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GRIECHISCHE KLASSISCHE SKULPTUR Ende des 7. Jahrhunderts. Chr e. die Zeit des turbulenten spirituellen Lebens Griechenlands, die Bildung der idealistischen Ideen von Sokrates und Platon in der Philosophie, die sich im Kampf gegen die materialistische Philosophie des Demokraten entwickelte, die Zeit der Bildung neuer Formen des Griechischen Schöne Künste. In der Skulptur wird die Männlichkeit und Strenge der Bilder strenger Klassiker durch ein Interesse an ersetzt Seelenfrieden Ein Mensch und seine komplexeren und weniger einfachen Eigenschaften spiegeln sich im Kunststoff wider.

Polykleitos Polykleitos. Doryphoros (Speerkämpfer) v. Chr Römische Kopie. Nationalmuseum. Neapel Die Werke von Polykleitos wurden zu einer wahren Hymne an die Größe und spirituelle Kraft des Menschen. Lieblingsbild- ein schlanker junger Mann mit athletischem Körperbau. Es gibt nichts Überflüssiges an ihm, „nichts Übermäßiges“; sein geistiges und körperliches Erscheinungsbild sind harmonisch.

Doryphoros hat eine komplexe Pose, die sich von der statischen Pose der antiken Kouroi unterscheidet. Polykleitos war der erste, der daran dachte, die Figuren so zu positionieren, dass sie nur auf dem unteren Teil eines Beins ruhten. Darüber hinaus wirkt die Figur beweglich und belebt, da die horizontalen Achsen nicht parallel sind (der sogenannte Chiasmus „Doriphoros“ (griechisch δορυφόρος „Speerträger“), eine der berühmtesten Statuen der Antike verkörpert das sogenannte. Kanon des Polykletos.Griechisch.

Der Kanon von Polykleitos Doryphoros ist kein Bild eines bestimmten Siegersportlers, sondern eine Illustration des Kanons der männlichen Figur. Polykletos machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen von idealer Schönheit. Diese Proportionen stehen in einem numerischen Verhältnis zueinander. „Sie versicherten sogar, dass Polykleitos es absichtlich aufführte, damit andere Künstler es als Vorbild nutzen würden“, schrieb ein Zeitgenosse. Der Aufsatz „Canon“ selbst hatte Wirkung großen Einfluss An Europäische Kultur, obwohl von der theoretischen Arbeit nur zwei Fragmente erhalten sind.Kanon

Kanon des Polykletos Wenn wir die Proportionen davon neu berechnen Idealer Mann Bei einer Höhe von 178 cm sind die Parameter der Statue wie folgt: 1. Halsvolumen – 44 cm, 2. Brust – 119, 3. Bizeps – 38, 4. Taille – 93, 5. Unterarme – 33, 6 . Handgelenke - 19, 7. Gesäß - 108, 8. Hüften - 60, 9. Knie - 40, 10. Schienbeine - 42, 11. Knöchel - 25, 12. Füße - 30 cm.

Myron Myron, griechischer Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts. Chr e. Der Bildhauer der Zeit, die der höchsten Blüte der griechischen Kunst unmittelbar vorausging (vom 6. bis zum Beginn des 5. Jahrhunderts), verkörperte die Ideale der Stärke und Schönheit des Menschen. Er war der erste Meister des komplexen Bronzegusses. Miron. Diskuswerfer.450 v. Chr. Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Miron. „Discowerfer“ Die Antike charakterisiert Myron als den größten Realisten und Experten der Anatomie, der jedoch nicht wusste, wie man Gesichtern Leben und Ausdruck verleiht. Er stellte Götter, Helden und Tiere dar und reproduzierte mit besonderer Liebe schwierige, flüchtige Posen. Sein berühmtestes Werk ist „Der Diskuswerfer“, ein Athlet, der einen Diskus werfen will, eine Statue, die bis heute in mehreren Exemplaren erhalten ist, von denen das beste aus Marmor besteht und sich im Palast von Massami in Rom befindet.

Skulpturale Schöpfungen von Skopas Skopas (420 – ca. 355 v. Chr.), einem Eingeborenen der Insel Paros, reich an Marmor. Im Gegensatz zu Praxiteles führte Skopas die Traditionen fort Hohe Klassiker, wodurch monumentale Heldenbilder entstehen. Sondern aus den Bildern des 5. Jahrhunderts. Sie zeichnen sich durch die dramatische Spannung aller spirituellen Kräfte aus. Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung- die Hauptmerkmale der Kunst von Skopas. Auch als Architekt bekannt, beteiligte er sich an der Schaffung eines Relieffrieses für das Mausoleum von Halikarnassos.

