Herausragende Bildhauer des antiken Griechenlands. Präsentation „Skulpturen des antiken Griechenlands“ Präsentation zum Thema Bildhauer des antiken Griechenlands

Folie 1

Skulpturen des antiken Griechenlands

Folie 2

Diskuswerfer. V. Jahrhundert Chr e. Marmor. Die Figur des „Discobolus“ vermittelt eine enorme innere Spannung, die durch die äußeren Formen der Skulptur, elastische geschlossene Linien, die ihre Silhouette umreißen, gedämpft wird. Im Bild eines Sportlers offenbart Miron die Fähigkeit eines Menschen, aktiv zu handeln.

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Poseidon, Gott des Meeres (Statue 2. Jahrhundert v. Chr.) Der nackte Gott des Meeres mit dem Körper eines mächtigen Athleten wird in dem Moment dargestellt, in dem er seinen Dreizack auf den Feind wirft. Das ist ein wunderbares Beispiel hohe Kunst Bronze. Im 5. Jahrhundert v. Chr. e. Bronze wurde zum Lieblingsmaterial der Bildhauer, da ihre gehämmerten Formen Schönheit und perfekte Proportionen besonders gut zum Ausdruck brachten menschlicher Körper.

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Polykletos

Der Speerkämpfer Polykleitos verkörperte sein Ideal eines Athleten-Bürgers in einer Bronzeskulptur eines jungen Mannes mit einem Speer, die um 450–440 v. Chr. gegossen wurde. e. Der mächtige nackte Athlet – Doryphoros – wird in kraftvoller und majestätischer Pose dargestellt. Er hält einen Speer in der Hand, die auf seiner linken Schulter liegt, und der Jungvogel dreht den Kopf und blickt in die Ferne. Es scheint, dass sich der junge Mann einfach nach vorne lehnte und stehen blieb.

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Apollo Belvedere (330-320 v. Chr.) Die Statue zeigt Apollo, den antiken griechischen Gott der Sonne und des Lichts, als hübschen jungen Mann, der einen Pfeil schießt.

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Diana von Versailles oder Diana die Jägerin (1. oder 2. Jahrhundert v. Chr.) Artemis ist in einen dorischen Chiton und Himation gekleidet. Rechte Hand Sie bereitet sich darauf vor, einen Pfeil aus ihrem Köcher zu ziehen, der linke liegt auf dem Kopf des Rehkitzes, der sie begleitet. Der Kopf ist nach rechts gedreht, in Richtung der wahrscheinlichen Beute. Jetzt befindet sich die Skulptur im Louvre.

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Göttin Athene im Jahr 450–440. Chr e. Cicero schrieb über Phidias folgendermaßen: „Als er Athene und Zeus erschuf, hatte er kein irdisches Original vor sich, das er verwenden konnte. Aber in seiner Seele lebte dieser Prototyp der Schönheit, den er in der Materie verkörperte. Nicht umsonst heißt es von Phidias, er habe in einem Anfall von Inspiration gewirkt, der den Geist über alles Irdische erhebt, in dem der göttliche Geist unmittelbar sichtbar ist – dieser himmlische Gast, wie Platon es ausdrückt.“

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Sitzender Zeus. Im Jahr 435 v. e. Die feierliche Eröffnung der Statue fand statt. Die Augen des Donnerers funkelten hell. Es schien, als ob in ihnen ein Blitz geboren würde. Der ganze Kopf und die Schultern des Gottes funkelten in göttlichem Licht. Damit Kopf und Schultern des Donnerers glänzen, befahl er, am Fuße der Statue ein rechteckiges Becken abzuhauen. Auf das darin befindliche Wasser wurde Olivenöl gegossen: Ein Lichtstrahl von den Türen fällt auf die dunkle, ölige Oberfläche, und die reflektierten Strahlen strömen nach oben und erhellen die Schultern und den Kopf des Zeus. Es herrschte eine völlige Illusion, dass dieses Licht von Gott zu den Menschen strömte. Sie sagten, dass der Donnerer selbst vom Himmel herabgestiegen sei, um für Phidias zu posieren.

Klasse: 10

Präsentation für den Unterricht

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Ziel: zur Wissensbildung der Studierenden beitragen künstlerische Kultur Antikes Griechenland.

Aufgaben:

eine Vorstellung von der Natur der antiken griechischen Architektur und Skulptur geben;
das Konzept der „Ordnung“ in der Architektur einführen; Betrachten Sie ihre Typen;
die Rolle identifizieren antike griechische Kultur in der Produktion Europäische Kultur;
Interesse an der Kultur anderer Länder wecken;

Unterrichtsart: Bildung neuen Wissens

Unterrichtsausrüstung: G.I. Danilova MHC. Von den Anfängen bis zum 17. Jahrhundert: ein Lehrbuch für die 10. Klasse. – M.: Bustard, 2013. Präsentation, Computer, Projektor, interaktive Tafel.

Während des Unterrichts

I. Klassenorganisation.

II. Vorbereitung auf die Annahme eines neuen Themas

III. Neues Material lernen

Erde Das antike Hellas verblüfft immer noch mit seiner Majestät architektonische Strukturen und skulpturale Denkmäler.

Hellas – so nannten seine Bewohner ihr Land und sich selbst – Hellenen, benannt nach dem legendären König – dem Vorfahren der Hellenen. Später wurde dieses Land Antikes Griechenland genannt.

Das blaue Meer plätscherte und reichte weit über den Horizont hinaus. Inmitten der Wasserflächen waren die Inseln grün und dicht begrünt.

Die Griechen bauten Städte auf den Inseln. In jeder Stadt lebten talentierte Menschen, die die Sprache der Linien, Farben und Reliefs beherrschten. FOLIE 2-3

Architektonisches Erscheinungsbild des antiken Hellas

„Wir lieben Schönheit ohne Skurrilität und Weisheit ohne Weiblichkeit.“ Genau so wurde das Ideal der griechischen Kultur ausgedrückt: Persönlichkeit des öffentlichen Lebens V. Jahrhundert Chr. Perikles Nichts Überflüssiges ist das Hauptprinzip der Kunst und des Lebens im antiken Griechenland. FOLIE 5

Die Entwicklung demokratischer Stadtstaaten trug wesentlich zur Entwicklung der Architektur bei, die in der Tempelarchitektur besondere Höhepunkte erreichte. Es drückte die Hauptprinzipien aus, die später auf der Grundlage der Werke griechischer Architekten vom römischen Architekten Vitruv (zweite Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr.) formuliert wurden: „Stärke, Nützlichkeit und Schönheit“.

