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Die von der Galerie Kabinet organisierte Ausstellung zeigt 90 Umlaufgrafiken des berühmten Wanderers, darunter 60 der besten Radierungen aus einer wertvollen Mappe aus dem Jahr 1894

Antiquitätengalerien „Kabinett“
26. Juli – 4. September 2016
täglich, außer montags, von 11:00 bis 20:00 Uhr in den Hallen 14b und 15, 2. OG
Moskau, Zentrales Haus der Künstler, st. Krymsky Val, 10

Radierungen von Iwan Iwanowitsch Schischkin gehören in puncto Liquidität zu den unangefochtenen Spitzenreitern auf dem russischen Auktionsmarkt. Wir haben einmal berechnet, dass 2014/2015 von 100 ausgestellten Werken von Shishkin 69 verkauft wurden. Dabei wurden alle Kategorien berücksichtigt, einschließlich Malerei und Originalgrafiken. Und fast alles, was ausgestellt wird, wird im Umlaufplan separat verkauft.

Und das ist durchaus verständlich.

Der erste Grund: Wir sprechen nicht von einer Übung oder einer vorübergehenden Richtung für die Kreativität des Künstlers, sondern von der Arbeit in der Technik, in der Ivan Shishkin besonders stark war. Shishkin war ein tadellos genauer Zeichner. Und wenn es ihm beim Malen und Arbeiten mit Farbe nicht gelang, dann wurden das Zeichnen und komplexe Drucktechniken zu seinem wahren Element, in dem er sich wie ein Fisch im Wasser fühlte.

Der zweite Grund ist noch einfacher: Diese spektakulären, sorgfältigen, authentischen Radierungen eines russischen Künstlers der ersten Reihe kosten auf dem russischen Markt recht erschwingliches Geld – von 25.000 bis 80.000 Rubel pro Blatt, häufiger etwa 65.000 Rubel. Viele Sammler können sich diese Stücke leisten.

Zahlreiche Radierungen des Wanderers wurden auch auf Auktionen im Haus Kabinet verkauft, das zum Veranstalter der aktuellen Ausstellung „Der unbekannte Schischkin“ wurde. Die Eröffnung findet am 26. Juni in den zentralen Sälen des Zentralen Hauses der Künstler im Krymsky Val statt und dauert bis zum 4. September 2016.

Im Mittelpunkt der Ausstellung wird wohl der seltene Ordner des Verlegers und Buchhändlers Alfred Fedorovich Marx stehen. Bis zum letzten Ordner, nicht sehr gut veröffentlicht große Auflage, darunter 60 ausgewählte Radierungen von Shishkin – der Höhepunkt seiner druckgraphischen Kreativität. Bei der Vorbereitung dieses Albums hat Shishkin seine alten Boards aktualisiert, sich auf die Probe gestellt und einige davon sogar kompositorisch verändert. Insbesondere die Radierung „Winternacht“ von 1876 (18 Jahre zuvor angefertigt), die Shishkin sogar in „Wintermondnacht“ umbenannte, erfuhr eine solche Modifikation. Zusätzlich zu den alten fertiggestellten Radierungen hat Shishkin 19 neue Werke in das Album aufgenommen, die bisher unveröffentlicht waren.

Das Schicksal kompletter Alben (sowie von Künstlerbüchern und etwaigen Büchern mit Lithografien) ist oft schwierig. Eigentümer und Verkäufer sind sehr versucht, sie zu demontieren und in Teilen zu verkaufen – das ist einfacher und profitabler. Das Gleiche geschah mit dem Marx-Ordner. Es scheint, dass es davon nicht so wenige gab und nur wenige bis heute vollständig erhalten sind. Und die Ausstellung bietet die seltene Gelegenheit, sie in ihrer Gesamtheit zu sehen.

Im Zentralen Haus der Künstler werden nicht nur Radierungen von Schischkin zu sehen sein. „Cabinet“ zeigt ein farbiges Selbstporträt von Shishkin in Einzelexemplar aus der Sammlung des Verlegers A.E. Palchikov, eine einzigartige Radierung auf Seide „Wacholder. Krim“ von 1885 und Shishkins letzter Kupferstich „Eiche“ (1897).

„Cabinet“ verspricht weitere Überraschungen. Es wird kein Pokémon geben, aber die Organisatoren haben sich „eine neue Interpretation von Shishkins Radierungen ausgedacht, sie in 3D-Bilder übertragen und die resultierenden Stereoplakate zu thematischen Triptychen kombiniert“. Im Allgemeinen ist es noch nicht klar. Es ist jedoch klar, dass es Tafeln mit Reproduktionen von Shishkins Werken und Poster geben wird, die mit einer speziellen Technologie hergestellt wurden. Zur Ausstellung wurde ein Katalog erstellt, der nicht nur Reproduktionen von Ausstellungsstücken, sondern alle bekannten Radierungen von Shishkin enthält.

Wladimir Bogdanow,K.I.

26. Juli - 11. September
Zentrales Haus der Künstler, Hallen 14B und 15
Die Antiquitätengalerie „KABINET“ präsentiert eine Ausstellung
„Unbekannt I.I. Schischkin. Radierungen und Zeichnungen“, Moskau, Zentrales Haus der Künstler, 2016

Bereits im dritten Jahrhundert steht der Name Iwan Iwanowitsch Schischkin in der ersten Reihe nationaler Künstler und wird von seinen Zeitgenossen und ihren Nachkommen gleichermaßen geschätzt. Es ist erstaunlich, inwieweit die zu seinen Lebzeiten von berühmten Schriftstellern, Kunstkritikern und Künstlerkollegen abgegebenen Bewertungen des Werks des Meisters mit der heutigen Wahrnehmung seines Schaffens übereinstimmen. Kunstkritische Artikel des späten 19. Jahrhunderts sind voll von den gewagtesten Beinamen.
Einer der Kritiker schrieb über die Veröffentlichung von Shishkins Radierungen: „Russland kann in diesen künstlerischen Essays mit all der endlosen Vielfalt seiner charakteristischen Merkmale, Kontraste, subtilen und für andere schwer fassbaren Details studiert werden.“ Seine einzige Muse war für immer die russische Natur, die er in Gemälden, subtilen lyrischen Zeichnungen und meisterhaften Radierungen verherrlicht.

Bei dieser Ausstellung werden zum ersten Mal in einem einzigen Ausstellungsraum alle 60 Radierungen, die das neueste und vollständigste Album gedruckter Grafiken bildeten, dem Publikum präsentiert. berühmter Meister Russische Landschaft, herausgegeben von A.F. Marx im Jahr 1894. „Künstlerische Institution A.F. Marx“, später Aktiengesellschaft Der Verlags- und Druckverband A. F. Marx, einer der ältesten und bekanntesten russischen Verlage, wurde 1869 von dem aus Deutschland nach Russland gekommenen Journalisten und Verleger Adolf Fedorovich Marx gegründet. Seit 1870 veröffentlichte Marx die erste von ihm gegründete und „für Familienlesung" - "Niva". Die Auflage des Magazins war riesig; allein die Abonnements beliefen sich auf über 250.000 Exemplare. Von besonderem Interesse für die Leser waren Fotokorrespondenz über die wichtigsten Weltereignisse und Reproduktionen von Gemälden herausragender Künstler.


Album „60 Radierungen von I.I. Shishkin“ Verlag A.F. Marx gibt 1894 einen umfassenden Überblick über die Entwicklung von Shishkins Arbeit als Radierer. Bei der Vorbereitung des Albums sammelte Shishkin alle von ihm aufbewahrten Tafeln, ging die meisten davon mit einer Radiernadel und zusätzlichen Radierungen durch und überarbeitete einige kompositorisch neu, wie zum Beispiel die Radierung von 1876 „Winternacht“, die im neuen Album den Titel trug „Winterliche Mondnacht.“ Zusätzlich zu diesen Werken enthält das Album auch neunzehn neue, bisher unveröffentlichte Werke, insbesondere „Oak“, das 1886 entstand und das letzte Werk des Künstlers in Radiertechnik darstellt.


Was ist also Ätzen? Radierung (von französisch eau-forte) oder Aquaforte (von italienisch acquaforte) ist eine Art Metallgravur, die aus bekannt ist Anfang des XVI Jahrhundert. Zur Herstellung einer Druckplatte (Platte) wird eine Metallplatte, meist Kupfer, mit säurebeständigem Lack beschichtet, auf den das Gravurmuster geritzt wird. Anschließend wird die Platte in eine Säure gelegt, die das Metall an den dem Lack ausgesetzten Stellen wegätzt. Anschließend wird der restliche Lack von der Platte entfernt. Vor dem Druck wird Tinte auf die Platte aufgetragen, die in die mit Säure geätzten Vertiefungen eindringt. Der Lack wird von der glatten Oberfläche der Platte entfernt. Beim Drucken wird Tinte aus den vertieften Elementen auf das Papier übertragen.

So wie Puschkins Roman „Eugen Onegin“ als Enzyklopädie des russischen Lebens bezeichnet wird, ein einzigartiges Album mit Shishkins Radierungen, darunter 60 seiner beste Werke, kann konsonant als Enzyklopädie russischer Natur bezeichnet werden. Diese Gemälde zeigen alle kleinsten Nuancen der Jahreszeiten, Tag und Nacht, Sonne und Mond, Gewitter- und Hitzeluft, Wälder und Felder, Flüsse und Seen im Kontext des untrennbaren „natürlichen Lebens“ des russischen Volkes.




