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Selbstausstellung von McDonagh

Auf Sendung unabhängige Arbeit basierend auf den Werken von McDonagh, der zu Recht zu den herausragenden Vertretern zählt moderne Dramaturgie, Studenten der Schauspielfakultät im 3. Jahr - Workshop des Volkskünstlers der Russischen Föderation K.A. Raikin präsentierte 11 Auszüge:

1. „Schönheitskönigin“ (Rybolovleva A., Ershova L., Khanjyan A.)
2. „Pillowman“ (Grigoriev N., Teplov D.)
3. „Der Krüppel von der Insel Inishmaan“ (Zolotukhina M., Teplov D.)
4. „Pillowman“ (Khanjyan A., Grigoriev N., Zenin Y.)
5. „Schönheitskönigin“ (Zolotukhina M., Musa K., Zenin Y.)
6. „Leutnant von der Insel Inishmore“ (Rogozhan S., Kurandin P., Alekseev P.)
7. „Leutnant von der Insel Inishmore“ (Potapova E., Nazarov D.)
8. „Einsamer Westen“ (Nazarov D., Iskhakova A.)
9. „Einsamer Westen“ (Voitovich A., Zenin Y.)
10. „Leutnant von der Insel Inishmore“ (Voitovich A., Kurandin P.)
11. „Henker“ (Popov V., Grigoriev N.)

Wir laden alle Interessierten ein, am 25. November um 19.00 Uhr im Raum 307 einer Vorführung unabhängiger Werke für Zuschauer beizuwohnen

„Wir haben einfach unser Leben gelebt…“

Am 18. November fand im Bildungstheater der Hochschule für Darstellende Künste die Uraufführung einer neuen Aufführung von Studenten der Schauspielfakultät im dritten Studienjahr (Workshop von K.A. Raikin) „Im Schatten von Brodsky“ unter der Regie von Svetlana Vasilievna Zemlyakova (Kuznetsova) statt ). Schicksale interessantesten Vertreter Der poetische Untergrund Leningrads der 1950er-1980er Jahre, die Dichter der „Kafe-Zeit der russischen Literatur“ (K. Kuzminsky), wurden von den Schauspielern anschaulich, fürsorglich und hell dargestellt.

Die Leistung verursachte am meisten positive Gefühle von Zuschauern, die mit Begeisterung das Leben und die kreativen Wechselfälle des zerbrochenen Schicksals von Gleb Gorbovsky, Leonid Aronzon, Oleg Grigoriev, Alexei Khvostenko und Alexander Mironov im Schatten des großen Joseph Brodsky verfolgten.

Worum geht es in dem Stück? Über die Besonderheiten des poetischen Glücks des Untergrunds, über diese besondere Freude, die das Werk vieler unzensierter Dichter begleitete und mit Freiheit in einer Zeit verbunden war, in der der Korridor der Möglichkeiten eng war, die Dichter es jedoch schafften, Räume zu finden, wo sie blieben sich.

Kommen Sie und tauchen Sie ein wunderbare Welt und ein wenig im Schatten von Brodsky bleiben...

THEATER MAI

Freunde, im Mai laden wir Sie zu den Aufführungen des Bildungstheaters ein.

Am 17. und 26. Mai wird der 2. Jahrgang von Konstantin Raikins Workshop ein Klassenkonzert „SCHOOL. METRO. DREAMS“ spielen. - eine lebendige Darbietung, entstanden aus vielen schauspielerischen Fantasien und Beobachtungen, Tanz- und Sprachkompositionen.
Der Workshop im 4. Jahr von Oleg Topolyansky und Kama Ginkas stellt ihre Diplomarbeiten vor:
18., 22. und 27. Mai – „DIE ZWEI VERONES“ – eine witzige und leichte Aufführung romantische Komödie der junge William Shakespeare.
19. und 28. Mai – „OH, WIE SCHÖN DIE VAUDEVILLES SIND!“ Die Aufführung im Varieté-Genre ist voller Musik, Humor und guter Laune.
20. Mai – „DEAD SOULS“. Die Aufführung gewann den Großen Preis des XV. Moskauer Theaters Internationales Festival Schüleraufführungen „Deine Chance“.
21. und 29. Mai – „FARYATYEVS FANTASIEN“ – eine Geschichte über die Qual, glücklich zu sein und andere glücklich zu machen. Die Geschichte handelt davon, wie Menschen, selbst sehr nahestehende, einander nicht verstehen, wie schwierig es für sie ist, Verständnis zu finden.
Warten auf euch!
Alle Vorstellungen beginnen um 19.30 Uhr.