In einem Zustand der Ekstase, in einem heftigen Ausbruch der Leidenschaft, wird die Mänade von Scopas dargestellt. Die Gefährtin des Gottes Dionysos wird in einem schnellen Tanz dargestellt, ihr Kopf ist zurückgeworfen, ihr Haar ist auf ihre Schultern gefallen, ihr Körper ist geschwungen, in einem komplexen Winkel dargestellt, die Falten ihres kurzen Chitons betonen die heftige Bewegung. Im Gegensatz zur Skulptur des 5. Jahrhunderts. Die Skopas-Mänade ist so konzipiert, dass sie von allen Seiten betrachtet werden kann. Skopas. Skulpturale Schöpfungen der Mänaden von Skopas

Statue der Aphrodite von Knidos – die erste in Griechische Kunst Bild einer nackten weiblichen Figur. Die Statue stand am Ufer der Halbinsel Knidos, und Zeitgenossen schrieben von echten Pilgerfahrten hierher, um die Schönheit der Göttin zu bewundern, die sich darauf vorbereitete, ins Wasser zu gehen und ihre Kleider abzulegen in der Nähe stehen Vase. Die Originalstatue ist nicht erhalten. Skulpturale Schöpfungen von Praxiteles Praxiteles. Aphrodite von Knidos

Skulpturale Schöpfungen des Praxiteles In der einzigen uns überlieferten Originalversion des Bildhauers Praxiteles Marmorstatue Der Meister stellte Hermes (den Schutzpatron des Handels und der Reisenden sowie den Boten, „Kurier“ der Götter) als einen schönen jungen Mann in einem Zustand des Friedens und der Gelassenheit dar. Nachdenklich blickt er auf das Baby Dionysos, das er in seinen Armen hält. Die männliche Schönheit eines Sportlers wird durch eine etwas weiblichere, anmutigere, aber auch spirituellere Schönheit ersetzt. Auf der Hermesstatue finden sich Spuren antiker Farbgebung: Rot- braune Haare, silberner Verband. Praxiteles. Hermes. Um 330 v. Chr e.

Lysippos der Große Bildhauer des 4. Jahrhunderts. Chr (BC) Er arbeitete in Bronze, weil versuchte, Bilder in einem flüchtigen Rausch einzufangen. Er hinterließ 1.500 Bronzestatuen, darunter kolossale Götter-, Helden- und Sportlerfiguren. Sie zeichnen sich durch Pathos, Inspiration und Emotionalität aus. Das Original ist uns nicht überliefert. Hofbildhauer von A. Mazedonisch Marmorkopie des Kopfes von A. Mazedonisch

Lysippos war bestrebt, seine Bilder der Realität möglichst nahe zu bringen. So zeigte er den Sportlern nicht den Moment der höchsten Kraftanspannung, sondern in der Regel den Moment ihres Niedergangs, nach dem Wettkampf. Genau so wird sein Apoxyomenos dargestellt, der nach einem Sportkampf den Sand von sich reinigt. Er hat ein müdes Gesicht und sein Haar ist schweißverklebt. Lysippos. Apoxyomenos. Römische Kopie, 330 v. Chr

Auch der fesselnde Hermes, immer schnell und lebhaft, wird von Lysippos wie in einem Zustand äußerster Müdigkeit dargestellt, der sich kurz auf einen Stein setzt und in der nächsten Sekunde in seinen geflügelten Sandalen weiterläuft. Skulpturale Schöpfungen von Lysippos Lysippos. „Ruhender Hermes“

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. 4. Jahrhundert v. Chr Römische Kopie. Vatikanische Museen Sein Werk ist ein hervorragender Versuch, das klassische Ideal menschlicher Schönheit einzufangen. In seinen Werken steckt nicht nur die Perfektion der Bilder, sondern auch die Geschicklichkeit und Technik der Ausführung. Apollo gilt als einer der beste Werke Antike.

Griechische Skulptur In der griechischen Skulptur lag die Ausdruckskraft des Bildes also im gesamten menschlichen Körper, seinen Bewegungen und nicht nur im Gesicht. Trotz der Tatsache, dass viele griechische Statuen ihren oberen Teil nicht erhalten haben (zum Beispiel kamen „Nike von Samothrake“ oder „Nike, der die Sandalen löst“ ohne Kopf zu uns), vergessen wir dies, wenn wir die ganzheitliche plastische Lösung des Bildes betrachten. Weil die Seele und der Körper von den Griechen als eine untrennbare Einheit betrachtet wurden, dann die Körper griechische Statuen ungewöhnlich spirituell.

Nike von Samothrake 2. Jahrhundert v. Chr Louvre, Paris Marmor Die Statue wurde anlässlich des Sieges der mazedonischen Flotte über die ägyptische im Jahr 306 v. Chr. errichtet. e. Die Göttin wurde wie am Bug eines Schiffes dargestellt und verkündete mit dem Klang einer Trompete den Sieg. Das Pathos des Sieges drückt sich in der schnellen Bewegung der Göttin aus, im weiten Schlag ihrer Flügel.