Ordnung (lateinisch – Ordnung) ist eine Art architektonische Struktur, die die Kombination und Wechselwirkung von tragenden (tragenden) und nicht tragenden (überlappenden) Elementen berücksichtigt. Am weitesten verbreitet waren die dorische und ionische (spätes 7. Jahrhundert v. Chr.) und in geringerem Maße später (spätes 5. – frühes 4. Jahrhundert v. Chr.) die korinthische Ordnung, die bis in unsere Zeit in der Architektur weit verbreitet ist. FOLIE 6-7

In einem dorischen Tempel erheben sich die Säulen direkt vom Sockel. Sie haben keine Verzierungen außer geriffelten Streifen und vertikalen Rillen. Die dorischen Säulen halten das Dach mit Spannung, man sieht, wie schwer es ihnen fällt. Die Spitze der Säule ist mit einem Kapitell (Kopf) bekrönt. Der Stamm einer Säule wird ihr Körper genannt. Dorische Tempel haben sehr einfache Kapitelle. Der dorische Orden verkörperte als der lakonischste und einfachste die Idee der Männlichkeit und Charakterstärke der griechischen Stämme der Dorier.

Es zeichnet sich durch die strenge Schönheit der Linien, Formen und Proportionen aus. FOLIE 8-9.

Die Säulen des ionischen Tempels sind höher und dünner. Unten ist es über dem Sockel angehoben. Die geriffelten Rillen am Rumpf sind häufiger und verlaufen wie Falten aus dünnem Stoff. Und die Hauptstadt hat zwei Locken. FOLIE 9-11

Der Name stammt von der Stadt Korinth. Sie sind reich verziert Pflanzenmotive, unter denen Bilder von Akanthusblättern vorherrschen.

Manchmal wurde als Säule eine vertikale Stütze in Form einer weiblichen Figur verwendet. Es wurde Karyatide genannt. FOLIE 12-14

Das griechische Ordnungssystem wurde in Steintempeln verkörpert, die, wie Sie wissen, als Wohnstätte für die Götter dienten. Der häufigste Typ Griechischer Tempel wurde Peripter. Peripterus (Griechisch – „pteros“, d. h. „gefiedert“, umgeben von Säulen um den Umfang). Auf seiner langen Seite befanden sich 16 oder 18 Säulen, auf der kürzeren Seite 6 oder 8. Der Tempel war ein Raum, der im Grundriss die Form eines länglichen Rechtecks hatte. FOLIE 15

Athener Akropolis

5. Jahrhundert v. Chr - die Blütezeit der antiken griechischen Stadtstaaten. Athen entwickelt sich zum größten politischen und Kulturzentrum Hellas. In der Geschichte des antiken Griechenlands wird diese Zeit üblicherweise als „Goldenes Zeitalter Athens“ bezeichnet. Damals wurden hier viele architektonische Bauwerke errichtet, die in die Schatzkammer der Weltkunst aufgenommen wurden. Diesmal herrscht die Herrschaft des Führers der athenischen Demokratie, Perikles. FOLIE 16

Die bemerkenswertesten Bauwerke befinden sich auf der Akropolis von Athen. Hier befanden sich die schönsten Tempel des antiken Griechenlands. Die Akropolis schmückte nicht nur die große Stadt, sie war vor allem auch ein Schrein. Wenn jemand zum ersten Mal nach Athen kam, sah er zuerst

Akropolis. FOLIE 17

Akropolis bedeutet auf Griechisch „Oberstadt“. Auf einem Hügel gelegen. Zu Ehren der Götter wurden hier Tempel errichtet. Alle Arbeiten an der Akropolis wurden vom großen griechischen Architekten Phidias überwacht. Phidias widmete der Akropolis ganze 16 Jahre seines Lebens. Er hat diese kolossale Schöpfung wiederbelebt. Alle Tempel wurden vollständig aus Marmor gebaut. FOLIE 18

FOLIE 19-38 Diese Folien zeigen den Plan der Akropolis mit detaillierte Beschreibung Architektur- und Skulpturdenkmäler.

Am Südhang der Akropolis befand sich das Dionysostheater, das 17.000 Menschen Platz bot. Es wurden tragische und komödiantische Szenen aus dem Leben von Göttern und Menschen aufgeführt. Die athenische Öffentlichkeit reagierte lebhaft und temperamentvoll auf alles, was vor ihren Augen geschah. FOLIE 39-40

Schöne Kunst des antiken Griechenlands. Skulpturen- und Vasenmalerei.

Das antike Griechenland ging dank seiner bemerkenswerten Werke der Bildhauerei und Vasenmalerei in die Geschichte der weltweiten Kunstkultur ein. Skulpturen schmückten in Hülle und Fülle die Plätze antiker griechischer Städte und die Fassaden architektonischer Bauwerke. Laut Plutarch (ca. 45–ca. 127) gab es in Athen mehr Statuen als lebende Menschen. FOLIE 41-42

Die frühesten Werke, die bis heute erhalten sind, sind Kouros und Koras, die im archaischen Zeitalter geschaffen wurden.

