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Ljudmila Abramenko
Kalenderplanung zum Thema „Theatertag“

Kalenderplanung der Gruppenarbeit: „Kluge Männer und Frauen“ Von Thema: « Theatertag»

März IV Woche 20.03-25.03.2017

Ziele: Einführung und Entwicklung einer positiven Einstellung gegenüber Theaterkunst

Abschlussveranstaltung: Dramatisierung eines Märchens „Teremok“ für die jüngere Gruppe

Morgenübungskomplex Nr. 15.

Belebende Gymnastik ___

Entwicklung von Selbstpflegefähigkeiten, Verbesserung der Fähigkeit, Hüte zu binden und Jacken zuzuknöpfen.

Zusammenarbeit mit den Eltern Poster der Kinderaufführungen für den aktuellen Monat.

NNOD Kooperative Tätigkeit während Regimemomenten Einzelarbeit Schaffung von Bedingungen für selbständige Tätigkeit

Montag I halber Tag Kognitive Entwicklung

Gespräch - « Theater» - Was ist das?

Ziel: Kinder in die Schöpfungsgeschichte einführen Theater. Fördern Sie weiterhin eine Verhaltenskultur Theater, vertiefen Sie das Wissen der Kinder über verschiedene Typen Theater.

(Musik von Die Pläne der Musen. Kopf) Gespräche über die Verhaltensregeln in Theater- Kindern eine Vorstellung von den Verhaltensregeln an öffentlichen Orten vermitteln; eine persönliche Einstellung zu Nichteinhaltung und Verstößen gegen Regeln zu entwickeln.

Handlung - Rollenspiel „Wir kamen zu Theater» .- Einführung der Verhaltensregeln in Theater; Interesse und Lust zum Spielen wecken (eine Rolle spielen) "Kassierer", „Ticketverkäufer“, "Zuschauer"); freundschaftliche Beziehungen pflegen. Im Zentrum theatralisch Spiele zum Platzieren von Tiermasken.

Platzieren Sie Diagramme zum Bau eines Auditoriums in der Mitte konstruktiver Spiele.

Gehen: Schauen Sie sich den Aktenschrank an.

II. Hälfte des Tages Abend. Regionale Komponente.

"Meine Freunde"- Wohlwollen pflegen. Psychogymnastik. « Verschiedene Gesichter» - Ermutigen Sie Kinder, mit ihrem Aussehen zu experimentieren (Mimik, Gestik). Entwickeln Sie die Fähigkeit der Kinder, von einem Bild zum anderen zu wechseln.

Spiele „Pass die Pose“, „Wir verraten dir nicht, was wir gemacht haben.“

Gehen: Siehe Kartei

Mit den Eltern zusammenarbeiten und mit ihrem Kind dorthin gehen Theateraufführung

Lektüre Fiktion R.N.S. „Teremok“

Dienstag, 1. Halbtag (Modellieren)

Meine Lieblingszeichentrickfigur

C vermitteln können Charaktereigenschaften Märchenheld.

Kognitive Entwicklung (FEMP)

Lösung logische Probleme– Entwicklung von Aufmerksamkeit, Denken, Logik

(Sportunterricht gem planen

körperlich Manager) Gespräch über Theaterberufe. - weiter vorstellen Berufe: Künstler, Souffleur, Bühnenarbeiter, Requisitenbauer, Kostümbildner

Präsentation "Kinder Theater»

S/R-Spiel „Wir sind Künstler“ (Inszenierung eines den Kindern wohlbekannten Märchens).- Machen Sie Kinder mit dem Szenario vertraut (inszeniert) Märchen. Bringen Sie Kindern bei, ihre Meinung zu Märchen zu äußern neuer Weg. Zur Geschichte hinzufügen die notwendigen Episoden. Kultivieren Sie die Fähigkeit, auf die Meinungen anderer zu hören, entwickeln Sie Ausdauer und Geduld. Stellen Sie Umhänge und Regenmäntel in den Mittelpunkt kreativer Spiele.

Betrachten von Gemälden und Fotografien Theater.

Gehen: Schauen Sie sich den Aktenschrank an

II halber Tag

Kinderspiele mit klingenden Instrumenten. Ziel: Kindern eine Vorstellung von der musikalischen Gestaltung von Aufführungen vermitteln.

Gehen: Siehe Kartei

Arbeiten Sie mit Eltern zusammen, um Attribute für ein Märchen zu aktualisieren „Teremok“

Belletristik lesen Märchen "Fäustling"

Mittwoch, ich halber Tag (Sprachentwicklung)

Ein Thema erzählen „Wie ein Huhn, das sich verirrt hätte“.

C Bringen Sie die Kinder dazu, die vom Lehrer begonnene Geschichte selbstständig fortzusetzen und zu vervollständigen.

(Musik)

Von planen Musikdirektor

Sportunterricht auf der Straße) Darstellung von RNS mit Bi-Ba-Bo-Spielzeugen

Dialoge: Wolf – Fuchs, Wolf – Bär, Maus – Wolf.

Ziel: Entwickeln Sie die Fähigkeit, Dialoge zwischen Charakteren unter fiktiven Umständen aufzubauen

Bi-Ba-Bo-Puppen mit Kindern betrachten. Ein Gespräch über den richtigen Umgang mit Puppen, einem Werkzeug zum Fahren von Bi-Ba-Bo-Puppen.