Hier können Sie TICKETS ONLINE ERWERBEN:
http://school-raikin.com/theatre/afisha/
AUF WIEDERSEHEN!

SCENE GRAPHER – es klingt stolz!

Ende April wurde die Ausbildung der Studierenden im Rahmen des beruflichen Umschulungsprogramms „Szenografie im modernen Theater“ abgeschlossen.
Sieben Leute aus verschiedene Ecken Russland durchlief eine sechsmonatige Reise, Dutzende von Ideen, Hunderte von Zeichnungen, zusammen mit dem Meister des Kurses – dem Theaterkünstler Boris Leonidovich Valuev und anderen Lehrern.
Auf der Grundlage des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters wurden eine Reihe von Kursen („Design und Ausstattung der Bühne“, „Technologie der künstlerischen und Lichtgestaltung einer Aufführung“, „Technologie der Bühnenbildproduktion. Moderne Theatertechnologien“) abgehalten Russland und seine Werkstätten. Die Jungs konnten die Probe des Balletts „Die Flammen von Paris“ verfolgen und dessen Bühnen- und Lichtdesign besprechen.
Die Hauptarbeit wurde jedoch in der Werkstatt der Schule sowohl an Wochentagen als auch am Wochenende – von morgens bis abends – erledigt. Die Ergebnisse dieser Arbeit sind Miniaturwelt, das die Zuhörer in ihren Modellen verkörperten, wurde von der abschließenden Zertifizierungskommission bewertet.
Vorsitzender der Kommission – Igor Wladimirowitsch Suworow, Verdienter Kulturschaffender Russische Föderation, Leiter des künstlerischen und produktionstechnischen Teils der Hauptstufe der Landeshaushaltsanstalt „Staatsakademie“. Grand Theatre Russland."
Mitglieder der Kommission:
Konstantin Arkadjewitsch Raikin, Nationaler Künstler RF, Professor, künstlerischer Leiter und Abteilungsleiter Schauspielkunst und Leitung einer nichtstaatlichen privaten Bildungseinrichtung höhere Bildung « Handelshochschule darstellende Künste";
Boris Leonidovich Valuev, Theaterkünstler, Leiter der Architektur- und Designwerkstatt „Art Trading Contract“;
Juri Arkadjewitsch Fainkin, stellvertretender Direktor des Russischen Staatstheater„Satyricon“ benannt nach Arkady Raikin.
Auch junge Regisseure wurden eingeladen, ihre Projekte zu verteidigen, in der Hoffnung auf deren frischen, „nicht verwaschenen“ Look und drängende Fragen.
Die abschließende Zertifizierung umfasste die Vorlage eines szenografischen Entwurfs für die Aufführung der ausgewählten Stücke in Form eines Layouts mit Erläuterungen. Alle Studierenden verteidigten erfolgreich ihre Projekte, präsentierten ihre Modelle würdevoll und beantworteten Fragen der Kommission.
„Bei der Abschlussbesichtigung präsentierten die Studierenden den Mitgliedern der Aballes, was sie im Rahmen der beruflichen Umschulung „Szenografie im modernen Theater“ in den Herbst- und Frühjahrssitzungen sowie während der Praktikumszeit geschafft hatten.
Die Präsentation jedes Zuhörers beinhaltete zunächst ein Mock-up des Bühnenbildes für dramatische Leistung nach dem Stück, das jeder Künstler aus den vorgeschlagenen zwanzig Stücken von Autoren wie W. Shakespeare, J.-B. Moliere, A. Ostrovsky, A. Tschechow, E. Schwartz.
Bei diesen Modellen handelt es sich tatsächlich um Dekorationslösungen für die Auserwählten literarisches Material, oft unerwartet und alles originell.
Neben den Models selbst wurden auch deren Schritt-für-Schritt-Fotos gezeigt, die sämtliche Bilder szenografischer Projekte demonstrierten. Es ist die Form und Art der Veränderung von Bild zu Bild, deren räumliche und technisches Gerät, ihre organische Natur und künstlerischer Ausdruck waren für uns auch ein sehr wichtiger Teil der Arbeit. Viele stellten auch Montagepläne aus (gut gemacht!).
In die Ausstellung haben wir auch die Ergebnisse der Arbeit an zusätzlichen kurzfristigen Aufträgen einbezogen – Klauseln, in denen die Originalität und Kreativität der Künstler größtenteils noch deutlicher zum Vorschein kam als in den Hauptprojekten.
Ich gratuliere unserem gesamten Team aus Schülern und Lehrern zu diesem für uns alle wichtigen Ergebnis.
Danke".

