Eine kurze Geschichte über den Museumsbesuch. Eine Geschichte über das Museumstheater der Eiszeit

Heute möchte ich über den Ausflug zum Eiszeit-Museumstheater sprechen, das wir im Frühjahr besucht haben. Wir fuhren mit dem Bus (auf dem Programm stand auch der Besuch eines weiteren kleineren Ausflugs), den wir über ein Reisebüro gebucht hatten. Wir versuchen immer, einen Ausflug zu einem bestimmten Ort im Voraus zu buchen, da die Nachfrage nach interessanten Ausstellungen oft größer ist als das Angebot.

Das Eiszeit-Museumstheater befindet sich im Pavillon 71 des Allrussischen Ausstellungszentrums. Am Eingang wurden alle Kinder von einem süßen Stoffmammut begrüßt, dessen Lächeln sofort die Stimmung hob. Die Hauptkomposition des Museums besteht aus ausgestopften Tieren aus der Antike sowie authentischen Tierskeletten, die unter einer großen Schnee- und Eisschicht gefunden wurden. Darüber hinaus können Sie in „Ice Age“ echte Mammutstoßzähne betrachten, deren Größe und „Umfang“ jeden in Erstaunen versetzen.

Natürlich interessierten sich auch die Fünftklässler für die Exkursion, besonders beeindruckt waren sie von den Stoßzähnen und Skeletten von Tieren, die man tatsächlich selten persönlich sieht, vor allem nicht im Original. Besonders beeindruckend waren die verschiedenen Kunsthandwerke aus Elfenbein oder Mammutstoßzähnen. Als Beispiel - Elfenbeinschach, dessen detaillierte Arbeit nicht zu loben ist. Soweit ich mich erinnere, kann man solches Schach kaufen, aber der Preis ist einfach unerschwinglich, wenn man bedenkt, dass das Material nicht künstlich ist (12.000 Rubel)!

An manchen Stellen war der vom Führer präsentierte Stoff langweilig und die Kinder wurden durch überflüssige Probleme abgelenkt. Darüber hinaus ist zu bedenken, dass Kinder im Alter von 11 bis 12 Jahren sehr mobil sind und nicht wissen, wie sie lange Zeit auf dasselbe hören sollen. Allerdings erzählten sie wirklich interessante Dinge über Mammuts.

Im Museum gibt es einen Alarm. Wenn also ein Kind beschließt, ein Exponat zu berühren (außer den erlaubten), geht dieser sofort los und macht ein unangenehmes Geräusch. Ich will es nicht verhehlen – einige sind darauf reingefallen, und obwohl sie die Kinder nicht beschimpft haben, mussten die Kinder nach dem Ausflug einer Gehirnwäsche unterzogen werden, damit so etwas beim nächsten Mal nicht wieder passiert. Es ist erwähnenswert, dass dies kein Museum ist, das Sie immer wieder besuchen möchten. Wenn Sie immer die Eremitage oder Peterhof besuchen möchten, dann ist das Eiszeitmuseum für einen einzigen Besuch geschaffen. Und noch etwas: Die Exkursion wird für Oberstufenschüler wahrscheinlich nicht interessant sein, Sie können sie aber als Einstieg besuchen.

E. Volkova

Der 1826 erbaute „Mikhailovsky Palace“ ist eine der besten Kreationen des Architekten Rossi.
„Was für ein wirklich wunderbarer Palast es ist; man kann ihn nicht mit der Feder beschreiben, noch kann man ihn in einem Märchen erzählen“, sagten Zeitgenossen. „Einzigartig und besser als alles, was wir in den Palästen anderer Länder gesehen haben“, sagten die Ausländer.

