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Ljudmila Abramenko
Kalenderplanung zum Thema „Theatertag“

Kalenderplanung der Gruppenarbeit: „Kluge Männer und Frauen“ Von Thema: « Theatertag»

März IV Woche 20.03-25.03.2017

Ziele: Einführung und Entwicklung einer positiven Einstellung gegenüber Theaterkunst

Abschlussveranstaltung: Dramatisierung eines Märchens „Teremok“ für die jüngere Gruppe

Morgenübungskomplex Nr. 15.

Belebende Gymnastik ___

Entwicklung von Selbstpflegefähigkeiten, Verbesserung der Fähigkeit, Hüte zu binden und Jacken zuzuknöpfen.

Zusammenarbeit mit den Eltern Poster der Kinderaufführungen für den aktuellen Monat.

NNOD Gemeinsame Aktivität in besonderen Momenten Einzelarbeit Schaffung von Bedingungen für unabhängige Aktivität

Montag I halber Tag Kognitive Entwicklung

Gespräch - « Theater» - Was ist das?

Ziel: Kinder in die Schöpfungsgeschichte einführen Theater. Fördern Sie weiterhin eine Verhaltenskultur Theater, vertiefen Sie das Wissen der Kinder über verschiedene Typen Theater.

(Musik von Die Pläne der Musen. Kopf) Gespräche über die Verhaltensregeln in Theater- Kindern eine Vorstellung von den Verhaltensregeln an öffentlichen Orten vermitteln; eine persönliche Einstellung zu Nichteinhaltung und Verstößen gegen Regeln zu entwickeln.

Handlung - Rollenspiel „Wir kamen zu Theater» .- Einführung der Verhaltensregeln in Theater; Interesse und Lust zum Spielen wecken (eine Rolle spielen) "Kassierer", „Ticketverkäufer“, "Zuschauer"); freundschaftliche Beziehungen pflegen. Im Zentrum theatralisch Spiele zum Platzieren von Tiermasken.

Platzieren Sie Diagramme zum Bau eines Auditoriums in der Mitte konstruktiver Spiele.

Gehen: Schauen Sie sich den Aktenschrank an.

II. Hälfte des Tages Abend. Regionale Komponente.

"Meine Freunde"- Wohlwollen pflegen. Psychogymnastik. « Verschiedene Gesichter» - Ermutigen Sie Kinder, mit ihrem Aussehen zu experimentieren (Mimik, Gestik). Entwickeln Sie die Fähigkeit der Kinder, von einem Bild zum anderen zu wechseln.

Spiele „Pass die Pose“, „Wir verraten dir nicht, was wir gemacht haben.“

Gehen: Siehe Kartei

Mit den Eltern zusammenarbeiten und mit ihrem Kind dorthin gehen Theateraufführung

Lektüre Fiktion R.N.S. „Teremok“

Dienstag, 1. Halbtag (Modellieren)

Meine Lieblingszeichentrickfigur

Sie können die charakteristischen Merkmale eines Märchenhelden vermitteln.

Kognitive Entwicklung (FEMP)

Lösung logische Probleme– Entwicklung von Aufmerksamkeit, Denken, Logik

(Sportunterricht gem planen

körperlich Manager) Gespräch über Theaterberufe. - weiter vorstellen Berufe: Künstler, Souffleur, Bühnenarbeiter, Requisitenbauer, Kostümbildner

Präsentation "Kinder Theater»

S/R-Spiel „Wir sind Künstler“ (Inszenierung eines den Kindern wohlbekannten Märchens).- Machen Sie Kinder mit dem Szenario vertraut (inszeniert) Märchen. Bringen Sie Kindern bei, ihre Meinung zu Märchen zu äußern neuer Weg. Vervollständigen Sie die Geschichte mit den notwendigen Episoden. Kultivieren Sie die Fähigkeit, auf die Meinungen anderer zu hören, entwickeln Sie Ausdauer und Geduld. Stellen Sie Umhänge und Regenmäntel in den Mittelpunkt kreativer Spiele.

Betrachten von Gemälden und Fotografien Theater.

Gehen: Schauen Sie sich den Aktenschrank an

II halber Tag

Kinderspiele mit klingenden Instrumenten. Ziel: Kindern eine Vorstellung von der musikalischen Gestaltung von Aufführungen vermitteln.

Gehen: Siehe Kartei

Arbeiten Sie mit Eltern zusammen, um Attribute für ein Märchen zu aktualisieren „Teremok“

Belletristik lesen Märchen "Fäustling"

Mittwoch, ich halber Tag (Sprachentwicklung)

Ein Thema erzählen „Wie ein Huhn, das sich verirrt hätte“.

C Bringen Sie die Kinder dazu, die vom Lehrer begonnene Geschichte selbstständig fortzusetzen und zu vervollständigen.

(Musik)

Von planen Musikdirektor

Sportunterricht auf der Straße) Darstellung von RNS mit Bi-Ba-Bo-Spielzeugen

Dialoge: Wolf – Fuchs, Wolf – Bär, Maus – Wolf.

Ziel: Entwickeln Sie die Fähigkeit, Dialoge zwischen Charakteren unter fiktiven Umständen aufzubauen

Bi-Ba-Bo-Puppen mit Kindern betrachten. Ein Gespräch über den richtigen Umgang mit Puppen, einem Werkzeug zum Fahren von Bi-Ba-Bo-Puppen.

Raterätsel über literarische Charaktere

Platzieren Sie Glastrichter, transparente Gläser und verschiedene Filter im Wissenschaftszentrum (Gaze, farbige Kieselsteine, Wattepads, Holzkohle).

Gehen: Siehe Kartei

II halber Tag

Betrachten Sie Fotos der Oper Theater, Illustrationen zur Oper "Schnee Mädchen"

(zum Ballett "Nussknacker")

Gehen: Siehe Kartei

Zusammenarbeit mit den Eltern Fertigung Theaterplakat

„Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“

Donnerstag I halber Tag Kognitive Entwicklung

Ausflug nach Theater

Ziel ist es, die Vorstellungen von Kindern über die Arbeit von Schauspielern zu festigen und zu erweitern Theater

(Zeichnung)

„Petersilie – der Volksfestheld“

C – Bringen Sie den Kindern bei, mit Petersilie ein Porträt zu zeichnen nicht-traditionelle Formen (Zeichnen Sie mit einem Bleistift Ihre Handfläche nach – das ist eine Kappe, und zeichnen Sie das Gesicht fertig)

Musikalische Freizeit. Puppen kennenlernen.“ - Puppenspieltechniken verbessern, Kenntnisse über die Regeln der Manipulation festigen Theaterpuppen..

