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Projektziele: Sich eine Vorstellung davon machen
kulturelle Besonderheiten Antikes Griechenland;
Lernen Sie verschiedene Typen kennen
antike griechische Kunst und Geschichte
Stadien seiner Entwicklung;
Identifizieren Sie die häufigsten
Genres der antiken griechischen Literatur;
Identifizieren Sie die Merkmale des Auftretens
altgriechische Schrift.

Griechenland und seine Kultur nehmen einen besonderen Platz ein
Platz in der Weltgeschichte. Hochachtung
Denker der alten Zivilisation kommen zusammen
verschiedene Epochen und Trends. Französisch
der Historiker des letzten Jahrhunderts Ernest Renan genannt
Zivilisation antikes Hellas"Griechisch
Wunder.“ In Wissenschaft, Philosophie, Literatur und
Schöne Künste Griechenland
übertraf die Errungenschaften des alten Ostens
Zivilisationen, die sich seit mehr als entwickeln
dreitausend Jahre. War das nicht ein Wunder?

Kunst des antiken Griechenlands

Die Kunst des antiken Griechenlands gespielt
die wichtigste Rolle in der Entwicklung der Kultur und
Kunst der Menschheit. Im alten Griechenland
Kunst hat sich entwickelt, erfüllt vom Glauben an
die Schönheit und Größe eines freien Menschen.
Werke griechischer Kunst
geschlagen nachfolgende Generationen tief
Realismus, harmonische Perfektion,
Geist der heroischen Lebensbejahung und
Respekt vor der Menschenwürde. IN
des antiken Griechenlands, verschiedene
Arten von Kunst, auch räumliche:
Architektur, Skulptur, Vasenmalerei.

Geschichte der antiken Kunst
umfasst mehrere Phasen:
Kunst der homerischen Ära;
Ägäische oder kretisch-mykenische Zeit in
Kunst (III.-II. Jahrtausend v. Chr.);
Archaische Zeit (VII-VI Jahrhundert v. Chr.).
Klassik
Hellenistische Zeit

Skulptur

Skulptur als Handwerk
gab es schon lange vorher
Griechen Ihr Hauptbeitrag dazu
dass sie für zwei sind
Jahrhunderte wurden vollendet
ein unglaublicher Schritt in Richtung
es in verwandeln
moderne Art von Kunst.
Die Griechen malten Statuen
Sie haben es jedoch mit Geschmack getan,
entsprechend der Qualität
aus welchem ​​Material es besteht
hergestellt wurde.

Griechische Architektur

Athener Akropolis
Palastgemälde auf der Insel. Kreta

Vasenmalerei

Altgriechische Schrift

Die alten Griechen entwickelten ihre Schrift
basierend auf Phönizisch. Die Namen einiger
Griechische Buchstaben sind phönizische Wörter.
Der Name kommt beispielsweise vom Buchstaben „Alpha“.
Phönizisch „alef“ (Stier), „beta“ – von „bet“
(Haus). Sie haben sich auch einige neue Briefe ausgedacht.
So entstand das Alphabet. In Griechenland
das Alphabet hatte bereits 24 Buchstaben.
Das griechische Alphabet bildete die Grundlage des lateinischen Alphabets und
Latein wurde zur Grundlage aller westeuropäischen Sprachen
Sprachen. Slawisch kommt auch aus dem Griechischen
Alphabet.
Die Erfindung des Alphabets ist ein großer Fortschritt
in der Entwicklung der Kultur.

Literatur des antiken Griechenlands

Literatur und Kunst des antiken Griechenlands gaben
Impulse für die Entwicklung Europäische Kultur. IN
In dieser archaischen Ära wird eine Aufzeichnung dessen erstellt, was geschaffen wurde
insbesondere in den dunklen Zeitaltern des vorliterarischen Epos
Homers Ilias und Odyssee. Das Ganze entsteht
eine Konstellation von Meistern verschiedener lyrischer Formen Alcaeus, Sappho, Anakreon, Archilochos und viele andere.
In der Klassik das führende Genre
Drama wird zu einem obligatorischen Attribut
Die Architektur jeder Stadt ist ein Theater. Größte
Tragödienautoren - Aischylos, Sophokles, Euripides,
Komödie - Aristophanes.
Hervorragende Vertreter der Grundschule
Stufe der Geschichtsschreibung (Literaturbeschreibung).
Staaten im Entwicklungsprozess) waren Hekataios
Milet, Herodot und Thukydides.
Die alten Geschichten der Griechen sind sehr interessant -
Mythen, die von Göttern, Titanen,
Helden.

Mythen über die griechischen Götter

Die Griechen glaubten an viele Götter.
Den Mythen zufolge verhielten sich die Götter so
Menschen: kämpften, stritten, verliebten sich.
Sie alle lebten auf dem Olymp.
Poseidon
Aphrodite
Hermes

Das Reich der Toten wurde von Hades, dem Bruder des Zeus, regiert.
Über ihn sind nur wenige Mythen überliefert.
HYPNOS – Gott des Schlafes – Assistent des Hades.
Das Reich der Toten wurde abgetrennt
der Rest der Welt an einem tiefen Fluss
Styx, durch den die Seelen der Toten gelangen
transportiert von CHARON.

Oratorium

Isegoria (gleiche Meinungsfreiheit für alle).
Bürger) und Isonomie (politische Gleichheit)
verursachen das Aufblühen des einst Aristokraten
Kunst - Redekunst, zu deren Manifestation
Gründe dafür gab es bei den Volksversammlungen genug
Versammlungen, Räte, Gerichte, auf Volksfesten und
auch im Alltag.
Der Geburtsort der Beredsamkeit
Hellas wird berücksichtigt. IN
Stadtstaaten
Hellas wurde geschaffen
besondere Atmosphäre für
Blüte der Beredsamkeit.

