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Künstler: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolay Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkachenko, Taras Tovstyuk

Dauer 21 Min.

George Balanchine sagte einmal: „Es gibt keine neuen Bewegungen, nur neue Kombinationen.“ Er sprach von Choreografie, aber dieser Ausdruck gilt für das Leben im Allgemeinen. Jede Produktion erfordert neue Kombinationen.
Wir wollten es schon lange in unserem Repertoire haben Perm-Ballett Es erschien ein Abend mit Strawinskys Musik, weil er spielte Schlüsselrolle nicht nur in der Entwicklungsgeschichte symphonische Musik, aber auch Ballettkunst. Er war es, der die gesamte Musik des 20. Jahrhunderts definierte und den Weg ins 21. Jahrhundert ebnete, und George Balanchine – die Choreografie.

Alexey Miroshnitschenko

Balanchine sagte, wenn er sterbe, werde es nicht mehr seine Choreografie sein, nicht mehr seine Ballette. Dennoch ist es unsere Aufgabe, die Produktionen so genau und originalgetreu wie möglich zu erhalten. Das ist immer sehr schwierig, denn es hängt viel davon ab, in welchem ​​Theater und in welchem ​​Land man arbeitet. Zum Beispiel das Perm-Theater: Hier herrscht der russische Tanzstil. Wenn wir nach Dänemark gehen, wird dort alles auf unsere eigene Art und Weise sein – auf die dänische Art. Die Aufführungstechnik hängt stark von der Ausbildung der Tänzer ab: Stil ist die spezifische Haltung der Arme und Beine, des Körpers, der Flexibilität und der Kunstfertigkeit; Das alles wird im College vermittelt. Wenn Sie eine andere Ansicht haben, verlernen Sie neue Choreographie aus einem anderen Blickwinkel.
...Balanchine verließ Russland, als er Anfang Zwanzig war. Er war praktisch ein Teenager. Aber viele glauben fälschlicherweise, dass er sein ganzes Leben lang Russe geblieben ist. Ich erinnere mich nicht an das genaue Zitat, aber er selbst sagte einmal, dass Russland der Geburtsort des romantischen Balletts sei, während Amerika der Geburtsort des neoklassischen Balletts sei.
...Die Grundkonzepte von Balanchines Stil sind Musikalität und Bewegungsgeschwindigkeit. Viele Rechnungen. „Sinfonie in drei Sätzen“ basiert ausschließlich auf dem Zählen. Es ist sein komplexestes Werk, dessen komplexe Schritte zu Strawinskys komplexer Musik passen. Für jede Zählung gibt es einen bestimmten Schritt.

Balanchines Hauptinhalt ist eine Mischung aus strenger Grafik und emotionalem Druck. aus der Musik geboren. „Zeigen Sie Ihre Unverschämtheit“, forderte der Choreograf von seinen Künstlern. Die Perm-Truppe, die bereits an Balanchine gewöhnt war (zehn seiner Ballette auf dem Theaterstück sind kein Scherz), schien von diesem Satz des Meisters zu wissen und nahm ihn sich zu Herzen. Natürlich ist die „Unverschämtheit“ des amerikanischen Balletts nicht ganz dasselbe wie unsere. In New York wird es mit anderen Körperkoordinationen und mehr verwässert feiner Sinn Form, die sich überall manifestiert – von einwandfrei funktionierenden „Stahl“-Füßen bis hin zu einem deutlichen Bruch in der vertikalen Achse des Körpers und mathematisch verifizierten Botschaften des Körpers und der Hände, und die Botschaft kommt nicht so sehr von musikalische Emotion, wie viel vom Rhythmus. Im Fall des häufig synkopierenden Strawinsky, bei dem der Interpret jede Sekunde über den Rhythmus nachdenken muss, ist dies noch deutlicher. Aber im Rahmen des „Russischen Balanchine“-Stils lernten die Permer, auf der Bühne zu zählen. Und sie tanzten die Premiere mit dem Maß an enthusiastischem Interesse, das die Worte des amerikanischen Dozenten in Perm, Ben Hughes, zum Ausdruck bringen: „Man kann Künstler nicht umschulen, nachdem sie so viele Jahre lang anders unterrichtet wurden.“ Aber man kann ihnen eine andere Perspektive auf Choreografie und Musik zeigen.“

Zeitung „Novye Izvestia“

Konstruiert als Studie über die Rivalität kontrastierender Elemente, auch zwischen den führenden Instrumenten des Orchesters – Harfe und Klavier – ruft das Werk Angst und Unruhe hervor, wie brodelnde Lava in der Mündung eines Vulkans, nicht sichtbar, aber hörbar.
Jemandem passiert etwas, und es wird als nah und lieb wahrgenommen und hat gleichzeitig einen Beigeschmack von Entfremdung. Auch in „Symphony“ gibt es einen leichten Anflug von militärischer Aktion – Jungen in Formation, Mädchen in Formation, Aufstellung in der Mitte, Kopf an Fuß, Schulter an Schulter. In dieser Aufführung widmet sich Balanchine maximale Aufmerksamkeit Gehen und Bewegen in einer Linie. Langsame Duette, wie in Zeitlupe gefilmt, wechseln sich ab mit Duett-Streitereien – mit einem Schuss Humor, wie zwei Soldaten, die im Schützengraben nicht den Mut verlieren.