Raterätsel über literarische Charaktere

Platzieren Sie Glastrichter, transparente Gläser und verschiedene Filter im Wissenschaftszentrum (Gaze, farbige Kieselsteine, Wattepads, Holzkohle).

Gehen: Siehe Kartei

II halber Tag

Betrachten Sie Fotos der Oper Theater, Illustrationen zur Oper "Schnee Mädchen"

(zum Ballett "Nussknacker")

Gehen: Siehe Kartei

Zusammenarbeit mit den Eltern Fertigung Theaterplakat

„Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“

Donnerstag I halber Tag Kognitive Entwicklung

Ausflug nach Theater

Ziel ist es, die Vorstellungen von Kindern über die Arbeit von Schauspielern zu festigen und zu erweitern Theater

(Zeichnung)

„Petersilie – der Volksfestheld“

C – Bringen Sie den Kindern bei, mit Petersilie ein Porträt zu zeichnen nicht-traditionelle Formen (Zeichnen Sie mit einem Bleistift Ihre Handfläche nach – das ist eine Kappe, und zeichnen Sie das Gesicht fertig)

Musikalische Freizeit. Puppen kennenlernen.“ - Puppenspieltechniken verbessern, Kenntnisse über die Regeln der Manipulation festigen Theaterpuppen..

Das Musical kennenlernen Theater. Ziel: Geben Sie eine Vorstellung von den verschiedenen Musikgenres Theater wie „Oper“, „Ballett“, „Musical“, „Musikalisches Märchen“.

Platzieren Sie Masken zum Ausschneiden und Ausmalen in der Mitte des Kunstwerks.

Im Zentrum didaktische Spiele Gesichtsbilder einer Person posten.

Gehen: Siehe Kartei

II halber Tag

Anhören von Aufnahmen musikalischer Märchen entsprechend dem Alter der Kinder.

Gehen: Siehe Kartei

Arbeiten mit Eltern. Zeichnen Sie mit einem Kind „Mein liebster Märchenheld“

Lesen von Belletristik von A. S. Puschkin „Die Geschichte von tote Prinzessin und sieben Helden“

Freitag, 1. halber Tag Sprachentwicklung

Wiederholung des Besprochenen

Shumaeva Seite 106

(Zeichnung)

Künstler in Theater

C – Bedingungen schaffen, damit Kinder die Mittel und Techniken des Schaffens beherrschen Theaterkulisse, Entwicklung der Informationskultur

Sportunterricht

Von planen Sportlehrer. Kindern das Fingern näherbringen Theater, Theater-Handschuh, Schattentheater. - Kindern eine Vorstellung von den Merkmalen dieser Art vermitteln Theater.

Abbildungen betrachten « Theaterkulisse » , « Theaterkostüme»

Ausschnitte aus Musikfilmen ansehen "Mama"(basierend auf einem Märchen „Der Wolf und die sieben jungen Ziegen“, Ballett "Nussknacker", Musical "Meerjungfrau", Opern "Schnee Mädchen" usw.

Attribute hinzufügen zu Theaterspiele

„Helden der Kindermärchen.“

Gehen: Siehe Kartei

II halber Tag

Übung „Erzählen Sie die Gedichte von A. Barto mit Gestik und Mimik“

Lernen Sie, die Betonung zu verwenden, indem Sie die Sätze traurig, glücklich, wütend und überrascht aussprechen.

Gehen: Siehe Kartei

Arbeiten Sie mit den Eltern zusammen, um sie daran zu erinnern, Pyjamas mitzunehmen.

Belletristik lesenA. S. Puschkin „Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda“

Programm

G. Otradny

Alterszusammensetzung der Studierenden: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Lehrerin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Ziel des Theaterclubs ist es, kreativ begabte Kinder und Jugendliche auszubilden und zu fördern. Dieses Programm basiert auf psychologische Merkmale Kinder 10-14 Jahre alt. Die Themen des Programms verbinden bestimmte konzeptionelle Materialien mit vielfältigen Formen praktischer kreativer Arbeit. Gleichzeitig sorgt das Programm für die Entwicklung der theatralischen und kreativen Tätigkeit der Studierenden in einem einzigen Prozess der Aneignung ihres Wissens und ihrer Vorstellungen über die Theaterkunst. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung literarischer und dramatischer Kompositionen, Theaterprogramme und Aufführungen hilfreich sein.

Im Unterricht damit Altersgruppe Es ist von größter Bedeutung, sich auf die vorhandenen Kommunikationserfahrungen der Studierenden zu verlassen Theaterkunst. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese zuvor erworbenen Erfahrungen zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre Kreativität, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms ermöglicht eine kreative Interpretation seiner Inhalte. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit entsprechend den Bedürfnissen und Fähigkeiten der jeweiligen Schulgemeinschaft zu gestalten.

Allgemeine methodische Grundsätze der Lehrerarbeit nach dem Theaterclubprogramm:

Der Unterricht findet für alle interessierten Kinder ohne Auswahl statt. Die optimale Kinderzahl in den Klassen beträgt 12-16 Personen. Es empfiehlt sich, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Verfahren Theaterunterricht basiert auf Entwicklungsmethoden und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen zur Entwicklung der psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern.

