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Es gibt Beispiele in der Musikgeschichte, bei denen man sich fragt, wer ein Musiker oder Komponist eigentlich ist: ein Mensch, der von Natur aus bestimmte Dinge hat psychologische Merkmale- oder ein Prophet?

Ende der 1930er Jahre. beschloss, das im berühmten „“ durchgeführte Experiment zu wiederholen – Variationen über die Melodie eines Ostinato zu schreiben. Die Melodie war einfach, sogar primitiv, im Rhythmus eines Marsches, aber mit einem Hauch von „Tanz“. Es schien harmlos, aber die Klangfarben- und Texturvariationen verwandelten das Thema nach und nach in ein echtes Monster... Anscheinend empfand der Autor es als eine Art „Experiment“ des Komponisten – er veröffentlichte es nicht, kümmerte sich nicht um die Ausführung und zeigte es niemandem außer seinen Kollegen und Schülern. Diese Variationen wären also ein „Prototyp“ geblieben, aber es verging nur sehr wenig Zeit – und kein Musical, sondern ein echtes Monster offenbarte sich der Welt.

Während des Großen Vaterländischen Krieges lebte Dmitri Dmitrijewitsch mit seinen Mitbürgern das gleiche Leben – unter dem Motto „Alles für die Front!“ Alles für den Sieg! Schützengräben ausheben, bei Luftangriffen im Einsatz sein – an all dem beteiligte er sich zusammen mit anderen Leningradern. Er widmet sein Talent als Komponist auch dem Kampf gegen den Faschismus – viele seiner Arrangements erhielten Konzertbrigaden an vorderster Front. Gleichzeitig denkt er über eine neue Symphonie nach. Im Sommer 1941 wurde der erste Teil fertiggestellt, im Herbst, nach Beginn der Blockade, der zweite. Und obwohl er sie bereits in Kuibyschew – in der Evakuierung – vollendete, wurde der Symphonie Nr. 7 der Name „Leningradskaja“ zugewiesen, weil ihr Konzept im belagerten Leningrad reifte.

Die weite, sich „endlos“ entfaltende Melodie des Hauptteils eröffnet die Symphonie, epische Kraft erklingt in ihren Unisonostimmen. Bild eines glücklichen friedliches Leben wird durch einen Kantilenen-Seitenteil ergänzt – der Rhythmus des ruhigen Schwankens in der Begleitung lässt es an ein Schlaflied erinnern. Dieses Thema löst sich im hohen Register der Solovioline auf und weicht einer Episode, die üblicherweise als „Thema der faschistischen Invasion“ bezeichnet wird. Dabei handelt es sich um die gleichen Klangfarben- und Texturvariationen, die vor dem Krieg entstanden sind. Obwohl das abwechselnd von den Holzbläsern vor dem Trommelhintergrund vorgetragene Thema zunächst nicht besonders gruselig erscheint, ist seine Feindseligkeit gegenüber den Themen der Exposition von Anfang an offensichtlich: Haupt- und Nebenteil sind liedhafter Natur – und dieses Marschthema ist absolut frei davon. Die für den Hauptteil nicht charakteristische Rechtwinkligkeit wird hier betont, die Themen der Exposition sind ausgedehnte Melodien – und diese zerfällt in kurze Motive. In seiner Entwicklung erreicht es kolossale Kraft – es scheint, dass nichts diese seelenlose Kriegsmaschinerie aufhalten kann – doch plötzlich ändert sich die Tonalität und ein entscheidendes absteigendes Thema (das „Thema des Widerstands“) erscheint in den Blechbläsern, die in einen erbitterten Kampf geraten mit dem Thema Invasion. Und obwohl es zu den Themen der Ausstellung keine Entwicklung gab (sie wird durch eine Episode der „Invasion“ ersetzt), erscheinen sie in der Reprise in veränderter Form: Der Hauptteil verwandelt sich in einen verzweifelten Appell, der Nebenteil in einen trauriger Monolog, der nur kurz zu seinem ursprünglichen Aussehen zurückkehrt, aber im Schlussteil tauchen der Trommelschlag und die Echos des Invasionsthemas wieder auf.

Der zweite Satz, ein Scherzo in moderatem Tempo, klingt nach den Schrecken des ersten Satzes unerwartet sanft: Kammerorchestrierung, Anmut des ersten Themas, Länge, Gesanglichkeit des zweiten, dirigiert von der Solo-Oboe. Erst im Mittelteil erinnern Kriegsbilder an sich selbst mit einem schrecklich grotesken Thema im Rhythmus eines Walzers, das in einen Marsch übergeht.

Der dritte Teil – Adagio mit seinen pathetischen, majestätischen und zugleich herzlichen Themen – wird als Verherrlichung der Heimatstadt empfunden, der er gewidmet ist Leningrader Symphonie. Die Intonation des Requiems erklingt in der Choreinleitung. Der Mittelteil ist von Dramatik und intensiven Gefühlen geprägt.

Der dritte Teil geht ohne Unterbrechung in den vierten über. Vor dem Hintergrund des Tremolos der Pauke sammeln sich Intonationen, aus denen der energische, ungestüme Hauptteil des Finales hervorgeht. Das Thema klingt wie ein tragisches Requiem im Rhythmus einer Sarabande, doch der Hauptteil gibt den Ton für das Finale vor – seine Entwicklung mündet in eine Coda, in der die Blechbläser feierlich den Hauptteil des ersten Satzes verkünden.

Die Symphonie Nr. 7 wurde im März 1942 vom Orchester des Bolschoi-Theaters uraufgeführt, das sich damals in Kuibyshev in der Evakuierung befand, unter der Leitung von. Aber wahres Beispiel Heldentum war die Leningrader Premiere, die im August stattfand. Die Partitur wurde mit einem Militärflugzeug zusammen mit Medikamenten in die Stadt geliefert, die Registrierung der überlebenden Musiker wurde im Radio bekannt gegeben und der Dirigent suchte in Krankenhäusern nach Interpreten. Einige Musiker, die in der Armee waren, wurden zu Militäreinheiten geschickt. Und so versammelten sich diese Leute zur Probe – erschöpft, mit von Waffen aufgerauten Händen, der Flötist musste auf einem Schlitten hergebracht werden – seine Beine waren gelähmt … Die erste Probe dauerte nur eine Viertelstunde – die Darsteller nicht nicht mehr aushalten können. Nicht alle Orchestermitglieder erlebten das Konzert, das zwei Monate später stattfand – einige starben vor Erschöpfung … Es schien undenkbar, ein komplexes symphonisches Werk unter solchen Bedingungen aufzuführen – aber die Musiker, angeführt vom Dirigenten, taten das Unmögliche : Das Konzert hat stattgefunden.

Noch vor der Leningrader Uraufführung – im Juli – wurde die Symphonie in New York unter der Leitung von aufgeführt. Die Worte eines amerikanischen Kritikers, der bei diesem Konzert anwesend war, sind weithin bekannt: „Welcher Teufel kann ein Volk besiegen, das in der Lage ist, solche Musik zu schaffen!“

Musikalische Jahreszeiten

„Merkmale der Dramaturgie symphonischer Musik. D.D. Schostakowitsch-Symphonie Nr. 7 oder „Leningrad“

Unterrichtsthema: Merkmale der Dramaturgie symphonischer Musik.

D.D. Schostakowitsch-Symphonie Nr. 7 oder Leningrad

Der Zweck der Lektion:enthüllen die figurative Struktur einer der berühmtesten Sinfonien der Welt Musikkultur– Sinfonien Nr. 7 von D.D. Schostakowitsch. Basierend auf dem Eindringen in kreatives Labor großer Schöpfer, der von der Entwicklung des Plans des Komponisten überzeugt war: „Durch Kampf zum Sieg.“

Aufgaben:

Kognitiv:

Fakten aus Leben und Werk des Komponisten D. D. Schostakowitsch;

Fakten zur Geschichte des Großen Vaterländischen Krieges – Belagerung Leningrads;

Lehrreich:

den kreativen Prozess des Komponierens von Musik durch den Komponisten und die Merkmale seiner symphonischen Entwicklung verfolgen;

Entwicklung:

die Fähigkeit entwickeln, die figurative Struktur einer der berühmtesten Symphonien der Weltmusikkultur, der Symphonie Nr. 7, zu offenbaren.