Leider ist das Schicksal der Ordner mit Shishkins Radierungen, die glücklich in der gemütlichen Welt des Büros existierten, das Schicksal XIX-Kultur Jahrhundert, das über spezielle Aufbewahrungsschränke und Tische zum Betrachten von Stichen und Radierungen verfügte, entwickelte sich in den folgenden turbulenten Zeiten traurig. Der überwiegende Teil der Ordner und Alben wurde zerlegt und in Form von Einzelblättern verkauft. Heutzutage gibt es viele Sammler, die viele, vielleicht sogar die besten Exemplare besitzen. Doch bisher war es nicht möglich, den berühmten Ordner vollständig zu reproduzieren. Der zur Ausstellung erschienene Katalog ermöglicht es dem Betrachter, diese Enzyklopädie der russischen Natur und des Menschen in ihrer Gesamtheit und ohne Verlust zu sehen.

I.I. Shishkin (1832-1898) -Feiner Zeichner mit Bleistift und Feder,war ein professioneller Graveur. Im Laufe seines Lebens schuf er über hundert Blätter, die er ausschließlich der Darstellung seiner russischen Heimat widmete. Seine Radierungsarbeiten zeichnen sich durch seine subtile Naturkenntnis, schöne und originalgetreue Zeichnung und perfekte Technik aus. I.I. Shishkin, ein bemerkenswerter Künstler der russischen Landschaft, lernte die Radierung 1863 in der Schweiz bei Koller kennen. Er begann sich in St. Petersburg im Kreis der Peredwischniki-Künstler in der von ihnen gegründeten „Gesellschaft russischer Aquafortisten“ (1871 - 1874) eingehend damit zu beschäftigen. Neben der Malerei widmete er viel Zeit und Mühe der Herstellung von Radiertafeln. Er arbeitete tief und konzentriert. Wir kennen viele Probedrucke, die während des Herstellungsprozesses aus Platten hergestellt werden. Zusätzlich zur üblichen Nadelverabreichung wird I.I. Shishkin verwendete Weichlack, Aquatinta und Kaltnadel. Seine zahlreichen Lebenszeichnungen dienten ihm als Vorlage für seine Kupfersticharbeiten. Mit seinen autografischen Radierungsarbeiten I.I. Shishkin erweiterte den Kreis seiner Zuschauer erheblich und lenkte ihre Aufmerksamkeit auf ihre russische Heimat. Das war das große Verdienst von I.I. Shishkin, der über hundert Radierungen schuf, die veröffentlicht wurden separate Werke oder ganze Serien. Im Jahr 1868 wurde das erste Album seiner Stiche (sechs Lithographien) – „Studien aus dem Leben mit einer Feder auf Stein“ veröffentlicht, und im Mai 1873 bereitete er das erste Album mit Radierungen (11 Blätter) vor und druckte es selbst, das als Preis herausgegeben wurde von der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern. Die nächsten beiden Ordner wurden 1878 und 1886 veröffentlicht, und als Höhepunkt erschien 1894 das Album „60 Radierungen von I. I. Shishkin“. 1870 - 1892“ (Hrsg. A.F. Marx, St. Petersburg). Darüber hinaus schuf I. I. Shishkin mehr als zwei Dutzend Autozinkographien (die sogenannte konvexe Radierung), die speziell als Beilage zu den Zeitschriften „Pchela“, „Svet“ und „Niva“ gedacht waren. Das Talent unseres unvergleichlichen Landschaftsmalers ist unserer Meinung nach überall in Russland bekannt, wo auch nur das geringste Interesse an Kunst besteht. Seine jahrelange eifrige Tätigkeit brachte zahlreiche Gemälde, Zeichnungen und Stiche hervor, die unter der breiten künstlerischen Öffentlichkeit verbreitet wurden, und wer unter denen, die diese Werke des hochverdienten Professors sahen, war nicht überrascht von seinem tiefen Wissen über Formen und Wirkungen der russischen Natur und seiner Fähigkeit, ihre Eindrücke subtil, klar und charakteristisch zu vermitteln. Wer hat nicht seine Ansichten von undurchdringlichen Waldslums, die nur in unserem Norden zu finden sind, seine Porträts von Fichten und Kiefern, die auf sandigen Klippen oder zwischen dichten Farnen wachsen, seine fröhlichen Wege und Lichtungen in Birken- und Eichenhainen, seine weithin bewundert ausgedehnte Wiesen entlang der Flussufer und Flüsse, seine fruchtbaren Felder bedecken glattes und hügeliges Gelände und schließlich seine düsteren finnischen und Krimklippen, die über dem Meer oder über einer überfüllten Schlucht hängen. Und all diese verschiedenen Motive der russischen Landschaft werden vom Künstler auf höchst originelle Weise mit seinem einzigartigen Verständnis und Gefühl für die Natur vermittelt und zeugen von seiner grenzenlosen Liebe zu seiner Heimat. Diese Originalität in Verbindung mit dem Können des Zeichners und der Technik im Allgemeinen macht Shishkin zu einem Spitzenreiter unter den Landschaftsmalern nicht nur in Russland, sondern auch in Westeuropa. Wann immer berühmter Künstler Legt er seine Pinsel beiseite und bewaffnet sich mit einem Bleistift, einem Zeichenstift oder einer Graviernadel, entstehen unter seiner Hand Landschaften, die sowohl durch die Kraft und Harmonie der Töne als auch durch die Hauptfigur der Zeichnung bemerkenswert sind. Wir müssen auf die vor uns liegende Reihe seiner Radierungen hinweisen, mit denen er gerade sein bereits ehrwürdiges Kupferstichwerk erweitert hat. In diesem Album von ihm ist jede Seite ein großartiges Bild, ganz nach der Natur eingefangen, aber durch das Gefühl des Künstlers poetisiert und darüber hinaus mit einer solchen Perfektion ausgeführt, dass jeder der berühmtesten europäischen Meister beneiden könnte. Über keinen unserer zeitgenössischen Künstler möchte ich so viel und so viel aus meinem Herzen sagen wie über Iwan Iwanowitsch Schischkin, und kaum einer seiner Kameraden repräsentiert ein so vollständiges und vollständiges Bild, eine so charakteristische Figur wie dieser wahre „Dichter der Natur“. ” „

