Menschen noch nie so schön zeichnen konnten“), was der Lehrer untermauert.

2. Geheimnisse antiker Zeichnungen

Arbeiten mit Lehrbuchillustrationen.

Schauen Sie sich die Bilder von Felsmalereien auf den Seiten 17-19 des Lehrbuchs an. Was siehst du auf ihnen?

Viele der Zeichnungen enthalten Rätsel – seltsame Zeichen und Gegenstände, Menschen mit Vogelköpfen oder in Kleidung, die wie ein Raumanzug aussieht. Vor allem aber können wir nicht verstehen, warum Jagdszenen in unzugänglichen, dunklen Höhlen gemalt wurden

3. Zeichnen und magisches Ritual

Warum malten Naturvölker Ihrer Meinung nach oft sterbende Tiere, die von Speeren und Pfeilen getroffen wurden? Vor 30.000 Jahren waren die Menschen noch auf die Kräfte der Natur angewiesen; Sie wussten nicht, wie man kämpft Waldbrände, Überschwemmungen, Krankheiten und litten oft unter Hunger. Im Gegensatz zu den ältesten Menschen wollte der „Homo sapiens“ verstehen, warum Menschen krank werden und sterben, was die Ernte von Früchten und Beeren im Wald und den Erfolg bei der Jagd bestimmt. Manchmal war der Wald voller Wild, der Fluss voller Fische, aber plötzlich verschwanden beide. Wo sind die Tiere geblieben? Warum werden keine Fische gefangen?

Für richtige Antworten reichte das Wissen nicht aus, die Menschen begannen zu glauben, dass die Natur kontrolliert würdeübernatürlich Stärke. Man glaubt, dass einem übernatürliche Kräfte zu Hilfe kommen können, etwa indem man ein Tier verzaubert und es als verwundet und sterbend darstellt, und wenn Sie ein solches Tier in einer Höhle darstellen, wird es mit Sicherheit in eine Falle tappen.

Es ist möglich, dass sie vor den Zeichnungen ausgespielt wurden rituelle Zeremonien- Die Jäger schienen den Verlauf der zukünftigen Jagd auszuarbeiten. Schauen Sie sich das Bild auf Seite 24 an

4. Die Entstehung der Religion

Damals begannen die Menschen an Werwölfe zu glauben, an die wundersamen Eigenschaften einzelner Objekte. Die Menschen begannen, Naturphänomene zu vergöttern. Unfähig, die Natur des Auftretens von Träumen zu erklären, begann der alte Mensch an die Existenz der Seele zu glauben. Angst vor natürliche Elemente Die Unfähigkeit, die Phänomene der umgebenden Welt zu erklären, führte zur Entstehung religiöser Ideen.

5. Antike Steinstrukturen

Aus der Urzeit haben uns riesige Bauwerke erreicht, die Megalithen genannt werden. Der bekannteste davon ist der Stonehenge-Komplex in England. Die alten Baumeister bauten eine Struktur aus vierzig Steinplatten mit einem Gewicht von jeweils mehreren zehn Tonnen. Seit mehreren Jahrzehnten beschäftigen sich Wissenschaftler mit dem Geheimnis von Stonehenge.

Einer Version zufolge handelt es sich bei dem Komplex um einen astronomischen Kalender, da viele Platten auf die wichtigsten Sterne ausgerichtet sind und Sonne, Mond und Sterne an wichtigen Tagen des Jahres durch die Durchgänge sichtbar sind.

V . Konsolidierung

1 Parallel während des Studiums von neuem Material.

2 Diskutieren Sie mit den Schülern und beantworten Sie die FrageWas hat die Entstehung von Kunst und Religion verursacht?

3 Schauen Sie sich die Zeichnung „Szene mit einem verwundeten Bison und einem Jäger“ auf Seite 19 an. Was wollte der Künstler Ihrer Meinung nach mit diesem Bild zeigen? Was könnte einem solchen Bild vorausgegangen sein?

4 Gespräch über Themen:

Warum stellten primitive Künstler Mammuts, Bisons, Pferde und Hirsche dar?

Welche Rolle spielten diese Tiere in ihrem Leben?

Was nennt man Religion, religiöse Überzeugungen?

Gab es Religion schon immer?

Wann ist es entstanden?

Warum entstanden religiöse Überzeugungen?

Was sind die ältesten religiösen Überzeugungen, die Sie kennen?

Welches Wort kann die folgenden Ausdrücke ersetzen:

Glaube an Götter und Geister -...(Religion).

Bilder verehrter Götter und Geister -...(Malerei).

Geschenke an die Götter und Geister -...(opfern).

Niederlage eines bemalten Tieres mit Speeren -...(Hexenritual).

Kreaturen, die der Fantasie der alten Menschen entsprachen - ...(Werwölfe).

5 Beschreiben Sie die Zeichnung „Hexenritual vor der Jagd“. Was tun diese Leute? Warum und warum? Auf welches Phänomen deutet dieses Bild hin?

V . Hausaufgabe

VI . Zusammenfassend

1. Reflexion.Reflektierender Kreis.
1) Alle Teilnehmer der pädagogischen Interaktion sitzen im Kreis.
2) Der Lehrer legt den Reflexionsalgorithmus fest:

Was hast du Neues gelernt?

Was hast du gefühlt?

Was sind die Gründe dafür?

Wie bewerten Sie Ihre Teilnahme am Unterricht?
3) Alle Teilnehmer äußern ihre Meinung.
4) Der Lehrer schließt den Reflexionskreis ab und fasst die erhaltenen Informationen zusammen.

2. Zusammenfassung der Lektion

3. Unterrichtsbewertung

Combarel, eine jungpaläolithische Stätte in einer Höhle (Combarel, in der Nähe von Les Ezyes im Département Dordogne (Frankreich). An den Wänden in den Tiefen der Höhle eines schmalen Korridors von 237 m Länge wurden 1901 über 400 Bilder verschiedener Tiere entdeckt ( Mammuts, Nashörner, Pferde, Bisons, Hirsche, Alpenlöwen usw.) sowie anthropomorphe Figuren. Die Technik des Zeichnens ist hauptsächlich die Gravur.

Zaraut-Sai, eine Schlucht in den südwestlichen Ausläufern des Gissar-Kamms. Ockerfarbene Zeichnungen wurden an den Felsüberhängen im West-Nord-Bereich, in Nischen und kleinen Grotten gefunden. Recherchiert von G.V. Parfenov im Jahr und A.A. Formozov im Jahr 2000. Das Hauptthema der Felsmalereien ist die Jagd auf wilde Bullen, Kropfgazellen, Ziegen und Wildschweine durch Menschen mit Hunden; Jäger sind mit Pfeil und Bogen bewaffnet und tragen Tarnkleidung; Es gibt noch andere Bilder. Mögliches Datum der Zeichnungen ist das Neolithikum, das Mesolithikum. Es wurden auch neuere Bilder gefunden. Zaraut-Sai, eine Schlucht in den südwestlichen Ausläufern des Gissar-Kamms. Ockerfarbene Zeichnungen wurden an den Felsüberhängen im West-Nord-Bereich, in Nischen und kleinen Grotten gefunden. Recherchiert von G.V. Parfenov im Jahr und A.A. Formozov im Jahr 2000. Das Hauptthema der Felsmalereien ist die Jagd auf wilde Bullen, Kropfgazellen, Ziegen und Wildschweine durch Menschen mit Hunden; Jäger sind mit Pfeil und Bogen bewaffnet und tragen Tarnkleidung; Es gibt noch andere Bilder. Mögliches Datum der Zeichnungen ist das Neolithikum, das Mesolithikum. Spätere Bilder wurden auch gefunden

Die Petroglyphen des Weißen Meeres sind kompakt – ihr Verbreitungsgebiet überschreitet nicht 1,5 km². Es gibt 10 bekannte Punkte auf großen (Bolschoi Malinin, Erpin Pudas, Shoyrukshin) und kleinen unbenannten Inseln. Die Designs sind auf haltbaren grauen Kristallschieferplatten geprägt. In der Antike befanden sie sich in der Nähe des Wassers. Die meisten Kobolde sind klein (20–50 cm), aber es gibt auch Riesen mit einer Länge von 3–3,5 m; Es gibt auch sehr kleine – weniger als 5 cm.