Kouros ist eine Art Statue eines jungen Sportlers, meist nackt. Erreicht bedeutende Größen (bis zu 3 m). Kouros wurden in Heiligtümern und auf Gräbern platziert; Sie hatten überwiegend Erinnerungsbedeutung, könnten aber auch Kultbilder sein. Kuros sind einander überraschend ähnlich, sogar ihre Posen sind immer gleich: aufrechte statische Figuren mit nach vorne ausgestrecktem Bein, die Arme mit zur Faust geballten Handflächen entlang des Körpers ausgestreckt. Ihren Gesichtszügen mangelt es an Individualität: das regelmäßige Oval des Gesichts, die gerade Linie der Nase, die längliche Form der Augen; volle, hervorstehende Lippen, großes und rundes Kinn. Das Haar hinter dem Rücken bildet eine kontinuierliche Lockenkaskade. FOLIE 43-45

Die Figuren von Kor (Mädchen) verkörpern Raffinesse und Raffinesse. Auch ihre Posen sind monoton und statisch. Steil gelockte Locken, unterbrochen von Diademen, werden gescheitelt und fallen in langen, symmetrischen Strähnen bis zu den Schultern. Auf allen Gesichtern geheimnisvolles Lächeln. FOLIE 46

Die alten Hellenen waren die ersten, die darüber nachdachten, wie es sein sollte wundervolle Person und besang die Schönheit seines Körpers, den Mut seines Willens und die Stärke seines Geistes. Die Skulptur erlebte im antiken Griechenland eine besondere Entwicklung und erreichte neue Höhen bei der Darstellung von Porträtmerkmalen und dem emotionalen Zustand einer Person. Das Hauptthema Das Werk der Bildhauer war der Mensch – die vollkommenste Schöpfung der Natur.

Die Menschenbilder der Künstler und Bildhauer Griechenlands beginnen zum Leben zu erwachen, sie bewegen sich, sie lernen laufen und stellen ihren Fuß leicht zurück, erstarrt mitten im Schritt. FOLIE 47-49

Antike griechische Bildhauer schufen gern Statuen von Sportlern, wie sie Menschen mit großer körperlicher Stärke als Sportler bezeichneten. Die berühmtesten Bildhauer dieser Zeit sind: Myron, Polykleitos, Phidias. FOLIE 50

Myron ist der beliebteste und beliebteste griechische Porträtbildhauer. Myrons Statuen siegreicher Sportler brachten ihm den größten Ruhm ein. FOLIE 51

Statue „Discobolus“. Vor uns steht ein wunderschöner junger Mann, der bereit ist, einen Diskus zu werfen. Es scheint, als würde sich der Athlet in einem Moment aufrichten und die mit enormer Kraft geworfene Scheibe in die Ferne fliegen.

Miron, einer der Bildhauer, der in seinen Werken ein Gefühl der Bewegung vermitteln wollte. Die Statue ist 25 Jahrhunderte alt. Bis heute sind nur Kopien erhalten, die dort aufbewahrt werden verschiedene Museen Frieden. FOLIE 52

Polykleitos war ein antiker griechischer Bildhauer und Kunsttheoretiker, der in der 2. Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. in Argos arbeitete. Polykletos schrieb die Abhandlung „Der Kanon“, in der er erstmals darüber sprach, welche Formen eine beispielhafte Skulptur haben könnte und sollte. Entwickelte eine Art „Mathematik der Schönheit“. Er betrachtete sorgfältig die Schönheiten seiner Zeit und leitete daraus Proportionen ab, um herauszufinden, wie man eine korrekte, schöne Figur formen kann. Am meisten berühmtes Werk Polykleitos – „Doriphoros“ (Speerträger) (450–440 v. Chr.). Es wurde angenommen, dass die Skulptur auf der Grundlage der Bestimmungen der Abhandlung geschaffen wurde. FOLIE 53-54

Statue von „Doriphoros“.

Ein schöner und kraftvoller junger Mann – offenbar ein Gewinner Olympische Spiele, geht langsam mit einem kurzen Speer auf der Schulter. Dieses Werk verkörpert die Vorstellungen der alten Griechen von Schönheit. Skulptur ist seit langem ein Kanon (Modell) der Schönheit geblieben. Polyklet wollte einen ruhenden Menschen darstellen. Langsames Stehen oder Gehen. FOLIE 55

Um 500 v. Chr. In Athen wurde ein Junge geboren, der der berühmteste Bildhauer der gesamten griechischen Kultur werden sollte. Er erlangte den Ruhm des größten Bildhauers. Alles, was Phidias tat, ist bis heute das Markenzeichen der griechischen Kunst. FOLIE 56-57

Das berühmteste Werk des Phidias ist die Statue des „olympischen Zeus“. Die Figur des Zeus wurde aus Holz und auf dem Sockel aus Bronze gefertigt Eisen Nägel und spezielle Haken, Teile aus anderen Materialien wurden angebracht. Das Gesicht, die Hände und andere Körperteile bestanden aus Elfenbein – die Farbe kommt der menschlichen Haut recht nahe. Haare, Bart, Umhang und Sandalen waren aus Gold, die Augen waren aus Gold Edelsteine. Zeus‘ Augen hatten die Größe der Faust eines Erwachsenen. Der Sockel der Statue war 6 Meter breit und 1 Meter hoch. Die Höhe der gesamten Statue zusammen mit dem Sockel betrug verschiedenen Quellen zufolge 12 bis 17 Meter. Es entstand der Eindruck, „dass er (Zeus), wenn er vom Thron aufstehen wollte, das Dach wegsprengen würde.“ FOLIE 58-59

Skulpturale Meisterwerke des Hellenismus.

In der hellenistischen Ära wurden klassische Traditionen durch ein komplexeres Verständnis der inneren Welt des Menschen ersetzt. Neue Themen und Handlungsstränge tauchen auf, die Interpretation bekannter klassischer Motive verändert sich und die Ansätze zur Darstellung menschlicher Charaktere und Ereignisse werden völlig anders. Zu den bildhauerischen Meisterwerken des Hellenismus zählen: „Venus von Milo“ von Agesander, Skulpturengruppen für den Fries des Großen Zeusaltars in Pergamon; „Nike von Samothrocia von einem unbekannten Autor, „Laokoon mit seinen Söhnen“ von den Bildhauern Agesander, Athenadore, Polydorus. FOLIE 60-61

Antike Vasenmalerei.