Michailowski-Palast

Das massive gusseiserne Gitter des Palastes besteht aus langen Spitzen mit vergoldeten Spitzen. Der Eingang zum Palast wird von zwei Löwen bewacht. In der Mitte des Palastes stehen schlanke, hohe Säulen und sie lassen ihn wie die wunderschönen klassischen Gebäude des antiken Griechenlands und Roms aussehen. Der Palast verfügt über mehrere hundert Räume mit prächtigen Türen und wunderschönen Parkettböden sowie Kristallkronleuchtern. Einst lebte hier eine dreiköpfige Fürstenfamilie. An Festtagen wurden riesige Säle mit Blumen geschmückt, die auf Hunderten von Karren aus den Vororten gebracht wurden. Doch nur wenige Auserwählte konnten die Schönheit der Palasträume bewundern.
Der Palast wurde 1898 zum Museum für russische Kunst. Aber nicht alle Einwohner von St. Petersburg konnten Museen besuchen: Menschen in einfacher Bauernkleidung oder einem Soldatenmantel hatten hier keinen Zutritt. Erst nach der Revolution gingen die Schätze der russischen Kunst in den Besitz des gesamten Volkes über.

Die Falte des Armbandes zeigt den „Baum des Lebens“ (in Form eines Hopfens), ein zentaurenförmiges Wesen, ein Tier mit einem „geblümten“ Schwanz. Silber. Kupferstich, Niello, 12. Jahrhundert.

Das Staatliche Russische Museum beherbergt mehr als dreihunderttausend Kunstwerke: Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Schmuck aus Gold und Silber, Porzellan, Stickereien und so weiter. Darunter sind sehr alte Dinge – ihr Alter beträgt über tausend Jahre. Dazu gehören breite „Armschienen“-Armbänder, riesige „Kolta“-Ohrringe und dünne, spiralförmig gedrehte Creolen – Halsketten.
Alle diese Dekorationen wurden in tief unter der Erde vergrabenen Schätzen oder in antiken Bestattungen gefunden. Vor dem Krieg gruben Wissenschaftler das Fundament einer der ältesten Kirchen Kiews aus und entdeckten dort im Verlies die Skelette von Menschen, die sich während der Tatareninvasion versteckt hatten. Unter diesen Leuten waren Juweliermeister: Sie nahmen sowohl ihre Produkte als auch ihre Werkzeuge mit in die Notunterkunft.

Rjasny. Gold, Emaille. Zweite Hälfte des 11. Jahrhunderts

Diese alten Künstler schufen wunderbare Dinge. Sie verzierten ihre Produkte oft mit „Cloisonne-Emaille“. In eine kleine Aussparung der Platte wurden dünne Goldstreifen eingelötet und dann wurde in jede gebildete Zelle farbiges Emailpulver gegossen. Die Platte wurde gebrannt und die harte, glatte Emaille poliert. Dies ist eine sehr mühsame Arbeit, die großes Geschick erfordert, da jeder Zahnschmelz seinen eigenen Schmelzpunkt hat. Diese Werke antiker russischer Kunst aus dem 10. bis 17. Jahrhundert werden im Russischen Museum präsentiert.

Iwan Nikitin. Porträt von Peter I. 1725

Das Wertvollste im Russischen Museum ist die Kunstgalerie. Hier werden Werke von Künstlern aus der Zeit Peters des Großen bis heute gesammelt. Peter I. schickte nicht nur Meister des Schiffbaus zum Studium ins Ausland, sondern auch russische Künstler: „Ich bin auf Beklemishev und den Maler Iwan Nikitin gestoßen“, schrieb Peter an Katharina. Und wenn sie zu Ihnen kommen, fragen Sie den König (August II. von Polen). um zu befehlen, ihm deine Person zu schreiben; du wirst auch anderen schreiben wollen, damit sie wissen, dass es unter unserem Volk gute Meister gibt.“
Ivan Nikitin malte auch Porträts von Peter: Eines davon entstand in Kronstadt, das andere zu der Zeit, als Peter tot in einem Sarg lag. Die Gesichtszüge des weisen Transformators sind wunderschön: Intelligenz, Größe und Ruhe im Gesicht; das Spiegelbild der brennenden Kerzen spiegelt sich leicht darin. Der Künstler zeigte bei dieser Arbeit großes Können.
Bildhauer arbeiteten auch am Bild von Peter. Besonders interessant ist die Maske aus Peters Gesicht, ein Werk des Bildhauers Rastrelli. Sie vermittelt genau alle Gesichtszüge des Königs: leicht hervortretende Augen, eine große Stirn, ein harter, kurzer Schnurrbart. Das Gesicht wirkt lebendig.