Das Musical kennenlernen Theater. Ziel: Geben Sie eine Vorstellung von den verschiedenen Musikgenres Theater wie „Oper“, „Ballett“, „Musical“, „Musikalisches Märchen“.

Platzieren Sie Masken zum Ausschneiden und Ausmalen in der Mitte des Kunstwerks.

Stellen Sie Gesichtsbilder einer Person in den Mittelpunkt didaktischer Spiele.

Gehen: Siehe Kartei

II halber Tag

Anhören von Aufnahmen musikalischer Märchen entsprechend dem Alter der Kinder.

Gehen: Siehe Kartei

Arbeiten mit Eltern. Zeichnen Sie mit einem Kind „Mein liebster Märchenheld“

Lesen von Belletristik von A. S. Puschkin „Die Geschichte von tote Prinzessin und sieben Helden“

Freitag, 1. halber Tag Sprachentwicklung

Wiederholung des Besprochenen

Shumaeva Seite 106

(Zeichnung)

Künstler in Theater

C – Bedingungen schaffen, damit Kinder die Mittel und Techniken des Schaffens beherrschen Theaterkulisse, Entwicklung der Informationskultur

Sportunterricht

Von planen Sportlehrer. Kindern das Fingern näherbringen Theater, Theater-Handschuh, Schattentheater. - Kindern eine Vorstellung von den Merkmalen dieser Art vermitteln Theater.

Abbildungen betrachten « Theaterkulisse » , « Theaterkostüme»

Ausschnitte aus Musikfilmen ansehen "Mama"(basierend auf einem Märchen „Der Wolf und die sieben jungen Ziegen“, Ballett "Nussknacker", Musical "Meerjungfrau", Opern "Schnee Mädchen" usw.

Attribute hinzufügen zu Theaterspiele

„Helden der Kindermärchen.“

Gehen: Siehe Kartei

II halber Tag

Übung „Erzählen Sie die Gedichte von A. Barto mit Gestik und Mimik“

Lernen Sie, die Betonung zu verwenden, indem Sie die Sätze traurig, glücklich, wütend und überrascht aussprechen.

Gehen: Siehe Kartei

Arbeiten Sie mit den Eltern zusammen, um sie daran zu erinnern, Pyjamas mitzunehmen.

Belletristik lesenA. S. Puschkin „Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda“