Ebenso schön wie die Architektur und Skulptur war die Malerei des antiken Griechenlands, deren Entwicklung sich anhand der überlieferten Vasenzeichnungen ab dem 11.–10. Jahrhundert beurteilen lässt. Chr e. Antike griechische Handwerker stellten eine große Vielfalt an Gefäßen für verschiedene Zwecke her: Amphoren – zur Aufbewahrung von Olivenöl und Wein, Krater – zum Mischen von Wein mit Wasser, Lekythos – ein schmales Gefäß für Öl und Weihrauch. FOLIE 62-64

Die Gefäße wurden aus Ton modelliert und anschließend mit einer speziellen Zusammensetzung bemalt – man nannte sie „schwarzen Lack“. Schwarzfigurige Malerei wurde als schwarzfigurige Malerei bezeichnet, bei der die natürliche Farbe von gebranntem Ton als Hintergrund diente. Rotfigurige Malerei war ein Gemälde, dessen Hintergrund schwarz war und dessen Bilder die Farbe von gebranntem Ton hatten. Die Themen der Malerei waren Legenden und Mythen, Szenen Alltagsleben, Schulunterricht, sportliche Wettkämpfe. Mit den antiken Vasen war die Zeit nicht gut – viele von ihnen gingen kaputt. Dank der sorgfältigen Arbeit der Archäologen konnten einige jedoch zusammengeklebt werden, doch bis heute erfreuen sie uns mit ihren perfekten Formen und dem Glanz des schwarzen Lacks. FOLIE 65-68

Die Kultur des antiken Griechenlands, die einen hohen Entwicklungsstand erreicht hatte, hatte anschließend großen Einfluss auf die Kultur der ganzen Welt. FOLIE 69

IV. Verstärkung des abgedeckten Materials

V. Hausaufgaben

Lehrbuch: Kapitel 7-8. Bereiten Sie Berichte über die Arbeit eines der griechischen Bildhauer vor: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

VI. Zusammenfassung der Lektion

Archaische Skulptur: Kory – Mädchen in
Tuniken.
Verkörperte das Ideal
weibliche Schönheit;
Ähnlich einem
Sonstiges: lockig
Haare, geheimnisvoll
Lächeln, Verkörperung
Raffinesse.
Bellen. 6. Jahrhundert v. Chr

KLASSIKER DER GRIECHISCHEN SKULPTUR

GRIECHISCHE SKULPTUR
KLASSIKER
Ende des V.-IV. Jahrhunderts. Chr e. - eine Zeit turbulenten spirituellen Lebens in Griechenland,
Entstehung der idealistischen Ideen von Sokrates und Platon in
Philosophie, die sich im Kampf gegen den Materialismus entwickelte
Philosophie des Demokrit, Zeit der Addition und neue Formen
griechisch bildende Kunst. In der Skulptur zu ersetzen
Männlichkeit und Strenge der Bilder kommen von strengen Klassikern
interessiert an Seelenfrieden menschlich und kommt in Plastik vor
Die Reflexion ist komplexer und weniger einfach
charakteristisch.

Griechische Bildhauer der Klassik:

Polykletos
Miron
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Leohar

Polykletos

Die Werke des Polykletos begannen
eine echte Hymne an die Größe
und spirituelle Kraft des Menschen.
Lieblingsbild -
schlanker junger Mann
sportlich
Körperbau. Das hat es nicht
nichts Überflüssiges,
„nichts im Übermaß“
Spirituell und körperlich
das Erscheinungsbild ist harmonisch.
Polykletos.
Doryphoros (Speerkämpfer).
450-440 v. Chr Römische Kopie.
Nationalmuseum. Neapel

Doryphoros hat eine komplexe Pose,
anders als eine statische Pose
alte Kouros. Polykletos
war der erste, der ans Geben dachte
stellt eine solche Pose dar,
damit sie sich darauf verlassen können
der untere Teil von nur einem
Beine. Darüber hinaus die Figur
scheint mobil und
lebhaft, danke an
dass die horizontalen Achsen nicht sind
parallel (sog. Chiasmus).
„Doriphoros“ (griechisch δορυφόρος – „Speerträger“) – einer
eine der berühmtesten Statuen der Antike, verkörpert
sogenannt Kanon des Polykletos.

Kanon des Polykletos

Doryfor ist kein Abbild eines bestimmten Sportlers –
Gewinner, sondern eine Illustration der Kanons der männlichen Figur.
Polykletos machte sich daran, die Proportionen genau zu bestimmen
menschliche Figur, nach ihren Vorstellungen darüber
ideale Schönheit. Diese Proportionen stehen im Verhältnis zueinander
digitales Verhältnis.
„Sie versicherten sogar, dass Polykleitos es mit Absicht getan habe, um es zu tun
damit andere Künstler sie als Modell nutzen könnten“, schrieb er
zeitgenössisch.
Der Aufsatz „Canon“ selbst hatte Wirkung großer Einfluss An
Europäische Kultur, obwohl sie theoretisch ist
Nur zwei Fragmente des Werkes sind erhalten.

Kanon des Polykletos

Wenn wir die Proportionen davon neu berechnen
Idealer Mann für Körpergröße 178
cm, die Parameter der Statue werden wie folgt sein:
1. Halsvolumen - 44 cm,
2. Brust - 119,
3. Bizeps - 38,
4.Taille - 93,
5. Unterarme - 33,
6. Handgelenke - 19,
7. Gesäß - 108,
8. Hüften - 60,
9. Knie - 40,
10. Schienbeine - 42,
11. Knöchel - 25,
12. Fuß - 30 cm.

Polykletos

„Verwundete Amazone“

Miron

Myron – Griechisch
Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts.
Chr e. Bildhauer der Zeit
vorherige
direkt
höchste Blüte
Griechische Kunst
(spätes 6. – frühes 5. Jahrhundert)
Verkörperte die Ideale von Stärke und
Schönheit des Menschen.
War der erste Meister
komplexe Bronze
Gussteile
Miron. Diskuswerfer.450 v. Chr.
Römische Kopie. Nationalmuseum, Rom

Miron. "Diskuswerfer"
Die Alten charakterisieren Myron als
der größte Realist und Experte der Anatomie,
der jedoch nicht wusste, wie man Gesichter gibt
Leben und Ausdruck. Er stellte die Götter dar
Helden und Tiere, und mit einem besonderen
die Schwierigen liebevoll wiedergegeben,
vorübergehende Posen.
Sein berühmtestes Werk
„Scheibenwerfer“, ein Athlet, der es vorhat
Starten Sie eine Festplatte - eine Statue, die erreicht hat
unserer Zeit in mehreren Exemplaren, von
Davon ist das Beste aus Marmor und
befindet sich im Massami-Palast in Rom.