Internetpublikation „Belcanto.ru“

„Symphonie in drei Sätzen“ (1972) wird erstmals auf der Hauptstadtbühne aufgeführt. Balanchines Ballett entstand aus nächstes Jahr nach Strawinskys Tod, obwohl die Musik vom Komponisten unter dem Eindruck des Krieges im Jahr 1945 geschrieben wurde. Aber in einem von Balanchines sogenannten „schwarzen Balletten“, die von Tanzmusik geprägt sind, klingender Tanz, ein dunkles Trikot (Badeanzug) und ein sauberer Hintergrund statt Dekorationen, es gibt keine Erinnerungen an den Krieg und die schwarze Farbe ist hier sporadisch. Dominieren helle Farbtöne. Dies ist vielleicht das zarteste der späteren Ballette des Choreografen und fängt den Kontrast zwischen Harfe und Klavier auf faszinierende Weise ein. Im Zentrum von drei Sätzen, drei Teilen und damit Tempo-Rhythmen stehen hypnotische Duette, die die Motive anderer Meisterwerke entwickeln, die in Verbindung mit Strawinskys Musik entstanden sind: In einem gibt es ein deutliches Echo der Verflechtung der Körper aus „Rubies“, im anderen - mit dem Händegespräch von „Concert Duo“ Heute ist „Symphony“ das neunte Ballett aus der Balanchine-Sammlung Theater Perm und natürlich, zeremonielles Porträt Truppen in einem modernistischen Interieur.

Warwara Wjasowkina

Die Aufführung „Symphonie in drei Sätzen“ wird im Rahmen des Abends „Jahrhundert des Tanzes: Strawinsky – Balanchine“ gezeigt.

Außerdem im Programm:

Apollo Musagete

Dauer der Aufführung 33 Minuten

Choreograph: George Balanchine
Choreograph: Ben Hughes
Lichtdesigner: Igor Tsinn

Künstler: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

Rubine

Dauer der Aufführung 19 Minuten

Choreograph: George Balanchine
Kostümbildnerin: Barbara Karinska
Choreograph: Paul Bowes
Produktionsdesigner: Andrey Voitenko
Lichtdesigner: Igor Tsinn

Künstler: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Elykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgenia Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgenia Chetverikova, Kirill Galimyanov, Artem Mishakov, Roman Tarkhanov, Taras Tovstyuk , Artem Abashev

I.F. STRAVINSKY. SYMPHONIE IN DREI SÄTZEN

„Jahr des I.F. Strawinsky“
(zum 135. Geburtstag des Komponisten)

„Symphonie in drei Sätzen“ ist ein eher ungewöhnlicher Titel, aber bei Strawinsky ist nichts Zufall. Er erklärte diesen Titel wie folgt: „Das Wesen der Form in einer Symphonie – ein treffenderer Titel wäre wahrscheinlich Drei Symphonische Sätze – ist die Ausarbeitung der Idee der Rivalität kontrastierender Elemente verschiedener Typen.“

Die Symphonie vermittelt die angespannte und tragische Atmosphäre militärischer Ereignisse und gehört zu Kunstdokumenten jener Jahre wie den weltberühmten „Symphonien über Krieg und Frieden“.

„Drei symphonische Sätze“
(SYMPHONIE EN TROIS MOUVEMENTS)

I. Viertelnote = 160
II. Andante – Zwischenspiel (L'istesso tempo) (9:56)
III. Con moto (16:33)

Eine Symphonie in drei Sätzen – eines der bemerkenswertesten Werke Strawinskys – entstand 1945. Dies ist Strawinskys fünfte Symphonie (vor ihrem Erscheinen: 1907 – die Symphonie in e-Moll, 1920 – die Symphonie für Blasinstrumente zum Gedenken an Debussy, 1930 - die Symphonie der Psalmen, 1940 - Symphonie in C). Es wurde auf Bestellung geschrieben Symphonieorchester New York Philharmonic, erstmals aufgeführt am 24. Januar 1946. Der Beginn ihrer Komposition reicht bis ins Jahr 1942 zurück und ähnelt der Geschichte des Balletts „Petruschka“ – die Idee entstand in der Form Klavierkonzert, und die bereits geschaffenen Teile seiner Musik dienten als Grundlage für die Symphonie, als der Komponist 1945 nach Erhalt eines Auftrags mit der Niederschrift begann. Dies erklärt offenbar das Vorhandensein eines Klaviers in der Partitur, seine aktive, oft solistische Rolle (insbesondere im ersten Satz) sowie die dreiteilige Komposition des Zyklus, ungewöhnlich für eine Symphonie, aber charakteristisch für Instrumentalkonzert.