ERLÄUTERUNGEN

Theater, in dem Kinder spielen. Was ist dieses Phänomen? Zu welcher Art Menschliche Aktivität Kann es als Kunst oder Bildung klassifiziert werden?
Das Theater, in dem Kinder spielen, hat, wie die meisten kulturellen Phänomene, seine Wurzeln in einer synkretistischen, im Wesentlichen primitiven Kultur. Der Hintergrund dieses Phänomens beginnt mit der Beteiligung von Kindern an verschiedene Formen Theater- und Vortheateraufführungen. Die Vorfahren moderner Regisseure und Lehrer des Theaters, in dem Kinder auftreten, sollten als Hüter der Kulte der ältesten heidnischen Religionen anerkannt werden: Älteste, Priester, Führer von Stammesverbänden – mit einem Wort, alle, die einst Kinder durch die Welt führten die Prüfungen des Initiationsritus und hilft ihnen beim Eintritt Erwachsenenleben und die Geheimnisse der Stammeskultur enthüllen. Zusammenfassende Erkenntnisse zur Beteiligung von Kindern an den frühesten Entwicklungsformen Theaterkunst Wir kommen zu dem Schluss, dass sie hauptsächlich als Chor und als Studenten auftraten.
Die Entwicklung und das Verständnis dieses Phänomens in der Geschichte erfolgt in zwei Hauptrichtungen:
- Theater, in dem Kinder als Lern- und Entwicklungsumgebung spielen;
- ein Theater, in dem Kinder spielen, als Suche nach einer neuen theatralischen Realästhetik.
Diese beiden Richtungen scheinen grundlegend unterschiedlich zu sein. In jüngerer Zeit, in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts, auf Konferenzen zum Thema Kinder Theaterbewegung Regisseure und Lehrer argumentierten überzeugend, dass die Ziele von Kunst und Pädagogik in Kindertheatergruppen unvereinbar seien. Allerdings widerlegt die reale Praxis mit ihrer Beharrlichkeit oft die überzeugendste Theorie. Kindertheatergruppen, die sehr unterschiedliche Wege gehen, versuchen immer wieder, die Lösung pädagogischer und ästhetischer Probleme zu verbinden und wollen nicht zwischen ihnen unterscheiden. Unter den Gruppen, die seit 16 Jahren in dieser Richtung arbeiten, ist das vorbildliche Kinder- und Jugendtheaterstudio „+“ weiterhin tätig.
Hinter lange Jahre Durch die Arbeit mit Kindern jeden Alters haben sich die Lehrer des Theaterstudios „+“ eine sehr klare und konkrete Vorstellung vom unbestrittenen Nutzen des Theaters, in dem Kinder spielen, für die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes gebildet:
Es ist seit langem allgemein und bedingungslos anerkannt, dass Theater zur äußeren und inneren Sozialisation des Kindes beiträgt, d. h. hilft ihm, leicht einzutreten Zusammenarbeit, entwickelt einen Sinn für Partnerschaft und Kameradschaft, Willen, Entschlossenheit, Geduld und andere Eigenschaften, die für eine erfolgreiche Interaktion mit dem umgebenden sozialen Umfeld notwendig sind;
das Theater aktiviert und entwickelt die intellektuellen und zugleich figurativen und gestalterischen Fähigkeiten des Kindes, es beginnt sowohl im Bereich des Textes als auch im Bereich der räumlichen Gestaltung und im Bereich der musikalischen Gestaltung frei zu phantasieren;
Theater weckt das Interesse an Literatur, Kinder beginnen mit Freude und sinnvoller als zuvor zu lesen;
Beim Einsatz der Dramatisierungsmethode im Unterricht in beliebigen Fächern lernen Kinder den Stoff aus mehreren Gründen unbestreitbar besser: Er wird für sie persönlich bedeutsam und darüber hinaus wird er durch motorische Fähigkeiten, durch den Körper, der Informationen viel besser wahrnimmt, weitergegeben allein hören.
Auf dieser Grundlage zweifellos wichtige Faktoren Dieses Programm wurde entwickelt, um den Bildungs- und Kreativitätsprozess junger Schüler hervorzuheben Theaterstudio «+».
Dieses Programm ist Teil des Bildungsprogramms umfassendes Programm Theaterstudio „+“ und ist die erste Ausbildungsstufe. Ziel ist die Lösung einer Reihe pädagogischer Probleme im Zusammenhang mit allgemeinen Ausbildungs-, Bildungs- und Entwicklungsprozessen und nicht nur den Aufgaben der künstlerischen Pädagogik.
Das Programm „Theater, in dem Kinder spielen“ basiert in erster Linie darauf, den Studierenden Selbstregulation beizubringen und zwischenmenschliche Prozesse zu etablieren. Die Aktivitäten des Lehrers zielen darauf ab, freiwillige Aufmerksamkeit, Arbeitsmobilisierung, die Fähigkeit, Verantwortung zu verteilen, das Verhalten einer anderen Person zu lesen und die Art des zu lösenden Verhaltens richtig auszuwählen Lebensaufgaben.
Während der Arbeit dieses Programms wird ein erheblicher Teil der kreativen Arbeit geleistet, doch während des gesamten Lernprozesses steht der Lehrer vor allem vor pädagogischen und nicht vor künstlerischen Aufgaben.
Das Programm beinhaltet die schnelle Eingliederung neu angekommener Kinder in Gruppen mit einem festen Kontingent zu jedem Zeitpunkt Schuljahr.
Die Besonderheit der Theaterkunst liegt darin, dass der Prozess des Erwerbs technischer Fähigkeiten in Sprache und Plastizität, der gesamte lange und schwierige Weg von der Entstehung bis zur Verkörperung des Bildes eines Schauspielers in einer Aufführung, im Rahmen ausschließlich kollektiven Gruppenunterrichts schlicht undenkbar ist. Die Arbeit an einer Rolle ist eine komplexe, mühsame Arbeit, die einen engen kreativen Kontakt zwischen Schüler und Lehrer erfordert. Deshalb setzt das Schauspielprogramm „Theater, in dem Kinder spielen“ voraus, dass Einzel- und Kleingruppenunterricht zu aktuellen Themen angeboten wird. Einzelarbeit ist eine integrale und obligatorische Form der Arbeit im Vermittlungsprozess eines Komplexes von Theaterdisziplinen. Jeder Schüler hat seine eigenen, rein persönlichen Merkmale der physiologischen und mentalen Struktur und die Probleme, die bei der Beherrschung des Stoffes auftreten, können unterschiedlich sein. Es ist unmöglich, den Lernprozess der gesamten Gruppe dadurch zu verlangsamen, dass einer der Studierenden das Thema nicht auf Anhieb beherrscht. Es darf auch nicht zugelassen werden, dass Studierende blinde Flecken in dem von ihnen behandelten Stoff haben; alle auftretenden Probleme müssen sofort und ohne Zeitverlust gelöst werden. In diesem Fall individuelle Arbeit Das Einzige, was noch übrig ist, ist mögliche Option Lösungen für das aufgetretene Problem. Einmal pro Woche finden Kurse zu Themen statt, die den Studierenden besondere Schwierigkeiten bereiten. Wie die Praxis zeigt, ist im Bühnenredebereich sowie in der Phase der Rollenbearbeitung meist Einzelarbeit erforderlich. Der Lehrer wählt Übungen und Aufgaben basierend auf den spezifischen Problemen und Fragen eines bestimmten Schülers aus.
Die Erstellung eines Bildes ist ein komplexer, mühsamer Prozess, der einen engen Kontakt zwischen dem Lehrer und dem Schauspieler des Schülers erfordert. Bestimmend ist der Charakter des Charakters, sein Hintergrund, das Handeln des Helden, Sprache und plastische Sonderelemente, als Mittel zum äußeren Ausdruck des inneren Wesens Langstrecke auf dem Weg zur Rollenerstellung. Es ist unmöglich, sich diesen fragilen Prozess ausschließlich im Rahmen von Gruppensitzungen vorzustellen. Der Wunsch, alle Arbeiten auf einen rein kollektiven Charakter zu reduzieren, ist mit einer leichtfertigen, verallgemeinerten, protzigen Haltung gegenüber der Rolle verbunden. Zu diesem Zweck in Lehrplan Für eine sorgfältigere und durchdachtere Analyse des Rollenspielmaterials sind individuelle Arbeitsstunden mit Studierenden vorgesehen. Erforderlich ist auch die individuelle Arbeit mit Studierenden an der Bühnensprache, da die Sprachqualität von Studiostudierenden auf der Bühne und im Leben eines der drängendsten Problemfelder im Bereich der Theaterpädagogik und -ausbildung von Kindern ist.

PROGRAMMZIELE:
Erziehung eines Kindes durch Einführung in die Theaterkunst;
Einen kreativen Raum schaffen, in dem Kinder organisch zusammenleben können verschiedene Alter;
Entwicklung Kreativität Persönlichkeit.

ZIELE DES PROGRAMMS:

In Ausbildung:
Eine sozial adäquate Persönlichkeit zu erziehen, die zu aktiver kreativer Zusammenarbeit fähig ist;
Eine Kultur des sinnvollen Lesens von Literatur und Literatur zu vermitteln dramatische Werke;
Teamgeist, gegenseitige Hilfe und Unterstützung in der Gruppe fördern;
Künstlerischen Geschmack entwickeln;
Bringen Sie den Schülern bei, während der Proben richtig miteinander zu kommunizieren.

In Entwicklung:
Entwickeln Sie die Fähigkeit einer kreativen Herangehensweise an die Arbeit an einer Rolle;
Entwickeln Sie die plastischen und sprachlichen Fähigkeiten der Schüler;
Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Fantasie und Gedächtnis.

In der Ausbildung:
Vermitteln Sie die gesamte Bandbreite an Prinzipien und Techniken, die für die Arbeit an der Rolle erforderlich sind.
Beziehen Sie Kinder in die Theaterkunst ein;
Erweitern Sie das Wissen der Studierenden im Bereich Theater.
Theater ist eine kollektive Kunst. Das ist eine Binsenweisheit. Und zugleich ist Theater die Kunst einzelner Menschen, eines Ensembles, das ein gemeinsames Ziel verfolgt. Dieses Ziel ist normalerweise die Inszenierung eines Theaterstücks. Auf die Erreichung dieses Ziels sind alle Anstrengungen und alle Komponenten des kreativen Lernprozesses ausgerichtet. In diese Richtung entwickelt sich die Fantasie und Vorstellungskraft der Studierenden rasant, sowohl im Bereich der Bildgestaltung als auch im Bereich der Erstellung von Kostümen, Kulissen, Requisiten etc.

Sevil Achtarjew
Theaterverein

Perspektive Plan des Theaterclubs

für das Studienjahr 2016-2017.