Entwicklung von Fähigkeiten zur Analyse eines Musikwerks;

Ausrüstung: Porträt von D.D. Schostakowitsch, Laptop, Sinfonie Nr. 7 (Aufnahme)

Fortschritt

- Hallo, heute ist unsere Begegnung mit Musik dem Werk eines der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet – D. D. Schostakowitsch. Viele von Ihnen haben wahrscheinlich schon einmal den Ausdruck „talentiert wie Mozart“ gehört. Das sagen sie, wenn sie über eine außergewöhnlich begabte und herausragende Person sprechen wollen. Diese Worte wurden wiederholt an Dmitri Schostakowitsch gerichtet. Schon in seiner Jugend, als er erst 17 Jahre alt war, wurde er in der Presse volkstümlich als Genie bezeichnet.

Musikalische Fähigkeiten erschien schon sehr früh und begann im Alter von 11 Jahren, Musik zu komponieren. 1919 wurde Schostakowitsch am Petrograder Konservatorium aufgenommen. Im Alter von 18 Jahren, als sie normalerweise ihr Studium an einer Universität beginnen, vollendete er die 1. Symphonie und präsentierte sie als These am Ende des Leningrader Konservatoriums.

Schostakowitsch schrieb mehr als 120 Werke, darunter 15 Sinfonien, 24 Präludien und Fugen, 10 Gedichte für Chor und das Oratorium „Lied der Wälder“.

Kreative Aktivitäten Schostakowitsch widmet sich nahezu allen Genres der Musikkunst. Er komponierte Opern und Ballette, Symphonien, Konzerte und Sonaten und schrieb Musik für dramatische Darbietungen. Seit der Geburt des sowjetischen Tonfilms war Schostakowitsch ein unermüdlicher und aktiver Teilnehmer an der Schaffung von Tonfilmen. Er schrieb Musik für die Filme „Oncoming“, „Man with a Gun“, „Young Guard“, „Gadfly“, „Hamlet“ usw.

Heute sprechen wir über die Entstehungsgeschichte von Schostakowitschs berühmtester Symphonie – der Siebten. Dasselbe, das während des Großen Vaterländischen Krieges in der von den Nazis belagerten Stadt Leningrad entstand. Aber bevor wir reden, erinnern wir uns zunächst daran, was eine Symphonie ist.

Symphonie ist musikalische Komposition, bestehend aus mehreren Teilen ( der erste Teil ist in schnellem Tempo in Sonatenform geschrieben; der zweite Satz ist in Zeitlupe, in Form eines Rondo geschrieben, seltener in Form einer Sonate oder Variationsform; dritter Satz, Scherzo oder Menuett in dreiteiliger Form; der vierte Satz, in schnellem Tempo, in Sonatenform oder in Form eines Rondo, Rondosonate.)

Was " Symphonische Musik» - Musik, die von einem Symphonieorchester aufgeführt werden soll.

Und welche Gruppen Musikinstrumente sind Teil des Orchesters?

Streichinstrumente, Holzbläser, Blechbläser, Schlaginstrumente.

Absolut richtig!

Daher ist die Symphonie Nr. 7 so weithin bekannt, dass man sie am Anfang des Hauptthemas erkennt, das der Komponist „Invasionsthema“ nannte.

Schostakowitsch beschloss, eine Symphonie zu komponieren, die von der unzerstörbaren Stärke der Leningrader, aller Menschen unseres Landes, von ihrem Wunsch nach Sieg über den Feind erzählen sollte. Der Komponist begann Skizzen anzufertigen, und die Arbeit ging sehr schnell voran. In seinen Ohren schien ständig Musik zu spielen.

Schostakowitsch konnte sich keine Minute von seiner Symphonie trennen. Es kam oft vor, dass er, wenn er während faschistischer Bombenangriffe auf dem Dach Dienst leistete, Noten mit Notizen mitnahm. Es gibt sogar Fotos des Komponisten Dmitri Schostakowitsch, der mit einem Feuerwehrhelm bekleidet auf dem Dach des Wintergartens seinen Dienst verrichtet. Sogar während eines Luftangriffs, als die ganze Familie in einen Luftschutzbunker ging, komponierte Schostakowitsch, ohne das Dröhnen der Flugzeuge und die Explosion von Granaten zu bemerken, seine brillante Musik weiter.

Die Uraufführung der Siebten Symphonie, oder wie sie sofort „Leningrad“ genannt wurde, fand im März 1942 in Kuibyshev statt. Auditorium war überfüllt. Doch seine Hauptaufführung fand wenig später statt – in Leningrad selbst.

Viele glaubten, dass es unmöglich sei, diese Musik in einer rauen, belagerten Stadt aufzuführen, aber man beschloss, es trotzdem zu tun. Die Originalpartitur wurde zusammen mit Medikamenten in einem Kampfflugzeug transportiert. Doch es stellte sich heraus, dass die Leningrader Philharmonie zerfallen war: Viele Musiker standen an der Front, einige starben an Erschöpfung. Doch als das Orchester wieder zusammenkam, wurde allen klar, dass bald nicht nur ein Konzert, sondern ein echtes historisches Ereignis stattfinden würde. Denn diese Musik sagte: Die Stadt kämpfte nicht nur im Blockadering, sie führte auch ein hohes spirituelles Leben. Deshalb war es für die Leningrader selbst so wichtig, diese Symphonie zu hören.

Eine Symphonie in einer hungrigen, heruntergekommenen Stadt aufzuführen, war eine Meisterleistung für sich. Nicht nur in der Stadt liefen die Vorbereitungen für die Premiere. Um zu verhindern, dass die Nazis die Aufführung der Musik störten, führte das Militär an der Front einen heftigen Artillerieangriff durch, damit die Feinde die lang erwartete Premiere nicht durch ihren Beschuss stören konnten.

Das Publikum lauschte der neuen Symphonie komplette Stille. Nach und nach zogen Bilder der Moderne vor der Fantasie der Zuhörer vorbei: das friedliche Vorkriegsleben, der Angriff der faschistischen Eroberer auf das Land, deren Schritte der Komponist in seinem „Invasionsthema“ vermittelte, der heroische Widerstand unseres Landes und Trauer gefallene Helden. Wir schreiben das Jahr 1942, es liegen noch drei schwierige Jahre vor Kriegsende, aber der Komponist brillante Musik als würde er verkünden: „Wir werden bestehen und der Sieg wird unser sein!“

- Jetzt ist es an der Zeit, die Musik von Dmitri Schostakowitsch zu hören. Sie hören einen Auszug aus dem ersten, markantesten Teil der „Leningrader“ Symphonie. In diesem Teil erklingt das „Invasionsthema“. Und so hören wir zu und denken über die Natur dieser Musik nach.

Was stellt dieses musikalische Thema dar?

Musikanalyse.(Antworten der Kinder)

Das Thema der Invasion stellt einen Angriff auf unser Land dar, eine stumpfe Gewalt, die alles Menschliche und Lebendige vernichtet hat. Es wird 280 Takte lang wiederholt und erweckt den Eindruck, dass es sich um Marionetten handelt, die an Fäden gezogen werden, ohne zu denken, herumtrampeln, rauben und töten. Doch in dem Moment, in dem es so aussieht, als gäbe es keine Kraft, die sie aufhalten könnte, taucht das Thema des Widerstands auf, wie Musikwissenschaftler es nennen – das „russische Thema“, es kollidiert mit dem Thema der Invasion und besiegt es.

Schauen wir uns diese Symphonie nun genauer an. Wie ich bereits sagte, besteht die Symphonie aus 4 Sätzen.

SONATAFORM

EXPOSITION

ENTWICKLUNG

REPRISE

KODA

heim

Thema

Seite

Thema

Themen anzeigen

Wiederholung

Teile

Abschluss

das endgültige

Heroisch

majestätisch

lyrisch

Dann taucht plötzlich das Thema der Invasion auf, d.h. Variationen (das ist musikalische Form, wobei zuerst das Thema und dann seine Variationen angegeben werden).

Der Klang des Themas ändert sich 11 Mal.

Wie verändern sie sich?