In dieser Komposition kamen die hervorragenden Eigenschaften des Komponistentalents besonders deutlich zum Ausdruck. Zuvor ausgedrückt in verschiedene Werke Strawinsky versammelt sie im Mittelpunkt seiner Symphonie in drei Sätzen. Dieses Werk des reifen Denkens und des unerschöpflichen Temperaments des Künstlers in einer neuen stilistischen Einheit fasst die Merkmale aller vorherigen Etappen seines Schaffens zusammen: Es vereint die elementare Kraft von „Das Frühlingsopfer“, die Spezifität und Schärfe der Rhythmen von „Petruschka“. “, die melodische Leichtigkeit von „Playing Cards“, die Plastizität des Einsatzes von Blasinstrumenten, den Instrumenten des Concertino und der „Geschichte eines Soldaten“, die Ausdruckskraft der Psalmensymphonie und die friedliche Erhabenheit von „Apollo Musageta“. Neu an der Ausdruckskraft der Symphonie ist ihre dramatische Lyrik, die für Strawinsky bisher nicht charakteristisch war und an die Tatsache erinnert, dass dieses Werk am Ende des Zweiten Weltkriegs entstand.

Der Komponist selbst bezeugt: „Die Symphonie hat kein Programm; es wäre vergeblich, in meinem Werk danach zu suchen.“ Es ist jedoch möglich, dass die Eindrücke unserer schwierigen Zeit mit ihren rasch wechselnden Ereignissen, ihrer extremen Spannung und schließlich auch einer gewissen Aufklärung ihre Spuren in dieser Symphonie hinterlassen haben.“
Ich möchte noch eine Aussage von Strawinsky zitieren – dieses Mal nicht zum Inhalt der Musik, sondern zu den Ausdrucksweisen: „Das Wesen der Form in der Symphonie – treffender wäre der Name wahrscheinlich „Drei Symphonische Sätze““ – ist die Entwicklung der Idee des Wettbewerbs gegensätzlicher Elemente verschiedener Typen. Einer dieser Kontraste, der offensichtlichste, ist der Kontrast zwischen der Harfe und dem Klavier, den wichtigsten antagonistischen Instrumenten.“

Die Sinfonie ist eines der wenigen Werke Strawinskys, das eine unmittelbare Reaktion auf die Ereignisse unserer Zeit darstellt, und umso wertvoller ist es, dass der Komponist bei der Umsetzung seines Vorhabens Perfektion und Tiefe erreichte.

Symphonie in drei Sätzen

R.K. Manchmal bezeichnen Sie Ihre Symphonie in drei Sätzen als „ Militärsymphonie" Wie spiegelte ihre Musik Eindrücke vom Weltgeschehen wider?

I.S. Ich kann der Tatsache, dass es im Zeichen dieser Ereignisse geschrieben wurde, wenig hinzufügen. Sie „drückt meine Gefühle aus“ und „drückt sie nicht aus“, aber ich möchte lieber nur sagen, dass sie gegen meinen Willen meine musikalische Fantasie angeregt haben. Die Ereignisse, die die Heilung auf diese Weise auslösten, waren nicht allgemeiner oder ideologischer Natur, sondern spezifisch: Jede Episode der Symphonie ist in meiner Vorstellung mit einem spezifischen Eindruck des Krieges verbunden, der sehr oft aus dem Kino stammt.

Der dritte Teil vermittelt tatsächlich die Entstehung militärischer Intrigen, obwohl mir dies erst nach Abschluss des Aufsatzes klar wurde. Insbesondere sein Anfang war für mich völlig unerklärlich eine musikalische Reaktion auf Wochenschauen und Dokumentationen, in denen ich Soldaten im Stechschritt marschieren sah. Quadratischer Marschrhythmus, Stilinstrumentierung Blaskapelle, das groteske Crescendo der Tuba – alles hängt mit diesen abstoßenden Gemälden zusammen.