September

Lektion 1

theatralisch-Spielaktivitäten. Puppen vorstellen Theaterstudio. Bei Kindern die Fähigkeit entwickeln, zu bestimmen, aus welchem ​​Märchen diese Puppen stammen. Bringen Sie Kindern bei, Märchen, die sie gut kennen, mit einer Tischpuppe zu dramatisieren Theater. Ermutigen „Stimmen“ Puppen - mit der Lehrerin bekannte Lieder singen.

Lektion 2

Ziel. Fördern Sie den Wunsch, mitzumachen theatralisch-Spielaktivitäten. Bereichern Wortschatz Kinder, ermutigen Sie sie, sich an der Unterhaltung zu beteiligen, beantworten Sie die Fragen des Lehrers. Unterstützen Sie den Wunsch, mithilfe von Bewegung, Mimik und Gestik selbstständig Spielbilder zu erstellen.

Lektion 3

Ziel. Unterstützen Sie den Wunsch der Kinder, mitzumachen theatralisch-Spielaktivitäten. Sprache entwickeln, Wortschatz aktivieren. Lernen Sie, eine Geschichte basierend auf einem Bild zu schreiben. Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Charakterisierung Geisteszustand und die Stimmung von Mensch und Tier. Fördern Sie den Wunsch der Kinder, an Puppenspielen teilzunehmen.

Lektion 4

Ziel. Ermutigen Sie Kinder, sich an Aktivitäten zu beteiligen theatralisch-Spielaktivitäten. Lehren Sie den Ausdruck von Emotionen durch Mimik und Gestik. Entwickeln Sie die Monologsprache, die Fähigkeit, eine Geschichte basierend auf einem Bild zu verfassen und die korrekte Aussprache aller Laute zu festigen. Erinnern Sie sich an Fahrtechniken für Tischpuppen. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 5

Ziel. Einführen Kinoleinwand, reitende Puppen auf einem Gapit (ein Gapit ist ein Stock, an dem eine Puppe befestigt ist. Der Puppenspieler steuert die Puppe hinter einem Bildschirm). Stärken Sie die Fähigkeit, aufmerksam zu beobachten und zuzuhören Puppenspiel Konzentrieren Sie sich auf das, was auf dem Bildschirm passiert, und beteiligen Sie sich nach dem Ansehen der Aufführung an der Diskussion.

Lektion 6

Ziel. Setzen Sie die Bekanntschaft fort mit Kinoleinwand, mit Reitpuppen auf dem Gapit. Bringen Sie Kindern bei, wie man Reitpuppen manipuliert. Lernen Sie das erste Fragment des Theaterstücks „Reise ins Märchen“ „Teremok“» (Begegnung einer Maus und eines Frosches). Fördern Sie den Wunsch der Kinder, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 7

Ziel. Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten bei der Steuerung von Reitpuppen auf dem Gapit. Aktivieren Sie eine klare Aussprache von Wörtern und Phrasen. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen. Üben Sie mit den Kindern den zweiten Teil des Stücks „Reise in ein Märchen“ Teremok“ (Treffen mit einem Hasen und einem Fuchs).

Lektion 8

Ziel. Festigung der Kenntnisse über die Regeln für den Umgang mit Reitpuppen. Bilden Sie die korrekte Aussprache aller Laute. Lernen Sie mit Kindern das dritte Fragment des Theaterstücks „Reise ins Märchen“ „Teremok“» (Treffen mit einem Bären). Unterstützen Sie den Wunsch nach Inklusion theatralisch Lied- und Tanzimprovisationsspiel

Lektion 9

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeit, eine Puppe auf einer Lücke zu kontrollieren Kinoleinwand. Lernen Sie, Ihrem Partner aufmerksam zuzuhören und Ihre Zeilen rechtzeitig auszusprechen. Entwickeln Sie die Feinmotorik der Hände und arbeiten Sie weiter an Gesten.

Wecken Sie Interesse an der Arbeit an Zungenbrechern und bringen Sie ihnen bei, das Lesen mit unabhängig erfundenen Handbewegungen zu begleiten. Ermutigen Sie Tanzimprovisationen zu sanfter, melodischer Musik.

Lektion 10

Ziel. Ermutigen Sie sie, sich selbstständig Bewegungen für die Puppe auf dem Ha-Pit auszudenken. Ermutigen Sie Versuche, Handbewegungen in Studien zur Ausdruckskraft von Gesten zu improvisieren. Erweitern Sie Ihren Wortschatz, indem Sie mit Zungenbrechern eine qualitativ hochwertige Aussprache von Wörtern erreichen. Lernen Sie, mit Puppen auf dem Boden Märchen zu schreiben. Behalten Sie den Wunsch bei, an Tanzimprovisationen teilzunehmen.

Lektion 11

Ziel. Verbessern Sie die Fähigkeiten von Kindern bei der Kontrolle von Reitpuppen auf dem Gapit. Erinnern Sie die am Dialog teilnehmenden Puppen an die Fahrtechniken. Lernen Sie, Emotionen zu unterscheiden und sie durch Mimik und Gestik darzustellen. Ermutigen Sie die Schüler, individuelle Charaktereigenschaften zu erkennen und diese durch Gesichtsausdrücke darzustellen. Stellen Sie Kapitel aus dem Buch von S. Obraztsov vor. Beziehen Sie die Kinder in die Diskussion über das Gelesene ein.

Lektion 12

Ziel. Vermittlung stabiler Fähigkeiten im Umgang mit Reitpuppen auf dem Gapit. Verbessern Sie die Fahrtechnik für Puppen, die am Dialog teilnehmen. Ermutigen Sie zu Versuchen, Ausdrucksbewegungen und Gesten entsprechend dem Gedichttext selbstständig auszuwählen. Erweitern Sie Ihr Wissen über Gefühle und Stimmungen und lernen Sie, die Emotionen von Charakteren darzustellen. Machen Sie den Kindern weiterhin Kapitel aus dem Buch von S. Obraztsov bekannt.

Lektionen 13-14

Ziel. Führen Sie in Skizzen mit Intonation und Fingerpuppen zur Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes. Fördern Sie den Einsatz ausdrucksstarker Gesten entsprechend dem Gedichttext. Die Fähigkeit entwickeln, die Charaktereigenschaften einer Figur zu erkennen, die eigene Einstellung zu ihnen auszudrücken und sie zu vermitteln. Erweitern und aktivieren Sie den Wortschatz, festigen Sie die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Das Verständnis für den Geisteszustand einer Person fördern, literarischer Charakter, sympathisiere mit ihm, porträtiere ihn durch Mimik und Gestik.