Klangfarbe und Dynamik verändern sich.

Die Aufführung der Siebten Symphonie im belagerten Leningrad wurde zum Symbol des Mutes und des bevorstehenden Sieges. Als das Finale der Symphonie zu erklingen begann, standen alle im Saal auf und viele hatten Tränen in den Augen. Jeder brauchte damals den Glauben an den Sieg der Vernunft und der Gerechtigkeit, die Hoffnung, dass wir siegen würden. Zu dieser Zeit wurde diese Musik oft im Radio aufgeführt.

Als die Symphonie zum ersten Mal in Amerika aufgeführt wurde, sagte einer der amerikanischen Kritiker: „Die Leute, die solche Werke komponieren, sind unbesiegbar.“

Dmitri Schostakowitsch schrieb in einem seiner an junge Menschen gerichteten Artikel: „Liebe und studiere die große Kunst der Musik. Es wird Ihnen eine ganze Welt voller Hochgefühle eröffnen. Es wird Sie spirituell reicher, reiner und vollkommener machen. Dank der Musik entdecken Sie neue Stärken in sich, die Ihnen bisher unbekannt waren. Sie werden das Leben in neuen Tönen und Farben sehen.“

Damit ist die Lektion abgeschlossen. Wir sehen uns wieder!

Sinfonie Nr. 7 „Leningrad“

Schostakowitschs 15 Symphonien stellen eines der größten Phänomene dar Musikalische Literatur 20. Jahrhundert. Einige von ihnen tragen ein spezifisches „Programm“ mit Bezug zur Geschichte oder zum Krieg. Die Idee zu „Leningradskaya“ entstand aus persönlicher Erfahrung.

„Unser Sieg über den Faschismus, unser zukünftiger Sieg über den Feind,
Meiner geliebten Stadt Leningrad widme ich meine siebte Symphonie“
(D. Schostakowitsch)

Ich spreche für alle, die hier gestorben sind.
In meinen Linien sind ihre gedämpften Schritte,
Ihr ewiger und heißer Atem.
Ich spreche für alle, die hier leben
Der durch Feuer, Tod und Eis ging.
Ich spreche wie euer Fleisch, Leute,
Durch das Recht auf gemeinsames Leiden...
(Olga Berggolts)

Im Juni 1941 faschistisches Deutschland eingedrungen die Sowjetunion und bald befand sich Leningrad in einer Belagerung, die 18 Monate dauerte und unzählige Strapazen und Todesfälle mit sich brachte. Zusätzlich zu den Opfern der Bombenangriffe starben mehr als 600.000 Sowjetbürger an Hunger. Viele erfroren oder starben aufgrund mangelnder medizinischer Versorgung – die Zahl der Opfer der Belagerung wird auf fast eine Million geschätzt. In einer belagerten Stadt, in der er wie Tausende andere schreckliche Strapazen ertragen musste, begann Schostakowitsch mit der Arbeit an seiner Symphonie Nr. 7. Er hatte seine Hauptwerke noch nie jemandem gewidmet, aber diese Symphonie wurde zu einem Geschenk an Leningrad und seine Bewohner. Der Komponist wurde von der Liebe zu seiner Heimatstadt und diesen wahrhaft heroischen Zeiten des Kampfes angetrieben.
Die Arbeit an dieser Symphonie begann gleich zu Beginn des Krieges. Von den ersten Kriegstagen an begann Schostakowitsch wie viele seiner Landsleute, sich für die Bedürfnisse der Front einzusetzen. Er grub Schützengräben und war nachts bei Luftangriffen im Einsatz.

Er sorgte dafür, dass Konzertbrigaden an die Front gingen. Aber wie immer hatte dieser einzigartige Musiker-Publizist bereits einen großen symphonischen Plan im Kopf, der allem gewidmet war, was geschah. Er begann mit dem Schreiben der Siebten Symphonie. Der erste Teil wurde im Sommer fertiggestellt. Den zweiten schrieb er im September bereits im belagerten Leningrad.

Im Oktober wurden Schostakowitsch und seine Familie nach Kuibyschew evakuiert. Anders als die ersten drei Teile, die buchstäblich in einem Atemzug entstanden, schritten die Arbeiten am Finale nur schleppend voran. Es ist nicht verwunderlich, dass es mit dem letzten Teil lange Zeit nicht geklappt hat. Der Komponist war sich darüber im Klaren, dass von einer dem Krieg gewidmeten Sinfonie ein feierliches, siegreiches Finale erwartet werden würde. Dafür gab es aber noch keinen Grund, und er schrieb, wie es ihm sein Herz verlangte.

Am 27. Dezember 1941 wurde die Symphonie fertiggestellt. Beginnend mit der Fünften Symphonie wurden fast alle Werke des Komponisten dieser Gattung von seinem Lieblingsorchester aufgeführt – den Leningrader Philharmonikern unter der Leitung von E. Mravinsky.

Doch leider war Mravinskys Orchester weit weg, in Nowosibirsk, und die Behörden bestanden auf einer dringenden Uraufführung. Schließlich widmete der Autor die Symphonie der Leistung seiner Heimatstadt. Ihm wurde politische Bedeutung beigemessen. Die Uraufführung fand in Kuibyshev statt, aufgeführt vom Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von S. Samosud. Danach wurde die Symphonie in Moskau und Nowosibirsk aufgeführt. Doch die bemerkenswerteste Premiere fand im belagerten Leningrad statt. Musiker von überall her versammelten sich, um es aufzuführen. Viele von ihnen waren erschöpft. Vor Beginn der Proben mussten wir sie ins Krankenhaus bringen – füttern, behandeln. Am Tag der Aufführung der Symphonie wurden alle Artilleriekräfte entsandt, um feindliche Schusspunkte zu unterdrücken. Nichts hätte dieser Premiere im Wege stehen dürfen.

Der Philharmoniesaal war voll. Das Publikum war sehr vielfältig. An dem Konzert nahmen Matrosen, bewaffnete Infanteristen, in Sweatshirts gekleidete Luftverteidigungssoldaten und abgemagerte Stammgäste der Philharmonie teil. Die Aufführung der Symphonie dauerte 80 Minuten. Während dieser ganzen Zeit schwiegen die feindlichen Geschütze: Die Artilleristen, die die Stadt verteidigten, erhielten den Befehl, das Feuer deutscher Geschütze um jeden Preis zu unterdrücken.

Schostakowitschs neues Werk schockierte das Publikum: Viele von ihnen weinten, ohne ihre Tränen zu verbergen. Tolle Musik schaffte es auszudrücken, was die Menschen in dieser schwierigen Zeit vereinte: Siegesglaube, Opferbereitschaft, grenzenlose Liebe zu ihrer Stadt und ihrem Land.

Während der Aufführung wurde die Symphonie im Radio sowie über die Lautsprecher des Stadtsenders übertragen. Es wurde nicht nur von den Bewohnern der Stadt gehört, sondern auch von denen, die Leningrad belagerten. Deutsche Truppen.

Am 19. Juli 1942 wurde die Symphonie in New York aufgeführt und danach begann ihr Siegeszug um die Welt.

Der erste Satz beginnt mit einer breiten, singenden epischen Melodie. Es entwickelt sich, wächst und wird mit immer mehr Kraft gefüllt. Schostakowitsch erinnerte sich an den Entstehungsprozess der Symphonie und sagte: „Während ich an der Symphonie arbeitete, dachte ich über die Größe unseres Volkes nach, über seinen Heldenmut, über die besten Ideale der Menschheit, über die wunderbaren Eigenschaften des Menschen ...“ All das wird im Thema des Hauptteils verkörpert, das mit den russischen Heldenthemen mit schwungvollen Intonationen, kühnen, weiten melodischen Bewegungen und schweren Unisono-Themen verwandt ist.

Auch der Seitenteil ist liedhaft. Es ist wie ein ruhiges Schlaflied. Seine Melodie scheint sich in der Stille aufzulösen. Alles atmet die Ruhe des friedlichen Lebens.

Doch dann ertönt von weit her der Schlag einer Trommel, und dann erklingt eine Melodie: primitiv, strophenähnlich – ein Ausdruck von Alltag und Vulgarität. Es ist, als würden sich Puppen bewegen. Damit beginnt die „Invasionsepisode“ – ein atemberaubendes Bild der Invasion zerstörerischer Gewalt.