Im antiken Griechenland erschienen bezahlte Lehrer – Sophisten
(von den griechischen Sophisten – Kunsthandwerker, Weiser), der legte
Grundlagen der Rhetorik als Wissenschaft des Redens. Im 5. Jahrhundert
Chr. Corax eröffnete in Syrakus eine Schule der Beredsamkeit und
schrieb das erste (uns nicht überlieferte) Lehrbuch der Rhetorik.
Die Antike bescherte der Welt große Redner:
Perikles /490-429 v. Chr./
Demosthenes /384-322 v. Chr./
Sokrates /469-399 v. Chr./
Platon /427-347 v. Chr./

Abschluss

Literatur, Kunst des antiken Griechenlands
gab Impulse für die Entwicklung Europas
Kultur. Das antike Griechenland entdeckte den Menschen
wie eine schöne und perfekte Schöpfung
Natur als Maß aller Dinge.
Großartige Beispiele griechischen Genies
manifestierte sich in allen Bereichen des Spirituellen und
gesellschaftspolitisches Leben: in der Poesie,
Architektur, Skulptur, Malerei,
Politik, Wissenschaft und Recht.

Literatur

Andre Bonnard „Greek Civilization“, Rostow am Don, „Phoenix“, 1994
Kazimierz Kumaniecki „Kulturgeschichte des antiken Griechenlands“
und Rom“, M., „Higher School“, 1990
Kulturologie ( Lernprogramm und ein Leser für
Studenten) Rostow am Don, „Phoenix“, 1997
Lev Lyubimov „Die Kunst der Antike“,
M., „Aufklärung“, 1971
„Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Historikers“
M., „Pädagogik-Presse“, 1993
N. V. Chudakova, O. G. Hinn: „Ich erlebe die Welt“ (Kultur),
Moskau, AST, 1997.

Autor

Ich habe die Arbeit erledigt
Schüler der 10. Klasse „A“
Städtische Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 2
Tatarintsev Anton

ANTIQUE – die Quelle, aus der alles inspiriert wurde spätere Kunst. Dies ist die Wiege der Weltkunst Antiquität- uralt

Entwicklungsperioden der antiken Kunst

Kretisch-mykenisch oder ägäisch – III–II Jahrtausend v. Chr

Gomerovsky - XI -VIII Jahrhunderte, v. Chr

Archaisch - VII–VI Jahrhunderte, v. Chr

Klassisch - V–IV Jahrhunderte Chr.

Hellenismus - III – I Jahrhunderte Chr .

Klassisch

Hellenismus

XI–VIII Jahrhundert v.Chr e.

III–II Tausend Jahre v. Chr e.

VII–VI Jahrhundert v.Chr e.

V–IV Jahrhundert v.Chr e.

III–I Jahrhundert v.Chr e.

Knossos-Palast

Der Knossos-Palast ist der schönste herausragendes Denkmal Kretische Architektur.

IN Griechische Mythen er hat angerufen

L a b i r i n t o m

In den Tiefen des Palastes lebte ein halb Mensch, halb Stier – M i n o t a v r

Die Gesamtfläche beträgt etwa 16.000 Quadratmeter. M

Homerische Zeit

Name " Homerische Zeit " wurde mit dem Namen des legendären Homer in Verbindung gebracht, dessen Feder die Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“ zugeschrieben werden, die über die Ereignisse des Trojanischen Krieges und nach seinem Ende berichten.

Die Entstehung des Berühmten griechische Mythologie, eine der am weitesten entwickelten Mythologien der Antike.

Der größte Teil der homerischen Zeit war ungeschrieben, und zwar erst gegen Ende, also etwa im 8. Jahrhundert. Chr. entlehnten die Griechen das phönizische Alphabet, überarbeiteten es erheblich und fügten Vokale hinzu.

Homerische Griechenland-Zeit

Homers Werke wurden entdeckt

die wichtigste Seite der Geschichte

antik künstlerisch

Kultur. Es ist kein Zufall, dass der Philosoph

Platon nannte den Dichter

« Lehrer Griechenlands.“

Ungefähr um VIII - VII Jahrhunderte Chr. der blinde Sänger-Geschichtenerzähler geschaffen

zwei große Gedichte genannt

« Illias und Odyssee

(Es wurden mehrere Gedichte aufgenommen

Jahrhunderte später)

Eine einzige architektonische Sprache ist das Ordnungssystem: ein bestimmtes Verhältnis der tragenden und tragenden Teile der Struktur und der Merkmale ihrer Dekoration.

Es gibt drei Arten griechischer Befehle:

Dorisch

Ionisch

Korinthisch

Eingang zur Akropolis von Westen durch

Haupteingang - P r o p i l e i

Das Hauptgebäude der Akropolis ist Parthenon-Tempel,

Athena Parthenos (Jungfrau) gewidmet.

Erbaut von den Architekten Iktinus und Kallikrates

Einer der schönsten hellenischen Tempel.

Es ist riesig und mächtig und aus goldrosa Marmor gebaut.

Blick auf den Parthenon nach der Explosion

1687

Gegenüber dem Parthenon errichteten sie Erechtheion , Pallas Athene (Mutter) und ihrem Ehemann Poseidon Erechtheus gewidmet.

Der Grundriss des Ereichhtheions ist sehr komplex und asymmetrisch; der Tempel wurde auf verschiedenen Ebenen erbaut und in zwei Teile geteilt.

ZU Der Tempel grenzt an drei Portiken, darunter

Und Portikus der Karyatiden (skulpturales Bild

weibliche Figuren, die die Decke tragen).