Venus von Milo Am 8. April 1820 spürte ein griechischer Bauer namens Iorgos von der Insel Melos beim Graben des Bodens, dass seine Schaufel dumpf klirrte und auf etwas Festes stieß. Iorgos grub neben dem gleichen Ergebnis. Er trat einen Schritt zurück, aber auch hier wollte der Spaten nicht in den Boden eindringen. Zuerst sah Iorgos eine Steinnische. Es war etwa vier bis fünf Meter breit. Zu seiner Überraschung fand er in der Steinkrypta eine Marmorstatue. Das war Venus. Agesander. Venus von Milo. Louvre. 120 v. Chr

Laokoon und seine Söhne Laokoon, du hast niemanden gerettet! Er ist weder für die Stadt noch für die Welt ein Retter. Der Geist ist machtlos. Der Mund der stolzen Drei ist bestimmt; Der Kreis der verhängnisvollen Ereignisse schloss sich zu einem erstickenden Kranz aus Schlangenwindungen. Entsetzen im Gesicht Ihres Kindes, Bitten und Stöhnen; ein anderer Sohn wurde durch Gift zum Schweigen gebracht. Deine Ohnmacht. Dein Keuchen: „Lass mich sein ...“ (...Wie das Blöken von Opferlämmern durch die Dunkelheit, sowohl durchdringend als auch subtil!..) Und wieder – die Realität. Und Gift. Sie sind stärker! Im Maul der Schlange lodert die Wut mächtig ... Laokoon, und wer hat dich gehört?! Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht. Aber jedes Troja hat seine eigenen Pferde.
Archaische Skulptur: Kory – Mädchen in
Tuniken.
Verkörperte das Ideal
weibliche Schönheit;
Ähnlich einem
Sonstiges: lockig
Haare, geheimnisvoll
Lächeln, Verkörperung
Raffinesse.

Bellen. 6. Jahrhundert v. Chr

KLASSIKER DER GRIECHISCHEN SKULPTUR
GRIECHISCHE SKULPTUR
KLASSIKER
Ende des V.-IV. Jahrhunderts. Chr e. - eine Zeit turbulenten spirituellen Lebens in Griechenland,
Entstehung der idealistischen Ideen von Sokrates und Platon in
Philosophie, die sich im Kampf gegen den Materialismus entwickelte
Philosophie des Demokrit, Zeit der Addition und neue Formen
Griechische Kunst. In der Skulptur zu ersetzen
Männlichkeit und Strenge der Bilder sind strenge Klassiker
Interesse an der geistigen Welt des Menschen und an Plastikfunden
Die Reflexion ist komplexer und weniger einfach

Merkmal.

Griechische Bildhauer der Klassik:
Polykletos
Miron
Skopas
Praxiteles
Lysippos

Leohar

Polykletos
Die Werke von Polykletos begannen
eine echte Hymne an die Größe
und spirituelle Kraft des Menschen.
Lieblingsbild -
schlanker junger Mann
sportlich
Körperbau. Das hat es nicht
nichts extra
„nichts im Übermaß“
Spirituell und körperlich
das Erscheinungsbild ist harmonisch.
Polykletos.
Doryphoros (Speerkämpfer).
450-440 v. Chr Römische Kopie.

Doryphoros hat eine komplexe Pose,
anders als eine statische Pose
alte Kouros. Polykletos
war der erste, der ans Geben dachte
stellt eine solche Pose dar,
damit sie sich darauf verlassen können
der untere Teil von nur einem
Beine. Darüber hinaus die Figur
Scheint mobil und
lebhaft, danke an
dass die horizontalen Achsen nicht sind
parallel (sog. Chiasmus).
„Doriphoros“ (griechisch δορυφόρος – „Speerträger“) – einer
eine der berühmtesten Statuen der Antike, verkörpert
sog Kanon des Polykletos.

Kanon des Polykletos

Doryfor ist kein Abbild eines bestimmten Sportlers –
Gewinner, sondern eine Illustration der Kanons der männlichen Figur.
Polykletos machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen
menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen darüber
ideale Schönheit. Diese Proportionen stehen im Verhältnis zueinander
digitales Verhältnis.
„Sie versicherten sogar, dass Polykleitos es mit Absicht getan habe, um es zu tun
damit andere Künstler sie als Modell nutzen könnten“, schrieb er
zeitgenössisch.
Die Komposition „Canon“ selbst hatte großen Einfluss darauf
Europäische Kultur, obwohl sie theoretisch ist
Nur zwei Fragmente des Werkes sind erhalten.