Kobustan. Felsmalereien. Innerhalb von Kobustan, im Flusseinzugsgebiet. Jeyrankechmaz sind über 4.000 antike Felsbilder bekannt (Silhouetten- und Konturgravuren, Gemälde), darunter Szenen von Ernte, Opfern, Tänzen, Bilder von Booten mit Ruderern, Menschen und verschiedenen Tieren (vom Mittelsteinzeitalter bis zum Mittelalter). Neben den Felszeichnungen, in Höhlen und Felsunterständen wurden steinzeitliche Stätten entdeckt. Kobustan. Felsmalereien. Innerhalb von Kobustan, im Flusseinzugsgebiet. Jeyrankechmaz sind über 4.000 antike Felsbilder bekannt (Silhouetten- und Konturgravuren, Gemälde), darunter Szenen von Ernte, Opfern, Tänzen, Bilder von Booten mit Ruderern, Menschen und verschiedenen Tieren (vom Mittelsteinzeitalter bis zum Mittelalter). In der Nähe der Felszeichnungen, in Höhlen und Felsunterständen wurden steinzeitliche Stätten entdeckt.FelszeichnungenFelszeichnungen

Felskunst des Tassili-Elefanten (Oued Jerath) aus der „Büffelzeit“. Die Handlung ist sehr verbreitet in Rock Kunst Saharas von der „Büffelzeit“ bis zur Gegenwart, insbesondere in Aira, wo vor weniger als hundert Jahren Elefanten lebten. Im Jerat Oud gibt es 96 Bilder aus verschiedenen Epochen. Der im Bild gezeigte Elefant ist auf einer vertikalen Platte geschnitzt; Die Quadrate, die das Ohr auskleiden, sollten die Hautfalten an der Außenseite darstellen. Breite 1,8 m.

Das „Büffelzeit“-Design auf der horizontalen Platte (oued Jerat) stellt zwei Katzen dar; einer ist offenbar dabei, den anderen in den Rücken zu packen; das untere ähnelt einem Geparden, das obere könnte eine Hundehyäne oder einen gefleckten Wolf darstellen, das einzige Tier dieser Familie, das in einem Leichentuch lebt, aber in der Lage ist, Streifzüge in Wüstengebiete zu unternehmen, es hat die Größe einer Hyäne. Länge cm.

Widder mit „Helm“ (Bu Alem, Süd-Oran); über ihm ist eine menschliche Figur mit Schild; Höhe ca. 1,5 m. Dies ist eine der besten Zeichnungen der „Büffelzeit“, sowohl im Hinblick auf die hervorragende Wiedergabe von Form und Details als auch im Hinblick auf die Ausführung mit dem richtigen Strich und der hervorragenden Politur Oberfläche. Da sich auf dem Kopf des Widders eine Scheibe befindet, lange Zeit Es wurde angenommen, dass es einen Zusammenhang mit dem ägyptischen Widdergott Ammon gibt. Heute weiß man jedoch, dass dies nicht der Fall ist und dass die Zeichnung viel älter ist als alle Widderbilder in Ägypten.

Alter Büffel mit einer Spirale auf einer vertikalen Platte (Oued Jerat), Höhe etwa 2 m. Bubalus antiguus ist eine inzwischen ausgestorbene Büffelart, die wahrscheinlich im Neolithikum ausgestorben ist. Es spielt die Rolle eines „bestimmenden Fossils“ für Zeichnungen in der Sahara antike Zeit, das gerade deshalb seinen Namen erhält. Dieses Tier hatte riesige Hörner, deren Abstand bis zu 3 m betragen konnte. In diesem Fall wird sein Bild von einer in den Körper eingravierten Doppelspirale begleitet; Dieses Symbol erscheint sehr oft in den Höhlenmalereien des Ueda Jerat, seine Bedeutung bleibt jedoch rätselhaft. Es gibt weitere Zeichnungen auf derselben Platte; Viele von ihnen sind poliert, unter den Letzteren ist ein Pferd zu erkennen. Es gibt auch Motive, die mit Punkten umrandet sind, etwa eine Giraffe zwischen den Hörnern eines Büffels und links davon eine menschliche Figur.

Felsmalerei (oued Jerat) mit Palmen und einem Streitwagen, dessen Räder aus dem Gemälde gelöscht wurden. Bezieht sich auf die „Pferdezeit“, die etwa 1200 v. Chr. entspricht. e. Es ist zu erkennen, dass die alten getrockneten Bäume gefällt wurden, was bedeutet, dass die Palme kultiviert wurde. In den Händen der Menschen befinden sich so etwas wie Sicheln an langen Stielen, die vielleicht zum Schneiden von Dattelsträußen verwendet wurden. Genau das altes Bild Dattelpalme gefunden in Nordafrika und die Sahara, in diesem Fall zeitgenössisch mit Streitwagen mit Pferden „im fliegenden Galopp“.

Gemälde (Takededumatin-Stätte, Tassili) mit der Darstellung von Viehhirten. Die Ovale auf der linken Seite stellen Hütten dar; im ersten ist niemand; vor anderen sind weibliche und kindliche Figuren zu sehen; Dies spiegelt das Leben einer polygamen Familie wider, wie wir sie noch heute bei den Fulani-Hirten in den Getreidesteppen südlich der Sahara beobachten können. Vor den Hütten sind Kälber angebunden, und dahinter weidet der Rest der Herde, Bullen, aber noch mehr Kühe, mit Euter voller Milch. Manche Menschen haben Frisuren in Form von Helmen, andere in Form von kleinen Mützen, wie die modernen Fulani.

Ein Bild eines Mannes, der den Kopfschmuck eines „Magistrats“ trägt. Die Figur ist 2 m hoch und aus dekorativer Sicht bemerkenswert, obwohl sie unter der Zeit gelitten hat und teilweise zerstört ist. Das Profil ist fleischig, negroid; der untere Teil des Gesichts scheint von einer Maske bedeckt zu sein; Das Haar ist mit weißen, dicht aufgetragenen Strichen wiedergegeben, das Gesicht ist mit kleinen vertikalen Strichen und weißen Punkten bedeckt. Rechts ist ein kleiner menschlicher Kopf im gleichen Stil zu sehen, das Gesicht ist jedoch mit einer Maske bedeckt, und in die Frisur ist ein Band mit vertikalen mehrfarbigen Streifen in Rot, Gelb und weißem Ocker eingewebt.

Detail einer großen Tafel aus der Bovidenzeit, genannt „Jüngstes Gericht“. Menschen in zeremonieller Kleidung tragen Mützen auf dem Kopf, die manchmal mit Punkten, manchmal mit horizontalen und vertikalen Linien verziert sind; Große Umhänge reichen vom Hals bis zu den Zehen und bedecken den Rücken. Sie bewegen sich nach rechts, runden den Rücken ab und beugen sich leicht. Sie stellen ältere, respektable Menschen dar, die einen Akt der Gerechtigkeit begangen haben; der letzte von ihnen hält einen Bogen in einer Hand. Über ihnen hält ein jüngerer und einfacher gekleideter Mann einen anderen.

Bundesagentur für Kultur und Kinematographie der Russischen Föderation

Zweigstelle der Moskauer Staatlichen Universität für Kultur und Kunst

Abteilung für soziale und humanitäre Disziplinen

Prüfung

Kurs: „Geschichte der Bildenden Künste“

Thema: Spezielle Eigenschaften Kunst Urgesellschaft

Vollendet:

Student im 2. Jahr

Gruppe 802

Aleeva Yu. R.