Leuchtturm am Eingang zu

Hafen von Alexandria

auf der Insel Faros

Nike von Samothrake

Die Statue wurde anlässlich des Sieges der mazedonischen Flotte über die ägyptische im Jahr 306 v. Chr. errichtet. e. Die Göttin wurde wie am Bug eines Schiffes dargestellt und verkündete mit dem Klang einer Trompete den Sieg.

Das Pathos des Sieges drückt sich in der schnellen Bewegung der Göttin aus, im weiten Schlag ihrer Flügel.

IV V. Chr.

Im Louvre aufbewahrt

Paris, Frankreich

Marmor

Marmor

Nike löst ihre Sandale

• Göttin dargestellt
• Sie löste ihre Sandale, bevor sie den Tempel betrat
• Athener Marmor

Venus von Milo

• Am 8. April 1820 hatte ein griechischer Bauer namens Iorgos von der Insel Melos beim Umgraben des Bodens das Gefühl, dass seine Schaufel mit einem dumpfen Klirren auf etwas Hartes traf.
• Iorgos grub in der Nähe – das gleiche Ergebnis. Er trat einen Schritt zurück, aber auch hier wollte der Spaten nicht in den Boden eindringen.
• Zuerst sah Iorgos eine Steinnische. Es war etwa vier bis fünf Meter breit. Zu seiner Überraschung fand er in der Steinkrypta eine Marmorstatue.
• Das war Venus.

• Laokoon*, du hast niemanden gerettet! Er ist weder für die Stadt noch für die Welt ein Retter. Der Geist ist machtlos. Stolzer Drei-Mund vorbestimmt; Kreis fataler Ereignisse eingesperrt in einer erstickenden Krone Schlangenringe. Entsetzen im Gesicht die Gebete und das Stöhnen Ihres Kindes; ein anderer Sohn wurde durch Gift zum Schweigen gebracht. Deine Ohnmacht. Dein Keuchen: „Lass mich in Ruhe…“ (...Wie das Blöken von Opferlämmern Durch die Dunkelheit sowohl durchdringend als auch subtil!..) Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker! Im Maul der Schlange lodert die Wut mächtig ... Laokoon, wer hat dich gehört?! Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht. Aber jedes Troja hat seine eigenen Pferde.

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Schüler der 10. Klasse „A“ Zenina Daria und Zhuravleva Antonina Präsentation zur Geschichte zum Thema „Kultur des antiken Griechenlands“

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Mythologie des antiken Griechenlands Die mythologische Kultur des antiken Griechenlands basiert auf einem materiell-sinnlichen oder belebt-intelligenten Kosmologen. Der Kosmos wird hier als Absolutheit, als Gottheit und als Kunstwerk verstanden. Die Vorstellung der Griechen von der Welt läuft auf die Vorstellung hinaus, dass sie so ist Theaterbühne, wo Menschen Akteure sind und alles zusammen ein Produkt des Kosmos ist.

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Mythen über die griechischen Götter Die Griechen glaubten an viele Götter. Den Mythen zufolge verhielten sich die Götter wie Menschen: Sie kämpften, stritten, verliebten sich. Sie alle lebten auf dem Olymp

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Zeus Zeus ist der Gott des Himmels, des Donners und des Blitzes, der für die ganze Welt verantwortlich ist. Oberhaupt der olympischen Götter, Vater der Götter und des Volkes, dritter Sohn der Titanen Kronos und Rhea, Bruder von Hades, Hestia, Demeter und Poseidon. Zeus‘ Frau ist die Göttin Hera. Die Attribute von Zeus waren: ein Schild und eine doppelseitige Axt, manchmal ein Adler.

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Hades Das Königreich der Toten wurde von Hades, dem Bruder des Zeus, regiert. Über ihn sind nur wenige Mythen überliefert. Das Königreich der Toten war vom Rest der Welt durch den tiefen Fluss Styx getrennt, durch den CHARON die Seelen der Toten transportierte. Cerberus oder Kerberus, ein Wachhund in der griechischen Mythologie Königreich der Toten bewacht den Eingang zur Welt des Hades

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Poseidon Poseidon (bei den Römern Neptun) war der griechische Gott der Meere und Ozeane. Er wird als mächtiger bärtiger Mann dargestellt, der Zeus etwas ähnelt und einen Dreizack in der Hand hält. Poseidon ist der wildeste aller Götter, der Gott der Stürme und Erdbeben, der schnellen und gnadenlosen Flutwellen – Gefahren, die aufgedeckt werden, wenn die unter der Oberfläche des Bewusstseins schlummernden Kräfte freigesetzt werden. Seine Tiersymbole sind der Stier und das Pferd.

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Demeter Demeter war die große olympische Göttin Landwirtschaft, Getreide und tägliches Brot für die Menschheit. Sie übte auch die Kontrolle über die bedeutendsten Geheimkulte der Region aus, deren Initiatoren ihr Schutz auf dem Weg zu einem glücklichen Leben nach dem Tod versprochen wurde. Demeter wurde als reife Frau dargestellt, die oft eine Krone trug und ein Bündel Weizen und eine Fackel in der Hand hielt.

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Hestia Hestia ist die Göttin des Familienherds und des Opferfeuers im antiken Griechenland. Älteste Tochter Kronos und Rhea. Schwester von Zeus, Demeter, Hades und Poseidon. Ihr Bild befand sich im Athener Prytaneum. Sie wird „die Besitzerin des pythischen Lorbeers“ genannt. Vor Beginn jeder heiligen Zeremonie, egal ob diese privater oder öffentlicher Natur war, wurde ihr ein Opfer dargebracht, weshalb das Sprichwort „Beginne mit Hestia“ lautete entstanden, was als Synonym für einen erfolgreichen und korrekten Einstieg in die Sache diente.

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Hera Hera ist eine Göttin, die Schutzpatronin der Ehe, die die Mutter während der Geburt beschützt. Eine der zwölf olympischen Gottheiten, die höchste Göttin, Ehefrau von Zeus.