Der Klang erscheint zunächst harmlos. Aber das Thema wird elfmal wiederholt und wird immer stärker. Seine Melodie verändert sich nicht, sie nimmt erst nach und nach den Klang immer neuer Instrumente an und verwandelt sich in kraftvolle Akkordkomplexe. So wird aus diesem Thema, das zunächst nicht bedrohlich, sondern dumm und vulgär erschien, ein kolossales Monster – eine schleifende Zerstörungsmaschine. Es scheint, dass sie alle Lebewesen auf ihrem Weg vernichten wird.

Der Schriftsteller A. Tolstoi nannte diese Musik „den Tanz gelehrter Ratten zur Melodie des Rattenfängers“. Es scheint, dass die gelehrten Ratten, dem Willen des Rattenfängers gehorchend, in die Schlacht ziehen.

Die Invasionsepisode ist in Form von Variationen über ein konstantes Thema geschrieben – Passacaglia.

Schon vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges schrieb Schostakowitsch Variationen über ein konstantes Thema, die im Konzept Ravels Bolero ähneln. Er zeigte es seinen Schülern. Das Thema ist einfach, wie ein Tanz, der vom Schlag einer kleinen Trommel begleitet wird. Es entwickelte sich zu einer enormen Macht. Anfangs klang es harmlos, sogar frivol, aber es entwickelte sich zu einem schrecklichen Symbol der Unterdrückung. Der Komponist hat dieses Werk zurückgestellt, ohne es aufzuführen oder zu veröffentlichen. Es stellt sich heraus, dass diese Episode früher geschrieben wurde. Was wollte der Komponist damit darstellen? Der schreckliche Marsch des Faschismus durch Europa oder der Angriff des Totalitarismus auf den Einzelnen? (Anmerkung: Totalitär ist ein Regime, in dem der Staat alle Aspekte der Gesellschaft dominiert, in dem es zu Gewalt und der Zerstörung demokratischer Freiheiten und Menschenrechte kommt).

In dem Moment, in dem es scheint, als würde sich der eiserne Koloss brüllend direkt auf den Zuhörer zubewegen, geschieht das Unerwartete. Der Widerstand beginnt. Es entsteht ein dramatisches Motiv, das üblicherweise als Widerstandsmotiv bezeichnet wird. In der Musik sind Stöhnen und Schreie zu hören. Es ist, als würde eine große symphonische Schlacht ausgetragen.

Nach einem kraftvollen Höhepunkt klingt die Reprise düster und düster. Das Thema des Hauptteils klingt wie eine leidenschaftliche Rede an die ganze Menschheit, voller großer Protestkraft gegen das Böse. Besonders ausdrucksstark ist die melancholisch und einsam gewordene Melodie des Seitenteils. Hier erscheint ein ausdrucksstarkes Fagottsolo.

Es ist kein Schlaflied mehr, sondern ein Schrei, der von schmerzhaften Krämpfen unterbrochen wird. Nur in der Coda erklingt der Hauptteil in Dur, als ob er die Überwindung der Mächte des Bösen bekräftigen würde. Aber schon von weitem hört man den Schlag einer Trommel. Der Krieg dauert immer noch an.

Die nächsten beiden Teile sollen den spirituellen Reichtum eines Menschen und die Stärke seines Willens zeigen.

Der zweite Satz ist ein Scherzo in sanften Tönen. Viele Kritiker sahen in dieser Musik ein Bild von Leningrad mit transparenten weißen Nächten. Diese Musik vereint Lächeln und Traurigkeit, leichten Humor und Selbstbezogenheit und schafft so ein attraktives und helles Bild.

Der dritte Satz ist ein majestätisches und gefühlvolles Adagio. Es beginnt mit einem Choral – einer Art Requiem für die Toten. Es folgt eine pathetische Aussage der Geigen. Das zweite Thema vermittelt laut dem Komponisten „Lebensfreude, Bewunderung für die Natur“. Die dramatische Mitte des Teils wird als Erinnerung an die Vergangenheit, als Reaktion darauf wahrgenommen tragische Ereignisse erster Teil.

Das Finale beginnt mit einem kaum hörbaren Paukentremolo. Es ist, als ob die Kräfte allmählich zunehmen. Damit wird das Hauptthema voller unbändiger Energie vorbereitet. Dies ist ein Bild des Kampfes, der Wut der Bevölkerung. Es wird durch eine Episode im Rhythmus einer Sarabande ersetzt – wiederum eine Erinnerung an die Gefallenen. Und dann beginnt ein langsamer Aufstieg zum triumphalen Abschluss der Symphonie, bei dem Trompeten und Posaunen das Hauptthema des ersten Satzes als Symbol des Friedens und des zukünftigen Sieges erklingen lassen.

Egal wie vielfältig die Genres in Schostakowitschs Werk sind, von seinem Talent her ist er in erster Linie ein Symphoniker-Komponist. Sein Werk zeichnet sich durch eine große inhaltliche Bandbreite, eine Tendenz zum verallgemeinerten Denken, die Schwere der Konflikte, Dynamik und eine strenge Entwicklungslogik aus. Diese Merkmale kamen besonders in seinen Symphonien zum Ausdruck. Schostakowitsch schrieb fünfzehn Sinfonien. Jeder von ihnen ist eine Seite in der Geschichte des Lebens der Menschen. Nicht umsonst wurde der Komponist als musikalischer Chronist seiner Zeit bezeichnet. Und zwar nicht als leidenschaftsloser Beobachter, der alles, was passiert, von oben beobachtet, sondern als Mensch, der subtil auf die Umbrüche seiner Zeit reagiert, das Leben seiner Zeitgenossen lebt und in alles involviert ist, was um ihn herum geschieht. Mit den Worten des großen Goethe könnte er über sich selbst sagen:

- Ich bin kein Außenseiter,
Und ein Teilnehmer an irdischen Angelegenheiten!

Wie kein anderer zeichnete er sich durch seine Reaktionsfähigkeit auf alles aus, was mit seinem Heimatland und seinen Menschen und im weiteren Sinne mit der gesamten Menschheit geschah. Dank dieser Sensibilität gelang es ihm, die charakteristischen Merkmale dieser Zeit einzufangen und in höchst künstlerischen Bildern wiederzugeben. Und in dieser Hinsicht sind die Sinfonien des Komponisten ein einzigartiges Denkmal der Menschheitsgeschichte.

9. August 1942. An diesem Tag fand im belagerten Leningrad die berühmte Aufführung von Dmitri Schostakowitschs Siebter („Leningrader“) Symphonie statt.

Organisiert und geleitet von Karl Iljitsch Eliasberg – Chefdirigent Leningrader Rundfunkorchester. Während der Aufführung der Symphonie fiel keine einzige feindliche Granate auf die Stadt: Auf Befehl des Kommandeurs der Leningrader Front, Marschall Govorov, wurden alle feindlichen Punkte im Voraus unterdrückt. Die Waffen schwiegen, während Schostakowitschs Musik erklang. Es wurde nicht nur von den Einwohnern der Stadt gehört, sondern auch von den deutschen Truppen, die Leningrad belagerten. Viele Jahre nach dem Krieg sagten die Deutschen: „Dann, am 9. August 1942, wurde uns klar, dass wir den Krieg verlieren würden. Wir haben deine Stärke gespürt, die in der Lage ist, Hunger, Angst und sogar den Tod zu überwinden ...“

Beginnend mit ihrer Aufführung im belagerten Leningrad war die Symphonie für die Sowjets bestimmt Russische Behörden enorme propagandistische und politische Bedeutung.

Am 21. August 2008 wurde in der von georgischen Truppen zerstörten südossetischen Stadt Zchinwali ein Fragment des ersten Teils der Symphonie von einem Orchester aufgeführt Mariinski-Theater unter der Leitung von Valery Gergiev.

„Diese Symphonie erinnert die Welt daran, dass sich der Schrecken der Belagerung und Bombardierung Leningrads nicht wiederholen darf …“
(V. A. Gergiev)

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation 18 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Sinfonie Nr. 7 „Leningradskaja“, op. 60, 1 Teil, mp3;
3. Artikel, docx.