Es ist schwierig, eine bessere Definition für ihn zu finden. Er lebt wirklich ein Leben mit ihr, gibt sich ihr ganz hin und sie hat keine Geheimnisse vor ihrem Dolmetscher. Schauen Sie sich das Porträt unseres „Försters“ (möge mir der Leser diesen Ausdruck verzeihen) genauer an, schauen Sie nicht nur hin, sondern denken Sie an diesen starken und starken Mann, von dem der harzige und gesunde Geruch des dunklen Waldes, die Kraft des alte russische Wildnis, weht über dich. In der Gruppe der Künstler, denen die russische Malerei ihre bemerkenswerte Entwicklung der Landschaft verdankt, gehört Professor Iwan Iwanowitsch Schischkin zu den ersten Plätzen. Er erwarb es mit seiner leidenschaftlichen Liebe zur Natur, seinem seltenen Verständnis für die Besonderheiten, die unserem Vaterland innewohnen, und dem strengen Studium seines Fachgebiets, nicht so sehr unter der Anleitung irgendwelcher Mentoren, sondern mit Hilfe angeborener Beobachtung und sorgfältiger Arbeit Kurz gesagt, ein starkes, originelles Talent, das nicht unter den Scheffel gestellt wird. Diese Eigenschaften erregten mit dem ersten Erscheinen von Shishkins Werken vor der Öffentlichkeit allgemeine Aufmerksamkeit, verbreiteten nach und nach seinen Ruhm und sicherten ihm schließlich den Ruhm eines erstklassigen Landschaftsmalers unserer Schule – ein Ruhm, der bleiben wird mit ihm in der Geschichte der russischen Kunst. Shishkin gilt fairerweise als der mächtigste Zeichner unter unseren Landschaftsmalern, ein erstaunlicher Kenner pflanzlicher Formen, die er in Gemälden mit einem subtilen Verständnis sowohl für den allgemeinen als auch für den kleinsten Charakter wiedergibt Besonderheiten jede Art von Baum, Strauch und Gras. Ob er das Bild eines Kiefern- oder Fichtenwaldes annimmt, einzelne Kiefern und Fichten erscheinen in ihm ebenso wie ihre Gesamtheit mit ihrer wahren Physiognomie, ohne jede Ausschmückung oder Wegnahme, in der Form und mit den Einzelheiten, die vollständig erklärt und bestimmt sind nach dem Ort, dem Boden und dem Klima, wo der Künstler sie wachsen lässt. Ob er eine Eiche oder eine Birke malt, diese Bäume nehmen in seinen Blättern, Zweigen, Stämmen und Wurzeln äußerst wahrheitsgetreue Formen an, was darauf hindeutet, dass er sie nicht nur in einem bestimmten Moment ergriffen hat, sondern auch versucht hat, ihre frühere Existenz zu verstehen. Diese Treue zu den Formen der Natur, diese bedeutungsvolle, liebevolle Einstellung zu ausgewählten Themen prägen jedes Werk, das aus dem Pinsel unseres ehrwürdigen Landschaftsmalers entsteht, strahlend und anziehend. Shishkin ist in all seinen Werken attraktiv, besonders gut, wenn er mit Bleistift oder Kugelschreiber arbeitet oder mit einer Graviernadel spielt. Jeder, der dieser Ansicht von uns zustimmt, wird wie wir eine Erklärung für diese Ansicht in den Eigenschaften unseres künstlerischen Talents selbst finden. Neben Ölgemälden schuf Shishkin im Laufe seines Lebens mehrere Dutzend Federzeichnungen, die von Liebhabern dieser Art von Werken sehr geschätzt wurden. Aber sowohl Gemälde als auch Zeichnungen erfahrener Handwerker nur für wenige Auserwählte zum Kauf verfügbar; Die meisten Sterblichen müssen sich mit fotografischen Aufnahmen von beiden begnügen. Solche Fotografien aus den Werken von Herrn Shishkin werden in großer Zahl verbreitet und genießen bei Landschaftsliebhabern hohes Ansehen. Aber was bedeutet ein Foto, das immer matt und verschwommen ist, im Vergleich zu einem brillanten und satten Druck, der von einer gravierten Metallplatte gepresst wird? Daher war die Idee, die Shishkin kam, mit dem Gravieren auf Kupfer mit starkem Wodka (Radierung) zu beginnen, ein glücklicher Gedanke. Diese Art der Gravur, einfach in ihren Techniken und vorteilhaft in ihren Ergebnissen, erfordert vom Künstler in erster Linie die Fähigkeit, gut zu zeichnen und einige Fähigkeiten im Umgang mit Feder und nasser Tinte. Shishkin war bereits ein großer Experte auf beiden Gebieten, als er sich erstmals mit einer Graviernadel bewaffnete und das erste damit gezeichnete Brett ätzte. Das war im Jahr 1853. Seine erste Radierung trug den Titel „Mountain Road“. Später in Zürich, wo unser Landschaftsmaler als Rentner der Akademie der Künste stationiert war, wurde er ins Ausland geschickt, um sein Werk zu vollenden Kunsterziehung Wie aus einem Scherz fertigte er zwei Kupferstiche an, die jedoch so erfolgreich waren, dass sie in ihm den Wunsch weckten, sich ernsthafter mit der Radierung zu beschäftigen. Doch die bald darauf folgende Rückkehr in seine Heimat und die Notwendigkeit, hart mit dem Pinsel zu arbeiten, um seinen Ruf als Maler hier zu festigen, lenkten unseren Künstler von seinem Lieblingswerk ab. Erst 1870, als in St. Petersburg ein Kreis namens „Gesellschaft russischer Aquafortisten“ gegründet wurde, begann er wieder mit der Gravur und als erfahreneres Mitglied dieses Kreises half er vielen mit seinem Rat und seinem Beispiel. Seitdem hat Shishkin nicht aufgehört, in Momenten der Freizeit, die geschäftiger und umfangreicher sind, Radierungen zu machen Kunstwerk und fertigte seine Drucke entweder in einzelnen Blättern oder in ganzen Serien an, was jedes Mal die Begeisterung unserer Kupferstichsammler weckte und sie dazu zwang, voreinander die ersten und besten Drucke dieser Werke zu jagen.

Einmal, um eine Methode zur Reproduktion seiner Kompositionen zu finden, die die Vorteile der Kupferätzung mit der Bequemlichkeit des Druckens auf einer gewöhnlichen Druckmaschine kombiniert und daher die Radierung hinsichtlich der Kostengünstigkeit und der großen Anzahl gleichwertiger Abzüge übertrifft , unternahm Shishkin eine Reihe von Zinkographie-Experimenten oder, wie es genannt wurde, Reliefätzen. Die erfolgreichsten dieser Experimente erschienen im Bee-Magazin und waren zweifellos die besten ihrer Illustrationen. Auch wenn sie echten Radierungen in vielerlei Hinsicht unterlegen sind, sind sie dennoch sehr interessant, weil der Künstler in ihnen persönlich erscheint und nicht in der Interpretation des Holzschnitts, der die wiedergegebene Zeichnung immer mehr oder weniger verzerrt. Mit seiner Neugier und Beharrlichkeit hätte Shishkin natürlich weiter an der Entwicklung seiner konvexen Radierung gearbeitet, wenn die Erfindung und die jüngsten Erfolge der Fotozinktypie eine solche Aufgabe nicht überflüssig gemacht hätten. Da wir befürchten, der Bescheidenheit des angesehenen Professors zuwiderzuhandeln, werden wir sein Talent als Graveur nicht weiter loben. Sagen wir einfach: Wenn er einer der ersten russischen Landschaftsmaler ist, dann ist er als Graveur und Landschaftsmaler einzigartig und beispiellos in Russland. Darüber hinaus gibt es unter den Aquafortisten Westeuropas, das so reich an Meistern dieser Art ist, nur wenige Konkurrenten mit seiner Kunst, Pflanzen in Gravuren darzustellen, insbesondere dichte Wälder, Kiefern und Fichten. Hätte er in einem der Zentren künstlerischen Schaffens wie Paris, London oder Wien gelebt und gearbeitet oder sich überhaupt um die Verbreitung seiner Drucke in fremden Ländern gekümmert, wäre sein Ruhm weit verbreitet gewesen.

Aber leider war er nicht in der Lage oder nicht willens, sich außerhalb seines Heimatlandes einen Namen zu machen. Er war ein glühender Patriot und war zufrieden damit, von seinen Landsleuten bekannt und respektiert zu werden. Unter Letzteren zollen ihm derzeit nur wenige den gebührenden Respekt für seine Stiche – leidenschaftliche Kunstliebhaber und leidenschaftliche Sammler russischer Drucke, aber die Zeit wird kommen- Da sind wir uns sicher - wenn Shishkins Radierungen von einem breiten Kreis von Menschen mit raffiniertem Geschmack, die gleichermaßen sensibel für die Kunst großer, gemalter Gemälde und relativ kleiner, einfarbiger Drucke von Gravurtafeln sind, hoch geschätzt werden. Auf jeden Fall wird der Name Shishkin irgendwann eine der prominenten Seiten im Wörterbuch der noch wenigen russischen peintres-graveurs einnehmen. Ivan Ivanovich Shishkin ist auf die gleiche Weise gebaut wie die „Eigentumswohnungs“-Kiefern, die auf wundersame Weise aus dem scheinbar kargen Sand ragen. A. F. Marx ist es sehr gut gelungen, die 1894 erschienene Sammlung der oben genannten 60 Radierungen um ein vom Künstler selbst in gleicher Weise ausgeführtes Porträt zu ergänzen. Er vermittelt nicht nur perfekt das Aussehen von Iwan Iwanowitsch Schischkin – er spricht zu Ihrer Seele, Sie verstehen die Person – an seinen ruhigen, aufmerksamen und nachdenklichen Augen erkennen Sie seine Art, die verborgenen Schönheiten der bescheidenen Natur unseres Nordens zu beobachten und in sie hineinzublicken . Es handelt sich um ein lebendiges Gesicht, das den Künstler als Außenstehenden sofort vertraut macht. Und hier sehen wir einen schwarzen Wald, der in Dunkelheit und Kühle versinkt, mit dem leisen Plätschern einer Quelle in einer Schlucht, mit einem feurigen und verschwommenen Sonnenuntergang der Sonnenstrahlen, die hier durch das Geflecht der Gipfel eindringen, und inmitten dieser Frische und Stille – der Meisterkünstler, wie er jetzt in seiner gefühlvollen Radierung vor uns steht.