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Antike griechische Skulptur Antike griechische Skulptur- eine der höchsten Errungenschaften der antiken Kultur, die die Weltgeschichte unauslöschlich geprägt hat. Der Ursprung der griechischen Skulptur kann dieser Epoche zugeschrieben werden Homerisches Griechenland(XII-VIII Jahrhundert v. Chr.). Bereits in der archaischen Zeit, im 7.-6. Jahrhundert, entstanden wundervolle Statuen und Ensembles. Die Blüte und der höchste Aufstieg der griechischen Bildhauerei ereigneten sich im frühen und frühen 19. Jahrhundert Hohe Klassiker(V. Jahrhundert v. Chr.). Und das 4. Jahrhundert v. Chr. d.h. bereits die Zeit der Spätklassik.

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Die Skulptur der archaischen Ära wird von Statuen schlanker nackter Jugendlicher und drapierter junger Mädchen – Kouros und Koras – dominiert. Weder die Kindheit noch das Alter zogen damals die Aufmerksamkeit der Künstler auf sich, denn erst in der reifen Jugend sind die Lebenskräfte in voller Blüte und im Gleichgewicht. Früh griechische Bildhauer schuf Bilder von Männern und Frauen in ihrer idealen Version. Archaische Skulpturen waren nicht so eintönig weiß, wie wir sie uns heute vorstellen. Viele weisen noch Bemalungsspuren auf. Künstler suchten nach mathematisch verifizierten Proportionen des menschlichen Körpers und dem „Körper“ der Architektur „Göttin mit Granatapfel“ aus Keratea 580-570 „Discobolus“ Myron 460-450 v. Chr.

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Antike griechische Tempel Die Hauptaufgabe der Architektur der Griechen war der Bau von Tempeln. Es gebar und entwickelte sich Kunstformen. Hindurch historisches Leben Im antiken Griechenland behielten die Tempel denselben Grundtyp bei, der später von den alten Römern übernommen wurde. Griechische Tempel sahen nicht wie Tempel aus Antikes Ägypten und im Osten: Dies waren keine kolossalen, geheimnisvollen Tempel, die religiöse Angst vor gewaltigen, monströsen Gottheiten hervorriefen, sondern freundliche Behausungen humanoider Götter, gebaut wie die Behausungen von Normalsterblichen, nur eleganter und reicher.

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Architektur Die Hauptaufgabe der Architektur der Griechen war der Bau von Tempeln. Während des gesamten historischen Lebens des antiken Griechenlands behielten seine Tempel den gleichen Grundtyp bei. Die Säule spielte in der griechischen Architektur eine wichtige Rolle: Ihre Formen, Proportionen und dekorativen Verzierungen waren den Formen, Proportionen und Verzierungen anderer Teile der Struktur untergeordnet; es war das Modul, das seinen Stil definierte. Die Säulen des antiken Griechenlands sind in zwei Stile unterteilt: Der dorische Stil zeichnet sich durch die Einfachheit, Kraft und sogar Schwere seiner Formen, ihre strenge Proportionalität und die vollständige Einhaltung mechanischer Gesetze aus. Seine Säule stellt im Schnitt einen Kreis dar; Im ionischen Stil sind alle Formen leichter, sanfter und anmutiger als im dorischen. Die Säule steht auf einem viereckigen, ziemlich breiten Sockel. Tempel des Apollon, Tempel der Artemis

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Vasenmalerei Die alten Griechen malten jede Art von Vase Keramik, verwendet zur Aufbewahrung, zum Essen, bei Ritualen und Feiertagen. Mit besonderer Sorgfalt dekorierte Keramikarbeiten wurden Tempeln gespendet oder in Bestattungen investiert. Stark gebrannt und stoßfest Umfeld Zehntausende Keramikgefäße und deren Fragmente sind erhalten. Aus der zweiten Hälfte des 7. Jahrhunderts. vor Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr. auf Bildern auftauchten menschliche Figuren. Die beliebtesten Motive für Bilder auf Vasen sind Feste, Schlachten, mythologische Szenen aus dem Leben des Herkules und Der trojanische Krieg. In verschiedenen Lebensabschnitten verwendeten die Griechen verschiedene Typen Vasenmalerei: schwarzfigurig, rotfigurig, Vasenmalerei weißer Hintergrund, Gnafia-Vasen, Kanosa, Centuripa. Rotfigurige Vasenmalerei Schwarzfigurige Vasenmalerei Vase-Gnathia Vasenmalerei auf weißem Hintergrund Centurip-Vasenmalerei

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Antike griechische Schrift Die alten Griechen entwickelten ihre Schrift auf der Grundlage der Phönizier. Die Namen einiger griechischer Buchstaben sind phönizische Wörter. Beispielsweise stammt der Name des Buchstabens „Alpha“ vom phönizischen „Aleph“ (Ochse), „Beta“ – von „Bet“ (Haus). Sie haben sich auch einige neue Briefe ausgedacht. So entstand das Alphabet. Das griechische Alphabet hatte bereits 24 Buchstaben. Das griechische Alphabet bildete die Grundlage des lateinischen Alphabets und Latein wurde zur Grundlage aller westeuropäischen Sprachen. Abgeleitet aus dem Griechischen Slawisches Alphabet. Die Erfindung des Alphabets ist ein großer Fortschritt in der Entwicklung der Kultur.

