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Programm

G. Otradny

Alterszusammensetzung der Studierenden: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Lehrerin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Ziel des Theaterclubs ist es, kreativ begabte Kinder und Jugendliche auszubilden und zu fördern. Dieses Programm basiert auf psychologische Merkmale Kinder 10-14 Jahre alt. Die Themen des Programms verbinden bestimmte konzeptionelle Materialien mit vielfältigen Formen der Praxis kreative Arbeit. Gleichzeitig sorgt das Programm für die Entwicklung der theatralischen und kreativen Tätigkeit der Studierenden in einem einzigen Prozess der Aneignung ihres Wissens und ihrer Vorstellungen über die Theaterkunst. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung literarischer und dramatischer Kompositionen, Theaterprogramme und Aufführungen hilfreich sein.

Im Unterricht dieser Altersgruppe ist es von größter Bedeutung, auf die vorhandenen Erfahrungen der Schüler mit der Theaterkunst zurückzugreifen. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese zuvor erworbenen Erfahrungen zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre Kreativität, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms ermöglicht eine kreative Interpretation seiner Inhalte. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit entsprechend den Bedürfnissen und Fähigkeiten der jeweiligen Schulgemeinschaft zu gestalten.

Allgemeine methodische Grundsätze der Lehrerarbeit nach dem Theaterclubprogramm:

Der Unterricht findet für alle interessierten Kinder ohne Auswahl statt. Die optimale Kinderzahl in den Klassen beträgt 12-16 Personen. Es empfiehlt sich, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Der Prozess des Theaterunterrichts basiert auf Entwicklungstechniken und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen, die darauf abzielen, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neues Wissen wird in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Intensität und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Grundlage ist eine individuelle Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fertigkeiten. Der Lehrer ist bestrebt, die Unabhängigkeit und das Selbstvertrauen der Kinder zu fördern. Je weniger programmiert die Aktivitäten der Kinder sind, desto fröhlicher ist die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude haben sie daran gemeinsame Kreativität, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung; es konzentriert den Lehrer darauf, Bedingungen für die Aktivierung ästhetischer Einstellungen des Kindes als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu schaffen. Durch die Verwendung des Programms können Sie Kinder zu einer fantasievollen und freien Wahrnehmung der Welt um sie herum (Menschen, kulturelle Werte, Natur), die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt und diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinungen anderer Menschen zu respektieren und ihnen gegenüber tolerant zu sein verschiedene Punkte Vision, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft und Kommunikation mit den Menschen um ihn herum.

Das Programm wird für drei Jahre mit 2 Stunden pro Woche durchgeführt.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Sphäre der Gefühle, Mitschuld, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung von Kommunikationsfähigkeiten und kollektiver Kreativität;

1. Was ist Theater?

2. Wie unterscheidet sich Theater von anderen Kunstformen?

3. Wie entstand Theater?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Aufführungen)?

HAT DIE KONZEPTE:

1. Über die grundlegenden technischen Mittel der Bühne

2. Über Bühnenbild

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

2. Denken Sie im übertragenen Sinne

3. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit

4. Fühlen Sie sich im Bühnenraum

ERWERBT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Grundlegende schauspielerische Fähigkeiten

3. Fantasievolle Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Es beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft und den Komplex „Außenansicht“, erlangt Geselligkeit, Offenheit, eine fürsorgliche Haltung gegenüber der Welt um uns herum und Verantwortung gegenüber dem Team.

1. Was ist Ausdrucksmittel.

2. Fragment als Komponente Handlung.

3. Wirkformel: Ausgangsereignis, Konfliktsituation, Ende.

1. Verwenden Sie Ausdrucksmittel, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Analysieren Sie das Werk fragmentarisch und präsentieren Sie es fragmentarisch.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie daraus eine Handlung.

4. Verstehen Kunst als Ablauf eines Lebensprozesses.

HAT EIN KONZEPT:

1. Über die Entstehung der Handlung des Werkes.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Schauspielerzustandes.

3. Über die ultimative Aufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum und den Klassenkameraden.

2. Drücken Sie Ihre Gedanken aus weiter Kreis Gegner.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Aufstellung logische Kette Serie über Lebensereignisse.

1. Kennt antikes griechisches, modernes, Puppen- und Musiktheater

2. Was ist ein Bildschirm?

3. Grundlagen der Schauspielerei

1. Erstellen Sie Bilder und Kulissen für Aufführungen

2. Verteilt Rollen. Analysieren Sie die Arbeit

3. Drücken Sie Ihre Gedanken aus

5. Merken Sie sich kurze Texte

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten

2. Bauen Sie eine logische Kette auf

3. Hat Fähigkeiten im Puppenspiel

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Lehrerprogramm zusätzliche Ausbildung: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / comp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 S. – (Methodik).

3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen zur russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit nützlich. – M.: School Press, 2003. – 144.

4. Skorkina N.M. Nicht standardmäßige Formulare außerschulische Aktivitäten. – Wolgograd: Lehrer – AST, 2002. – 72 S.

5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / Auto. – komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTSENAS, 2004. – 200 S.

6. Lvova S.I. Literaturunterricht. 5. bis 9. Klasse: Ein Handbuch für Lehrer. - M.: Bustard, 1996 – 416 S.

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Vorschau:

Programm

G. Otradny

2016

Alterszusammensetzung der Studierenden: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Lehrerin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Ziel des Theaterclubs ist es, kreativ begabte Kinder und Jugendliche auszubilden und zu fördern. Dieses Programm basiert auf den psychologischen Merkmalen von Kindern im Alter von 10 bis 14 Jahren. Die Themen des Programms verbinden bestimmte konzeptionelle Materialien mit vielfältigen Formen praktischer kreativer Arbeit. Gleichzeitig sorgt das Programm für die Entwicklung der theatralischen und kreativen Tätigkeit der Studierenden in einem einzigen Prozess der Aneignung ihres Wissens und ihrer Vorstellungen über die Theaterkunst. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung literarischer und dramatischer Kompositionen, Theaterprogramme und Aufführungen hilfreich sein.

Im Unterricht dieser Altersgruppe ist es von größter Bedeutung, auf die vorhandenen Erfahrungen der Schüler mit der Theaterkunst zurückzugreifen. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese zuvor erworbenen Erfahrungen zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre Kreativität, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms ermöglicht eine kreative Interpretation seiner Inhalte. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit entsprechend den Bedürfnissen und Fähigkeiten der jeweiligen Schulgemeinschaft zu gestalten.

Allgemeine methodische Grundsätze der Lehrerarbeit nach dem Theaterclubprogramm:

Der Unterricht findet für alle interessierten Kinder ohne Auswahl statt. Die optimale Kinderzahl in den Klassen beträgt 12-16 Personen. Es empfiehlt sich, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Der Prozess des Theaterunterrichts basiert auf Entwicklungstechniken und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen, die darauf abzielen, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neues Wissen wird in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Intensität und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Grundlage ist eine individuelle Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fertigkeiten. Der Lehrer ist bestrebt, die Unabhängigkeit und das Selbstvertrauen der Kinder zu fördern. Je weniger programmiert die Aktivitäten der Kinder sind, desto fröhlicher ist die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude haben sie an der gemeinsamen Kreativität, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung; es konzentriert den Lehrer darauf, Bedingungen für die Aktivierung ästhetischer Einstellungen des Kindes als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu schaffen. Mit dem Programm können Sie Kinder zu einer fantasievollen und freien Wahrnehmung der sie umgebenden Welt (Menschen, kulturelle Werte, Natur) anregen, die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt und diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinungen anderer Menschen zu respektieren, gegenüber unterschiedlichen Standpunkten tolerant zu sein, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft und kommuniziert mit den Menschen um es herum.