Geprüft:

Rudneva Ya.B.

Nabereschnyje Tschelny, 2010

Einleitung……………………………………………………………………………3

Paläolithische Kunst………………………………………………………4

Mesolithische Kunst………………………………………………………..9

Neolithische Kunst………………………………………………………………………………10

Kunst der Bronzezeit……………………………………………………...15

Kunst zu Beginn der Eisenzeit……………………………………………………20

Fazit……………………………………………………………………………24

Referenzen………………………………………………………...25

Einführung

Die erstaunliche Fähigkeit des Menschen, Bilder der ihn umgebenden Welt wahrzunehmen und wiederzugeben, hat ihre Wurzeln in einer Jahrtausende alten Geschichte. Die primitive Kunst entwickelte sich über einen sehr langen Zeitraum und existierte in einigen Teilen der Welt – in Australien und Ozeanien, mehreren Regionen Afrikas und Amerikas – bis ins 20. Jahrhundert. unter dem Decknamen „traditionelle Kunst“.

Die Besonderheit der primitiven Kunst liegt in ihrer Verschmelzung mit anderen Formen öffentliches Bewusstsein. Es spiegelt alle Bereiche der Gesellschaft wider – wirtschaftliche, soziale und religiöse. Am häufigsten findet man antike Skulpturen an besonderen Kultstätten oder bei Bestattungen. Dies spricht für seine untrennbare Verbindung mit religiösen Vorstellungen und Ritualen. Das Bewusstsein der alten Menschen war eine komplexe Verflechtung realistischer und illusorischer Prinzipien, und dieser Synkretismus des primitiven Denkens hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Natur der schöpferischen Tätigkeit.

Von Anfang an entwickelte sich die primitive bildende Kunst in zwei Richtungen. Die erste davon umfasst monumentale Formen(Zeichnungen in Höhlen und auf Felsen, Megalithen), die zweite wird vorgestellt Kunstdenkmäler kleiner Formen: kleine Skulptur, Tonskulptur, künstlerische Schnitzerei auf Stein, Knochen und Holz.

Ganze Bereiche antiken künstlerischen Schaffens verschwanden im Laufe der Jahrtausende spurlos. Auch Holz bleibt nur unter besonderen Bedingungen erhalten – im extrem feuchten Boden von Torfmooren, und Materialien wie Birkenrinde, Fell, Stoffe sind äußerst kurzlebig und kommen bei archäologischen Ausgrabungen äußerst selten vor. Ethnografische Beobachtungen deuten darauf hin, dass sie von Naturvölkern häufig zur Herstellung von Kunstgegenständen verwendet wurden. Aber die wenigen Denkmäler der primitiven Kunst, die uns überliefert sind, sind äußerst vielfältig und ausdrucksstark.

Paläolithische Kunst

Das Paläolithikum (Altsteinzeit) ist die früheste und längste Periode der Menschheitsgeschichte. Darüber hinaus entstand die Kunst erst im späten (oberen) Paläolithikum, also etwa 40.000 Jahre v. Chr., als laut Archäologen alle Arten von bildender Kunst auftauchten.

Im Kern ist die paläolithische Kunst naiv realistisch. Er zeichnet sich durch ein starkes, spontanes Lebensgefühl, Männlichkeit und Einfachheit aus. Gleichzeitig war der primitive Mensch trotz seiner Wachsamkeit gegenüber einzelnen Objekten noch nicht in der Lage, das Gesamtbild der Welt zu erfassen, Phänomene zu verallgemeinern und miteinander und mit der Natur zu verbinden. Er beherrschte die Komposition nicht, lieferte keine detaillierte Handlung, spürte den Raum nicht.

Paläolithische Denkmäler wurden in großer Zahl in Europa, Südasien und Nordafrika gefunden. Einen herausragenden Platz in dieser Serie nehmen Gemälde an den Wänden und Decken von Höhlen, in den Tiefen unterirdischer Galerien und Grotten ein. Frühe Zeichnungen sind primitiv: Konturbilder von Tierköpfen auf Kalksteinplatten (Höhlen von La Ferrassie, Pech-Merle in Frankreich); zufällige Verflechtung von Wellenlinien, die mit den Fingern in feuchten Ton gedrückt werden – die sogenannten „Nudeln“ oder „Mäander“; Mit Farbe umrissene Abdrücke menschlicher Hände – sogenannte „positive“ oder „negative“ Handabdrücke.

Handabdrücke des Urmenschen. 30.-21. Jahrtausend v. Chr e.
Monumentale Bilder wurden mit einem Feuersteinmeißel auf Stein oder mit Farbe auf eine Schicht feuchten Tons an Höhlenwänden aufgetragen. In der Malerei wurden Erdfarben, gelber und brauner Ocker, rot-gelbes Eisenerz, schwarzes Mangan, Kohle und weißer Kalk verwendet.

Die paläolithische Kunst erreichte ihren Höhepunkt im Jahr Magdalénien-Zeit(25-12 Tausend v. Chr.). In Felsmalereien nimmt das Bild des Tieres spezifische Züge an; Tiere werden in Bewegung dargestellt. In der Malerei wird von der einfachsten, gleichmäßig mit Farbe gefüllten Konturzeichnung zur mehrfarbigen Malerei übergegangen, wobei durch Veränderung der Tonstärke dreidimensionale Formen modelliert werden. Die charakteristischsten Beispiele der Magdalénien-Zeit werden mit Höhlenmalereien in Verbindung gebracht – einzelne Bilder sind fast lebensgroß, aber nicht durch Handeln verbunden in einer einzigen Komposition: Altamira (Spanien), Lascaux, Nio (Nio), Font-de-Gaume (Frankreich), Kapova-Höhle (Russland) usw.

IN Ende des 19. Jahrhunderts V. Höhlenmalerei war noch unbekannt. Im Jahr 1877 entdeckte der Archäologe Marcelino de Savtuola in Spanien in der Provinz Santander Bilder an den Wänden und der Decke der Altamira-Höhle. Die Entdeckung wurde veröffentlicht, aber das Material erwies sich als so unerwartet und sensationell, dass die archäologische Gemeinschaft es für eine Fälschung hielt. Erst 1897 konnte der französische Archäologe Emile Rivière die Echtheit der Bilder nachweisen, die er an den Wänden der La Moute-Höhle (Frankreich) entdeckte. Bisher wurden allein in Frankreich durch gezielte Durchsuchungen etwa hundert Höhlen mit Bildern und anderen Spuren der Anwesenheit des Urmenschen gefunden.

Im September 1940 wurde ganz zufällig eine der berühmtesten Urhöhlen, Lascaux (Lasko) in Frankreich, entdeckt. Diese Höhle, die moderne Forscher die „prähistorische Sixtinische Kapelle“ nennen, wurde von vier Jungen entdeckt, die beim Spielen in ein Loch kletterten, das sich unter den Wurzeln eines nach einem Sturm umgestürzten Baumes öffnete.

„Szene mit dem verwundeten Büffel.“ Felsmalerei. Jungpaläolithikum. Lascaux-Höhle. Departement Dordogne. Frankreich.

„Bullen“. 15.-11. Jahrtausend v. Chr e. Gemälde der Höhle von Lascaux. Frankreich

Lascaux hat sich inzwischen in ein erstklassiges Museum verwandelt. Die Malerei von Lascaux ist eines der vollkommensten künstlerischen Werke der Altsteinzeit. Die ältesten Bilder stammen aus der Zeit etwa 18.000 v. Chr. Der Höhlenkomplex besteht aus mehreren „Hallen“. Das hinsichtlich der Qualität der Bemalung und der hervorragenden Erhaltung vollkommenste Stück gilt als „ Große Halle„oder „Halle der Bullen“.