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Literatur Von der großen Vielfalt an Werken der antiken griechischen Literatur sind uns nur sehr wenige überliefert. Die Literatur des antiken Griechenlands ist in zwei Perioden unterteilt: Die archaische Periode ist das Hauptphänomen homerischer Gedichte und stellt den Abschluss einer langen Reihe kleinerer Experimente in der legendären Poesie sowie im religiösen und alltäglichen Liederschreiben dar. Hierzu zählen auch die Odyssee und die Ilias. Klassische Periode – diese Periode wurde von Komödien und Tragödien dominiert, die das wirkliche Leben widerspiegelten politisches Leben Griechen Hellenistische Zeit – zu den wissenschaftlichen Disziplinen dieser Zeit zählt die Philologie bzw Literatur-Kritik. Die Entfernung der Poesie aus der Politik wurde gewissermaßen durch idyllische Bilder aus dem Leben der einfachen Leute kompensiert

Kretisch-mykenische PeriodePalastarchitektur (wie in der Tat die Architektur ganz Kretas
Paläste) ähnelt wirklich dem im Mythos beschriebenen
ein Labyrinth mit einer chaotischen Anordnung der Räume mit
verschiedene Ausführungen und Zwecke. Die Wände des Palastes sind geschmückt
prächtiges Gemälde mit überwiegend pflanzlichen und
Insbesondere Tierornamente gibt es viele
Bilder eines Stiers, der offenbar das Hauptbild war
ikonische Tiere dieser Zeit. Alles Leben auf Kreta war gesättigt
der Geist der Religion. Der König war zugleich der Oberste
Priester und vereint so höchste weltliche und
spirituelle Kraft. Der Palast diente auch einer Vielzahl von
Funktionen, da es nicht nur der Wohnsitz des Herrschers ist und
ein Wirtschaftszentrum, aber auch ein Tempel. Die Blütezeit der Kreter
(oder, wie es auch genannt wird, minoische) Kultur verfiel
XVI-XV Jahrhunderte Chr. und brach aufgrund eines starken Schlags ab
Vulkanausbruch auf der Insel Santorin,
Zerstörung fast aller Paläste und Siedlungen. Vollendet
Niederlage der Zivilisation, Invasion der achäischen Griechen vom Festland
Teile Griechenlands.

Homerische Zeit

Die Ilias und die Odyssee sind die einzigen Beweise dafür
dieser Zeitabschnitt. Homers Gedichte spiegeln das Leben der Gesellschaft wider
eine viel primitivere Kultur als die, die
erscheint vor uns in den Denkmälern von Kreta-Mykenisch
Zivilisation. Homers Helden sind Könige und Vertreter des Adels
- lebe umgeben von einer Palisade Holzhäuser, Also
nicht wie die Paläste der kretisch-mykenischen Könige.
Aus der homerischen Zeit sind uns nur wenige Denkmäler überliefert.
Hauptsächlich Baumaterial Da war ein Baum und
ungebrannter Ziegelstein, auch monumentale Skulptur
war aus Holz. Die auffälligste Kunst dieser Zeit
erschien in bemalten Keramikvasen
geometrische Muster sowie in Terrakotta und
Bronzefiguren.
Die homerische Zeit war ungebildet.

Keramik

Das Kennzeichen der homerischen Ära ist folgendes:
Keramik im „geometrischen Stil“ genannt
(Geometrie) (900 – 700 v. Chr.). Er
gekennzeichnet durch geometrische Konstruktion
verschiedene Gegenstände, Ornamente, Menschen auf Vasen,
Amphoren und andere Haushaltsgegenstände. Geometrisch
Stil ersetzte den „protogeometrischen“,
was typisch für die Mitte der „Dunkelheit“ war
Jahrhunderte“ und von dem aus die Wiederbelebung der Kultur begann
antikes Griechenland. Gegen Ende der homerischen Ära
Künstlerische Motive auf Keramik erfreuen sich immer größerer Beliebtheit
reicher und komplexer. Abgebildet sind
sportliche Wettkämpfe, mythische Szenen, Kampf
Schlachten, Tänze und Sportwettkämpfe. Das
Der Stil entstand in Athen und nach und nach
breitete sich auf andere antike Städte aus
Griechenland und die Inseln der Ägäis.

Hydria im geometrischen Stil.

Insgesamt war die homerische Zeit
eine Zeit des Niedergangs, der Stagnation der Kultur, aber
Damals wurden die Voraussetzungen geschaffen
der rasante Aufstieg der Griechen
Gesellschaft in archaische und
klassische Ära.

Archaische Zeit

Archaische Zeit (VIII - VI Jahrhundert v. Chr.),
Die archaische Periode ist die Ära der Bildung
Griechische Polis. in dieser Zeitspanne,
kommt nach dem „dunklen Zeitalter“
Es hat eine bedeutende Entwicklung gegeben
politische Theorie, Aufstieg der Demokratie,
Philosophie, Theater, Poesie, Wiederbelebung
geschriebene Sprache (das Auftreten des Griechischen).
Alphabet, um das in der „dunklen“ Zeit vergessene zu ersetzen
Jahrhunderte“ von Linear B).

Keramik

In der Vasenmalerei im mittleren und 3. Viertel des 6. Jahrhunderts. Chr e.
Der schwarzfigurige Stil erreichte seinen Höhepunkt um 530
Chr e. - rotfiguriger Stil.
In der Keramik gibt es einen orientalisierenden Stil
der Einfluss der Kunst Phöniziens und Syriens ist spürbar,
ersetzt den bisherigen geometrischen Stil.
Mit der spätarchaischen Zeit sind verbunden:
Vasenmalereistile, wie schwarzfigurige Keramik,
entstand im 7. Jahrhundert in Korinth. Chr h., und mehr
spätrotfigurige Keramik, die er schuf
Vasenmaler Andozides um 530 v. Chr. e.
Nach und nach tauchen in der Keramik Elemente auf
untypisch für den archaischen Stil und
aus dem alten Ägypten entlehnt - wie z
Pose „linkes Bein nach vorne“, „archaisches Lächeln“,
Vorlage für ein stilisiertes Haarbild – so
„Helmhaar“ genannt.