Kanon des Polykletos

Wenn wir die Proportionen davon neu berechnen
Idealer Mann für Körpergröße 178
cm, die Parameter der Statue werden wie folgt sein:
1. Halsvolumen - 44 cm,
2. Brust - 119,
3. Bizeps - 38,
4.Taille - 93,
5. Unterarme - 33,
6. Handgelenke - 19,
7. Gesäß - 108,
8. Hüften - 60,
9. Knie - 40,
10. Schienbeine - 42,
11. Knöchel - 25,
12. Fuß - 30 cm.

Leohar

„Verwundete Amazone“

Miron

Myron – Griechisch
Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts.
Chr e. Bildhauer der Zeit
vorherige
direkt
höchste Blüte
Griechische Kunst
(spätes 6. – frühes 5. Jahrhundert)
Verkörperte die Ideale von Stärke und
Schönheit des Menschen.
War der erste Meister
komplexe Bronze
Gussteile
Miron. Diskuswerfer.450 v. Chr.
Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Miron. „Diskuswerfer“
Die Alten charakterisieren Myron als
der größte Realist und Experte der Anatomie,
der jedoch nicht wusste, wie man Gesichter gibt
Leben und Ausdruck. Er stellte die Götter dar
Helden und Tiere, und mit einem besonderen
die Schwierigen liebevoll wiedergegeben,
vorübergehende Posen.
Sein berühmtestes Werk
„Scheibenwerfer“, ein Athlet, der es vorhat
Starten Sie eine Festplatte - eine Statue, die erreicht hat
unserer Zeit in mehreren Exemplaren, von
Davon ist das Beste aus Marmor und
befindet sich im Massami-Palast in Rom.

„Discowerfer“ von Myron im Botanischen Garten Kopenhagen

Diskuswerfer. Miron

Skulpturale Kreationen von Skopas

Skopas (420 – ca. 355 v. Chr.), gebürtig auf der Insel Paros,
reich an Marmor. Im Gegensatz zu Praxiteles, Scopas
setzte die Traditionen der hohen Klassiker fort und schuf Bilder
monumental-heroisch. Sondern aus den Bildern des 5. Jahrhunderts. ihre
zeichnet die dramatische Spannung aller spirituellen Kräfte aus.
Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung sind die Hauptmerkmale
Kunst von Skopas.
Auch als Architekt bekannt, war er an der Entstehung beteiligt
Relieffries für das Mausoleum von Halikarnassos.

Skulpturale Kreationen von Skopas
In einem Zustand der Ekstase, in
ein heftiger Ausbruch der Leidenschaft
dargestellt von Skopas
Mänade. Gottes Begleiter
Dionysos wird dargestellt in
schneller Tanz, sie
Kopf zurückgeworfen
Haare fielen auf die Schultern
Körper ist gebogen
komplex präsentiert
Verkürzung, kurze Falten
Chiton wird betont
heftige Bewegung. IN
Unterschied zur Skulptur des 5. Jahrhunderts.
Mänade von Skopas
bereits dafür ausgelegt
Blick von allen Seiten.
Skopas. Mänade

Skulptural
Kreationen
Skopasa
Auch bekannt als
Architekt, beteiligte sich an
Erleichterung schaffen
Fries für
Halikarnassos
Mausoleum.
Skopas. Kämpfe mit den Amazonen

Praxiteles

Geboren in Athen (ca.
390 – 330 v. Chr.)
Inspirierender Sänger
weibliche Schönheit.

Skulpturale Kreationen
Praxiteles
Statue der Aphrodite von Knidos –
zuerst in der griechischen Kunst
Nacktbild
weibliche Figur. Die Statue stand
an den Ufern der Halbinsel Knidos und
Zeitgenossen schrieben darüber
echte Pilgerfahrten hier,
um die Schönheit zu bewundern
Göttin bereitet sich darauf vor, ins Wasser zu gehen
und warf sich die Klamotten über
eine Vase steht daneben.
Die Originalstatue ist nicht erhalten.
Praxiteles. Aphrodite von Knidos

Skulpturale Schöpfungen des Praxiteles

In dem einzigen, der zu uns gekommen ist
ursprünglicher Marmorbildhauer Praxiteles
Statue des Hermes (Schutzpatron des Handels u
Reisende sowie Bote, „Kurier“
Götter) stellte der Meister einen schönen jungen Mann dar, in
Zustand des Friedens und der Gelassenheit. Nachdenklich
er sieht das Baby Dionysos an, das
in seinen Armen hält. Mutig ersetzen
Mit der Schönheit eines Sportlers gehen mehrere Schönheiten einher
feminin, anmutig, aber auch mehr
vergeistigt. Auf der Hermesstatue
Spuren antiker Färbung sind erhalten geblieben: rotbraunes Haar, silberne Farbe
Bandage.
Praxiteles.
Hermes. Um 330 v. Chr e.