Die Shulgan-Tash-Höhle, besser bekannt als Kapova, liegt im Südural im Tal des Flusses Belaya auf dem Gebiet des gleichnamigen Reservats (Republik Baschkortostan). Abbildungen von Tieren an den Wänden der Kapova-Höhle wurden 1959 entdeckt. Es handelte sich um Kontur- und Silhouettenzeichnungen, die mit rotem Ocker auf der Basis von Tierleim angefertigt wurden. Derzeit haben Höhlenforscher 14 Zeichnungen von Tieren entdeckt. Darunter sind Mammuts, Pferde, Nashörner und Bisons. Die meisten Bilder sind in der „Halle der Zeichnungen“ konzentriert, außerdem wurden später Bilder an der Südwand in der „Halle des Chaos“ gefunden. Zusätzlich zu den identifizierten Tierbildern sind an den Wänden der Höhle geometrische Zeichen, anthropomorphe Bilder und mit Ocker schattierte unscharfe Umrisse zu sehen.

Während des Jungpaläolithikums entwickelten sich Schnitzereien auf Stein, Knochen, Holz sowie runde plastische Kunst. Die ältesten Tierfiguren – Bären, Löwen, Pferde, Mammuts, Schlangen, Vögel – zeichnen sich durch eine genaue Wiedergabe der Hauptvolumina, der Fellstruktur usw. aus. Vielleicht wurden diese Figuren als Behälter für Seelen geschaffen, was gut mit ethnografischen Daten übereinstimmt, und dienten als Amulette – Amulette, die die Menschen vor bösen Geistern schützten.

Das Bild einer Frau – eines der Hauptthemen in der Kunst des Spätpaläolithikums – wurde durch die Besonderheiten des primitiven Denkens zum Leben erweckt, das Bedürfnis, die Vorstellungen von Einheit und Verwandtschaft in einer „greifbaren“ konkreten figurativen Form widerzuspiegeln von primitiven Gemeinschaften. Gleichzeitig wurden diesen Bildern auch besondere magische Kräfte zugeschrieben, die Fähigkeit, den erfolgreichen Ausgang der Jagd zu beeinflussen. Figuren gekleideter und nackter Frauen dieser Zeit – „Paläolithische Venusen“ – weisen hinsichtlich der Perfektion der Formen und der Gründlichkeit der Verarbeitung auf einen hohen Entwicklungsstand der Knochenschnitzfähigkeiten bei Jägern hin Eiszeit. Die im Stil des naiven Realismus der Zeit des Matriarchats gehaltenen Figuren vermitteln mit größter Ausdruckskraft die Grundidee dieses verallgemeinerten Bildes – eine Frau als Mutter, Vorfahrin, Haushälterin.

Während Osteuropa durch Bilder von rundlichen Frauen mit übertriebenen weiblichen Formen gekennzeichnet ist, weisen weibliche Bilder aus Sibirien des Jungpaläolithikums solche übertrieben modellierten Formen nicht auf. Sie sind aus Mammutelfenbein geschnitzt und stellen zwei Arten von Frauen dar: „dünn“ mit schmalem und langem Oberkörper und „massiv“ mit kurzem Oberkörper und bewusst übertriebenen Hüften.

„Frau mit Pokal.“ Kalksteinrelief (aus Laussel, Hautes-Pyrénées, Frankreich). Jungpaläolithikum. Museum der Schönen Künste. Bordeaux.

T.n. Venus von Willendorf. Kalkstein (aus Willendorf, Niederösterreich). Jungpaläolithikum. Naturkundemuseum. Vene.

Mesolithische Kunst

Im Mesolithikum (Mittelsteinzeit) und Neolithikum (Jungsteinzeit) verlief die Entwicklung der Bevölkerung im Süden und Norden unterschiedlich. Besonders ausgeprägt war dieser Unterschied bei den Wirtschaftsaktivitäten, die am engsten mit den spezifischen natürlichen Bedingungen jeder der beiden Zonen verbunden waren. Das Gesetz der ungleichen Entwicklung verschiedener Regionen trat in Kraft. Und wenn in den südlichen Regionen in dieser Zeit die Menschen begannen, einen sesshaften Lebensstil zu führen – Stämme von Bauern und Viehzüchtern entstanden, dann entwickelten sich im Norden traditionelle Formen der Landwirtschaft – Jagen und Sammeln – weiter. Mit dem Rückzug der Gletscher in Europa beginnt die Erwärmung.

Tiefgreifende Veränderungen der klimatischen Bedingungen haben zu erheblichen Veränderungen in Flora und Fauna geführt. Rentiere, die den Magdalénien-Jägern als Hauptbeute dienten, verschwinden in Süd- und Mitteleuropa endgültig. Gegenstand der Jagd sind Elche, Rothirsche, Bisons, Wildschweine, Kleintiere und Wasservögel. Die Fischerei entwickelt sich intensiv. Die Verarbeitung von Steinwerkzeugen wird verbessert, dank der Erfindung des Bootes werden sehr weite Räume aktiv erschlossen und das Erscheinungsbild von Pfeil und Bogen macht die Jagd effektiver. Die Entstehung des Patriarchats erschwert die Beziehungen zwischen Menschen.

Die Rolle der Magie nimmt zu, die naive Wahrnehmung der Natur verschwindet.

Diese Veränderungen spiegelten sich in der Kunst wider, vor allem in Felsmalereien. Besteht die paläolithische Höhlenmalerei aus einzelnen, voneinander unabhängigen Figuren, so wird die mesolithische Felsmalerei von mehrfigurigen Kompositionen dominiert, die verschiedene Episoden aus dem Leben der Jäger anschaulich wiedergeben. Bunte und eingravierte kleine Bilder auf den freigelegten Felsen Ostspaniens, des Kaukasus, Zentralasien zeigen eine deutliche neuer Ansatz Zur Lösung der Handlungsszene entwickelt sich durch den Appell an das kompositorische Prinzip der Organisation von Bildmaterial, auf dessen Grundlage ein ausdrucksstarkes und semantisches Ganzes entsteht, ein narrativer Anfang.

Den zentralen Platz, sowohl in der Quantität als auch in der Qualität der Bilder, nehmen Jagd- und Schlachtenszenen ein. „Fighting Archers“ ist eine der eindrucksvollsten mesolithischen Kompositionen (Ostspanien). Der Inhalt des Bildes hat einen Bezug zur Person. Die Schlacht selbst wird anhand von acht menschlichen Figuren nachgebildet. Es handelt sich um Varianten eines einzigen Motivs: Eine sich schnell bewegende Person wird mit etwas zickzackförmigen, dichten Linien dargestellt, die sich im oberen Teil des „linearen“ Körpers leicht verbreitern, und einem abgerundeten Fleck auf dem Kopf. Das Hauptmuster bei der Anordnung der Figuren ist ihre Wiederholbarkeit in einem bestimmten Abstand voneinander.

Neolithische Kunst

Bedeutende Veränderungen im Leben der primitiven Gesellschaft ermöglichten es, diese Periode der Geschichte als „neolithische Revolution“ zu bezeichnen. Das Abschmelzen der Gletscher, das in Form der Legende von der Sintflut Spuren im Gedächtnis der Menschheit hinterließ, setzte Völker in Bewegung, die begannen, neue Räume intensiv zu besiedeln. Die bedeutendste Veränderung war der Übergang zu einer produktiven Wirtschaft, die einen sesshaften Lebensstil mit dauerhaften Siedlungen beinhaltet. Der Mensch lernte, neue Wohnformen zu bauen – auf Stelzen, Strukturen aus sonnengetrockneten Ziegeln (Rohziegeln) – und lernte, seine Siedlung zu verteidigen. In der damaligen Kunst spielten Menschenbilder eine immer wichtigere Rolle und die Aktivitäten des Kollektivs wurden zum zentralen Thema der Kunst.