Das Programm wird für drei Jahre mit 2 Stunden pro Woche durchgeführt.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Sphäre der Gefühle, Mitschuld, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung von Kommunikationsfähigkeiten und kollektiver Kreativität;

Am Ende des ersten Studienjahres muss der Student:

WEISS:

1. Was ist Theater?

2. Wie unterscheidet sich Theater von anderen Kunstformen?

3. Wie entstand Theater?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Aufführungen)?

HAT DIE KONZEPTE:

1. Über die grundlegenden technischen Mittel der Bühne

2. Über Bühnenbild

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

DÜRFEN:

2. Denken Sie im übertragenen Sinne

3. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit

4. Fühlen Sie sich im Bühnenraum

ERWERBT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Grundlegende schauspielerische Fähigkeiten

3. Fantasievolle Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Es beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft und den Komplex „Außenansicht“, erlangt Geselligkeit, Offenheit, eine fürsorgliche Haltung gegenüber der Welt um uns herum und Verantwortung gegenüber dem Team.

Am Ende des zweiten Unterrichtsjahres wird das Kind

WEISS:

1. Was sind Ausdrucksmittel?

2. Fragment als integraler Bestandteil der Handlung.

3. Wirkformel: Ausgangsereignis, Konfliktsituation, Ende.

DÜRFEN:

1. Verwenden Sie Ausdrucksmittel, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Analysieren Sie das Werk fragmentarisch und präsentieren Sie es fragmentarisch.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie daraus eine Handlung.

4. Bildende Kunst als Lebensprozess verstehen.

HAT EIN KONZEPT:

1. Über die Entstehung der Handlung des Werkes.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Schauspielerzustandes.

3. Über die ultimative Aufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum und den Klassenkameraden.

2. Bringen Sie Ihre Gedanken gegenüber einem breiten Spektrum von Gegnern zum Ausdruck.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Bauen Sie eine logische Kette von Lebensereignissen auf.

Am Ende des dritten Jahres wird der Student:

Wissen:

1. Kennt antikes Griechisch, modernes Theater, Puppentheater und Musiktheater
2. Was ist ein Bildschirm?
3. Grundlagen der Schauspielerei

Dürfen:

1. Erstellen Sie Bilder und Kulissen für Aufführungen
2. Verteilt Rollen. Analysieren Sie die Arbeit
3. Drücken Sie Ihre Gedanken aus
4. Lenken Sie Ihre Fantasie in die Regie
5. Lernen Sie kurze Texte

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten
2. Bauen Sie eine logische Kette auf
3. Hat Fähigkeiten im Puppenspiel

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Zusatzausbildung Lehrerprogramm: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / comp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 S. – (Methodik).
2. Schule der Kreativität: Autorenprogramme zur ästhetischen Bildung von Kindern durch Theater – M.: VTsKhT, 1998 – 139 S.
3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen zur russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit nützlich. – M.: School Press, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Nicht standardmäßige Formen außerschulischer Aktivitäten. – Wolgograd: Lehrer – AST, 2002. – 72 S.
5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / Auto. – komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTSENAS, 2004. – 200 S.
6. Lvova S.i. Literaturunterricht. 5. bis 9. Klasse: Ein Handbuch für Lehrer. - M.: Bustard, 1996 – 416 S.

mit den Vorgaben des Bundeslandes Bildungsstandard Grundschulbildung, Grundbildung Bildungsprogramm NEO-Schulen, Kunstprogramme ästhetische Entwicklung und Ausbildung von NEO-Studenten, basierend auf pädagogischen und methodischen Handbüchern von N.F. Sorokina, I.B. Karamanenko, S.M. Alkhimovich, Yu.L. Alyansky - M.: Bildung, 2009.

als Endergebnis Bildungsaktivitäten Das Porträt eines Absolventen wird an einer russischen Schule aufgenommen Grundschule, in dem den kreativen Qualitäten des Kindes der wichtigste Platz eingeräumt wird: „Neugierig, interessiert, aktiv die Welt erkundend; lernfähig, fähig, seine eigenen Aktivitäten zu organisieren.“ Das Programm stellt die Erzielung persönlicher, metafachlicher und fachlicher Ergebnisse sicher.

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Vorschau:

ARBEITSPROGRAMM AUSSERGEWÖHNLICHER AKTIVITÄTEN

Workshop „THEATER DES JUNGEN SCHAUSPIELERS“

(Grundlagen theatralisches Können)

für das Studienjahr 2015/2016

für Schüler der 1. Klasse

1. Erläuterungen

Arbeitsprogramm für außerschulische Aktivitäten entsprechend gestaltet
mit den Anforderungen des Landesbildungsstandards für die allgemeine Grundschulbildung, des Grundbildungsprogramms der NOU-Schule, des Programms für die künstlerische und ästhetische Entwicklung und Ausbildung von NOU-Schülern,basierend auf Lehrmitteln N.F. Sorokina, I.B. Karamanenko, S.M. Alkhimovich, Yu.L. Alyansky - M.: Bildung, 2009.

Das Hauptziel der modernen Grundschulbildung ist die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes. Im Konzept der Landesnormen der zweiten Generation
Als Endergebnis der Bildungsaktivitäten einer russischen Schule wird ein Porträt eines Grundschulabsolventen festgehalten, in dem den kreativen Qualitäten des Kindes der wichtigste Platz eingeräumt wird: „Neugierig, interessiert, aktiv die Welt erkunden; lernfähig, fähig, seine eigenen Aktivitäten zu organisieren.“ Das Programm stellt die Erzielung persönlicher, metafachlicher und fachlicher Ergebnisse sicher.

Hauptziel Programme schaffen Bedingungen für die Verwirklichung kreativer Interessen und Fähigkeiten der Studierenden, die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks und moralische Prinzipien durch Puppentheater.

Programmziele:

Lehrreich:

• Einführung in die Geschichte des PuppenspielsTheater ;
• Interesse am Lesen wecken, die Poesie von Volksmärchen und Liedern spüren, Kunst lieben und verstehen;
• sicherzustellen, dass Kinder die in Theaterspielen erworbenen Fähigkeiten im Alltag anwenden können.

Lehrreich:

• die individuellen kreativen Fähigkeiten der Kinder entwickeln;
• die Vorstellungskraft und das räumliche Denken der Kinder entwickeln;
• fördern die Entwicklung der Feinmotorik.

Lehrreich:

• eine respektvolle Haltung gegenüber der Arbeitstätigkeit einer Person pflegen;
• künstlerischen und ästhetischen Geschmack und eine kreative Herangehensweise an die Lösung von Aufgaben unterschiedlicher Komplexität entwickeln;
• Kommunikationsfähigkeiten entwickeln.

Arbeitsprogramm "Junges Schauspielertheater„Gedacht für Schüler der 1. Klasse der Städtischen Bildungseinrichtung „Sekundarschule Nr. 6 mit vertieftem Studium einzelner Fächer.“ Die Dauer des Programms beträgt 1 Jahr.

Geplante Ergebnisse

• Kann sich freiwillig anspannen und entspannen getrennte Gruppen Muskeln.
• Sie sind in der Lage, sich in einem vorgegebenen Rhythmus zu bewegen und sich auf Zeichen des Lehrers zu Paaren, Trios oder Ketten zusammenzuschließen.

• Finden Sie eine Ausrede für eine bestimmte Pose.
• Besitzen Sie den Komplex Artikulationsgymnastik.
• Sie sind in der Lage, eine Einzel- oder Gruppenskizze zu einem vorgegebenen Thema zu verfassen.
• Sie kennen und sprechen 8–10 Zungenbrecher in unterschiedlichem Tempo deutlich aus.
• Sie sind in der Lage, denselben Satz oder denselben Zungenbrecher mit unterschiedlicher Betonung auszusprechen.
• Sie können einen poetischen Text auswendig lesen, die Wörter richtig aussprechen und logische Akzente setzen.

Auswertung der Ergebnisse:

• Kenntnisse der wichtigsten Theaterarten und Theaterkunst;
• Beherrschung der primären „schauspielerischen“ Fähigkeiten;
• Auftritte vor Publikum in Schule und Kindergarten;
• Teilnahme an Wettbewerben und Festivals von Theatergruppen.