Lektion 15

Ziel. Kultivieren Sie ein nachhaltiges Interesse an theatralisch-Spielaktivitäten. Ermutigen Sie Kinder, mit einer Fingerpuppe selbstständig ausdrucksstarke Bewegungen zu finden, um ein Bild zu erstellen. Die Fähigkeit entwickeln, das Individuum zu verstehen und darzustellen emotionale Zustände Person und literarischer Charakter. Entwickeln Sie die Fähigkeit, die Charaktereigenschaften einer Person zu unterscheiden, zu bewerten und sie durch Mimik, Gestik und Bewegungen darzustellen. Verbessern Sie die Sprache der Kinder und stärken Sie die korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten. Stellen Sie das Drehbuch zur Dramatisierung eines Märchens vor „Hase im Garten“.

Lektion 16

Ziel. Entwickeln Sie die Feinmotorik der Hände, verbessern Sie die Gesten. Verbessern Sie die Diktion und entwickeln Sie eine klare Artikulation des Klangs "Und". Lernen Sie, einzelne Charaktereigenschaften einer Person, einer literarischen Figur, zu unterscheiden. Ermutigen Sie dazu, einen bestimmten Charakterzug durch Mimik, Gestik und Tonfall darzustellen. Arbeiten Sie weiter an der Dramatisierung der Geschichte „Hase im Garten“ L. Woronkowa. Um das Wissen über verschiedene Emotionen zu festigen, lernen Sie, die Gefühle von Menschen und literarischen Figuren zu verstehen und Stimmungen durch Mimik und Gestik zu vermitteln. Fördern Sie den Wunsch, an Tanzimprovisationen teilzunehmen und die emotionale Stimmung eines Musikstücks mit Körperplastik zu vermitteln.

Lektion 17

Ziel. Ermutigen Sie sie, mit Fingerpuppen zu spielen und selbstständig Bewegungen zu erfinden künstlerisches Bild. Entwickeln Sie die Sprache Ihrer Kinder, indem Sie eine klare und korrekte Aussprache von Vokalen und Konsonanten erreichen. Kenntnisse über individuelle Charaktereigenschaften einer Person und einer literarischen Figur festigen, lernen, diese durch Mimik und Gestik darzustellen. Stellen Sie verschiedene Emotionen vor, lernen Sie, sie zu benennen und darzustellen. Ermutigen Sie sie, sich an spielerischen Improvisationen zu beteiligen und dabei die Plastizität ihres Körpers zu nutzen, um ein künstlerisches Bild zu schaffen.

Lektion 18

Ziel. Stärken Sie Ihr Wissen über die Steuerung von Fingerpuppen. Lernen Sie, verschiedene Charaktereigenschaften einer Person, einer literarischen Figur, zu unterscheiden und darzustellen. Verbessern Sie die Sprache von Kindern, indem Sie eine korrekte und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten erreichen. Entwickeln Sie den Wunsch, verschiedene Emotionen durch Mimik und Gestik zu unterscheiden und darzustellen. Ermutigen Sie sie, an spielerischen Improvisationen teilzunehmen.

Veröffentlichungen zum Thema:

Kalenderthematische Planung einer Gruppe von Kindern mit Behinderungen I Viertel (36 Stunden) Montag Dienstag Mittwoch Donnerstag Freitag Samstag Persönliche Entwicklung I Woche. Thema: „Mein Tagesablauf“ Zweck: Kennenlernen.

Kalender und thematische Planung Woche 3 Woche Montag, 15. Februar. Thema der Woche: „BJD. Transport. Transportarten“. Ziel. Erweiterung, Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen.

Kalender und thematische Planung 1.-2. September. Tag des Wissens. Entwickeln Sie kognitives Interesse, Interesse an Schule und Büchern. Um das Wissen darüber zu festigen, warum Sie studieren müssen, wer und.

Kalender und thematische Planung Struktureinheit „Vorschulerziehung von Kindern“ der staatlichen haushaltspolitischen allgemeinen Bildungseinrichtung für allgemeine Sekundarbildung.

Kalender und thematische Planung eines Kreises zu nicht-traditionellen Zeichentechniken „Träumer“ Kalenderthematischer Plan des Kreises „Träumer“ Monat Thementechnik September „Handflächen und Finger“ Zeichnen mit einer Handfläche (umkreisen Sie die Handfläche) „Igel“.

Programm

G. Otradny

Alterszusammensetzung der Studierenden: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Lehrerin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Ziel des Theaterclubs ist es, kreativ begabte Kinder und Jugendliche auszubilden und zu fördern. Dieses Programm basiert auf psychologische Merkmale Kinder 10-14 Jahre alt. Die Themen des Programms verbinden bestimmte konzeptionelle Materialien mit vielfältigen Formen der Praxis kreative Arbeit. Gleichzeitig sorgt das Programm für die Entwicklung der theatralischen und kreativen Tätigkeit der Studierenden in einem einzigen Prozess der Aneignung ihres Wissens und ihrer Vorstellungen über die Theaterkunst. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung literarischer und dramatischer Kompositionen, Theaterprogramme und Aufführungen hilfreich sein.

Im Unterricht damit Altersgruppe Es ist von größter Bedeutung, auf den vorhandenen Erfahrungen der Studierenden mit darstellenden Künsten aufzubauen. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese zuvor erworbenen Erfahrungen zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre Kreativität, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms ermöglicht eine kreative Interpretation seiner Inhalte. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit entsprechend den Bedürfnissen und Fähigkeiten der jeweiligen Schulgemeinschaft zu gestalten.

Allgemeine methodische Grundsätze der Lehrerarbeit nach dem Theaterclubprogramm:

Der Unterricht findet für alle interessierten Kinder ohne Auswahl statt. Die optimale Kinderzahl in den Klassen beträgt 12-16 Personen. Es empfiehlt sich, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Verfahren Theaterunterricht basiert auf Entwicklungsmethoden und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen zur Entwicklung der psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern.

Neues Wissen wird in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Intensität und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Grundlage ist eine individuelle Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fertigkeiten. Der Lehrer ist bestrebt, die Unabhängigkeit und das Selbstvertrauen der Kinder zu fördern. Je weniger programmiert die Aktivitäten der Kinder sind, desto fröhlicher ist die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude haben sie an der gemeinsamen Kreativität, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung; es konzentriert den Lehrer darauf, Bedingungen für die Aktivierung ästhetischer Einstellungen des Kindes als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu schaffen. Durch die Verwendung des Programms können Sie Kinder zu einer fantasievollen und freien Wahrnehmung der Welt um sie herum (Menschen, kulturelle Werte, Natur), die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt und diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinungen anderer Menschen zu respektieren und ihnen gegenüber tolerant zu sein verschiedene Punkte Vision, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft und Kommunikation mit den Menschen um ihn herum.