Neues Wissen wird in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Intensität und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Grundlage ist eine individuelle Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fertigkeiten. Der Lehrer ist bestrebt, die Unabhängigkeit und das Selbstvertrauen der Kinder zu fördern. Je weniger programmiert die Aktivitäten der Kinder sind, desto fröhlicher ist die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude haben sie daran gemeinsame Kreativität, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung; es konzentriert den Lehrer darauf, Bedingungen für die Aktivierung ästhetischer Einstellungen beim Kind zu schaffen, als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens. Durch die Verwendung des Programms können Sie Kinder zu einer fantasievollen und freien Wahrnehmung der Welt um sie herum (Menschen, kulturelle Werte, Natur), die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt und diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinungen anderer Menschen zu respektieren und ihnen gegenüber tolerant zu sein verschiedene Punkte Vision, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft und Kommunikation mit den Menschen um ihn herum.

Das Programm wird für drei Jahre mit 2 Stunden pro Woche durchgeführt.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Sphäre der Gefühle, Mitschuld, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung von Kommunikationsfähigkeiten und kollektiver Kreativität;

1. Was ist Theater?

2. Wie unterscheidet sich Theater von anderen Kunstformen?

3. Wie entstand Theater?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Aufführungen)?

HAT DIE KONZEPTE:

1. Über die grundlegenden technischen Mittel der Bühne

2. Über Bühnenbild

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

2. Denken Sie im übertragenen Sinne

3. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit

4. Fühlen Sie sich im Bühnenraum

ERWERBT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Grundschule schauspielkünste

3. Fantasievolle Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Es beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft, den Komplex „Außenansicht“, erlangt Geselligkeit, Offenheit, vorsichtige Haltung gegenüber der Umwelt, Verantwortung gegenüber dem Team.

1. Was sind Ausdrucksmittel?

2. Fragment als Komponente Handlung.

3. Wirkformel: Initialereignis, Konfliktsituation, das endgültige.

1. Verwenden Sie Ausdrucksmittel, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Analysieren Sie das Werk fragmentarisch und präsentieren Sie es fragmentarisch.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie daraus eine Handlung.

4. Verstehen Kunst als Ablauf eines Lebensprozesses.

HAT EIN KONZEPT:

1. Über die Entstehung der Handlung des Werkes.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Schauspielerzustandes.

3. Über die ultimative Aufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum und den Klassenkameraden.

2. Drücken Sie Ihre Gedanken aus weiter Kreis Gegner.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Aufstellung logische Kette Serie über Lebensereignisse.

1. Kennt antikes griechisches, modernes, Puppen- und Musiktheater

2. Was ist ein Bildschirm?

3. Grundlagen der Schauspielerei

1. Erstellen Sie Bilder und Kulissen für Aufführungen

2. Verteilt Rollen. Analysieren Sie die Arbeit

3. Drücken Sie Ihre Gedanken aus

5. Merken Sie sich kurze Texte

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten

2. Bauen Sie eine logische Kette auf

3. Hat Fähigkeiten im Puppenspiel

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Lehrerprogramm zusätzliche Ausbildung: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / comp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 S. – (Methodik).

3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen zur russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit nützlich. – M.: School Press, 2003. – 144.

4. Skorkina N.M. Nicht standardmäßige Formulare außerschulische Aktivitäten. – Wolgograd: Lehrer – AST, 2002. – 72 S.

5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / Auto. – komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTSENAS, 2004. – 200 S.

6. Lvova S.I. Literaturunterricht. 5. bis 9. Klasse: Ein Handbuch für Lehrer. - M.: Bustard, 1996 – 416 S.

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Vorschau:

Programm

G. Otradny

2016

Alterszusammensetzung der Studierenden: 10-13 Jahre

Umsetzungszeitraum: 3 Jahre

Das Programm wurde entwickelt von:

Lebedeva Nadezhda Yurievna Lehrerin

PROGRAMMPASS

ERLÄUTERUNGEN

Ziel des Theaterclubs ist es, kreativ begabte Kinder und Jugendliche auszubilden und zu fördern. Dieses Programm basiert auf den psychologischen Merkmalen von Kindern im Alter von 10 bis 14 Jahren. Die Themen des Programms verbinden bestimmte konzeptionelle Materialien mit vielfältigen Formen praktischer kreativer Arbeit. Gleichzeitig sorgt das Programm für die Entwicklung der theatralischen und kreativen Tätigkeit der Studierenden in einem einzigen Prozess der Aneignung ihres Wissens und ihrer Vorstellungen über die Theaterkunst. Gleichzeitig können diese Themen bei der Vorbereitung literarischer und dramatischer Kompositionen, Theaterprogramme und Aufführungen hilfreich sein.

Im Unterricht dieser Altersgruppe ist es von größter Bedeutung, auf die vorhandenen Erfahrungen der Schüler mit der Theaterkunst zurückzugreifen. Die Aufgabe der Führungskraft besteht darin, diese zuvor erworbenen Erfahrungen zu mobilisieren, ihnen zu helfen, sie zu überdenken, um auf dieser Grundlage ihre Kreativität, ihr emotionales Gedächtnis und ihre Vorstellungskraft zu wecken.