„Discowerfer“ von Myron im Botanischen Garten Kopenhagen

Diskuswerfer. Miron

Skulpturale Kreationen von Skopas

Skopas (420 – ca. 355 v. Chr.), gebürtig auf der Insel Paros,
reich an Marmor. Im Gegensatz zu Praxiteles, Scopas
führte die Traditionen fort Hohe Klassiker, Bilder erstellen
monumental-heroisch. Sondern aus den Bildern des 5. Jahrhunderts. ihre
zeichnet die dramatische Spannung aller spirituellen Kräfte aus.
Leidenschaft, Pathos, starke Bewegung- Haupteigenschaften
Kunst von Skopas.
Auch als Architekt bekannt, war er an der Entstehung beteiligt
Relieffries für das Mausoleum von Halikarnassos.

Skulpturale Kreationen von Skopas
In einem Zustand der Ekstase, in
ein heftiger Ausbruch der Leidenschaft
dargestellt von Skopas
Mänade. Gottes Begleiter
Dionysos wird dargestellt in
schneller Tanz, sie
Kopf zurückgeworfen
Haare fielen auf die Schultern
Körper ist gebogen
komplex präsentiert
Verkürzung, kurze Falten
Chiton wird betont
heftige Bewegung. IN
Unterschied zur Skulptur des 5. Jahrhunderts.
Mänade von Skopas
bereits dafür ausgelegt
Blick von allen Seiten.
Skopas. Mänade

Skulptural
Kreationen
Skopasa
Auch bekannt als
Architekt, beteiligte sich an
Erleichterung schaffen
Fries für
Halikarnassos
Mausoleum.
Skopas. Kämpfe mit den Amazonen

Praxiteles

Geboren in Athen (ca.
390 – 330 Chr.)
Inspirierender Sänger
weibliche Schönheit.

Skulpturale Kreationen
Praxiteles
Statue der Aphrodite von Knidos –
zuerst in der griechischen Kunst
Nacktbild
weibliche Figur. Die Statue stand
an den Ufern der Halbinsel Knidos und
Zeitgenossen schrieben darüber
echte Pilgerfahrten hier,
um die Schönheit zu bewundern
Göttin bereitet sich darauf vor, ins Wasser zu gehen
und warf sich die Klamotten über
eine Vase steht daneben.
Die Originalstatue ist nicht erhalten.
Praxiteles. Aphrodite von Knidos

Skulpturale Schöpfungen des Praxiteles

In dem einzigen, der zu uns gekommen ist
ursprünglicher Marmorbildhauer Praxiteles
Statue des Hermes (Schutzpatron des Handels u
Reisende sowie Bote, „Kurier“
Götter) stellte der Meister einen schönen jungen Mann dar, in
Zustand des Friedens und der Gelassenheit. Nachdenklich
er sieht das Baby Dionysos an, das
in seinen Armen hält. Mutig ersetzen
Mit der Schönheit eines Sportlers gehen mehrere Schönheiten einher
feminin, anmutig, aber auch mehr
vergeistigt. Auf der Hermesstatue
Spuren antiker Färbung sind erhalten geblieben: rotbraunes Haar, silberne Farbe
Bandage.
Praxiteles.
Hermes. Um 330 v. Chr e.

Skulpturale Kreationen
Praxiteles

Lysippos

Großer Bildhauer des 4. Jahrhunderts. Chr.
(370-300 v. Chr.).
Er arbeitete in Bronze, weil bemüht
Bilder aufnehmen in
flüchtiger Impuls.
1500 zurückgelassen
Bronzestatuen, unter denen
kolossale Göttergestalten,
Helden, Sportler. Sie sind inhärent
Pathos, Inspiration,
Emotionalität
Das Original hat uns nicht erreicht.
Hofbildhauer
Marmorkopie des Kopfes von A. Mazedonisch
A. Makedonsky

In dieser Skulptur mit
erstaunliches Können
leidenschaftliche Intensität vermittelt
Duell zwischen Herkules und dem Löwen.
Lysippos.
Herkules kämpft gegen einen Löwen.
4. Jahrhundert v. Chr
Römische Kopie
Eremitage, St. Petersburg

Skulpturale Schöpfungen des Lysippos

Lysippos versuchte sein Bestes
Bringen Sie Ihre Bilder näher zusammen
Wirklichkeit.
Also zeigte er es den Athleten nicht
Moment höchster Spannung
Kräfte und in der Regel im Moment von ihnen
Rückgang nach dem Wettbewerb. genau
so wird sein Apoxyomenes dargestellt,
Danach wischt er sich Sand von sich
Sportkampf. Er ist müde
Gesicht, Haare vom Schweiß verfilzt.
Lysippos. Apoxyomenos. Römische Kopie, 330 v. Chr

Skulpturale Schöpfungen des Lysippos

Fesselnder Hermes,
immer schnell und
auch lebendig
eingeführt von Lysippos
als ob es möglich wäre
extreme Müdigkeit
eine Weile hinsetzen
Auf dem Stein und fertig
nächste Sekunde
Lauf weiter in deinem
geflügelte Sandalen.
Lysippos. „Ruhender Hermes“

Skulpturale Schöpfungen des Lysippos

Lysippos schuf seinen eigenen Kanon
Proportionen des menschlichen Körpers,
Demnach sind seine Figuren größer und
schlanker als Polykleitos
(Kopfgröße ist 1/9
Zahlen).
Lysippos. „Herkules von Farnese“

Leohar

Seine Kreativität ist
netter Versuch
Erfassen Sie den Klassiker
Ideal menschlicher Schönheit.
In seinen Werken gibt es keine
nur Perfektion der Bilder,
und Geschick und Technik
Ausführung.
Apollo gilt als einer der
beste Werke
Antike.
Leohar. Apollo Belvedere.
4. Jahrhundert v. Chr Römische Kopie. Vatikanische Museen

Skulptural
Meisterwerke der Epoche
Hellenismus

Griechische Skulptur

In der griechischen Skulptur geht es also um die Ausdruckskraft des Bildes
bestand im ganzen menschlichen Körper, seinen Bewegungen und nicht
in nur einem Gesicht. Trotz der Tatsache, dass viele
Bei griechischen Statuen ist der obere Teil nicht erhalten
(wie „Nike von Samothrake“ oder
„Nika löst Sandalen“
kam ohne Kopf zu uns, aber wir vergessen es,
Blick auf die ganzheitliche plastische Lösung des Bildes.
Denn die Griechen dachten an Seele und Körper
unteilbare Einheit, dann die Körper griechischer Statuen
ungewöhnlich spirituell.