II. allgemeine Charakteristiken Kurs für außerschulische Aktivitäten

Programm " Junges Schauspielertheater» zielt darauf ab, bei Schulkindern eine sozial aktive kreative Persönlichkeit zu entwickeln, die in der Lage ist, universelle menschliche Werte zu verstehen, stolz auf die Errungenschaften der nationalen Kultur und Kunst zu sein und dazu fähig ist
zur kreativen Arbeit, zum Schreiben, zum Fantasieren, um daraus einen vital angepassten Menschen zu erziehen, der psychisch bereit ist
auf verschiedene Stresssituationen.

Formen und Methoden des Unterrichts

Unterrichtsformen - Gruppe und Einzelsitzungen, mit der gesamten Gruppe gleichzeitig und mit den Teilnehmern in einer bestimmten Aufführung, um die Diktion zu üben.

HauptformenAktivitäten sind: Theaterspiele, Wettbewerbe, Quiz, Gespräche, Ausflüge ins Theater und Museum, Aufführungen, Ferien.

Arten von Aktivitäten – praktisch: Spielübungen, Arbeit an der Ausdruckskraft der Sprache beim Lesen von Gedichten, Dramatisierung von Märchen usw. Spiel, Spielübungen dienen der Anpassung des Kindes an das schulische Umfeld.

Werden verwendet Verschiedene Arten Spiele:

● emotional-sensorische Spiele, die auf der Entwicklung der sinnlichen und emotionalen Sphäre der Persönlichkeit des Kindes basieren (Dating-Spiele, Aufmerksamkeitsspiele, emotional wärmende Spiele, Fingerspiele);

● intellektuelle Spiele, die sich auf die Entwicklung von ungewöhnlichem, unabhängigem Denken, Logik, Intuition, Sinn für Humor und intellektueller Reaktion (verbal, visuell-subjektorientiert, wettbewerbsorientiert und interaktiv) konzentrieren;

● kreative Spiele, die die Entwicklung einer assoziativen, nicht standardisierten, konstruktiven und modellierenden Sicht auf die Welt, Vorstellungskraft und Fantasie, den Wunsch nach Kreativität im Lebensprozess (verbal, plastisch und dramatisch, visuell) fördern;

● Outdoor-Spiele, die multifunktionaler Natur sind und einen Sinn für Rhythmus, Denkvermögen, Kommunikationsfähigkeiten, Vorstellungskraft, Willen, Aufmerksamkeit usw. entwickeln. Eines ihrer wichtigsten Merkmale ist die Variabilität und die Möglichkeit von Komplikationen (Geschichten, Wettkämpfe, Staffelläufe, Attraktionen, Volkstanzspiele). . Es können inhaltliche Änderungen und damit Ergänzungen vorgenommen werden praktischer Unterricht neue Methoden der praktischen Umsetzung.

Einrichtungen:

Illustrationen und Literatur;

Audio- und Videoaufzeichnungen (Einsatz technischer Mittel).

Entwicklung Programmmaterial erfolgt durch theoretische und praktische Teile, wobei überwiegend die praktische Ausrichtung vorherrscht. Klasse

beinhaltet organisatorische, theoretische und praktische Teile. Die organisatorische Phase umfasst die Vorbereitung auf die Arbeit, theoretischer Teil sehr kompakt, spiegelt die notwendigen Informationen zum Thema wider.

Unterrichtsmodus

Der Stundenplan basiert auf einer Unterrichtsstunde pro Woche. Jede Lektion dauert 35 Minuten. Bildungsprozess richtet sich nach dem Alter, den psychologischen Fähigkeiten und den Merkmalen der Kinder, was eine mögliche Anpassung der Unterrichtszeit und -art impliziert.

Programm " Junges Schauspielertheater» setzt interdisziplinäre Verbindungen mit Rhetorik um, literarische Lektüre, Musik, Technologie, Sport.

III. Beschreibung des Kursortes für außerschulische Aktivitäten

Der Unterricht findet insgesamt einmal pro Woche statt Schuljahr 33 Stunden.

IV. Beschreibung der Wertvorgaben der Kursinhalte

• Der Wert der Wahrheit ist der Wert wissenschaftliches Wissen als Teil der Kultur der Menschheit, der Vernunft, des Verständnisses des Wesens der Existenz, des Universums.
• Der Wert des Menschen als rationales Wesen, das danach strebt, die Welt zu verstehen und sich selbst zu verbessern.
• Der Wert von Arbeit und Kreativität als natürlicher Zustand Menschliche Aktivität und Leben.
• Der Wert der Freiheit ist die Freiheit der Wahl und der Darstellung seiner Gedanken und Handlungen durch einen Menschen, wobei die Freiheit natürlicherweise durch die Normen und Verhaltensregeln der Gesellschaft eingeschränkt wird.
• Der Wert der Staatsbürgerschaft ist das Bewusstsein einer Person als Mitglied der Gesellschaft, als Volk, als Repräsentant des Landes und des Staates.
• Der Wert des Patriotismus ist eine der Manifestationen der spirituellen Reife eines Menschen, die sich in der Liebe zu Russland, dem Volk und dem bewussten Wunsch ausdrückt, dem Vaterland zu dienen.
• Der Wert von Kunst und Literatur liegt darin, Schönheit, Harmonie, Spirituelle Welt Person, moralische Entscheidung, Sinn des Lebens, ästhetische Entwicklung des Menschen
• Der Zweck des Unterrichts im Puppentheater: Entwicklung Kreativität Kinder durch Mittel.

V. Persönliche, metafachliche und fachspezifische Ergebnisse der Beherrschung des Verlaufs außerschulischer Aktivitäten

Das Programm gewährleistet das Erreichen der folgenden persönlichen, metafachbezogenen und fachlichen Ergebnisse.

Persönliche Ergebnisse

Die Studierenden entwickeln:

• das Bedürfnis nach Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen, eine freundliche Haltung gegenüber Gleichaltrigen, konfliktfreies Verhalten, der Wunsch, auf die Meinungen von Mitschülern zu hören;
• Integrität des Weltbildes durch Mittel literarische Werke;
• ethische Gefühle, ästhetische Bedürfnisse, Werte und Gefühle basierend auf der Erfahrung des Hörens und Auswendiglernens von Romanen;
• Bewusstsein für die Bedeutung des Kunstunterrichts für die persönliche Entwicklung.

• Kooperationsfähigkeiten mit Erwachsenen und Gleichaltrigen.
• Ganzheitliche Wahrnehmung der umgebenden Welt.
• Installation auf gesundes Bild Leben, das Vorhandensein der Motivation für kreative Arbeit, für Ergebnisse zu arbeiten.

Regulatorische UUD:

Der Student lernt:

• die vom Lehrer formulierte Lernaufgabe verstehen und akzeptieren;
• Planen Sie Ihre Aktionen in den einzelnen Phasen der Arbeit am Stück;
• Analysieren Sie die Gründe für Erfolg/Misserfolg und meistern Sie mit Hilfe eines Lehrers positive Einstellungen wie: „Ich werde Erfolg haben“, „Ich kann noch viel tun.“

Der Student erhält die Möglichkeit zu lernen

• Festlegung eines gemeinsamen Ziels und Wege zu dessen Erreichung: die Fähigkeit, sich bei gemeinsamen Aktivitäten auf die Verteilung von Funktionen und Rollen zu einigen, bei gemeinsamen Aktivitäten gegenseitige Kontrolle auszuüben und die eigenen angemessen einzuschätzen

Verhalten und Verhalten anderer.

Kognitives UUD:

Der Student lernt:

• die erhaltenen Informationen bei der Ausführung von Aufgaben verstehen und anwenden;
• zeigen individuelle kreative Fähigkeiten beim Verfassen von Geschichten, Märchen, Skizzen, bei der Auswahl einfacher Reime, beim Rollenlesen und beim Dramatisieren.