„Dichter der Natur“ – genau. Eine Dichterin, die in ihren Bildern denkt und ihre Schönheit dort entschlüsselt, wo ein Normalsterblicher gleichgültig vorbeigehen würde. Für Iwan Iwanowitsch Schischkin gibt es wie für einen echten Dichter in seinem Heimatelement weder Groß noch Klein. Die im Wind flatternden Grashalme, die über dem Gras emporsteigenden Blumen, die breiten und staubigen Blätter der Klette genügen seiner kreativen Fantasie, um Bilder voller wahrem Charme und Kraft zu schaffen. Der Rauch, der sich in der Ferne zwischen den Stämmen der Kiefern ausbreitet, die Lücken im Himmel durch die ruhenden Äste – all das spricht zu seinem Herzen und in der Interpretation des Künstlers zu unserem. Sie sehen, dass alles unter seinem Pinsel und Bleistift lebt, fühlt, wärmt, atmet. Sie selbst werden von der stickigen, lauten und geschäftigen Stadt in das grüne Königreich entführt, das mit seinen ruhigen Gesprächen majestätisch und feierlich ist. Seine „Waldblumen“ sind eine Idylle selbst, vermittelt in einem lebendigen Bild. Winzige Zeichnung – aber man spürt es Lebenswahrheit, Sie verstehen zusammen mit diesem Dichter der Natur, dass darin nichts Kleines und Unbedeutendes ist und nicht sein sollte. In den Steinen fließt leicht ein Waldbach (Radierung Nr. 2). Rundherum stehen stille Bäume, deren Blätter die Frische bewahren. Das mit seinem lebensspendenden Wasser durchdrungene Gras breitet sich üppig rundherum aus. Es fühlt sich so still und süß in der Seele an – als hätte der Künstler den mystischen Frieden und die ehrfürchtige Stille seines geliebten Waldes hinein übertragen. Um einen vollständigen Überblick über die Radierungssammlung zu geben, wäre es notwendig, alle ihre Nummern aufzulisten. Sie brauchen einen gewissen Zwang, nicht über jeden zu reden. Nun, wie kommt man beispielsweise nachts an diesem unvergleichlichen Winkel des Waldes („At the Cuttings“, Nr. 5) vorbei? Der dunkle Himmel war voller Sterne. Voller ungelöster Geheimnisse erscheint es Ihnen hinter den schwarzen Baumstämmen, von denen einige bereits unter der Axt gefallen sind. Fernab der Tiefen des Waldes glüht das Licht eines Feuers. Und ringsum ist die Nacht still, und hinter den Wipfeln der regungslosen Waldriesen vollziehen ihre geheimnisvollen Sternbilder langsam und feierlich ihren gewohnten Umlauf über die in Dunkelheit gehüllte Erde. Ein klarer Tag – der Bach schlängelt sich kapriziös und verschwindet in einem kaum sichtbaren Mäander in der Ferne. Weiße Wolken voller Sonnenlicht stiegen hoch über der Ecke des geteilten Waldes auf, und in ihrem Dunst wurden die frei ausgebreiteten Flügel der Vögel schwarz. Und wieder ist es eine Winternacht, mondhell. Die Sterne sind etwas wärmer. Zwischen diesen schneebedeckten Kiefern und Fichten ist so viel Luft. In der Ferne, vor dem dunklen Hintergrund des Himmels, wirken sie nur wie ein Traum. Es ist, als stünden schwer zu unterscheidende Phantome da, und vor einem liegt eine Lichtung, getaucht in das verträumte Licht des Monats, durch die Schneeflaumen, die sie überschüttet haben, durch die Stängel der Pflanzen, die vom Sommer übrig geblieben sind ragen heraus und in der weißen, dünnen Kruste werden sie schwarz, bewegungslos und leblos. Weit, weit weg zwischen den Bäumen leuchten schwach andere Lichtungen, kaum vom Mond berührt. Wie gut sind all diese kleinen „Gedichte in Zeichnungen“ unseres Naturdichters. Schau dir dieses Meer an. Die Klippe ist leicht mit der Erde des steinernen Ufers bedeckt, ein mächtiger Baum klammert sich daran, schlägt seine starken Wurzeln in seine Spalten und blättert üppig unter der Sonne über der halbluftigen Ferne. Unten schweben Möwen. Die Bewegung bodenloser Gewässer ist ein Wunder – man sieht sie nicht mit den Augen, sondern fühlt sie. Im weiteren Verlauf wird das Segel weißer. Wo rast er durch die azurblaue Wüste? Aber nachdenklich, voller Licht und Schönheit südliche Nacht. Die schwarzen und düsteren Klippen von Gurzuf enden in Massen, die die Fantasie erschrecken – wieder im gleichen, leicht kräuselnden, grenzenlosen Meer. Der Mond, leicht berührt von einer schmalen Wolke, spiegelte sich in seinen Tiefen. Stille, Einsamkeit, Weite – nur dieser Stein und das schimmernde Wasser sagen ohne Worte etwas zu Ihrer Seele. Und hier ist noch einer (Nr. 37) – der Felsvorsprung von Ayu-Dag hinter einer prächtigen Südkiefer – ein wunderbares Beispiel für die Kreativität dieser Natur. Das Meer liegt ruhig in der kraftvollen Umarmung der Felsen. Es ist nicht unruhig und scheint nicht einzuschlafen. Heiß. Die Sonne wird von den Wolken reflektiert, darüber fliegen einige schwarze Vögel. Sind sie Vorboten eines Sturms? Aber wie wenig wissen wir noch über unsere beste Künstler. Wirklich, man beginnt zu glauben, dass die Schauspielerin des Provinztheaters, die nach „Der Regierungsinspektor“ sofort nach St. Petersburg fahren wollte, um Gogol die Hand zu schütteln, kein Scherz ist. Schließlich betrachten viele gebildete Menschen Ivan Ivanovich Shishkin ausschließlich als Autor von „Kiefern“ und nördlichen Waldwüsten. Unter seinem Bleistift und Pinsel lebt unterdessen auch das ferne warme Meer und ersteht vor uns wieder, die mächtigen Krimfelsen erheben sich (Nr. 36, 58). Der Stein in seinen Händen ist voller seltsamer, etwas düsterer Schönheit. Die Sonne trifft durch die Klippe auf die andere. Es brennt immer noch vor uns, alles mit geheimnisvollen Rissen übersät. Der Felsen vor uns wirft einen scharfen Schatten darauf; in der Lücke zwischen ihnen spürt man die Dunkelheit und Kühle inmitten des sengenden Nachmittags. Die steinerne Pracht der Bergtäler wird meisterhaft vermittelt. Bei I.I. Shishkins Nächte atmen. Für unseren Naturdichter kommt neben Können und Technik etwas hinzu, was man bei echten Dichtern nicht oft findet. MIT in gewisser Weise, auf die eine oder andere Weise, die zu Ihrer Seele spricht, sind daneben, wie im Vorbeigehen, Linien skizziert, die Sie auf den ersten Blick nicht erkennen können. Wenn Sie diese anmutigen Ecken der wunderbaren Welt Gottes zum zweiten und dritten Mal bewundern, werden Sie in ihnen eine neue Schönheit spüren, einen Charme, den Sie vermisst haben. Alle diese „On the Forest Border“ (Nr. 16), „Glade“ (Nr. 20), „Edge“ (Nr. 21), „Pines“ (Nr. 27) und viele andere, zusätzlich zu ihrer erstaunlichen Wiedergabetreue der Natur, tauchen Sie ein in die Welt der schwer fassbaren Empfindungen. Sind Sie schon einmal an einem sonnigen Tag im Schatten eines Waldes stehengeblieben und haben nachgedacht? Vage, aber wundervolle Eindrücke ziehen wie Schatten aus Wolken durch deine Seele. Sie begeben sich in eine verträumte Betrachtung einer Schönheit, die irgendwie außerhalb Ihrer Reichweite liegt. Genau das habe ich gespürt, als ich diese inspirierten Zeichnungen betrachtete. Besonders zwei davon: „ dichter Wald„(Nr. 26) und „Kiefern“ (Nr. 27) – wie viel Kraft, Stärke, Tiefe sie haben... Der Blick in dieses Reich der Baumstämme geht Gott weiß wohin, und wo die Dunkelheit dichter wird, ahnt er noch immer neue Silhouetten und Bilder. Und die Nacht über dem Meer! Irgendwo weit, weit weg spiegelte sich der Mond im Wasser nahe dem Horizont ... Hier, am Ufer, in der Nähe der schwarzen Bäume, die sich scharf in der Dunkelheit abzeichnen, brennt ein Feuer und Menschen drumherum ... Sie werden dorthin gezogen viel Freiheit, Frische einatmen, diese Schönheit bewundern... Wenn es besonders langweilig wird und vor den Fenstern ein trister Wintertag die Stirn runzelt, schlagen Sie diese Radierungen auf und gehen Sie zusammen mit dem „Dichter der Natur“ Iwan Iwanowitsch Schischkin Tauchen Sie ein in sein verzaubertes Königreich, verlieren Sie sich in seinen Wäldern, atmen Sie viel Sonnenlicht und Wärme ein, lauschen Sie dem Gespräch der Waldgipfel und der Brandung des königlichen Meeres und träumen Sie davon in mondhellen Nächten- und wenn Sie in die langweilige Realität der Stadt zurückkehren, fühlen Sie sich erfrischt und gestärkt. Man muss die sorgfältige Herstellung einer Radierung kennen, um zu verstehen, wie viel Arbeit und Mühe in diese Ausgabe geflossen sind. Ein wenig Unaufmerksamkeit, Geistesabwesenheit – und schon fängt es wieder von vorne an. Um die Ergebnisse zu erzielen, die diese Veröffentlichung liefert, war es notwendig, Ihr Ziel, Tausende von Hindernissen zu überwinden, beharrlich und lange zu verfolgen. Wie viele großartige, gelungene Tafeln mussten noch einmal neu angefertigt werden, weil sie nach Meinung eines anspruchsvollen Künstlers eine bestimmte Stimmung nicht vollständig vermittelten. Im Vorwort beschreibt der Verleger, wie Iwan Iwanowitsch Schischkin daran gearbeitet hat: „Er hat die Blätter nicht nur gedruckt, sondern sie auch unendlich variiert, mit Farbe auf die Tafel gemalt, neue Schatten gesetzt, andere Flecken, Sterne, Mondlicht-Highlights gemacht.“ .. In der Aufregung seiner Arbeit war er stark und selbstbewusst, er war wirklich ein großer Meister, der an die Künstler der Vergangenheit erinnerte.“ Das Erscheinen der Radierungen in der Welt ist nicht nur ein erfolgreiches Verlagsunternehmen, sondern auch ein großer Verdienst ihres Autors. In diesen künstlerischen Essays können Sie Russland selbst studieren, mit all der endlosen Vielfalt seiner charakteristischen Merkmale, Kontraste, subtilen und für andere schwer fassbaren Details, die im Werk unseres „Dichters der Natur“ prominent und deutlich zum Ausdruck kommen. Alle von Shishkin ausgeführten Radierungen von D. Rovinsky umfassen bis zu hundert; er verweist außerdem auf 68 Original-Lithographien und 15 zinkographische Experimente dieses Meisters. A. Beggrov veröffentlichte 1884 - 1885 in zwei Serien eine Sammlung von 24 Fototypfotos aus Kohlezeichnungen, die Shishkin für ihn angefertigt hatte, und F. Bulgakov „Album der russischen Malerei“. Gemälde und Zeichnungen von I.I. Shishkin“ (St. Petersburg, 1892); A. Palchikov „Liste der gedruckten Blätter von I.I. Shishkin“ (St. Petersburg, 1885) und D. Rovinsky „ Ausführliches Wörterbuch Russische Kupferstecher des 16. – 19. Jahrhunderts“ (Band II, St. Petersburg, 1885).