Skulpturale Kreationen
Praxiteles

Lysippos

Großer Bildhauer des 4. Jahrhunderts. Chr
(370-300 v. Chr.).
Er arbeitete in Bronze, weil bemüht
Bilder aufnehmen in
flüchtiger Impuls.
1500 zurückgelassen
Bronzestatuen, darunter
kolossale Götterfiguren,
Helden, Sportler. Sie sind inhärent
Pathos, Inspiration,
Emotionalität
Das Original hat uns nicht erreicht.
Hofbildhauer
Marmorkopie des Kopfes von A. Mazedonisch
A. Makedonsky

In dieser Skulptur mit
erstaunliches Können
leidenschaftliche Intensität vermittelt
Duell zwischen Herkules und dem Löwen.
Lysippos.
Herkules kämpft gegen einen Löwen.
4. Jahrhundert v. Chr
Römische Kopie
Eremitage, St. Petersburg

Skulpturale Schöpfungen des Lysippos

Lysippos versuchte sein Bestes
Bringen Sie Ihre Bilder näher zusammen
Wirklichkeit.
Also zeigte er es den Athleten nicht
Moment höchster Spannung
Kräfte und in der Regel im Moment von ihnen
Rückgang nach dem Wettbewerb. genau
so wird sein Apoxyomenes dargestellt,
Danach wischt er sich Sand von sich
Sportkampf. Er ist müde
Gesicht, Haare vom Schweiß verfilzt.
Lysippos. Apoxyomenos. Römische Kopie, 330 v. Chr

Skulpturale Schöpfungen des Lysippos

Fesselnder Hermes,
immer schnell und
auch lebendig
eingeführt von Lysippos
als ob es möglich wäre
extreme Müdigkeit
eine Weile hinsetzen
Auf dem Stein und fertig
nächste Sekunde
Lauf weiter in deinem
geflügelte Sandalen.
Lysippos. „Ruhender Hermes“

Skulpturale Schöpfungen des Lysippos

Lysippos schuf seinen eigenen Kanon
Proportionen des menschlichen Körpers,
Demnach sind seine Figuren größer und
schlanker als Polykleitos
(Kopfgröße ist 1/9
Zahlen).
Lysippos. „Herkules von Farnese“

Leohar

Seine Kreativität ist
schöner Versuch
Erfassen Sie den Klassiker
Ideal menschlicher Schönheit.
In seinen Werken gibt es keine
nur Perfektion der Bilder,
und Geschick und Technik
Ausführung.
Apollo gilt als einer der
beste Werke
Antike.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. Jahrhundert v. Chr Römische Kopie. Vatikanische Museen

Skulptural
Meisterwerke der Epoche
Hellenismus

Griechische Skulptur

In der griechischen Skulptur geht es also um die Ausdruckskraft des Bildes
bestand im ganzen menschlichen Körper, seinen Bewegungen und nicht
in nur einem Gesicht. Trotz der Tatsache, dass viele
Bei griechischen Statuen ist der obere Teil nicht erhalten
(wie „Nike von Samothrake“ oder
„Nika löst Sandalen“
kam ohne Kopf zu uns, aber wir vergessen es,
Blick auf die ganzheitliche plastische Lösung des Bildes.
Denn die Griechen dachten an Seele und Körper
unteilbare Einheit, dann die Körper griechischer Statuen
ungewöhnlich spirituell.

Nike von Samothrake

Die Statue wurde zu diesem Anlass errichtet
Siege der mazedonischen Flotte vorbei
Ägyptisch im Jahr 306 v. Chr. e.
Die Göttin wurde so dargestellt
am Bug des Schiffes, verkündend
Sieg mit dem Klang der Trompete.
Das Pathos des Sieges drückt sich in aus
die schnelle Bewegung der Göttin,
im breiten Schlag ihrer Flügel.
Nike von Samothrake
2. Jahrhundert v. Chr
Louvre, Paris
Marmor

Nike von Samothrake

Nike löst ihre Sandale

Göttin dargestellt
lösen
Sandale vorher
wie man den Tempel betritt
Marmor. Athen

Venus von Milo

8. April 1820 griechischer Bauer
von der Insel Melos namens Iorgos, grabend
den Boden, spürte, dass seine Schaufel
Mit einem dumpfen, klingelnden Geräusch stieß sie gegen etwas
solide.
Iorgos grub in der Nähe – das gleiche Ergebnis.
Er trat einen Schritt zurück, aber selbst hier war der Spaten nicht zu sehen
wollte die Erde betreten.
Zuerst sah Iorgos eine Steinnische.
Sie war etwa vier bis fünf Meter groß
Breite. In einer steinernen Krypta, zu seinem
Zu meiner Überraschung fand ich eine Statue aus Marmor.
Das war Venus.
Agesander. Venus von Milo.
Louvre. 120 v. Chr