Die visuelle Kreativität der Bevölkerung Eurasiens in der Jungsteinzeit wird durch zwei Richtungen repräsentiert: monumentale Felsmalereien

„Leoparden“. Felsrelief

in Fezzan (Libyen). Neolithisch. Schematische Darstellungen menschlicher Figuren. Felsmalerei. Neolithisch. Sierra Morena-Gebirge. Spanien.

und Kunstdenkmäler kleiner Formen - Holz-, Stein- und Knochenskulpturen, Tonskulpturen und Bilder auf Keramik.

Eimer aus dem Gorbunovsky-Torfmoor (Gebiet Swerdlowsk, RSFSR). Baum. Neolithisch. Historisches Museum. Moskau

Axt in Form eines Elchkopfes. Polierter Stein. Neolithisch. Historisches Museum. Stockholm

Mit Reliefs verzierte Werkzeuge. Knochen (aus der Isturitz-Höhle, Département Bas-Pyrénées, Frankreich). Neolithisch. Privatsammlung. Paris.

Die Keramikproduktion ist eine der ältesten der Welt. Das Vorhandensein eines leicht zugänglichen Materials – Ton – führte zur frühen und nahezu universellen Entwicklung des Keramikhandwerks. Zunächst, im Paläolithikum, waren dickwandige Gefäße mit einer porösen Scherbe und einem runden oder konischen Boden der Haupttyp der Keramikprodukte. Sie wurden von Hand geformt, indem einzelne Tonstränge aufgebaut wurden. Damit der Ton beim Brennen über offenem Feuer nicht reißt, wurden dem Ton zerkleinerte Muscheln und zerkleinerter Granit zugesetzt. Anhand zahlreicher Fingerabdrücke konnte festgestellt werden, dass die ältesten Keramikgefäße von Frauen hergestellt wurden.

Während der Jungsteinzeit lernte die Menschheit erstmals, geschickt Töpferwaren herzustellen. Der Formenreichtum (Krüge, Schalen, Tassen) und die Verzierung neolithischer Gefäße lassen sie als künstlerisch gestaltete Kunstwerke gelten. Es ist möglich, die Entwicklung des Ornaments von einfachsten Mustern, die mit einem Stempel und einer Spitze extrudiert wurden (dem sogenannten Grubenkamm-Typ), die in verschiedenen Kombinationen die gesamte Außenfläche der Gefäße bedeckten, bis hin zu viel vielfältigeren Mustern zu verfolgen und künstlerisch ausdrucksstarke Gemälde, bestehend aus rhythmisch abwechselnden Spiralen, konzentrischen Kreisen, Wellenlinien, Netz- und Schachbrettmustern usw. Die Muster waren oft mehrfarbig. Es wurden Kombinationen aus Rot, Weiß, Schwarz und anderen Farben verwendet.

Neolithische Handwerker kannten und schätzten klare Rhythmen, Symmetrie in der Anordnung der Muster, Proportionalität der Formen und eine strenge ornamentale Komposition. Es ist Keramik in ihrer mehr oder weniger Massenproduktion, die aufgrund ihrer Einheitlichkeit und der langsamen Entwicklung dekorativer Elemente den Archäologen verlässliche chronologische Richtlinien liefert und es uns ermöglicht, über eine bestimmte archäologische Kultur, meist einer Region, zu sprechen.

Zu den frühesten Beispielen zählen Keramiken aus den Siedlungen Karadepe und Geoksyur in Zentralasien. Alle Zeichen des Gemäldes haben eine bestimmte Bedeutung, die mit der aufkommenden animistischen (lebendigen) Wahrnehmung der Natur verbunden ist. Insbesondere das Kreuz ist eines der Sonnenzeichen, das die Sonne oder den Mond bezeichnet.

Die Tripolye-Keramik (Dorf Tripolye, Ukraine) markiert die nächste Stufe in der Entwicklung der Keramik und geht auf das Ende des 3. Jahrtausends v. Chr. zurück. Im Inhalt der Gemälde finden erhebliche Veränderungen statt. Tripoli-Keramik zeigt wellenförmige Zickzacklinien, eine laufende Spirale, Rauten, Kreuze sowie Menschen, Tiere – also viele Elemente. Darüber hinaus sind alle abstrakten Bildformen voller semantischer Bedeutung. Eine Wellenlinie ist ein Fluss, eine Laufspirale ist der kontinuierliche Lauf der Sonne, die Bewegung der Zeit, Rauten sind Symbole einer weiblichen Gottheit, die „himmlische Feuchtigkeit“ auf die Erde sendet, ein Kreuz ist eine Sonnenscheibe, eine Zickzacklinie ist eine Schlange, die Schutzpatronin des Hauses, eine Mittlerin zwischen Himmel und Erde, ein Symbol des Regens, „Fischgrätenmuster“ ist eine Pflanze oder Getreideähre.

Die Keramikmalerei stellte eine einzigartige Erzählung über die umgebende Realität in all ihrer Vielseitigkeit und Vielfalt dar. Der Fokus des menschlichen Bewusstseins liegt nicht mehr auf einem einzelnen Phänomen (Tier), nicht auf einer einzelnen Handlung von Menschen, einem bestimmten Ereignis im Leben der menschlichen Gesellschaft (Schlacht, Jagd, Tanz usw.), sondern auf der Vielfalt der umgebenden Welt - eine neue, höhere und komplexere Entwicklungsstufe des Bewusstseins (einschließlich abstraktem Denken) des primitiven Menschen.

Getrennt davon muss über die Entwicklung des Ornaments gesprochen werden, das nicht nur in Erscheinung tritt Tongefäße, aber auch auf anderen Haushaltsgegenständen. Das einfachste Ornament erscheint als mit Ton überzogene Webspur. Anschließend erscheinen geometrische Muster (parallele Streifen, Doppelspiralen, Zickzacklinien, konzentrische Kreise usw.) und Pflanzenmotive mit unterschiedlichen semantischen Bedeutungen.

IN antike Skulptur Neolithische Jäger und Fischer fanden ihre Verkörperung in zwei Hauptthemen: Mensch und Tier. Die Fortführung der Traditionen der paläolithischen Kunst lässt sich besonders deutlich in der zoomorphen Skulptur erkennen. Es zeichnet sich durch eine realistische Interpretation des Bildes, eine sorgfältige Modellierung des Tiergesichts und die Stabilität der visuellen Techniken bei der Vermittlung einzelner Details aus. Die Skulptur wird von Abbildungen einzelner Tierköpfe dominiert, was zu den Merkmalen der primitiven Tierkunst gehört. In den Augen des alten Jägers verkörperte der Kopf das Wesen des Tieres. Die Besonderheit des primitiven Denkens zwang ihn, diese Idee visuell auszudrücken, und deshalb wurde der Kopf unverhältnismäßig groß gemacht und seine Details wurden besonders sorgfältig ausgeschrieben. Dieses Muster ist auch bei der Darstellung der gesamten Tierfigur zu beobachten.

Anthropomorphe Figuren wurden aus den gleichen Materialien wie Alltagsgegenstände (Holz, Ton, Knochen, Horn, Stein) hergestellt. Bei bestimmten historisch etablierten Gruppen lässt sich jedoch eine gewisse Materialselektivität feststellen, die wahrscheinlich auf ethnische Traditionen und den Zweck bestimmter Bilder zurückzuführen ist. Wir können auch über die Vorherrschaft des einen oder anderen Bildtyps in bestimmten Zentren der antiken Kunst sprechen. Der Fund von Figuren fremden Typs in einer solchen Feuerstelle weist auf die Existenz von Kontakten zwischen der Bevölkerung verschiedener Gebiete hin. Anthropomorphe und zoomorphe Figuren, die bestimmte Bilder der antiken Mythologie vermitteln, waren zweifellos integrale Bestandteile ganz spezifischer religiöser Riten. Anthropo-zoomorphe Figuren, die in kleinen Mengen gefunden wurden, symbolisierten die untrennbare Verbindung des Menschen mit der ihn umgebenden Natur.