Sie schluchzten wütend, schluchzend
Einer einzigen Leidenschaft zuliebe
An der Haltestelle - eine behinderte Person
Und Schostakowitsch ist in Leningrad.
Alexander Meschirow

Dmitri Schostakowitschs siebte Symphonie trägt den Untertitel „Leningrad“. Aber der Name „Legendary“ passt besser zu ihr. Und tatsächlich sind die Entstehungsgeschichte, die Probengeschichte und die Aufführungsgeschichte dieses Werkes geradezu legendär geworden.

Vom Konzept bis zur Umsetzung

Es wird angenommen, dass Schostakowitsch die Idee zur Siebten Symphonie unmittelbar nach dem Nazi-Angriff auf die UdSSR hatte. Lassen Sie uns andere Meinungen äußern.
Dirigieren vor dem Krieg und aus einem ganz anderen Grund. Aber er fand den Charakter, drückte eine Vorahnung aus.“
Komponist Leonid Desyatnikov: „...bezüglich des „Invasionsthemas“ selbst ist nicht alles ganz klar: Es wurden Überlegungen geäußert, dass es lange vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges komponiert wurde und dass Schostakowitsch diese Musik mit der stalinistischen Staatsmaschinerie in Verbindung brachte , usw." Es wird vermutet, dass das „Invasionsthema“ auf einer von Stalins Lieblingsmelodien basiert – der Lezginka.
Einige gehen sogar noch weiter und argumentieren, dass die Siebte Symphonie ursprünglich vom Komponisten als Symphonie über Lenin konzipiert worden sei und nur der Krieg ihre Entstehung verhindert habe. Das musikalische Material wurde von Schostakowitsch im neuen Werk verwendet, obwohl in Schostakowitschs handschriftlichem Nachlass keine wirklichen Spuren des „Werks über Lenin“ zu finden waren.
Sie weisen auf die strukturelle Ähnlichkeit des „Invasionsthemas“ mit dem Berühmten hin "Bolero" Maurice Ravel, sowie eine mögliche Transformation der Melodie von Franz Lehar aus der Operette „Die lustige Witwe“ (Arie des Grafen Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Der Komponist selbst schrieb: „Als ich das Thema der Invasion komponierte, dachte ich an einen ganz anderen Feind der Menschheit. Natürlich hasste ich den Faschismus. Aber nicht nur den Deutschen – ich hasste jeden Faschismus.“
Kommen wir zurück zu den Fakten. Von Juli bis September 1941 schrieb Schostakowitsch vier Fünftel seines neuen Werks. Die Fertigstellung des zweiten Teils der Sinfonie ist in der Endpartitur auf den 17. September datiert. Die Endzeit der Partitur für den dritten Satz ist auch im letzten Autogramm angegeben: 29. September.
Am problematischsten ist die Datierung des Beginns der Arbeiten am Finale. Es ist bekannt, dass Schostakowitsch und seine Familie Anfang Oktober 1941 aus dem belagerten Leningrad nach Moskau evakuiert wurden und dann nach Kuibyschew übersiedelten. Während seines Aufenthalts in Moskau spielte er im Zeitungsbüro die fertigen Teile der Symphonie. Sowjetische Kunst„Am 11. Oktober traf sich eine Gruppe von Musikern. „Selbst ein flüchtiges Anhören der vom Autor für Klavier aufgeführten Symphonie lässt uns von einem Phänomen von enormem Ausmaß sprechen“, sagte einer der Teilnehmer des Treffens aus und bemerkte... dass „Es gibt noch kein Finale der Symphonie.“
Im Oktober-November 1941 erlebte das Land seinen schwersten Moment im Kampf gegen die Invasoren. Unter diesen Voraussetzungen ist das vom Autor konzipierte optimistische Ende („Im Finale möchte ich über das Schöne sprechen zukünftiges Leben, wenn der Feind besiegt ist“), wurde nicht zu Papier gebracht. Der Künstler Nikolai Sokolov, der in Kuibyschew neben Schostakowitsch wohnte, erinnert sich: „Einmal fragte ich Mitja, warum er seine Siebte nicht zu Ende gebracht habe. Er antwortete: „... ich kann noch nicht schreiben... So viele unserer Leute sterben!“ ... Aber mit welcher Energie und Freude machte er sich unmittelbar nach der Nachricht von der Niederlage der Nazis in der Nähe von Moskau an die Arbeit! Er vollendete die Symphonie sehr schnell in fast zwei Wochen.“ Die Gegenoffensive der sowjetischen Truppen in der Nähe von Moskau begann am 6. Dezember, die ersten bedeutenden Erfolge wurden am 9. und 16. Dezember erzielt (Befreiung der Städte Jelez und Kalinin). Vergleich dieser Die von Sokolov angegebenen Daten und die Arbeitsdauer (zwei Wochen) sowie das in der endgültigen Partitur angegebene Fertigstellungsdatum der Symphonie (27. Dezember 1941) ermöglichen es uns, den Beginn der Arbeiten am Finale mit großer Zuversicht in die Mitte des Jahres zu legen. Dezember.
Fast unmittelbar nach Abschluss der Symphonie begann man mit der Einstudierung mit dem Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von Samuil Samosud. Die Uraufführung der Symphonie fand am 5. März 1942 statt.

„Geheimwaffe“ von Leningrad

Die Blockade Leningrads ist eine unvergessliche Seite in der Geschichte der Stadt, die besonderen Respekt vor dem Mut ihrer Bewohner hervorruft. Zeugen der Blockade, die zum tragischen Tod von fast einer Million Leningradern führte, sind noch am Leben. 900 Tage und Nächte lang hielt die Stadt der Belagerung faschistischer Truppen stand. Die Nazis legten großen Wert auf die Einnahme Leningrads große Hoffnungen. Die Einnahme Moskaus wurde nach dem Fall Leningrads erwartet. Die Stadt selbst musste zerstört werden. Der Feind umzingelte Leningrad von allen Seiten.

Ein ganzes Jahr lang erwürgte er ihn mit einer Eisenblockade, überschüttete ihn mit Bomben und Granaten und tötete ihn durch Hunger und Kälte. Und er begann, sich auf den letzten Angriff vorzubereiten. Für das Galabankett im besten Hotel der Stadt am 9. August 1942 hatte die feindliche Druckerei bereits Karten gedruckt.

Doch der Feind wusste nicht, dass vor einigen Monaten eine neue „Geheimwaffe“ in der belagerten Stadt auftauchte. Er wurde in einem Militärflugzeug mit Medikamenten versorgt, die die Kranken und Verwundeten so sehr brauchten. Dabei handelte es sich um vier große, voluminöse Notizbücher voller Notizen. Sie wurden am Flugplatz sehnsüchtig erwartet und wie der größte Schatz mitgenommen. Es war Schostakowitschs Siebte Symphonie!
Als der Dirigent Karl Iljitsch Eliasberg, groß und dünner Mensch, nahm die wertvollen Notizbücher und begann sie durchzusehen, die Freude auf seinem Gesicht wich der Trauer. Damit diese grandiose Musik wirklich erklingen konnte, waren 80 Musiker nötig! Nur dann wird die Welt es hören und überzeugt sein, dass die Stadt, in der diese Musik lebt, niemals aufgeben wird und dass die Menschen, die solche Musik schaffen, unbesiegbar sind. Aber wo bekommt man so viele Musiker her? Der Dirigent erinnerte sich traurig an die Geiger, Bläser und Schlagzeuger, die im Schnee eines langen und hungrigen Winters starben. Und dann verkündete das Radio die Registrierung der überlebenden Musiker. Der vor Schwäche taumelnde Dirigent ging auf der Suche nach Musikern durch Krankenhäuser. Er fand den Schlagzeuger Zhaudat Aidarov im Totraum, wo er bemerkte, dass sich die Finger des Musikers leicht bewegten. „Ja, er lebt!“ - rief der Dirigent, und dieser Moment war die zweite Geburt von Jaudat. Ohne ihn wäre die Aufführung der Siebten unmöglich gewesen – schließlich musste er den Trommelwirbel im „Invasionsthema“ unterdrücken.