Bruni F. A. Kupferschlange. 1841 (Basierend auf der Handlung des Alten Testaments. Als Moses die Juden aus der ägyptischen Gefangenschaft führte, führte ihr Weg durch die Wüste, durch die sie 40 Jahre lang wanderten. Nach langen Strapazen murrte das Volk und der Herr sandte Strafe herab auf ihnen - giftige Schlangen, die einen schmerzhaften Tod säten. Sie bereuten und beteten um Vergebung, dann schuf Moses auf Befehl Gottes ein kupfernes Bild der Schlange, und jeder, der es mit Glauben betrachtete, wurde geheilt.)

So nahm Rastrelli diese Maske ab: Peter saß auf einem tiefen Stuhl, schloss Augen und Mund und atmete durch dünne Strohhalme. Der Bildhauer fettete das Gesicht ein, trug dann einen weichen Gips auf und entfernte ihn, nachdem der Gips ausgehärtet war. Dann passte Rastrelli die fertige Maske an. Es erwies sich als praktisch, als sie die zeremonielle Bronzebüste von Petrus und das Denkmal im Ingenieurschloss gossen.

Bryullov K. Der letzte Tag von Pompeji. 1830–1833

Im Laufe der Zeit entwickelten Künstler ein Interesse an der Schaffung historischer Gemälde. Solche Gemäldethemen galten als die einzig ehrenvollen für Studenten der Akademie der Künste – dieser höchsten Schule zukünftiger Architekten, Bildhauer und Maler.
Die Säle des Russischen Museums beherbergen die Werke der ersten Studenten der Akademie. Die besten davon sind „Die Kupferschlange“ des Künstlers Bruni und „Der letzte Tag von Pompeji“ von Karl Bryullov – zwei der größten Gemälde der Welt.

Repin I. E. Barge Haulers auf der Wolga. 1870–1873

Bryullov träumte schon als Kind davon, Künstler zu werden. Als schwaches, kränkliches Kind verbrachte er seine Tage in seinem Kinderbett und gab nie Stift und Papier ab. Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste ging Bryullov nach Italien, um seine Fähigkeiten zu verbessern, und nahm an den Ausgrabungen von Pompeji teil. Er sah die Ruinen einer mit Asche und Lava bedeckten Stadt, wanderte zwischen ihnen umher und in seiner Fantasie erschien eine blühende Stadt. „Ich vergesse das Jahrhundert, in dem ich lebe“, schrieb Bryullov aus Italien, „ich träume davon, diese Stadt in einem blühenden Zustand zu sehen. Aber was ist das?“
Ich sehe Flüsse aus Feuer, sie rauschen, überfluten und verzehren alles, was ihnen begegnet. Regen aus Sand, Asche und Steinen bedeckt das üppige Pompeji; Sie verschwindet vor meinen Augen. Diomedes hofft nicht, in seinem luxuriösen Zuhause Erlösung zu finden, sondern hofft, mit einem Geldbeutel voller Gold zu fliehen, doch als er in der Asche ertrinkt, verliert er seine Kräfte, stürzt und bleibt vom Regen des Vesuvs begraben.

W. I. Surikow. Suworows Alpenüberquerung. 1899

All dies zeigte Bryullov in seinem Gemälde. Eine gewaltige Katastrophe erschütterte die Bewohner der Stadt. Jeder rennt und fällt. Hier sind ein Junge und ein junger Krieger, die einen hilflosen alten Mann in ihren Armen tragen, Eltern, die ihre Kinder mit ihren Kleidern bedecken, ein Sohn, der einer geschwächten Mutter hilft. Der Künstler wollte nur über hohe, edle Gefühle sprechen und mischte den gierigen Diomedes in die Menge, damit der Betrachter ihn nicht sofort beachtete. Weltruhm war der Lohn des Künstlers für seine Arbeit, und das Gemälde löste viele Gerüchte und Kontroversen aus: Einige fanden es zu schön, andere beklagten, dass sein Thema unserer Geschichte fremd sei. Die Menschen wollten in den Gemälden das wahre Leben des russischen Volkes sehen.