Zusätzlich zu den 60 von A.F. veröffentlichten Radierungen. Marx im Jahr 1894, hier eine Liste der Einzelausgaben der Werke des berühmten Künstlers:

1. Shishkin I.I. Kupferstiche von Shishkin. Preis der Insel für die Förderung der Künste für 1873. St. Petersburg, 1873 Einband, 11 Blatt. Gravuren. In einem Ordner. 63cm..

2. Shishkin I.I. 25 Kupferstiche a l’eau – fortes von 73 bis 78. I. Shishkina. St. Petersburg, Marx. 1878 Grav. Meise. l., 24 l.l. Radierungen. In einem Ordner. 45 cm. Gedruckt unter Mitwirkung des Künstlers I. Volkonsky.

3. Shishkin I.I. Radierungen von I.I. Shishkina. 1885-1886. Veröffentlichung herausgegeben von A. Palchikov. St. Petersburg, Eigen. Autor. 1886 1 l. Inhalt, 26 l. Gravuren. In einem Ordner. 44 cm.

4. Shishkin I.I. Federstudien auf Stein. 6 Lithographien + Lithographie. Region St. Petersburg, 6. Mai 1868.

5. Souvenirs du Japan von M. Paul Mukhanoff. Litogr. Par Chichkine. Sankt-Petersburg, 1862. 16 Plt.

6. Vysheslavtsev A. Skizzen mit Feder und Bleistift von einer Weltumsegelung in den Jahren 1857-60. Ab 27 Lith. Zeichnungen. Edition M.O. Wolf. St. Petersburg-Moskau, 1867. 14 Zeichnungen von Shishkin auf Stein, nach Skizzen von A. Vysheslavtsev.

Krasnojarsker Stichsammlung von I.I. Shishkin, dem der veröffentlichte Artikel gewidmet ist, wird den Besuchern des Staatlichen Kunstmuseums Nowosibirsk in der Ausstellung „Patriarch der Wälder“ vorgestellt, die im Juli 2017 im Rahmen des langfristigen Ausstellungsprogramms „Museen Russlands – Nowosibirsk“ eröffnet wurde “.

Angst, der Bescheidenheit eines angesehenen Professors zu widersprechen,
Wir werden sein Talent als Graveur nicht allzu sehr loben.
Sagen wir es einfach so, wenn er einer der Ersten in der Reihe ist
moderne russische Landschaftsmaler, wie dann?
Graveur-Landschaftsmaler - der einzige und beispiellose in Russland.

K.I. Somov

Iwan Iwanowitsch Schischkin war nicht nur ein ausgezeichneter Maler und Zeichner, sondern auch der größte Meister Stiche und Lithographien in Russland zweitens Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Bekannter Forscher von Shishkins Werk G.P. Pavlova weist darauf hin, dass er insgesamt einhundertzwölf Radierungen und siebenundvierzig Lithographien geschaffen und in Russland eine Gravurmethode namens Konvexätzung oder Autozinkographie verbessert und eingeführt hat, die es ermöglicht, Reproduktionen gleichzeitig mit Text zu drucken. Ivan Ivanovich schuf in dieser Technik etwa drei Dutzend Werke, die als Beilage zu den magazinartigen Zeitungen „Pchela“, „Svet“ und „Niva“ gedacht waren. Mit seinem Namen ist die Wiederbelebung der Autorendruckgrafik in Russland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbunden. Bis zu diesem Zeitpunkt kopierten russische Graveure in der Regel westeuropäische Motive oder eigene Gemälde. Shishkin sah zunächst auch in den klassischen Drucktechniken Radierung und Lithografie eine Möglichkeit, hochwertigere und billigere Reproduktionen seiner Werke zu schaffen, erkannte jedoch bald, dass diese Techniken neue Ausdrucksmöglichkeiten eröffneten, und wandte sich der Druckgrafik des Autors zu.

Noch einer charakteristisches Merkmal Shishkin zeichnete sich dadurch aus, dass er nicht nur die Komposition erstellte, die Tafeln immer wieder bearbeitete und Testdrucke druckte, sondern im Gegensatz zu vielen seiner Vorgänger auch mit meinen eigenen Händen druckte die Hauptausgabe seiner Stiche und Lithographien.

In der Sammlung des Krasnojarsker Kunstmuseums, benannt nach V.I. Surikov verfügt über eine kleine, aber sehr interessante Sammlung von Drucken von I.I. Shishkin aus verschiedenen Schaffensperioden, insgesamt zweiundvierzig Werke.

Die meisten Blätter befanden sich zuvor in der Privatsammlung von Alexei Porfiryevich Ilyinsky. Ich möchte ein paar Worte über diesen Mann sagen.

Alexey Porfirievich Ilyinsky ist ein weltbekannter Botaniker und Doktor der Biowissenschaften. Er wurde am 20. Mai 1888 in der Stadt Sarapul geboren Provinz Wjatka in der Familie eines Zemstvo-Arzts. 1912 schloss er sein Studium an der Universität St. Petersburg ab. Iljinskis Hauptforschungsarbeit fand am Botanischen Institut der Akademie der Wissenschaften der UdSSR statt, wo er mehr als 25 Jahre lang arbeitete. Hier schuf Alexey Porfirievich alle seine Hauptwerke, die ihn zu einer allgemein anerkannten Autorität auf dem Gebiet der Pflanzengeographie und Geobotanik sowie der Vegetation machten Globus, Methoden der stationären geobotanischen Forschung, Experte für tropische Pflanzen, Gewächshauskultur und Botanische Gärten. Insgesamt veröffentlichte er etwa einhundertfünfzig Werke. Zur gleichen Zeit A.P. Iljinski war verlobt und pädagogische Tätigkeit: lehrte an der Leningrader Universität, pädagogischen Instituten in Twer und Leningrad, wo er einen Kurs über Taxonomie und Geographie von Pflanzen unterrichtete. Iljinski war einer der besten Experten für botanische Gärten in der UdSSR. Er entwickelte die Grundlagen für die Organisation eines großen botanisch-geografischen Parks in der Nähe von Leningrad und eines sowjetischen Botanischen Gartens.

Aber die Interessen von A.P. Iljinski beschränkte sich nicht nur auf die Wissenschaft: Er liebte die Kunst sehr, er zeichnete gut, kannte sich gut mit Musik aus, war einer der Gründer des Museums in seiner Heimatstadt Sarapul und trug viel zum Aufbau der naturwissenschaftlichen Sammlung bei, indem er seine Sammlung großzügig zur Verfügung stellte Ausstellungen. Darüber hinaus besaß Iljinski eine der interessantesten Radierungssammlungen von I.I. Shishkina.

Ein bedeutender Teil der Stiche aus der Iljinski-Sammlung (Blätter aus dem Album von 1885–1886), die sich heute im Krasnojarsker Kunstmuseum befinden, gehörte früher zur Sammlung von Anatoly Evgrafovich Palchikov, einem leidenschaftlichen Bewunderer von Shishkins Werk, der Folgendes sammelte: studierte Radierungen und Zeichnungen von Iwan Iwanowitsch und veröffentlichte 1885 „Die Liste der gedruckten Blätter von Shishkin“ – eine Sammlung, die zum zweiten Versuch wurde, die gedruckten Grafiken des berühmten Kupferstechers und Landschaftsmalers zu systematisieren.

Shishkin beschäftigte sich zeitlebens mit gedruckter Grafik. Die erste Radierung entstand 1853 während seines Studiums an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Während seiner Ruhestandsreise ins Ausland studierte er neben der Malerei die Kunst des Gravierens bei Rudolf Koller aus der Schweiz und fertigte 1864 zwei Radierungen unter seiner Leitung an.

Nach seiner Rückkehr in seine Heimat arbeitete Shishkin weiterhin im Bereich der Auflagengrafik.

Im Laufe der 1860er Jahre schuf Iwan Iwanowitsch eine Reihe von Lithografien: 1861 wurden mehrere Blätter des Künstlers im „Russischen Kunstalbum“ zusammen mit Lithografien von V. Perov, A. Volkov, N. Petrov und anderen veröffentlicht. Im Jahr 1868 wurden sechs Lithographien von Shishkin unter dem allgemeinen Titel „Studien aus dem Leben mit einer Feder auf Stein“ veröffentlicht. Nach 1870 wandte er sich dieser Technik nur noch dreimal zu.