Der Student erhält die Möglichkeit zu lernen

• Verwenden Sie beim Lesen und Ansehen von Videos Methoden der Analyse und Synthese, vergleichen und analysieren Sie das Verhalten des Helden.

Kommunikations-UUD:

Der Student lernt:

• sich am Dialog und an der gemeinsamen Diskussion beteiligen, Initiative und Aktivität zeigen,
• Arbeiten Sie in einer Gruppe und berücksichtigen Sie die Meinungen der Partner, die von Ihrer eigenen abweichen.
• um Hilfe bitten;
• Hören Sie Ihrem Gesprächspartner zu;
• vereinbaren Sie die Verteilung von Funktionen und Rollen bei gemeinsamen Aktivitäten, treffen Sie eine gemeinsame Entscheidung;
• Ihr eigenes Verhalten und das Verhalten anderer angemessen einschätzen.

Der Student erhält die Möglichkeit zu lernen

• formulieren Sie Ihre Schwierigkeiten;
• Hilfe und Zusammenarbeit anbieten;
• formulieren Sie Ihre eigene Meinung und Position;
• gegenseitige Kontrolle ausüben.

Themenergebnisse:

Der Student lernt:

• lesen und dabei die Lesestandards für Rechtschreibung und Betonung beachten;
• ausdrucksstarkes Lesen;
• Sprachatmung und korrekte Artikulation entwickeln;
• vielfältig ausdrücken emotionale Zustände(Traurigkeit, Freude, Wut, Überraschung, Bewunderung.

Der Student erhält die Möglichkeit zu lernen

• Werke nach Genre unterscheiden;
• Arten der Theaterkunst, die Grundlagen der Schauspielerei.

VII. Thematische Planung mit Identifizierung der Hauptaktivitäten der Studierenden

Kalender- thematische Planung

VIII. Beschreibung der materiellen und technischen Unterstützung für Bildungsaktivitäten

Software:

• Musik Zentrum;

• Musiksammlung;
• Audio- und Videokassetten;
• CD-Platten;
• Kostüme, Dekorationen, die für die Arbeit an der Erstellung von Theaterproduktionen erforderlich sind;
• Kostümelemente zur Erstellung von Bildern;
• Fingerpuppen;
• Bühnen-Make-up;
• Elektronische Präsentationen „Verhaltensregeln im Theater“, „Arten der Theaterkunst“
• Drehbücher von Märchen, Theaterstücken, Kinderbüchern.

Digitale Bildungsressourcen

1. Unbenannt. UM., Schultheater, M, 2001

2. Karishev-Lubotsky, Theateraufführungen für Kinder Schulalter. M., 2005

3. Programm für außerschulische Einrichtungen und weiterführende Schulen. – M., 1988

4. B. Begak „Bildung durch Kunst.“

5. T.S. Zenalov „Literaturunterricht und Theater“.

6.B.E. Zakharov „Das Können des Schauspielers und Regisseurs.“

7. Mochalov Yu. Erster Theaterunterricht. M.: „Aufklärung“, 1986.

8 . Mochalov Yu. Zusammensetzung des Bühnenraums. M.: „Aufklärung“, 1981.

9. Kinderlexikon AiF. Theater von A bis Z. Moskau, AiF, 2003.

Sevil Achtarjew
Theaterverein

Perspektive Plan des Theaterclubs

für das Studienjahr 2016-2017.

September

Lektion 1

theatralisch-Spielaktivitäten. Puppen vorstellen Theaterstudio. Bei Kindern die Fähigkeit entwickeln, zu bestimmen, aus welchem ​​Märchen diese Puppen stammen. Bringen Sie Kindern bei, Märchen, die sie gut kennen, mit einer Tischpuppe zu dramatisieren Theater. Ermutigen „Stimmen“ Puppen - mit der Lehrerin bekannte Lieder singen.

Lektion 2

Ziel. Fördern Sie den Wunsch, mitzumachen theatralisch-Spielaktivitäten. Bereichern Wortschatz Kinder, ermutigen Sie sie, sich an der Unterhaltung zu beteiligen, beantworten Sie die Fragen des Lehrers. Unterstützen Sie den Wunsch, mithilfe von Bewegung, Mimik und Gestik selbstständig Spielbilder zu erstellen.

Lektion 3

Ziel. Unterstützen Sie den Wunsch der Kinder, mitzumachen theatralisch-Spielaktivitäten. Sprache entwickeln, Wortschatz aktivieren. Lernen Sie, eine Geschichte basierend auf einem Bild zu schreiben. Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Charakterisierung Geisteszustand und die Stimmung von Mensch und Tier. Fördern Sie den Wunsch der Kinder, an Puppenspielen teilzunehmen.

Lektion 4

Ziel. Ermutigen Sie Kinder, sich an Aktivitäten zu beteiligen theatralisch-Spielaktivitäten. Lehren Sie den Ausdruck von Emotionen durch Mimik und Gestik. Entwickeln Sie die Monologsprache, die Fähigkeit, eine Geschichte basierend auf einem Bild zu verfassen und die korrekte Aussprache aller Laute zu festigen. Erinnern Sie sich an Fahrtechniken für Tischpuppen. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 5

Ziel. Einführen Kinoleinwand, reitende Puppen auf einem Gapit (ein Gapit ist ein Stock, an dem eine Puppe befestigt ist. Der Puppenspieler steuert die Puppe hinter einem Bildschirm). Stärken Sie die Fähigkeit, aufmerksam zu beobachten und zuzuhören Puppenspiel Konzentrieren Sie sich auf das, was auf dem Bildschirm passiert, und beteiligen Sie sich nach dem Ansehen der Aufführung an der Diskussion.

Lektion 6

Ziel. Setzen Sie die Bekanntschaft fort mit Kinoleinwand, mit Reitpuppen auf dem Gapit. Bringen Sie Kindern bei, wie man Reitpuppen manipuliert. Lernen Sie das erste Fragment des Theaterstücks „Reise ins Märchen“ „Teremok“» (Begegnung einer Maus und eines Frosches). Fördern Sie den Wunsch der Kinder, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 7

Ziel. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten bei der Steuerung von Reitpuppen auf dem Gapit. Aktivieren Sie eine klare Aussprache von Wörtern und Phrasen. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen. Üben Sie mit den Kindern den zweiten Teil des Stücks „Reise in ein Märchen“ Teremok“ (Treffen mit einem Hasen und einem Fuchs).

Lektion 8

Ziel. Festigung der Kenntnisse über die Regeln für den Umgang mit Reitpuppen. Bilden Sie die korrekte Aussprache aller Laute. Lernen Sie mit Kindern das dritte Fragment des Theaterstücks „Reise ins Märchen“ „Teremok“» (Treffen mit einem Bären). Unterstützen Sie den Wunsch nach Inklusion theatralisch Lied- und Tanzimprovisationsspiel

Lektion 9

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeit, eine Puppe auf einer Lücke zu kontrollieren Kinoleinwand. Lernen Sie, Ihrem Partner aufmerksam zuzuhören und Ihre Zeilen rechtzeitig auszusprechen. Entwickeln Sie die Feinmotorik der Hände und arbeiten Sie weiter an Gesten.

Wecken Sie Interesse an der Arbeit an Zungenbrechern und bringen Sie ihnen bei, das Lesen mit unabhängig erfundenen Handbewegungen zu begleiten. Ermutigen Sie Tanzimprovisationen zu sanfter, melodischer Musik.

Lektion 10

Ziel. Ermutigen Sie sie, sich selbstständig Bewegungen für die Puppe auf dem Ha-Pit auszudenken. Ermutigen Sie Versuche, Handbewegungen in Studien zur Ausdruckskraft von Gesten zu improvisieren. Erweitern Sie Ihren Wortschatz, indem Sie mit Zungenbrechern eine qualitativ hochwertige Aussprache von Wörtern erreichen. Lernen Sie, mit Puppen auf dem Boden Märchen zu schreiben. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 11

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeiten von Kindern bei der Kontrolle von Reitpuppen auf dem Gapit. Erinnern Sie die am Dialog teilnehmenden Puppen an die Fahrtechniken. Lernen Sie, Emotionen zu unterscheiden und sie durch Mimik und Gestik darzustellen. Ermutigen Sie die Schüler, individuelle Charaktereigenschaften zu erkennen und diese durch Gesichtsausdrücke darzustellen. Stellen Sie Kapitel aus dem Buch von S. Obraztsov vor. Beziehen Sie die Kinder in die Diskussion über das Gelesene ein.