Nike von Samothrake

Die Statue wurde zu diesem Anlass errichtet
Siege der mazedonischen Flotte vorbei
Ägyptisch im Jahr 306 v. Chr. e.
Die Göttin wurde so dargestellt
am Bug des Schiffes, verkündend
Sieg mit dem Klang der Trompete.
Das Pathos des Sieges drückt sich in aus
die schnelle Bewegung der Göttin,
im breiten Schlag ihrer Flügel.
Nike von Samothrake
2. Jahrhundert v. Chr
Louvre, Paris
Marmor

Nike von Samothrake

Nike löst ihre Sandale

Göttin dargestellt
lösen
Sandale vorher
wie man den Tempel betritt
Marmor. Athen

Venus von Milo

8. April 1820 griechischer Bauer
von der Insel Melos namens Iorgos, grabend
den Boden, spürte, dass seine Schaufel
Mit einem dumpfen, klingelnden Geräusch stieß sie gegen etwas
solide.
Iorgos grub in der Nähe – das gleiche Ergebnis.
Er trat einen Schritt zurück, aber auch hier war der Spaten
wollte die Erde betreten.
Zuerst sah Iorgos eine Steinnische.
Sie war etwa vier bis fünf Meter groß
Breite. In einer steinernen Krypta, zu seinem
Zu meiner Überraschung fand ich eine Statue aus Marmor.
Das war Venus.
Agesander. Venus von Milo.
Louvre. 120 v. Chr

Laokoon mit
Söhne
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laokoon und seine Söhne

Laokoon, du hast niemanden gerettet!
Er ist weder für die Stadt noch für die Welt ein Retter.
Der Geist ist machtlos. Stolzer Drei-Mund
vorbestimmt; Kreis fataler Ereignisse
eingesperrt in einer erstickenden Krone
Schlangenringe. Entsetzen im Gesicht
die Gebete und das Stöhnen Ihres Kindes;
ein anderer Sohn wurde durch Gift zum Schweigen gebracht.
Deine Ohnmacht. Dein Keuchen: „Lass mich in Ruhe…“
(...Wie das Blöken von Opferlämmern
Durch die Dunkelheit sowohl durchdringend als auch subtil!..)
Und wieder - Realität. Und Gift. Sie sind stärker!
Im Maul der Schlange lodert die Wut mächtig ...
Laokoon, wer hat dich gehört?!
Hier sind deine Jungs... Sie... atmen nicht.
Aber jedes Troja hat seine eigenen Pferde.

Skulpturen des antiken Griechenlands Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage des Ganzen Europäische Zivilisation. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne antike Skulptur es würde keine brillanten Meisterwerke der Renaissance geben, und weitere Entwicklung Diese Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der antiken griechischen Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Schauen wir uns jeden von ihnen an.

Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Stütze und Grundlage, auf der die gesamte europäische Zivilisation wuchs. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne antike Skulptur gäbe es keine brillanten Meisterwerke der Renaissance, und die weitere Entwicklung dieser Kunst ist schwer vorstellbar. In der Entwicklungsgeschichte der antiken griechischen Skulptur lassen sich drei große Stadien unterscheiden: archaisch, klassisch und hellenistisch. Jeder hat etwas Wichtiges und Besonderes. Schauen wir uns jeden von ihnen an.

Archaisch

Dieser Zeitraum umfasst Skulpturen, die vom 7. Jahrhundert v. Chr. bis zum Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr. geschaffen wurden. Die Ära brachte uns Figuren nackter junger Krieger (kuros) sowie viele weibliche Figuren in Kleidung (koras). Archaische Skulpturen zeichnen sich durch eine gewisse Skizzenhaftigkeit und Missverhältnismäßigkeit aus. Andererseits besticht jedes Werk des Bildhauers durch seine Einfachheit und zurückhaltende Emotionalität. Charakteristisch für die Figuren dieser Epoche ist ein halbes Lächeln, das den Werken etwas Geheimnisvolles und Tiefe verleiht.

„Göttin mit Granatapfel“, die im Berliner Museum aufbewahrt wird Landesmuseum, eine der am besten erhaltenen archaischen Skulpturen. Trotz der äußeren Rauheit und „falschen“ Proportionen wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die vom Autor brillant ausgeführten Hände der Skulptur gelenkt. Der ausdrucksstarke Gestus der Skulptur macht sie dynamisch und besonders ausdrucksstark.

Klassiker Die Skulpturen dieser besonderen Epoche werden von den meisten mit der antiken Plastikkunst in Verbindung gebracht. In der klassischen Ära entstanden so berühmte Skulpturen wie Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus und viele andere. Die Geschichte hat die Namen für die Nachwelt bewahrt herausragende Bildhauer Epochen: Polykletos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles und viele andere. Die Meisterwerke des klassischen Griechenlands zeichnen sich durch Harmonie, ideale Proportionen (was auf hervorragende Kenntnisse der menschlichen Anatomie hinweist) sowie inneren Inhalt und Dynamik aus. Hellenismus

Die späte griechische Antike ist durch einen starken östlichen Einfluss auf die gesamte Kunst im Allgemeinen und auf die Bildhauerei im Besonderen gekennzeichnet. Komplexe Winkel, exquisite Drapierungen und zahlreiche Details erscheinen.

Der bekannteste skulpturale Komposition Hellenistische Ära - Laokoon und seine Söhne Agesander von Rhodos (das Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene geschickten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind aus Plastik und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen beim Betrachter einen starken Eindruck.