B.L. Valuev

„Ich schreibe diese Zeilen mit Stolz und Dankbarkeit, denn ich fühle mich immer noch untrennbar mit der Schule verbunden. Diese kraftvolle Energie, die uns während unseres Studiums nährte, eröffnete uns neue Horizonte in unserem Beruf!
Niedrige Verbeugung vor den Schullehrern und meinen Kollegen, mit denen mich das Schicksal zusammengeführt hat! Du wirst immer in meinem Herzen bleiben als die schönsten Momente in meinem Leben.“
Michail Kangin

Die junge talentierte Schauspielerin ist in Uraufführungen zu sehen, in denen Matsenova Angelika und die Rolle der Rita spielte. Varvara Yurievna ist auch an Produktionen beteiligt, in denen Luke Skywalker spielt, „The Dowry“ – sie verkörpert das Bild von Kharita Ogudalova, einer plastischen Performance, in der sie das Bild von Carmens Mutter verkörpert, und einer musikalischen und poetischen Produktion.

Die aufgeweckte, charismatische Schauspielerin widmet sich ganz der Bühne – Varvara Matsenovas Filmerfahrung war ihre bisher einzige Rolle in Oksana in der 2011 gedrehten Detektivgeschichte „The Precinct“. Fans der Künstlerin sind sich sicher, dass ihre Liste der Filmografien sicherlich mit neuen Titeln von Filmen und Fernsehserien ergänzt wird.

Talentierte Schauspielerin Das Theater „Satyricon“ beschränkt sich nicht nur auf dramatische Aktivitäten – sie ist auch Leiterin des Schauspielkurses an der Journalistenschule. Vl. Mezentsev in der Hauptstadt Zentrales Haus Journalist.

Der junge talentierte Künstler begann sein eigenes kreativer Weg auf der professionellen Bühne mit Auftritten wie „Othello“, wo er Lodovico und „Don Giovanni“ – die Rolle eines Ruderers – spielte. Er nahm auch an einer musikalischen und poetischen Produktion teil. In „Die Mitgift“ war sein Held Yuliy Kapitonich, und in der Uraufführung spielte er Pascha und Karim.

Kirill Gennadievich widmet seine ganze Energie der dramatischen Kunst und hat noch nicht in Filmen mitgewirkt. Seine Fans sind jedoch fest davon überzeugt, dass sie ihren Lieblingsschauspieler bald nicht nur auf der Bühne, sondern auch in den besten Filmprojekten sehen werden.

Die Schauspielerin begann 2004 in Filmen mitzuspielen. Zuerst Hauptrolle wurde Katya im Melodram „Alles für dich“. 2013 spielte sie eine weitere Hauptfigur des Films, Natasha, im Militärdrama „Stalingrad“. Die Filmografie der Schauspielerin umfasst mehr als zwanzig Werke.

Auf dieser Bühne gewöhnte sich Alina Alekseevna recht schnell daran und etablierte sich als vielversprechende Schauspielerin. Zu ihren ersten Auftritten, an denen sie teilnahm, gehörte die plastische Aufführung „#Nonballet“, in der sie die Rolle der Carmen hervorragend spielte, sowie die musikalisch-poetische Aufführung „#Nepushkin“. In der Produktion von „Game Over“ spielte Alina mehrere Heldinnen gleichzeitig – Lyubasya, ein Mädchen, das wie ein Engel aussieht, ein Mädchen, das nicht wie ein Engel aussieht, und Nelis Mutter.

Dotsenko ist auch mit Premierenauftritten beschäftigt – in dem Teenagerdrama spielte sie den Jungen, in der hektischen Komödie war Angelika ihre Heldin und in der Produktion spielte Alina Dotsenko Rita.

Auf dieser Bühne ist Shcherbakova mit einer plastischen Darbietung beschäftigt – der Rolle ihrer Freundin Carmen, sowie mit einer musikalischen und poetischen Darbietung. In der Produktion verkörpert sie das Bild von Nina. Shcherbakova ist auch an zwei Premierenprojekten des Theaters beteiligt – in dem Stück, in dem sie Lisa spielt, und in der Rolle der Maturina.

In Filmen spielte Sofya Andreevna zwei Rollen – Lydia in der 2016 gedrehten Detektivgeschichte „Das Haus am Rande des Waldes“ und Dasha in dem 2017 erschienenen Krimidrama „Das Siegel Kains“.