Von der Front kamen Musiker. Der Posaunist kam von einer Maschinengewehrfirma, der Bratschist konnte aus dem Krankenhaus fliehen. Der Hornist wurde von einem Flugabwehrregiment zum Orchester geschickt, der Flötist wurde auf einem Schlitten hergebracht – seine Beine waren gelähmt. Der Trompeter stampfte trotz der Feder in seinen Filzstiefeln: Seine vor Hunger geschwollenen Füße passten nicht in andere Schuhe. Der Dirigent selbst sah aus wie sein eigener Schatten.
Aber sie versammelten sich trotzdem zur ersten Probe. Einige hatten von den Waffen aufgeraute Arme, andere zitterten vor Erschöpfung, aber alle versuchten ihr Bestes, die Werkzeuge zu halten, als hinge ihr Leben davon ab. Es war die kürzeste Probe der Welt, sie dauerte nur fünfzehn Minuten – für mehr fehlte ihnen die Kraft. Aber sie haben diese fünfzehn Minuten gespielt! Und der Dirigent, der versuchte, nicht vom Pult zu fallen, erkannte, dass sie diese Symphonie aufführen würden. Die Lippen der Bläser zitterten, die Bögen der Streicher waren wie Gusseisen, aber die Musik ertönte! Vielleicht schwach, vielleicht verstimmt, vielleicht verstimmt, aber das Orchester spielte. Obwohl während der zweimonatigen Proben die Essensrationen der Musiker erhöht wurden, erlebten mehrere Künstler das Konzert nicht mehr.

Und der Tag des Konzerts stand fest – der 9. August 1942. Doch der Feind stand immer noch unter den Mauern der Stadt und sammelte Kräfte für den letzten Angriff. Feindliche Geschütze zielten, Hunderte feindlicher Flugzeuge warteten auf den Startbefehl. Und die deutschen Offiziere warfen noch einmal einen Blick auf die Einladungskarten zum Bankett, das nach dem Fall der belagerten Stadt am 9. August stattfinden sollte.

Warum haben sie nicht geschossen?

Der prächtige Saal mit seinen weißen Säulen war voll und begrüßte den Auftritt des Dirigenten mit Ovationen. Der Dirigent hob seinen Taktstock und es herrschte augenblickliche Stille. Wie lange wird es dauern? Oder wird der Feind jetzt eine Feuersalve entfesseln, um uns aufzuhalten? Doch der Taktstock begann sich zu bewegen – und eine bis dahin ungehörte Musik drang in den Saal. Als die Musik endete und wieder Stille eintrat, dachte der Dirigent: „Warum haben sie heute nicht geschossen?“ Der letzte Akkord erklang und mehrere Sekunden lang herrschte Stille im Saal. Und plötzlich standen alle Menschen in einem Impuls auf – Tränen der Freude und des Stolzes rollten über ihre Wangen, und ihre Handflächen wurden heiß vom donnernden Applaus. Ein Mädchen rannte aus dem Parkett auf die Bühne und überreichte dem Dirigenten einen Strauß wilder Blumen. Jahrzehnte später wird Lyubov Shnitnikova, die von Leningrader Schüler-Pfadfindern gefunden wurde, erzählen, dass sie speziell für dieses Konzert Blumen gezüchtet hat.

Warum haben die Nazis nicht geschossen? Nein, sie haben geschossen, oder besser gesagt, sie haben versucht zu schießen. Sie zielten auf den Saal mit den weißen Säulen, sie wollten auf die Musik schießen. Doch das 14. Artillerieregiment der Leningrader ließ eine Stunde vor dem Konzert eine Feuerlawine auf die faschistischen Batterien niedergehen und sorgte für siebzig Minuten Stille, die für die Aufführung der Symphonie notwendig waren. Keine einzige feindliche Granate fiel in der Nähe der Philharmonie, nichts hielt die Musik davon ab, über die Stadt und die ganze Welt zu erklingen, und die Welt, die es hörte, glaubte: Diese Stadt wird nicht kapitulieren, dieses Volk ist unbesiegbar!

Heroische Symphonie des 20. Jahrhunderts

Schauen wir uns die eigentliche Musik von Dmitri Schostakowitschs Siebter Symphonie an. Also,
Der erste Satz ist in Sonatenform geschrieben. Eine Abweichung von der klassischen Sonate besteht darin, dass anstelle der Durchführung eine große Episode in Form von Variationen („Invasionsepisode“) folgt und danach ein zusätzliches Fragment mit Durchführungscharakter eingeführt wird.
Der Anfang des Stückes verkörpert Bilder des friedlichen Lebens. Der Hauptteil klingt breit und mutig und hat die Züge eines Marschliedes. Anschließend folgt ein lyrischer Seitenteil. Vor dem Hintergrund eines sanften, sekundenlangen „Schwankens“ von Bratschen und Celli erklingt eine leichte, liedhafte Melodie der Violinen, die sich mit transparenten Chorakkorden abwechselt. Ein wunderbarer Abschluss der Ausstellung. Der Klang des Orchesters scheint sich im Raum aufzulösen, die Melodie der Piccoloflöte und der gedämpften Violine steigt immer höher und erstarrt, verblasst vor dem Hintergrund eines leise erklingenden E-Dur-Akkords.
Ein neuer Abschnitt beginnt – ein atemberaubendes Bild der Invasion einer aggressiven Zerstörungskraft. In der Stille ist, wie aus der Ferne, der kaum hörbare Schlag einer Trommel zu hören. Es stellt sich ein automatischer Rhythmus ein, der in dieser schrecklichen Episode nicht aufhört. Das „Invasionsthema“ selbst ist mechanisch, symmetrisch und in gleichmäßige Segmente von zwei Takten unterteilt. Das Thema klingt trocken, ätzend, mit Klickgeräuschen. Die ersten Geigen spielen Staccato, der zweite Schlag Rückseite Bogen über den Saiten, Bratschen spielen Pizzicato.
Die Episode ist in Form von Variationen über ein melodisch konstantes Thema aufgebaut. Das Thema wird zwölfmal durchlaufen, bekommt immer neue Stimmen und offenbart alle seine finsteren Seiten.
In der ersten Variation klingt die Flöte seelenlos, tot in tiefer Lage.
In der zweiten Variation schließt sich im Abstand von anderthalb Oktaven eine Piccoloflöte an.
In der dritten Variation entsteht ein dumpf klingender Dialog: Jede Phrase der Oboe wird vom Fagott eine Oktave tiefer kopiert.
Von der vierten bis zur siebten Variation nimmt die Aggressivität in der Musik zu. Es erscheinen kupferfarbene Exemplare Blasinstrumente. In der sechsten Variation wird das Thema in parallelen Dreiklängen dreist und selbstgefällig präsentiert. Die Musik nimmt ein zunehmend grausames, „bestialisches“ Aussehen an.
In der achten Variation erreicht es eine erschreckende Fortissimo-Klangfülle. Acht Hörner durchdrangen mit „ursprünglichem Brüllen“ das Dröhnen und Klirren des Orchesters.
In der neunten Variation wechselt das Thema zu Trompeten und Posaunen, begleitet von einem stöhnenden Motiv.
In der zehnten und elften Variation erreicht die Spannung in der Musik eine nahezu unvorstellbare Stärke. Aber hier findet eine musikalische Revolution von fantastischem Genie statt, die in der weltweiten symphonischen Praxis keine Entsprechung hat. Die Tonalität ändert sich stark. Tritt ein zusätzliche Gruppe Blechbläser. Ein paar Noten der Partitur stoppen das Thema der Invasion, und das Gegenthema des Widerstands erklingt. Eine Episode des Kampfes beginnt, unglaublich an Spannung und Intensität. Schreie und Stöhnen sind in durchdringenden, herzzerreißenden Dissonanzen zu hören. Mit übermenschlicher Anstrengung führt Schostakowitsch die Durchführung zum Haupthöhepunkt des ersten Satzes – dem Requiem – der Trauer um die Toten.