Laokoon mit
Söhne
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laokoon und seine Söhne

Laokoon, du hast niemanden gerettet!
Er ist weder für die Stadt noch für die Welt ein Retter.
Der Geist ist machtlos. Stolzer Drei-Mund
vorbestimmt; Kreis fataler Ereignisse
eingesperrt in einer erstickenden Krone
Schlangenringe. Entsetzen im Gesicht
die Gebete und das Stöhnen Ihres Kindes;
ein anderer Sohn wurde durch Gift zum Schweigen gebracht.
Deine Ohnmacht. Dein Keuchen: „Lass mich in Ruhe…“
(...Wie das Blöken von Opferlämmern
Durch die Dunkelheit sowohl durchdringend als auch subtil!..)
Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker!
Im Maul der Schlange lodert die Wut mächtig ...
Laokoon, wer hat dich gehört?!
Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht.
Aber jedes Troja hat seine eigenen Pferde.

"Skulptur Antikes Griechenland» – eine Präsentation, die einführt größten Denkmäler antike griechische Kunst, mit den Schöpfungen herausragender Bildhauer der Antike, deren Erbe nicht an Bedeutung für die Kunstkultur der Welt verloren hat und weiterhin Kunstliebhaber erfreut und als Vorbild für die Kreativität von Malern und Bildhauern dient.

Antike griechische Skulptur

„Verneige dich vor Phidias und Michelangelo und bewundere die göttliche Klarheit des ersteren und die strenge Besorgnis des letzteren. Bewunderung ist ein edler Wein für gehobene Geister. ... In einer schönen Skulptur ist immer ein starker innerer Impuls erkennbar. Das ist das Geheimnis antike Kunst" Auguste Rodin

Die Präsentation besteht aus 35 Folien. Es präsentiert Illustrationen, die die Kunst des Archaismus, der Klassik und des Hellenismus vorstellen, mit den herausragendsten Schöpfungen der großen Bildhauer: Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias und anderen. Warum ist es so wichtig, Schüler mit der antiken griechischen Bildhauerei vertraut zu machen?

Die Hauptaufgabe des Unterrichts in der Weltkunstkultur besteht meiner Meinung nach nicht so sehr darin, Kinder mit der Kunstgeschichte vertraut zu machen herausragende Denkmäler Weltkunstkultur, so sehr, dass sie in ihnen einen Sinn für Schönheit wecken, der tatsächlich einen Menschen von einem Tier unterscheidet.

Es ist die Kunst des antiken Griechenlands und vor allem die Bildhauerei, die aus europäischer Sicht als Beispiel für Schönheit dient. Der große deutsche Pädagoge des 18. Jahrhunderts, Gotthold Evraim Lessing, schrieb, dass der griechische Künstler nichts als Schönheit darstellte. Meisterwerke der griechischen Kunst haben in allen Epochen, auch in unserem Atomzeitalter, schon immer die Fantasie in Erstaunen versetzt und uns entzückt.

In meinem Vortrag habe ich versucht zu zeigen, wie die Idee der Schönheit und menschlichen Perfektion von Künstlern vom Archaischen bis zum Hellenistischen verkörpert wurde.

Die folgenden Vorträge führen Sie außerdem in die Kunst des antiken Griechenlands ein:

Folie 1

Herausragende Bildhauer des antiken Hellas
Präsentation MHC-Lektion vorbereitet von Lehrerin Petrova M.G. MBOU „Gymnasium“ Arzamas

Folie 2

Zweck der Lektion
Machen Sie sich durch den Vergleich von Meisterwerken eine Vorstellung von der Entwicklung der Bildhauerei im antiken Griechenland verschiedene Stadien seine Entwicklung; den Schülern die größten Bildhauer des antiken Griechenlands vorstellen; Fähigkeiten zur Analyse bildhauerischer Werke entwickeln, logisches Denken bezogen auf vergleichende Analyse

Kunstwerke; eine Kultur der Wahrnehmung von Kunstwerken zu pflegen.

Folie 3
Aktualisierung des Wissens der Studierenden

-Nennen Sie die Hauptthese der antiken griechischen Kunst? -Was bedeutet das Wort „Akropolis“? -Wo ist die berühmteste griechische Akropolis? -In welchem ​​Jahrhundert wurde es wieder aufgebaut? - Nennen Sie den damaligen Herrscher Athens. -Wer hat die Bauarbeiten überwacht? -Listen Sie die Namen der Tempel auf, die sich auf der Akropolis befinden. -Wie heißt der Haupteingang, wer ist sein Architekt? -Welchem ​​Gott ist der Parthenon gewidmet? Nennen Sie die Architekten. -Welcher berühmter Portikus mit Skulpturen von Frauen, die die Decke tragen, schmückt das Erechtheion? -Welche Statuen, die einst die Akropolis schmückten, kennen Sie?