Sergei Viktorovich träumt davon, Opernsolist zu werden. Jetzt unterrichtet er Studenten des Moskauer Kunsttheaters Bühnenrede. Einige Zeit arbeitete er im Star Factory-Projekt als Gesangslehrer.

Der Künstler spielt aktiv in Filmen mit. Bis heute umfasst seine Filmografie mehr als zwanzig Projekte. Sotnikovs Hauptfilmfiguren waren Sanya in der Militärkomödie „Panzer haben keine Angst vor Dreck“ und Artem im Familiendrama „Alles ist zum Besseren“.

Die Schauspielerin hat vierzehn Filme auf ihrem Konto. Die erste Filmrolle war die Urenkelin im Drama „Essay for Victory Day“, Vera im Detektiv „Safety“, Julia im Drama „Sinner“, Alina im Drama „The Miracle Worker“, Lisa im Detektiv Geschichte „Nicht-kandidales Treffen“ usw.

Im Laufe seiner jahrelangen Arbeit als Teil dieser legendären Moskauer Truppe spielte Sergei Mikhailovich Perlhuhn in der dramatischen Show „Chantecleer“, Gremio in „The Taming“, Monsieur in „The Maids“, Tom in „The Imaginary Invalid“ und Oberkellner in „Kitchen“ und der Minister für zärtliche Gefühle in „Der nackte König“. Jetzt ist Zarubin mit dem Stück „Game Over“ beschäftigt, in dem er Oleg Pawlowitsch und Konstantinow spielt, sowie in der Uraufführung – der Rolle des Kommandanten.

In Zusammenarbeit mit der Theateragentur Art-Partner XXI spielte Zarubin Alben in dem Stück „Trouble in the Dovecote“. Im Jahr 2005 wurde dem Künstler der Titel „Geehrt“ verliehen.

Fans von Sergej Michailowitsch sahen ihn erstmals 1992 im Fernsehen – der Künstler nahm an dem Film „Your Exit, Girls...“ teil. Ein Jahr später spielte er Mäusekönig V Kinderfilm"Ballerina". Später spielte er Glen in „Kilometer Zero“, Georgy in „First Love“, Inessa Feliksovna in der Komödie „Step by Step“, Cagliostro in historisches Drama„Katharina. Betrüger."

Smolyaninov begann 2013 mit der Schauspielerei in Filmen – seine erste Rolle war Sergei, Protagonist im Melodram „Lüge, wenn du mich liebst.“ Er spielte auch Matvey in „Curious Varvara“, Artem in „Jackals“ und Sasha im Melodram „Petersburg“. Nur aus Liebe“ usw.

Im Kino spielte Rogov den Bewohner Tolik Alenikov in der 2019 gedrehten Serie „Sklifosovsky-7“.

Die talentierte, charismatische Schauspielerin nimmt häufig Angebote von Filmregisseuren und Stars in heimischen Filmen und Fernsehserien an. Die erste Arbeit in diesem Bereich war die Rolle von Verka aus dem Melodram „KostyaNika. Summer Time“, gedreht im Jahr 2006. Ein Jahr später verkörperte Zdor das Bild der Hauptheldin der lyrischen Komödie „Vorozheya“ – Zhenya. Später wurden Hauptfiguren wie Nadya aus der Serie „My Favourite Witch“, Masha im Melodram „The Best Summer of Our Lives“, Alexandra im mystischen Melodram „The Man in Me“, Lyuba im Melodrama „Love and Romance“ hinzugezogen. erschien in ihrem Auftritt auf der Leinwand. , sowie Tanya in „Parisian Woman“ und Natalya im Melodram „Turn the Page“.

Konstantin Nowitschkow begann sich bereits für die dramatische Kunst zu interessieren Schuljahre- in die sechste Klasse kam er Theaterclub, wo er mehrere Jahre studierte. Nach Erhalt eines Zertifikats wurde Novichkov Student an der Schauspielabteilung der Higher School of Performing Arts, wo er in der Werkstatt von K. Raikin studierte.

Der Künstler begann ein Jahr vor seinem Diplom auf der Bühne zu stehen – im Jahr 2016. Hier zeigte der junge charismatische Schauspieler sofort sein Talent, indem er am Plastikstück „#Nonballet“ teilnahm, in dem er Ihn spielte, sowie im Musical und poetisches Stück „#Nepushkin“ .