Anthropomorphe Gestalt. Rock Kunst. Neolithisch. Scheremetjewo rockt. Gebiet Chabarowsk.

Ein weiteres charakteristisches Genre der bildenden Kunst in der Jungsteinzeit waren Petroglyphen – mehrfigurige Handlungskompositionen, in denen Bilder von Menschen und Tieren vorherrschen. Petroglyphen waren im Norden weit verbreitet Westeuropa, im Ural, Sibirien, Transkaukasien, Zentralasien. Sie wurden auf Felsen oder felsigen Flussufern niedergeschlagen („Boote, Hirsche“, 2. Jahrtausend v. Chr., Karelien).

Kunst der Bronzezeit

Normalerweise werden zwei große Perioden unterschieden – das Chalkolithikum (Kupfersteinzeit) – die Übergangszeit von der Steinzeit zur Metallzeit und Bronzezeit(III. – II. Jahrtausend v. Chr.). Mit der Bronzezeit sind wichtige Meilensteine ​​der Menschheitsgeschichte verbunden. Dies ist zunächst einmal die weitere Ausbreitung der produktiven Wirtschaft – Landwirtschaft und Viehzucht – und die Entwicklung eines neuen Materials – Metall, vor allem Kupfer und seine Legierungen. Zu Beginn des Metallzeitalters weiteten sich die Kontakte zwischen den über weite Gebiete verteilten Völkern aus. Dieser Prozess war besonders deutlich im Gebiet der Steppe Eurasiens zu beobachten, wo sich seit der Paläometall-Ära eine produktive Viehzuchtwirtschaft entwickelt hat. Dies war vor allem auf neue technische Erfindungen zurückzuführen, insbesondere mit dem Aufkommen des Radkarrens und in der Spätbronzezeit mit dem Einsatz von Pferden zum Reiten.

In der Bronzezeit kam es mit der Einführung neuer Wirtschaftsformen und Metallwerkzeugen zu einer großen gesellschaftlichen Arbeitsteilung, die die Voraussetzungen für einen regelmäßigen Austausch und eine zunehmende Eigentumsungleichheit schuf. Das Handwerk wird von der Landwirtschaft getrennt, männliche Arbeit gewinnt immer mehr an Bedeutung, was schließlich zur Etablierung des Patriarchats und der bedingungslosen Unterwerfung unter die Ältesten in der Clangemeinschaft führt.

Seit dem Ende des Neolithikums wurde die Kunst um immer neue Themen bereichert. Die Bildthemen erweitern sich, neue Techniken der Bildvermittlung entstehen, die Rolle der figurativen Symbolik nimmt stark zu und die Tendenz zur Darstellung phantastischer Charaktere wird immer deutlicher. Andererseits besteht der Wunsch nach Stilisierung und Vereinfachung der Zeichnung. Tierbilder tauchen immer seltener auf. Überall breiten sich geometrische Muster aus, bei denen es vor allem auf das Zeichen ankommt.

Die Kunst der Bronzezeit weist eine Reihe von Merkmalen auf. Es wird immer vielfältiger und breitet sich geografisch aus. Petroglyphen, Bilder auf Steinstelen und -platten, Skulpturen, Kleinskulpturen, Ornamente, die Verwendung künstlerischer Bilder bei der Gestaltung von Werkzeugen und Haushaltsgegenständen – all das wird zu einem allgegenwärtigen Phänomen. In der Kunst dieser Zeit ist es erstmals möglich, lebendige Themen im Zusammenhang mit der Mythologie antiker, insbesondere indogermanischer Völker, nachzuzeichnen. Die Bilder der antiken Kunst werden zu einer Art „Bildsprache“, einem Zeichensystem, das für verwandte Bevölkerungsgruppen verständlich ist. Dieses Merkmal ist besonders auffällig Antike Kunst manifestiert sich weiterhin in der Verzierung von Keramik und anderen Haushaltsgegenständen.

In der bildenden Kunst der Bronzezeit lassen sich zwei Hauptrichtungen unterscheiden: anthropomorphe und zoomorphe Skulpturen und Haushaltsgegenstände – Holz, Ton, Stein, Knochen und Bronze sowie Strukturen der Megalitharchitektur.

Die antike Kunst des europäischen Nordwestens zeichnet sich besonders durch eine einzigartige anthropomorphe Tonskulptur aus. Eine besondere Gruppe darin bilden kleine menschliche Figuren mit stark geschwungenem Körper. Trotz der plastischen Eigenschaften des Tons, die große Formenvariationen ermöglichen, werden diese Bilder nach streng regulierten Regeln hergestellt. Das Bild selbst ist extrem verallgemeinert: Die Arme fehlen, die Beine sind zusammen dargestellt. Details wie eine massiv hervorstehende Nase und ein über dem Gesicht hängendes „Visier“ werden betont.

Zu den frühen Denkmälern der primitiven kanonisierten Kunst zählen anthropomorphe Skulpturen, die in den südlichen Regionen Europas und im Mittelmeerraum weit verbreitet sind, darunter die sogenannten „Steinfrauen“ der Nordseeküste – vertikal stehende, grob behauene Steinplatten mit mehr oder weniger deutlicher Kontur definierter Kopf und auf der Brust verschränkte Arme. Unter den zusätzlichen Elementen (Bogen, Streitkolben, Stab) sind die Bilder des Gürtels und des menschlichen Fußes die kanonischsten. Die Geschlechtsmerkmale sind auf den Stelen nicht immer angegeben, aber einige indirekte Hinweise deuten darauf hin, dass die meisten anthropomorphen Skulpturen des späten Neolithikums und der Bronzezeit ihrem russischen Spitznamen „Steinfrau“ entsprechen. In Frankreich, wo solche Bilder nicht nur auf Stelen, sondern auch in Form von Reliefs an den Wänden zahlreicher Höhlen zu finden sind, gelten sie als Personifikation der neolithischen Göttin – „der Schutzpatronin der Toten“.

Es gibt auch Bilder von Menschen im Wald (östlicher Transural). Die Vielfalt der Formen anthropomorpher Skulpturen in der frühen Bronzezeit zeigt deutlich, dass sein Bild bereits damals aufgrund des Bewusstseins des primitiven Kollektivs für das soziale Wesen des Menschen einen der zentralen Plätze im Werk antiker Meister einnahm.

Die Beherrschung der Technik des Bronzegusses erweiterte die kreativen Fähigkeiten der alten Meister. Es erschienen Gegenstände, Werkzeuge und Waffen aus Bronze. Oft sind die Griffe von Bronzedolchen mit Tierköpfen, insbesondere Elchköpfen, gekrönt. Sie sind aus Metall gefertigt und führen die Traditionen der alten Holz- und Hornschnitzerei fort.

Die Kunst des Bronzegusses zeigte sich besonders deutlich in den Objekten des Galich-Schatzes (Mitte des 2. Jahrtausends v. Chr.), der in der Region Kostroma gefunden wurde und sich heute im Staatlichen Historischen Museum in Moskau befindet. Besonders interessant ist der Bronzedolch, dessen Griff vom Kopf einer Schlange mit offenem Maul gekrönt ist. Im Schlitz des Griffs befindet sich das Bild einer kriechenden Schlange. Zu den Gegenständen im Schatz gehört eine bronzene Gesichtsmaske, die die grundlegenden Gesichtszüge anthropomorpher männlicher Idole nachahmt. Es ist mit zwei Profilbildern von Tieren gekrönt, die in entgegengesetzte Richtungen schauen. Zum Schatz gehört auch eine Hohlfigur eines Tieres mit langem Schwanz und „schnabelartigem“ Maul. Im Allgemeinen stellen die Bronzegegenstände des Galich-Schatzes wahrscheinlich Attribute dar, die mit der Entstehung des Schamanismus verbunden sind.