Die Struktur des Programms ermöglicht eine kreative Interpretation seiner Inhalte. Der Lehrer hat das Recht, seine Arbeit entsprechend den Bedürfnissen und Fähigkeiten der jeweiligen Schulgemeinschaft zu gestalten.

Allgemeine methodische Grundsätze der Lehrerarbeit nach dem Theaterclubprogramm:

Der Unterricht findet für alle interessierten Kinder ohne Auswahl statt. Die optimale Kinderzahl in den Klassen beträgt 12-16 Personen. Es empfiehlt sich, den Unterricht in einem geräumigen Raum durchzuführen.

Der Prozess des Theaterunterrichts basiert auf Entwicklungstechniken und ist ein System kreativer Spiele und Skizzen, die darauf abzielen, die psychomotorischen und ästhetischen Fähigkeiten von Kindern zu entwickeln.

Neues Wissen wird in Form von Problemsituationen präsentiert, die eine aktive gemeinsame Suche von Kindern und Erwachsenen erfordern. Der Unterrichtsverlauf ist geprägt von emotionaler Intensität und dem Wunsch, durch kollektive Kreativität ein produktives Ergebnis zu erzielen. Grundlage ist eine individuelle Herangehensweise, Respekt vor der Persönlichkeit des Kindes, Vertrauen in seine Fähigkeiten und Fertigkeiten. Der Lehrer ist bestrebt, die Unabhängigkeit und das Selbstvertrauen der Kinder zu fördern. Je weniger programmiert die Aktivitäten der Kinder sind, desto fröhlicher ist die Atmosphäre im Unterricht, desto mehr Freude haben sie an der gemeinsamen Kreativität, desto heller und bunter wird ihre Gefühlswelt.

Dieses Programm impliziert keine wörtliche Umsetzung; es konzentriert den Lehrer darauf, Bedingungen für die Aktivierung ästhetischer Einstellungen beim Kind zu schaffen, als integrales Merkmal seiner Weltanschauung und seines Verhaltens. Mit dem Programm können Sie Kinder zu einer fantasievollen und freien Wahrnehmung der sie umgebenden Welt (Menschen, kulturelle Werte, Natur) anregen, die sich parallel zur traditionellen rationalen Wahrnehmung entwickelt und diese erweitert und bereichert. Das Kind lernt, die Meinungen anderer Menschen zu respektieren, gegenüber unterschiedlichen Standpunkten tolerant zu sein, lernt, die Welt zu verändern, nutzt Fantasie, Vorstellungskraft und kommuniziert mit den Menschen um es herum.

Das Programm wird für drei Jahre mit 2 Stunden pro Woche durchgeführt.

Richtungen:

Entwicklung ästhetischer Fähigkeiten;

Entwicklung der Sphäre der Gefühle, Mitschuld, Empathie;

Aktivierung des Denkprozesses und des kognitiven Interesses;

Beherrschung von Kommunikationsfähigkeiten und kollektiver Kreativität;

Am Ende des ersten Studienjahres muss der Student:

WEISS:

1. Was ist Theater?

2. Wie unterscheidet sich Theater von anderen Kunstformen?

3. Wie entstand Theater?

4. Welche Arten von Theatern gibt es?

5. Wer schafft Theaterleinwände (Aufführungen)?

HAT DIE KONZEPTE:

1. Über die grundlegenden technischen Mittel der Bühne

2. Über Bühnenbild

3. Über die Verhaltensnormen auf der Bühne und im Zuschauerraum

DÜRFEN:

2. Denken Sie im übertragenen Sinne

3. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit

4. Fühlen Sie sich im Bühnenraum

ERWERBT FÄHIGKEITEN:

1. Kommunikation mit einem Partner (Klassenkameraden)

2. Grundlegende schauspielerische Fähigkeiten

3. Fantasievolle Wahrnehmung der umgebenden Welt

5. Kollektive Kreativität

Es beseitigt auch übermäßige Schüchternheit, Angst vor der Gesellschaft und den Komplex „Außenansicht“, erlangt Geselligkeit, Offenheit, eine fürsorgliche Haltung gegenüber der Welt um uns herum und Verantwortung gegenüber dem Team.

Am Ende des zweiten Unterrichtsjahres wird das Kind

WEISS:

1. Was sind Ausdrucksmittel?

2. Fragment als integraler Bestandteil der Handlung.

3. Wirkformel: Ausgangsereignis, Konfliktsituation, Ende.

DÜRFEN:

1. Verwenden Sie Ausdrucksmittel, um den Charakter der Szene auszudrücken.

2. Analysieren Sie das Werk fragmentarisch und präsentieren Sie es fragmentarisch.

3. Bestimmen Sie die Hauptidee der Arbeit und formen Sie daraus eine Handlung.

4. Bildende Kunst als Lebensprozess verstehen.

HAT EIN KONZEPT:

1. Über die Entstehung der Handlung des Werkes.

2. Über den inneren Monolog und die 2. Ebene des Schauspielerzustandes.