Das bemerkenswerte Werk des Künstlers ist die Rolle der Sganarelle in der Komödie „The Reluctant Doctor“. Im Teenie-Drama „My Dad“ Peter Pan» Konstantin wurde für die Rolle des Erzählers besetzt und in einer weiteren Uraufführung spielte er Mischa und Valentin.

Konstantin Valerievich hat noch nicht in Filmen mitgewirkt, aber seine Fans sind zuversichtlich, dass er sehr bald damit beginnen wird, den Filmraum zu erkunden.

„Ich möchte, dass wir Sie mit dem Theater anstecken können, damit es nicht nur zu einem Beruf wird, sondern zu einer Lebensart, einer Existenzweise, einer Art, die Realität zu verstehen.“ Damit es nicht nur ein Dienst, sondern ein Dienst ist, ist der Glaube mit der Religion verwandt.“ Konstantin Raikin

Die Raikin Theatre School ist eine relativ neue, vielversprechende nichtstaatliche Universität, die Fachkräfte in allen Bereichen der darstellenden Künste ausbildet. Wenn Sie sich noch nicht entschieden haben, bei welchem ​​Institut Sie sich bewerben möchten, sollten Sie diese Option unbedingt in Betracht ziehen.

Die Konstantin Raikin Higher School of Performing Arts nimmt Bewerber für eine Ausbildung in drei Hauptbereichen auf:

1. Schauspielabteilung. Bildet Theater- und Filmschauspieler aus. Grundlage der Ausbildung sind folgende Disziplinen: Schauspielkunst, Bühnenrede, Geschichte und Theaterwissenschaft, Tanz, Gesang.
2. Management. Alles rund um Management und Organisation im Theater- und Konzertbereich.
3. Technik und Technologie. Tontechnik, allgemein Dekoration Leistungen, der Einsatz moderner Technologien.

Die Universität bietet auch an breites Programm zusätzliche Ausbildung– berufliche Umschulung in folgenden Bereichen:

• schauspielkünste;
• Leitung und Organisation von Aufführungen;
• Ton- und Lichttechnik;
• Management;
• Szenografie;
• Umschulung von Lehrern.

Offizielle Fortbildung in folgenden Bereichen:

• bilden;
• Oratorium;
• Drehbuch und Regie, Organisation von Veranstaltungen;
• Pädagogik.

Schauspielabteilung

An der Schauspielabteilung stehen Bewerbern zwei Hauptrichtungen zur Verfügung: Schauspiel, Fachrichtung „Künstler des dramatischen Theaters und Kinos“ und Regie, Fachrichtung „Dramaregisseur“. Neben Spezialfächern studieren die Studierenden in vielen humanitären Bereichen, wie z Fremdsprachen, Geschichte, Philosophie, Kulturgeschichte und andere.

Es finden praktische Kurse in den Bereichen Bühnenbewegung, Bühnenkampf, Choreografie, Gesang, Schauspiel und plastische Bildung statt. Für Schüler der Schule gibt es ein besonderes Angebot Bildungstheater. Darüber hinaus besteht eine enge Zusammenarbeit mit dem Satyricon Theater, ein Teil der Praxis findet auf dessen Bühne statt.

Für die Aufnahme in die Schauspielabteilung der Konstantin Raikin Higher School ist neben dem Einheitlichen Staatsexamen das Bestehen erforderlich kreative Prüfung, Interviewkolloquium. Das Prüfungsprogramm wird vom Bewerber willkürlich zusammengestellt, muss jedoch Folgendes umfassen:

• Lied;
• tanzen;
• Fabel;
• Gedicht;
• Monolog;
• Prosaauszug;
• Schauspielskizze.

Fakultät für Management

Diese Fakultät bildet Managementfachleute, Organisatoren, Produzenten und Manager aus Hauptprojekte in der Theater- und Unterhaltungsbranche. Die Theaterschule von Konstantin Raikin bildet nicht nur zukünftige Geschäftsleute und Führungskräfte aus hohes Level, aber auch Kulturschaffende, Fortsetzer der reichen Traditionen der russischen Theaterkunst, aktive Menschen bürgerliche Stellung, ehrfürchtige Haltung gegenüber Kreativität.

Für Studierende werden Meisterkurse abgehalten, kreative Treffen mit Regisseuren anderer Theater. Bereits in der Ausbildungsphase haben Sie die Möglichkeit, praktische Kontakte zu knüpfen und die Arbeit von praktizierenden Organisatoren aus der Nähe zu beobachten.

Trainingsprogramme:

• Theatermanagement und -produktion;
• Management der darstellenden Künste.