Das wichtigste Phänomen, das die Bronzezeit fast überall charakterisierte, war die Megalitharchitektur. Denkmäler der Megalitharchitektur waren eng mit religiösen und kultischen Aufgaben verbunden und gingen somit über den Rahmen des unmittelbaren Utilitarismus hinaus. Die relativ einheitliche Beschaffenheit dieser antiken architektonischen Strukturen, etwa zur gleichen Zeit wie ihr Erscheinen in Europa, ihre große Zahl und ungewöhnlich weite Verbreitung weisen auf die Existenz einiger homogener Überzeugungen hin, die bei verschiedenen Völkern existierten, die diese gigantischen Monumente überall von Irland bis Burma errichteten Korea, aus Skandinavien und Madagaskar. Allein in Frankreich gibt es etwa viertausend davon.

Es gibt drei Arten von Megalithstrukturen:

Menhire– einsame, zigarrenförmige Steinsäulen mit einer Höhe von bis zu 20 Metern – tragen sowohl architektonische als auch skulpturale Merkmale. Manchmal waren Reliefs auf ihnen geschnitzt, manchmal ähnelte ihre Form der Form menschliche Figur(bedingt können „Steinfrauen“ auch als Menhire klassifiziert werden). Sie wurden auf einem Hügel errichtet und die Wirkungskraft auf den Betrachter wurde durch die kontrastierende Gegenüberstellung der stolz aufragenden vertikalen Masse eines mächtigen Monolithen mit den ihn umgebenden kleinen Holzhütten oder Unterstanden erreicht.

Das architektonische Prinzip kommt am stärksten zum Ausdruck Dolmen- höchstwahrscheinlich Grabstrukturen aus mehreren vertikal angeordneten Steinen, bedeckt mit einer breiten horizontalen Steinplatte. Dolmen sind in Westeuropa, Nordafrika, auf der Krim und in Kakaz weit verbreitet.

Komplexere Gebäude - Cromlechs. Das großartigste davon wurde in Stonehenge (Anfang des 2. Jahrtausends v. Chr., England) aus riesigen, grob behauenen tetraedrischen Blöcken aus blauem Stein errichtet. Im Grundriss handelt es sich um eine runde Plattform mit einem Durchmesser von 30 Metern, die von vier Ringen aus vertikal angeordneten Steinen geschlossen wird, die durch darauf liegende Balken verbunden sind und so etwas wie einen riesigen Reigen bilden. Der innere Ring, in dessen Mitte sich eine Steinplatte – möglicherweise ein Altar – befindet, besteht aus kleinen Menhiren.

Bei archäologischen Ausgrabungen werden häufig Bestattungen innerhalb, unter oder in der Nähe von Megalithdenkmälern entdeckt. Dies veranlasst Archäologen, die Denkmäler als Orte von besonderer Bedeutung für Bestattungsrituale zu interpretieren, die von den landwirtschaftlichen Gemeinden der Region durchgeführt werden.

In New Grange (Irland) gibt es einen riesigen 11 Meter hohen Hügel aus Steinen und Torf. Durch die Basis des Hügels erstreckt sich ein 24 Meter tiefer Korridor, der unten und oben mit massiven Steinen gesäumt ist. Es endet mit drei Räumen, die ebenfalls mit Stein ausgekleidet sind. An bestimmten Tagen die Strahlen aufgehende Sonne dringen in den Korridor ein und beleuchten die zentrale Halle, die sich ganz in der Tiefe befindet.

In Carnac (Bretagne, Frankreich) erstrecken sich Reihen vertikaler Steine ​​über mehrere Kilometer über die Ebene. Heute sind von den ursprünglich gelieferten zehntausend Steinen nur noch dreitausend übrig. Obwohl unter den Menhiren von Karnak keine Bestattungen gefunden wurden, gibt es in der Nähe viele Megalithgräber.

Die Hypothese einer unbekannten einheitlichen kulturellen Tradition wird auch durch die Tatsache gestützt, dass nicht nur die Idee solcher Strukturen selbst, sondern auch einige damit verbundene Symbole und dekorative Elemente, einschließlich Sonnenzeichen, weit verbreitet sind. Auf die Möglichkeit eines Zusammenhangs zwischen megalithischen Bauwerken und dem Sonnenkult deutet auch die Tatsache hin, dass einige von ihnen (z. B. Stonehenge) mit ihrer Hauptachse auf den Sonnenaufgang am Tag der Sommersonnenwende ausgerichtet sind.

Kunst zu Beginn der Eisenzeit

Die weit verbreitete Verwendung von Eisen verdrängte schließlich im 1. Jahrtausend v. Chr. Steinwerkzeuge und verdrängte Bronzewerkzeuge nach und nach vollständig, was zu einer weiteren rasanten Entwicklung des menschlichen Wirtschaftslebens führte.

Die berühmtesten Kunstwerke dieser Zeit sind Bronze- und Eisengegenstände, die in skythischen Grabhügeln entdeckt wurden.

Die Welt erfuhr von den Skythen erstmals vor mehr als 2,5 Tausend Jahren durch die Griechen, die dann begannen, die nördliche Schwarzmeerregion zu erkunden und auf kriegerische halbnomadische Stämme geschickter Reiter trafen. Herodot (5. Jahrhundert v. Chr.) widmete in seiner „Geschichte“ ein ganzes Buch den Skythen, die vermutlich selbst die Schwarzmeerregion besuchten und durch diese Orte reisten.

Es gibt zwei Interpretationen des Begriffs „Skythen“: ethnographisch und geografisch. Tatsächlich lebten die Skythen in der Schwarzmeerregion, zwischen Donau und Don. In griechischen und lateinischen Texten sind mehrere skythische Namen und Ortsnamen erhalten, woraus klar hervorgeht, dass ihre Sprache zur indogermanischen Gruppe der indogermanischen Sprachfamilie gehörte. Aus moderne Sprachen Die ossetische Sprache ist dem Skythischen am nächsten. Aufgrund ihres Aussehens sowie zahlreicher Identifizierungen von Schädeln aus ausgegrabenen Gräbern waren die Skythen zweifellos Kaukasier. Daher sind Bloks „schräge und gierige Augen“ die Fantasie des großen Dichters. Herkömmlicherweise werden solche skythischen Stämme als „europäisch“ bezeichnet.

Nomadenstämme, die den Skythen in Sprache und Kultur nahe standen, besetzten ein viel größeres Territorium – den gesamten Steppengürtel vom Don bis zur Baikalregion, einschließlich der Ausläufer und Gebirgstäler des Tien Shan, Pamir, Hindukusch, Altai und Sayan. Bei jüngsten Ausgrabungen wurden typisch skythische Objekte nicht nur in Xinjiang gefunden, wo dies nicht verwunderlich ist, sondern auch im Landesinneren Chinas, Irans und Anatoliens. Unter den Reitern der asiatischen Steppen und Vorgebirge gab es auch viele verschiedene Stämme, deren Namen in verschiedenen antiken Quellen erwähnt werden. In griechischen, iranischen und chinesischen Texten wurden sie jeweils „Sauromatians“, „Massagetae“, „Saki“ und „Se“ genannt. Dies sind die „asiatischen Skythen“. Unter den zahlreichen Funden in den Hügeln der europäischen Skythen kann man neben Objekten, die Elemente griechischer und altöstlicher Kunsttraditionen tragen, auch einen „rein“ skythischen Stil erkennen, der in seinen Stilmerkmalen mit den in Zentralasien und Zentralasien gefundenen Bildern identisch ist Südsibirien.