3. Über die ultimative Aufgabe und Moral in der Arbeit.

HAT FÄHIGKEITEN:

1. Freie Kommunikation mit dem Publikum und den Klassenkameraden.

2. Bringen Sie Ihre Gedanken gegenüber einem breiten Spektrum von Gegnern zum Ausdruck.

3. Analysieren Sie die Abfolge der Aktionen.

4. Bauen Sie eine logische Kette von Lebensereignissen auf.

Am Ende des dritten Jahres wird der Student:

Wissen:

1. Kennt antikes Griechisch, modernes Theater, Puppentheater und Musiktheater
2. Was ist ein Bildschirm?
3. Grundlagen der Schauspielerei

Dürfen:

1. Erstellen Sie Bilder und Kulissen für Aufführungen
2. Verteilt Rollen. Analysieren Sie die Arbeit
3. Drücken Sie Ihre Gedanken aus
4. Lenken Sie Ihre Fantasie in die Regie
5. Lernen Sie kurze Texte

Hat Fähigkeiten:

1. Ausdrucksstarke Gesten
2. Bauen Sie eine logische Kette auf
3. Hat Fähigkeiten im Puppenspiel

Kalenderthematischer Plan

Referenzliste

1. Zusatzausbildung Lehrerprogramm: Von der Entwicklung bis zur Umsetzung / comp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 S. – (Methodik).
2. Schule der Kreativität: Autorenprogramme zur ästhetischen Bildung von Kindern durch Theater – M.: VTsKhT, 1998 – 139 S.
3. Pirogova L.I. Sammlung von Wortspielen zur russischen Sprache und Literatur: Angenehm mit nützlich. – M.: School Press, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Nicht standardmäßige Formen außerschulischer Aktivitäten. – Wolgograd: Lehrer – AST, 2002. – 72 S.
5. Außerschulische Aktivitäten: intellektuelle Marathons in der Schule. 5-11 Klassen / Auto. – komp. EIN. Pawlow. - M.: Hrsg. NTSENAS, 2004. – 200 S.
6. Lvova S.i. Literaturunterricht. 5. bis 9. Klasse: Ein Handbuch für Lehrer. - M.: Bustard, 1996 – 416 S.

1. Kognitive Entwicklung: Mathematik
2. Körperliche Entwicklung: Schwimmen
3. Kognitive Entwicklung: Kennenlernen der Umwelt.

„Theater“ – was ist das?

Ziel: Kinder an die Geschichte des Theaters heranzuführen. Pflegen Sie weiterhin eine Verhaltenskultur im Theater, entwickeln Sie die Fähigkeiten der Kinder mithilfe der Theaterkunst und vertiefen Sie das Wissen der Kinder über verschiedene Theaterarten.

Hod.Theater hat seinen Ursprung in Griechenland, „Theater“ ist das Wort Griechischer Ursprung, was „Ort der Betrachtung“ bedeutet. Erzieher: Heute möchte ich das Gespräch mit Ihnen über das Theater fortsetzen. Ich gebe Ihnen nun Karten, nach denen Sie, wie im Theater, entsprechend Ihrer Kartennummer Ihre Plätze einnehmen. Erzieher: Sie wissen bereits etwas über das Theater, Sie werden heute etwas lernen. Heute werden wir eine leere Vase mit Wissen über das Theater füllen, dafür stehen bei euch Tassen mit Perlen auf euren Tischen und ich habe eine leere auf meinem Tisch. Und wenn Ihr Wissen zunimmt, füllen Sie den leeren Becher mit Perlen. Ich habe das gleiche Tagebuch an der Tafel, ich werde es anhand Ihrer Antworten ausfüllen. Die Kinder erzählen, was sie über das Theater wissen, und für jede richtige Antwort füllen sie eine leere Schüssel auf dem Tisch des Lehrers mit Perlen. Erzieher: Sagen Sie mir bitte, welche Theater kennen Sie? Erzieher: Heute lade ich Sie ein, sich als Künstler zu versuchen. Wie Sie richtig bemerkt haben, gibt es ein Puppentheater, ein Theater für junge Zuschauer, in dem Schauspieler Rollen spielen, ein Pantomimetheater, ein Fingertheater und ein Bi-Ba-Bo-Theater. Sie werden sich nun in Gruppen aufteilen. Wir haben drei Theater in unserer Gruppe:

1. Theater für junge Zuschauer.

2. Pantomimetheater.

Z. Konzertsaal.

Erzieher: Sie gehen zur Tür des Theaters, deren Farbe der Farbe der Nummer Ihrer Ticketnummer entspricht.

Die Kinder werden in Gruppen eingeteilt.

Erzieher: Jetzt lese ich Ihnen die Aufgaben vor, die Sie erledigen müssen. Sie vereinbaren untereinander, wer welche Rolle bzw. welche Aufgabe übernimmt. Wenn Sie bereit sind, signalisieren Sie mir, indem Sie Ihre gefalteten Hände heben.

- Theaterkünstler junge Zuschauer Sie müssen ein Fragment des Märchens „Teremok“ zeigen;
– für Pantomimetheaterkünstler, die einen Märchenhelden in Bewegung zur passenden Musik „Tarantella“, „Baba Yaga“ zeigen;
– Künstler, die in auftreten Konzerthalle, singen Sie Marshaks Gedicht „The Young Moon is Melting“ oder das Lied „Pussy, Pussy, how are you“.