Fakultät für Theatertechnik und -technologie

„Die Hauptaufgabe unserer Abteilung bei der Ausbildung zukünftiger Bühnenfachkräfte besteht darin, unseren Studenten beizubringen, die Eleganz der Konstruktionsstrukturen in der räumlichen Lösung der Bühnenvolumina der Aufführung und die Optimalität ihrer technologischen Techniken zu erkennen.“ Konstantin Raikin

Als Fakultätsaufgabe Theatertechnik und Technologie angegebene Vorbereitung große Auswahl technische Spezialisten: Grafikdesigner, Licht- und Tonregisseure, Theaterorganisatoren, Dekorateure. Die Schulung umfasst alle für den Betrieb notwendigen technischen Aspekte modernes Theater, plus breit humanitäres Programm, denn auch ein Theatertechnologe muss die Kunst der Bühne lieben und gut verstehen. Die Ausbildung zum Performance-Lichtdesigner umfasst 19 verschiedene Disziplinen. Nach Abschluss ihres Studiums an der Institution finden die Studierenden eine Anstellung im Satyricon-Theater unter der Leitung von Konstantin Raikin oder Angebote führender Theater in Moskau.

Nach offiziellen Angaben verfügt die Fakultät über zwei Lehrlabore:

• Bildungslabor für Bühnenausrüstung und -technologien;
• Ausbildungslabor für künstlerische und lichttechnische Gestaltung einer Aufführung.

Bemerkenswert ist auch, dass der Schauspielkurs Ihnen hilft, Entscheidungen zu treffen Konfliktsituationen, in einer stressigen Atmosphäre die Fassung bewahren, viele Kommunikationskomplexe loswerden und öffentliches Reden, Sie werden freier und können zum Mittelpunkt der Partei werden.

HSSI Konstantin Raikin: Zulassungsregeln, Voraussetzungen für Bewerber, Erforderliche Dokumente, Programm, Studiengebühren, Kontakte

Über die Hochschule für darstellende Künste – Konstantin Raikin Theatre School. Ist eine nichtstaatliche Hochschule Berufsausbildung„Höhere Schule für darstellende Künste.“ HSSI Konstantin Raikin führte 2013 die erste Aufnahme von Studierenden durch, bestehend aus 30 Studierenden. Nun ist geplant, die Konstantin-Raikin-Theaterschule unter der Schirmherrschaft der UNESCO in das Programm aufzunehmen.
Fakultäten der Higher School of Performing Arts Konstantin Raikin: Schauspiel (2013), Management (2013), Theatertechnik und -technologie (gegründet 2014)
Schauspielabteilung der Higher School of Performing Arts Konstantin Raikin.

Die Schauspielabteilung der Hochschule für Kunst und Design, die Konstantin Raikin Theatre School, bereitet Studierende in der Fachrichtung „Schauspielkunst“ und der Fachrichtung „Künstler für dramatisches Theater und Kino“ vor. Die Studiendauer an der Schauspielabteilung der Hochschule für Kunst und Kinematographie bei Konstantin Raikin beträgt 4 Jahre mit Vollzeit- oder Vollzeitstudium durch Korrespondenz Ausbildung. Das Studium an der Schauspielabteilung der Higher School of Art and Cinematography von K. Raikin kann je nach Ergebnis der Aufnahmeprüfungen auf budgetärer oder kommerzieller Basis erfolgen.

Zulassungsbestimmungen für Schauspielabteilung HSSI K. Raikina:
Die Zulassung zur Shchepkin VTU erfolgt in 4 Phasen: einer Qualifikationsrunde, einer praktischen Prüfung zum künstlerischen Können, einem mündlichen Kolloquium und der Bereitstellung der Ergebnisse der Einheitlichen Staatsprüfung in Russisch und Literatur:

1. Qualifizierende Beratungen (Rundgänge). Beginnt im März. Bewerber bereiten aus einer Reihe ein Programm zur Ausführung vor literarische Werke verschiedene Genres: Fabel, Prosa, Gedicht, Monolog.