Ganz am Ende der 1860er Jahre begann Shishkin, ohne die Malerei aufzugeben, systematisch auf dem Gebiet der Radierung zu arbeiten und schloss sich dann dem von Andrei Ivanovich Somov gegründeten Kreis der Aquafortisten an.

In den nächsten Jahrzehnten veröffentlichte der Künstler seine Radierungen immer wieder sowohl als Einzelblätter als auch als Alben.

Das erste unabhängige Radierungsalbum mit dem Titel „Gravuren auf Kupfer mit starkem Wodka von I.I. Shishkin“ verfasste und veröffentlichte Iwan Iwanowitsch im Mai 1873 selbst. Das Album bestand aus einer Titelseite und zehn Radierungen und wurde als Preis der Society for the Encouragement of the Arts veröffentlicht. Einige Stiche waren kompositorische Versionen seiner berühmten Gemälde (das auffälligste Beispiel ist die Radierung „At the Cutting Ground“ (1873), deren Komposition dem Gemälde „Cutting Wood“ sehr nahe kommt). Aber die meisten davon sind Originalwerke. Das Album war schnell ausverkauft.

Die Sammlung gedruckter Grafiken des Krasnojarsker Kunstmuseums enthält zwei Blätter aus diesem Album, die mit geätzten Strichen, Aquatinta und Maßband erstellt wurden.

Der erste Druck ist ein Entwurf der Titelseite des Albums, eine eher seltene Radierung, die vor der Hauptauflage angefertigt wurde und deren Zusammensetzung im Allgemeinen mit der endgültigen Fassung übereinstimmt, mit Ausnahme der Gravurinschrift und der Signaturen auf dem Blatt.

Das nächste Blatt, „Forest Outskirts“, wurde von Shishkin für das Album von 1873 angefertigt und war auch in den Alben von 1878 und 1894 enthalten (Nr. 42). In der Sammlung des Kunstmuseums ist es im Zustand 3 vertreten (mit einer kleinen weißen Wolke in der oberen linken Ecke).

Im Jahr 1878 veröffentlichte Shishkin das zweite Album „25 Kupferstiche von I.I. Shishkin“, bestehend aus einer Titelseite und fünfundzwanzig Radierungen. Der Autor wurde bei der Vorbereitung dieses Albums von seinem Freund, dem Landschaftsmaler Iwan Wassiljewitsch Volkowski, unterstützt, mit dem er einst gemeinsam an der Akademie der Künste studierte. Die beiden Radierungen in dieser Ausgabe wurden von Brettern aus dem Jahr 1870 gedruckt. Ein Drittel davon waren diejenigen, die Shishkin für das Album von 1873 eingravierte, der Rest war neu. Die Auflage der Publikation betrug etwa siebzig Exemplare. Um die Blätter dieses Albums zu erstellen, verwendete der Meister häufig Prägung (eine der Möglichkeiten, einem Radierungsbild Ton zu verleihen) und Trockennadel.

Das Krasnojarsker Museum verfügt über Kopien der Titelseite und acht Radierungen dieses Albums. Schauen wir uns jeden von ihnen an.

Die klassische Version der Titelseite von 1878 (3. Zustand) ist mit geätzten Linien, Aquatinta und Maßband gefertigt. Die Tafel dafür wurde aus der Titeltafel des Albums von 1873 nachgebaut, daher die große Ähnlichkeit in der Komposition.

Das Blatt „Die Treppe herabsteigende Bäuerin“ wird in der Sammlung des Krasnojarsker Kunstmuseums im 2. Zustand präsentiert. Das Werk wurde 1878 in einem Album veröffentlicht und auch separat gedruckt. Hergestellt mit geätzten Strichen, Druck und Klebeband.

Der Stich „Winternacht“ liegt als Probedruck vor, recht selten für ein Album von 1878 (2. Zustand). Viele Jahre später wurde diese Tafel von Shishkin für das Album von 1894 kompositorisch neu gestaltet. Hergestellt mit geätzten Strichen und Aquatinta. Um die Licht- und Schattenkontraste zu verstärken, verwendet Shishkin die „stufenweise“, also mehrfache Radierung.

„Weiße Blumen“ – so der berühmte St. Petersburger Kunstkritiker N.K. Markova, „Shishkins kleines Meisterwerk.“ Das Blatt entstand durch Tönung der Plattenoberfläche durch Bedrucken des Stoffes und anschließendes wiederholtes Ätzen mit schrittweisem Auftragen von Schutzlack auf einzelne Bereiche der Gravur, um Schattierungen unterschiedlicher Helligkeit zu vermitteln heller Ton. Technik: Prägung, geätzter Strich, Trockennadel. Es wurde separat veröffentlicht und in die Alben von 1878 und 1894 aufgenommen. In der Sammlung des Krasnojarsker Museums befindet sich ein Blatt in einem sehr seltenen (1.) Zustand, bei dem der mittlere Teil der Huflattichblätter völlig weiß und ohne Adern ist.

Das im Album von 1878 enthaltene Blatt „Wolken über dem Hain“ (6. Zustand) wurde ebenfalls separat gedruckt.

Der Stich „An der Waldgrenze“ ist in zwei Staaten bekannt; das Krasnojarsker Museum beherbergt die klassische Version aus dem Album von 1878 (2. Staat). Das Blatt ist fein und mit großer Sorgfalt ausgeführt; Bei der Darstellung des Himmels kommt eine leichte, kaum wahrnehmbare Aquatinta zum Einsatz. In den Alben von 1878 und 1894 enthalten.

Der „Bridge“-Gravur ist in sechs Bundesstaaten bekannt. Hergestellt mit Aquatinta, Roulette und Druck. In der Sammlung des Krasnojarsker Museums gibt es zwei Versionen des Werkes (beide mit einer Bäuerin):

Ein seltenes Testexemplar, das sich dadurch auszeichnet, dass das Gras auf der Lichtung oberhalb des Schilfstrauchs abgestreift wurde;

Eine Variante des Albums von 1878, bei dem die Tafel neu bemalt wurde; zusätzlich hat der Meister einen Aufdruck hinzugefügt.

Die Radierung „Outskirts of a Pine Grove“ stellt den 3. Bundesstaat dar (der Himmel links ist mit horizontalen Linien bedeckt). Das Blatt ist mit geätzten Strichen und Aquatinta gestaltet. Auch separat gedruckt.

Das nächste Blatt aus diesem Album, das sich in der Krasnojarsker Sammlung befindet, ist „Bäuerin mit Kühen“, eine von Shishkins beliebten Radierungen; Der Autor selbst veröffentlichte es 1873, 1878, 1894 in Alben und auch einzeln. Das Blatt befindet sich im Zustand 3 von 3.

1886 erschien das dritte Album – „Etchings by I.I. Shishkina. 1885 - 1886". Es bestand aus 26 völlig neuen Werken (Titelblatt und 25 Radierungen). Der Schirmherr der Veröffentlichung war der Leiter der St. Petersburger Forstverwaltung, Anatoly Evgrafovich Palchikov, ein gebürtiger Kasaner, ein Liebhaber des Waldes und der Gemälde von Shishkin, in dem er einen Landsmann sah. Das dritte Album wurde in der Druckerei von A.V. veröffentlicht. Suworin und war für die Ausstellung vorgesehen. Nach einer Pause im Jahr 1885 beschäftigte sich Shishkin wieder mit der Graviernadel und kurze Zeit Im Winter 1886 waren alle 25 Bretter fertig. Dieses Album sollte in der Gravurwerkstatt der Akademie der Künste gedruckt werden, wo der erfahrene Meister Kelenbenz daran arbeitete. Doch der siebzigjährige Drucker hielt der harten Arbeit nicht stand und wurde krank. „Sofort machte sich Shishkin eine Schürze, zog seine Ärmel an, rieb die Farben ab und begann, sich in seinem Büro auf seiner kleinen Presse zu drucken. In 2-3 Tagen war alles vorbei. Der Künstler druckte die Blätter nicht nur, sondern variierte sie auch bis ins Unendliche – er malte mit Farbe auf die Tafel, malte neue Schatten, machte andere Punkte, Sterne, Mondlicht-Highlights und so weiter. Und so entstand eine ganze Reihe brillanter künstlerischer Drucke.“

Zwölf Radierungen aus diesem Album werden in der Sammlung des Krasnojarsker Kunstmuseums aufbewahrt. Die Blätter gehören zur Hauptausgabe, die in der Werkstatt der Akademie der Künste von Kelenbenets gedruckt wurde, und die Stiche „Erster Schnee“, „Bereznyak“ (zwei Versionen) und „Tannen“ wurden von Shishkin selbst gedruckt. Schauen wir uns einige Radierungen an.

Das Album beginnt mit einer Titelseite, die mit geätzten Strichen, Stempeln und Klebeband erstellt wurde. Einige Jahre später (1892) wurde die Tafel von Shishkin für das Album von 1894 neu graviert. Anstelle des Datums „1886“ erschien „1870 – 1892“.

Der „Field“-Gravur ist in siebzehn Staaten bekannt. Im Krasnojarsker Museum gibt es drei Probedrucke des Albums von 1886. Alle sind mit geätzten Strichen, Weichlack, Prägung und Aquatinta gefertigt.