Das Programm wird für drei Jahre mit 2 Stunden pro Woche durchgeführt.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Sphäre der Gefühle, Mitschuld, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung von Kommunikationsfähigkeiten und kollektiver Kreativität;

1. Was ist Theater?

2. Wie unterscheidet sich Theater von anderen Kunstformen?

3. Wie entstand Theater?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Aufführungen)?

HAT DIE KONZEPTE:

1. Über die grundlegenden technischen Mittel der Bühne

2. Über Bühnenbild

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

2. Denken Sie im übertragenen Sinne

3. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit

4. Fühlen Sie sich im Bühnenraum

ERWERBT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Grundlegende schauspielerische Fähigkeiten

3. Fantasievolle Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Es beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft, den Komplex „Außenansicht“, erlangt Geselligkeit, Offenheit, vorsichtige Haltung gegenüber der Umwelt, Verantwortung gegenüber dem Team.

1. Was ist Ausdrucksmittel.

2. Fragment als Komponente Handlung.

3. Wirkformel: Initialereignis, Konfliktsituation, das endgültige.

1. Verwenden Sie Ausdrucksmittel, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Analysieren Sie das Werk fragmentarisch und präsentieren Sie es fragmentarisch.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie daraus eine Handlung.

4. Verstehen Kunst als Ablauf eines Lebensprozesses.

HAT EIN KONZEPT:

1. Über die Entstehung der Handlung des Werkes.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Schauspielerzustandes.

3. Über die ultimative Aufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum und den Klassenkameraden.

2. Drücken Sie Ihre Gedanken aus weiter Kreis Gegner.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Aufstellung logische Kette Serie über Lebensereignisse.

1. Kennt antikes griechisches, modernes, Puppen- und Musiktheater

2. Was ist ein Bildschirm?

3. Grundlagen der Schauspielerei

1. Erstellen Sie Bilder und Kulissen für Aufführungen

2. Verteilt Rollen. Analysieren Sie die Arbeit

3. Drücken Sie Ihre Gedanken aus

5. Merken Sie sich kurze Texte

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten

2. Bauen Sie eine logische Kette auf

3. Hat Fähigkeiten im Puppenspiel

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Lehrerprogramm zusätzliche Ausbildung: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / comp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 S. – (Methodik).

3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen zur russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit nützlich. – M.: School Press, 2003. – 144.

4. Skorkina N.M. Nicht standardmäßige Formulare außerschulische Aktivitäten. – Wolgograd: Lehrer – AST, 2002. – 72 S.

5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / Auto. – komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTSENAS, 2004. – 200 S.

6. Lvova S.I. Literaturunterricht. 5. bis 9. Klasse: Ein Handbuch für Lehrer. - M.: Bustard, 1996 – 416 S.

Herunterladen:

Vorschau:

Programm

G. Otradny

2016

Alterszusammensetzung der Studierenden: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Lehrerin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Ziel des Theaterclubs ist es, kreativ begabte Kinder und Jugendliche auszubilden und zu fördern. Dieses Programm basiert auf den psychologischen Merkmalen von Kindern im Alter von 10 bis 14 Jahren. Die Themen des Programms verbinden bestimmte konzeptionelle Materialien mit vielfältigen Formen praktischer kreativer Arbeit. Gleichzeitig sorgt das Programm für die Entwicklung der theatralischen und kreativen Tätigkeit der Studierenden in einem einzigen Prozess der Aneignung ihres Wissens und ihrer Vorstellungen über die Theaterkunst. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung literarischer und dramatischer Kompositionen, Theaterprogramme und Aufführungen hilfreich sein.

Im Unterricht dieser Altersgruppe ist es von größter Bedeutung, auf die vorhandenen Erfahrungen der Schüler mit der Theaterkunst zurückzugreifen. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese zuvor erworbenen Erfahrungen zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre Kreativität, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms ermöglicht eine kreative Interpretation seiner Inhalte. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit entsprechend den Bedürfnissen und Fähigkeiten der jeweiligen Schulgemeinschaft zu gestalten.

Allgemeine methodische Grundsätze der Lehrerarbeit nach dem Theaterclubprogramm:

Der Unterricht findet für alle interessierten Kinder ohne Auswahl statt. Die optimale Kinderzahl in den Klassen beträgt 12-16 Personen. Es empfiehlt sich, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Der Prozess des Theaterunterrichts basiert auf Entwicklungstechniken und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen, die darauf abzielen, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neues Wissen wird in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Intensität und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Grundlage ist eine individuelle Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fertigkeiten. Der Lehrer ist bestrebt, die Unabhängigkeit und das Selbstvertrauen der Kinder zu fördern. Je weniger programmiert die Aktivitäten der Kinder sind, desto fröhlicher ist die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude haben sie an der gemeinsamen Kreativität, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung; es konzentriert den Lehrer darauf, Bedingungen für die Aktivierung ästhetischer Einstellungen des Kindes als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens zu schaffen. Mit dem Programm können Sie Kinder zu einer fantasievollen und freien Wahrnehmung der sie umgebenden Welt (Menschen, kulturelle Werte, Natur) anregen, die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt und diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinungen anderer Menschen zu respektieren, gegenüber unterschiedlichen Standpunkten tolerant zu sein, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft und kommuniziert mit den Menschen um es herum.

Das Programm wird für drei Jahre mit 2 Stunden pro Woche durchgeführt.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Sphäre der Gefühle, Mitschuld, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung von Kommunikationsfähigkeiten und kollektiver Kreativität;

Am Ende des ersten Studienjahres muss der Student:

WEISS:

1. Was ist Theater?

2. Wie unterscheidet sich Theater von anderen Kunstformen?

3. Wie entstand Theater?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Aufführungen)?

HAT DIE KONZEPTE:

1. Über die grundlegenden technischen Mittel der Bühne

2. Über Bühnenbild

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

DÜRFEN:

2. Denken Sie im übertragenen Sinne

3. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit

4. Fühlen Sie sich im Bühnenraum

ERWERBT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Grundlegende schauspielerische Fähigkeiten

3. Fantasievolle Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Es beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft und den Komplex „Außenansicht“, erlangt Geselligkeit, Offenheit, eine fürsorgliche Haltung gegenüber der Welt um uns herum und Verantwortung gegenüber dem Team.