Lektion 12

Ziel. Vermittlung stabiler Fähigkeiten im Umgang mit Reitpuppen auf dem Gapit. Verbessern Sie die Fahrtechnik für Puppen, die am Dialog teilnehmen. Ermutigen Sie zu Versuchen, Ausdrucksbewegungen und Gesten entsprechend dem Gedichttext selbstständig auszuwählen. Erweitern Sie Ihr Wissen über Gefühle und Stimmungen und lernen Sie, die Emotionen von Charakteren darzustellen. Machen Sie den Kindern weiterhin Kapitel aus dem Buch von S. Obraztsov bekannt.

Lektionen 13-14

Ziel. Führen Sie in Skizzen mit Intonation und Fingerpuppen zur Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes. Fördern Sie den Einsatz ausdrucksstarker Gesten entsprechend dem Gedichttext. Die Fähigkeit entwickeln, die Charaktereigenschaften einer Figur zu erkennen, die eigene Einstellung zu ihnen auszudrücken und sie zu vermitteln. Erweitern und aktivieren Sie den Wortschatz, festigen Sie die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Das Verständnis für den Geisteszustand einer Person fördern, literarischer Charakter, sympathisiere mit ihm, porträtiere ihn durch Mimik und Gestik.

Lektion 15

Ziel. Kultivieren Sie ein nachhaltiges Interesse an theatralisch-Spielaktivitäten. Ermutigen Sie Kinder, mit einer Fingerpuppe selbstständig ausdrucksstarke Bewegungen zu finden, um ein Bild zu erstellen. Die Fähigkeit entwickeln, individuelle emotionale Zustände einer Person und einer literarischen Figur zu verstehen und darzustellen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, die Charaktereigenschaften einer Person zu unterscheiden, zu bewerten und sie durch Mimik, Gestik und Bewegungen darzustellen. Verbessern Sie die Sprache der Kinder und stärken Sie die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Stellen Sie das Drehbuch zur Dramatisierung eines Märchens vor „Hase im Garten“.

Lektion 16

Ziel. Entwickeln Sie die Feinmotorik der Hände, verbessern Sie die Gesten. Verbessern Sie die Diktion und entwickeln Sie eine klare Artikulation des Klangs "Und". Lernen Sie, einzelne Charaktereigenschaften einer Person, einer literarischen Figur, zu unterscheiden. Ermutigen Sie dazu, einen bestimmten Charakterzug durch Mimik, Gestik und Tonfall darzustellen. Arbeiten Sie weiter an der Dramatisierung der Geschichte „Hase im Garten“ L. Woronkowa. Um das Wissen über verschiedene Emotionen zu festigen, lernen Sie, die Gefühle von Menschen und literarischen Figuren zu verstehen und Stimmungen durch Mimik und Gestik zu vermitteln. Fördern Sie den Wunsch, an Tanzimprovisationen teilzunehmen und die emotionale Stimmung eines Musikstücks mit Körperplastik zu vermitteln.

Lektion 17

Ziel. Ermutigen Sie sie, mit Fingerpuppen zu spielen und selbstständig Bewegungen zu erfinden künstlerisches Bild. Entwickeln Sie die Sprache Ihrer Kinder, indem Sie eine klare und korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten erreichen. Kenntnisse über individuelle Charaktereigenschaften einer Person und einer literarischen Figur festigen, lernen, diese durch Mimik und Gestik darzustellen. Stellen Sie verschiedene Emotionen vor, lernen Sie, sie zu benennen und darzustellen. Ermutigen Sie sie, sich an spielerischen Improvisationen zu beteiligen und dabei die Plastizität ihres Körpers zu nutzen, um ein künstlerisches Bild zu schaffen.

Lektion 18

Ziel. Stärken Sie Ihr Wissen über die Steuerung von Fingerpuppen. Lernen Sie, verschiedene Charaktereigenschaften einer Person, einer literarischen Figur, zu unterscheiden und darzustellen. Verbessern Sie die Sprache von Kindern, indem Sie eine korrekte und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten erreichen. Entwickeln Sie den Wunsch, verschiedene Emotionen durch Mimik und Gestik zu unterscheiden und darzustellen. Ermutigen Sie sie, an spielerischen Improvisationen teilzunehmen.

Veröffentlichungen zum Thema:

Kalenderthematische Planung einer Gruppe von Kindern mit Behinderungen I Viertel (36 Stunden) Montag Dienstag Mittwoch Donnerstag Freitag Samstag Persönliche Entwicklung I Woche. Thema: „Mein Tagesablauf“ Zweck: Kennenlernen.

Kalender und thematische Planung Woche 3 Woche Montag, 15. Februar. Thema der Woche: „BJD. Transport. Transportarten“. Ziel. Erweiterung, Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen.

Kalender und thematische Planung 1.-2. September. Tag des Wissens. Entwickeln Sie kognitives Interesse, Interesse an Schule und Büchern. Um das Wissen darüber zu festigen, warum Sie studieren müssen, wer und.

Kalender und thematische Planung Strukturelle Untergliederung“ Vorschulbildung Kinder“ Staatliche haushaltspolitische allgemeine Bildungseinrichtung für weiterführende Bildung.

Kalender und thematische Planung eines Kreises zu nicht-traditionellen Zeichentechniken „Träumer“ Kalenderthematischer Plan des Kreises „Träumer“ Monat Thementechnik September „Handflächen und Finger“ Zeichnen mit einer Handfläche (umkreisen Sie die Handfläche) „Igel“.

Olga Jakowenko
Bildungs- und Themenplan Theaterstudio „Theater Steps“. Ersten Halbjahr

1 Lektion

"Ausflug nach Theater» .

Ziele:

Geben Sie Kindern eine Vorstellung davon Theater, stellen Sie die Art vor Theater: musikalisch, dramatisch, Puppenspiel...

Entwickeln Sie ein nachhaltiges Interesse an Verschiedenem Theatergenres.

Machen Sie Kinder mit Illustrationen und Fotos von Hauptstädten bekannt Theater.

Erweitern Sie Ihr Artenverständnis Theateraufführungen.

Wecken Sie Interesse am Lernen Theater wie Kunst.

Lektion 2

"Hinter den Kulissen Theater» .

Ziele:

Aktivieren Sie das kognitive Interesse an Theaterberufe; Machen Sie Kinder bekannt Berufe: Schauspieler, Regisseur, Künstler, Visagist, Kostümbildner, Komponist, Dekorateur….

Erweitern Sie Ihr Verständnis des Geräts Theater und Schauspiel. Bringen Sie Kindern bei, aus verfügbaren Materialien zu basteln Theaterinnenräume, reinkarnieren. Sprache aktivieren theatralisch Wortschatz und Begriffe. Fördern Sie Kreativität, Vorstellungskraft und Interesse am Lernen Theaterkunst.

Lektion 3

« Theater der Stimmungen» .

Ziele:

Machen Sie Kinder mit menschlichen Emotionen und deren Ausdruck in Gestik, Mimik und Bewegungen vertraut. Lernen Sie, verschiedene Ausdrucksmittel zu nutzen, um einen emotionalen Zustand darzustellen. Machen Sie Kinder mit der Nachahmung von Skizzen vertraut Brettspiel « Theater der Stimmungen» .

Fördern Sie die Muskelentspannung bei Gesichtsstudien. Bringen Sie Kindern bei, nicht nur ihren eigenen Zustand zu bestimmen, sondern auch den Zustand der Menschen um sie herum;

Entwickeln Sie emotionale Reaktionsfähigkeit, drücken Sie Ihre Gefühle aus Handlungen der umliegenden Kinder.