Die berühmteste skulpturale Komposition der hellenistischen Ära ist Laokoon und seine Söhne von Agesander von Rhodos (das Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Der Held selbst und seine Söhne wehren sich verzweifelt gegen die von Athene geschickten Schlangen und scheinen zu verstehen, dass ihr Schicksal schrecklich ist. Die Skulptur ist mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt. Die Figuren sind aus Plastik und echt. Die Gesichter der Charaktere hinterlassen beim Betrachter einen starken Eindruck.

Phidias - berühmter Bildhauer Antikes Griechenland 5. Jahrhundert v. Chr Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der Anführer beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Für den Parthenon schuf er eine 12 Meter hohe Athena-Statue. Der Sockel der Statue ist eine Holzfigur. Auf dem Gesicht und auf nackten Körperteilen wurden Elfenbeinplatten angebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve für unvorhergesehene Finanzkrisen.

Phidias ist ein berühmter Bildhauer des antiken Griechenlands des 5. Jahrhunderts v. Chr. Er arbeitete in Athen, Delphi und Olympia. Phidias beteiligte sich aktiv am Wiederaufbau der Akropolis in Athen. Er war einer der Anführer beim Bau und der Dekoration des Parthenon. Für den Parthenon schuf er eine 12 Meter hohe Athena-Statue. Der Sockel der Statue ist eine Holzfigur. Auf dem Gesicht und auf nackten Körperteilen wurden Elfenbeinplatten angebracht. Kleidung und Waffen waren mit fast zwei Tonnen Gold bedeckt. Dieses Gold diente als Notreserve für unvorhergesehene Finanzkrisen.

Skulptur der Athene Der Höhepunkt der Kreativität von Phidias war seine berühmte Statue Zeus in Olympia, 14 Meter hoch. Sie stellte den Donnerer dar, der auf seinem reich verzierten Thron saß Oberer Teil Der Oberkörper ist nackt und der untere Teil ist in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Nike-Statue, in der anderen ein Symbol der Macht – einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen Goldblechen bedeckt. Jetzt wissen Sie, welche Art von Bildhauern es im antiken Griechenland gab.

Der Höhepunkt des Schaffens von Phidias war seine berühmte 14 Meter hohe Zeusstatue in Olympia. Es stellte den Donnerer dar, der auf einem reich verzierten Thron saß, sein Oberkörper nackt und sein Unterkörper in einen Umhang gehüllt. In einer Hand hält Zeus eine Nike-Statue, in der anderen ein Symbol der Macht – einen Stab. Die Statue bestand aus Holz, die Figur war mit Elfenbeinplatten bedeckt und die Kleidung war mit dünnen Goldblechen bedeckt. Jetzt wissen Sie, welche Art von Bildhauern es im antiken Griechenland gab.

Herausragende Bildhauer des antiken Griechenlands

Smirnova Olga Georgievna MHC 11. Klasse,

Kuros- und Koras-Archaik

Laut Plutarch, der vielleicht etwas übertrieben hat, in Athen weitere Statuen als lebende Menschen.
Die frühesten, die uns überliefert sind skulpturale Werke Kuros und Koras, entstanden im archaischen Zeitalter.

Figuren von Kouros (jungen Männern) wurden darin aufgestellt an öffentlichen Orten, besonders in der Nähe von Tempeln.
Diese jungen und schlanken, starken und großen (bis zu 3 m) nackten Athleten wurden „archaische Apollos“ genannt, weil verkörperte das männliche Ideal von Schönheit, Jugend und Gesundheit.
Kuros sind einander überraschend ähnlich. Ihre feierlichen Posen sind immer gleich, ihre Gesichtszüge weisen keine Individualität auf. Sie ähneln Beispielen ägyptischer Skulpturen, aber in ihnen spürt man den Wunsch, die Struktur des menschlichen Körpers zu vermitteln und körperliche Stärke und Vitalität hervorzuheben

Die Figuren von Kor (Mädchen) verkörpern Raffinesse und Raffinesse.
Ihre Posen sind eher eintönig und statisch, aber wie elegant sind ihre Chitons und Umhänge mit wunderschönen Mustern aus parallelen Wellenlinien, wie originell sind die farbigen Ränder an den Rändern!
Die eng gelockten Locken sind in Diademen eingefasst und fallen in langen, symmetrischen Strähnen bis zu den Schultern.
Ein charakteristisches Detail für alle Kerne ist ein geheimnisvolles Lächeln

Polykletos

Praxiteles

Herausragende Bildhauer des antiken Griechenlands

Die Werke von Polykleitos (zweite Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr.) wurden zu einer wahren Hymne an Größe und spirituelle Macht.
Das Lieblingsbild des Meisters ist ein schlanker junger Mann mit athletischem Körperbau, der „alle Tugenden“ besitzt. Sein geistiges und körperliches Erscheinungsbild ist harmonisch, es gibt nichts Überflüssiges an ihm, „nichts Unermessliches“.
Die Verkörperung eines solchen Ideals war ein wunderbares Werk Polykletos

Diese Skulptur verwendet Chiasmus - die Haupttechnik der antiken griechischen Meister zur Darstellung verborgener Bewegungen im Ruhezustand.
Es ist bekannt, dass es Polykletos darum ging, die Proportionen der menschlichen Figur entsprechend seinen Vorstellungen von idealer Schönheit genau zu bestimmen. Die Ergebnisse seiner mathematischen Berechnungen werden von Künstlern künftiger Generationen genutzt

Proportionen des menschlichen Körpers nach Polykleitos

Kopf – 1/7 der Gesamthöhe;
Gesicht und Hand – 1/10;
Fuß – 1/6;
Polykleitos schilderte seine Gedanken und Berechnungen in theoretische Abhandlung "Kanon", das leider bis heute nicht erhalten ist.

Der Bildhauer, der das Ideal menschlicher Stärke und Schönheit verkörperte, war Miron(Mitte 5. Jahrhundert v. Chr.). Die Zeit hat nichts davon bewahrt echte Arbeit, sie sind uns alle in römischen Abschriften überliefert, aber anhand ihnen können wir urteilen hohes Können dieser Künstler.
Schauen wir uns eines der Meisterwerke an antike griechische Skulptur, der berühmte „Discobolus“.

Diskuswerfer. Miron.