Am Ende des zweiten Unterrichtsjahres wird das Kind

WEISS:

1. Was sind Ausdrucksmittel?

2. Fragment als integraler Bestandteil der Handlung.

3. Wirkformel: Ausgangsereignis, Konfliktsituation, Ende.

DÜRFEN:

1. Verwenden Sie Ausdrucksmittel, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Analysieren Sie das Werk fragmentarisch und präsentieren Sie es fragmentarisch.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie daraus eine Handlung.

4. Bildende Kunst als Lebensprozess verstehen.

HAT EIN KONZEPT:

1. Über die Entstehung der Handlung des Werkes.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Schauspielerzustandes.

3. Über die ultimative Aufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum und den Klassenkameraden.

2. Bringen Sie Ihre Gedanken gegenüber einem breiten Spektrum von Gegnern zum Ausdruck.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Bauen Sie eine logische Kette von Lebensereignissen auf.

Am Ende des dritten Jahres wird der Student:

Wissen:

1. Kennt antikes Griechisch, modernes Theater, Puppentheater und Musiktheater
2. Was ist ein Bildschirm?
3. Grundlagen der Schauspielerei

Dürfen:

1. Erstellen Sie Bilder und Kulissen für Aufführungen
2. Verteilt Rollen. Analysieren Sie die Arbeit
3. Drücken Sie Ihre Gedanken aus
4. Lenken Sie Ihre Fantasie in die Regie
5. Lernen Sie kurze Texte

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten
2. Bauen Sie eine logische Kette auf
3. Hat Fähigkeiten im Puppenspiel

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Zusatzausbildung Lehrerprogramm: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / comp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 S. – (Methodik).
2. Schule der Kreativität: Autorenprogramme zur ästhetischen Bildung von Kindern durch Theater – M.: VTsKhT, 1998 – 139 S.
3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen zur russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit nützlich. – M.: School Press, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Nicht standardmäßige Formen außerschulischer Aktivitäten. – Wolgograd: Lehrer – AST, 2002. – 72 S.
5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / Auto. – komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTSENAS, 2004. – 200 S.
6. Lvova S.i. Literaturunterricht. 5. bis 9. Klasse: Ein Handbuch für Lehrer. - M.: Bustard, 1996 – 416 S.

Gebiet Rostow, Bezirk Martynowski

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung –

Sekundarschule Nr. 1

sl. Bolschaja Martynowka

Ich bestätige:

Direktor der MBOU – Sekundarschule Nr. 1

sl. Bolschaja Martynowka

I. V. Reutskova

Bestellung vom 29. August 2016

№198

ARBEITSPROGRAMM

Studios theatralisches Können"Inspiration"

Ebene Allgemeinbildung, Klasse: Grundschule allgemein, 2 - B-Klasse

Stundenzahl pro Woche: 1 Stunde.

Stundenzahl pro Jahr: 33 Stunden.

Lehrerin: Ilinova Yulia Nikolaevna

Das Programm wurde auf Basis des Bundeslandes entwickelt Bildungsstandard NOO, „Theater“-Programme für Grundschulen (Autor I.A. Generalova), „Vorschriften über Arbeitsprogramm MBOU-Sekundarschule Nr. 1 sl. Bolschaja Martynowka.

1. ERLÄUTERUNGEN.

Arbeitsprogramm entwickelt Basierend auf dem Landesbildungsstandard von NEO, dem Theaterprogramm für die Grundschule (Hrsg. I.A. Generalova),

„Bestimmungen zum Arbeitsprogramm der MBOU-Sekundarschule Nr. 1 sl. Bolschaja Martynowka.

Dieses Programm wird für Schüler der 1. Klasse durchgeführt.Gemäß dem akademischen Kalenderplan der MBOU - Secondary School No. 1 Sl. Bolshaya Martynovka im Schuljahr 2016-2017. JahrStundenzahl pro Woche: 1 Stunde; pro Jahr: 33 Stunden.

Ziele und Ziele des Programms:

• Entwickeln Sie die Fähigkeit, gleichmäßig auf der Bühne zu stehen und sich in unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu bewegen, ohne miteinander zu kollidieren.
• Entwickeln Sie rhythmische Fähigkeiten und Bewegungskoordination.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, mithilfe der plastischen Fähigkeiten Ihres Körpers Bilder von Lebewesen und Objekten zu erzeugen.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, Bilder mithilfe von Gestik und Mimik zu erstellen.
• Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Musikalität, Ausdruckskraft und die Fähigkeit zur plastischen Improvisation entsprechend dem Charakter und der Stimmung musikalischer Werke.
• Entwickeln Sie den Sprachapparat durch Artikulationsgymnastik. Entwickeln Sie die richtige Sprachatmung und trainieren Sie drei Arten der Ausatmung.
• Trainieren Sie Atemunterstützung und Klangfreiheit mit einem sanften Anschlag.
• Verbessern Sie die Diktion, trainieren Sie die genaue und klare Aussprache von Vokalen und Konsonanten.
• Erweitern Sie den Umfang und die Stärke Ihrer Stimme.
• Lernen Sie, Intonationen zu verwenden, die verschiedene emotionale Zustände ausdrücken (traurig, glücklich, wütend, überrascht, geheimnisvoll, bewundernd, mitleiderregend, ängstlich, verächtlich, verurteilend usw.).
• Lernen Sie zu finden Stichworte in einzelne Phrasen und Sätze ein und unterstreichen Sie diese mit Ihrer Stimme. Standardisieren Sie eine klare, kompetente Sprache.
• Füllen Sie Ihren Wortschatz und Ihre Bildsprache auf.
• Bauen Sie einen Dialog zwischen den Helden verschiedener Märchen auf.
• Wählen Sie Reime für bestimmte Wörter.
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, sich selbst als ein anderes Lebewesen oder Objekt vorzustellen und in dessen Namen einen Monolog zu verfassen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, ein Märchen stellvertretend für verschiedene Charaktere zu erzählen.
• Entwickeln Sie Schreibfähigkeiten kollektives Märchen Fügen Sie abwechselnd Ihren Vorschlag hinzu.
• Machen Sie Kinder mit der Terminologie der Theaterkunst vertraut.
• Stellen Sie Theaterberufe vor: Visagist, Kostümbildner, Lichtdesigner, Tontechniker.
• Erklären Sie die Merkmale der Theaterkunst und ihren Unterschied zu anderen Kunstarten.

Programmwerte

Die Grundlage der Theaterwissenschaft ist das Spiel, da es einen bedeutenden Platz im Verständnis der Welt einnimmt. Während des Spiels modellieren die Kinder gemeinsam mit der Lehrkraft fiktive und reale Situationen, die die Fantasie wecken und die Lust an Kreativität entwickeln.