Konstantin Wassiljew. Invasion

Die Reprise beginnt. Der Hauptteil wird vom gesamten Orchester weitläufig im Marschrhythmus eines Trauerzuges vorgetragen. Es ist schwierig, die Nebenpartei in der Reprise zu erkennen. Ein zeitweise müder Monolog des Fagotts, begleitet von Begleitakkorden, die bei jedem Schritt stolpern. Die Größe ändert sich ständig. Dabei handele es sich laut Schostakowitsch um „persönliche Trauer“, für die „keine Tränen mehr übrig sind“.
In der Coda des ersten Teils erscheinen nach dem Rufsignal der Hörner dreimal Bilder der Vergangenheit. Es ist, als würden die Haupt- und Nebenthemen in ihrer ursprünglichen Form verschwommen durchziehen. Und ganz am Ende erinnert sich das Thema der Invasion bedrohlich an sich selbst.
Der zweite Satz ist ein ungewöhnliches Scherzo. Lyrisch, langsam. Alles daran weckt Erinnerungen an das Vorkriegsleben. Die Musik klingt wie im Unterton, darin sind Anklänge an eine Art Tanz oder ein rührend zartes Lied zu hören. Plötzlich eine Anspielung auf „ Mondscheinsonate„Beethoven, klingt etwas grotesk. Was ist das? Sind es die Erinnerungen eines deutschen Soldaten, der in den Schützengräben um das belagerte Leningrad sitzt?“
Der dritte Teil erscheint als Abbild Leningrads. Ihre Musik klingt wie eine lebensbejahende Hymne schöne Stadt. Majestätische, feierliche Akkorde wechseln sich mit ausdrucksstarken „Rezitativen“ der Soloviolinen ab. Der dritte Teil geht ohne Unterbrechung in den vierten über.
Der vierte Teil – das mächtige Finale – ist voller Effektivität und Aktivität. Schostakowitsch betrachtete ihn neben dem ersten Satz als den Hauptsatz der Symphonie. Er sagte, dass dieser Teil seiner „Wahrnehmung des Verlaufs der Geschichte, der unweigerlich zum Triumph der Freiheit und der Menschlichkeit führen muss“, entspreche.
Der Schlusscode besteht aus 6 Posaunen, 6 Trompeten und 8 Hörnern: Vor dem Hintergrund des kraftvollen Klangs des gesamten Orchesters verkünden sie feierlich Hauptthema erster Teil. Das Verhalten selbst ähnelt dem Läuten einer Glocke.

(Leningradskaya) ist ein großartiges Werk, das nicht nur den Siegeswillen, sondern auch die unwiderstehliche Geistesstärke des russischen Volkes widerspiegelt. Die Musik ist eine Chronik der Kriegsjahre, in jedem Ton ist eine Spur Geschichte zu hören. Die Komposition von grandiosem Ausmaß schenkte nicht nur den Menschen im belagerten Leningrad, sondern dem gesamten sowjetischen Volk Hoffnung und Glauben.

Geschichte der Schöpfung Sinfonien Nr. 7 Schostakowitsch, genannt „Leningradskaja“, zufrieden und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über die Arbeit auf unserer Seite.

Die Entstehungsgeschichte der „Leningrader Symphonie“

Dmitri Schostakowitsch war immer ein sehr sensibler Mensch; es war, als hätte er den Beginn einer schwierigen Zeit vorhergesehen Historisches Ereignis. So begann der Komponist bereits 1935, Variationen im Genre der Passacaglia zu komponieren. Es ist erwähnenswert, dass es sich bei diesem Genre um einen in Spanien üblichen Trauerzug handelt. Dem Plan zufolge sollte der Aufsatz das verwendete Variationsprinzip wiederholen Maurice Ravel V" Bolero " Die Skizzen wurden sogar den Studenten des Konservatoriums gezeigt, an dem der brillante Musiker unterrichtete. Das Thema der Passacaglia war recht einfach, aber seine Entwicklung entstand dank des trockenen Trommelns. Allmählich steigerte sich die Dynamik zu einer enormen Kraft, die ein Symbol für Angst und Schrecken darstellte. Der Komponist war es leid, an dem Werk zu arbeiten und legte es beiseite.

Der Krieg erwachte Schostakowitsch der Wunsch, das Werk zu Ende zu bringen und es zu einem triumphalen und siegreichen Ende zu führen. Der Komponist beschloss, die zuvor begonnene Passacaglia in der Symphonie zu verwenden; sie wurde zu einer großen Episode, die auf Variationen aufbaute und die Durchführung ersetzte. Im Sommer 1941 war der erste Teil vollständig fertig. Dann begann der Komponist mit der Arbeit an den Mittelsätzen, die der Komponist noch vor der Evakuierung aus Leningrad vollendete.

Der Autor erinnerte sich an seine eigene Arbeit an dem Werk: „Ich habe es schneller geschrieben als frühere Werke. Ich könnte nichts anders machen und es nicht schreiben. Überall tobte ein schrecklicher Krieg. Ich wollte einfach das Bild unseres Landes, das so hart kämpft, in seiner eigenen Musik einfangen. Schon am ersten Kriegstag machte ich mich an die Arbeit. Dann wohnte ich, wie viele meiner Musikerfreunde, am Konservatorium. Ich war ein Luftverteidigungskämpfer. Ich habe weder geschlafen noch gegessen und habe nur dann vom Schreiben aufgeschaut, wenn ich im Dienst war oder Fliegeralarm herrschte.“

Der vierte Teil war der schwierigste, da er den Triumph des Guten über das Böse darstellen sollte. Der Komponist war besorgt; der Krieg hatte einen sehr gravierenden Einfluss auf seine Moral. Seine Mutter und seine Schwester wurden nicht aus der Stadt evakuiert und Schostakowitsch machte sich große Sorgen um sie. Der Schmerz quälte seine Seele, er konnte an nichts denken. Es war niemand in der Nähe, der ihn zum heroischen Finale des Werkes inspirieren konnte, dennoch nahm der Komponist all seinen Mut zusammen und vollendete das Werk im optimistischsten Geist. Wenige Tage vor Beginn des Jahres 1942 war das Werk vollständig komponiert.

Aufführung der Symphonie Nr. 7

Das Werk wurde im Frühjahr 1942 in Kuibyschew uraufgeführt. Die Uraufführung dirigierte Samuil Samosud. Bemerkenswert ist, dass für die Ausführung in Kleinstadt Korrespondenten kamen aus verschiedene Länder. Die Bewertung des Publikums war mehr als hoch; mehrere Länder wollten die Symphonie sofort in den berühmtesten Philharmonikern der Welt aufführen, und es wurden Anfragen zur Zusendung der Partitur verschickt. Das Recht, das Werk als Erster außerhalb des Landes aufzuführen, wurde dem berühmten Dirigenten Toscanini anvertraut. Im Sommer 1942 wurde das Werk in New York aufgeführt und war ein großer Erfolg. Die Musik verbreitete sich auf der ganzen Welt.

Doch keine einzige Aufführung auf westlichen Bühnen konnte mit der Premiere im belagerten Leningrad mithalten. Am 9. August 1942, dem Tag, an dem die Stadt nach Hitlers Plan von der Blockade fallen sollte, erklang Schostakowitschs Musik. Alle vier Sätze wurden vom Dirigenten Carl Eliasberg gespielt. Das Werk war in jedem Haus und auf der Straße zu hören, da es im Radio und über Straßenlautsprecher übertragen wurde. Die Deutschen waren erstaunt – das war eine echte Leistung, die die Stärke des sowjetischen Volkes zeigte.