Die Architektur

Archaisch – die Zeit der Entstehung monumentaler Bildwerke
und architektonische Formen. Während der archaischen Ära, der dorischen
und ionische Architekturordnungen.
Nach der gebräuchlichsten Periodisierung der Geschichte
Griechische Kunst und Architektur des 5. Jahrhunderts.
normalerweise in zwei große Perioden unterteilt: die Kunst der frühen
Klassiker oder strenger Stil und hohe Kunst, oder
entwickelt, klassisch. Die Grenze zwischen ihnen verläuft ungefähr
Mitte des Jahrhunderts, aber die Grenzen in der Kunst sind im Allgemeinen ziemlich ausgeprägt
bedingt, und der Übergang von einer Qualität zur anderen findet statt
allmählich und in verschiedene Bereiche Kunst mit verschiedenen
Geschwindigkeit. Diese Beobachtung gilt nicht nur für die Grenze dazwischen
früh und Hohe Klassiker, aber auch zwischen archaisch und
frühe klassische Kunst.

Skulptur

In der archaischen Ära werden die Haupttypen gebildet
monumentale Skulptur - Aktstatuen
ein junger Sportler (kouros) und ein drapiertes Mädchen
(bellen).
Die Skulpturen bestehen aus Kalkstein und
Marmor, Terrakotta, Bronze, Holz und selten
Metalle Diese Skulpturen sind so freistehend,
und in Form von Reliefs - verwendet für
Dekoration von Tempeln und als Grabsteine
Monumente. Die Skulpturen zeigen Szenen aus
Mythologie und Alltag. Statuen in
erscheinen plötzlich lebensgroß
um 650 v. Chr e.

Beispiele archaischer griechischer Kunst

Schwarzfigurige Keramik
Archaische Kouros

Klassik

Das Zeitraum - Ära, Höhepunkt der Entwicklung Griechische Kultur, am meisten
berühmte Periode in der Geschichte des antiken Griechenlands.
Die klassische Periode ist in drei Phasen unterteilt:
früh,
hoch
später Klassiker.
Zur Zeit frühe Klassiker Polis-Demokratie nimmt Gestalt an,
Es wird ein Stil etabliert, der die Größe der Demokratie offenbart und
Bürger der Police.
Hohe Klassiker geben uns Beispiele für die höchsten Beispiele dafür
ehrgeizig.
Während der Spätklassik politische Veränderungen führen zu
wirtschaftliche und ideologische Krise. Kunst
spiegelt somit diese Krise wider.

Die Architektur.

In der Zeit der frühen und hohen Klassiker wurde die
Die griechische Ordnung wurde verbessert. Der Tempel wurde zum Mittelpunkt von allem
ingenieurwissenschaftliche und künstlerische Leistungen. Am meisten errichteten sie Tempel
schöne, markante Orte, die sie zwangsläufig mit der Umgebung verbinden
Natur. Griechischer Tempel wurde mit der Erwartung der Wahrnehmung von außen gebaut,
er erscheint als eine Schöpfung des Menschen, gebaut nach seiner Ästhetik
Gesetze, die den Tempel von natürlichen Formen unterscheiden. Tempel
diente nicht nur als Wohnsitz der Gottheit, in der sich ihre Statue befand, sondern auch
Aufbewahrungsort für die Schätze und die Schatzkammer der Polis. Material für
Holz und Marmor wurden beim Bau von Tempeln zur Dekoration verwendet
Rot und blaue Farbe sowie Vergoldung.
Das Heiligtum jeder griechischen Polis war die Akropolis – die Obere
eine Stadt, die als Festung diente und kulturell und religiös war
Center. Die höchste Errungenschaft antike griechische Architektur
ist die Athener Akropolis, die nach dem Sieg über Athen wiederhergestellt wurde
von den Persern im 5. Jahrhundert v. Chr. e. Die Architekten der Akropolis waren Ictinus,
Kallikrates und Mnesikles. Künstlerischer Leiter war Bildhauer
Phidias, Perikles‘ engster Freund. Das Akropolis-Ensemble ist anders
offener Grundriss und ist ein Symbol der Macht
demokratisches Athen.

Später Klassiker spiegelt neue Trends im Bauwesen wider
Die langen und schwierigen Peloponnesischen Kriege (431 - 404 v. Chr.)
AD) beschleunigte die wirtschaftliche und politische Krise der Politik,
Daher stellt die griechische Architektur neue Herausforderungen dar.
Mehrere neue werden vorgeschlagen Kulturzentren, außer Athen:
Rhodos, Halikarnassos, Samothrakes. Viele Monarchien
entstand als Folge des Niedergangs Athens, gefordert
Erhöhung des Königs, Macht, die zum Verlust der Harmonie führt,
Gigantismus. Auch die Architektur wird prächtiger
strebt nach Anmut, Eleganz und Dekorativität.
Rein griechisch künstlerische Tradition verflochten mit
östliche Einflüsse aus Kleinasien, wo
Griechische Städte unterliegen der persischen Herrschaft. Zusammen mit
Die wichtigsten architektonischen Ordnungen sind dorische und
Ionisch, das dritte, elegantere Korinthische, wird zunehmend verwendet. Eines der grandiosesten Denkmäler
Die griechische Architektur der Spätklassik wurde nicht erreicht
uns Grab in der Stadt Halikarnassos des Herrschers Mausolos, aus
von dessen Namen das Wort „Mausoleum“ stammt. IN
Das Mausoleum von Halikarnassos vereinte alle drei Ordnungen. Höhe
Gebäude etwa 50 Meter, mit seiner Feierlichkeit
ähnelten den Leichenhallen des antiken Ostens
Herren Das Mausoleum wurde von den Architekten Satyr und Pythias erbaut
Die skulpturale Dekoration wurde mehreren Meistern anvertraut, darunter
einschließlich Skopas.