Kinder spielen die Rolle von Künstlern, die Rolle Märchenfiguren, Pantomime zur Musik aufführen.

Erzieher: Sie sind davon überzeugt, dass es nicht einfach ist, Künstler zu werden. Dazu müssen Sie Ihre Stimme ändern, mit Ausdruck sprechen, Ihren Gesichtsausdruck ändern und irgendwelche Handgesten machen. Es dauert lange, das alles zu lernen. Wir werden nun einige Punkte lernen, die für einen Künstler notwendig sind.

Die Kinder gehen auf die Matte und setzen sich.

Erzieher: Ich schlage vor, dass Sie „Mimic Cube“ spielen. Einer von euch würfelt und ihr bekommt ein Obst oder Gemüse. Sie müssen seinen Geschmack in Ihrem Gesicht darstellen.

Das Spiel „Mimic Cube“ wird gespielt.

Erzieher: Jetzt schlage ich vor, dass Sie das Spiel „Fan“ spielen. Ich zeige Ihnen ein Bild eines Gesichts, und Sie müssen den Satz „Wir haben Gäste“ mit der Betonung Ihrer Stimme sagen, die der Stimmung entspricht, die Sie auf dem abgebildeten Gesicht sehen. Hier ein Beispiel: Angst vor „...“.

Erzieher: Nehmen Sie jetzt Ihre Plätze im Theater ein. Theater ist öffentlicher Platz. Man muss sich darin kulturell verhalten. Kennen Sie die Verhaltensregeln im Theater?

Erzieher: Heute haben wir einen weiteren Gast, die Puppe Tanya. Sie möchte Ihnen die Verhaltensregeln im Theater näherbringen.

Der Lehrer spricht im Namen der Puppe.

Wenn Sie ins Theater kamen,
Verhalten Sie sich dort höflich:
Schreie nicht, mach keinen Lärm,
Gehen Sie ruhig überall hin.
Komm zur Garderobe
Fragen Sie höflich
Ich nehme deinen Mantel.
Vergessen Sie nicht, Ihre Nummer mitzunehmen.
Wenn Sie mit Ihrer Familie ins Theater gehen,
Wählen Sie immer ein sauberes Outfit.
Sie selbst sind zufrieden
Und auch der Junge, der neben dir sitzt, wird sich freuen.
Wenn die Künstler auftreten,
Machen Sie sich nicht die Mühe, ihnen ein Märchen zu zeigen.
Klatschen Sie für ihre Leistung
Schenken Sie einen Strauß Frühlingsblumen.
In der Pause, die Pause genannt wird,
Mach es nicht so:
Stoßen Sie die Zuschauer beim Verlassen nicht mit den Ellenbogen an.
Rufen Sie am Buffet nicht: „Gib es mir!“
Im Saal, in dem die Künstler auftreten,
Sie kauen nicht, sie werfen keine Bonbonpapiere auf den Boden.
Sie versuchen sich an das Märchen zu erinnern,
Und dann versuchen sie es ihren Freunden zu erzählen.

Erzieher: Jetzt haben Sie die Verhaltensregeln im Theater kennengelernt. Erzieher: Möchten Sie noch etwas über das Theater wissen?

Wenn die Kinder schweigen oder zweifeln, stellen Sie ihnen Leitfragen: Wie funktioniert das Theater von innen? Wie heißen die Sitzplätze im Saal und auf dem Balkon? Wer hat das Theater als Erster geschaffen? Welche Theater gibt es in unserer Stadt Nischneudinsk? Wie wird man Künstler?

Erzieher: Ich freue mich sehr, dass Sie noch Fragen zum Theater haben. Naja, darüber reden wir das nächste Mal. Du warst heute sehr aktiv und emotional. Und dank Ihnen habe ich auch gute Arbeit geleistet.