Interessante Fakten zu Schostakowitschs Symphonie Nr. 7

• Den Namen „Leningradskaja“ erhielt das Werk von der berühmten Dichterin Anna Achmatowa.
• Schostakowitschs Symphonie Nr. 7 ist seit ihrer Entstehung zu einem der am stärksten politisierten Werke aller Zeiten geworden. klassische Musik. Ja, das Premierendatum symphonisches Werk in Leningrad wurde nicht zufällig ausgewählt. Nach deutschem Plan war das vollständige Massaker an der von Peter dem Großen erbauten Stadt für den 9. August geplant. Der Oberbefehlshaber erhielt spezielle Einladungskarten für das damals beliebte Restaurant Astoria. Sie wollten den Sieg über die Belagerten in der Stadt feiern. Karten für die Uraufführung der Symphonie wurden kostenlos an Überlebende der Belagerung verteilt. Die Deutschen wussten über alles Bescheid und wurden unwissende Zuhörer des Werkes. Am Tag der Premiere zeichnete sich ab, wer den Kampf um die Stadt gewinnen würde.
• Am Tag der Premiere war die ganze Stadt voller Musik Schostakowitsch . Die Symphonie wurde im Radio und auch aus städtischen Straßenlautsprechern übertragen. Die Leute hörten zu und konnten sich nicht verstecken eigene Emotionen. Viele weinten voller Stolz auf das Land.
• Die Musik des ersten Teils der Symphonie wurde zur Grundlage eines Balletts namens „Leningrader Symphonie“.
• Der berühmte Schriftsteller Alexei Tolstoi schrieb einen Artikel über die „Leningrader“ Symphonie, in dem er das Werk nicht nur als Triumph des Gedankens der Menschlichkeit im Menschen beschrieb, sondern es auch aus musikalischer Sicht analysierte.
• Die meisten Musiker wurden zu Beginn der Blockade aus der Stadt vertrieben, so dass es schwierig war, ein ganzes Orchester zusammenzustellen. Dennoch wurde es in nur wenigen Wochen zusammengebaut und das Stück erlernt. Die Leningrader Premiere wurde vom berühmten in Deutschland geborenen Dirigenten Eliasberg dirigiert. So wurde betont, dass jeder Mensch unabhängig von seiner Nationalität nach Frieden strebt.

• Die Symphonie ist im berühmten zu hören Computerspiel„Entente“ genannt.
• Im Jahr 2015 wurde das Werk in der Philharmonischen Gesellschaft der Stadt Donezk aufgeführt. Die Premiere fand im Rahmen eines Sonderprojekts statt.
• Dichter und Freund Alexander Petrowitsch Meschirow gewidmet diese Arbeit Poesie.
• Einer der Deutschen gab nach dem Sieg der UdSSR über Nazi-Deutschland zu: „Am Tag der Uraufführung der Leningrader Symphonie wurde uns klar, dass wir nicht nur die Schlacht, sondern den gesamten Krieg verlieren würden.“ Dann spürten wir die Stärke des russischen Volkes, das alles überwinden konnte, auch Hunger und Tod.
• Schostakowitsch selbst wollte, dass die Symphonie in Leningrad von seinem Lieblingsorchester, den Leningrader Philharmonikern, unter der Leitung des brillanten Mrawinski aufgeführt wird. Dies konnte jedoch nicht geschehen, da sich das Orchester in Nowosibirsk befand. Der Transport der Musiker wäre zu schwierig geworden und hätte zu einer Tragödie führen können, da die Stadt belagert wurde und das Orchester aus Menschen gebildet werden musste, die sich in der Stadt befanden. Viele waren Musiker in Militärkapellen, viele wurden aus benachbarten Städten eingeladen, aber am Ende war das Orchester zusammengestellt und führte das Werk auf.
• Während der Aufführung der Symphonie wurde die Geheimoperation „Squall“ erfolgreich durchgeführt. Später wird ein Teilnehmer dieser Operation ein Gedicht schreiben, das Schostakowitsch und der Operation selbst gewidmet ist.
• Überliefert ist eine Rezension eines Journalisten der englischen Zeitschrift Time, die eigens zur Premiere in Kuibyshev in die UdSSR geschickt wurde. Der Korrespondent schrieb dann, dass das Werk von außergewöhnlicher Nervosität erfüllt sei; er bemerkte die Helligkeit und Ausdruckskraft der Melodien. Seiner Meinung nach musste die Symphonie in Großbritannien und auf der ganzen Welt aufgeführt werden.

• Die Musik wird mit einem anderen militärischen Ereignis in unserer Zeit in Verbindung gebracht. Am 21. August 2008 wurde das Werk in Zchinwali aufgeführt. Die Symphonie wurde von einem der besten Dirigenten unserer Zeit, Valery Gergiev, dirigiert. Die Aufführung wurde auf führenden russischen Sendern und auch auf Radiosendern ausgestrahlt.
• Am Gebäude der St. Petersburger Philharmonie ist eine Gedenktafel zu sehen, die der Uraufführung der Symphonie gewidmet ist.
• Nach der Unterzeichnung der Kapitulation in einem von Pressemitteilungen In Europa sagte ein Reporter: „Ist es möglich, ein Land zu besiegen, in dem es den Menschen trotz solch schrecklicher Militäreinsätze, Blockaden und Tod, Zerstörung und Hungersnot gelingt, so etwas zu schreiben?“ starke Arbeit und es in einer belagerten Stadt durchführen? Ich denke nicht. Das ist eine einzigartige Leistung.“

Die siebte Symphonie ist eines der in geschriebenen Werke historische Grundlage. Großartig vaterländischer Krieg weckte in Schostakowitsch den Wunsch, eine Komposition zu schaffen, die einem Menschen helfen würde, Vertrauen in den Sieg und ein friedliches Leben zu gewinnen. Heroischer Inhalt, der Triumph der Gerechtigkeit, der Kampf des Lichts mit der Dunkelheit – das spiegelt sich im Aufsatz wider.

Die Symphonie hat einen klassischen 4-stimmigen Aufbau. Jeder Teil hat seine eigene Rolle im Hinblick auf die Entwicklung des Dramas:

• Teil I in Sonatenform ohne Durchführung geschrieben. Die Rolle des Teils ist eine Darstellung zweier polarer Welten, nämlich der Hauptteil stellt eine Welt der Ruhe und Erhabenheit dar, die auf russischen Intonationen aufgebaut ist, der Nebenteil ergänzt den Hauptteil, verändert aber gleichzeitig seinen Charakter und ähnelt einem Wiegenlied. Neu Musikalisches Material, die sogenannte „Invasionsepisode“, ist eine Welt voller Krieg, Wut und Tod. Primitive Melodie begleitet Schlaginstrumente 11 Mal durchgeführt. Der Höhepunkt spiegelt den Kampf der Hauptpartei und die „Invasionsepisode“ wider. Aus der Coda wird deutlich, dass die Hauptpartei gewonnen hat.
• Teil II ist ein Scherzo. Die Musik enthält Bilder von Leningrad Friedliche Zeit mit Noten des Bedauerns über die vergangene Ruhe.
• Teil III ist ein Adagio, geschrieben im Genre eines Requiems für tote Menschen. Der Krieg hat sie für immer vernichtet, die Musik ist tragisch und traurig.
• Das endgültige setzt den Kampf zwischen Licht und Dunkelheit fort, die Hauptpartei gewinnt an Energie und besiegt die „Invasionsepisode“. Das Thema der Sarabande verherrlicht alle, die im Friedenskampf gestorben sind, und dann wird die Hauptpartei gegründet. Die Musik klingt wie ein echtes Symbol einer glänzenden Zukunft.

Die Tonart C-Dur wurde nicht zufällig gewählt. Tatsache ist, dass diese Tonalität ein Symbol ist sauberer Schiefer, über den Geschichte geschrieben wird, und nur der Mensch entscheidet, wohin sie sich wenden wird. Außerdem bietet C-Dur viele Möglichkeiten für weitere Modulationen, sowohl in der flachen als auch in der scharfen Richtung.

Verwendung von Musik aus der Symphonie Nr. 7 in Filmen

Heutzutage wird die Leningrader Symphonie nur noch selten im Kino verwendet, was jedoch die historische Bedeutung des Werks nicht schmälert. Nachfolgend finden Sie Filme und Fernsehserien, in denen Sie Fragmente des berühmtesten Werks des 20. Jahrhunderts hören können:

• „1871“ (1990);
• „War Field Romance“ (1983);
• „Leningrader Symphonie“ (1958).

„Leningrader Symphonie“ Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist ein grandioses Werk, das die Stärke und Unbesiegbarkeit des russischen Volkes verherrlicht. Dies ist nicht nur ein Aufsatz, es ist eine Geschichte über eine Leistung, über den Sieg des Guten über das Böse. Und während die siebte Symphonie feierlich klingt Schostakowitsch , die ganze Welt wird sich an den Sieg über den Faschismus erinnern und daran, wie viele Menschen Opfer gebracht wurden eigene Leben damit wir heute einen strahlenden Himmel über unseren Köpfen haben.

Dmitri Schostakowitsch „Leningrader Symphonie“