Shishkin I. Schiffshain. 1898

Dieser Traum wurde vom russischen Künstler Ilja Jefimowitsch Repin verwirklicht. Wer kennt diesen Namen nicht? Im Laufe seines langen Lebens malte Repin viele historische Gemälde und Porträts, von denen sich einige im Russischen Museum befinden. Bevor er sein Werk schuf, beschäftigte sich der Künstler mit dem Leben der Menschen, die er porträtierte. Repin war noch ein sehr junger Künstler, als er und sein Freund mit einem Dampfschiff die Newa entlang fuhren.

Levitan I. I. Mondscheinnacht. Große Straße. 1897

„Das Wetter war wunderbar“, erinnerte sich Repin, „eine schöne, kluge Menschenmenge amüsierte sich am Ufer. Und dann erschien in der Ferne ein brauner Fleck. Er kam näher, und jetzt war es möglich, ihn zu sehen – das waren Lastkähne.“ Spediteure ziehen einen Schleppkahn.“
„Das ist ein unglaubliches Bild. Niemand wird es glauben. Was für ein Horror – statt Vieh werden Menschen angeschnallt“, sagte Repin zu seinem Freund. Der Künstler erinnerte sich an diese Szene und sprach später in seinem auf der Wolga gemalten Gemälde „Barge Haulers“ über Lastkahntransporter und ihre anstrengende Arbeit.
Viele russische Künstler zeigten Liebe für ihr Land, ihr Volk und ihre Vergangenheit. W. I. Surikow, ein großer Historienmaler, zeigte in seinen Werken die heroische Vergangenheit unseres Volkes: „Suworows Alpenüberquerung“, „Ermaks Eroberung Sibiriens“, „Stepan Timofejewitsch“.
Razin.“ Shishkin und Levitan waren besonders nah an der Natur, Lichtungen, Heuhaufen, Wäldern, Birkenhainen, blauen Seenflächen. Aivazovsky – das Meer, Wereschtschagin – russische Militärgeschichte.

Aivazovsky I. Die neunte Welle. 1850

Das Staatliche Russische Museum beherbergt viele künstlerische Schätze. Sie müssen lernen, die russische Malerei von Kindheit an zu lieben, zu verstehen und zu kennen. Viele Schulkinder kamen immer ins Russische Museum. Sie versammelten sich im „Schulraum“ und verteilten sich von dort aus in allen Sälen des Museums.

Wereschtschagin V. V. Shipka-Sheinovo. Skobelev in der Nähe von Shipka. 1883 (Das Gemälde, das zum Russischen Museum gehört, ist die Wiederholung eines Gemäldes aus der Tretjakow-Galerie durch den Autor. Es verstärkt das Motiv des Dramas des Ereignisses – es sind viele weitere Leichen russischer und türkischer Soldaten zu sehen, die im Kampf gefallen sind. )

Und nach ein paar Jahren kehrten sie als Ingenieure, Militärs, Ärzte, Künstler, Menschen verschiedener Berufe, aber mit einem gemeinsamen Interesse an Kunst, in die vertrauten Säle des Museums zurück.

Kultur und Bildung

Museum, Theater, Zirkus, Ausstellungshalle, Konzertsaal, Bibliothek – das ist kulturelle Institutionen.

Schule, Lyzeum, Gymnasium, Hochschule, Universität, Wintergarten – das ist Bildungsinstitutionen.

Betonen Sie Kultureinrichtungen mit einem Merkmal und Bildungseinrichtungen mit zwei.
Schule, Museum, Zirkus, Turnhalle, Bibliothek, Theater, Schule, Hochschule, Universität, Konzertsaal, Lyzeum, Ausstellungshalle.