Zur Aufnahmeprüfung werden Bewerber zugelassen, die die Qualifikationsrunde bestanden haben:
2. Künstlerisches Können (praktische Prüfung). Bewertet auf einer 100-Punkte-Skala. Beinhaltet das Auswendiglernen mehrerer literarischer Werke: Fabeln, Gedichte, Prosa, Monologe. Es ist wünschenswert, dass das Programm kurze Auszüge aus Werken der klassischen und modernen russischen Sprache enthält ausländische Literatur, Fabeln, Prosa, die sich in Inhalt und Genre voneinander unterscheiden.
Bei der praktischen Prüfung zum schauspielerischen Können an der K. Raikin Higher School of Performing Arts werden bewertet: die Fähigkeiten des Bewerbers, die Breite seines kreativen Spektrums, die Tiefe der geleisteten Arbeit und die Fähigkeit, Zuhörer zu interessieren drin.
3. Kolloquium (mündlich). Bewertet auf einer 100-Punkte-Skala. Zeigt: Kenntnis der wichtigsten Ereignisse internationaler und öffentliches Leben, die Fähigkeit, sich in Fragen der Moderne richtig zurechtzufinden Theaterleben(Theater, Literatur, Musik, bildende Kunst, Kino und Fernsehen können ergänzende Fragen zum gesellschaftspolitischen Leben des Landes, zur internationalen Lage usw. gestellt werden.
Beim mündlichen Kolloquium der Higher School of Art and Design der K. Raikin Theatre School werden bewertet: kulturelles Niveau, Ästhetische Ansichten Antragsteller.
4. Ergebnisse des Einheitlichen Staatsexamens in Russisch und Literatur für Studierende, die 2017–2018 ihren Abschluss machen.
Im Falle einer höheren Ausbildung: Abschluss der Sekundarstufe Bildungseinrichtung(Schulen) bis 2009, das Vorhandensein einer sekundären Berufsausbildung in der Fachrichtung Einreise oder Staatsbürgerschaft der Länder des nahen Auslands, der Antragsteller benötigt keine Ergebnisse des Einheitlichen Staatsexamens. In diesem Fall legt er zusätzlich zu den Absätzen 2 und 3 allgemeinbildende Prüfungen an der Higher School of Social Studies von K. Raikin ab: Russische Sprache (Aufsatz) und Literatur (mündlich).
Liste der Dokumente an den Zulassungsausschuss der Konstantin Raikin Higher School of Art and Design für Bewerber für die Vollzeit- und Teilzeitabteilung der Schauspielabteilung der Konstantin Raikin Higher School of Art and Design:
Frist für Auswahlberatungen: März-Juni
Die Voranmeldung erfolgt per Email. Ansprechen [email protected] Der Antragsteller muss einen Brief senden, in dem er Folgendes angibt:
Beratungstermin (wählen Sie 1 Tag aus den Angeboten aus)
Familienname, Nachname
Name
Nachname
Meldeort laut Reisepass
Für die Selbstberatung benötigen Sie einen Reisepass und ein Foto 3*4

Annahme von Bewerbungen von zum Wettbewerb zugelassenen Bewerbern: vom 15. Juni bis 6. Juli 2015 (Vollzeit), vom 6. Juli bis 31. August 2015 (Teilzeit)
1. Antrag an den Rektor (in einem einzigen Formular);
2. Zertifikate von Ergebnisse des Einheitlichen Staatsexamens in russischer Sprache und Literatur oder deren Kopien, beglaubigt in der vorgeschriebenen Weise (sie müssen vor der Immatrikulation durch Originale ersetzt werden). Personen, die die Aufnahmeprüfungen erfolgreich bestanden haben, diese aber nicht bestanden haben objektive Gründe Wenn Sie während der letzten Zertifizierungsphase die Möglichkeit haben, am Einheitlichen Staatsexamen teilzunehmen, können Sie das Einheitliche Staatsexamen nach Abschluss der Aufnahmeprüfungen an der Universität im Juli des laufenden Jahres ablegen. Die Immatrikulation erfolgt gegen Vorlage des Zeugnisses;
3. Zeugnis oder Diplom ((Original) oder Diplom);
4. 8 Fotos 3x4 cm (Fotos ohne Kopfbedeckung, auf mattem Papier);
5. Ärztliches Attest (Formular 286 oder 086), datiert auf das laufende Jahr;
6. Fotokopie des Reisepasses (alle ausgefüllten Seiten);
7. Junge Männer legen einen Militärausweis oder eine Meldebescheinigung vor und überreichen Kopien dieser Dokumente.
8. Angaben zu den individuellen Leistungen des Bewerbers (falls vorhanden, bitte Angaben dazu machen)

In Moskau wird eine private Hochschule für darstellende Künste eröffnet, ihr anderer Name ist Konstantin Raikin Theatre School. Als erstes wird die Schauspielabteilung eröffnet, bei der die einzige Studiengebühr vom Talent des Bewerbers abhängt. Dann folgt der Rest (bereits bezahlt) – die Fakultät für Management, Tontechnik und Lichttechnik. Niemand bietet heute eine solche Auswahl an Spezialitäten an. Theateruniversität Länder. Darüber hinaus werden an der VHSSI Abteilungen für berufliche Umschulung und Zusatzausbildung eröffnet, in denen verschiedene Theaterfachrichtungen unterrichtet werden – vom Visagisten bis zum Showprogrammdirektor.