Grab in der Stadt Halikarnassos

Skulptur

Skulptur Klassiküberwunden
zahlreiche Konventionen der Vorgänger
Zeitraum. Die klassische Periode ist in drei Phasen unterteilt
(früh, hoch 22422j914w 3; und spätklassisch),
in dem die Skulptur verschiedene Probleme löste.
Frühe und hohe Klassiker.
In der Zeit der frühen und hohen Klassiker die Hauptsache
Die Aufgabe bestand darin, Statik und Konventionalität zu überwinden
archaische Skulptur sowie die Suche nach einem Bild
ideal schön und harmonisch entwickelt
menschlicher Bürger, tapferer Krieger und
ergebener Patriot. Während der Früh- und Hochperioden
Klassiker der Bildhauerei zeichnen sich aus durch:
Haltung, Größe
Symmetrie
Statisch
Idealisierung, Verallgemeinerung

Griechische Bildhauer stellten die Menschen so dar, wie sie sollten
Sei. Innere Den Helden wird der Kampf der Gefühle und Gedanken entzogen. Personen
teilnahmslos und ideal. Sie werden im sogenannten „Strengsten“ hergestellt
Stil“: Bei jeder Bewegung des Körpers bleibt das Gesicht ruhig,
Darstellung eines edlen Helden. Zu dieser Zeit kamen die Griechen
Der Philosoph definierte das Prinzip der „goldenen Mitte“, wonach
ein wahrer Grieche muss leben:
„Trauere nicht zu sehr in Schwierigkeiten und freue dich nicht zu sehr über das Glück,
Wisse, wie du beides tapfer in deinem Herzen tragen kannst.“
Die Bildhauer standen vor dem Problem, die Bewegung zu beherrschen,
realistisches Bild menschlicher Körper und ein Zeichen der Größe
Held.
Am meisten berühmter Bildhauer der frühe Klassiker ist Myron (500-440 v. Chr.). Der größte Realist und Anatomieexperte entdeckte das „Geheimnis“.
plastischer Bewegungsbegriff. Sie sagten, er hätte die Kontrolle
Bild einer Bewegung. Seine Sportlerstatuen waren anders
Natürlichkeit, durchdachte Komposition und freie Bewegung.
„Disco-Werfer“ ist ein Bild eines olympischen Helden. Die erste Skulptur in
Das antike Griechenland zeigt einen Mann in Bewegung. Miron
gelang es, eine komplexe Spiralbewegung darzustellen; Figur eines Sportlers
Spannung durchdringt: Er wird in einer komplexen Bewegung, in einem Moment dargestellt
wenn er seine ganze Kraft darauf verwendet, einen Diskus zu werfen – das ist
Höhepunkt der Bewegung. Trotz der Schwierigkeit der Bewegung,
Die Statue wird von einem Gefühl der Stabilität dominiert. Der einzige Nachteil
Statuen – sie sind so konzipiert, dass sie nur aus einem Blickwinkel betrachtet werden können.

"Diskuswerfer"

Sehr klassisch. Bildhauer „aller Zeiten und Völker“
genannt Phidias (frühes 5. Jahrhundert – 432 v. Chr.). "Verkörpern
höchste Ideen in der Bildhauerei“, Meister des Reliefs und der Rundung
Skulpturen. Schöpfer der Statuen der Athene im Parthenon und darüber hinaus
Akropolis, skulpturale Dekoration des Parthenon, einer von
Weltwunder - Statuen des olympischen Zeus. Funktioniert
Phidias wird von seiner epischen Stärke und Lebensbejahung angezogen
Humanismus. Sie klingen mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft
Charakteristisch für seine Zeit ist die Vorstellung von der Größe eines Bürgers, der körperliche Schönheit und Schönheit vereint
moralische Reinheit und Tapferkeit. Kreationen von Phidias
grandios, majestätisch und harmonisch; Form und Inhalt
sind in ihnen in perfekter Balance. In seinen Skulpturen
Es spiegelt sich insbesondere wider, dass die Götter in Griechenland nichts anderes sind als
Bilder idealer Mensch. Das Hauptdenkmal des Genres
Relief ist der Parthenonfries mit der Darstellung einer Prozession
Athener am Tag der Großen Panathenäen. Der Fries zeigt
mehr als 500 Figuren, und keine wiederholt die andere. Fries
Der Parthenon gilt als Höhepunkt der klassischen Kunst.

Fries des Parthenon. Fragment.

Spätklassik (spätes 5. – 4. Jahrhundert v. Chr.). Griechenland
tritt in eine Krisenphase ein, ausgedrückt in
politische Instabilität, Zerstörung der Polis
Institutionen und die Bildung einer neuen Haltung gegenüber
zur Welt. Der Ort des Kollektivistischen, Idealisierten und
Es herrscht das verallgemeinerte Bild des Helden-Bürgers
eine individualisierte Persönlichkeit mit eigener
Interessen, Erfahrungen und Gefühle. Kunst
verliert seinen heroischen, bürgerlichen Charakter,
es ist dramatischer, lyrischer Natur,
wird psychologisch tiefer. Kunst
begann zunächst, ästhetischen Bedürfnissen zu dienen
und die Interessen einer Privatperson und nicht die Politik als Ganzes;
es erschienen aber auch Werke, die behaupteten
Monarchische Prinzipien.