Folie 4
Antike griechische Skulptur
Es gibt viele herrliche Kräfte in der Natur, aber es gibt nichts Herrlicheres als den Menschen. Sophokles

Stellungnahme zu einer problematischen Frage. - Was war das Schicksal der antiken griechischen Skulptur? - Wie wurden das Problem der Schönheit und das Problem des Menschen in der griechischen Bildhauerei gelöst? - Woher und wohin kamen die Griechen?

Folie 5
Entwerfen Sie einen Tisch
Namen von Bildhauern Namen von Denkmälern Merkmale des kreativen Stils
Archaisch (VII-VI Jahrhundert v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jahrhundert v. Chr.) Archaisch (VII-VI Jahrhundert v. Chr.)
Kuros Kora
Klassische Periode (V-IV Jahrhundert v. Chr.) Klassische Periode (V-IV Jahrhundert v. Chr.) Klassische Periode (V-IV Jahrhundert v. Chr.)
Miron
Polykletos
Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.) Spätklassik (400–323 v. Chr. – Wende des 4. Jahrhunderts v. Chr.)
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.) Hellenismus (III-I Jahrhundert v. Chr.)

Agesander

Folie 6
Archaisch
Kouros. 6. Jahrhundert v. Chr
Bellen. 6. Jahrhundert v. Chr

Steifheit der Posen, Steifheit der Bewegungen, „archaisches Lächeln“ auf den Gesichtern, Verbindung zur ägyptischen Skulptur.

Folie 7
Klassik
Myron war ein Innovator bei der Lösung des Bewegungsproblems in der Skulptur. Er stellte nicht die „Diskuswerfer“-Bewegung selbst dar, sondern eine kurze Pause, einen sofortigen Stopp zwischen zwei kraftvollen Bewegungen: einem Rückschwung und einem Wurf des gesamten Körpers und des Diskus nach vorne. Das Gesicht des Diskuswerfers ist ruhig und statisch. Eine Individualisierung des Bildes findet nicht statt. Die verkörperte Statue perfektes Bild menschlicher Bürger.

Folie 8

Vergleichen
Chiasmus ist eine skulpturale Technik zur Vermittlung verborgener Bewegungen im Ruhezustand. Polykletus bestimmte im „Kanon“ die idealen Proportionen einer Person: Kopf – 17 Körpergröße, Gesicht und Hand – 110, Fuß – 16.
Miron. Diskuswerfer
Polykletos. Doryphoros

Folie 9

Später Klassiker
Skopas. Mänade. 335 v. Chr e. Römische Kopie.
Interesse an interner Zustand Person. Ausdruck starker, leidenschaftlicher Gefühle. Dramatisch. Ausdruck. Bild einer energetischen Bewegung.

Folie 10

Skopas
Statue der Aphrodite von Knidos. Dies war die erste Darstellung einer weiblichen Figur in der griechischen Kunst.

Folie 11

Lysippos entwickelte einen neuen plastischen Kanon, in dem die Individualisierung und Psychologisierung von Bildern zum Ausdruck kommt.
Lysippos. Alexander der Große
Apoxyomene

Folie 12

Vergleichen
„Apoxiomen“ – dynamische Pose, verlängerte Proportionen; neuer Kanonenkopf = 1/8 der Gesamthöhe
Polykletos. Doryphoros
Lysippos. Apoxyomene

Folie 13

Plastikskizze

Folie 14

Wie das Problem der Schönheit und das Problem des Menschen in der griechischen Bildhauerei gelöst wurden. Woher und wohin kamen die Griechen?
Abschluss. Die Skulptur hat sich von primitiven Formen zu idealen Proportionen entwickelt. Von der Verallgemeinerung zum Individualismus.

Der Mensch ist die Hauptschöpfung der Natur. Es gibt vielfältige Arten von Skulpturen: Relief (flache Skulptur); kleiner Kunststoff; runde Skulptur.