Obwohl meine visuellen Eindrücke vom Weltgeschehen größtenteils aus Filmen stammten, wurzelten sie auch darin persönliche Erfahrung. Eines Tages im Jahr 1932 sah ich in München eine Gruppe Braunhemden auf der Straße unterhalb des Balkons meines Zimmers im Hotel Bayerischer Hof erscheinen und eine Gruppe Zivilisten angriffen. Die Zivilisten versuchten, hinter Bänken auf den Gehwegen in Deckung zu gehen, wurden aber bald hinter den ungeschickten Absperrungen vertrieben. Schließlich tauchte die Polizei auf, doch da hatten sich die Angreifer bereits aufgelöst. Am selben Abend aß ich mit Vera de Bosset und dem Fotografen Eric Schall in einem kleinen Restaurant in der Alley zu Abend. Drei Männer mit Hakenkreuzen auf ihren Armbinden betraten den Raum, und einer von ihnen begann beleidigende Bemerkungen über Juden zu machen und richtete seine Bemerkungen in unsere Richtung. Wir eilten zum Ausgang, da der Straßenkampf des Tages noch vor unseren Augen lag, aber die schreienden Nazis und ihre Anhänger folgten uns und verunglimpften und bedrohten uns zugleich. Shull protestierte und dann begannen sie, ihn zu treten und zu schlagen. Miss de Bosset rannte um die Ecke, traf einen Polizisten und teilte ihm mit, dass ein Mann getötet würde, aber diese Aussage veranlasste ihn nicht, etwas zu unternehmen. Wir wurden dann durch das rechtzeitige Erscheinen eines Taxis gerettet, und obwohl Schall geschlagen und blutüberströmt wurde, gingen wir direkt zum Polizeigericht, doch der Richter war von unserer Geschichte ebenso wenig berührt wie der Polizist. „Jetzt passieren in Deutschland solche Dinge jede Minute“, war alles, was er sagte.

Aber kehren wir zur Handlung des dritten Satzes der Symphonie zurück. Trotz gegensätzlicher Episoden, wie dem Kanon der Fagotte, dominiert die Marschmusik bis zur Fuge, die einen Halt (Stasis) und einen Wendepunkt darstellt. Die Stille zu Beginn der Fuge ist meiner Meinung nach komisch, ebenso wie die unterwanderte Arroganz der Deutschen, als ihre Maschine aufgab. Die Exposition der Fuge und das Ende der Symphonie werden in meiner Handlung mit den Erfolgen der Alliierten in Verbindung gebracht, und das Finale spricht davon, obwohl sein Des-Dur-Sextakkord anstelle des erwarteten C-Durs vielleicht zu normal klingt meine unbeschreibliche Freude über den Triumph der Alliierten. Die Figur wurde aus der Rumba in der Paukenstimme in der Einleitung des ersten Satzes entwickelt. In meiner Vorstellung war es irgendwie mit der Bewegung von Militärfahrzeugen verbunden.

Auch der erste Teil wurde von einem Kriegsfilm – diesmal einem Dokumentarfilm – über die Taktik der verbrannten Erde in China inspiriert. Der Mittelteil dieses Satzes besteht aus Musik aus Klarinette, Klavier und Streichern, die an Intensität und Klangkraft zunimmt, bis in etwa drei Akkorde explodieren. 69 – war als eine Reihe instrumentaler Dialoge konzipiert, die eine filmische Szene begleiten, in der die Chinesen fleißig auf ihren Feldern graben.

Die Essenz der Form in der Symphonie – vielleicht wäre ein genauerer Titel „Drei Symphonische Sätze“ – ist die Ausarbeitung der Idee der Rivalität kontrastierender Elemente verschiedener Typen. Einer dieser Kontraste, der offensichtlichste, ist der Kontrast zwischen der Harfe und dem Klavier, den Hauptinstrumenten der Protagonisten. Jedem wird eine wichtige Pflichtrolle und ganze Abschnitte zugewiesen, und nur in der Fuge, die den Wendepunkt, queue de poisson 1 der Nazi-Maschinerie darstellt, erklingen beide Instrumente zusammen und getrennt.

Aber genug davon. Im Gegensatz zu dem, was ich gesagt habe, ist diese Symphonie nicht programmatisch. Komponisten kombinieren Noten. Und das ist alles. Wie und in welcher Form die Dinge dieser Welt in ihre Musik eingeprägt wurden, können sie nicht sagen. (IV)

UPR. Die drei Selbste wahrnehmen Werden Sie sich Ihres Grundselbst bewusst, indem Sie sich auf Ihren Körper konzentrieren. Denken Sie daran, wenn Sie drin sind das letzte Mal Sie hatten ein Gefühl, eine Vorahnung oder ein intuitives Verständnis von etwas. Beachten Sie, wie Ihr Körper auf Ihre Gedanken und Gefühle reagiert