Die Blätter dieses Albums zeichnen sich durch Shishkins Verwendung von Weichlack aus – einer Art Radierung, die so genannt wird, weil die Oberfläche der Platte vor Beginn der Arbeit mit Lack unter Zusatz von Schmalz grundiert wird. Dann wird die Tafel mit dünnem Papier bedeckt, auf das die Zeichnung mit einem normalen Bleistift aufgetragen wird. Beim anschließenden Abziehen des Papiers lösen sich auch Lackpartikel, die an den Druckstellen des Stiftes haften geblieben sind. Anschließend wird die Platine geätzt. Das resultierende Bild ähnelt einer Bleistiftzeichnung auf Papier mit rauer Textur.

Der Künstler stellte oft breit dar Panoramablick. Eines der brillanten Beispiele einer solchen Landschaft ist die Radierung „Blick vom Ufer der Kama bei Jelabuga“. Hergestellt mit geätzten Strichen, Aquatinta, Kaltnadel; trägt die Inschrift: „Druckabdruck von A.Kh. Kelenbenets.

Die Radierungen „Erster Schnee“ und „Nacht“ enthalten Elemente einer Genre-Erzähllandschaft; beide waren in den Alben von 1886 und 1894 enthalten.

Das neueste Album „60 Radierungen von Professor Iv. IV. Shishkin“ wurde im Dezember 1894 in der Publikation der A.F. veröffentlicht. Marx. Die Publikation umfasste die meisten der bereits bekannten kleinformatigen Blätter und eine Reihe neuer. Palchikov leistete erneut Hilfe bei seiner Freilassung. Diese Veröffentlichung wurde zu einer Art Zusammenfassung der Arbeit des Radierers Shishkin. In der Sammlung des Krasnojarsker Kunstmuseums wurden keine Blätter dieses Albums gefunden.

IN verschiedene Jahre Shishkin druckte einzelne Radierungen. In der Sammlung des Museums befinden sich mehrere solcher Blätter. Der Stich „Fischer“ (1874) ist nur mit einem Ätzstrich – der Hauptätztechnik – ausgeführt; Die meisterhafte Beherrschung der Linie kommt hier in ihrer Gesamtheit zum Ausdruck. „Frühling“ („Morgendämmerung“), 1876 – 2. Zustand (mit der Aufschrift: „Aus einem Gemälde, das Eigentum von ...“), der als Anhang zur vierten Ausgabe der Zeitschrift „Svet“ von 1877 diente . Das Blatt „Auf der Krim (Gurzuf)“, das einen mit Steinen übersäten Berghang zeigt, wurde von Shishkin selbst gedruckt. Diese Radierung ist eine kompositorische Version des Gemäldes „Near the Outskirts of Gurzuf“ (1879) und war auch im Album von 1894 mit dem Titel „Crimea“ (1892) enthalten. „Krimansicht“ (1882, geätzter Strich, Roulette) ist in acht Staaten bekannt, im Krasnojarsker Museum – dem 8. Staat, herausgegeben als Beilage zum „Vestnik“ Schöne Künste».

Die offizielle Anerkennung von Shishkins Verdiensten auf dem Gebiet der Umlaufgrafik war eine große Goldmedaille, die dem Künstler 1895 auf der ersten Allrussischen Druckausstellung in St. Petersburg verliehen wurde. Doch der Meister beschäftigte sich bis zu seinem Lebensende weiterhin mit der Radierung. In den 1870er Jahren mit dem Ziel, „eine Methode zur Reproduktion seiner Kompositionen zu finden, die die Vorteile der Kupferätzung mit der Bequemlichkeit des Druckens auf einer gewöhnlichen Druckmaschine verbindet und daher der Radierung in puncto Kostengünstigkeit und Qualität überlegen ist.“ Nachdem Shishkin so viele gleichwertige Drucke erhalten hatte, unternahm er eine Reihe von Experimenten in der Zinkographie oder, wie er es nannte, der konvexen Radierung.“ Viele Zinkographien wurden in der zeitungsähnlichen Zeitschrift „Pchela“ veröffentlicht und waren zweifellos die besten ihrer Illustrationen. Obwohl sie echten Radierungen in vielerlei Hinsicht unterlegen sind, sind sie auf ihre eigene Weise interessant.“

Im Krasnojarsker Kunstmuseum gibt es Zinkographien „Imker“, „Huflattich“, „Berge“, „ Kiefernwald", "Drei Eichen".

Bezüglich des Blattes „Huflattich“ können wir sagen, dass sich in der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie eine gleichnamige Zeichnung aus dem Jahr 1874 befindet, die in der Technik der Reliefätzung als Beilage zur Zeitschrift „Biene“ (1876) reproduziert wurde , Nr. 24).

Im Jahr 1887 I.I. Shishkin schuf das Gemälde „Eichen“ (Staatliches Russisches Museum). Im selben Jahr entstand eine kompositorische Fassung dieses Werks in einer Radierung mit dem Titel „Three Oaks“. Der Zinkdruck „Drei Eichen“ von 1888, der sich in der Sammlung des Krasnojarsker Museums befindet, wurde wahrscheinlich aus der Radierung angefertigt.

Zinkographie „Kiefernwald“, Reproduktion des berühmten Gemäldes von Shishkin „Kiefernwald“. Mastwald in der Provinz Wjatka“ (1872, Staat Tretjakow-Galerie), wurde als Preis der Zeitschrift Bee für 1877 herausgegeben.

Der Druck von Grafiken ist zu einem eigenständigen und wichtigen Bereich der Kreativität von I.I. geworden. Shishkina. Eine kleine Sammlung erstklassiger Muster, aufbewahrt im Krasnojarsker Kunstmuseum, benannt nach V.I. Surikov stellt die atemberaubenden Radierungen des Künstlers vor und gibt einen Einblick in seine Arbeit im Bereich der Zinkographie.

Notizen

22. Mai 2015 um Ausstellungshalle Staatliches Kunstmuseum Belgorod im Rahmen des Projekts „Eigentum russischer Museen für Belgorod-Bürger!“ Die feierliche Eröffnung der Ausstellung „Ivan Shishkin. Radierungen“ aus den Beständen des nach ihm benannten Kunstmuseums Sewastopol. M.P. Kroschitski.

In der Ausstellung kann der Betrachter interessante und gleichzeitig weniger bekannte Stiche des Meisters kennenlernen. Zum M.P. Museum Kroshitskys Drucke mit Naturbildern wurden 1989 in die Gesamtsammlung aufgenommen gedruckte Werke wurde dem Museum von der Witwe des Botanikers und Geologen Jewgeni Lawrenko, einem Mitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR und leidenschaftlichen Sammler, geschenkt.

Shishkin Ivan Ivanovich wurde am 13. Januar 1832 in der kleinen Provinzstadt Jelabuga am Hochufer der Kama geboren. Im Alter von 12 Jahren wurde er dem 1. Kasaner Gymnasium zugeteilt, verließ es jedoch nach Erreichen der 5. Klasse und begründete sein Vorgehen damit, dass er keinen Wunsch hatte, Beamter zu werden.

Shishkin trat erst im Alter von zwanzig Jahren in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (1852–1856) ein und hatte Schwierigkeiten, die Grundlagen einer Familie zu überwinden, die sich (mit Ausnahme seines Vaters) seinem Wunsch, Künstler zu werden, widersetzte. Bereits im August 1852 wurde er in die Liste der an der Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei aufgenommenen Studenten aufgenommen, wo er unter der Leitung von Apollo Mokritsky, einem ehemaligen Schüler von Alexei Venetsianov, eine gute Ausbildung erhielt.

In der Schule zeigte sich Ivan Shishkin sofort als unübertroffener Landschaftsmaler. Hier lernte er erstmals die Technik des Gravierens kennen und reproduzierte ein fremdes Werk namens „Mountain Road“ (1853), doch bereits in diesem Werk war der ursprüngliche künstlerische Stil des zukünftigen Meisters zu spüren.

Der Reichtum und die Vielfalt der Pflanzenformen faszinierten den Künstler wirklich. Alles erschien ihm interessant – das Bild eines alten Baumstumpfes, eines Baumstrauchs, eines trockenen Baumes, Grashalme im Wind. Ivan studierte fleißig die Anatomie der Natur und fertigte viele Skizzen nach der Natur an. Alle Zeichnungen des zukünftigen Meisters waren äußerst einfach – eine Kiefer auf einer Klippe oder in der Nähe von Wasser, ein Busch in einer sumpfigen Ebene, ein felsiges Ufer eines gewundenen Flusses. Gleichzeitig stellte der Künstler Karren, Scheunen, Zäune, Straßenkapellen, Bienenhäuser und Bienenstöcke, Boote aller Art dar, die später auch in vielen Werken ihren Platz fanden, wenn auch von untergeordneter Bedeutung.

Am Ende seines Studiums hatte Shishkin bereits einige berufliche Fähigkeiten als Landschaftsmaler erworben und begann, bei seinen Kameraden durch sein Talent deutlich hervorzustechen. Doch der Wunsch, sein Zeichnen zu verbessern, veranlasste ihn, im Januar 1856 nach St. Petersburg zu gehen, um die Akademie der Künste zu besuchen.