Lektion 4

"Schauspielkunst".

Ziele:

Bringen Sie Kindern bei, einen Teil des Gesichtsausdrucks zu markieren, der dem emotionalen Charakter des Helden eines literarischen Werks entspricht. Üben Sie Kinder darin, Emotionen in einer Gesichtsskizze zu üben "Spiegel".

Lernen Sie, einfache poetische Werke mit Mimik und Gestik nachzuspielen, um Freude, Trauer, Angst und Enttäuschung auszudrücken.

Entwicklung von Gedächtnis, Koordination, Rhythmoplastik.

Fördern Sie gegenseitige Unterstützung, Koordination zwischen Gruppenmitgliedern und guten Willen.

Lektion 5

„Zu Besuch im Märchen“.

Ziele:

Machen Sie Kinder mit den Märchen von K. I. Tschukowski bekannt. Bringen Sie Kindern bei, die Stimmung und den Aufbau literarischer Werke zu bestimmen. Erweitern Sie Ihr Wissen über Märchentypen, ihre Merkmale und Unterschiede zu anderen literarischen Werken. Verbesserung der Fähigkeit von Kindern, bekannte Passagen mit Intonation und Ausdruckskraft auszusprechen und so die Stimmung des Autors zu vermitteln. Lehren Sie die Nachahmung von Tieren in Plastik und Lautmalerei. Verbessern Sie die Meinungsfreiheit von Kindern.

Lektion 6

"Waldlichtung".

Ziele:

Wecken Sie das Interesse der Kinder an Bühnenkreativität. Bringen Sie den Kindern bei, pantomimische Rätsel zu zeigen und sie mithilfe rhythmischer Bewegungen, Gesichtsskizzen und Übungen zu erraten. Verbessern Sie die Lautmalerei bei Tieren, ihre Plastizität und verwandeln Sie sich auf Wunsch und Vorschlag des Lehrers und der Kinder in ein Tier. Entwickeln Sie schauspielerische Fähigkeiten. Fördern Sie gegenseitige Hilfe, Unterstützung für Gruppenmitglieder und Aktivität.

Lektion 7

„Mein Telefon klingelte“.

Ziele:

Bringen Sie den Kindern bei, sich die Zeilen der Charaktere zu merken. Üben Sie, die emotionale Färbung der Bemerkungen der einzelnen Charaktere zu vermitteln. Verbessern Sie die Fähigkeit zur Lautmalerei, zur motorischen Nachahmung von Bewegungen und zur Plastizität der Charaktere im Werk. Entwickeln darstellende Künste Transformationen, Gedächtnis, Denken, Sprache. Machen Sie Kinder mit Make-up und Tiermasken vertraut, um Bilder zu vermitteln. Den Kindern Aktivität und den Wunsch zu vermitteln, sich zu verändern und Schauspieler zu sein.

Lektion 8

"Schauspielkunst".

Ziele:

Ermutigen Sie Kinder, mit ihrem Aussehen zu experimentieren (Mimik, Gestik)

Entwicklung der Fähigkeit von Kindern, während des Spiels von einem Bild zum anderen zu wechseln – Studien zum Ausdruck von Emotionen; Entwickeln Sie den Wunsch, einem Freund zu helfen.

Kultivieren Sie ein Gefühl des Selbstvertrauens.

Spieltraining. Märchen "Telefon".

Ziele:

Entwickeln Sie Nachahmungsfähigkeiten und Vorstellungskraft. Bringen Sie den Kindern bei, sich an das Bild von Tieren zu gewöhnen und vermitteln Sie in ihren Bemerkungen Emotionen, die Stimmung des Autors und seine Interpretation des Bildes.

Märchenprobe "Telefon".

Entwickeln Sie Einfallsreichtum, Vorstellungskraft und Fantasie.

Fördern Sie guten Willen und Kommunikationsfähigkeiten

Pflegen Sie freundschaftliche Beziehungen zwischen Kindern.

Lektion 2

Rhythmoplastik. Vorbereitung von Kostümen und Requisiten für ein Märchen "Telefon".

Ziele: Bringen Sie den Kindern bei, ein Kostüm, Requisiten und Attribute auszuwählen, die zum Bild der Figuren im Märchen passen.

Üben Sie die Gewohnheiten und den Charakter von Tieren durch ausdrucksstarke plastische Bewegungen.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, aufrichtig an jede imaginäre Situation zu glauben. Entwickeln Sie Kreativität, Vorstellungskraft und Vorstellungskraft.

Lektion 3

Gesprächsdialog. Generalprobe in Kostümen.

Ziele:

Ermutigen Sie die Kinder, sich aktiv daran zu beteiligen Theaterstück;

Lernen Sie, Wörter klar auszusprechen, indem Sie Bewegungen und Sprache kombinieren; Emotional unterrichten, ein Märchen wahrnehmen, auf bildliche Wörter achten, Wörter und Sätze aus dem Text auswendig lernen und intonatorisch ausdrucksstark reproduzieren. Verbessern Sie Ihre Transformationsfähigkeiten. Fördern Sie Kreativität, Aktivität und Liebe Theaterkunst.

Lektion 4

Dramatisierung eines Märchens "Telefon" K. I. Chukovsky für Kinder im Vorschulalter.

Ziele:

Bringen Sie den Kindern bei, in die Rollen von Märchenfiguren zu schlüpfen;

Entwickeln Sie darstellende Fähigkeiten durch Nachahmung tierischer Gewohnheiten; Fördern Sie die Liebe zu Tieren;

Bringen Sie Kindern bei, zu verallgemeinern Erfahrungen gemacht, Eindrücke von neuem Wissen teilen. Verbessern Sie die Fähigkeit, während der Aufführung als einzelner Organismus zu agieren. Fördern Sie gegenseitiges Verständnis, Kreativität, Liebe zur Dramatisierung und Theater.

Lektion 5

Ein Spiel "Spiegel".

Erweitern Sie das Verständnis der Kinder für Emotionen und ihre Erscheinungsformen. Übung zur Entwicklung der Gesichtsmuskulatur im Spiel "Spiegel". Stärken Sie die Fähigkeit, Atemübungen durchzuführen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, aufmerksam zuzuhören, Märchenfiguren zu erkennen und zu benennen sowie die Artikulation. Fördern Sie den Wunsch, sich selbst kennenzulernen und Ihre Gefühle frei auszudrücken, erraten Sie die Stimmung Ihrer Freunde.

Lektion 6

„Die Geschichte vom launischen Kätzchen“.

Ziele:

Machen Sie Kinder mit dem Märchen und seinen Figuren vertraut. Lernen Sie, sich an die Zeilen von Märchenfiguren zu erinnern und emotionale Untertöne zu vermitteln. Üben Sie, die Bewegungen und Gewohnheiten von Katzen in einer Gesichtsskizze darzustellen „Kätzchen“. Förderung der Beteiligung von Kindern an einer Spielsituation basierend auf einem Märchen. Üben Sie das Spielen mit den Kompositionselementen eines Märchens. Entwickeln Sie ein nachhaltiges Interesse an verschiedenen Theateraktivitäten . Fördern Sie Partnerschaften zwischen Kindern.

Lektion 7

„Zu Besuch beim Visagisten“.

Ziele:

Machen Sie Kinder mit dem Beruf eines Visagisten, seinen Verantwortlichkeiten, Eigenschaften und professionellen Werkzeugen vertraut... Erweitern Sie Ihr Wissen über die Bedeutung von Make-up für einen Künstler bei seiner Transformation. Lernen Sie, sich mit improvisierten Mitteln in einen Helden zu verwandeln „Geschichten eines launischen Kätzchens“. Üben Sie Kinder bei der Auswahl von Fotos und Postkarten mit Make-up, um Kinder auf Kinderfesten in eine Collage zu verwandeln „Make-up-Lektionen“.