Sagte Konstantin Raikin Theater. über die Ziele und Ziele der neuen Schule:

„Die Idee, eine eigene Schule zu gründen, kam mir allerdings schon vor langer Zeit lange Zeit schien unwahrscheinlich. Ich unterrichte seit vielen Jahren, aber eines Tages kommt ein bestimmter Meilenstein, nach dem ich mehr Unabhängigkeit möchte. Ich denke, es ist entwickelt Theater des Dramas neigt im Allgemeinen dazu, eine Schule bei sich zu haben: Das Wachtangow-Theater oder das Moskauer Kunsttheater hatten während ihrer Reife das Bedürfnis, eine eigene Schule zu gründen. Jetzt hat auch „Satyricon“ einen eigenen Stil, ein eigenes Image und braucht entsprechendes Personal. Das bedeutet keineswegs, dass ich mir die Diplomaufführungen anderer Meister nicht mehr anschauen und deren Absolventen nicht mehr in die Truppe aufnehmen werde.

Darüber hinaus habe ich in über 25 Jahren künstlerischer Leitung umfangreiche Erfahrungen in der Kommunikation mit jungen Menschen – nicht nur mit Schauspielern, sondern auch mit Künstlern und Technologen – an allen Fronten gesammelt Theateraktivitäten. Schließlich ist ein Theater eine riesige Fabrik mit vielen Werkstätten, und jede Werkstatt weckt in mir den Wunsch, meine gesammelten Erfahrungen weiterzugeben. Deshalb habe ich vor, mich an der Arbeit der Tontechnik-, Licht- und Managementabteilungen zu beteiligen. Idealerweise hätte ich gerne eine Abteilung für Theaterwissenschaft – ich bin von der Notwendigkeit dieses Berufs absolut überzeugt, möchte aber eine Art lebendige, liebevolle Strömung hineinbringen, die meiner Meinung nach heute schmerzlich fehlt . Wenn ich sehe, dass ein Student das Gehirn eines „Regisseurs“ hat, bin ich bereit, separat mit ihm zu lernen.

Was die Schauspielerei angeht, werde ich auf die gleiche Weise unterrichten, wie ich es an der Moskauer Kunsttheater-Schule-Studio unterrichtet habe, wofür ich sehr dankbar bin: für die sofortige Unterstützung meiner Bestrebungen durch Oleg Pavlovich Tabakov (die ich zum Beispiel nicht erfüllt habe). , an meinem Heimat-Schtschukin-Institut, als ich mit dem Angebot dorthin kam, einen eigenen Kurs zu erstellen); für zwölf Jahre Zusammenarbeit mit Menschen, die mir im Geiste nahe stehen und eine wunderbare Einstellung zu mir haben; für die unschätzbar wertvollen Erfahrungen, die ich dort gesammelt habe. Aber jetzt verlasse ich die Mauern der Studio School: Ich denke, wenn sich die Möglichkeit bietet, ein unabhängiges Unternehmen zu führen, sollte ich sie nutzen. Besonders im Zusammenhang mit dem aktuellen Trend zur Reduzierung kreative Universitäten dem ich widerstehen möchte.

Darüber hinaus ermöglicht die relative Unabhängigkeit einer privaten Bildungseinrichtung vom Staat, freier zu experimentieren, nach neuen Lernwegen zu suchen und sich gleichzeitig nicht jede Sekunde an Menschen mit unterschiedlichem Ausbildungsstand zu wenden, die uns kontrollieren im Namen des Staates. Obwohl unsere Freigabeparameter vollständig „nach GOST“ sein werden.

Wenn wir über das Lehrsystem sprechen, dann werde ich natürlich wie bisher nach dem Stanislawski-System unterrichten. Wenn wir jedoch speziell über die schauspielerische Transformation sprechen, nähere ich mich hier eher dem System von Michail Tschechow, der glaubte, dass das Bild unter den vorgeschlagenen Umständen der Rolle „Ich“ sei und dass das Bild überhaupt nichts mit dem Schauspieler zu tun habe . Man muss sich dieses Bild vorstellen, ihm viele Fragen stellen, es genau betrachten und ihm so näher kommen.“

Literarische Aufnahme - Olga Fuks