Folie 15
Hausaufgaben 1. Vervollständigen Sie die Tabelle zum Thema der Lektion. 2. Überlegen Sie sich Fragen für den Test. 3. Schreiben Sie einen Aufsatz „Was ist Größe?“?»

antike Skulptur

Folie 16
Bibliographie. 1. Yu.E. Galushkina „Weltkünstlerische Kultur“. – Wolgograd: Lehrer, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Wörterbuch des MHC“ – Moskau: „Akademie“, 2001. 3. Danilova G.I. Welt künstlerische Kultur . Von den Anfängen bis zum 17. Jahrhundert. Lehrbuch 10. Klasse. – M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina „Weltkünstlerische Kultur. Von seinen Anfängen bis zum 17. Jahrhundert“ Essays zur Geschichte. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov „Kunst Antike Welt ” - M.: Bildung, 1980. 6. Weltkünstlerische Kultur in moderne Schule

Skulpturen des antiken Griechenlands Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage des Ganzen Europäische Zivilisation. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne antike Skulptur gäbe es keine brillanten Meisterwerke der Renaissance und Weiterentwicklung Diese Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der antiken griechischen Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Schauen wir uns jeden von ihnen an.

• Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage, auf der die gesamte europäische Zivilisation wuchs. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne antike Skulptur gäbe es keine brillanten Meisterwerke der Renaissance, und die weitere Entwicklung dieser Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der antiken griechischen Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Schauen wir uns jeden von ihnen an.

Archaisch

Dieser Zeitraum umfasst Skulpturen, die zwischen dem 7. Jahrhundert v. Chr. und dem frühen 5. Jahrhundert v. Chr. entstanden sind. Die Ära brachte uns Figuren nackter junger Krieger (kuros) sowie viele weibliche Figuren in Kleidung (koras). Archaische Skulpturen zeichnen sich durch eine gewisse Skizzenhaftigkeit und Missverhältnismäßigkeit aus. Andererseits besticht jedes Werk des Bildhauers durch seine Einfachheit und zurückhaltende Emotionalität. Charakteristisch für die Figuren dieser Epoche ist ein halbes Lächeln, das den Werken etwas Geheimnisvolles und Tiefe verleiht.

„Göttin mit Granatapfel“, die im Berliner Museum aufbewahrt wird Landesmuseum, eine der am besten erhaltenen archaischen Skulpturen. Trotz der äußeren Rauheit und „falschen“ Proportionen wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die vom Autor brillant ausgeführten Hände der Skulptur gelenkt. Der ausdrucksstarke Gestus der Skulptur macht sie dynamisch und besonders ausdrucksstark.

Klassiker Die Skulpturen dieser besonderen Epoche werden von den meisten mit der antiken Plastikkunst in Verbindung gebracht.

• Die späte griechische Antike ist durch einen starken östlichen Einfluss auf die gesamte Kunst im Allgemeinen und auf die Bildhauerei im Besonderen gekennzeichnet. Komplexe Winkel, exquisite Drapierungen und zahlreiche Details erscheinen.
Orientalische Emotionalität und Temperament durchdringen die Ruhe und Erhabenheit der Klassiker.

Das berühmteste skulpturale Komposition Hellenistische Ära - Laokoon und seine Söhne Agesander von Rhodos (das Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene geschickten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind aus Plastik und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen beim Betrachter einen starken Eindruck.

• Die berühmteste skulpturale Komposition der hellenistischen Ära ist Laokoon und seine Söhne von Agesander von Rhodos (das Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene geschickten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind aus Plastik und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen beim Betrachter einen starken Eindruck.

Phidias - berühmter Bildhauer Antikes Griechenland 5. Jahrhundert v. Chr Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der Anführer beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Für den Parthenon schuf er eine 12 Meter hohe Athena-Statue. Der Sockel der Statue ist eine Holzfigur. Auf dem Gesicht und auf nackten Körperteilen wurden Elfenbeinplatten angebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve für unvorhergesehene Finanzkrisen.

• Phidias ist ein berühmter Bildhauer des antiken Griechenlands des 5. Jahrhunderts v. Chr. Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der Anführer beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Für den Parthenon schuf er eine 12 Meter hohe Athena-Statue. Der Sockel der Statue ist eine Holzfigur. Auf dem Gesicht und auf nackten Körperteilen wurden Elfenbeinplatten angebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve für unvorhergesehene Finanzkrisen.

Skulptur der Athene Der Höhepunkt der Kreativität von Phidias war seine berühmte 14 Meter hohe Zeus-Statue in Olympia. Sie stellte den Donnerer dar, der auf seinem reich verzierten Thron saß Oberteil Der Oberkörper ist nackt und der untere Teil ist in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Nike-Statue, in der anderen ein Symbol der Macht – einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen Goldblechen bedeckt. Jetzt wissen Sie, welche Art von Bildhauern es im antiken Griechenland gab.

• Der Höhepunkt der Kreativität von Phidias war seine berühmte 14 Meter hohe Zeusstatue in Olympia. Es stellte den Donnerer dar, der auf einem reich verzierten Thron saß, sein Oberkörper nackt und sein Unterkörper in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Nike-Statue, in der anderen ein Symbol der Macht – einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen Goldblechen bedeckt. Jetzt wissen Sie, welche Art von Bildhauern es im antiken Griechenland gab.