ERLÄUTERUNGEN

Theater, in dem Kinder spielen. Was ist dieses Phänomen? Zu welcher Art Menschliche Aktivität Kann es als Kunst oder Bildung klassifiziert werden?
Das Theater, in dem Kinder spielen, hat, wie die meisten kulturellen Phänomene, seine Wurzeln in einer synkretistischen, im Wesentlichen primitiven Kultur. Der Hintergrund dieses Phänomens beginnt mit der Beteiligung von Kindern an verschiedene Formen Theater- und Vortheateraufführungen. Die Vorfahren moderner Regisseure und Lehrer des Theaters, in dem Kinder auftreten, sollten als Hüter der Kulte der ältesten heidnischen Religionen anerkannt werden: Älteste, Priester, Führer von Stammesverbänden – mit einem Wort alle, die einst Kinder durch die Welt führten die Prüfungen des Initiationsritus und hilft ihnen beim Eintritt Erwachsenenleben und die Geheimnisse der Stammeskultur enthüllen. Wenn wir die Daten zur Beteiligung von Kindern an den frühesten Formen der Entwicklung der Theaterkunst zusammenfassen, kommen wir zu dem Schluss, dass sie hauptsächlich im Chor und als Studenten auftraten.
Die Entwicklung und das Verständnis dieses Phänomens in der Geschichte erfolgt in zwei Hauptrichtungen:
- Theater, in dem Kinder als Lern- und Entwicklungsumgebung spielen;
- ein Theater, in dem Kinder spielen, als Suche nach einer neuen theatralischen Realästhetik.
Diese beiden Richtungen scheinen grundlegend unterschiedlich zu sein. In jüngerer Zeit, in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts, auf Konferenzen zum Thema Kinder Theaterbewegung Regisseure und Lehrer argumentierten überzeugend, dass die Ziele von Kunst und Pädagogik in Kindertheatergruppen unvereinbar seien. Allerdings widerlegt die reale Praxis mit ihrer Beharrlichkeit oft die überzeugendste Theorie. Kindertheatergruppen, die sehr unterschiedliche Wege gehen, versuchen immer wieder, die Lösung pädagogischer und ästhetischer Probleme zu verbinden und wollen nicht zwischen ihnen unterscheiden. Unter den Gruppen, die seit 16 Jahren in dieser Richtung arbeiten, ist das vorbildliche Kinder- und Jugendtheaterstudio „+“ weiterhin tätig.
Hinter lange Jahre Durch die Arbeit mit Kindern jeden Alters haben sich die Lehrer des Theaterstudios „+“ eine sehr klare und konkrete Vorstellung vom unbestrittenen Nutzen des Theaters, in dem Kinder spielen, für die Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes gebildet:
Es ist seit langem allgemein und bedingungslos anerkannt, dass Theater zur äußeren und inneren Sozialisation des Kindes beiträgt, d. h. hilft ihm, leicht einzutreten Zusammenarbeit, entwickelt einen Sinn für Partnerschaft und Kameradschaft, Willen, Entschlossenheit, Geduld und andere Eigenschaften, die für eine erfolgreiche Interaktion mit dem umgebenden sozialen Umfeld notwendig sind;
Theater aktiviert und entwickelt die intellektuellen und gleichzeitig figurativen und kreativen Fähigkeiten des Kindes; es beginnt sowohl im Bereich des Textes als auch im Bereich der Raumaufteilung und im Bereich frei zu phantasieren musikalische Gestaltung;
Theater weckt das Interesse an Literatur, Kinder beginnen mit Freude und sinnvoller als zuvor zu lesen;
Beim Einsatz der Dramatisierungsmethode im Unterricht in allen Fächern lernen Kinder den Stoff aus mehreren Gründen unbestreitbar besser: Er wird für sie persönlich bedeutsam und darüber hinaus wird er durch motorische Fähigkeiten, durch den Körper, der Informationen viel besser wahrnimmt als allein hören.
Auf dieser Grundlage zweifellos wichtige Faktoren Dieses Programm wurde erstellt, um den pädagogischen und kreativen Prozess der Grundschüler des Theaterstudios „+“ hervorzuheben.
Dieses Programm ist Teil des Bildungsprogramms umfassendes Programm Theaterstudio „+“ und ist die erste Ausbildungsstufe. Ziel ist die Lösung einer Reihe pädagogischer Probleme im Zusammenhang mit allgemeinen Ausbildungs-, Bildungs- und Entwicklungsprozessen und nicht nur den Aufgaben der künstlerischen Pädagogik.
Das Programm „Theater, in dem Kinder spielen“ basiert in erster Linie darauf, den Studierenden Selbstregulation beizubringen und zwischenmenschliche Prozesse zu etablieren. Die Aktivitäten des Lehrers zielen darauf ab, freiwillige Aufmerksamkeit, Arbeitsmobilisierung, die Fähigkeit, Verantwortung zu verteilen, das Verhalten einer anderen Person zu lesen und die Art des zu lösenden Verhaltens richtig auszuwählen Lebensaufgaben.
Während der Arbeit dieses Programms wird eine erhebliche Menge an kreative Werke, aber während des gesamten Lernprozesses steht der Lehrer zunächst vor pädagogischen und nicht vor künstlerischen Aufgaben.
Das Programm beinhaltet die schnelle Eingliederung neu angekommener Kinder in Gruppen mit einem festen Kontingent zu jedem Zeitpunkt Schuljahr.
Die Besonderheit der Theaterkunst liegt darin, dass der Prozess des Erwerbs technischer Fähigkeiten in Sprache und Plastizität, der gesamte lange und schwierige Weg von der Entstehung bis zur Verkörperung des Bildes eines Schauspielers in einer Aufführung, im Rahmen ausschließlich kollektiven Gruppenunterrichts schlicht undenkbar ist. Die Arbeit an einer Rolle ist eine komplexe, mühsame Arbeit, die einen engen kreativen Kontakt zwischen Schüler und Lehrer erfordert. Deshalb setzt das Schauspielprogramm „Theater, in dem Kinder spielen“ voraus, dass Einzel- und Kleingruppenunterricht zu aktuellen Themen angeboten wird. Einzelarbeit ist eine integrale und obligatorische Form der Arbeit im Vermittlungsprozess eines Komplexes von Theaterdisziplinen. Jeder Schüler hat seine eigenen, rein persönlichen Merkmale der physiologischen und mentalen Struktur und die Probleme, die bei der Beherrschung des Stoffes auftreten, können unterschiedlich sein. Es ist unmöglich, den Lernprozess der gesamten Gruppe dadurch zu verlangsamen, dass einer der Studierenden das Thema nicht auf Anhieb beherrscht. Es darf auch nicht zugelassen werden, dass Studierende blinde Flecken in dem von ihnen behandelten Stoff haben; alle auftretenden Probleme müssen sofort und ohne Zeitverlust gelöst werden. In diesem Fall individuelle Arbeit Das Einzige, was noch übrig ist, ist mögliche Option Lösungen für das aufgetretene Problem. Einmal pro Woche finden Kurse zu Themen statt, die den Studierenden besondere Schwierigkeiten bereiten. Wie die Praxis zeigt, ist im Bühnenredebereich sowie in der Phase der Rollenbearbeitung meist Einzelarbeit erforderlich. Der Lehrer wählt Übungen und Aufgaben basierend auf den spezifischen Problemen und Fragen eines bestimmten Schülers aus.
Die Erstellung eines Bildes ist ein komplexer, mühsamer Prozess, der einen engen Kontakt zwischen dem Lehrer und dem Schauspieler des Schülers erfordert. Bestimmend ist der Charakter des Charakters, sein Hintergrund, das Handeln des Helden, Sprache und plastische Sonderelemente, als Mittel zum äußeren Ausdruck des inneren Wesens Langstrecke auf dem Weg zur Rollenerstellung. Es ist unmöglich, sich diesen fragilen Prozess ausschließlich im Rahmen von Gruppensitzungen vorzustellen. Der Wunsch, alle Arbeiten auf einen rein kollektiven Charakter zu reduzieren, ist mit einer leichtfertigen, verallgemeinerten, protzigen Haltung gegenüber der Rolle verbunden. Zu diesem Zweck in Lehrplan Für eine sorgfältigere und durchdachtere Analyse des Rollenspielmaterials sind individuelle Arbeitsstunden mit Studierenden vorgesehen. Erforderlich ist auch die individuelle Arbeit mit Studierenden an der Bühnensprache, da die Sprachqualität von Studiostudierenden auf der Bühne und im Leben eines der drängendsten Problemfelder im Bereich der Theaterpädagogik und -ausbildung von Kindern ist.