Da die Skythen einen nomadischen oder halbnomadischen Lebensstil führten, wurde das Grundwissen über ihre materielle Kultur aus den Ergebnissen der Ausgrabungen von Grabhügeln gewonnen, die üblicherweise als „königlich“ bezeichnet werden, da sich in ihnen die luxuriösesten und wertvollsten Dinge befanden wurden gefunden. Die auffälligsten und reichsten Funde aus skythischen und später sarmatischen Grabhügeln werden in der seit mehr als 200 Jahren gesammelten Sammlung der Eremitage präsentiert. Zunächst (seit 1726) wurde es im ersten russischen Museum – der Kunstkammer – aufbewahrt und seit 1859, seit der Gründung der Kaiserlichen Archäologischen Kommission, in der Eremitage. Heutzutage befinden sich antike Kunstgegenstände der Skythen und verwandter Stämme der Steppe Eurasiens in vielen anderen Museen in Russland (in Moskau - im Staatlichen Historischen Museum) und im Ausland. Sie werden auch in Museen der Ukraine, Kasachstans, Kirgisistans, in Museen der Türkei, Irans, Afghanistans, Chinas, der Mongolei, in den USA (Metropolitan), in Frankreich (Guime, Saint-Germain en Lay) und in England (British Museum) aufbewahrt ) und in einer Reihe von Privatsammlungen (z. B. der A. Sackler-Sammlung in New York). In sibirischen Museen werden Tausende von skythischen Kunstbronzen aufbewahrt, die in Sibirien gefunden wurden andere Zeit, ab dem 17. Jahrhundert. bis heute. Zahlreiche Gold- und Silberschmuckstücke stammen aus sibirischen Grabhügeln.

Die bekanntesten Hügel sind Chertomlyk (das rechte Ufer des Dnjepr) und Kul-Oba (Krim). In jedem großen skythischen Hügel wurden die Diener und Konkubinen der Verstorbenen sowie bis zu mehrere Dutzend gezäumte und gesattelte Pferde begraben. In einem der großen Hügel wurden etwa 400 Pferdeskelette, eine ganze Herde, gefunden. In den Hügeln wurde ein traditioneller „Satz“ persönlicher Schmuckstücke des Anführers, Dekorationen von Pferden und Waffen sowie Haushaltsgegenstände (insbesondere Tassen) gefunden. Zahlreiche und unterschiedliche Waffen wurden mit Goldplatten verziert, wobei fast die gesamte Oberfläche von Scheiden, Köchern, Griffen, Äxten usw. mit eingravierten Bildern bedeckt war. Ein charakteristisches Merkmal der skythischen dekorativen und angewandten Kunst ist die Dominanz des sogenannten „Tierstils“, bei dem das vollwertige Bild eines Tieres mit einer ornamentalen Gestaltung von Details kombiniert wurde.

Als einzigartig gilt beispielsweise ein Fund – eine Tasse aus dem Kul-Oba-Hügel. Der runde elektrische Kelch, der im unteren Teil mit einem typisch griechischen Muster verziert ist, ist in der oberen Hälfte mit kreisförmig angeordneten Bildern bedeckt, die eine Art sequentielle visuelle Erzählung darstellen. Auf dem Kelch befinden sich sieben Figuren männlicher Skythen, sechs davon sind in drei Paaren angeordnet, und ein Skythen, der einen Bogen zieht, ist separat dargestellt. Eine solche Betonung ermöglicht es uns, darin zu sehen Zentralfigur. An seinem Gürtel hängt ein weiterer Bogen. Da der übliche Satz skythischer Waffen nur einen Bogen enthielt, stellt sich sofort die Frage: Welche Funktion hat der zweite? Im Jahr 1970 wurde der berühmte Moskauer Skythologe Prof. D. S. Raevsky untersuchte sorgfältig verschiedene Versionen der skythischen genealogischen Legende, Fragmente, die in griechischen und lateinischen Texten erhalten blieben. Aus diesen Optionen ergab sich die folgende Kernhandlung der Legende über die Herkunft der Skythen. In der Mythologie jeder Nation gibt es ihren eigenen Vorfahren, meist einen König. Bei den Skythen war König Targitai ein solcher Vorfahre, der aus der Verbindung von Himmel und Erde geboren wurde (eine Mythologie, die allen indogermanischen Völkern gemeinsam ist). Er hatte drei Söhne (ebenfalls eine sehr beliebte Situation, die sich daraus entwickelte Märchen): Kolaksai, Lipoksai und Arpoksai. Da er das Herannahen des Alters spürte und über einen Erben nachdachte, stellte Targitai eine Bedingung für seine Söhne: Derjenige, der seinen Bogen spannen und sich mit dem königlichen Rüstungsgürtel umgürten kann, wird in das Königreich aufsteigen. Der älteste Sohn fing an, den Bogen zu spannen, aber der Bogen entkam seinen Händen und traf ihn am Kiefer; Das Schienbein des mittleren Sohnes wurde nur durch eine rebellische Verbeugung beschädigt jüngerer Sohn meisterte die Aufgabe und wurde König.

Abschluss

Kunst weiter frühe Stufen seiner historischen Entwicklung hat sich noch nicht zu einem eigenständigen Bereich des menschlichen Geisteslebens entwickelt. In der primitiven Gesellschaft gab es nur namenloses künstlerisches Schaffen, das der gesamten Gesellschaft gehörte. Es war eng mit primitiven Glaubensvorstellungen verflochten, wurde aber keineswegs von ihnen bestimmt. Die primitive Kunst spiegelte die ersten Vorstellungen des Menschen über die ihn umgebende Welt wider; dank ihr wurden Wissen und Fähigkeiten bewahrt und weitergegeben, und die Menschen kommunizierten miteinander. Kunst war mit menschlicher Arbeitstätigkeit verbunden. Nur die alltägliche Arbeitserfahrung ermöglichte es den antiken Meistern, Werke zu schaffen, die nicht nur über ihren ursprünglichen Zweck, meist Kult, hinausgingen, sondern uns auch noch durch die Ausdruckskraft ihrer künstlerischen Bilder begeistern.

Primitive Kunst spielte eine wichtige Rolle in der Geschichte und Kultur der antiken Menschheit. Die menschliche Vorstellungskraft wurde in einer neuen Existenzform verkörpert – künstlerisch. Konsolidierung Ihrer Lebenserfahrung und Weltanschauung, der primitive Mensch vertiefte und erweiterte seine Vorstellungen von der Realität, bereicherte seine spirituelle Welt.

Nachdem der Mensch gelernt hatte, Bilder (skulptural, grafisch, malerisch) zu schaffen, erlangte er im Laufe der Zeit eine gewisse Macht. Die primitive Kunst spiegelte die ersten Vorstellungen des Menschen über die ihn umgebende Welt wider; dank ihr wurden Wissen und Fähigkeiten bewahrt und weitergegeben und die Menschen kommunizierten miteinander. In der spirituellen Kultur primitive Welt Kunst begann die gleiche universelle Rolle zu spielen wie ein geschärfter Stein in der Arbeit. Die Bekehrung der Naturvölker zu einer für sie neuen Tätigkeitsform – der Kunst – ist eines der größten Ereignisse in der Geschichte der Menschheit.

Referenzliste

1. Alekseev V.P., Pershits A.I. Geschichte der primitiven Gesellschaft: Lehrbuch für Universitäten. - M.: Handelshochschule, 1990.

2. Kravchenko A.I. Kulturologie: Lehrbuch für Universitäten. - 3. Aufl. - M.: Akademisches Projekt, 2001

2. Larichev V. E. Höhlenzauberer. – Nowosibirsk: Westsibirische Buchverlage, 1980.

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