Lektion 8

Rollenverteilung in einem Märchen „Die Geschichte eines launischen Kätzchens“. Plastische Improvisationen.

Ziele:

Bringen Sie Kindern bei, mit Hilfe eines Lehrers ein Märchen zu erzählen.

Kommunikationsfähigkeiten entwickeln;

Lernen Sie, Sprache mit plastischen Bewegungen zu kombinieren;

Ermutigen Sie zur Teilnahme theatralisch Spiel Bringen Sie den Kindern bei, Mimik und Intonation zu verstehen und zu verwenden, um die charakteristischen Merkmale des Bildes darzustellen;

Drücken Sie den Zustand der Figur durch Gesichtsausdrücke aus.

Pflegen Sie freundschaftliche Beziehungen.

"Schauspielkunst".

Arbeiten Sie an Mimik, Emotionen und Plastizität.

Ziele:

Machen Sie Kinder mit dem Szenario eines Märchens vertraut. Bringen Sie den Kindern bei, in die Rollen von Märchenfiguren zu schlüpfen.

Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Bewertung Aktionen von Charakteren im Theater. Entwickeln Sie weiterhin die emotionale Ausdruckskraft der Sprache von Kindern.

Kultivieren Sie die Fähigkeit, auf die Meinungen anderer zu hören, entwickeln Sie Ausdauer und Geduld.

Lektion 2

« Theater der Stimmungen» .

Ziele:

Machen Sie die Kinder weiterhin bekannt Emotionen: Traurigkeit, Traurigkeit, Groll...Üben Sie mit Hilfe literarischer Märchen, diese Emotionen zu vermitteln und Wege zur Lösung von Problemen zu finden. Bringen Sie den Kindern bei, dem Lehrer aufmerksam zuzuhören und sich auf das Spiel einzulassen.

Kultivieren Sie Liebe und Respekt für alle Lebewesen.

Lektion 3

„Zu Besuch im Märchen“.

Ziele:

Bringen Sie den Kindern bei, ein Theaterstück nachzuspielen „Die Geschichte vom launischen Kätzchen“. Übe Schauspiel. Entwickeln Sie darstellende Fähigkeiten durch Nachahmung der Gewohnheiten, Bewegungen und Stimmen von Tieren.

Entwickeln Sie die Liebe zu Tieren und den Wunsch, sie zu bewundern.

Lektion 4

Theateraufführung„Die Geschichte vom launischen Kätzchen“ für jüngere Vorschulkinder.

Ziele:

Bringen Sie Kindern bei, sich leicht in Märchenfiguren zu verwandeln und vorstehen vor der Kindergruppe. Üben Sie den Aufbau von Dialogen und die klare Aussprache der Zeilen der Charaktere. Entwicklung kreativer Fähigkeiten, plastische Bewegungen. Förderung der Aktivität, Freiheit des Ausdrucks von Emotionen, gegenseitige Hilfe.

Lektion 5

„Wintermärchen“.

Ziele:

Erweitern Sie das Verständnis der Kinder für Wintermärchen. Bringen Sie Kindern bei, Geschichtenerzähler zu sein und gemeinsam ihr eigenes Wintermärchen zu erfinden. Übung zum Aufbau einer Märchenkomposition. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Dialoge zwischen Charakteren unter imaginären Umständen aufzubauen.

Entwickeln Sie eine kohärente Sprache der Kinder.

Kultivieren Sie Selbstvertrauen und gegenseitige Hilfe.

Lektion 6

„Zu Besuch beim Kostümbildner“.

Ziele:

Machen Sie Kinder an den Beruf des Kostümbildners heran Theater, Kostümraumausstattung, seine Verantwortlichkeiten. Erweitern Sie Ihre Vorstellungen über die Bedeutung der Arbeit eines Kostümbildners. Bringen Sie die Regeln für die Aufbewahrung von Anzügen bei und Theaterattribute. Erziehung vorsichtige Haltung zu Kostümen, Kostümattributen und Requisiten.

Lektion 7

« Theater der Stimmungen» .

Ziele:

Machen Sie Kinder mit den Gefühlen von Freude und Glück und ihren Manifestationen in Gesichtsausdrücken, Emotionen und Bewegungen vertraut. Ermutigen Sie die Kinder, sich Neujahrsüberraschungen für ihre Freunde auszudenken, indem sie diese Situationen nachspielen. Entwicklung der Mimik, Ausdrucksfreiheit positiver Emotionen, Entwicklung der Artikulation und Diktion. Entwicklung schauspielerischer Qualitäten. Förderung eines Gefühls von Freude, Unvorhersehbarkeit und Glück Silvester.

Lektion 8

„Neujahrswunder“.

Ziele:

Erstellen Sie in Studios Situation Neujahrsfeiertag. Bringen Sie Kindern bei, sich frei auszudrücken und aktiv an der Neujahrsaktion teilzunehmen. Ermutigen Sie Kinder indirekt, die aktuelle Situation auszuleben, und tragen Sie, falls gewünscht, zur Transformation der Kinder bei Märchenfiguren. Entwicklung von Diktion, Mimik, Gedächtnis, kreativer Aktivität. Ein Gefühl von Freude und Glück, Aktivität kultivieren.

Gebiet Rostow, Bezirk Martynowski

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung –

Sekundarschule Nr. 1

sl. Bolschaja Martynowka

Ich bestätige:

Direktor der MBOU – Sekundarschule Nr. 1

sl. Bolschaja Martynowka

I. V. Reutskova

Bestellung vom 29. August 2016

№198

ARBEITSPROGRAMM

Theaterstudios „Inspiration“

Allgemeinbildungsniveau, Klasse: Grundschule allgemein, 2 - B-Klasse

Stundenzahl pro Woche: 1 Stunde.

Stundenzahl pro Jahr: 33 Stunden.

Lehrerin: Ilinova Yulia Nikolaevna

Das Programm wurde auf der Grundlage des Landesbildungsstandards NEO, des Theaterprogramms für die Grundschule (Autor I.A. Generalova), „Vorschriften über Arbeitsprogramm MBOU-Sekundarschule Nr. 1 sl. Bolschaja Martynowka.

1. ERLÄUTERUNGEN.

Arbeitsprogramm entwickelt Basierend auf dem Landesbildungsstandard von NEO, dem Theaterprogramm für die Grundschule (Hrsg. I.A. Generalova),

„Bestimmungen zum Arbeitsprogramm der MBOU-Sekundarschule Nr. 1 sl. Bolschaja Martynowka.

Dieses Programm wird für Schüler der 1. Klasse durchgeführt.Gemäß dem akademischen Kalenderplan der MBOU - Secondary School No. 1 Sl. Bolshaya Martynovka im Schuljahr 2016-2017. JahrStundenzahl pro Woche: 1 Stunde; pro Jahr: 33 Stunden.