Wenige Monate nach seiner Zulassung erregte Shishkin mit seinen Landschaftsdarstellungen am Stadtrand von St. Petersburg die Aufmerksamkeit der Lehrer und erhielt dafür 1857 zwei kleine Silbermedaillen und 1858 eine kleine Goldmedaille. In diese Jahre fielen auch die ersten Experimente des jungen Künstlers mit der Lithographie. Basierend auf den Skizzen des Autors führt Ivan Shishkin 14 Werke in lithografischem Bleistift auf Stein für das Buch von Alexei Vladimirovich Vysheslavtsev „Feder- und Bleistiftskizzen einer Weltumrundung (1857–1860)“ aus. Aber wegen Mangel Kasse Diese Werke wurden erst 1961 im „Russischen Kunstalbum“ veröffentlicht.

Shishkins Ausbildung an der Akademie der Künste bei Sokrates Worobjow hatte fast keinen Einfluss auf seine Arbeit. Die Insel Walaam, die als Sommerübungsort für akademische Studenten diente und den Künstler mit ihren Granitfelsen, jahrhundertealten Kiefern und Fichten in Erstaunen versetzte, wurde für Iwan Iwanowitsch zu einer echten Schule. Nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste im Jahr 1960 mit einer großen Goldmedaille für „The Locality of Cucco on Valaam“ begab sich Shishkin auf eine Ruhestandsreise ins Ausland.

Im Jahr 1863 besuchte Shishkin in Zürich (Schweiz) die Werkstatt des Malprofessors Rudolf Koller, eines Tier- und Landschaftsmalers. Koller lebte und arbeitete damals in einem Haus am Ufer des wunderschönen Zürichsees, der wie die Stadt selbst von Bergen umgeben ist. Dort versuchte sich Ivan Shishkin erneut an der Radiertechnik, die von damaligen Graveuren im Volksmund „königlicher Wodka“ genannt wurde. Später fertigte der Künstler versuchsweise zwei weitere Stiche an, die jedoch so gut ausfielen, dass sie den Wunsch des Meisters weckten, die Schaffung ähnlicher Werke ernster zu nehmen. Leider lenkten die anschließende Rückkehr in seine Heimat und die Notwendigkeit, intensiv an seinen Gemälden zu arbeiten, den Künstler von seiner Lieblingsbeschäftigung ab.

Nachdem Shishkin nach seiner Rückkehr von einer Ruhestandsreise den Titel eines Akademikers erhalten hatte, wurde er einer der Gründer der Partnership of Mobile Kunstausstellungen. 1970 widmete er sich erneut der Gravur und gründete als Gründungsmitglied die „Gesellschaft russischer Aquafortisten“ (1871–1874). Als erfahreneres Mitglied des Kreises steht er vielen mit Rat und Beispiel zur Seite und veröffentlicht gemeinsam mit ihnen seine Werke in Sammelausgaben von Kupferstichen.

In den 70er Jahren begann Shishkin, sich immer mehr der Gravur zu widmen und versuchte, zwischen dem Malen großer Gemälde Momente der Muße zu finden. Aus dieser Zeit stammen seine berühmten Gemälde „Bienenhaus im Wald“ (1876) und „Roggen“ (1878).

Während andere zeitgenössische Künstler hauptsächlich die Radierung zur Reproduktion ihrer Werke verwendeten, fand Ivan Shishkin darin eine Möglichkeit, neue Werke zu schaffen, die es ihm ermöglichte, die Art und den Reichtum der Linienzeichnung zu bewahren. Er produziert Drucke, sowohl einzelne Blätter als auch ganze Serien, und weckt immer mehr die Begeisterung der Sammler und zwingt sie dazu, im Streben nach den ersten und besten Druckgrafiken von Werken zu konkurrieren.

Shishkin investiert viel Zeit und Mühe in die Herstellung von Radiertafeln und erstellt im Laufe seines Lebens über hundert Blätter, die er ausschließlich der Darstellung seiner russischen Heimat widmet, in der es ihm gelang, die Merkmale von Romantik und Realismus organisch zu verbinden. Neben der üblichen Nadeltechnik verwendete der Künstler in seiner Arbeit aktiv Weichlack, Aquatinta und Trockennadel. Einmal, mit dem Ziel, etwas Neues, günstigeres und mehr zu finden effektiver Weg Um seine Kompositionen zu reproduzieren, unternahm Shishkin eine Reihe von Experimenten in der Zinkographie.

1968 erschien das erste Album seiner Kupferstiche (6 Lithographien) „Studien aus dem Leben mit Feder und auf Stein“, im Mai 1873 bereitete er sein erstes Radierungsalbum (11 Blätter) vor und druckte es selbst; die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern. Die nächsten beiden Ordner erschienen 1878 und 1886 und 1894 das Album „60 Radierungen von I.I. Shishkina. 1870–1892.“

Das im St. Petersburger Verlag von Adolf Fedorovich Marx erschienene Retrospektivalbum enthält die besten Kupferstichwerke von Ivan Shishkin. Heute ist sicher bekannt, dass der Verleger zwar die Radierplatten vom Künstler als Alleineigentum kaufte, dieser die Blätter jedoch unter strenger Anleitung des Meisters weiter reproduzierte. Und das ist nicht verwunderlich; Marx und Shishkin pflegen seit langem eine Partnerschaft. Ihre Geschäftsbeziehungen wurden geknüpft, als Iwan Iwanowitsch begann, Russlands erstes wöchentliches Massenmagazin „zum Lesen für die ganze Familie“, Niva, zu illustrieren.

Bemerkenswert ist, dass die Ausstellung im Staatlichen Kunstmuseum Belgorod alle 60 Radierungsblätter präsentiert, die ursprünglich im Album enthalten waren. Einige davon wurden gerade als Beilage zu den Zeitschriften „Pchela“, „Svet“ und „Niva“ vorbereitet.

Ähnliche Arbeiten umfassen die Landschaft „Beehives“, der Künstler brachte dem Betrachter die Bienenstöcke und die reetgedeckte Scheune gekürzt näher ausführliche Geschichte und erreichte eine große Kapazität und Integrität des künstlerischen Bildes.

In den 80er und 90er Jahren wurde der Künstler zunehmend von den wechselnden Naturzuständen und schnell vergänglichen Momenten angezogen. Dank seines Interesses an der Licht-Luft-Umgebung ist er gut darin, Werke mit dem sich verändernden Zustand der Natur zu schaffen: der Himmel nach dem Regen („Before the Storm“, „On the River After the Rain“), nachts („ „At the Cutting Tree“, „Gurzuf“) und Twilight („Dawn“).

In Shishkins Radierungen findet man viele Abbildungen natürlicher und archäologisches Erbe. Darunter sind „Tsarev Kurgan“, „Tannen im Shuvalovsky Park“ und „Mount Ayu-Dag“ – ein Porträt eines „gescheiterten“ Vulkans, bedeckt mit Reliktpflanzen, besonderen Pistaziensorten und Wacholder.

„Waldblumen“, „Erster Schnee“, „Feld“, „Krim“ und viele andere Werke lassen den Betrachter neben ihrer erstaunlichen Treue zur Natur in eine Welt schwer fassbarer Empfindungen eintauchen. Der Waldbach fließt leicht in den Steinen. Rundherum sind malerische Felsverwerfungen und Klippen zu sehen. Die jahrhundertealten Fichten, Kiefern, Eichen, Birkenhaine und Farnsträucher schweigen, die Frische in ihren Blättern bewahren. Die Bewegung von Wasser und Gras ist wundersam – man sieht sie nicht mit den Augen, sondern fühlt sie. Überall herrscht Stille und Raum.

Unter den meisten interessante Werke Ausstellung - die Radierung „Ameisenhaufen“, und nicht eine, sondern zwei. Eines dieser wertvollen Exponate kam zusammen mit dem Rest des Albums nach Belgorod, und das zweite wurde 2007 vom Gouverneur der Region Belgorod, E. S., dem Staatlichen Kunstmuseum Belgorod gespendet. Savchenko bei der Eröffnung eines neuen Gebäudes.

Die Ausstellung umfasst auch ein Selbstporträt von Ivan Shishkin aus dem Jahr 1886. Der Hintergrund des Porträts ist wie bei den meisten Werken des Meisters mit einem dynamischen Strich gestaltet.

Radierungen von I.I. Shishkins Werke sind von großem Interesse, da sie ein visuelles Verständnis für die verschiedenen Techniken der Radierung, das Spiel von Linien und Schatten in Schwarz und Weiß vermitteln.

In seinen Werken erkennt man den Wunsch des Künstlers nach einer plastischen Interpretation natürlicher Formen, anatomischer Zeichnung sowie nach einer guten Berufsausbildung.

Hätte er in einem der europäischen Kunstzentren seiner Zeit gelebt und gearbeitet oder wäre ihm der Vertrieb von Drucken im Ausland wichtiger gewesen, wäre Iwan Iwanowitsch Schischkin als hervorragender Kupferstecher berühmter geworden. Leider würdigen heute nur noch leidenschaftliche Kunstliebhaber und leidenschaftliche Sammler Shishkins Radierungen.

Und zum Schluss möchte ich anmerken, dass diese Ausstellung wirklich einzigartig ist. Es stellt dem Besucher nicht nur eine seltene gedruckte Publikation vor, sondern ermöglicht es Ihnen auch, die wenig bekannten Werke eines herausragenden Meisters zu genießen, von denen die besten zu Klassikern geworden sind nationale Malerei und Grafiken.