PROGRAMMZIELE:
Erziehung eines Kindes durch Einführung in die Theaterkunst;
Einen kreativen Raum schaffen, in dem Kinder organisch zusammenleben können verschiedene Alter;
Entwicklung Kreativität Persönlichkeit.

ZIELE DES PROGRAMMS:

In Ausbildung:
Eine sozial adäquate, handlungsfähige Persönlichkeit zu erziehen kreative Zusammenarbeit;
Eine Kultur des sinnvollen Lesens von Literatur und Literatur zu vermitteln dramatische Werke;
Teamgeist, gegenseitige Hilfe und Unterstützung in der Gruppe fördern;
Künstlerischen Geschmack entwickeln;
Bringen Sie den Schülern bei, während der Proben richtig miteinander zu kommunizieren.

In Entwicklung:
Entwickeln Sie die Fähigkeit einer kreativen Herangehensweise an die Arbeit an einer Rolle;
Entwickeln Sie die plastischen und sprachlichen Fähigkeiten der Schüler;
Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Fantasie und Gedächtnis.

In der Ausbildung:
Vermitteln Sie die gesamte Bandbreite an Prinzipien und Techniken, die für die Arbeit an der Rolle erforderlich sind.
Beziehen Sie Kinder in die Theaterkunst ein;
Erweitern Sie das Wissen der Studierenden im Bereich Theater.
Theater ist eine kollektive Kunst. Das ist eine Binsenweisheit. Und zugleich ist Theater die Kunst einzelner Menschen, eines Ensembles, das ein gemeinsames Ziel verfolgt. Dieses Ziel ist normalerweise die Inszenierung eines Theaterstücks. Auf die Erreichung dieses Ziels sind alle Anstrengungen und alle Komponenten des kreativen Lernprozesses ausgerichtet. In diese Richtung entwickelt sich die Fantasie und Vorstellungskraft der Studierenden rasant, sowohl im Bereich der Bildgestaltung als auch im Bereich der Erstellung von Kostümen, Kulissen, Requisiten etc.

Abschnitte: Korrektive Pädagogik

Jedes Jahr treten immer mehr Kinder mit Sprachstörungen auf.
Und es gibt immer mehr Kinder mit systemischen Störungen, die sich nicht nur in einer beeinträchtigten Aussprache, sondern auch in einer beeinträchtigten Intonation und Ausdruckskraft der Sprache, in der Unfähigkeit, selbst einfache Sätze und Aussagen zu bilden, und in der Unfähigkeit, ihre Gefühle auszudrücken, äußern. Diese Kinder leiden auch unter motorischer Unbeholfenheit, Unsicherheit und Engegefühl.
Im Komplex der Korrekturmaßnahmen bei solchen Kindern sind Theateraktivitäten eine große Hilfe. Denn gerade im Rahmen dieser Aktivität können Sie die oben aufgeführten Probleme spielerisch lösen.

Kalender und thematische Planung