Ziele und Ziele des Programms:

• Entwickeln Sie die Fähigkeit, gleichmäßig auf der Bühne zu stehen und sich in unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu bewegen, ohne miteinander zu kollidieren.
• Entwickeln Sie rhythmische Fähigkeiten und Bewegungskoordination.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, mithilfe der plastischen Fähigkeiten Ihres Körpers Bilder von Lebewesen und Objekten zu erzeugen.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, Bilder mithilfe von Gestik und Mimik zu erstellen.
• Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Musikalität, Ausdruckskraft und die Fähigkeit zur plastischen Improvisation entsprechend dem Charakter und der Stimmung musikalischer Werke.
• Entwickeln Sie den Sprachapparat durch Artikulationsgymnastik. Entwickeln Sie die richtige Sprachatmung und trainieren Sie drei Arten der Ausatmung.
• Trainieren Sie Atemunterstützung und Klangfreiheit mit einem sanften Anschlag.
• Verbessern Sie die Diktion, trainieren Sie die genaue und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten.
• Erweitern Sie den Umfang und die Stärke Ihrer Stimme.
• Lernen Sie, Intonationen zu verwenden, die verschiedene emotionale Zustände ausdrücken (traurig, glücklich, wütend, überrascht, geheimnisvoll, bewundernd, mitleiderregend, ängstlich, verächtlich, verurteilend usw.).
• Lernen Sie, Schlüsselwörter in einzelnen Phrasen und Sätzen zu finden und diese mit Ihrer Stimme hervorzuheben. Standardisieren Sie eine klare, kompetente Sprache.
• Füllen Sie Ihren Wortschatz und Ihre Bildsprache auf.
• Bauen Sie einen Dialog zwischen den Helden verschiedener Märchen auf.
• Wählen Sie Reime für bestimmte Wörter.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, sich selbst als ein anderes Lebewesen oder Objekt vorzustellen und in dessen Namen einen Monolog zu verfassen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, ein Märchen stellvertretend für verschiedene Charaktere zu erzählen.
• Entwickeln Sie Schreibfähigkeiten kollektives Märchen Fügen Sie abwechselnd Ihren Vorschlag hinzu.
• Machen Sie Kinder mit der Terminologie der Theaterkunst vertraut.
• Stellen Sie Theaterberufe vor: Visagist, Kostümbildner, Lichtdesigner, Tontechniker.
• Erklären Sie die Merkmale der Theaterkunst und ihren Unterschied zu anderen Kunstarten.

Programmwerte

Die Grundlage der Theaterwissenschaft ist das Spiel, da es einen bedeutenden Platz im Verständnis der Welt einnimmt. Während des Spiels modellieren die Kinder gemeinsam mit der Lehrkraft fiktive und reale Situationen, die die Fantasie wecken und die Lust an Kreativität entwickeln.

Das Programm des Studios für Theaterkunst „Inspiration“ verfolgt folgende Ziele: Basierend auf der synthetischen Natur der Theaterkunst, die Offenlegung zu fördern kreatives Potenzial Helfen Sie jedem Kind, die Fähigkeiten der kollektiven Interaktion und Kommunikation zu erlernen und durch das Theater Interesse an der Welt zu wecken künstlerische Kultur und geben Sie grundlegende Informationen darüber, lehren Sie, bei jeder Arbeit kreativ zu sein. Ziel des Kurses ist die Ausbildung und Entwicklung einer verständnisvollen, intelligenten, interessanten Persönlichkeit mit künstlerischem Geschmack, vielseitigen Ansichten und einer eigenen Meinung.

Theater als mehrdimensionale, facettenreiche und synthetische Kunst kann einem Kind helfen, die üblichen Grenzen beim Verständnis der Welt zu überschreiten, es mit Güte zu umgeben, es mit dem Wunsch zu fesseln, seine Gedanken zu teilen und ihm beizubringen, anderen zuzuhören, es durch Kreativität zur Entwicklung zu führen und Spiel. Spielen ist ein unverzichtbares Merkmal der Theaterkunst; es ermöglicht Kindern und Lehrern, während des Bildungsprozesses zu interagieren und so das positivste Ergebnis zu erzielen.

Das Theaterstück sollte nicht nur darauf abzielen, positive Emotionen zu erleben und Wünsche zu befriedigen. Aber Sie sollten keine Angst vor Misserfolgen haben, denn... Dies stärkt den Charakter des Kindes perfekt, lehrt es, mit dem Verlust umzugehen und entwickelt die Fähigkeit, Kompromisse zu suchen.

1. Geplante Ergebnisse.

Persönliches UUD : der Wunsch, neue Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, bestehende zu verbessern, sich seiner Schwierigkeiten bewusst zu sein und danach zu streben, sie zu überwinden, neue Arten von Aktivitäten zu meistern, am kreativen, konstruktiven Prozess teilzunehmen; Bewusstsein für sich selbst als Individuum und zugleich als Mitglied der Gesellschaft, Anerkennung allgemein anerkannter moralischer und ethischer Standards, Fähigkeit zur Selbsteinschätzung des eigenen Handelns und Handelns; Wunsch nach Schönheit, Bereitschaft zur Konditionserhaltung Umfeld und Ihre Gesundheit.

Regulatorische UUD: die Aufgabe annehmen und beibehalten; planen (in Zusammenarbeit mit dem Lehrer und den Klassenkameraden oder unabhängig) die notwendigen Aktionen, Operationen, handeln gemäß dem Plan; den Prozess und die Ergebnisse der Aktivitäten überwachen und die erforderlichen Anpassungen vornehmen; Bewerten Sie Ihre Erfolge angemessen, seien Sie sich der auftretenden Schwierigkeiten bewusst, suchen Sie nach deren Ursachen und Möglichkeiten, sie zu überwinden.

Kognitives UUD: sich der kognitiven Aufgabe bewusst sein; lesen und zuhören und die notwendigen Informationen extrahieren; Informationen verstehen, die in bildlicher, schematischer, modellhafter Form dargestellt werden, zeichensymbolische Mittel verwenden, um verschiedene pädagogische Probleme zu lösen; pädagogische und kognitive Aktionen in materialisierter und mentaler Form durchführen; Führen Sie Analyse-, Synthese-, Vergleichs- und Klassifizierungsoperationen durch, um Bildungsprobleme zu lösen, Ursache-Wirkungs-Beziehungen herzustellen, Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen.

Kommunikative UUD: in einen pädagogischen Dialog mit dem Lehrer und Mitschülern treten, an einem allgemeinen Gespräch teilnehmen und dabei die Regeln des Sprachverhaltens beachten; Stellen Sie Fragen, hören Sie zu und beantworten Sie Fragen anderer, formulieren Sie Ihre eigenen Gedanken, äußern und begründen Sie Ihren Standpunkt; kleine Monologaussagen konstruieren, durchführen Gemeinsame Aktivitäten in Paaren und Arbeitsgruppen unter Berücksichtigung spezifischer pädagogischer und kognitiver Aufgaben.

Die wichtigste Form der Erfassung der Ergebnisse außerschulischer Aktivitäten ist ein Portfolio.

1. Kursinhalte.

In der Lage sein, einzelne Muskelgruppen willkürlich anzuspannen und zu entspannen.

Orientieren Sie sich im Raum und positionieren Sie sich gleichmäßig auf dem Gelände.

In der Lage sein, sich auf Zeichen des Lehrers in einem bestimmten Rhythmus zu bewegen und sich paarweise, zu dritt oder zu viert zusammenzuschließen.

In der Lage sein, einen bestimmten Rhythmus kollektiv und individuell in einem Kreis oder einer Kette zu übertragen.

In der Lage sein, plastische Improvisationen zu Musik anderer Art zu erstellen.

Erinnern Sie sich an die Inszenierung des Regisseurs.

Finden Sie eine Begründung für eine bestimmte Pose.

Führen Sie einfache körperliche Handlungen frei und natürlich auf der Bühne aus.

In der Lage sein, eine Einzel- oder Gruppenskizze zu einem bestimmten Thema zu verfassen.

Meistern Sie einen Komplex der Artikulationsgymnastik.

Seien Sie in der Lage, die Tonhöhe und Stärke der Stimme gemäß den Anweisungen des Lehrers zu ändern.

Zungenbrecher und poetische Texte in Bewegung und in verschiedenen Posen aussprechen können.

In der Lage sein, einen langen Satz oder einen poetischen Vierzeiler in einem Atemzug auszusprechen.

8–10 Zungenbrecher in unterschiedlichem Tempo kennen und klar aussprechen.

In der Lage sein, denselben Satz oder Zungenbrecher mit unterschiedlicher Intonation auszusprechen.

1. Software- und methodische Unterstützung

• Handbuch von I.A. Generalova „Theater“
• Anwendungen:

1. Allgemeine Lernspiele.
2. Spezielle Theaterspiele.
3. Spiele zur Entwicklung motorischer Fähigkeiten.
4. Spiele und Übungen zur Sprachatmung.
5. Lehrpläne für Aufführungen.
6. Leistungsskripte.

1. KALENDER UND THEMATISCHE PLANUNG.