Das Programm des Studios für Theaterkunst „Inspiration“ verfolgt folgende Ziele: Basierend auf der synthetischen Natur der Theaterkunst, die Offenlegung zu fördern kreatives Potenzial Helfen Sie jedem Kind, die Fähigkeiten der kollektiven Interaktion und Kommunikation zu erlernen und durch das Theater Interesse an der Welt zu wecken künstlerische Kultur und geben Sie grundlegende Informationen darüber, lehren Sie, bei jeder Arbeit kreativ zu sein. Ziel des Kurses ist die Ausbildung und Entwicklung einer verständnisvollen, intelligenten, interessanten Persönlichkeit mit künstlerischem Geschmack, vielseitigen Ansichten und einer eigenen Meinung.

Theater als mehrdimensionale, facettenreiche und synthetische Kunst kann einem Kind helfen, die üblichen Grenzen beim Verständnis der Welt zu überschreiten, es mit Güte zu umgeben, es mit dem Wunsch zu fesseln, seine Gedanken zu teilen und ihm beizubringen, anderen zuzuhören, es durch Kreativität zur Entwicklung zu führen und Spiel. Spielen ist ein unverzichtbares Merkmal der Theaterkunst; es ermöglicht Kindern und Lehrern, während des Bildungsprozesses zu interagieren und so das positivste Ergebnis zu erzielen.

Theaterspiel sollte nicht nur auf das Erleben abzielen positive Gefühle, Befriedigung von Wünschen. Aber Sie sollten keine Angst vor Misserfolgen haben, denn... Dies stärkt den Charakter des Kindes perfekt, lehrt es, mit dem Verlust umzugehen und entwickelt die Fähigkeit, Kompromisse zu suchen.

1. Geplante Ergebnisse.

Persönliches UUD : der Wunsch, neue Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, bestehende zu verbessern, sich seiner Schwierigkeiten bewusst zu sein und danach zu streben, sie zu überwinden, neue Arten von Aktivitäten zu meistern, am kreativen, konstruktiven Prozess teilzunehmen; Bewusstsein für sich selbst als Individuum und zugleich als Mitglied der Gesellschaft, Anerkennung allgemein anerkannter moralischer und ethischer Standards, Fähigkeit zur Selbsteinschätzung des eigenen Handelns und Handelns; Wunsch nach Schönheit, Bereitschaft zur Konditionserhaltung Umfeld und Ihre Gesundheit.

Regulatorische UUD: die Aufgabe annehmen und beibehalten; planen (in Zusammenarbeit mit dem Lehrer und den Klassenkameraden oder unabhängig) die notwendigen Aktionen, Operationen, handeln gemäß dem Plan; den Prozess und die Ergebnisse der Aktivitäten überwachen und die erforderlichen Anpassungen vornehmen; Bewerten Sie Ihre Erfolge angemessen, seien Sie sich der auftretenden Schwierigkeiten bewusst, suchen Sie nach deren Ursachen und Möglichkeiten, sie zu überwinden.

Kognitives UUD: sich der kognitiven Aufgabe bewusst sein; lesen und zuhören und die notwendigen Informationen extrahieren; Verstehen Sie Informationen, die in bildlicher, schematischer oder modellhafter Form dargestellt werden, und verwenden Sie zeichensymbolische Mittel, um verschiedene Probleme zu lösen pädagogische Aufgaben; pädagogische und kognitive Aktionen in materialisierter und mentaler Form durchführen; Führen Sie Analyse-, Synthese-, Vergleichs- und Klassifizierungsoperationen durch, um Bildungsprobleme zu lösen, Ursache-Wirkungs-Beziehungen herzustellen, Verallgemeinerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen.

Kommunikative UUD: in einen pädagogischen Dialog mit dem Lehrer und Mitschülern treten, an einem allgemeinen Gespräch teilnehmen und dabei die Regeln des Sprachverhaltens beachten; Stellen Sie Fragen, hören Sie zu und beantworten Sie Fragen anderer, formulieren Sie Ihre eigenen Gedanken, äußern und begründen Sie Ihren Standpunkt; kleine monologe Aussagen konstruieren, gemeinsame Aktivitäten in Paaren und Arbeitsgruppen unter Berücksichtigung spezifischer pädagogischer und kognitiver Aufgaben durchführen.

Die wichtigste Form der Ergebnisaufzeichnung außerschulische Aktivitäten ist ein Portfolio.

1. Kursinhalte.

Seien Sie in der Lage, sich freiwillig anzuspannen und zu entspannen getrennte Gruppen Muskeln.

Orientieren Sie sich im Raum und positionieren Sie sich gleichmäßig auf dem Gelände.

In der Lage sein, sich auf Zeichen des Lehrers in einem bestimmten Rhythmus zu bewegen und sich paarweise, zu dritt oder zu viert zusammenzuschließen.

In der Lage sein, einen bestimmten Rhythmus kollektiv und individuell in einem Kreis oder einer Kette zu übertragen.

In der Lage sein, plastische Improvisationen zu Musik anderer Art zu erstellen.

Erinnern Sie sich an die Inszenierung des Regisseurs.

Finden Sie eine Begründung für eine bestimmte Pose.

Führen Sie einfache körperliche Handlungen frei und natürlich auf der Bühne aus.

In der Lage sein, eine Einzel- oder Gruppenskizze zu einem bestimmten Thema zu verfassen.

Meistern Sie einen Komplex der Artikulationsgymnastik.

Seien Sie in der Lage, die Tonhöhe und Stärke der Stimme gemäß den Anweisungen des Lehrers zu ändern.

Zungenbrecher und poetische Texte in Bewegung und in verschiedenen Posen aussprechen können.

In der Lage sein, einen langen Satz oder einen poetischen Vierzeiler in einem Atemzug auszusprechen.

8–10 Zungenbrecher in unterschiedlichem Tempo kennen und klar aussprechen.

In der Lage sein, denselben Satz oder Zungenbrecher mit unterschiedlicher Intonation auszusprechen.

1. Software- und methodische Unterstützung

• Handbuch von I.A. Generalova „Theater“
• Anwendungen:

1. Allgemeine Lernspiele.
2. Spezielle Theaterspiele.
3. Spiele zur Entwicklung motorischer Fähigkeiten.
4. Spiele und Übungen zur Sprachatmung.
5. Lehrpläne für Aufführungen.
6. Leistungsskripte.

1. KALENDER UND THEMATISCHE PLANUNG.