Das ist die Aufgabe, die sich Seryozha und Nadya für Sie ausgedacht haben. Finden Sie eine Kulturinstitution einzeln heraus – ein einzelnes Thema. Tragen Sie die Namen dieser Institutionen in die Kästchen ein.

Schreiben Sie, welche Kultur- und Bildungseinrichtungen es in Ihrer Region (Stadt, Dorf) gibt.

a) Kultureinrichtungen: Zirkus, Operette, Puppentheater, Puschkin-Bibliothek

b) Bildungseinrichtungen: Lyzeum Nr. 40, Universität, Fachhochschule, Polizeischule

Schreiben Sie eine Geschichte über ein Museum, das Sie besucht haben. Hier können Sie ein Foto eines Museumsgebäudes oder einer interessanten Ausstellung einfügen.

Ich habe die Waffenkammer besucht. Die Rüstkammer, eine Museumsschatzkammer, ist Teil des Komplexes des Großen Kremlpalastes. Es befindet sich in einem Gebäude, das 1851 vom Architekten Konstantin Ton erbaut wurde.
Präsentiert werden hier kostbare Gegenstände, die jahrhundertelang in der königlichen Schatzkammer aufbewahrt wurden, in den Werkstätten des Kremls hergestellt wurden und als Geschenke von ausländischen Botschaften erhalten wurden, zeremonielle königliche Kleidung und Krönungskleidung, Waffendenkmäler, eine Sammlung von Mannschaften und Gegenstände von zeremoniellen Pferden Geschirr.

Finden Sie heraus, an welchen Bildungseinrichtungen die Erwachsenen in Ihrer Familie ihren Abschluss gemacht haben und welchen Beruf sie ausgeübt haben. Füllen Sie die Tabelle aus.

Am Wochenende schlug meine Mutter vor, dass ich das Kunstmuseum besuche. Sie sagte, dass dort eine interessante Ausstellung über Japan eröffnet worden sei.

Die Ausstellung wurde in einem geräumigen und hellen Saal gezeigt. An den Wänden hingen große, farbenfrohe Fotografien mit Ansichten des modernen Japans: Natur, Tempel, Städte, Menschen in traditioneller Kleidung. Die Japaner lieben die Natur sehr und gehen sorgsam mit ihr um, daher sind auf vielen Fotos blühende Gärten, stille Teiche mit Käferaugenfischen und Steingärten abgebildet.

Der Führer erzählte uns sehr interessant über die Steingärten. Es stellt sich heraus, dass es in Japan Orte gibt, an denen große und kleine Steine ausgelegt und in einer bestimmten Reihenfolge auf den Boden gelegt werden. Außer Steinen gibt es dort nichts anderes. Die Japaner besuchen Steingärten, um sie zu bewundern und zu denken, so wie wir über ein Gemälde nachdenken.

Unter den Fotos befanden sich Auszüge aus Gedichten japanischer Kaiser, für die die Fähigkeit, Gedichte zu verfassen, nicht weniger wichtig war als die Kenntnis der Palastetikette.

In einer Sondervitrine wurden Kunstalben japanischer Malerei, Gedichtsammlungen japanischer Dichter und Zeitschriften, die der Kultur des modernen Japan gewidmet sind, in russischer Sprache ausgestellt. Material von der Website

Am Ende zeigte uns der Führer einen Videofilm, der dem Leben im modernen Japan und den traditionellen japanischen Kampfkünsten gewidmet war. Ich war erstaunt darüber, dass man in japanischen Geschäften mittlerweile normale, mit Sauerstoff angereicherte, saubere Luft kaufen kann. Es wird in komprimierter Form in speziellen Zylindern verkauft. Offenbar sind japanische Städte stark verschmutzt, wenn saubere Luft verkauft werden muss.

Der Museumsbesuch war für mich sehr lehrreich. Ich habe viel Neues und Interessantes über das Leben der Menschen in Japan gelernt, wir haben Postkarten mit Ansichten der japanischen Natur gekauft. Ich werde meinen Freunden auf jeden Fall den Besuch dieser Ausstellung empfehlen.

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