Hellenismus

Der Zeitraum in der Geschichte des Mittelmeerraums, der seit der Zeit der Feldzüge dauert
Alexander der Große (334-323 v. Chr.) bis zum Finale
Errichtung der römischen Herrschaft in diesen Gebieten (30 v. Chr.).
Ein Merkmal der hellenistischen Zeit war die Weite
Verbreitung der griechischen Kultur in den Staaten,
die nach dem Tod Alexanders des Großen entstanden
Gebiete, die er eroberte, und die gegenseitige Durchdringung von Griechisch und
östliche Kulturen. Die hellenistische Kultur ist eine Synthese
Griechische und lokale östliche Ursprünge und Traditionen. In dieser Zeitspanne
viele kulturelle Zentren entstehen: Alexandria in Ägypten,
Pergamon in Kleinasien, Insel Rhodos. Militärische Kampagnen, Handel
Reisen in andere Länder erweiterten den Horizont der Griechen erheblich
und trug zur Entwicklung von Technologie, Mechanik, Mathematik bei,
Astronomie, Geographie. Berühmte Persönlichkeiten arbeiteten während der hellenistischen Ära
Wissenschaftler: Euklid – der Schöpfer der Elementargeometrie, Archimedes der Begründer der Mechanik, Aristarchos von Samos – Geograph und Astronom,
Theophrastus – Botaniker und Geograph. Eine herausragende Rolle gehörte dazu
Alexandria in Ägypten. Hier konzentrierte sich die beste wissenschaftliche Forschung
Kräfte waren hier Wissenschaftszentrum- Museyon und das Größte
Bibliothek der Antike.

Trotz des Aufstiegs wissenschaftliches Denken, hellenistische Staaten
erlebte eine tiefe Krise: den Niedergang der Rolle der freien Arbeit
Bürger und geringe Produktivität der Sklavenarbeit.
Der Kontrast zwischen dem fantastischen Reichtum hat sich verschärft
die Sklavenhalterelite und die Armut der Massen. Auf das
Es kommt die Zeit des Aufstands der Sklaven und der Völker.
zwangsweise in den großen Hellenismus aufgenommen
Staaten (Bewegung in Judäa, Aufstand in Pergamon). IN
das Bewusstsein der Menschen der hellenistischen Ära entwickelt sich
individualistische Tendenzen, Gefühle der Unsicherheit
Du selbst, Ohnmacht gegenüber dem Schicksal. Das ist charakteristisch
Weltanschauung des hellenistischen Menschenbewusstseins
Konflikt mit der Realität um ihn herum,
Konflikt, der entstanden ist künstlerische Bilder Elemente
Dissonanz, tragischer Zusammenbruch. Kunst ist weltlich
Charakter, ist eine Verschmelzung verschiedener Richtungen und
Stile.

Die Architektur

Ensemblebau
Gigantomanie
Verschiedene Stile mischen
Pomp und Luxus
Städte hatten eine umfangreiche Stadtplanung rechteckige Form Und
rationale Planung. Tempeln wurde weniger Beachtung geschenkt, sie wurden aber gebaut
Plätze zum Spazierengehen, umgeben von Kolonnaden, Amphitheater unter freiem Himmel
Himmel, Bibliotheken, verschiedene Sortenöffentliche Gebäude, Paläste und Sport
Strukturen. Nur Luxus- und fortschrittlichere Baumaschinen
konnte den Verlust an edler Erhabenheit und Harmonie teilweise ausgleichen,
die charakteristisch für Baudenkmäler der Klassik waren. IN
Unterschied zu den Gebäuden der klassischen Ära, die die Polis und ihre verherrlichen
Bürger, hellenistische Denkmäler verherrlichten Könige und Herrscher.
Leuchtturm von Alexandria. Eines der 7 Weltwunder. Er diente auch
Beobachtungsposten, Wetterstation und Festung mit
Garnison. Es erreichte eine Höhe von 135 Metern. Reich mit Skulpturen verziert.
Altar des Zeus in Pergamon. Das vollständigste Bild des Ensembles
monumentale Bauwerke des hellenistischen Großstadtzentrums geben
Gebäude von Pergamon. Die Akropolis von Pergamon ist ein brillantes Anwendungsbeispiel
natürliche Bedingungen für die Schaffung eines architektonischen Komplexes,
darunter monumentale Gebäude, die von Säulenplätzen umgeben sind.
Den zentralen Platz nahm der Altar des Zeu ein, der L-förmig ist
eine Struktur mit einer ionischen Kolonnade und einem mit Skulpturen verzierten Fries.

Leuchtturm von Alexandria

Altar des Zeus in Pergamon

Skulptur

Monumentalismus
Verschiedene Themen (heroisch 22422j914w 3;, erotisch 22422j914w).
3;, Haushalt). Helden in extremen Zuständen zeigen, die sich für Themen interessieren
Leiden, Einsamkeit, Kampf, Grausamkeit, Tragödie
Ausdruckskraft, Emotionalität
Heftige Dynamik, komplexe Form
Das Verlangen nach Prunk und Übertreibung nimmt zu (Proportionsverlust u
Harmonie)
Individualistische Tendenzen, Eintauchen in die innere Welt
Helden
Der Koloss von Rhodos. Weltwunder. Bild des Gottes Helios. Höhe 32 Meter. Ich war nicht nur von seiner Größe begeistert, sondern auch von seiner Ausführungstechnik:
aus Holz gebaut, mit Bronzeblechen bedeckt.
Fries des Pergamonaltars. Das heroische Pathos der Bilder ist charakteristisch
für die hellenistische Kunst am auffälligsten fand
Ausdruck im Grandiosen Skulpturale Kompositionen. Hohe Erleichterung
120 m lang, Darstellung des Kampfes der olympischen Götter mit den Riesen,
dicht gefüllt mit kämpfenden Figuren. Gefunden im Pergamonfries
die vollständigste Widerspiegelung eines der wesentlichen Aspekte
Hellenistische Kunst – die besondere Erhabenheit der Bilder, ihre
übermenschlich 22422j914w 3; Stärke, Übertreibung von Emotionen,
stürmische Dynamik.