Merkmale eines schönen, harmonisch entwickelten Menschen
Moralische und spirituelle Reinheit
Die Energie der Bewegung und der enormen körperlichen Aktivität werden vermittelt, aber äußerlich ist er ruhig und zurückhaltend
Den Moment meisterhaft eingefangen

Charakteristische Merkmale der Skulptur der ersten Hälfte des 4. Jahrhunderts. Chr. spiegelt sich in den Kreationen dieser wunderbaren Meister wider.
Trotz der Unterschiede zwischen ihnen verbindet sie der Wunsch, energische Handlungen und vor allem die Gefühle und Erfahrungen einer Person zu vermitteln.
Leidenschaft und Traurigkeit, Tagträumen und Verlieben, Wut und Verzweiflung, Leid und Trauer wurden zum Gegenstand der Kreativität dieser Künstler.

Scopas (420-ca. 355 v. Chr.)

Er stammte aus der marmorreichen Insel Paros. Er arbeitete mit Marmor, doch fast alle seiner Werke wurden im Laufe der Zeit zerstört. Das Wenige, was noch erhalten ist, zeugt von größtem künstlerischen Können und virtuoser Marmorbearbeitungstechnik.
Die leidenschaftlichen, ungestümen Bewegungen seiner Skulpturen, die scheinbar aus dem Gleichgewicht geraten, die Szenen des Kampfes mit den Amazonen vermitteln die Leidenschaft des Kampfes und die Ekstase des Kampfes.
Eine der perfekten Schöpfungen von Skopas ist die Statue der Mänade – der Nymphe, die den jungen Dionysos großzog.
Skopas besitzt außerdem unzählige Skulpturen auf Giebeln, Relieffriesen und Rundskulpturen.
Er ist als Architekt bekannt, der an der Dekoration des Halikarnassos-Mausoleums beteiligt war

Praxiteles (ca. 390–330 v. Chr.)

Der gebürtige Athener ging als inspirierter Sänger weiblicher Schönheit in die Kunstgeschichte ein. Bilder von Sportlern waren für den Künstler aller Wahrscheinlichkeit nach nicht sehr interessant.
Wenn er sich dem Ideal eines schönen jungen Mannes zuwandte, dann betonte er in seiner Figur zunächst einmal nicht körperliche Qualitäten, sondern Harmonie und Anmut, Freude und heiteres Glück. Dies sind „Hermes und Dionysos“, „Der sterbende Satyr“ und „Apollo Saurokton“ (oder „Apollo tötet die Eidechse“).
Aber sie brachten ihm besonderen Ruhm weibliche Bilder in der Skulptur

Praxiteles. Aphrodite von Knidos.

Vorbild für die Statue war die schöne Phryne, mit der vieles verbunden ist schöne Legenden. Einer von ihnen zufolge bat sie Praxiteles, ihr seine schönste Skulptur zu schenken. Er stimmte zu, gab der Skulptur aber keinen Namen, dann...

Lysippos (370-300 v. Chr.)

Er schuf etwa 1.500 Bronzestatuen, darunter kolossale Götterfiguren, mythologische Figuren und kraftvolle Sportler.
Er war der Hofbildhauer Alexanders des Großen und fing das Bild des großen Feldherrn in einer der Schlachten ein.
Im Gesicht des Kommandanten kann man den Charakter einer starken und willensstarken Person erkennen, eines ruhelosen Geistes, enorme Kraft Wille. Vor uns liegt zweifelsohne ein realistisches Porträt, in dem seine individuellen Züge deutlich hervortreten ...

Die Innovation von Lysippos

Maximale Annäherung der Bilder an die Realität.
Bilder in bestimmten dynamischen Situationen anzeigen.
Ein Bild von Menschen in einem flüchtigen, momentanen Impuls.
Er lehnte die Schwere und Unbeweglichkeit in der Darstellung der menschlichen Figur ab und strebte nach Leichtigkeit und Dynamik in ihren Proportionen.

Leochares (Mitte 4. Jahrhundert v. Chr.)

Seine Arbeit ist ein wunderbarer Versuch, das klassische Ideal der menschlichen Schönheit einzufangen.
Forscher und Dichter haben sich immer wieder der Statue des Apollo Belvedere zugewandt.

„Es sind nicht Blut und Nerven, die seinen Körper erhitzen und bewegen, sondern himmlische Spiritualität. In einem stillen Strom überfließend, füllt es alle Umrisse dieser Figur aus ... Die Statue des Apollon ist das höchste Kunstideal unter allen Werken, die uns seit der Antike erhalten geblieben sind.“

I.I. Winckelmann (1717-1768) Deutscher Kunsthistoriker

Ein Pfeil von Apollos Bogen klingelt in meinen Ohren,

Und der Strahlende selbst, mit zitternder Bogensehne,

Er atmet vor Freude und strahlt vor mir.

EIN. Maikow,

Russisch Dichter XIX V.

In der Skulptur des Hellenismus tauchten neue Themen und Sujets auf und die Interpretation bekannter klassischer Motive veränderte sich. Die Herangehensweisen an die Darstellung menschlicher Charaktere und Ereignisse sind völlig anders geworden.
Die Aufregung und Anspannung der Gesichter, der Ausdruck der Bewegungen, der Wirbel der Gefühle und Erlebnisse und gleichzeitig die Eleganz und Verträumtheit der Bilder, ihre harmonische Perfektion und Feierlichkeit – das Wichtigste in der Skulptur dieser Zeit.

Zur Stunde meines nächtlichen Deliriums

Du erscheinst vor meinen Augen -

Sieg von Samothrake

Mit nach vorne ausgestreckten Armen.

Die Stille der Nacht verscheuchen,

Verursacht Schwindel

Dein geflügelter, blinder,

Unaufhaltsamer Drang

In deinem wahnsinnig hellen Blick

Etwas lacht, flammt,

Und unsere Schatten rasen hinter uns her,

Kann nicht mit uns mithalten.

N. Gumilev

Wundervolles Stück, aus der hellenistischen Zeit, - Skulpturengruppe „Laokon mit seinen Söhnen“, ausgeführt von Agesander, Athenodorus und Polydorus (Standort: Vatikanische Museen)